Obrazy Michała Anioła. Twórcze cierpienie i platoniczna miłość Michelangelo Buonarrotiego: kilka fascynujących stron z życia geniusza

08.05.2019

Michał Anioł- wybitny włoski rzeźbiarz, architekt, artysta, myśliciel, poeta, jedna z najwybitniejszych postaci renesansu, którego wieloaspektowa twórczość wpłynęła nie tylko na sztukę tego okresu historycznego, ale także na rozwój całej kultury światowej.

6 marca 1475 roku w rodzinie radnego miejskiego, biednego florenckiego szlachcica, mieszkającego w małym miasteczku Caprese (Toskania), urodził się chłopiec, którego twórczość zostanie podniesiona do rangi arcydzieł, najlepszych osiągnięć renesansu sztuki za życia ich autora. Lodovico Buonarroti powiedział, że siły wyższe zainspirowały go do nadania synowi imienia Michał Anioł. Pomimo szlachty, która dawała podstawy do należenia do elity miejskiej, rodzina nie była zamożna. Dlatego też, gdy zmarła matka, ojciec wielu dzieci musiał oddać 6-letniego Michała Anioła pod opiekę swojej pielęgniarki we wsi. Zanim zaczął czytać i pisać, chłopiec nauczył się pracować z gliną i dłutem.

Widząc wyraźne skłonności syna, w 1488 Lodovico dał go na praktykę u artysty Domenico Ghirlandaio, w którego pracowni Michał Anioł spędził rok. Następnie zostaje uczniem słynnego rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni, którego szkole patronował Lorenzo de Medici, będący wówczas de facto władcą Florencji. Po pewnym czasie sam zauważa utalentowanego nastolatka i zaprasza go do pałacu, zapoznaje z pałacowymi zbiorami. Na dworze patrona Michał Anioł przebywa od 1490 r. aż do swojej śmierci w 1492 r., po czym wyjeżdża do domu.

W czerwcu 1496 r. Michał Anioł przybywa do Rzymu: tam, kupiwszy rzeźbę, która mu się podoba, zostaje wezwany przez kardynała Rafaela Riario. Od tego czasu biografia wielkiego artysty związana jest z częstymi przeprowadzkami z Florencji do Rzymu i z powrotem. Wczesne dzieła już ujawniają cechy, które będą wyróżniać manierę twórczą Michała Anioła: podziw dla piękna ludzkiego ciała, plastyczna siła, monumentalność, dramatyczne obrazy artystyczne.

W latach 1501-1504, wracając w 1501 do Florencji, pracował nad słynnym posągiem Dawida, który szanowne komisja zdecydowała się ustawić na głównym placu miasta. Od 1505 roku Michał Anioł powraca do Rzymu, gdzie zostaje wezwany przez papieża Juliusza II do pracy nad wspaniałym projektem - stworzeniem jego wspaniałego nagrobka, który zgodnie z ich wspólnym planem powinien był otoczyć wiele posągów. Prace nad nim prowadzono z przerwami i zakończono dopiero w 1545 r. W 1508 r. spełnia kolejną prośbę Juliusza II – rozpoczyna malowanie fresków sklepienia w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, a kończy ten okazały obraz, pracując z przerwami, w 1512.

Okres od 1515 do 1520 roku stał się jednym z najtrudniejszych w biografii Michała Anioła, przeszedł pod znakiem upadku planów, wrzucenia „między dwa ogniska” – służby papieża Leona X i spadkobierców Juliusza II. W 1534 ostatecznie przeniósł się do Rzymu. Od lat 20. postawa artysty staje się bardziej pesymistyczna, pomalowana w tragiczną tonację. Ilustracją nastroju była ogromna kompozycja „Sąd Ostateczny” – ponownie w Kaplicy Sykstyńskiej, na ścianie ołtarza; Michał Anioł pracował nad nim w latach 1536-1541. Po śmierci architekta Antonio da Sangallo w 1546 roku piastował stanowisko głównego architekta katedry św. Piotr. Największe dzieło tego okresu, nad którym prace trwały od końca lat 40-tych. do 1555 r. istniała tu grupa rzeźbiarska „Pieta”. W ciągu ostatnich 30 lat życia artysty akcent w jego twórczości stopniowo przesuwał się w stronę architektury i poezji. Głębokie, pełne tragedii, poświęcone odwiecznym tematom miłości, samotności, szczęścia, madrygały, sonety i inne utwory poetyckie cieszyły się dużym uznaniem współczesnych. Pierwsza publikacja poezji Michała Anioła miała miejsce pośmiertnie (1623).

18 lutego 1564 roku zmarł wielki przedstawiciel renesansu. Jego ciało przewieziono z Rzymu do Florencji i z wielkimi honorami pochowano w kościele Santa Croce.

Biografia z Wikipedii

Michał Anioł Buonarroti, pełne imię i nazwisko Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(włoski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 marca 1475, Caprese - 18 lutego 1564, Rzym) – włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu i wczesnego baroku. Jego dzieła uznano za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansu już za życia samego mistrza. Michał Anioł żył prawie 89 lat, czyli całą epokę, od wysokiego renesansu do początków kontrreformacji. W tym okresie wymieniono trzynastu papieży – dla dziewięciu z nich wykonał rozkazy. Zachowało się wiele dokumentów dotyczących jego życia i twórczości - świadectwa współczesnych, listy samego Michała Anioła, umowy, jego akta osobiste i zawodowe. Michał Anioł był także pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została wydrukowana za jego życia.

Do jego najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich należą „Dawid”, „Bachus”, „Pieta”, posągi Mojżesza, Lei i Racheli na grób papieża Juliusza II. Giorgio Vasari, pierwszy oficjalny biograf Michała Anioła, napisał, że „Dawid” „odebrał chwałę wszystkim posągom, współczesnym i starożytnym, greckim i rzymskim”. Jednym z najbardziej monumentalnych dzieł artysty są freski sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej, o których Goethe napisał, że: „Bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej trudno jest wizualnie wyobrazić sobie, co może zrobić jedna osoba”. Do jego osiągnięć architektonicznych należy projekt kopuły Bazyliki św. Piotra, schodów Biblioteki Laurenziana, Piazza Campidoglio i inne. Badacze uważają, że sztuka Michała Anioła zaczyna się i kończy na obrazie ludzkiego ciała.

Życie i sztuka

Dzieciństwo

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese, na północ od Arezzo, w rodzinie zubożałego florenckiego szlachcica Lodovico Buonarrotiego (wł. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), który w tym czasie czas był 169. Podestą. Przez pokolenia członkowie rodziny Buonarroti-Simoni byli drobnymi bankierami Florencji, ale Lodovico nie był w stanie utrzymać kondycji finansowej banku, więc okazjonalnie sprawował funkcje publiczne. Wiadomo, że Lodovico był dumny ze swojego arystokratycznego pochodzenia, gdyż rodzina Buonarroti-Simoni twierdziła, że ma pokrewieństwo z margrabią Matyldą z Canos, choć nie było wystarczających dokumentów potwierdzających to. Ascanio Condivi twierdził, że sam Michał Anioł w to wierzył, przypominając w swoich listach do swojego siostrzeńca Leonarda o arystokratycznym pochodzeniu rodziny. William Wallace napisał:

„Przed Michałem Aniołem bardzo niewielu artystów twierdziło, że ma takie pochodzenie. Artyści mieli nie tylko herby, ale także prawdziwe nazwiska. Nadano im imiona na cześć ojca, zawodu lub miasta, a wśród nich tak znanych współczesnych Michałowi Aniołowi, jak Leonardo da Vinci i Giorgione”

Według akt Lodovico, przechowywanych w Muzeum Casa Buonarroti (Florencja), Michał Anioł urodził się „(...) w poniedziałek rano, o 4 lub 5:00 przed świtem”. W rejestrze tym wskazano również, że chrzest odbył się 8 marca w kościele San Giovanni di Caprese i wymieniono rodziców chrzestnych:

O swojej matce, Francesce di Neri di Miniato del Siena (włoszka Francesca di Neri del Miniato di Siena), która wcześnie wyszła za mąż i zmarła z wycieńczenia częstymi ciążami w roku szóstych urodzin Michała Anioła, ten ostatni ani razu nie wspomina w swojej obszernej korespondencji z ojciec i bracia. Lodovico Buonarroti nie był bogaty, a dochody z jego małej posiadłości na wsi ledwo wystarczały na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym był zmuszony oddać Michała Anioła pielęgniarce, żonie „Scarpelino” z tej samej wioski, zwanej Settignano. Tam, wychowany przez małżeństwo Topolino, chłopiec zanim nauczył się czytać i pisać, nauczył się ugniatać glinę i posługiwać się dłutem. W każdym razie sam Michał Anioł powiedział później swojemu przyjacielowi i biografowi Giorgio Vasariemu:

„Jeśli jest coś dobrego w moim talencie, to dlatego, że urodziłem się w rozrzedzonym powietrzu waszej aretyńskiej ziemi, a dłuta i młot, którymi wykonuję swoje posągi, wydobyłem z mleka mojej pielęgniarki. ”

„Hrabia Kanossky”
(Rysunek Michała Anioła)

Michał Anioł był drugim synem Lodovico. Fritz Erpeli podaje rok urodzenia swoich braci Lionardo (włoski Lionardo) - 1473, Buonarroto (włoski Buonarroto) - 1477, Giovansimone (włoski Giovansimone) - 1479 i Gismondo (włoski Gismondo) - 1481. W tym samym roku zmarła jego matka , a w 1485, cztery lata po jej śmierci, Lodovico ożenił się po raz drugi. Macochą Michała Anioła była Lukrecja Ubaldini. Wkrótce Michał Anioł został wysłany do szkoły Francesco Galatea da Urbino (włoski Francesco Galatea da Urbino) we Florencji, gdzie młody człowiek nie wykazywał zbytniej skłonności do nauki i wolał komunikować się z artystami oraz przerysowywać ikony kościelne i freski.

Młodzież. Pierwsze prace

W 1488 roku ojciec pogodził się z upodobaniami syna i umieścił go jako ucznia w warsztacie artysty Domenico Ghirlandaio. Tutaj Michał Anioł miał okazję zapoznać się z podstawowymi materiałami i technikami, z tego samego okresu pochodzą jego ołówkowe kopie dzieł takich florenckich artystów jak Giotto i Masaccio, już w tych egzemplarzach pojawiła się rzeźbiarska wizja form charakterystycznych dla Michała Anioła. Z tego samego okresu pochodzi jego obraz „Męki św. Antoniego” (kopia ryciny Martina Schongauera).

Pracował tam przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici, faktycznego właściciela Florencji. Medyceusze uznają talent Michała Anioła i okazują mu patronat. Od około 1490 do 1492 roku Michał Anioł przebywał na dworze Medyceuszy. Tutaj poznał filozofów Akademii Platońskiej (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola i innych). Zaprzyjaźnił się także z Giovannim (drugim synem Lorenza, przyszłego papieża Leona X) i Giulio Medici (nieślubnym synem Giuliano Medici, przyszłego papieża Klemensa VII). Być może w tym czasie powstały „ Madonna na schodach" I " Bitwa Centaurów„. Wiadomo, że w tym czasie Pietro Torrigiano, który także był uczniem Bertolda, pokłócił się z Michałem Aniołem i uderzeniem w twarz złamał chłopcu nos. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu.

W latach 1494-1495 Michał Anioł mieszka w Bolonii, tworzy rzeźby dla Łuku św. Dominika. W 1495 powrócił do Florencji, gdzie rządzi dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola i tworzy rzeźby” Święty Janusz" I " Śpiący Kupidyn„. W 1496 roku kardynał Raphael Riario kupuje marmurowy Kupidyn Michała Anioła i zaprasza artystę do pracy w Rzymie, gdzie Michał Anioł przybywa 25 czerwca. W latach 1496-1501 tworzy „ Bachus" I " Romana Pietę».

W 1501 roku Michał Anioł powrócił do Florencji. Prace zlecone: rzeźby dla „ ołtarz piccolomini" I " Dawid„. W 1503 roku ukończono prace na zamówienie: „ Dwunastu Apostołów„, początek prac nad” Święty Mateusz» dla katedry florenckiej. Mniej więcej w latach 1503-1505 powstało „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" I " Madonna Bruggera„. W 1504 roku prace nad „ Dawid»; Michał Anioł otrzymuje rozkaz stworzenia „ Bitwy pod Kashinem».

W 1505 r. rzeźbiarz został wezwany przez papieża Juliusza II do Rzymu; zamówił dla niego grób. Następnie ośmiomiesięczny pobyt w Carrarze, wybór marmuru niezbędnego do pracy. W latach 1505-1545 prowadzono (z przerwami) prace przy grobowcu, dla którego stworzono rzeźby” Mojżesz», « Związany niewolnik», « Umierający niewolnik», « Lea».

W kwietniu 1506 r. – ponownie powracając do Florencji, w listopadzie następuje pojednanie z Juliuszem II w Bolonii. Michał Anioł otrzymuje zamówienie na posąg Juliusza II z brązu, nad którym pracuje w 1507 r. (później zniszczony).

W lutym 1508 r. Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. W maju na prośbę Juliusza II udaje się do Rzymu, aby namalować freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej; pracuje nad nimi do października 1512 roku.

Juliusz II umiera w 1513 r. Giovanni Medici zostaje papieżem Leonem X. Michał Anioł zawiera nowy kontrakt na prace przy grobie Juliusza II. W 1514 roku rzeźbiarz otrzymuje zamówienie na „ Chrystus z krzyżem„oraz kaplica papieża Leona X w Engelsburgu.

W lipcu 1514 r. Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. Otrzymuje zlecenie wykonania fasady kościoła Medyceuszy San Lorenzo we Florencji i podpisuje trzeci kontrakt na wykonanie grobowca Juliusza II.

W latach 1516-1519 miały miejsce liczne wyprawy po marmur na fasadę San Lorenzo w Carrarze i Pietrasanta.

W latach 1520-1534 rzeźbiarz pracował nad zespołem architektoniczno-rzeźbiarskim Kaplicy Medyceuszy we Florencji, a także zaprojektował i zbudował Bibliotekę Laurencin.

W 1546 roku powierzono artyście najważniejsze w jego życiu zamówienia architektoniczne. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecie piętro elewacji dziedzińca i gzymsu) oraz zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie przetrwało jednak dość długo. Ale oczywiście najważniejszym rozkazem, który uniemożliwiał mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było dla Michała Anioła mianowanie go na głównego architekta katedry św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wierze w niego ze strony papieża, Michał Anioł, chcąc okazać swoją dobrą wolę, żałował, że dekret nie stwierdzał, że służył na budowie z miłości do Boga i bez żadnego wynagrodzenia.

Śmierć i pochówek

Na kilka dni przed śmiercią Michała Anioła do Rzymu przybył jego bratanek Leonardo, do którego 15 lutego na prośbę Michała Anioła Federico Donati napisał list.

Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie, niedługo przed swoimi 89. urodzinami. Świadkami jego śmierci byli Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekarze Federico Donati i Gherardo Fidelissimi oraz służący Antonio Franzese. Przed śmiercią podyktował testament z całym charakterystycznym dla siebie lakonizmem: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek moim bliskim”.

Papież Pius IV zamierzał pochować Michała Anioła w Rzymie, budując dla niego grób w Bazylice św. Piotra. 20 lutego 1564 roku ciało Michała Anioła zostało tymczasowo pochowane w bazylice Santi Apostoli.

Na początku marca ciało rzeźbiarza przewieziono potajemnie do Florencji i uroczyście pochowano 14 lipca 1564 roku w franciszkańskim kościele Santa Croce, niedaleko grobowca Machiavellego.

Dzieła sztuki

Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej dalszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem. Z natury swojego talentu był przede wszystkim rzeźbiarzem. Da się to odczuć także w obrazach mistrza, niezwykle bogatych w plastyczność ruchów, złożone pozy, wyraziste i mocne modelowanie brył. We Florencji Michał Anioł stworzył nieśmiertelny przykład wysokiego renesansu - posąg „Dawid” (1501–1504), który przez wiele stuleci stał się standardowym obrazem ludzkiego ciała, w Rzymie – kompozycję rzeźbiarską „Pieta” (1498–1499) ), jedno z pierwszych wcieleń postaci zmarłego w plastiku. Jednak artyście udało się zrealizować swoje najwspanialsze plany właśnie w malarstwie, gdzie działał jako prawdziwy innowator koloru i formy.

Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający biblijną historię od stworzenia świata do potopu i zawierający ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej dla papieża Pawła III wykonał imponujący, dramatyczny fresk Sąd Ostateczny. Dzieła architektoniczne Michała Anioła zadziwiają swoim pięknem i wielkością - zespół Placu Kapitolu i kopuła katedry watykańskiej w Rzymie.

Sztuka osiągnęła w nim taką doskonałość, jakiej nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani wśród nowych ludzi przez wiele, wiele lat. Jego wyobraźnia była tak doskonała, a rzeczy przedstawione mu w tym pomyśle były takie, że niemożliwe było zrealizowanie jego rąk tak wielkich i niesamowitych planów, a często porzucał swoje dzieła, w dodatku wiele zniszczonych; wiadomo więc, że na krótko przed śmiercią spalił dużą liczbę rysunków, szkiców i kartonów wykonanych własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć trudów, jakie pokonywał, i w jaki sposób wystawiał na próbę swój geniusz, aby pokazać to tylko idealne.
Giorgia Vasariego. „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. T. V. M., 1971.

Godne uwagi prace

Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
Bitwa centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Bazylika Świętego Piotra.
Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame.
Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
Madonna Taddei. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuk.
Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello.
Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
Malowidło na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej. 1508-1512. Watykan.
- Stworzenie Adama
Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr.
Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
Atlantyku. Marmur. Między 1519 rokiem ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
Kaplica Medyceuszy 1520-1534.
Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534.
Biblioteka Laurentyńska. 1524-1534, 1549-1559. Florencja.
Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.
Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo.
Przyczajony chłopak. Marmur. 1530-1534. Rosja, St. Petersburg, Państwowy Ermitaż.
Brutusa. Marmur. Po 1539 r. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello.
Straszny wyrok. Kaplica Sykstyńska. 1535-1541. Watykan.
Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
Pieta (złożenie trumny) w katedrze Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Muzeum Opera del Duomo.

W 2007 roku w archiwach Watykanu odnaleziono ostatnie dzieło Michała Anioła - szkic jednego z detali kopuły Bazyliki św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą to „szczegół jednej z promienistych kolumn tworzących bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnie dzieło słynnego artysty, ukończone na krótko przed jego śmiercią w 1564 roku.

To nie pierwszy przypadek odnalezienia dzieł Michała Anioła w archiwach i muzeach. I tak w 2002 roku w podziemiach National Design Museum w Nowym Jorku, wśród dzieł nieznanych autorów renesansu, odnaleziono kolejny rysunek: na kartce papieru o wymiarach 45 × 25 cm artysta przedstawił menorę – świecznik na siedem świec. Na początku 2015 roku dowiedziała się o odkryciu pierwszej i prawdopodobnie jedynej zachowanej do dziś rzeźby Michała Anioła z brązu – kompozycji dwóch jeźdźców panter.

Twórczość poetycka

Poezję Michała Anioła uważa się za jeden z najjaśniejszych przykładów renesansu. Do dziś przetrwało około 300 wierszy Michała Anioła. Głównymi tematami są śpiew człowieka, gorycz rozczarowania i samotność artysty. Ulubione formy poetyckie to madrygał i sonet. Według R. Rollanda Michał Anioł zaczął pisać wiersze już w dzieciństwie, jednak nie zostało ich już zbyt wiele, gdyż w 1518 r. spalił większość swoich wczesnych wierszy, a kolejną część zniszczył później, przed śmiercią.

Niektóre z jego wierszy zostały opublikowane w dziełach Benedetto Varchi (po włosku: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (po włosku: Donato Giannotti), Giorgio Vasariego i innych. Luigi Ricci i Giannotto zasugerowali mu wybór najlepszych wierszy do publikacji. W 1545 r. Giannotto podjął się przygotowania pierwszej kolekcji Michała Anioła, jednak sprawy nie potoczyły się dalej – Luigi zmarł w 1546 r., a Vittoria zmarła w 1547 r. Michał Anioł postanowił porzucić ten pomysł, uznając go za próżność.

Vittoria i Michał Anioł u Mojżesza, malarstwo XIX w

Tym samym za jego życia zbiór jego wierszy nie został opublikowany, a pierwszy zbiór ukazał się dopiero w 1623 roku przez jego bratanka Michała Anioła Buonarrotiego (młodszego) pod tytułem „Wiersze Michała Anioła zebrane przez jego siostrzeńca” w wydawnictwie florenckim Giuntine (włoski Giuntine). Wydanie to było niekompletne i zawierało pewne nieścisłości. W 1863 roku Cesare Guasti (wł. Chesare Guasti) opublikował pierwsze dokładne wydanie wierszy artysty, które jednak nie było chronologiczne.” (Berlin). Wydanie Enzo Noe Girarda (Bari, 1960) włoskie. Enzo Noe Girardi ) składało się z trzech części i było znacznie doskonalsze od wydania Freya pod względem poprawności tekstu oraz wyróżniało się lepszą chronologią układu wierszy, choć nie do końca bezsporną.

Studium twórczości poetyckiej Michała Anioła przeprowadził w szczególności niemiecki pisarz Wilhelm Lang, który obronił rozprawę na ten temat opublikowaną w 1861 roku.

Użyj w muzyce

Niektóre z jego wierszy zostały osadzone w muzyce za jego życia. Do najsłynniejszych współczesnych kompozytorów Michała Anioła należą Jacob Arcadelt („Deh dimm”, Amor se l „alma” i „Io dico che fra voi”), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (zaginiony madrygał do wiersza Michała Anioła), Jean, gdzie Cons ( także - rada).

Muzykę do jego słów pisali także tacy kompozytorzy jak Richard Strauss (cykl pięciu pieśni – pierwsza do słów Michała Anioła, pozostałe – do Adolfa von Shacka, 1886), Hugo Wolf (cykl wokalny „Pieśni Michała Anioła” 1897 ) i Benjamina Brittena (cykl pieśni „Siedem sonetów Michała Anioła, 1940).

31 lipca 1974 Dymitr Szostakowicz napisał suitę na bas i fortepian (op. 145). Suita oparta jest na ośmiu sonetach i trzech wierszach artysty (w tłumaczeniu Abrama Efrosa).

W 2006 roku Sir Peter Maxwell Davies ukończył Tondo di Michelangelo (na baryton i fortepian). Utwór zawiera osiem sonetów Michała Anioła. Premiera odbyła się 18 października 2007.

W 2010 roku austriacki kompozytor Matthew Dewey napisał „Il tempo passa: muzyka do Michała Anioła” (na baryton, altówkę i fortepian). Wykorzystuje współczesne tłumaczenie wierszy Michała Anioła na język angielski. Światowa premiera dzieła odbyła się 16 stycznia 2011 roku.

Wygląd

Istnieje kilka portretów Michała Anioła. Są wśród nich Sebastiano del Piombo (ok. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeria Uffizi), Marcello Venusti (Muzeum na Kapitolu), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546) ) itd. Jego wizerunek znalazł się także w biografii Condivi, opublikowanej w 1553 r., a w 1561 r. Leone Leoni wybił monetę ze swoim wizerunkiem.

Opisując wygląd Michała Anioła, Romain Rolland jako podstawę wybrał portrety Conte i d „Holland”:

Popiersie Michała Anioła
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michał Anioł był średniego wzrostu, szeroki w ramionach i muskularny (...). Głowę miał okrągłą, czoło kwadratowe, pomarszczone, z mocno zaznaczonymi łukami brwiowymi. Włosy czarne, raczej rzadkie, lekko kręcone. Małe jasnobrązowe oczy, których kolor ciągle się zmieniał, usiany żółtymi i niebieskimi plamkami (...). Szeroki, prosty nos z lekkim garbem (...). Wargi cienko zaznaczone, dolna warga lekko wystaje. Cienkie bokobrody i rozwidlona, rzadka broda fauna (...) twarz o wysokich policzkach i zapadniętych policzkach.

Jednak w kinie woleli przedstawiać go jako atrakcyjniejszego, niż był w rzeczywistości.

Michał Anioł nie pozostawił po sobie ani jednego udokumentowanego autoportretu, jednak szereg jego dzieł badacze uważają za możliwe wizerunki artysty. Wśród nich - „Święty Proklus z Bolonii”, głowa Holofernesa na fresku „Judyta i Holofernes” na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, przegrany w grupie rzeźbiarskiej „Duch Zwycięstwa”, twarz na skórze św. Bartłomieja (fresk „Sąd Ostateczny”), św. Nikodema w „Napoju II.

Uważa się również, że jest on przedstawiony na fresku Rafaela „Szkoła ateńska”, choć stwierdzenie to nie jest jednoznaczne. Po śmierci Michała Anioła Daniele da Volterra wykonał maskę pośmiertną i popiersie rzeźbiarza.

Poszukiwania duchowe i życie osobiste

W 1536 roku do Rzymu przybyła Vittoria Colonna, markiza Pescary, gdzie 47-letnia owdowiała poetka zaskarbiła sobie głęboką przyjaźń 61-letniego Michała Anioła i stała się jedyną kobietą, której imię jest mocno kojarzone z Michałem Aniołem. Badacz Norton argumentował, że „jego wiersze do niej… czasami trudno odróżnić od sonetów do młodego mężczyzny Tommaso Cavalieri, ponadto wiadomo, że sam Michał Anioł czasami zamieniał adres „signor” na „signora” przed wypuszczeniem swoich wierszy idź do ludzi. W przyszłości jego wiersze przed publikacją zostały ocenzurowane przez pra-bratanka.

Jej wyjazd do Orvieto i Viterbo w 1541 roku, w związku z buntem jej brata Ascanio Colonny przeciwko Pawłowi III, nie spowodował zmiany w jej relacjach z artystką, a oni nadal odwiedzali się i korespondowali jak dotychczas. Wróciła do Rzymu w 1544 r.

Sonet nr 60
A najwyższy geniusz nie doda
Jedna myśl do tych, którzy sami marmurkują
Skrywa w obfitości - i tylko to dla nas
Ręka posłuszna rozumowi ujawni.

Czy czekam na radość, czy niepokój ściska moje serce,
Najmądrzejsza, najmilsza donna, - dla ciebie
Wszystko zawdzięczam sobie i ciężki jest mój wstyd,
Że mój dar nie uwielbi Cię tak, jak powinien.

Ani moc Miłości, ani Twoje piękno,
Albo chłód, albo gniew, albo ucisk pogardy
W moim nieszczęściu ponoszą winę, -
Wtedy ta śmierć łączy się z miłosierdziem
W twoim sercu - ale mój żałosny geniusz
Ekstrakt, kochający, zdolny do samotnej śmierci.
Michał Anioł

Biografowie słynnego artysty zauważyli, że „korespondencja tych dwóch niezwykłych osób ma nie tylko duże znaczenie biograficzne, ale jest także doskonałym pomnikiem epoki historycznej i rzadkim przykładem żywej wymiany myśli, pełnej inteligencji, subtelnej obserwacji i ironia."

O sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii badacze tak pisali: „Zamierzony, wymuszony platonizm ich związku zaostrzył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznego magazynu poezji Michała Anioła, który w dużej mierze odzwierciedlał poglądy i poezję samej markizy, która odegrała tę rolę duchowego przywódcy Michała Anioła w latach trzydziestych XVI wieku. Ich poetycka „korespondencja” wzbudziła uwagę współczesnych; chyba najbardziej znany był sonet 60, który stał się przedmiotem specjalnej interpretacji.

Mocno przetworzone nagrania rozmów Vittorii i Michała Anioła zachowały się w opublikowanych pośmiertnie notatkach portugalskiego artysty Francesco d'Hollande.

Stopień

Michał Anioł za życia uważany był za największego mistrza. Teraz uważany jest za jednego z największych mistrzów w historii ludzkości. Znaczna część jego rzeźb, obrazów i dzieł architektury jest najbardziej znana na świecie. Jego najsłynniejszym dziełem jest posąg Dawida.

Do kina

„Agonia i ekstaza” / Agonia i ekstaza – reż. Carol Reid (USA-Wielka Brytania, 1965)
Performance G. Mackeviciusa „Pokonanie”
Dokument „Michał Anioł Superstar”

Osobliwością „twórcy Watykanu” było to, że brał udział w tworzeniu swoich rzeźbiarskich arcydzieł na wszystkich etapach, od wyboru bloku marmuru i jego transportu do warsztatu. Kapitan nie ufał nikomu, nawet przy najprostszych operacjach transportu i załadunku. Jakby już widział swoje dzieło w ogromnym bloku i już traktował je jako repozytorium przyszłego arcydzieła.

Spośród wczesnych dzieł rzeźbiarza jego autorstwo zostało wiarygodnie ustalone tylko w nielicznych. Wśród nich jest postać „Bachusa”. Bóg wina i zabawy jest przedstawiany jako spokojnie pijany. Towarzyszący bohaterowi satyr chichocze cicho za zbuntowanym bóstwem. W pracy wyczuwalna jest pewna nieśmiałość autora, niezbyt dobra znajomość anatomii, konwencjonalne proporcje. Pomimo oczywistych błędów formalnych młodemu człowiekowi udało się stworzyć harmonijny wizerunek, bardzo plastyczny i efektowny.

Kolejne dzieło wielkiego mistrza również należy do jego wczesnych arcydzieł, jednak uważane jest za dzieło sztuki kończące okres wczesnego renesansu i otwierające wspaniały wysoki renesans. Mówimy o kompozycji „Pieta”, znajdującej się w. Martwe ciało syna Jezusa trzymane jest przez Dziewicę Maryję. Młoda, krucha kobieta gorzko smuci się. Jej twarz wyraża niekończący się smutek i żal. Rzeźba zachwyca dokładnością detali. Fałdy szat Marii nie mogą nie wzbudzić podziwu dla doskonałej i skrupulatnej pracy autora. Wiadomo, że wrażenie, jakie wywołuje kompozycja jest tak mocne, że osoby o niestabilnej psychice podejmowały ją kilkukrotnie. Ostatni incydent miał miejsce na początku lat 70., kiedy szalony Laszlo Toth rzucił się na posąg z młotkiem, wyobrażając sobie, że jest samym Chrystusem zmartwychwstałym. Od tego czasu rzeźbę chroni specjalna przezroczysta kopuła.

Stał się symbolem całego renesansu. W tym dziele mistrz śpiewał piękno ludzkiego ducha i ciała. Harmonia zawarta w tej rzeźbie jest uderzająca. Autor miał zaledwie 26 lat, gdy otrzymał zamówienie na „Dawida”. Wynik już wtedy wywarł żywe wrażenie nie tylko na Florentczykach, ale także na kolegach mistrza.

Posąg proroka Mojżesza, przeznaczony na jeden z papieskich nagrobków w Katedrze Watykańskiej, jest jednym z najbardziej ukochanych dzieł samego rzeźbiarza. Wiadomo, że autor nieustannie do niej powracał i uzupełniał ją przez 30 lat. Postać proroka kryje w sobie tajemnicę, aby w pełni zrozumieć zamysł autora, trzeba zobaczyć postać ze wszystkich stron. W tym przypadku widz odczuwa pewne napięcie i energię bijącą z wnętrza rzeźby.

Wielki Buonarotti stworzył kilka dzieł noszących wyraźne oznaki niekompletności. Co więcej, autor celowo pozostawił te prace niedokończone, aby wzmocnić wrażenie. Taka jest rzeźba „Madonna Medici”, uważana za najpiękniejszy obraz Matki Bożej. Niekompletność dzieła stwarza wrażenie obecności podczas cudownego pojawienia się rzeźby z bloku marmuru.

Michał Anioł nie lubił tworzyć rzeźb, które portretowo przypominałyby kogokolwiek innego. Stworzył nawet zamówione dla niego nagrobki, ogarnięty natchnieniem. Najbardziej znanym ze wszystkich jego rzeźbionych nagrobków jest pomnik Lorenza de' Medici. Idealizując wizerunek zmarłego księcia, mistrz kreuje kontemplacyjny obraz człowieka mądrego, estety i mecenasa sztuki.

Dzieła Michała Anioła zdobią najlepsze katedry. Krytycy sztuki nieustannie „odnajdują” coraz to nowe prace rzeźbiarza, który nigdy nie uważał za konieczne podpisywanie swoich dzieł (podpisywał tylko jedno). Do chwili obecnej znanych jest 57 rzeźb Michała Anioła, z czego około 10 zaginęło bezpowrotnie.

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese w zubożałej rodzinie arystokratycznej. W 1481 roku przyszły artysta stracił matkę, a 4 lata później został wysłany do szkoły we Florencji. Nie stwierdzono szczególnych skłonności do nauki. Młody człowiek wolał komunikować się z artystami i przerysowywać freski kościelne.

ścieżka twórcza

Kiedy Michał Anioł miał 13 lat, jego ojciec pogodził się z faktem, że w rodzinie dorastał artysta. Wkrótce został uczniem D. Ghirlandaio. Rok później Michał Anioł wstąpił do szkoły rzeźbiarza B. di Giovanniego, której patronował sam Lorenzo di Medici.

Michał Anioł miał jeszcze jeden dar - znaleźć wpływowych przyjaciół. Zaprzyjaźnił się z drugim synem Lorenza, Giovannim. Z biegiem czasu Giovanni został papieżem Leonem X. Michał Anioł przyjaźnił się także z Giulio Medici, późniejszym papieżem Klemensem VII.

Powstanie i uznanie

1494-1495 charakteryzuje się rozkwitem twórczości wielkiego artysty. Przeniósł się do Bolonii, gdzie ciężko pracował nad rzeźbami dla Łuku Św. Dominika. Sześć lat później, wracając do Florencji, pracował na zlecenie. Jego najważniejszym dziełem jest rzeźba „Dawid”.

Przez wiele stuleci stał się idealnym obrazem ludzkiego ciała.

W 1505 roku Michał Anioł na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu. Papież zamówi grób.

Od 1508 do 1512 r Michał Anioł pracował nad drugim zamówieniem papieża. Namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej, który przedstawiał biblijną historię od stworzenia świata aż do wielkiego potopu. Kaplica Sykstyńska zawiera ponad trzysta figurek.

Krótka biografia Michała Anioła Buonarrotiego mówi o nim jako o namiętnej i złożonej osobowości. Ich relacje z papieżem Juliuszem II nie były łatwe. Ale ostatecznie otrzymał od papieża trzecie polecenie – stworzenia swojego posągu.

Najważniejszą rolę w życiu wielkiego rzeźbiarza odegrało jego powołanie na głównego architekta katedry św. Piotra. Pracował tam za darmo. Artysta zaprojektował gigantyczną kopułę katedry, którą ukończono dopiero po jego śmierci.

Koniec podróży Ziemi

Michał Anioł żył długo. Zmarł 18 lutego 1564 roku. Przed odejściem do innego świata podyktował swoją wolę kilku świadkom. Według relacji umierającego oddał duszę w ręce Boga, ciało ziemi, a cały swój majątek bliskim.

Na polecenie papieża Piusa IV Michał Anioł został pochowany w Rzymie. Zbudowano dla niego grób w katedrze św. Piotra. 20 lutego 1564 roku ciało wielkiego artysty zostało tymczasowo złożone w bazylice Santi Apostoli.

W marcu Michał Anioł został potajemnie przewieziony do Florencji i pochowany w kościele Santa Croce, niedaleko N. Machiavellego.

Ze względu na swój potężny talent Michał Anioł był bardziej rzeźbiarzem. Ale najbardziej śmiałe i odważne pomysły był w stanie zrealizować właśnie dzięki malarstwu.

Inne opcje biografii

Michał Anioł był człowiekiem pobożnym. Ale miał też zwykłe ludzkie pasje. Kiedy ukończył prace nad pierwszą „Pietą”, wystawiono ją w katedrze św. Piotra. Z jakiegoś powodu krążą plotki, że autorstwo przypisano innemu rzeźbiarzowi, K. Solariemu. Oburzony Michał Anioł wyrył następujący napis na pasku Dziewicy: „Uczynił to florencki M. Buonarotti”. Później wielki artysta nie lubił wspominać tego epizodu. Według tych, którzy znali go bliżej, potwornie wstydził się swojego wybuchu dumy. Nigdy więcej nie podpisał swojego dzieła.

Renesans można podzielić na trzy główne części: 1420-1500. - Wczesny renesans (Quattrocento); od 1500 do 1527 - Wysoki Renesans (Cinquecento, w tym krótkim okresie upadło dzieło trzech wielkich włoskich mistrzów: Leonarda da Vinci, Michała Anioła Buonarrotiego i Rafaela Santiego); od 1530 do 1620 roku — Późny renesans. Działalność architektoniczna Michała Anioła Buonarrotiego należy do późnego renesansu.

Michał Anioł powiedział do G. Vasariego: „Jeśli w moim talencie jest coś dobrego, to dlatego

że urodziłem się w rozrzedzonym powietrzu waszej aretyńskiej ziemi, a dłuta i młoty,

z którego wykonuję swoje posągi, wyciągnąłem z mleka mojej pielęgniarki.

ŻYCIE I SZTUKA

Renesans jest wyjątkowy ze względu na liczbę prawdziwych tytanów w sztuce, których dała światu. W ciągu trzech stuleci osiągnęli więcej niż inne cywilizacje w ciągu tysiąclecia. A Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 6 marca 1475, Caprese - 18 lutego 1564, Rzym) był jednym z najwybitniejszych spośród nich. Michał Anioł dał się poznać jako człowiek pełen pasji, jako mistrz o niezwykłej wszechstronności: pracował jako rzeźbiarz, malarz i architekt. Idealnie dążył do syntezy wszystkich trzech sztuk. Michał Anioł pisał także piękne wiersze, był niezwykłym myślicielem i doskonale zdawał sobie sprawę z religijnych poszukiwań tamtej epoki. Do ulubionych dzieł literackich geniusza należała Boska komedia Dantego, którą znał prawie na pamięć. Mistrz w swoich dziełach opierał się na indywidualnych poglądach teologicznych.

Michał Anioł miał niespokojny i zasadniczy charakter, co jest charakterystyczne dla tak utalentowanych natur. Prowadziło to często do konfliktów z klientami, chociażby z papieżem czy przedstawicielami rodu Medyceuszy, a czasami stwarzało sytuacje niebezpieczne nie tylko dla kariery mistrza, ale także dla jego życia. Nic dziwnego, że w 1520 roku znajomy Michała Anioła napisał do niego: „Wzbudzasz strach u wszystkich, nawet u papieża”. A papież Leon X wprost powiedział o geniuszu, że był „straszny, nie można z nim sobie poradzić”. Ale talent artysty był ponad uprzedzeniami.

Według współczesnych, w tym myślicielki religijnej Vittorii Colonny, Michał Anioł wyróżniał się czystością moralną i skrajną ascezą. Jako twórca, jako artysta bezinteresownie żył w świecie swoich idei. Dla niego humanizm nie był tylko abstrakcyjną doktryną, ale istotą sposobu myślenia i tworzenia. Mistrz wierzył nieskończenie w możliwości i piękno ludzkiego ducha, duszy i ciała, czego dowodem są wszystkie jego dzieła, w których człowiek jawi się jako doskonała korona Boskiego stworzenia.

Mimo całej swojej wszechstronności Michał Anioł jest najbardziej znany jako rzeźbiarz. Sam mówił, że nie jest ani architektem, ani malarzem. Nie przeszkodziło to jednak obrazom Kaplicy Sykstyńskiej zyskać światową sławę – to właśnie w nich Michał Anioł po raz pierwszy wykazał się niezwykłym myśleniem architektonicznym. Być może praca architekta, którego dzieła ucieleśniali murarze i inżynierowie według rysunków, była sprzeczna z jego głównym powołaniem - pracą własnymi rękami. Michał Anioł nie otrzymał specjalnego wykształcenia architektonicznego, co być może pomogło mu wykazać się niezwykłą śmiałością w posługiwaniu się kanonami i nakazami. W rezultacie stworzył szczególny styl architektoniczny - nowatorski, odważny, pozbawiony monotonii, który stał się podstawą dalszego rozwoju architektury w XVII wieku. Jak powiedział jeden z badaczy: „Michał Anioł wyprzedzał swoje czasy nawet w swoich błędach”.

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w małym toskańskim miasteczku Caprese, na północ od Arezzo, niedaleko Florencji. Przyszły geniusz renesansu pochodził z niezbyt zamożnej rodziny: jego ojciec, Lodovico Buonarroti (1444-1534), był zubożałym szlachcicem. Pełnił funkcję radnego miejskiego (podesta) w Caprese, a następnie w Chiusi, a później został kierownikiem florenckiej celnicy. Matka Michała Anioła, Francesca di Neri di Miniato del Sera, zmarła wycieńczona częstymi ciążami, gdy chłopiec miał zaledwie sześć lat. Nigdy o niej nie wspominał w swojej obszernej korespondencji z bliskimi.

Przyszły artysta najwcześniejsze dzieciństwo spędził w Settignano, gdzie jego ojciec miał małą posiadłość. Okoliczności zmusiły go do oddania syna na wychowanie mieszkającemu w tej samej wsi małżeństwu Topolino. Biograf Michała Anioła, Giorgio Vasari, pisze o ciepłym podejściu, jakie mistrz zachował wobec swojej pielęgniarki nawet w wieku dorosłym. Michał Anioł uważał się za dłużnika przybranych rodziców, gdyż rzeźbienia w glinie i posługiwania się dłutem nauczył się, zanim nauczył się czytać i pisać (według informacji pielęgniarka była córką kamieniarza, a chłopiec prawdopodobnie pomagał ich rodzinie w pracy). W tak prostym wiejskim środowisku minęły lata jego dzieciństwa.

Z odrębnych dokumentów wynika, że przodkiem Michała Anioła był szlachetny Messer Simone, pochodzący z rodziny hrabiów Canossy. Gdy Michał Anioł stał się celebrytą, nazwisko tego hrabiego rozpoznało z nim pokrewieństwo. Alessandro di Canossa w 1520 roku zaprosił mistrza do odwiedzenia, poprosił, aby uważał swój dom za swój własny i nazwał go szanowanym krewnym. Jednak wielu współczesnych badaczy uważa, że historia tego związku to nic innego jak fikcja.

Pod względem twórczej edukacji i szkolenia Michał Anioł należał do szkoły florenckiej, chociaż całe jego życie upłynęło pomiędzy dwoma największymi miastami renesansu: Florencją i Rzymem. Ojciec najwyraźniej pragnął dla syna bardziej niezawodnej przyszłości i nie chciał wysyłać go na studia rzemieślnicze. Uważał, że nie ma różnicy pomiędzy pracą kamieniarza i rzeźbiarza a wykonywanym zawodem sztuka mechaniczna(„sztuki mechaniczne”, pojęcie to obejmowało architekturę, rzeźbę, handel itp.) wydawało mu się niegodne rodziny Buonarroti. Donoszą o tym obaj biografowie – Vasari i Condivi – i informacja wygląda wiarygodnie.

W 1485 roku Lodovico Buonarroti wysłał syna do szkoły łacińskiej Francesco da Urbino, ale Michał Anioł niechętnie uczył się, opuszczał zajęcia i zamiast tego uczęszczał do świątyń, gdzie kopiował obrazy. Na tej podstawie powstał konflikt z ojcem, ale mimo to udało się złamać rodzica, w dużej mierze dzięki wsparciu malarza Francesco Granacciego, bliskiego przyjaciela i współpracownika Michała Anioła. W 1488 Lodovico pogodził się z twórczymi skłonnościami syna i umieścił go jako ucznia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio. Chłopiec przez rok uczył się u Ghirlandaio, jednak zbyt spokojny temperament jego mentora i niezbyt swobodna wyobraźnia twórcza szybko odstraszyły jego podopiecznego. Bardziej lubił Giotto i Masaccio, czyli tych malarzy, w których dziełach wyraźnie wyrażono monumentalny i rzeźbiarski początek (zachowały się edukacyjne kopie ich dzieł Michała Anioła). W 1489 roku przeniósł się do szkoły zorganizowanej przez rodzinę Medyceuszy w klasztorze San Marco, w ogrodzie Casino Mediceo. Głównym mistrzem w nim był rzeźbiarz Bertoldo di Giovanni. Uczeń Donatello, ukłonił się sztuce starożytnej i zaszczepił w nim miłość do Michała Anioła.

Rodzina Medici była najbogatszą we Florencji. Do 1492 r. na jego czele stał Lorenzo, który osobiście patronował Michałowi Aniołowi, wcześnie rozpoznając w nim talent z niewątpliwą intuicją człowieka, który widział już niejednego geniusza renesansu. W latach 1490–1492 młody człowiek mieszkał na dworze Lorenzo, gdzie mógł kontynuować naukę, kopiując próbki antyczne, a także poznać znanych włoskich poetów i humanistów - Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Położyli podwaliny pod humanistyczny światopogląd u Michała Anioła i zapoznali go z neoplatonizmem florenckim (doktryną o wysokiej godności i powołaniu człowieka), co wpłynęło na całą jego twórczość. W tym okresie powstały płaskorzeźby „Madonna przy schodach” i „Bitwa centaurów”. Po śmierci swojego patrona, Lorenza Medici, Michał Anioł zmuszony był na krótki czas wrócić do domu, nie otrzymując żadnego wsparcia ze strony nowych następców nazwiska.

Niewątpliwie burzliwe wydarzenia polityczne, które zawładnęły Florencją w latach 90. XIV w., mocno odbiły się na młodym rzeźbiarzu. Wiązały się one z najazdem wojsk francuskich, wypędzeniem Medyceuszy, przywróceniem republiki pod rządami wybranego dożywotnio Pietro Soderiniego. Wszystko w mieście kipiało i kipiało, frakcje i partie wszczęły między sobą zaciętą walkę, sytuacja z każdym dniem stawała się coraz bardziej gorąca. Jasne miejsce w historii Florencji zajmował dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola, który potępiał nowe trendy epoki w sztuce i religii i otwarcie walczył nawet z papieżami, a nie tylko z rodziną Medyceuszy. Temu ostatniemu faktycznie odebrał władzę nad Florencją i przywłaszczył ją sobie. Savonarola był opatem klasztoru San Marco, w którym studiował Michał Anioł, więc młody mistrz musiał uważnie obserwować rozwój wydarzeń wokół tej postaci. Po spektakularnym wzroście Savonaroli nastąpił równie oszałamiający upadek. Po krótkim procesie fanatycznego mnicha powieszono i spalono, za powszechną zgodą ludu, który niedawno podziwiał jego kazania. W czasie tych wydarzeń, w latach 1494-1495, Michał Anioł zamieszkał w Bolonii, gdzie pracował nad rzeźbami na grób świętego, a także dokładnie studiował twórczość Dantego, Petrarki i Boccaccia. Pod wrażeniem twórczości tego ostatniego Michał Anioł zaczął pisać swoje pierwsze wiersze i zachował tę pasję do końca swoich dni, będąc jednym z najlepszych poetów swojej epoki. Gdy namiętności polityczne we Florencji nieco opadły, wrócił do rodzinnego miasta, gdzie wkrótce otrzymał zamówienie na rzeźby „Święty Jan” i „Śpiący Kupidyn”. Ostatni egzemplarz został sprzedany kardynałowi Rafaelowi Riario w 1496 roku pod przykrywką nagrobka rzymskich dzieci. Oszustwo, podobnie jak nazwisko prawdziwego autora rzeźby, zostało wkrótce ujawnione. Kardynał nie złościł się długo i widząc talent młodego człowieka, zaprosił go do pracy w Rzymie, co zapoczątkowało pierwszy rzymski okres w życiu mistrza. Podczas tej podróży Michał Anioł był pod ogromnym wrażeniem starożytnych zabytków, z którymi oczywiście zetknął się już we Florencji, ale nie tak blisko i nie tak często, jak w Rzymie, gdzie można było poczuć żywy oddech starożytności.

W latach 1496-1501 Michał Anioł stworzył „Bachusa”. Marmur na posąg został podarowany rzeźbiarzowi o niskich dochodach przez samego kardynała. Wkrótce otrzymał zamówienie na „Pietę rzymską”, która szybko zyskała sławę (obecnie znajduje się w katedrze św. Piotra). Wyrafinowaniem i subtelnością konkuruje z najlepszymi dziełami Berniniego. Kompozycja z Matką Bożą i martwym Chrystusem leżącym na kolanach ucieleśnia słynne wersety Dantego: „Córka swego Syna”. Relacjonuje ten fakt Vasari: gdy Michał Anioł dowiedział się, że autorstwo Piety przypisuje się innemu mistrzowi, wyrył swoje imię na pasku Matki Bożej. Następnie żałował tego próżnego impulsu i pozostawił swoje dzieła anonimowe.

W 1501 roku Michał Anioł wrócił do Florencji, gdzie w ciągu kilku lat stworzył szereg dzieł rzeźbiarskich, w tym posąg Dawida, imponujący pod względem wielkości i znaczenia, który stał się symbolem wysokiego renesansu. Postanowiono ustawić go przed Palazzo Vecchio w miejscu, gdzie stał pomnik „Judyty” autorstwa Donatello. O znaczeniu postaci Dawida dla Republiki Florenckiej pisał Vasari: Michał Anioł „stworzył Dawida na znak, że broni swojego ludu i rządzi nim sprawiedliwie, dlatego władcy miasta muszą go odważnie chronić i rządzić nim sprawiedliwie”. Był to jeden z korzystniejszych okresów w życiu artysty. Napływały zamówienia publiczne, był u szczytu swojej sławy, co znalazło odzwierciedlenie w decyzji władz miasta o budowie dla niego prywatnego domu z warsztatem.

W 1505 roku Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez nowo wybranego papieża Juliusza II. Papież zlecił mu wielkoformatowy projekt swojego grobowca, którego budowa stała się wieloletnią epopeją, prawdziwą legendą. Michał Anioł zaproponował budowę monumentalnego zabytku architektury z bogatą dekoracją rzeźbiarską. Miała to być niezależna konstrukcja o trzech poziomach, po której można było chodzić. Miało być ozdobione 40 posągami wyższymi od wzrostu człowieka. Na szczycie znajdowała się postać śpiącego papieża Juliusza II. Grób miał zostać umieszczony w centrum nowej Bazyliki św. Piotra, która powstawała pod kierunkiem architekta Bramantego. W latach 1505-1545 rozpoczęto ostatecznie prace nad grobowcem, według szkiców przygotowanych przez Michała Anioła. Mistrz spędził osiem miesięcy w kamieniołomach w Carrarze, wybierając odpowiedni marmur do tak ogromnego projektu. Jednak ze względu na trudności finansowe projekt został wstrzymany. Częściowo wynikało to z gorącej sytuacji politycznej, która wymagała udziału Rzymu w wewnętrznej wojnie, ale częściowo z intryg, jakie jego wrogowie rozpętali przeciwko Michałowi Aniołowi (według plotek był wśród nich Bramante). Ponieważ w ostatnich miesiącach nie udało mu się uzyskać audiencji u papieża i nie otrzymał żadnej zapłaty, w 1506 roku mistrz w gniewie opuścił Rzym i wrócił do Florencji – bez pozwolenia papieża, co było niezwykłą śmiałością. We Florencji Michał Anioł miał właśnie wrócić do pracy nad dwunastoma posągami apostołów, które zamówili mu w 1503 roku konsulowie warsztatu wełnianego. Jednak niedługo później, z inicjatywy Juliusza II, który bardzo cenił artystę, doszło do pojednania w Bolonii, w Palazzo dei Sedici. Vasari pisze, że Michał Anioł długo opierał się spotkaniu i nie reagował na wielokrotne wezwania papieża do Rzymu, ale w końcu, szanując przyzwoitość, poprosił go nawet o przebaczenie.

Grobowca nigdy nie ukończono w pierwotnie planowanej skali, choć w kolejnych latach kilkukrotnie wznawiano jego budowę: jeszcze trzykrotnie zawierano nowe umowy z mistrzem. W końcu wyczerpany tym rozkazem oraz otaczającymi go wzlotami i upadkami Michał Anioł wzniósł znacznie skromniejszy nagrobek papieża Juliusza II w kościele San Pietro in Vincoli w Rzymie. Spośród 40 wymyślonych marmurowych figur wyrzeźbiono rzeźby „Mojżesza”, „Związanego niewolnika”, „Umierającego niewolnika”, „Lei”. Nieukończone postacie innych niewolników zadziwiają ekspresją, tragizmem, głębokim załamaniem ducha.

Po powrocie do Rzymu na wezwanie Juliusza II rzeźbiarz otrzymał zamówienie na swój posąg z brązu. Papież był niewątpliwie osobą o silnej woli i jednocześnie hojną, jednak ogromnie obraził Michała Anioła, a uwiecznienie sprawcy nie jest zadaniem łatwym. Niemniej jednak rzeźbiarz pracował nad posągiem przez cały 1507 rok, a w 1508 roku został on zainstalowany w Bolonii. Niestety zaginął w 1511 roku, kiedy Annibale Bentivoglio, wspierany przez wojska francuskie, powrócił do Bolonii.

W 1508 roku Michał Anioł otrzymał od papieża Juliusza II nowe zamówienie na pomalowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Mistrz próbował odmówić, twierdząc, że jest rzeźbiarzem, a nie malarzem. Ale tacie udało się go przekonać – i to arcydzieło uwieczniło imię geniusza. Prace nad ogromnym stropem kaplicy (40,23 x 13,41 m) trwały cztery długie lata – od maja 1508 do października 1512. Było bardzo nerwowo i to nie tylko ze względu na złożoność zadania: od czasów starożytnych wokół mistrza tkane były intrygi. Juliusz II nieustannie poganiał Michała Anioła, dochodziło nawet do groźby zrzucenia go z rusztowania, a raz papież uderzył go laską. Artysta wyrzekł się wszystkiego, nie spotykał się z nikim i oddał się wyłącznie malarstwu: „Nie zależy mi na zdrowiu i ziemskich zaszczytach, żyję w największych trudach i tysiącu podejrzeń”. Była to nowa granica w jego twórczości, dojrzałe, monumentalne dzieło 33-letniego mistrza, które ucieleśniało jego program teologiczny i łączył w sobie wszystkie trzy dziedziny sztuki: malarstwo, rzeźbę i architekturę. Temu ogromnemu tematowi poświęcono tomy badań. Zwróćmy tylko uwagę na aspekt architektoniczny dzieła: cała wydłużona powierzchnia stropu podzielona jest na smukłe strefy, połączone trójkątną listwą nad ścianami tympanonów w pobliżu okien. Wszystkie sceny ujęte są w potężną iluzoryczną ramę, którą imitowano środkami malarskimi. Malowidło Kaplicy Sykstyńskiej jest jednym z najwspanialszych dzieł sztuki renesansu.

Juliusz II zmarł w 1513 r. Nowym papieżem Leonem X został Giovanni Medici. Michał Anioł ponownie otrzymał patronat wpływowej rodziny. Otrzymał zlecenie budowy kaplicy Leona X w Engelsburgu i odnowiono jego więzi z Florencją. W lipcu 1514 roku mistrz otrzymał zadanie zaprojektowania fasady florenckiej świątyni San Lorenzo, którą Medyceusze uważali za swoją. Niestety powstał jedynie jego szczegółowy model. Przy kościele pracował już w przeszłości Filippo Brunelleschi: nie tylko kierował generalną przebudową, ale także wzniósł grobowiec dla poszczególnych członków rodziny Medyceuszy (Stara Zakrystia). Michał Anioł z wielkim zapałem zabrał się do pracy. W latach 1516-1519 wielokrotnie udawał się do Carrary i Pietrasanta po marmur na fasadę kościoła San Lorenzo, a w kolejnym etapie, w latach 1520-1534 architekt rozpoczął prace nad Kaplicą Medyceuszy, czyli Nową Zakrystią . Zajmował się w nim ogólnym projektowaniem pomieszczeń, głównie w stylu Brunelleschiego. Planowano także budowę trzech grobowców (ale zbudowano tylko dwa: dla Giuliano, który zginął w czasie spisku Pazzi, i dla jego brata Lorenza Medici). Groby zdobią posągi samych zmarłych oraz posągi przedstawiające poranek, dzień, wieczór i noc. Trudno sobie wyobrazić bardziej intensywne, skoncentrowane i wyraziste obrazy, pełne tragedii i eschatologicznych przeczuć, które odzwierciedlały ogólny stan niepokoju panujący w republice. W tym samym czasie Michał Anioł projektował Bibliotekę Laurentian, także we Florencji.

W tych latach miały miejsce wydarzenia historyczne zagrażające dobru republiki: Rzym został splądrowany przez wojska hiszpańskie, po czym nowy papież Klemens VII (w świecie Giulio Medici) został zmuszony do zawarcia sojuszu z Karolem V przeciwko Florencji . Miasto podjęło wyzwanie. Michał Anioł został mianowany głównym budowniczym fortyfikacji, którego projekt mistrz natychmiast podjął. Potem wydarzyła się nie do końca jasna historia: Michał Anioł z jakiegoś powodu opuścił Florencję, udał się do Wenecji, ale potem wrócił i dołączył do szeregów obrońców miasta. Florencja musiała jednak skapitulować, a artysta w obawie przed gniewem papieża zmuszony był się ukrywać. Jednak Klemens VII, zainteresowany dokończeniem wielu dzieł rozpoczętych przez mistrza, udzielił mu przebaczenia. We Florencji na rozkaz papieża ustanowiona została władza despotycznego i okrutnego Alessandro Medici, co zmusiło Michała Anioła, republikanina z przekonania, do opuszczenia miasta, tym razem na dobre. W Rzymie, gdzie się osiedlił, artysta staje się republikańskim emigrantem, który wolał towarzystwo tych samych wygnańców co on sam. Tymczasem zbliża się 50-lecie, nie ma już sił, a Michał Anioł czuje się coraz bardziej zmęczony: „Jeśli popracuję jeden dzień” – pisze w lipcu 1523 r. – „to muszę odpocząć przez cztery”.

Już z 1532 roku pojawia się wzmianka o znajomości mistrza z Tommaso Cavalierim, młodzieńcem ze szlacheckiej rodziny rzymskiej, który pozostał jego bliskim przyjacielem przez następne 30 lat. Cavalieri, który wywarł ogromny wpływ na wewnętrzny świat Michała Anioła, starzejącego się geniusza, poświęcił serię sonetów. Artysta podarował także powiernicy, koneserowi antyków i właścicielowi bogatej kolekcji, dużą liczbę starannie wykonanych rysunków o tematyce antycznej („Upadek Faetona”, „Tycjusz”, „Ganimedes” i inne). Niektóre z nich dotarły do naszych czasów.

W 1537 roku zamordowano Alessandro de' Medici, jego miejsce zajął Cosimo de' Medici, również okrutny i rozważny polityk, który liczył na Hiszpanię. Wpływ dworu hiszpańskiego rozciąga się na wszystkie sfery życia Florentyńczyków, rozpoczyna się powrót do dawno zniesionego ustroju feudalnego. W przeciwieństwie do swojego poprzednika Cosimo cenił Michała Anioła i wielokrotnie prosił go o powrót do Florencji, jednak niezmiennie spotykał się z odmową. Vasari, będąc zależnym od Cosimo, zmuszony był zamaskować konflikt w swojej książce Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów, a wykręty artysty tłumaczyć trudnym klimatem republiki. W jednym z listów mistrza ujawnia się prawdziwy powód: mówi, że nie tylko wróci, ale także za własne pieniądze postawi pomnik Cosimo, jeśli przywróci wolność Florencji. W tym przekonaniu Michał Anioł był wyraźnym zwolennikiem idei Savonaroli, choć sam w młodości doświadczył wielu trudności ze względu na stosunek kaznodziei do nowej sztuki.

Niepokojom społecznym towarzyszyła także kontrreformacja w sferze religijnej i antyklerykalizm, z którym Kościół katolicki aktywnie walczył. Krąg filozofów i humanistów, na którego czele stali Contarini, Paweł i Sadoleto, opowiadał się za moralnym oczyszczeniem Kościoła, za zasadami Savonaroli i wysuwał nowe mistyczne idee komunikacji z Bogiem. Michał Anioł sympatyzował z nimi, a także zbliżył się do wybitnej postaci filozoficznej - Vittorii Colonny, markizy Pescary. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Jego głównym dziełem z lat trzydziestych XVI wieku jest ogromny fresk „Sąd Ostateczny” na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej, nad którym mistrz pracował przez około sześć lat (1535–1541). Jego znaczenie eschatologiczne jest zdumiewające.

W 1546 roku, kiedy nastąpiło już przejście od wysokiego renesansu do późnego renesansu, artyście powierzono najważniejsze w jego życiu zamówienia architektoniczne. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecie piętro elewacji dziedzińca i gzymsu) oraz zaprojektował nową dekorację Kapitolu. W 1563 roku przystąpił do przebudowy starożytnych łaźni Dioklecjana na kościół Santa Maria degli Angeli.

Ale najważniejsze dla Michała Anioła było mianowanie głównego architekta Bazyliki Świętego Piotra. Mistrz, doceniając wagę wspaniałego projektu, życzył sobie, aby w dekrecie podkreślano, że uczestniczy w budowie z miłości do Boga i papieża, bez specjalnego wynagrodzenia. To właśnie te dzieła staną się głównymi zabytkami architektonicznymi epoki, pomimo jednoczesnego rozwoju manieryzmu i pojawienia się akademizmu i baroku.

Michał Anioł w swoich dziełach architektonicznych był rygorystyczny wobec wszystkich drobiazgów, projektował budynki w taki sposób, aby wszystkie detale były uwarunkowane i współzależne, konstruktywne; samolot był żywym organizmem, tak jak to rozumiał. Podkreślił, że „człony architektoniczne zależą od członków ciała. A kto nie był lub nie jest dobrym mistrzem sylwetki, a także anatomii, ten nie będzie w stanie tego pojąć…”. Fakt, że zamiast przejrzystych planów i przekrojów tworzył zwykle szkice, na których następnie rzeźbił szczegółowe modele z gliny, wpłynął na jego powołanie jako rzeźbiarza.

Styl architektoniczny dzieła Michała Anioła różnił się od stylu budynków stworzonych przez jego poprzedników – Brunelleschiego i Bramantego. Miała więcej wolności od założeń porządku antycznego, do którego zwróciła się epoka renesansu. Michał Anioł swobodnie i pomysłowo podchodził do starych kanonów, odważnie je łamiąc. Zirytowało to niektórych współczesnych: Akademia Witruwiusza w Rzymie nazwała sztukę Michała Anioła „barbarzyńską”. Natomiast obóz manierystyczny podziwiał jego twórczość. Ale dla wszystkich było jasne, że zaproponowane przez niego idee architektoniczne otwierają nową erę w historii włoskiej architektury. W rezultacie styl Michała Anioła ugruntował się w architekturze.

Michał Anioł żył długim życiem, podczas którego było kilka historycznych punktów zwrotnych, z których każdy dramatycznie wpłynął na los mistrza. Liczba wykonanych prac jest znacznie gorsza od tych wymyślonych przez niego. Zmarł 18 lutego 1564 w Rzymie w wieku 89 lat. Jego ciało zostało potajemnie przewiezione do Florencji i pochowane w kościele Santa Croce. Przed śmiercią żałował, że odchodzi z tego świata, gdy w swoim rzemiośle uczył się jedynie czytać sylabami. Na koniec wypowiedział charakterystyczne dla siebie lakoniczne zdanie: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, a majątek bliskim”.

GŁÓWNE ETAPY TWÓRCZOŚCI MICELANGELA
Grób papieża Juliusza II	OK. 1503-1545	Rzym, Włochy
Malowidło sufitowe w Kaplicy Sykstyńskiej	1508-1512	, Włochy
	OK. 1516-1520	Florencja, Włochy
Nagrobki Giuliano Medici i Lorenzo II Medici; Nowa zakrystia kościoła San Lorenzo (ukończona przez G. Vasariego w 1556 r.)	OK. 1520-1534	Florencja, Włochy
(ukończyli G. Vasari i B. Ammanati w 1571 r.)	OK. 1524-1534	Florencja, Włochy
Schody Biblioteki Laurenzian (ukończone przez B. Ammanatiego w 1558 r.)	OK. 1524-1558	Florencja, Włochy
Fortyfikacje miejskie	OK. 1528-1529	Florencja, Włochy
(zespół ukończony po śmierci Michała Anioła)	OK. 1538-1552	Rzym, Włochy
	OK. 1545-1563	Rzym, Włochy
Pałac Farnese	OK. 1545-1550	Rzym, Włochy
Plan kościoła San Giovanni dei Fiorentini	OK. 1559-1560	Rzym, Włochy
Brama Piusa	OK. 1561-1564	Rzym, Włochy
	OK. 1561-1564	Rzym, Włochy

Michelangelo Buonarroti urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese, małym miasteczku położonym 40 mil na południowy wschód od Florencji. Teraz to miasto na cześć artysty nazywa się Caprese Michelangelo. Jego ojciec Lodovico w chwili narodzin syna pełnił funkcję iodesty (burmistrza) Caprese, jednak wkrótce jego kadencja dobiegła końca i powrócił do ojczyzny, do Florencji. Starożytna rodzina Buonarroti była w tym czasie bardzo zubożała, co nie przeszkodziło Lodovico być dumnym ze swojej arystokracji i uważać się za kogoś ponad to, by samemu zarabiać na życie. Rodzina musiała żyć z pieniędzy, które przynosiła farma w wiosce Settignano, położonej trzy mile od Florencji.
Tutaj, w Settignano, mały Michał Anioł został oddany do karmienia żonie miejscowego kamieniarza. W okolicach Florencji od dawna wydobywano kamień, a Michał Anioł lubił później mawiać, że „wchłonął dłuto i młotek rzeźbiarza mlekiem pielęgniarki”. Artystyczne skłonności chłopca ujawniły się już w młodym wieku, jednak ojciec, zgodnie ze swoimi arystokratycznymi wyobrażeniami, przez długi czas opierał się pragnieniu syna, aby został artystą. Michał Anioł pokazał charakter i ostatecznie uzyskał pozwolenie na zostanie uczniem artysty Domenico Ghirlandaio. Stało się to w kwietniu 1488 r.
Już w następnym roku przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem faktycznego właściciela miasta, Lorenza de Medici (nazywanego Wspaniałym). Wawrzyniec Wspaniały był osobą bardzo wykształconą, dobrze znającą się na sztuce, sam pisał wiersze i od razu rozpoznał talent młodego Michała Anioła. Przez pewien czas Michał Anioł mieszkał w Pałacu Medyceuszy. Lorenzo traktował go jak ukochanego syna.
W 1492 roku zmarł patron Michała Anioła, a artysta wrócił do domu. We Florencji rozpoczęły się w tym czasie niepokoje polityczne, a pod koniec 1494 roku Michał Anioł opuścił miasto. Odwiedziwszy Wenecję i Bolonię, pod koniec 1495 roku wrócił. Ale nie na długo. Nowe rządy republikańskie nie przyczyniły się do pacyfikacji życia miasta, na dodatek wybuchła epidemia dżumy. Michał Anioł kontynuował swoje wędrówki. 25 czerwca 1496 roku pojawił się w Rzymie.
Następne pięć lat spędził w Wiecznym Mieście. Tutaj czekał go pierwszy duży sukces. Wkrótce po przybyciu Michał Anioł otrzymał zamówienie na marmurową statuę Bachusa dla kardynała Rafaela Riario, a w latach 1498-99 kolejne na marmurową kompozycję „Pieta” (w sztukach plastycznych scena żałoby Chrystusa przez Matkę Bożą) Tradycyjnie tak nazywano Boga). Kompozycję Michała Anioła uznano za arcydzieło, co jeszcze bardziej umocniło jego pozycję w hierarchii artystycznej. Kolejnym zamówieniem był obraz „Pogrzeb”, jednak artysta go nie ukończył, w 1501 roku powrócił do Florencji.
Do tego czasu życie w jego rodzinnym mieście ustabilizowało się. Michał Anioł otrzymał zamówienie na ogromny posąg Dawida.
Ukończony w 1504 roku Dawid, podobnie jak Lament w Rzymie, ugruntował reputację Michała Anioła we Florencji. Pomnik zamiast wcześniej planowanego miejsca (przy katedrze miejskiej) stanął w samym sercu miasta, naprzeciw Palazzo Vecchio, gdzie mieścił się urząd miasta. Stała się symbolem nowej republiki, która niczym biblijny Dawid walczyła o wolność swoich obywateli.
Ciekawa jest historia kolejnego zamówienia otrzymanego od miasta – na obraz „Bitwa pod Cascine” dla Palazzo Vecchio. Jego fabułą miało być zwycięstwo Florentyńczyków nad Pizańczykami w bitwie pod Kaszynem, która miała miejsce w 1364 roku. Dramat sytuacji pogłębił fakt, że Leonardo da Vinci podjął się napisania drugiego obrazu dla Palazzo Vecchio („Bitwa pod Anghiari”). Leonardo był 20 lat starszy od Michała Anioła, ale młody człowiek podjął to wyzwanie z otwartym wizjerem. Leonardo i Michał Anioł nie lubili się, a wielu z zainteresowaniem czekało, jak zakończy się ich rywalizacja. Niestety oba obrazy nie zostały ukończone. Leonardo porzucił pracę po miażdżącej porażce, jakiej doznał podczas eksperymentów z nową techniką malarstwa ściennego, a Michał Anioł, tworząc wspaniałe studia do bitwy pod Kashin, wyjechał w marcu 1505 roku do Rzymu na wezwanie papieża Juliusza II.
Do celu dotarł jednak dopiero w styczniu 1506 roku, po spędzeniu kilku miesięcy w kamieniołomach Carrary, gdzie wybrał marmur na zamówiony przez siebie nagrobek papieża Juliusza II. Początkowo planowano ozdobić go czterdziestoma rzeźbami, jednak wkrótce papież stracił zainteresowanie tym projektem i w 1513 roku zmarł. Rozpoczął się długotrwały spór pomiędzy artystą a bliskimi zmarłego. Mimo to w 1545 roku Michał Anioł ukończył prace nad grobowcem, który okazał się jedynie bladym cieniem pierwotnego planu. Sam artysta nazwał tę historię „tragedią z grobowcem”.
Ale inny rozkaz papieża Juliusza II został zwieńczony całkowitym triumfem Michała Anioła. Stały się malowidłem sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Jego artysta ukończył w latach 1508-1512. Kiedy fresk został zaprezentowany publiczności, uznano go za dzieło o nieludzkiej mocy.
W 1516 roku Leon X (Medici), następca Juliusza II na tronie papieskim, zlecił Michałowi Aniołowi zaprojektowanie fasady kościoła San Lorenzo we Florencji. Jego wersję odrzucono w 1520 roku, nie przeszkodziło to jednak artyście w otrzymaniu kolejnych zamówień dla tego samego kościoła. Pierwszą z nich założył w 1519 roku, był to grobowiec Medyceuszy. Drugim projektem jest słynna Biblioteka Laurentyńska, w której przechowywana jest unikalna kolekcja książek i rękopisów należących do rodziny Medyceuszy.
Zajęty tymi projektami Michał Anioł przez większość czasu przebywał we Florencji.
W latach 1529-30 odpowiadał za obronę miasta przed wojskami Medyceuszy (wypędzonych z Florencji w 1527 r.). W 1530 roku Medyceusze odzyskali władzę, a Michał Anioł uciekł z miasta, ratując życie. Jednak papież Klemens VII (również z rodziny Medyceuszy) zapewnił Michałowi Aniołowi bezpieczeństwo, a artysta powrócił do przerwanej pracy.
W 1534 roku Michał Anioł ponownie i na dobre powrócił do Rzymu. Papież Klemens VII, który miał mu powierzyć obraz Zmartwychwstania na ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej, zmarł drugiego dnia po przybyciu artysty. Nowy papież Paweł III zamiast „Zmartwychwstania” zamówił na tej samej ścianie obraz „Sąd Ostateczny”. Ten ogromny fresk, ukończony w 1541 roku, po raz kolejny potwierdził geniusz Michała Anioła.
Ostatnie dwadzieścia lat swojego życia poświęcił niemal wyłącznie architekturze.
Jednocześnie udało mu się stworzyć dwa wspaniałe freski do kaplicy Paoliny w Watykanie („Nawrócenie Szawła” i „Ukrzyżowanie św. Piotra”, 1542-50). Począwszy od 1546 roku Michał Anioł zajmował się odbudową Bazyliki Św. Piotra w Rzymie. Odrzucając szereg pomysłów swoich poprzedników, zaproponował własną wizję tej budowli. Ostateczny wygląd katedry, konsekrowanej dopiero w 1626 roku, jest przede wszystkim owocem jego geniuszu.
Michał Anioł zawsze był osobą głęboko religijną, pod koniec życia jego uczucia religijne uległy pogorszeniu, czego dowodem są jego najnowsze dzieła. Jest to cykl rysunków przedstawiających Ukrzyżowanie oraz dwie grupy rzeźbiarskie „Pieta”. W pierwszej artysta przedstawił siebie na obrazie Józefa z Arymatei. Ukończeniu drugiej rzeźby przeszkodziła śmierć, która dopadła Michała Anioła w wieku 89 lat, 18 lutego 1564 roku.