Młodzież Rosji. Wystawa – „Młodzież Rosji Drodzy artyści! Rozpoczynamy publikowanie list prac wybranych przez komisję wystawy do wystawy „Młodzież Rosji” w formie elektronicznej

Tekst: Nadieżda Mindlin

Jednym z głównych trendów w sztuce współczesnej jest pojawienie się wysokiej jakości projektów dedykowanych młodym artystom, którzy udowadniają, że dobra sztuka współczesna nie zawsze jest droga i trudna do zdobycia. Celem takich inicjatyw jest pomoc tym, którzy chcą zacząć rozumieć młodą sztukę. Koncentrując się na artystach, z którymi współpracuje, można dokonać dobrego wyboru już na początku kariery artysty i z zyskiem zakupić jego prace, zanim autor zostanie zauważony przez największe instytucje. To doskonała ścieżka dla początkującego kolekcjonera, który nie jest gotowy na duże wydatki i dopiero zapoznaje się ze sztuką współczesną. Ważne jest również, aby nie zapominać, że aby skompilować dobrą kolekcję, z której będą dumne Twoje wnuki, musisz przestrzegać dwóch zasad: zwrócić się do ekspertów (w czym pomoże Ci ten artykuł) i drugiej, nie mniej ważnej zasada – że na pewno lubisz tę pracę.

Rezydencja Fundacji Gogova

Kto: Mariana Guber-Gogova

Rok Fundacji: 2017

Nowy projekt Fundacji Gogova od założycielki Galerii Artwin Mariany Guber-Gogovej. Silna rada ekspertów, w skład której wchodzą sama Mariana Guber-Gogova, krytyczka sztuki Olga Nefedova, a także uznani przedstawiciele Garage Museum of Contemporary Art i MMOMA Ekaterina Inozemtseva i Alexey Novoselov, Jarrett Gregory, Simon Mraz i Suad Garayeva, która natychmiast nadaje rezydencji status międzynarodowy i poważną wagę. Profesjonalizm rady ekspertów pozwala zaufać jej wyborowi i poświęcić szczególną uwagę uczestnikom rezydencji. W tej chwili, po dwóch udanych wystawach w Baku, rezydencja przenosi się do Karaczajo-Czerkiesji, więc można liczyć na niestandardowe rozwiązania artystyczne, jak np. ubiegłoroczny projekt „Obserwatorium”, zrealizowany wspólnie ze Specjalnym Obserwatorium Astrofizycznym im. Rosyjska Akademia Nauk.

Najlepsi artyści: Ulyana Podkorytova, Vladimir Abikh i zwycięzcy trzeciej rezydencji Liza Artamonova i Ilina Chervonnaya ze wspólnym projektem

Mariana Guber-Gogova:

„Nastawienie fundacji na rozwój i wspieranie młodej sztuki wiąże się z moimi zainteresowaniami, jako właściciela galerii, tą kategorią artystów.

Promowanie artystów wschodzących lub będących w połowie kariery, z imponującym dorobkiem, ale będących wciąż na etapie rozwoju kariery artystycznej, jest bardziej ryzykowne i ekscytujące. Myślę, że mamy szczęście: Rosja ma niezwykle silne pokolenie młodych artystów, którzy przy odpowiednim zarządzaniu i wsparciu są w stanie konkurować z międzynarodowymi kolegami. Oczywiście brak doświadczenia i nieznajomość „reguł gry” ma swoje wady, a jeśli mówimy o rynku sztuki, to jest to tzw. inwestycja typu venture z prawdopodobieństwem startu i jednocześnie większym ryzykiem. W każdym razie, jeśli zajmujesz się młodą sztuką, musisz ją kochać, być otwartym, a wtedy rynek będzie sprzyjający. Działalność fundacji w formie rezydencji nakierowana jest w szczególności na rozwój indywidualnych młodych artystów i ich praktyki artystycznej, jednak bardziej „dorosły” międzynarodowy projekt „Obserwatorium”, zorganizowany z udziałem fundacji w 2016 roku, czeka na dalszy rozwój . Aby wziąć udział w rezydencji, rada ekspertów w drodze głosowania wybiera najlepszy projekt spośród artystów poniżej 35 roku życia z krajów WNP, Azji Środkowej i Bliskiego Wschodu.

Praca Ulyany Podkorytowej

„Otwarte studia” w Winzavod

Kto: rada ekspertów - Aidan Salakhova, Elena Selina, Alexander Sharov, Dmitry Khankin, Nikolay Palazhchenko, Andrey Parshikov, Alexey Novoselov i Sofia Trotsenko

Rok Fundacji: 2017

Pusta przestrzeń legendarnej galerii Aidan w Winzavod – swoją drogą fantastyczna, z ogromnymi sufitami i industrialnym wnętrzem – zamieniła się w ciekawy projekt eksperymentalny, wymyślony z myślą o młodych artystach. „Open Studios” w Winzavod zgromadziło głównych bohaterów sztuki współczesnej. Można wejść do pracowni (co prawda są otwarte) i przyjrzeć się procesowi pracy artystów, a może kupić prace, zanim ich mecenasi pomogą w organizacji poważnych wystaw, a koszt tych prac wzrośnie kilkukrotnie.

Najlepsi artyści: Anton Kushaev, Kristina Strunkova i Daria Neretina

Sofia Trotsenko:

„Pomysł na zaangażowanie się w młodą sztukę zrodził się z licznych próśb, jakie otrzymywaliśmy od młodych artystów.

Bardzo szybko uwidoczniła się przepaść pomiędzy uznanymi artystami i szansa na pojawienie się nowych nazwisk. Młodzi ludzie praktycznie nie mieli możliwości wyrażenia siebie zawodowo, a my postanowiliśmy sami podjąć się tego zadania. Tak pojawił się projekt Start. Następnie odbyły się warsztaty w Winzavod, a w zeszłym roku uruchomiliśmy nowy stały projekt „Open Studios” – warsztaty dla młodych artystów z programem edukacyjnym i językiem angielskim. Myślę, że projekt stoi przed wspólnymi problemami wszystkich instytucji artystycznych w Rosji. Sztuka współczesna to najbardziej postępowa dziedzina kultury. A sztuka młodych artystów to oczywiście awangardowy i najbardziej eksperymentalny obszar naszej działalności. A tutaj nigdy nie można przewidzieć wyniku. Kryteria wyboru zawsze wykraczają poza zakres projektu prezentowanego przez artystę. Oceniamy kilka czynników, które uważamy za kluczowe. To spojrzenie artysty na kontekst, w którym żyje i pracuje, chęć rozwoju w zawodzie, zrealizowane projekty, plany i pomysły na przyszłość. Uczestnicy pierwszego sezonu „Open Studios” zostali wybrani nie przeze mnie osobiście, ale przez radę ekspertów, w skład której wchodzą przedstawiciele najważniejszych instytucji artystycznych: szef działu wystaw MMOMA Aleksiej Nowosełow, artysta Aidan Salakhova, krytyk sztuki i założycielka galerii XL Elena Selina, handlarz dziełami sztuki i krytyk sztuki Nikołaj Palażczenko i inni. Rynek młodych artystów w Rosji wydaje mi się najbardziej obiecujący, pomimo swojej młodości i nowości. W Rosji pojawia się coraz więcej szkół artystycznych i możliwości dla młodych talentów, co oznacza, że ​​konkurencja rośnie. Dzięki wzrostowi podaży sztuka współczesna staje się nieco bardziej dostępna dla zainteresowanych nią. Poszerza się krąg osób, które mogą sobie pozwolić na włączenie się w kolekcjonowanie współczesnej sztuki rosyjskiej.”

Praca Kristiny Strunkovej

Próbka

Kto: Sofia Simakova i Anna Naumova

Rok Fundacji: 2016

Projekt jest bardzo optymistyczny i pogodny, podobnie jak sami założyciele, co nie zaprzecza poważnemu wyborowi artystów. Aukcja i galeria nabierają tempa i stają się synonimem modnego i przyjemnego miejsca, w którym można niedrogo kupić sztukę młodych artystów, a także dobrze się bawić na kwartalnych aukcjach, próbując swoich sił, nie ryzykując dużego budżetu.

Najlepsi artyści: Iwan Łyłow, Julia Iosilzon, Ksenia Dranysh

Sofia Simakova:

„Zajmujemy się młodą sztuką, bo sami jesteśmy młodzi! Ale w zasadzie projekt narodził się oczywiście dzięki naszemu udziałowi w życiu różnych instytucji.

Ja kończę Goldsmiths w Londynie, a Anya ukończyła studia w Wielkiej Brytanii. Na uczelniach można po prostu spacerować po pracowniach i szukać młodych talentów. Trudności wynikają głównie z faktu, że jednocześnie pracuję w galerii Triumph, a Anya w Muzeum Puszkina. Główna praca zajmuje dużo czasu, dlatego często to, co dotyczy Próbki, robimy wieczorami i w nocy. I oczywiście trudności finansowe: w ten projekt zainwestowano dużo miłości i 150 dolarów na stronę. Gdyby udało im się zatrudnić asystenta do zespołu, proces przebiegałby szybciej. Artystów dobieramy przede wszystkim kierując się własnym gustem. Jak inaczej? Ich wykształcenie i potencjał są dla nas bardzo ważne, dlatego w Sample ma wielu artystów np. z Royal Academy of Arts czy Parsons, choć czasami można znaleźć pracę u tych, którzy ukończyli mniej znane uczelnie. Trudno przewidzieć rozwój rynku w Rosji, ale chcę wierzyć, że tak się stanie. Na przykład marzy nam się uruchomienie rezydencji, to na pewno powinno się pojawić.”

Praca Kseni Dranysh

Galeria fragmentów

Kto: Siergiej Guszczyn

Rok Fundacji: 2016

Siergiej Guszczin, pierwotnie kolekcjoner, rozpoczął bardzo mocno, otwierając kameralną i ciekawą przestrzeń na Stawach Patriarchy, za Teatrem Praktika. Przyciągnął bystrych młodych kuratorów, zbudował politykę wystawienniczą jako laboratorium i fascynujący proces twórczy, który warto oglądać. Eksperymenty są zawsze ryzykowne, tym większy szacunek budzą działania Siergieja i jego zespołu. Otwarty konkurs, najpierw dla artystów, teraz dla kuratorów, nadaje instytucjonalizacji działaniu, daje większe możliwości wyboru, a udział w poważnych wystawach czołowych artystów daje wiarę w sukces i wspaniałą przyszłość. W efekcie całorocznej pracy otrzymano nagrody „Najlepsze stoisko Cosmoscow” oraz grant Ruinart Art Patronat.

Najlepsi artyści: Ilja Fiedotow-Fedorow, Aleksiej Martins, Ilmira Bołotyan

Siergiej Guszczin:
„Mam młodą galerię i postanowiłem skupić się na młodych i ambitnych. Interesuje mnie rozwój artystów, budowanie z nimi kariery, realizacja projektów i eksperymentowanie.

Dodatkowo pokazujemy przekrój młodej sztuki, fragment, od tego słowa wzięła się nazwa galerii. Przede wszystkim wiele osób nie akceptuje sztuki współczesnej, odrzuca ją, boi się ją zrozumieć i zrozumieć. Uważam jednak, że są to wszystko przejściowe trudności. Trzeba aktywnie pracować z publicznością, starać się ją zainteresować, zacząć mówić tym samym językiem. Współpracujemy z młodymi artystami do 35 roku życia, ale nie to jest najważniejsze. Przede wszystkim zwracamy uwagę na projekty, które artysta wykonuje, jego dorobek. Ważne są także dotychczasowe wystawy, zbiory, w których znajdują się jego prace, czy odbywają się rezydencje, udział w biennale itp. – to wszystko pomaga określić, jak obiecujący jest artysta, jak ważna jest dla niego kariera i rozwój zawodowy. Staram się też zasięgać porad u kuratorów, z którymi współpracujemy, chodzę na przeglądy artystyczne absolwentów szkół artystycznych. To systematyczna praca i muszę powiedzieć, że zawsze szukamy dobrych projektów i nowych artystów. Jestem pewien, że rynek będzie się rozwijał, jednak rozwój ten nie jest możliwy bez udziału wszystkich zainteresowanych, nie tylko ze strony galeri, ale także społeczeństwa, instytucji kultury i w końcu państwa. Moje zadania definiuję jako pracę na rzecz promocji i kreowania karier artystów nie tylko w Rosji, ale także za granicą, a także interakcję z szeroką publicznością, która może być potencjalnie zainteresowana sztuką współczesną. W tym celu wykorzystujemy wszystkie nowoczesne metody komunikacji: na moim Instagramie, gdzie ma już ponad 100 tysięcy subskrybentów, codziennie opowiadam o sztuce, biznesie, życiu codziennym galeryjki i artysty, a kanał telegramowy ArtFragment powstał niedawno uruchomiony, przekazujący wszystkie najważniejsze wiadomości ze świata sztuki w sposób prosty, interesujący i na czasie. Następne w kolejce są kursy edukacyjne i strona internetowa”.

Praca Aleksieja Martinsa

Galeria ISSMAG

Kto: Diszon Yuldash

Rok otwarcia nowej przestrzeni: 2016

Imponujący, niezwykły projekt non-profit Dishona Yuldasza, pokazujący, że przy wielkich chęciach, talencie i aktywności możliwa jest realizacja projektów wystawienniczych bez dużych budżetów, że w tym procesie pojawiają się możliwości i podobnie myślący ludzie, a co najważniejsze jest reputacja. Galeria ISSMAG została otwarta w najzwyklejszym garażu samochodowym w centrum Moskwy, stworzyła własną publiczność i nowe pokolenie artystów i stała się galerią non-profit, w której zachodzą bieżące procesy i odkrywane są nowe nazwiska. To drugie rozwiązanie jest osobistym wyborem założyciela i dyrektora artystycznego Dishona Yuldasha. Projekt kuratorki galerii Sashy Burenkov „Planned Obsolescent”, zrealizowany w nietypowym miejscu (w klubie fitness), otrzymał w zeszłym roku nagrodę Innovation Award jako najlepszy projekt kuratorski roku. Nowy program wystaw zostanie otwarty w marcu, strona internetowa i sekcja Prowizje online już działają. Trzeba tam pojechać, żeby poznać eksperymentalne trendy w sztuce i, co ważne, miłych ludzi.

Najlepsi artyści: Daria Mielnikowa, Arnolda Trautwein, Aleksiej Taruts

Diszon Yuldash:
„Wyjątkowość artystów współpracujących z galerią polega z jednej strony na tym, że wychowali się w epoce Internetu i mają odmienne podejście do tworzenia, prezentacji i dystrybucji obrazów.

Z drugiej strony cechą ich tożsamości twórczej jest absolutny kosmopolityzm, ukształtowany w równym stopniu pod wpływem lokalnego kontekstu, jak i światowych trendów artystycznych; Autorzy syntezują w swoich praktykach analizę estetycznych, społecznych i politycznych zjawisk otaczającej ich rosyjskiej rzeczywistości. W ten sposób nawiązujemy dialog z nowym pokoleniem widzów. Nie ma żadnych problemów, jest stałe doświadczenie zarówno w znalezieniu wsparcia finansowego dla projektu, jak i w organizacji wystawy i komunikacji w zespole. Śledzimy rozwój wielu artystów, z którymi chcielibyśmy współpracować. Po rozmowie z profesjonalnymi artystami i posmakowaniu prawidłowego przepływu pracy nie chcesz pracować z tymi, którzy nie mają pojęcia o komunikacji, zarówno z kuratorami, galeriami, instytucjami, a nawet mediami. Jeśli wąski krąg elitarnego społeczeństwa zacznie wspierać lokalną scenę młodych artystów, to wkład ten zaprocentuje w przyszłości.”

Praca Darii Melnikowej

Drodzy artyści! Rozpoczynamy publikowanie list prac wybranych przez komisję wystawy do wystawy „Młodzież Rosji” w formie elektronicznej

Uwaga!

W dniu 14 marca 2016 roku zakończono odbiór prac dla komisji wystawy elektronicznej Ogólnorosyjskiej wystawy „Młodzież Rosji”. Listy autorów i wybrane prace zostaną opublikowane na stronie internetowej Związku Artystów Rosji (www.. Prace prezentowane na wystawie zostaną przyjęte przez dział wystaw VTOO „SHR” ściśle według wykazów dostarczonych przez komisja wystawowa.

Zaleca się, aby wszystkie regionalne i miejskie oddziały Związku Artystów Rosji organizowały własne (regionalne, regionalne, republikańskie) wystawy młodzieżowe i za pośrednictwem lokalnych komitetów wystawienniczych wybierały prace na wystawę ogólnorosyjską. A także prześlij do Związku Artystów Rosji informacje w formie elektronicznej o wszystkich wybranych pracach, wskazując dane katalogowe!

Prace rekomendowane z regionalnych wystaw młodzieżowych zostaną zaprezentowane na finałowej wystawie ogólnorosyjskiej w Moskwie, która odbędzie się w formie elektronicznej. Ogólnorosyjski Komitet Wystawowy może oglądać prace licznikowe.

Informujemy także stypendystów za rok 2015, że udział w Wystawie Ogólnorosyjskiej będzie traktowany jako sprawozdanie z otrzymanego stypendium.

Prace na wystawę prosimy przesyłać na adres e-mail: . W piśmie w wierszu „temat” należy wskazać rodzaj dzieła sztuki, w pierwszym załączonym pliku (słowo) – dane osobowe, w drugim załączonym pliku (słowo) – dane katalogowe, w trzecim załączniku – pliki zdjęć prac co najmniej 4 mgbt w formacie jpeg, podpisane nazwiskiem autora.

Dokumenty będą przyjmowane wyłącznie w następującej kolejności:

1. Dane osobowe:

1. - forma sztuki

Pełne imię i nazwisko
- rok urodzenia
- miasto
- telefon

2. Dane katalogowe:
- tytuł pracy, rok powstania
- materiał, technika wykonania, rozmiar

3. Przypominamy! Zdjęcia prac przesyłamy w formacie JPEG (linki do serwisów hostingowych plików, zdjęcia w skompresowanych archiwach nie są akceptowane)

18.04.2016 do 13.05.2016- termin ogólnorosyjskiej wystawy sztuki „Młodzież Rosji” w Centralnym Domu Artystów (Moskwa, Krymski Wał, 10)

18.04.2016 do 21.04.2016 - instalacja wystawiennicza
22.04.2016 - otwarcie wystawy

zanim 14.03.2016 termin przekazania informacji o rekomendowanych pracach z oddziałów regionalnych Wszechrosyjskiej Organizacji Artystycznej „SHR”, na podstawie wyników wystaw i komitetów wystawowych prac młodych artystów, selekcja w oddziałach regionalnych - w celu rekomendowania prac dla Ogólnorosyjskiej Organizacji Artystycznej wystawa sztuki „Młodzież Rosji”.

Poinstruować kierowników oddziałów regionalnych, aby monitorowali proces odbywania się komisji wystawienniczych w oddziałach regionalnych VTOO „SHR” i niezwłocznie przekazywali informacje o wynikach i danych katalogowych.
Ten adres e-mail jest chroniony przed robotami spamującymi. Aby go zobaczyć, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript.

16.03.2016 - 23.03.2016 i elektroniczna wystawa handlowa dzieł polecanych przez oddziały regionalne VTOO „SHR”.

15.04.2016 do 16.04.2016 wystawa dla uczestników z Moskwy w Sali Wystawowej Moskiewskiego Związku Artystów Rosji (Begovaya, 7-9).

Komisja ds. pracy z młodymi artystami

Inspektor/Margarita Glukhova

Beztroskie szkice wsi i pejzaże morskie, poważne portrety psychologiczne i szkice ulic miejskich miast, wesołe plakaty w stylu pop-artu i rzeźbiarskie repliki starożytnych fresków. W Moskwie otwarto wystawę „Młodzież Rosji”, która nie tylko pokazuje całą paletę współczesnej rosyjskiej sztuki młodzieżowej, ale także pokazuje, że Związek Artystów Rosji ma godnego następcę.

Ogólnorosyjska wystawa „Młodzież Rosji” nie jest projektem nowym. Jeszcze w czasach sowieckich Związek Artystów organizował duże dni otwarcia, podczas których prezentował najlepsze prace młodych utalentowanych autorów ze wszystkich regionów kraju. Po upadku ZSRR tradycja takich wystaw została praktycznie zatracona – w latach 90. Unia po prostu nie miała możliwości finansowych na organizację tak zakrojonych na szeroką skalę projektów. Jednak w 2001 roku w końcu udało się znaleźć potrzebne fundusze i otwarto pierwszą dużą posowiecką wystawę prac młodych artystów.

Dziś „Młodzież Rosji” otwiera się dla widzów po raz czwarty. Wystawę poprzedziły poważne prace przygotowawcze – powiedział Andriej Kowalczuk, przewodniczący Związku Artystów Rosji (URU). Na terenie całego kraju organizowano miejskie, powiatowe, regionalne, regionalne i międzyregionalne wernisaże młodzieżowe, podczas których konsekwentnie przeglądano i wybierano najlepsze prace wschodzących artystów zawodowych, powstałe na przestrzeni ostatnich kilku lat.

Ale młodzi artyści, którzy nie brali udziału w dniach otwarcia, mogli także zgłaszać swoje prace do rozpatrzenia przez komisję wystawy – podkreślił Kowalczuk. Najważniejsze, że w dziełach można prześledzić tradycję akademicką, ponieważ Związek Artystów Rosji kontynuuje dokładnie linię sztuki klasycznej. „Nadal cenimy dzieła pod kątem kompozycji, koloru, proporcji, nie mówiąc już o kompozycji znaczeń i przeżyć” – zauważył Siergiej Gawrilyachenko, sekretarz Związku Artystów Pracy z Młodymi Artystami.

Co ciekawe, wiele prac prezentowanych na wystawie zostało wybranych przez jury za pośrednictwem Internetu. Zgłoszenia udziału napływały z całego kraju – od Pacyfiku po Bałtyk. Czasem po prostu nie było możliwości zobaczenia dzieła na żywo. Organizatorzy byli także pod wrażeniem liczby młodych artystów, którzy wyrazili chęć udziału w stołecznym komitecie wystawienniczym. "Prace przywożono i przywożono. Wystawa trwała kilka dni. Obejrzeliśmy wiele bardzo poważnych prac, dlatego wystawa w Centralnym Domu Artystów zainteresuje nie tylko zwykłych widzów, ale także specjalistów" – powiedział Kowalczuk.

Wystawa „Młodzież Rosji” obejmuje około 2 tysiące dzieł różnych typów i gatunków, stworzonych przez artystów w wieku poniżej 35 lat. Wśród nich znajdują się przykłady malarstwa i grafiki, rzeźby, sztuki monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej oraz sztuki ludowej. Kowalczuk zauważył, że na wystawę dopuszczono znacznie więcej prac, ale niestety przestrzeń wystawiennicza Centralnego Domu Artystów po prostu nie jest w stanie pomieścić wszystkiego. Ale nawet przy takich ograniczeniach obejście wystawy zajmie widzom co najmniej kilka godzin.

Projekt Młodość Rosji można porównać do patchworkowej kołdry. Beztroskie, ciepłe wiejskie i morskie pejzaże zastępują tu poważne portrety psychologiczne, wesołe plakaty w stylu pop-artu zastępują geometryczne perspektywy miejskich miast, zabawne koty i mewy z brązu zastępują rzeźbiarskie repliki starożytnych fresków. A wszystko to współistnieje w jednej przestrzeni, co zdaniem Siergieja Gawrilyachenko symbolizuje ideę soborowości właściwą kulturze rosyjskiej.

Dodał też, że o ile na pierwszej takiej wystawie w 2001 roku wiele obrazów było poświęconych tematyce historycznej lub przepojonych goryczą, to dziś zmienił się charakter dzieł. „Już podczas komitetów wystawowych stało się dla mnie oczywiste, że temat pracy szybko powrócił do twórczości młodych ludzi” – powiedział Gavrilyachenko. Zaprezentowano także wiele prac skupiających się na wartościach rodziny, macierzyństwa i dzieciństwa – dodał Aleksander Grekow, sekretarz Rosyjskiej Akademii Artystów Sztuki Ludowej.

„Witam, znam cię! Jesteś z Taurydy!”

W tym roku po raz pierwszy w strukturę ogólnorosyjskiej wystawy „Młodzież Rosji” włączono dwa projekty specjalne. Jedna z nich „A jednak wierzę…”, poświęcona historii Związku Artystów Rosji, jest instalacją wideo opartą na dokumentach archiwalnych i wypowiedziach członków Związku Artystów. Druga przedstawia prace artystów i rzeźbiarzy, którzy wyraźnie zaprezentowali się na Ogólnorosyjskim forum edukacyjnym dla młodzieży „Tavrida-2015”. Organizatorem forum była agencja Rosmolodezh i odbyło się ono na Krymie na Mierzei Bakalskiej.

W ciągu tygodnia ponad 500 młodych artystów, rzeźbiarzy i historyków sztuki ze wszystkich regionów Rosji miało okazję nie tylko zaprezentować swoje prace, ale także poznać się, poznać profesjonalny język sztuki, a co najważniejsze, nauczyć się pracować w zespole, powiedziała Vera, szefowa programów specjalnych w SHR Lagutenkova. Dzięki temu najbardziej utalentowane i aktywne dzieci otrzymały szansę zaprezentowania swoich prac w ramach wystawy „Młodzi Rosji” w Centralnym Domu Artystów.

„Wśród tych prac są takie, które powstały pod wrażeniem niewyczerpanego piękna Półwyspu Krymskiego i będąc na forum” – zauważyła Lagutenkova. „Dla wielu chłopaków „Tavrida” była początkiem, który pomógł im w podjęciu decyzji o twórczej drodze ścieżka. Dziś koordynują się ze sobą na portalach społecznościowych, zdobywają granty na realizację kreatywnych projektów, organizują wspólne wystawy i występy sceniczne na terenie całego kraju. Przyjeżdżasz do dowolnego miasta w Rosji, idziesz ulicą i nagle słyszysz: „Witam , Znam Cię! Jesteś z Taurydy!” A to jest dla każdego z nas najważniejsze i najcenniejsze.”

Lagutenkova dodała również, że wystawienie prac w ramach tak poważnej wystawy stało się poważnym sprawdzianem dla młodych artystów. "Co innego, gdy pracujesz sam w studiu, a co innego, gdy twoja praca toczy się obok prac innych ludzi. Albo wytrzymasz tę bliskość, albo zrozumiesz, do czego trzeba dążyć" - powiedziała.

W tym roku Rosmolodeż planuje ponownie utrzymać Tavridę. Forum zaplanowano na koniec lipca i według Very Lagutenkovej organizatorzy zamierzają poszerzyć skład ekspercki - przedstawiciele Związku Artystów Rosji, instytutów nazwanych ich imionami. W I. Surikow i oni. TJ. Repin, Akademia Ilji Głazunowa. Nie zabraknie także specjalistów z zakresu teorii sztuki.

Godna zmiana

Wystawa „Młodzież Rosji” pozwala stworzyć najpełniejszy obraz tego, czym jest dziś rosyjska sztuka młodzieżowa. Nie ma tu wielkich nazwisk, a prezentowane prace nie są efektem komercyjnych zamówień. „To wyraz tego, co niepokoi dziś młodych profesjonalnych artystów, co kryje się w ich duszy” – zauważył Aleksiej Sukhovetsky, sekretarz Związku Artystów Wystaw.

Wystawę przepełnia kolosalna energia, bez której sztuka wysoka nie jest możliwa. Ponadto, jak zauważył honorowy członek Rosyjskiej Akademii Sztuk Masut Fatkulin, wystawa pokazuje, że Związek Artystów ma naprawdę godnego następcę, dalszą kontynuację potężnej linii twórczej.

Masz całe majowe wakacje, żeby zapoznać się z twórczością młodych, ale już częściowo rozpoznaną. Wystawa potrwa do 12 maja.

Co: Wystawa „Młodzież Rosji”

G od: Centralny Dom Artystów

WIADOMOŚCI MOA

Od 15 lipca do 29 lipca br. w salach Moskiewskiego Związku Artystów na Kuznetsky Most, nr 11 i nr 20, odbędzie się 34. wystawa młodych artystów Moskwy, na której prace (malarstwo, grafika, szkice teatralne i filmowe, rzeźba) młodych członków Związku, studenci kreatywnych uniwersytetów w Moskwie, a także prace dyplomowe rekomendowane przez Państwową Komisję Atestacyjną.

Szereg projektów zrealizowanych w 2017 r. pozwoliło przewrócić karty 85-letniej historii Związku Moskiewskiego. Jest to wystawa „Odwilż” w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, na której pokazano prace artystów z lat sześćdziesiątych, z których większość była członkami naszego Związku, oraz niedawno zakończony projekt rocznicowy „85 lat Ministerstwa Rolnictwa” w Domu Centralnym Artystów oraz wystawa „Artyści Związku” w „Galerii Belyaevo” i nadchodząca wystawa młodzieżowa.

Młodzi ludzie mają na co zwrócić uwagę w swoich poszukiwaniach. Starsze pokolenie zachowało i przekazało im tradycje szkoły moskiewskiej, które w sztuce współczesnej przejawiają się wielowektorowym rozwojem twórczym. Niestety, w dzisiejszych realiach zawód artysty, który wybierają młodzi ludzie, stał się synonimem konfrontacji i walki – przeciwko odbieraniu warsztatów, przeciwko wypieraniu prawdziwej sztuki z sal wystawowych, przeciwko niezrozumieniu roli kultury w rozwoju każdego społeczeństwa.

Miejmy nadzieję, że dzieła dzisiejszych wschodzących artystów w przyszłości będą godne najbardziej prestiżowych muzeów. W końcu mają wszystko przed sobą!

Wybierz język Rosyjski Afrikaans Albański Arabski Armenii Azerbejdżański Baskijski Białoruski Bułgarski Kataloński Chiński (uproszczony) Chiński (tradycyjny) Chorwacki Czeski Duński Holenderski Angielski Estoński Filipiński Fiński Francuski Galicyjski Gruziński Niemiecki Grecki Haitański Kreolski Hebrajski Hindi Węgierski Islandzki Indonezyjski Irlandzki Włoski Japoński Koreański Łotewski Litewski Macedoński Malajski Maltański Norweski Perski Polski Portugalski Rumuński Serbski Słowacki Słoweński Hiszpański Suahili Szwedzki Tajski Turecki Ukraiński Urdu Wietnamski Walijski Jidysz

Wiadomości od naszych kolegów

• Władywostok. Wystawa „Pudełko Matrony. Klejnoty z epoki rzymskiej ze zbiorów Państwowego Ermitażu.” Stan Primorska Galeria Sztuki. 29.07-29.09.2019
• Miasto Sosnowy Bór. Obwód Leningradzki. Wystawy poświęcone rocznicy A.S. Puszkin. 06.06-07.07.2019
• Sewastopol. Szalik puchowy Tydzień Orenburga. Centralna Biblioteka Miejska im. L. N. Tołstoj. 10-18.06.2019
• Machaczkała. Członkowie AIS wzięli udział w projekcji na Wydziale Sztuki i Grafiki Uniwersytetu Dagospedagogicznego. 31.05.2019
• Orzeł. Wydarzenia rocznicowe w Muzeum AI Kurnakowa i 5. rocznica pleneru Kurnakowa. maj-czerwiec 2019
• Sewastopol. Wystawa „Plakaty teatralne i rozrywkowe” Walerego Manina. „Muzeum Rosyjskie: wirtualny oddział” Centralnego Szpitala Miejskiego im. L. N. Tołstoj. maj-czerwiec 2019
• Briańsk. Wystawy w ramach XXIV Międzynarodowego Festiwalu Słowiańskiego „Teatr+”. 15.05-16.06.2019
• Moskwa. Wystawa poświęcona twórczości rzeźbiarza miniatur Iwana Semenowicza Chruszczowa (1841/42-1914). Muzeum imienia Andrieja Rublowa. 29.05-16.07.2019
• Kursk Wystawa „Deineka. Data". Kursk Galeria Sztuki im. AA Deineki. 21.05-14.07.2019
• Moskwa. Wystawa „ROSYJSKIE HISTORIE”. Centrum Galerii Artefaktów. 14.05-02.06.2019

Informacje z listy mailingowej

• Krasnojarsk Konferencja „Kultura i sztuka Syberii. Na 100-lecie B.Ya. Ryauzowa”. KHM nazwany na cześć V.I.Surikowa. 10-11.10.2019
• Moskwa. Konferencja „Tradycja klasyczna w rozwoju: od starożytności do nowoczesności”. RAH. Instytut Badawczy Rosyjskiej Akademii Nauk 24-25.10.2019
• MIĘDZYNARODOWA KONFERENCJA NAUKOWA „OD KOLORU DO ŚWIATŁA”: PROBLEMY INTERAKCJI SZTUK NA PRZEŁOMIE MILENII
• Konferencja VI Czytania ku pamięci E.I. Rotenberga. „W 500. rocznicę śmierci Leonarda da Vinci (1452 – 1519). Zachodnioeuropejska kultura artystyczna końca XV-XVI w.”. GII. 12.10.2019
• Machaczkała. Konferencja „Etnograf Evgeny Shilling i jego dziedzictwo”. „Centrum Inicjatyw Kulturalnych „Zirikhgeran”” 15.05-17.01.2019
• Sankt Petersburg. Konferencja „Sztuka rzeźby: klasyka i nowoczesność”. Fundacja „Nowa Historia Sztuki” Galeria Arts Square. 14.05.2019
• Jekaterynburg. Międzynarodowa konferencja naukowo-praktyczna „Zagadnienia ekspertyzy z zakresu kultury, sztuki, designu”. UrFU nazwany na cześć B.N. Jelcyn. 06-08.06.2019

Nowość na blogach

• MĘCZENIA MASKI: Rysunek jednej roli (spektakl „Wyimaginowany chory człowiek”. Teatr Mały; reżyseria i reżyseria: Siergiej Żenowacz)
• WIELOWARSTWOWY PROTEUS: (dzieło artysty Pawła Kaplevicha w formie wypowiedzi teatralnej)
• DISPARATION OF BEING: „Takeshis”, reż. Takeshi Kitano, Japonia, 2005, 108 min./01:48
• KRYZYS KOMENTARZA WIZUALNEGO I POSZUKIWANIA NOWEGO OBRAZU W TEATRZE WSPÓŁCZESNYM: Raport / Naukowy. konf. „Cechy rozwoju technik i technologii we współczesnych sztukach pięknych, architekturze, projektowaniu” (Rosyjska Akademia Sztuk, 13.03.14.2013)
• POZA TEZAURUSEM, czyli 10 PRZYPISÓW w tempie 200 BPM: Notatki na marginesach wystawy maszyn do pisania w MMSI
• MĄDROŚĆ MOZAIKI: Kolaż jako strategia powiązań semantycznych w twórczości artystycznej i literackiej Anatolija Korolewa
• PAMELA HOWARD: NA KRAWĘDZI ZERA: Wystawa „Legendarne Rosjanki zachodniej sceny: Pamela Howard” (Państwowe Centrum Sztuki Teatralnej im. A. A. Bakhrushina)

Wejść

Szukaj

reklamy

• Ukazał się drugi numer magazynu „Sztuka Rosyjska”, temat numeru: „Sztuki piękne i kinematografia”.
• Program. Międzynarodowa konferencja naukowa „Ilja Repin w kontekście sztuki rosyjskiej i europejskiej”. Galeria Trietiakowska na Krymskim Valu. 06-07.06.2019
• Uwaga nauczyciele plastyki. O kierunkach nauczania na wydziale biznesu artystycznego Akademii Sztuki Synergy.
• Program konferencji "FOTOGRAFIA JAKO SZTUKA. Współczesne kierunki studiowania. Historia szkół narodowych." RAH. MMOMA. 27-29.05.2019
• Seminarium „Realizacja projektów wystawienniczych i wydawniczych z uwzględnieniem obowiązujących przepisów prawa autorskiego i praktyki egzekwowania prawa”.
• Program konferencji „Sposoby rozwoju sztuki cerkiewnej dzisiaj: Polska (Białystok) i Rosja. Oryginalność regionalna przy jedności zadań artystycznych”. RAH. Instytut Badawczy Rosyjskiej Akademii Nauk 22-23.05.2019
• Program konferencji „Ogrody XX wieku: od symbolu do rzeczywistości”. Sala Kazakowskiego Wielkiego Pałacu w Carycynie. 20-21.05.2019

Dernières aktualizuje Luwr

Ogólnorosyjska kreatywna organizacja publiczna
„Związek Artystów Rosji”

przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej

OGÓLNOROSYJSKA WYSTAWA „MŁODZIEŻ ROSJI”
Od 22 kwietnia do 12 maja 2016 r. Sale nr 16-19, 21-27

Ogólnorosyjska wystawa „Młodzież Rosji” jest kontynuacją długoterminowego projektu, który w ciągu ostatniego półtorej dekady nosił nazwę „Młodzi artyści Rosji”. W okresie poradzieckim organizowany jest już po raz czwarty. Jego cechą jest system sekwencyjnego przeglądania twórczości młodych autorów w regionach kraju, poprzez organizowanie miejskich, regionalnych (republikańskich, regionalnych) wystaw młodzieżowych, spośród których wybierane są najlepsze prace. W procesie przygotowawczym duże znaczenie miały międzyregionalne wystawy w okręgach federalnych kraju: „Młoda Wołga” w regionie Wołgi, „Południowy Wiatr” na południu i Północnym Kaukazie, „Młoda Syberia” itp., Które również dołączyły liczba uczestników Ogólnorosyjskiej wystawy. Istotną rolę w tworzeniu sekcji ze względu na rodzaj sztuki odegrały grupy twórcze zorganizowane przez Związek Artystów Rosji, pracujące w domach twórczych Czeluskinskaja (grafika) i Akademickiej Daczy im. I.E. Repina (malarstwo), w skład których wchodzili młodzi, obiecujący autorzy, niedawni absolwenci wiodących instytucji w kraju. Jednocześnie wystawa „Młodzież Rosji” ma charakter otwarty, ponieważ każdy początkujący profesjonalny artysta w kraju miał możliwość zaprezentowania swoich prac do rozpatrzenia przez jury. To to zakrojony na szeroką skalę projekt, który umożliwia obejrzenie twórczości malarzy, rzeźbiarzy, grafików i malarzy ikon, twórców sztuki zdobniczej i użytkowej, monumentalnej, ludowej, teatralnej i filmowej, dzieł młodych krytyków sztuki do lat 35. Łącznie eksponowanych jest około 2000 dzieł różnych typów i gatunków. Współczesna sztuka plastyczna często zmienia tradycyjne formy i znaczenia. W tym przypadku widz ma możliwość zobaczenia bardzo pełnego obrazu rozwoju linii klasycznej we współczesnych twórczość młodzieżowa.
Ogólnorosyjska wystawa „Młodzież Rosji” po raz pierwszy obejmowała w swojej strukturze dwa specjalne projekty: pierwszy – „Tavrida”, drugi – „A jednak wierzę…”, które w dużej mierze aktualizują jej tradycyjny format. Specjalny projekt „Tavrida” daje niepowtarzalną okazję do analizy tego, co Ogólnorosyjskie forum edukacyjne dla młodzieży „Tavrida”, które odbyło się w sierpniu 2015 roku na Krymie i przez krótki czas zgromadziło ponad 500 młodych artystów, rzeźbiarzy i historyków sztuki z wszystkich regionach kraju, rozdawane artystom i rzeźbiarzom. Głównym efektem jest to, że „Tavrida” dała uczestnikom możliwość wyrażenia swojej indywidualności, posługiwania się profesjonalnym językiem sztuki, nauczyła pracy w zespole, dała utalentowanej i przedsiębiorczej młodzieży z różnych regionów, terytoriów i republik szansę poznania poznać się, zacząć aktywnie komunikować się i współpracować. W ekspozycji wystawy „Młodzież Rosji” projekt specjalny „Tavrida” składa się z dwóch części: oprócz prac uczestników forum, powstałych w związku z ich pobytem na Mierzei Bakalskiej w 2015 r., eksponowane są prace na temat, który obecnie wydaje im się najważniejszy – relacje między ludźmi, równowaga między tym, co wewnętrzne i zewnętrzne, miłość i zwątpienie, miejsce człowieka w szybko zmieniającym się świecie. Drugi projekt specjalny „And Still I Believe” poświęcony jest trudnej, czasem sprzecznej, ale barwnej biografii Związku Artystów i opiera się na dokumentacji wideo spektaklu, różnych dokumentach archiwalnych itp. Ma to bezpośredni związek z przemówieniem N. Chruszczowa w Maneżu na wystawie z 1962 roku poświęconej 30-leciu Moskiewskiego Związku Artystów. Specjalny projekt „And Still I Believe” angażuje grupę „u/n crowd”, działającą na styku historii kultury i współczesnego procesu twórczego. Wykorzystując formę średniowiecznego spektaklu karnawałowego, artyści analizują sytuacje konfliktowe związane z interpretacją historii sztuki.
Ogólnorosyjska wystawa „Młodzież Rosji” to złożony projekt. W jego ramach odbędzie się także konferencja poświęcona historii sztuki poświęcona materiałom wystawowym (11 maja o godz. 13.00), okrągły stół poświęcony problemom współczesnej sztuki młodzieżowej (24 kwietnia o godz. 12.00, III p.), publikacja katalogu i innych druków , organizowanie spotkań twórczych, wycieczek, warsztatów dla młodych rzeźbiarzy. Ceremonia zamknięcia (11 maja o godzinie 12:00) przewiduje wręczenie nagród Związku Artystów Rosji autorom najważniejszych dzieł. Wystawy tego formatu mogą odbywać się wyłącznie w największych salach wystawienniczych w kraju, dlatego też wystawa zlokalizowana jest w Centralnym Domu Artystów.