Dramat emocjonalny Kateriny ze sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” polega na rozbieżności między prawdziwym życiem a pragnieniami, na upadku nadziei i złudzeń, na uświadomieniu sobie beznadziejności i niezmienności sytuacji. Katerina nie mogła żyć w świecie ignorantów i oszustów; dziewczynę rozdzierała sprzeczność obowiązków i uczuć. Konflikt ten okazał się tragiczny.
Znaczenie nazwy i symbolika spektaklu „Burza z piorunami”
Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o symboliczne obrazy. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii Biada dowcipu. Najważniejsze jest to, że przedmioty mają określone znaczenie symboliczne. Obrazy-symbole mogą być od końca do końca, to znaczy powtarzać się kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które zawarte są w tytule pracy. Dlatego należy skupić się na znaczeniu tytułu i symbolice figuratywnej dramatu „Burza z piorunami”.
Aby odpowiedzieć na pytanie, co kryje się w symbolice tytułu spektaklu „Burza z piorunami”, warto wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz posłużył się tym właśnie obrazem. Burza w dramacie pojawia się w kilku postaciach. Pierwsze jest zjawiskiem naturalnym. Kalinow i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na burze i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce trwają około 14 dni. Przez cały ten czas od przechodniów lub od głównych bohaterów pojawiają się frazy, że nadchodzi burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmoty sprawiają, że bohaterka przyznaje się do zdrady. Co więcej, niemal całemu aktowi czwartemu towarzyszą grzmoty. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrovsky wydaje się przygotowywać czytelników na najwyższy punkt konfliktu.
Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest rozumiana różni bohaterowie różnie. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Wild uważa burzę za karę i okazję do przypomnienia sobie istnienia Boga. Katerina widzi w burzy symbol losu i losu - po najbardziej toczącym się grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burz, bo dla niej jest to równoznaczne Sąd Ostateczny. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie podjąć desperacki krok, po którym stała się ze sobą szczera. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku historii: Tichon musi na jakiś czas wyjechać, co oznacza, że musi stracić matczyną kontrolę i rozkazy. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach…”. Tichon porównuje zamieszki natury z nieustannymi napadami złości i kaprysami Marfy Ignatiewnej.
Jeden z głównych symboli Burzy Ostrowskiego można nazwać Wołgą. Wydaje się, że oddziela dwa światy: miasto Kalinow, „ciemne królestwo” i ten doskonały świat, na który wpadł każdy z bohaterów. Charakterystyczne w tym względzie są słowa Pani. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że rzeka jest wirem, który przyciąga piękno. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zmienia się w symbol śmierci.
Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o odlocie, ucieczce z tej uzależniającej przestrzeni. "Mówię: dlaczego ludzie nie lataj jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania” – mówi Katya do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których pozbawiona jest dziewczyna.
Symbol dworu nie jest trudny do odnalezienia: pojawia się w całym dziele kilkukrotnie. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina sąd w kontekście „okrutnej moralności miasta”. Sąd jawi się jako aparat biurokratyczny, którego zadaniem nie jest dochodzenie prawdy i karanie naruszeń. Może jedynie zająć czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd zgodny z prawami budowlanymi może sprawiedliwie sądzić, podczas gdy pozostali pogrążeni są w grzechu.
Katerina zaś, opowiadając Borysowi o swoich uczuciach, opowiada o Wszechmogącym io ludzkim osądzie. Dla niej na pierwszym miejscu są prawa chrześcijańskie, a nie opinia publiczna: „Czy gdybym nie bała się za was grzechu, czy bałabym się sądu ludzkiego?”
Na ścianach zniszczonej galerii, obok której przechadzają się mieszkańcy Kalinowa, przedstawiono sceny z Listu Świętego. W szczególności obrazy przedstawiające ogniste piekło. Sama Katerina wspomina to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, której Katya się boi. Wybiera śmierć, wiedząc, że jest to jeden z najgorszych grzechów chrześcijan. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.
Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego
Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczny i niejednoznaczny. Zawiera kilka znaczeń, które łączą się i uzupełniają, pozwalając na ukazanie kilku aspektów problemu. Najpierw należy oddzielić pojęcie obrazu-symbolu od pojęcia metafory. Obraz-symbol jest wielowartościowy, podobnie jak metafora, jednak w odróżnieniu od tej ostatniej sugeruje, że czytelnik może mieć wiele różnych skojarzeń, które nie ograniczają się do autorskiej interpretacji tekstu. Oznacza to, że tekst dzieła nie wskazuje dokładnie, jak należy rozszyfrować i zrozumieć ten czy inny obraz-symbol. Interpretację przeniesienia metaforycznego wskazuje zwykle sam autor. To właśnie ta druga opcja realizuje się w rozważanej sztuce Aleksandra Nikołajewicza.
Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego zawiera kilka autorskich interpretacji. Burzę rozumie się w dosłownie tj. jako zjawisko naturalne. Burza zaczyna się już w pierwszym akcie, a w czwartym, okresowo słabnąc, zyskuje na sile. Miasto Kalinov dosłownie żyje w oczekiwaniu na burzę. Strach mieszkańców przed piorunami i deszczem jest porównywalny z pogańskim strachem przed żywiołami. Jedynym, który nie boi się burz, jest wynalazca-samouk Kuligin. Tylko on prowadzi w mieście sprawiedliwe życie, stara się zarabiać uczciwą pracą i myśli o dobru społeczeństwa. Dla niego w burzy nie ma nic tajemniczego i mistycznego. Kuligin jest zszokowany reakcją na burzę: „W końcu to nie burza zabija, tylko łaska, która zabija!” Człowiek nie rozumie tego pierwotnego strachu, któremu wszyscy są posłuszni. Wild wierzy nawet, że Bóg zsyła burzę, aby grzesznicy o nim nie zapomnieli. Jest to podejście pogańskie, a nie chrześcijańskie. Katerina, główna bohaterka spektaklu, boi się burzy z innego powodu. Sama Katya jest spokojną i cichą dziewczyną, więc każdy przypływ energii wywołuje u niej uczucie niepokoju. Od pierwszych występów sztuki czytelnik dowiaduje się, że Katerina strasznie boi się burzy, dlatego stara się jak najszybciej ukryć przed nią na wszelkie możliwe sposoby. Nawet uwaga Varvary „Czego się boisz: burza jest jeszcze daleko”, którą można uznać za proroczą, nie jest w stanie uspokoić dziewczyny. Katya wyjaśnia swój strach z filozoficznego punktu widzenia (całkiem w duchu Wolanda z Mistrza i Małgorzaty): „Nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami ze wszystkimi niegodziwymi myślami.” Staje się więc jasne, że obraz burzy w dramacie Ostrowskiego wiąże się z motywem śmierci. Moc żywiołów osiąga swój szczyt w czwartym akcie – kulminacji dzieła. Na początku, jak zwykle przed burzą, było spokojnie. Mieszkańcy spacerowali wzdłuż nasypu, rozmawiali, podziwiali krajobrazy. Gdy jednak pogoda zaczęła się pogarszać, wielu schroniło się w galerii, na której ścianach można było dostrzec pozostałości rysunku ognistego piekła, czyli piekła. Ponownie do obrazu burzy dodano negatywną symbolikę.
Jednocześnie obrazu burzy w spektaklu nie można odbierać jako jednoznacznie negatywnego. Oczywiście Katerina jest przerażona gwałtownością pogody. Grzmoty są coraz głośniejsze, a strach przed popadnięciem w kłamstwo staje się coraz silniejszy. Podczas burzy Katia zobaczyła symbol Sądu Najwyższego, karę Pana dla tych, którzy nie prowadzą sprawiedliwego życia. Dlatego rozpoczętą burzę można uznać za katalizator wyznania zdrady stanu. Na nabrzeżu, na oczach wszystkich, pomimo namów Tichona i Varvary, Katerina mówi, że przez cały czas nieobecności Tichona potajemnie spotykała się z Borysem. I tu zaczyna się prawdziwa burza. Wyznanie Katyi wywróciło do góry nogami życie całej rodziny, skłoniło do refleksji nad życiem. Burza staje się nie tylko przejawem zewnętrznym, ale także konfliktem wewnętrznym. Burza szalała w duszy Katyi. Ona szła przez długi czas, chmury stawały się coraz czarniejsze z każdym wyrzutem teściowej. Przepaść między prawdziwym życiem a pomysłami dziewczyny była zbyt duża. Katya nie mogła uniknąć wewnętrznej burzy: została wychowana inaczej. Nauczono ją żyć uczciwie i sprawiedliwie. A w rodzinie Kabanowów chcą uczyć kłamstwa i udawać. Uczucia do Borysa można też porównać do burzy. Rozwijają się szybko, spontanicznie. Ale niestety a priori skazane na szybki i smutny koniec.
Rola burzy w spektaklu „Burza” sprowadza się do poruszenia ludzi, wstrząsania przestrzenią. Dobrolyubov nazwał Kalinow „ciemnym królestwem”, królestwem wad i stagnacji. Mieszkają tu ograniczeni ludzie, których robi się z głupców nie przez nieznajomość kultur innych krajów, ale przez niewiedzę własną kulturę, niemożność bycia człowiekiem. Kupiec Dikoy, jedna z najbardziej wpływowych osób w mieście, nie zna Derzhavina i Łomonosowa; Mieszkańcy są przyzwyczajeni do kłamstwa i kradzieży, udawania, że nic się nie dzieje, a jednocześnie oszukiwania i terroryzowania swoich rodzin. W mieszkańcach nie zostało już nic ludzkiego. Kuligin, Tichon, Borys i Katia nazywają Kalinow inaczej, ale sens jest ten sam: jest to przestrzeń, z której nie można się wydostać. Nie ma świeże powietrze i jest do bani jak bagno. Burza swoją siłą i energią musi przebić się przez skorupę, rozbić pułapkę, umożliwić nowemu przedostanie się do miasta Kalinov. Niestety jedna burza to za mało. Podobnie jak śmierć Katyi, nie wystarczy, aby ludzie usunęli „ciemne królestwo” ze swoich dusz. Jedynie niezdolny do zdecydowanego działania Tichon po raz pierwszy sprzeciwia się ustalonym zasadom. Obwinia matkę za śmierć żony, a on sam, opłakując Katię, żałuje, że nie może z nią przenieść się do innego świata, w którym można żyć zgodnie z prawami sumienia.
Postacie
Na początek musisz zwrócić uwagę aktorzy. Główną bohaterką dzieła jest Katerina Kabanova. Dobrolyubov nazywa ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Dziewczyna różni się od pozostałych bohaterów. Nie chce wszystkich podporządkowywać swojej woli, jak Kabaniha, nie chce uczyć starych sposobów. Katerina chce żyć uczciwie i swobodnie. Nie chce się poniżać i okłamywać bliskich, tak jak robi to jej mąż. Nie chce się ukrywać i oszukiwać, jak zrobiła to Varvara Kabanova. Jej pragnienie bycia uczciwym wobec siebie i innych prowadzi do katastrofy. Wydaje się, że nie da się wydostać z błędnego koła, w które Katya wpadła z woli okoliczności. Ale do miasta przyjeżdża Boris, bratanek Diky'ego. On, podobnie jak Katerina, nie chce się udusić „w tym zaścianku”, nie akceptuje porządków panujących w Kalinowie, nie chce mieć nic wspólnego z ograniczonymi mieszkańcami prowincjonalnego miasteczka. Borys zakochuje się w Katerinie i uczucie jest odwzajemnione. Dzięki Borysowi Katerina rozumie, że ma siłę, by walczyć z tyranami dyktującymi prawa. Myśli o możliwym zerwaniu z mężem, o tym, że mimo wszystko może wyjechać z Borysem opinia publiczna. Ale Borys okazuje się trochę inny niż wydaje się Katya. Z pewnością nie podoba mu się hipokryzja i kłamstwa, które pomagają mieszkańcom Kalinowa osiągnąć swoje cele, ale mimo to Borys robi dokładnie to samo: stara się nawiązać kontakt z osobą, którą gardzi, aby otrzymać spadek. Borys tego nie ukrywa, otwarcie mówi o swoich zamiarach (rozmowa z Kuliginem).
Krytyka
Analizując sztukę „Burza z piorunami” Ostrowskiego, nie sposób nie wspomnieć o krytycznej ocenie dzieła. Pomimo tego, że w tamtym czasie nie istniało jeszcze pojęcie „dramatu do czytania”, wielu krytycy literaccy i pisarze wyrazili swoją opinię na temat tej sztuki. Wielu pisarzy zwróciło się ku krytyce „Burzy” Ostrowskiego. Niektórzy, na przykład Apollon Grigoriew, uważany za najbardziej znaczący życie ludowe odzwierciedlenie w pracy. Fiodor Dostojewski wdał się z nim w spór, stwierdzając zapewne, że przede wszystkim nie ważny jest komponent narodowy, ale konflikt wewnętrzny główny bohater. Dobrolyubov najbardziej docenił brak wniosków autora w finale spektaklu. Dzięki temu czytelnik sam mógł „wyciągnąć własne wnioski”. W przeciwieństwie do Dostojewskiego Dobrolubow widział konflikt dramatu nie w osobowości bohaterki, ale w opozycji Katarzyny do świata tyranii i głupoty. Krytyk docenił rewolucyjne idee zawarte w „burzy”: roszczenia do prawdy, poszanowanie praw i szacunek dla osoby.
Pisariew odpowiedział na tę sztukę Ostrowskiego zaledwie 4 lata po jej napisaniu. W swoim artykule wdał się w spór z Dobrolyubowem, gdyż nie akceptował jego poglądów na temat dzieła. Nazywając Katerinę „rosyjską Ofelią”, krytyk stawia ją na równi z Bazarowem, bohaterem pragnącym przełamać zastany porządek rzeczy. Pisarev widział w charakterze Kateriny coś, co mogłoby służyć jako katalizator zniesienia pańszczyzny. Było to jednak w wigilię 1861 roku. Nadzieje Pisarewa na rewolucję i na to, że ludzie będą w stanie osiągnąć demokrację, nie spełniły się. To przez ten pryzmat Pisarev rozważał później śmierć Kateriny - śmierć nadziei na poprawę sytuacji społecznej.
Spektakl A.N. „Burza” Ostrowskiego i jej główna bohaterka – Katerina Kabanova – wywołały i nadal wywołują wiele kontrowersji i dyskusji. Często opinie krytyków i literaturoznawców są radykalnie odmienne. Cechę tę możemy zaobserwować w artykułach dwóch klasyków rosyjskiej krytyki literackiej – A.N. Dobrolyubova i D.I. Pisarew.
W artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”, poświęconym wizerunkowi Kateriny Kabanowej, Dobrolyubov bada główny konflikt spektaklu z rewolucyjnego populistycznego punktu widzenia. Według tego krytyka Katerina jest całkowicie nowy wygląd w literaturze rosyjskiej XIX wieku, spełniając wymagania tamtych czasów.
Środowisko, w którym żyje bohaterka, Dobrolyubov nazywa „ciemnym królestwem” – dominacją konserwatystów, ignorantów, bezwładnych, utrudniających postęp. W „ciemnym królestwie” życie jest trudne dla wszystkich, a zwłaszcza dla kochających wolność i jasnych natur. Krytyk uważa Katerinę Kabanową za właśnie taką osobę, nazywając ją „silną rosyjską postacią”.
Jakie są oznaki takiej natury? Po pierwsze, wyróżnia się „sprzeciwem wobec wszelkich początków, które są same w sobie niemożliwe”. Ponadto rosyjski silny charakter jest „skoncentrowany i zdecydowany, niezachwianie wierny instynktowi prawdy naturalnej, pełen wiary w nowe ideały i bezinteresowny w tym sensie, że śmierć jest dla niego lepsza niż życie według zasad, które są mu przeciwne” .”
Dobrolyubov widzi logikę artystyczną w tym, że protestujący obraz ucieleśnia się w spektaklu właśnie w charakter kobiecy. Zdaniem krytyka, najsilniejszy protest szykuje się w duszach najsłabszych i najbardziej związanych. W rosyjskim społeczeństwie patriarchalnym są właśnie kobiety. Dobrolyubov pisze: „Kobieta, która chce dojść do końca w swoim powstaniu przeciwko uciskowi i samowolności starszych w rosyjskiej rodzinie, musi być przepełniona bohaterską bezinteresownością, musi decydować o wszystkim i być gotowa na wszystko”.
Według krytyka właśnie to robi Katerina. I w swoim proteście idzie do końca – aż do samobójstwa. Z artykułu Dobrolyubova rozumiemy, że budzi on szacunek krytyków i jego zdaniem powinien budzić szacunek także czytelników.
DI. Pisarev patrzy na wizerunek Kateriny Kabanowej w zasadniczo inny sposób. Jeśli światopogląd Dobrolyubova opierał się na rewolucyjnych populistycznych ideach i w tym duchu rozważał charakter Kateriny, to poglądy Pisareva były zupełnie inne. Swoją koncepcję oparł na wizerunku silnej osoby, osobowości. Wiadomo, że krytyk ten uważał Bazarowa za prawdziwego bohatera literatury rosyjskiej. Według Pisarewa to właśnie ci ludzie są w stanie zmienić życie, dokonać czegoś niezwykłego.
Katerina, zdaniem krytyka, należy do zupełnie innego typu bohaterów. To po prostu histeryczna kobieta, ona sama nie jest świadoma swoich działań.
Pisarev uważa, że wychowanie, środowisko, w którym wychowywała się ta bohaterka, nie mogło rozwinąć w niej silnego i trwałego charakteru. Pisze: „We wszystkich działaniach i uczuciach Kateriny zauważalna jest przede wszystkim wyraźna dysproporcja między przyczynami i skutkami”. Zdaniem krytyka bohaterka nieadekwatnie reaguje na codzienne drobnostki, które dzieją się w „rodzinnym kurniku”.
Ogólnie Pisarev konkluduje, że Katerina należy do kategorii „karłów i wiecznych dzieci”, które nie mogą wyprodukować niczego nowego. Dlatego zdecydowanie nie zgadza się z opinią Dobrolyubova, który widział w Katarzynie bohaterską postać rosyjską.
Które zdanie krytyka jest mi najbliższe? W stu procentach chyba z żadnym z nich nie mogę się zgodzić. Ale mimo to w większym stopniu nadal zgadzam się z Pisarevem. Nie widzę w Katarzynie bohaterskiej postaci stawiającej opór „ciemnemu królestwu”. Wydaje mi się, że ta kobieta popełniła samobójstwo z desperacji, nie widząc dla siebie perspektyw na przyszłość.
I rzeczywiście, jak potoczyłoby się jej życie po ogólnokrajowym wyznaniu zdrady stanu? wyrzuty sumienia, okrutne znęcanie się Kabanikha, bezradność i strach Tichona, pogarda wszystkich Kalinowitów… Myślę, że Katerina po prostu zdała sobie sprawę, że nie może tego znieść, była w pewnym stopniu przerażona…
Być może jej działanie było impulsywne, Katerina zrobiła to pod wpływem emocji. Ale myślę, że to było dla niej najlepsze rozwiązanie.
Zatem opinie Dobrolyubova i Pisareva na temat charakteru Kateriny Kabanowej są całkowicie przeciwne. Jeśli rewolucyjny demokrata Dobrolubow uważa bohaterkę Ostrowskiego za „Rosjankę silny charakter”, wówczas indywidualista Pisarev przypisał ten charakter kategorii „karłów i wiecznych dzieci”, niezdolnych do silnych świadomych działań.
Myślę, że prawda wciąż leży gdzieś pomiędzy tymi radykalnymi opiniami. Katerina to silny charakter, ale jej siła leży gdzie indziej – w czystości moralnej i sile wiary religijnej.
podsumowanie innych prezentacji„Sztuka Ostrowskiego „Posag”” – Co nadaje pieśń cygańską sztuce i filmowi. Problematyczne kwestie. Umiejętności ekspresji. Okrutny romans. Analiza spektaklu. Piosenka cygańska. Smutna piosenka o posagu. Oblubieniec Larisy. Karandyszew strzelił. Czy Larisa Paratova tego potrzebuje? Nabycie umiejętności analizy tekstu. Linie poetyckie. Tajemnica sztuki Ostrowskiego. Romans. Jakim człowiekiem jest Paratow. Co to jest Karandyszew. Miłość do Larisy. Ostrowski.
„Bohaterowie Śnieżnej Dziewicy” – Zimne stworzenie. wizerunek Lely’ego. Rimski-Korsakow. Muzyka. Postacie. Róg pasterski. W. M. Wasniecow. Kompozytor. Kupawa i Mizgir. ideały autora. Testy do ustalenia w temacie. Jacy bohaterowie są po prostu fantastyczni. Święto zmysłów i piękna natury. Chochlik. Magiczny wieniec. Piękno przyrody. Starożytny rytuał rosyjski. Miłość. JAKIŚ. Ostrowski. Muzyka Rimskiego-Korsakowa. Scena. Ostrożne podejście Do tradycje kulturowe ludzie.
„Ostrowski „Posag”” – Analiza dramatu „Posag”. Symboliczne znaczenie imion i nazwisk. Czego dowiadujemy się o Paratowie. Zwykle nazwa sztuk Ostrowskiego to powiedzenia, przysłowia. Karandyszew. Kreatywne pomysły A.N. Ostrowski. Paratow Siergiej Siergiejewicz. Cel lekcji. JAKIŚ. Dramat Ostrowskiego „Posag”. Postacie. Na pierwszy rzut oka dwa pierwsze zjawiska to ekspozycja. Dyskusja na temat wizerunku L.I. Ogudalowa.
„Bohaterowie burzy” – Teatr Narodowy. I. Lewitan. Pomnik A.N. Ostrowskiego. Aktywność społeczna A. N. Ostrowski. A.N. Ostrovsky napisał 50 sztuk. Portret Ostrowskiego. Zamoskworecze. Tematem przewodnim są burze. N.A. Dobrolyubov. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Dramat Burza. Niemożność bycia hipokrytą. kontrowersje wokół spektaklu. Dom-Muzeum Ostrowskiego w Moskwie. Charakterystyka mowy. Znaczenie tytułu. Znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”.
„Sztuka Ostrowskiego„ Burza z piorunami ”” - Co oznacza słowo „tyran”? Akcja rozgrywa się w mieście Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. Katerina. Przeczytaj na głos monolog Katarzyny w scenie pokuty. Tichon jest miły, szczerze kocha Katerinę. Oryginalność gatunkowa gra. Barbara - w tłumaczeniu z greckiego: cudzoziemka, obcy. Kabanova Marfa Ignatievna jest typowym przedstawicielem „ciemnego królestwa”. Znaczenie tytułu dramatu „Burza z piorunami”. Tichon.
„Sztuka„ Posag ”” – Larisa. Wizerunek Larisy. Wizerunek Paratowa Y. Oleshy podziwiał imiona bohaterów Ostrowskiego. Byli kupcy zamieniają się w przedsiębiorców-milionerów. "Posag". Kapitalizm kwitnie. Na przykład matka przywódczyni. Mówi się o Paratowie: „Genialny dżentelmen”. Wszystkie działania bohatera motywowane są chęcią utrzymania tego wrażenia. Ale w istocie postacie Kateriny i Larisy są raczej antypodami. Bohaterce „Posagu” brakuje woli popełnienia samobójstwa.
Temat lekcji: Dramat „Burza z piorunami”. System obrazów, sposoby ujawniania charakterów bohaterów.
Cele:
1. Wprowadzenie systemu obrazów dramatu „Burza z piorunami” A.N. Ostrowski.
2. Wykształcenie umiejętności analizy cech bohaterów dramatycznych na przykładzie mieszkańców miasta Kalinow: przede wszystkim tych, od których zależy atmosfera duchowa w mieście.
3. Wychowanie do patriotyzmu na przykładzie dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”; wzbudzić zainteresowanie twórczością Ostrowskiego
Sprzęt: rzutnik multimedialny, komputer, prezentacja do lekcji na ten temat, reportaż wideo o miastach położonych nad Wołgą.
Podczas zajęć.
1. Org. początek lekcji.
2. Sprawdzanie pracy domowej
3. Przekazanie tematu i celów lekcji
4. Pracuj nad tematem lekcji
Pracuj z tekstem sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
System postaci występujących w spektaklu.
„Mroczna kraina”
Kabanova Marfa Ignatievna
Dziki Savel Prokofich
wędrowiec Feklusha
handlarz Shapkin
służąca Glasza
Ofiary „ciemnego królestwa”
Katerina
Przeglądając listę aktorów, należy to odnotować wypowiadanie nazwisk, rozkład bohaterów według wieku (młodzi - starzy), powiązania rodzinne (wskazane przez Dikoya i Kabanovę, a większość pozostałych bohaterów według pokrewieństwo z nimi), edukacja (ma ją tylko Kuligin, mechanik-samouk i Borys). Nauczyciel wraz z uczniami tworzy tabelę, którą zapisuje w zeszytach.
| „Mistrzowie życia” | |
| dziki. Jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę. Dzik. Już dawno widziałem, że chcesz testamentu. Do tego prowadzi wola. Kręcony. To znaczy, że nie boję się go, ale niech on się mnie boi. Feklusza. A kupcy to ludzie pobożni, ozdobieni wieloma cnotami. | Kuligina. Lepiej uzbroić się w cierpliwość. Barbary. I nie byłem kłamcą, ale się nauczyłem... I moim zdaniem rób, co chcesz, byle tylko było to uszyte i zakryte. Tichon. Tak, mamo, nie chcę żyć według własnej woli. Gdzie mogę żyć z moją wolą! Borys. Jedzenie nie z mojej własnej woli: przysyła je mój wujek. |
Zagadnienia do dyskusji
- Jakie miejsce zajmuje Katerina w tym systemie obrazów?
- Dlaczego Kudryash i Feklusha należeli do „panów życia”?
- Jak rozumieć taką definicję - obrazy „lustrzane”?
Cechy ujawnienia postaci bohaterów. Sprawozdania uczniów dotyczące ich spostrzeżeń na temat tekstu.
Charakterystyka mowy (indywidualna mowa charakteryzująca bohatera):
- Katerina - poetycka mowa, przypominający zaklęcie, lament lub wypełnioną pieśń elementy ludowe.
- Kuligin - mowa osoby wykształconej z „naukowymi” słowami i zwrotami poetyckimi.
Dziki - mowy jest mnóstwo ostre słowa i przeklinanie.
Dzik jest obłudną, „naciskającą” mową.
– Feklusha – z przemówienia wynika, że była w wielu miejscach.
Rola pierwszej repliki, która od razu zdradza charakter bohatera:
Kuligina. Cuda, zaprawdę trzeba powiedzieć: cuda!
Kręcony. I co?
Dziki. Gryka ty, eh, przyjdź pokonać sąd! Pasożyt! Zgubić się!
Borys. Wakacje; co robić w domu!
Feklusz. Bla-alepie, kochanie, bla-alepie! Piękno jest cudowne.
Kabanova. Jeśli chcesz posłuchać swojej matki, to kiedy tam dotrzesz, zrób, co ci kazałem.
Tichon. Ale jak mogę, mamo, być nieposłuszny Tobie!
Barbary. Nie szanuję cię, jak!
Katerina. Dla mnie, mamo, wszystko jedno, że twoja własna matka, że ty i Tichon też cię kochają.
Stosując technikę kontrastu i porównania:
Monolog Feklushy – monolog Kuligina;
życie w mieście Kalinow – krajobraz Wołgi;
- Katarzyna - Barbara;
- Tichon - Borys.
Główny konflikt spektaklu ujawnia się w tytule, w systemie postaci, które można podzielić na dwie grupy – „władców życia” i „ofiary”, w specyficznej pozycji Kateriny, która nie mieści się w żadnej z nich grupy, w mowie bohaterów odpowiadającej ich pozycji, a nawet w technice kontrastu, która określa przeciwieństwo postaci.
Scharakteryzujmy miasto Kalinow, dowiedz się, jak tu żyją ludzie, odpowiedz na pytanie: „Czy Dobrolubow ma rację, nazywając to miasto „ciemnym królestwem”?
« Akcja rozgrywa się w mieście Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W centrum miasta - Rynek Główny, w pobliżu stary kościół. Wszystko wydaje się być spokojne i spokojne, jednak właścicieli miasta wyróżnia chamstwo i okrucieństwo.
Do miasta Kalinov wchodzimy od strony ogrodu publicznego. Zatrzymajmy się na chwilę, spójrzmy na Wołgę, nad brzegiem której znajduje się ogród. Piękny! Przyciągający wzrok! Tak więc Kuligin mówi też: „Widok jest niezwykły! Piękno! Dusza się raduje!” Prawdopodobnie żyją tu ludzie spokojni, spokojni, wyważeni i mili. Czy tak jest? Jak pokazano miasto Kalinow?
Zadania do analizy dwóch monologów Kuligina (d. 1, yavl. 3; d. 3, yavl. 3)
1. Podkreśl słowa, które szczególnie żywo charakteryzują życie w mieście.
"Okrutna moralność„; „niegrzeczność i naga bieda”; „uczciwa praca nigdy nie zarabia więcej niż chleb powszedni”; „próba zniewolenia biednych”; więcej pieniędzy zarabiać”; „nie zapłacę ani grosza więcej”; „handel z zazdrości psuje się”; „są sobie wrogo nastawieni” i tak dalej – takie są zasady życia w mieście.
2. Podkreśl słowa, które szczególnie żywo charakteryzują życie w rodzinie.
„Bulwar powstał, ale nie chodził”; „bramy są zamknięte, a psy wypuszczone”; „aby ludzie nie widzieli, jak pożerają swój własny dom i tyranizują swoje rodziny”; „za tymi zamkami płyną łzy, niewidoczne i niesłyszalne”; „za tymi zamkami kryje się rozpusta ciemności i pijaństwo” itp. – takie są zasady życia w rodzinie.
Wniosek. Skoro w Kalinowie jest tak źle, to dlaczego na pierwszym miejscu jest przedstawiony wspaniały widok na Wołgę? Dlaczego w scenie spotkania Katarzyny i Borysa ukazana jest ta sama piękna przyroda? Okazuje się, że miasto Kalinow budzi kontrowersje. Z jednej strony to cudowne miejsce, z drugiej jednak życie w tym mieście jest okropne. Piękno zostaje zachowane tylko w tym, że nie zależy od właścicieli miasta, nie są oni w stanie ujarzmić pięknej przyrody. Widzą to tylko ludzie poeci, zdolni do szczerych uczuć. Relacje między ludźmi są brzydkie, ich życie toczy się „za zamkami i bramami”.
Zagadnienia do dyskusji
Jak ocenić monologi Feklushy (przypadek 1, scena 2; przypadek 3, scena 1)? Jak miasto wygląda w jej percepcji? Bla-alepie, cudowna piękność, Ziemia obiecana, raj i cisza.
Jacy są ludzie, którzy tu mieszkają? Mieszkańcy są ignorantami i niewykształconymi, wierzą w opowieści o Feklushy, które ukazują jej ciemność i analfabetyzm: historię o ognistym wężu; o kimś o czarnej twarzy; o czasie, który jest coraz krótszy (przypadek 3, pojawienie się 1); o innych krajach (zm. 2, yavl. 1). Kalinowcy uważają, że Litwa spadła z nieba (przypadek 4, scena 1), boją się burz (przypadek 4, scena 4).
Czym różni się od mieszkańców miasta Kuligin? Wykształcona osoba, mechanik samouk, jego nazwisko przypomina nazwisko rosyjskiego wynalazcy Kulibina. Bohater subtelnie odczuwa piękno natury i estetycznie góruje nad innymi postaciami: śpiewa piosenki, cytuje Łomonosowa. Kuligin staje w obronie miasta, próbuje przekonać Dikoya, aby dał pieniądze na zegar słoneczny, piorunochron, stara się wpływać na mieszkańców, edukować ich, tłumacząc burzę jako zjawisko naturalne. Zatem Kuligin uosabia najlepsza część mieszkańców miasta, ale w swoich dążeniach jest samotny, dlatego uważany jest za ekscentryka. Obraz bohatera ucieleśnia wieczny motyw żalu z umysłu.
Kto przygotowuje ich wygląd? Curly przedstawia Dzika, Feklush - Dzika.
dziki
Kim jest według swojej pozycji materialnej i społecznej?
Jaka jest jego chęć zysku? Jak zdobywa pieniądze?
Jakie działania i osądy Dzikości wskazują na jego chamstwo, ignorancję, przesądy?
Jak Dziki zachował się w zderzeniu z huzarem i po nim?
Pokaż, jak jego charakter objawia się w przemówieniu Diky'ego?
Jakich technik używa Ostrovsky, aby stworzyć obraz Dzikości?
Dzik
Kim ona jest według swojej pozycji społecznej i finansowej?
Na czym jej zdaniem powinny opierać się relacje rodzinne?
Jaka jest jej hipokryzja i hipokryzja?
Jakie działania i wypowiedzi Kabanikha świadczą o okrucieństwie i bezduszności?
Co jest wspólnego i jakie są różnice w postaciach Dzika i Dzika?
Jakie są cechy mowy Kabanikha?
Jaki związek Tichona, Varvary i Kateriny mają z naukami Kabanik?
Jak objawiają się postacie Dzika i Dzika w ich charakterystyka mowy?
| Dzik |
|
| "nakrzyczeć"; „Jakbym spadł z łańcucha” | „wszystko pod pozorem pobożności”; „obłudnica, biednych ubiera, ale dom zjada doszczętnie”; „beszta”; „ostrzyć się jak rdza żelazna” |
| "pasożyt"; "Cholera"; "oblać cię"; " głupi człowiek„; „odejdź”; „kim dla ciebie jestem - gładki czy coś”; „z pyskiem i wspinającym się, żeby porozmawiać”; „rabuś”; „boleń”; „głupiec” itp. | Ona sama: „Widzę, że chcesz testamentu”; „nie będziesz się bać, a tym bardziej mnie”; „chcesz żyć według własnej woli”; "głupiec"; „zamów swoją żonę”; „musi robić, co mówi matka”; „dokąd prowadzi wola” itp. |
| Wniosek. Dziki - zbesztany, niegrzeczny, tyran; czuje swoją władzę nad ludźmi | Wniosek. Dzik jest hipokrytą, nie toleruje woli i nieposłuszeństwa, działa ze strachem |
Wniosek ogólny. Dzik jest bardziej przerażający niż Dzik, ponieważ jej zachowanie jest obłudne. Dziki jest łajdakiem, tyranem, ale wszystkie jego działania są jawne. Dzik pod przykrywką religii i troski o innych tłumi wolę. Najbardziej boi się, że ktoś będzie żył po swojemu, z własnej woli.
N. Dobrolyubov tak mówił o mieszkańcach miasta Kalinov:
„Nic świętego, nic czystego, nic odpowiedniego w tej ciemności
świat: panująca nad nim tyrania, dzika, szalona,
źle, wypędziła z niego wszelką świadomość honoru i dobra…”.
„Samodury rosyjskiego życia”.
Co oznacza słowo „samolubny”? (dziki, potężny człowiek, twardy w sercu)
Jaki jest Twój pomysł na Wilda?
Jaka jest przyczyna nieokiełznanej arbitralności Dziczy?
Jak traktuje otaczających go ludzi?
Czy jest pewny nieskończonej mocy?
Opisz mowę, sposób mówienia, komunikowanie się Dzikiego. Daj przykłady.
Podsumujmy:
Dziki Savel Prokofich -„człowiek przeszywający”, „przeklinający”, „tyran”, co oznacza osobę dziką, o twardym sercu, dominującą. Celem jego życia jest wzbogacenie. Nieuprzejmość, ignorancja, znęcanie się, znęcanie się są nawykiem Dzikich. Zamiłowanie do przeklinania staje się jeszcze silniejsze, gdy zostaje poproszony o pieniądze.
Kabanova Marfa Ignatievna - typowy przedstawiciel „ciemnego królestwa”.
1. Jaki jest Twój pomysł na tę postać?
2. Co czuje do swojej rodziny? Jaki jest jej stosunek do „nowych porządków”?
3. Jakie są podobieństwa i różnice pomiędzy bohaterami Dzika i Dzika?
4. Opisz mowę, sposób mówienia, komunikację Kabanową. Daj przykłady.
Podsumujmy:
Kabanova Marfa Ignatievna - ucieleśnienie despotyzmu, pokrytego hipokryzją. Jak poprawnie Kuligin opisał ją: „Obłudnica… Ubiera biednych, ale całkowicie jadła w domu!” Dla niej nie ma miłości, matczynych uczuć do swoich dzieci. Dzik to dokładny przydomek nadawany jej przez ludzi. Jest „strażniczką” i obrończynią zwyczajów i porządków „ciemnego królestwa”.
Wyniki działań tych bohaterów:
utalentowany Kuligin uważany jest za ekscentryka i mówi: „Nie ma co robić, musimy się poddać!”;
miły, ale słabej woli Tichon pije i marzy o ucieczce z domu: „a przy jakiejś niewoli możesz uciec od dowolnej pięknej żony, jaką chcesz”; jest całkowicie podporządkowany matce;
Varvara przystosowała się do tego świata i zaczęła oszukiwać: „I nie byłem wcześniej kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne”;
wykształcony Borys, aby otrzymać dziedzictwo, zmuszony jest dostosować się do tyranii Dziczy.
Więc przerwy ciemne królestwo dobrych ludzi, zmuszając ich do wytrwania i milczenia.
Młodzi bohaterowie spektaklu. Podaj im opis.
Tichon - miły, szczerze kocha Katerinę. Wyczerpany wyrzutami i rozkazami matki, myśli o tym, jak uciec z domu. Jest osobą o słabej woli i uległą.
Borys - miękki, miły, naprawdę rozumie Katerinę, ale nie jest w stanie jej pomóc. Nie potrafi walczyć o swoje szczęście, wybiera drogę pokory.
Barbary - rozumie bezsens protestu, dla niej kłamstwo jest obroną przed prawami „ciemnego królestwa”. Uciekła z domu, ale się nie poddała.
Kręcony - zdesperowany, chełpliwy, zdolny do szczerych uczuć, nie bojący się swojego pana. Walczy na wszelkie sposoby o swoje szczęście.
Podsumowanie lekcji.
Miasto Kalinow jest typowym miastem Rosji, drugim połowa XIX wiek. Najprawdopodobniej A.N. Ostrowski widział coś podobnego podczas swoich podróży wzdłuż Wołgi. Życie w mieście jest odzwierciedleniem sytuacji, gdy starzy nie chcą rezygnować ze swoich stanowisk i dążą do utrzymania władzy poprzez tłumienie woli innych. Pieniądze dają „panom życia” prawo do dyktowania swojej woli „ofiarom”. W wiernym pokazaniu takiego życia – stanowisko autora, wzywające do jego zmiany.
Napisz opis Kateriny (wygląd zewnętrzny, charakter, zachowanie, jaka była w dzieciństwie, jak zmieniła się w domu Kabanowów). Określ główne etapy rozwoju wewnętrznego konfliktu Kateriny. Przygotuj ekspresyjną recytację na pamięć monologów Kateriny (działanie 2 zjawisko 10 i działanie 5 zjawisko 4).
| Dobrolubow | Pisarew |
| Charakter Kateriny jest... | Dobrolyubov przyjął tożsamość Kateriny... |
| Zdecydowany, solidny Rosjanin... | Ani jednego jasnego zjawiska ... |
| To jest charakter w pełnym tego słowa znaczeniu... | Cóż za surowa cnota... |
| Katarzyna robi wszystko... | Dobrolyubov odkrył ... atrakcyjne strony Kateriny ... |
| W Katerinie widzimy protest... | Edukacja i życie nie mogły dać ... |
| Takie wyzwolenie jest gorzkie; ale co zrobić gdy... | Katerina przecina przedłużające się węzły ... |
| Jesteśmy szczęśliwi, widząc wybawienie... | Kto nie wie, jak zrobić cokolwiek, aby złagodzić cierpienie swoje i innych... |
zapisz inne stwierdzenia, które Ci się podobają i które charakteryzują Katerinę (wymagane)
ustal swój stosunek do tych tez, podejmij argumentację (wymagane).
Za prace realistyczny kierunek charakterystyczne jest nadawanie przedmiotom lub zjawiskom znaczenia symbolicznego. Technikę tę po raz pierwszy zastosował A. S. Gribojedow w komedii Biada dowcipu i stała się ona kolejną zasadą realizmu.
A. N. Ostrovsky kontynuuje tradycję Gribojedowa i nadaje bohaterom znaczenie zjawisk naturalnych, słów innych postaci i krajobrazu. Ale sztuki Ostrowskiego mają swoją osobliwość: poprzez obrazy- symbole podane są w tytułach dzieł, dlatego dopiero rozumiejąc rolę symbolu zawartego w tytule, możemy zrozumieć cały patos dzieła.
Analiza tego tematu pomoże nam dostrzec całość symboli w dramacie „Burza z piorunami” oraz określić ich znaczenie i rolę w przedstawieniu.
Jednym z ważnych symboli jest rzeka Wołga i wiejski widok na drugim brzegu. Rzeka jako granica pomiędzy zależnym, przez wielu nie do zniesienia życiem na brzegu, na którym stoi patriarchalny Kalinow, a wolnym, szczęśliwe życie tam, po drugiej stronie. przeciwległy brzeg Katerina, główna bohaterka spektaklu, Wołgę kojarzy z dzieciństwem, z życiem przedmałżeńskim: „Jaki byłem rozbrykany! Całkowicie cię uschnąłem.” Katerina chce uwolnić się od męża o słabej woli i despotycznej teściowej, „odlecieć” od rodziny zgodnie z zasadami Domostroya. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na torusie, ciągnie cię do latania” – mówi Katerina do Varvary. Katerina wspomina ptaki jako symbol wolności, zanim rzuci się z urwiska do Wołgi: trawa rośnie, taka miękka... ptaki polecą do drzewa, zaśpiewają, wybiorą dzieci...”
Rzeka symbolizuje także ucieczkę w stronę wolności, okazuje się jednak, że jest to ucieczka w stronę śmierci. A według słów kochanki, na wpół szalonej starszej kobiety, Wołga to wir, który wciąga w siebie piękno: „Tutaj prowadzi piękno. Tutaj, tutaj, na samym basenie!”
Po raz pierwszy dama pojawia się przed pierwszą burzą i straszy Katerinę słowami o katastrofalnej urodzie. Te słowa i grzmot w głowie Kateriny stają się prorocze. Katerina chce uciec do domu przed burzą, bo widzi w niej karę Bożą, ale jednocześnie nie boi się śmierci, ale boi się stanąć przed Bogiem po rozmowie z Barbarą o Borysie, uznając te myśli za grzeszne. Katerina jest bardzo religijna, ale takie postrzeganie burzy jest bardziej pogańskie niż chrześcijańskie.
Bohaterowie postrzegają burzę na różne sposoby. Na przykład Dikoy wierzy, że burza z piorunami jest zesłana przez Boga jako kara, aby ludzie pamiętali o Bogu, to znaczy postrzega burzę w sposób pogański. Kuligin twierdzi, że burza to elektryczność, ale jest to bardzo uproszczone zrozumienie tego symbolu. Ale potem, nazywając łaskę burzy, Kuligin ujawnia w ten sposób najwyższy patos chrześcijaństwa.
Niektóre motywy w monologach bohaterów również mają znaczenie symboliczne. W trzecim akcie Kuligin to mówi życie domowe bogaci mieszkańcy miasta bardzo różnią się od społeczeństwa. Zamki i zamknięte bramy, za którymi „gospodarstwa domowe jedzą żywność i tyranizują rodzinę”, są symbolem tajemnicy i obłudy.
W tym monologu Kuligin potępia „ciemne królestwo” tyranów i tyranów, którego symbolem jest zamek na zamkniętej bramie, aby nikt nie mógł ich zobaczyć i potępić za znęcanie się nad członkami rodziny.
W monologach Kuligina i Feklushy rozbrzmiewa motyw dworu. Feklusha mówi o procesie, który jest niesprawiedliwy, choć ortodoksyjny. Kuligin natomiast mówi o procesie kupców w Kali-nowej, ale i tego procesu nie można uznać za sprawiedliwy, gdyż główny powód pojawienie się spraw sądowych budzi zazdrość, a z powodu biurokracji w sądownictwie sprawy są przeciągane, a każdy kupiec cieszy się tylko, że „tak, będzie go to kosztować ani grosza”. Motyw sądu w sztuce symbolizuje niesprawiedliwość panującą w „ciemnym królestwie”.
Pewne znaczenie mają także obrazy na ścianach galerii, po której wszyscy biegają podczas burzy. Obrazy symbolizują posłuszeństwo w społeczeństwie, a „gehenna ognista” to piekło, którego szukająca szczęścia i niezależności Katarzyna się boi, a Kabanik się nie boi, bo poza domem jest szanowaną chrześcijanką, a nie jest boi się sądu Bożego.
Mają inne znaczenie i ostatnie słowa Tichon: „To dobrze, Katya! I dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!”
Rzecz w tym, że Katerina przez śmierć zyskała wolność w nieznanym nam świecie, a Tichonowi nigdy nie będzie dość siły umysłu i siły charakteru, żeby albo walczyć z matką, albo zakończyć życie, bo ma słabą wolę i słabość – chciał.
Podsumowując to, co zostało powiedziane, można stwierdzić, że rola symboliki jest w przedstawieniu bardzo ważna.
Obdarowywanie zjawisk, przedmiotów, krajobrazu, słów bohaterów jeszcze jednym, jeszcze większym głębokie znaczenie, Ostrovsky chciał pokazać, jak to zrobić poważny konflikt istniała wówczas nie tylko pomiędzy, ale także w obrębie każdego z nich.
Plan eseju
1. Wstęp. Różnorodność symboliki w spektaklu.
2. Główna część. Motywy i tematyka spektaklu, zapowiedzi artystyczne, symbolika obrazów, zjawisk, detali.
— motywy folklorystyczne jako artystyczna antycypacja sytuacji bohaterki.
- Sny Kateriny i symbolika obrazów.
- Opowieść o dzieciństwie jako antycypacji kompozycyjnej.
- Motyw grzechu i zemsty w sztuce. Kabanova i Dziki.
- Motyw grzechu w wizerunkach Feklushy i na wpół szalonej damy.
- Motyw grzechu na obrazach Curly'ego, Barbary i Tichona.
— Postrzeganie grzechu przez Katerinę.
- Pomysł na spektakl.
— Symboliczne znaczenie obrazów spektaklu.
- Symbolika przedmiotów.
3. Wniosek. Podtekst filozoficzno-poetycki spektaklu.
Symbolika w sztuce A.N. Ostrovsky jest różnorodny. Sam tytuł spektaklu, temat burzy, motywy grzechu i sądu są symboliczne. symboliczny obrazy pejzażowe, obiekty, niektóre obrazy. znaczenie alegoryczne zdobyć pewne motywy, tematy pieśni ludowe.
Już na początku spektaklu rozbrzmiewa piosenka „Among the Flat Valley…” (śpiewana przez Kuligina), która już na samym początku wprowadza motyw burzy i motyw śmierci. Jeśli pamiętamy cały tekst piosenki, to są następujące wiersze:
Gdzie mogę odpocząć moje serce
Kiedy nadejdzie burza?
Łagodny przyjaciel śpi w wilgotnej ziemi,
Pomoc nie nadejdzie.
Pojawia się w nim także wątek samotności, sieroctwa, życia bez miłości. Wszystkie te motywy zdają się przewidywać sytuacja życiowa Katarzyna na początku spektaklu:
Ach, znudzony samotny
A drzewo będzie rosło!
Och, zgorzkniały, zgorzkniały młody człowieku
Bez słodkiego życia do prowadzenia!
Sny bohaterki „Burzy z piorunami” nabierają także znaczenia symbolicznego. Katerina tęskni więc za tym, że ludzie nie latają. „Dlaczego ludzie nie latają! .. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, ciągnie Cię do latania. Tak by podbiegł, podniósł ręce i poleciał. Spróbuj czegoś teraz?” – mówi do Varvary. W dom rodziców Katerina żyła jak „ptak na wolności”. Marzy o tym, jak lata. W innym miejscu sztuki marzy o zostaniu motylem. Temat ptaków wprowadza do narracji motyw niewoli, klatek. Przypomnijmy tutaj symboliczny rytuał Słowian wypuszczania ptaków na wolność z klatek, który opiera się na wierze Słowian w zdolność do reinkarnacji ludzka dusza. Jak Yu.V. Lebiediewa „Słowianie wierzyli, że dusza ludzka może zamienić się w motyla lub ptaka. W pieśni ludowe kobieta tęskniąca za obcym w niekochanej rodzinie zamienia się w kukułkę, leci do ogrodu do ukochanej matki, skarży się jej na nieprzewidywalny los. Ale motyw ptaków wyznacza tutaj motyw śmierci. Tak, w wielu kulturach droga Mleczna Nazywa się ją „drogą ptaków”, ponieważ dusze lecące tą drogą do nieba reprezentowane były przez ptaki. Tym samym już na początku spektaklu dostrzegamy motywy poprzedzające śmierć bohaterki.
Opowieść Kateriny o jej dzieciństwie staje się także rodzajem artystycznego oczekiwania: „... urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! Obrażali mnie czymś w domu, ale był już wieczór, było już ciemno; Pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli już dziesięć mil stąd! Ale historia Kateriny jest także kompozycyjną zapowiedzią finału spektaklu. Wołga jest dla niej symbolem woli, przestrzeni, wolny wybór. I w końcu dokonuje wyboru.
Sceny końcowe„Burze z piorunami” poprzedza także piosenka Kudryasha:
Jak Kozak Doński, Kozak prowadził konia do wodopoju,
Dobry człowiek, on już stoi przy bramie.
Stojąc przy bramie, myśli sam
Duma myśli, jak zniszczy swoją żonę.
Gdy żona modliła się do męża,
W pośpiechu skłoniła mu się:
Ty, ojcze, jesteś drogim przyjacielem serca!
Nie bij, nie psuj mi wieczoru!
Zabijasz, rujnujesz mnie od północy!
Pozwólcie moim małym dzieciom spać
Małym dzieciom, wszystkim bliskim sąsiadom.
Piosenka ta rozwija w przedstawieniu motyw grzechu i zemsty, który przewija się przez całą historię. Marfa Ignatievna Kabanova nieustannie wspomina grzech: „Jak długo grzeszyć! Rozmowa bliska sercu odejdzie, cóż, zgrzeszysz, rozzłościsz się ”,„ Kompletny, kompletny, nie przeklinaj! Grzech!”, „Co za głupiec i mów! Jest tylko jeden grzech!” Sądząc po tych uwagach, grzechem Kabanowej jest irytacja, złość, kłamstwa i oszustwo. Jednak w tym przypadku Marfa Ignatievna stale grzeszy. Często jest zirytowana, zła na syna i synową. Głosząc przykazania religijne zapomina o miłości bliźniego i dlatego okłamuje innych. „Obłudnica… ubiera biednych i całkowicie zostaje przy rodzinie” – mówi o niej Kuligin. Kabanova jest daleka od prawdziwego miłosierdzia, jej wiara jest surowa i bezlitosna. Dikoy wspomina także o grzechu w sztuce. Grzechem jest dla niego „przekleństwo”, złość, absurdalność charakteru. „Grzechy” Dzikie często: dostaje się od niego do rodziny, siostrzeńca, Kuligina, chłopów.
Pielgrzymka Feklusha w przedstawieniu zamyślona myśli o grzechu: „Nie da się, mamo, bez grzechu: żyjemy na świecie” – mówi Glashy. Dla Feklushy złość, kłótnia, absurd charakteru, obżarstwo są grzechami. Dla siebie rozpoznaje tylko jeden z tych grzechów - obżarstwo: „Na pewno jest dla mnie jeden grzech; Sam wiem co to jest. Kocham słodkie jedzenie.” Jednak jednocześnie Feklusha jest również skłonna do oszustw, do podejrzeń, każe Glaszy opiekować się „biedną kobietą”, aby „niczego nie ukradła”. Motyw grzechu ucieleśnia także obraz na wpół szalonej kobiety, która od młodości dużo grzeszyła. Od tego czasu przepowiada każdemu „wir”, „ogień… nieugaszony”.
W rozmowie z Borysem Kudryasz wspomina także o grzechu. Zauważając Borysa Grigorycha w pobliżu ogrodu Kabanowów i początkowo uważając go za rywala, Kudryasz ostrzega młody człowiek: „Kocham cię, panie, i jestem gotowy wyświadczyć ci każdą przysługę, ale na tej drodze nie spotykasz się ze mną w nocy, aby, nie daj Boże, żaden grzech się nie wydarzył”. Znając usposobienie Curly’ego, możemy się domyślić, jakie ma „grzechy”. Barbara w spektaklu „grzechy” nie mówiąc o grzechu. Ta koncepcja żyje w jej umyśle tylko w zwykłym trybie życia, ale oczywiście nie uważa się za grzesznicę. Tichon również ma swoje grzechy. Sam przyznaje to w rozmowie z Kuliginem: „Pojechałem do Moskwy, wiesz? W drodze mama czytała, czytała mi instrukcje, a gdy tylko wyszedłem, wpadłem w szał. Bardzo się cieszę, że się uwolniłem. I wypił całą drogę, a w Moskwie wypił wszystko, więc jest tego kupa, a co do cholery! Więc weź cały rok wolnego. Nigdy nie myślałem o domu.” Kuligin radzi mu, aby przebaczył żonie: „Sami, herbata, też nie jest bez grzechu!” Tichon zgadza się bezwarunkowo: „Co mogę powiedzieć!”.
Katerina często myśli w przedstawieniu o grzechu. Tak postrzega swoją miłość do Borysa. Już w pierwszej rozmowie na ten temat z Varyą wyraźnie wskazuje na swoje uczucia: „Ach, Varya, myślę o grzechu! Ileż ja, biedactwo, płakałem, czego sobie nie zrobiłem! Nie mogę uwolnić się od tego grzechu. Nie ma gdzie iść. Przecież to niedobrze, bo to straszny grzech, Varenka, że kocham innego? Co więcej, dla Katarzyny grzechem jest nie tylko sam czyn, ale także myśl o nim: „Nie boję się śmierci, ale gdy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem tak, jak jestem tu z tobą, po tej rozmowie - to jest właśnie przerażające. Co mam na myśli! Co za grzech! Strach to powiedzieć!” Katerina uznaje swój grzech już w chwili poznania Borysa. „Jeśli nie boję się grzechu za was, czy będę się bał ludzkiego sądu? Mówią, że jest jeszcze łatwiej, gdy tu na ziemi cierpisz za jakiś grzech. Jednak wtedy bohaterka zaczyna cierpieć ze świadomości własnego grzechu. własne zachowanie jest z nią sprzeczne doskonałe pomysły o świecie, którego sama jest częścią. Katerina wprowadza do narracji motyw pokuty, odpłaty za grzechy, kary Bożej.
A temat kary Bożej wiąże się zarówno z tytułem spektaklu, jak i z burzą jako zjawisko naturalne. Temat Ostrowskiego jest symboliczny. Jakie jednak znaczenie dramaturg nadaje pojęciu „burza”? Jeśli pamiętamy Biblię, wówczas grzmoty porównywane są do głosu Pana. Prawie wszyscy Kalinowcy jednoznacznie kojarzą się z burzą: napawa ich ona mistycznym strachem, przypomina o gniewie Bożym, o moralna odpowiedzialność. Wild mówi: „... burza zostaje nam zesłana jako kara, abyśmy poczuli…”. Proroctwa szalonej damy również wskazują na karę Bożą: „Będziesz musiał za wszystko odpowiedzieć… Nie uciekniesz od Boga”. Katerina podobnie postrzega burzę: jest przekonana, że jest to nic innego jak odpłata za jej grzechy. Biblia ma jednak inne znaczenie dla tego zjawiska. Kazanie ewangelii porównane jest tutaj z grzmotem. I to, jak sądzę, prawdziwa wartość dany charakter w grze. Burza „ma na celu” zmiażdżenie uporu i okrucieństwa Kalinowitów, aby przypomnieć im o miłości i przebaczeniu.
To właśnie powinni byli zrobić Kalinowcy z Kateriną. Publiczna skrucha bohaterki jest próbą jej pojednania ze światem, pojednania z samą sobą. W podtekście spektaklu brzmi biblijna mądrość: „Nie sądźcie, abyście nie byli sądzeni, bo jakim sądem sądzicie, takim będziecie sądzeni…” przypowieść.
Oprócz tematów i motywów zwracamy uwagę na symboliczne znaczenie niektórych obrazów spektaklu. Kuligin wprowadza do spektaklu idee i tematy myślenia oświeceniowego, postać ta wprowadza także obraz naturalna harmonia i łaska. Wizerunek na wpół szalonej damy Ostrowskiego jest symbolem chorego sumienia Kateriny, wizerunek Feklushy jest symbolem starego świat patriarchalny którego fundamenty się kruszą.
czasy końcowe„ciemnego królestwa” symbolizują także niektóre przedmioty występujące w sztuce stara galeria i klucz. W czwartym akcie na pierwszym planie widzimy wąską galerię ze starym budynkiem, który zaczyna się zawalać. Jego malarstwo przypomina dość konkretną fabułę - „ogniste piekło”, bitwę Rosjan z Litwą. Jednak teraz już prawie całkowicie się zawalił, wszystko zarosło, po pożarze nie zostało to naprawione. Klucz, który Varvara daje Katerinie, jest także szczegółem symbolicznym. Odtwarzana jest scena z kluczem zasadniczą rolę w rozwoju konfliktu w sztuce. W duszy Kateriny toczy się wewnętrzna walka. Klucz postrzega jako pokusę, jako znak zbliżającej się zagłady. Ale pragnienie szczęścia zwycięża: „Dlaczego mówię, że się oszukuję? Muszę umrzeć, żeby go zobaczyć. Przed kim udaję! .. Rzuć klucz! Nie, za nic! On jest teraz mój... Przyjdź, co może, a zobaczę Borysa! Ach, gdyby noc nadeszła wcześniej!…” Klucz staje się tu dla bohaterki symbolem wolności, zdaje się otwierać jej duszę, pogrążoną w niewoli.
Sztuka Ostrowskiego ma zatem wydźwięk zarówno poetycki, jak i filozoficzny, wyrażony w motywach, obrazach i szczegółach. Burza, która przetoczyła się nad Kalinowem, staje się „burzą oczyszczającą, która uniosła głęboko zakorzenione uprzedzenia, oczyściła miejsce dla innych„ obyczajów ”.
1. Lebiediew Yu.V. Rosyjski literatura XIX wiek. Druga połowa. Książka dla nauczyciela. M., 1990, s. 13. 169–170.
2. Lion P.E., Lokhova N.M. Dekret. cit., s. 255.
3. Buslakova T.P. Literatura rosyjska XIX wieku. Minimum edukacyjne dla wnioskodawcy. M., 2005, s. 13. 531.