O sztormach morskich! o podróżach morskich!
„Duchy marynarzy muszą wędrować
Piana fal na ryczącej wodzie,
Tak, kapitan, oparty na boku,
Z rykiem szkwału narzeka na kłopoty…” (Dmitrij Rumata)
„Żeglarza czekają długie podróże,
Jeśli zabłądzi podczas burzy,
Nawet jeśli pogoda się zmieni,
Musisz po prostu podążać za gwiazdami!” (Dmitrij Rumata)
„Fale lazurowych zmarszczek
Niech nabiorą sił!
Morze - znowu jesteś blisko
Morze – jesteś taka piękna!” (Dmitrij Rumata)
"malowidła morskie"
Morze kryje wiele tajemnic! Obrazy morskie pokażą różnorodne piękno morza, morską przyrodę i morskie elementy!
Morski! Kochamy to!
Zdjęcia morza! Kochamy wolność i morze!
"malarstwo morskie"
„Czy wiesz, skąd Morze umie kochać?
Wybacz mu tsunami i burze,
To kłębek pasji pędzącej do wolności,
Bulgotanie w głębokich koszach
Lub gwałtowny impuls zazdrości, ale częściej
Jego miłość jest spokojna i czuła...
Wygląd turkusowych oczu jest tak pociągający,
Że nurkując w nich, dojdziesz do dna,
Gdzie kryje się tajemnica uczuć... Macha rękami
Zrelaksowany
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Morze jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wielu kreatywnych ludzi. strona internetowa Wybrałam prace znanych malarzy morskich i po prostu utalentowanych artystów, których zaraźliwą miłością do morskiego żywiołu zarażają.
Artem Czebocha
Rosyjski artysta, mistrz malarstwa cyfrowego i chwytliwych obrazów. Artem tworzy swoje arcydzieła w Photoshopie, doskonaląc tradycyjne techniki i materiały. Pomimo tego, że prace opierają się na pikselach, a nie na kresce olejnej, obrazy hipnotyzują i wydaje się, że za chwilę ożyją.
Zaria Forman
Amerykańska artystka tworząca swoje głębokie obrazy opuszkami palców. Zaria inspirowała się swoją mamą, którą zainspirował pomysł przeniesienia na płótno swoich doświadczeń związanych z uczestnictwem w wyprawie arktycznej. Artystka swoimi pracami stara się zwrócić uwagę na problemy ochrony środowiska.
Obligacja. Paula Bonda Pesqueiry
Meksykański artysta żonglujący rzeczywistością na płótnie. Mieszkając nad oceanem, trudno go nie narysować, więc Paul nie mógł się powstrzymać. Niektórzy nazywają jego styl realizmem magicznym, inni surrealizmem, ale jego obrazy i metafory po prostu nas urzekły.
Aleksiej Pietrowicz Bogolubow
Wnuk pisarza A.N. Radishchev i słynny rosyjski malarz morski. Aleksiej Pietrowicz był nie tylko profesorem malarstwa i wpływową osobą, ale także dobroczyńcą na rzecz wdów i sierot po artystach. Jego obrazy mają charakter akademicki, ale jednocześnie przesiąknięty miłością do natury i jej ruchów.
Jima Warrena
Amerykański artysta, którego obrazy można kojarzyć z tapety na pulpicie kolegi lub z popularnych zdjęć w Internecie. Prace Jima są ciekawe, są bogate w kolory i obrazy. Potrafi także umiejętnie przeplatać ze sobą fragmenty kompozycji.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski
Geniusz, którego talent doceniany jest na całym świecie. Porównywano go do poety piszącego wiersze pędzlem. Obrazy Iwana Konstantinowicza zachwycają monumentalnością, grą kolorów i realizmem. Po obejrzeniu jego obrazów ma się ochotę rzucić wszystko i polecieć nad morze.
Miłość do morza ma ogromną historię. Przez tysiące lat wielokrotnie stawał się ośrodkiem, początkiem i punktem wyjścia do powstania najsłynniejszych arcydzieł, które do dziś zachwycają widza. Chcemy opowiedzieć o najsłynniejszych rosyjskich malarzach morskich, których dzieła podziwia cały świat.
Około XVII wieku w Holandii pojawił się nowy gatunek malarstwa. Głównym bohaterem obrazu nie była w nim osoba, nie wazon z kwiatami czy owocami, ale coś, co bardzo trudno wyrazić słowami, a co od niepamiętnych czasów przyciągało ludzi do siebie – żywioł. Rosję otacza 15 mórz, a nasze rzeki są niezwykle szerokie i głębokie, nic więc dziwnego, że to rosyjscy malarze morscy zasłynęli na całym świecie. Oczywiście wszyscy znają Iwana Aiwazowskiego, ale nie był to nasz jedyny artysta, który wolał morze od wszystkiego innego.
Magik z pędzlami
Zazdrośni ludzie uwielbiali rozpowszechniać plotki na temat Aiwazowski. Mówiono, że do tworzenia swoich obrazów używa specjalnych farb, a na wystawach umieszcza lampę za płótnem, aby uzyskać na swoich obrazach charakterystyczny blask wody i nieba. Oczywiście tak nie było i artysta udowodnił to nie raz, przyciągając publiczność i zaskakując ogromną szybkością i klarownością swojej twórczości.
Mały Iwan zaczął zadziwiać ludzi od dzieciństwa. Najpierw przez to, że samodzielnie nauczył się grać na skrzypcach, a potem odkrył niezwykłe zdolności artystyczne. Utalentowanemu, ale niezbyt bogatemu chłopcu zaczęli pomagać mecenasi – obdarowywali go ołówkami i farbami, starali się o naukę na koszt państwa. W wieku szesnastu lat przybył do stolicy, gdzie wstąpił, jak się teraz mówi, na wydział budżetowy Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. W Akademii także dla młodych talentów wszystko układało się pomyślnie. Uznanie publiczności na wystawach, srebrny medal za dwa pejzaże, wstęp na stanowisko asystenta znanego i modnego artysty Philipa Tannera. A potem kariera Aiwazowskiego, która wzniosła się w górę jak mewy na jego obrazach, była zagrożona.
„Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”
Faktem jest, że Philip Tanner był osobą zazdrosną i nie tolerował prób jego chwały. Myśl, że uczeń może przewyższyć nauczyciela, była dla niego nie do zniesienia. Dlatego zabronił swojemu utalentowanemu uczniowi malowania własnych obrazów i wystawiania ich gdziekolwiek. Aiwazowski mieszał farby i załatwiał sprawy zazdrosnemu Francuzowi. Tanner uspokoił się i w tym momencie Aiwazowski zaprezentował na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku aż pięć swoich dzieł, które zostały bardzo entuzjastycznie przyjęte zarówno przez krytykę, jak i publiczność. Nauczyciel nie mógł znieść takiej zniewagi i poskarżył się carowi, który za nieposłuszeństwo nakazał usunięcie obrazów Aiwazowskiego z wystawy i zabronił młodemu artyście pracować przez sześć miesięcy.
"Spokój"
Ta historia odegrała rolę czarnego PR dla wschodzącej gwiazdy rosyjskiego malarstwa. Wcześniej jego obrazy zachwycały publiczność, a sława zakazanego artysty jeszcze bardziej podsyciła zainteresowanie. Spadły na niego złote medale, a wtedy Akademia Sztuk Pięknych dwa lata wcześniej zdecydowała się uwolnić ze swoich murów utalentowanego młodzieńca i wysłać go na Krym z zadaniem namalowania kilku pejzaży. Aiwazowski jak zwykle poradził sobie z tym znakomicie, dlatego kosztem Akademii został już wysłany do Europy.
„Widok na Wenecję z Lido”
„Zatoka Neapolitańska”
„Wybrzeże Amalfi”
Tam dużo pisze i poznaje ciekawych ludzi, komunikuje się z Gogolem, a jego wystawy odbywają się z ciągłym sukcesem. Obraz „Chaos” – jeden z cyklu jego obrazów o tematyce biblijnej, zostaje nawet kupiony przez Papieża. Gogol pisze o tym do Aiwazowskiego: „Twój «chaos» wywołał chaos w Watykanie”.
Każdy chce dostać obraz tego samego artysty, którego dzieła zdobią ściany Watykanu! Dlatego Aivazovsky stawał się coraz bardziej popularny. Jego obrazy sprzedawały się bardzo dobrze, mimo że niektórzy krytykowali go za klisze kompozycyjne i kolorystyczne. Ale artysta był w ciągłych poszukiwaniach. Rysował dużo i szybko. W ciągu swojego życia stworzył ponad sześć tysięcy obrazów, co wydaje się niewiarygodne, jeśli nie przyjrzysz się im bliżej.
Jeśli przyjdziesz, powiedzmy, do Galerii Trietiakowskiej i szczegółowo obejrzysz kilka dzieł mistrza, zauważysz, że wszystkie mają ze sobą wiele wspólnego. Aiwazowski zaczął malować każdy obraz jasnym środkiem wizualnym. Może to być grzbiet fali, statek lub tratwa. Rysował go szczegółowo i wyraźnie, natomiast resztę - morze, niebo, przedmioty w oddali - namalował bardzo łatwo i schematycznie, trochę w sposób impresjonistyczny. Gdy obraz wyglądał mniej więcej na kompletny, artysta dodał do niego precyzyjne i żywe kreski oraz detale. Skrupulatnie i realistycznie rozpracował pianę na falach i na powierzchni wody, odblaski światła i szczegóły statków. Dzięki tym technikom postrzegamy obrazy Aiwazowskiego tak, jak nasze oczy postrzegają rzeczywistość - ogólnie, ale zwracając uwagę na drobne szczegóły, które nas interesują.
"Tęcza"
Rysując w ten sposób, nie można stworzyć na przykład portretu i być może z tego powodu Aiwazowski nie lubił rysować ludzi. Nawet na słynnym portrecie wykonanym jego pędzlem” Pożegnanie Puszkina z morzem„Poetę napisał Ilya Repin.
„Pożegnanie Puszkina z morzem”
Jednak później Aiwazowski pisał Puszkina sam nie raz, jednak także nad brzegiem morza, ponieważ niesamowicie podziwiał poetę i często inspirował się jego wierszami.
„Puszkin nad brzegiem morza”
Pomimo sławy i bogactwa artysta przez całe życie ciężko i z wielkim poświęceniem pracował. Był pewien, że jego najlepszym obrazem jest ten, nad którym właśnie pracuje. Dlatego jego malarstwo jest tak inspirujące.
Przez całą drugą połowę życia Aivazovsky zajmował się działalnością charytatywną. Wspierał finansowo młodych artystów, uczył ich (jeśli nie pamiętacie nieprzyjemnej historii z Arkhipem Kuindzhi, któremu Aiwazowski próbował zabronić pisać, tak jak zrobił to jego nauczyciel), otwierał muzea i zajmował się ulepszaniem rodzimego miasto.
W naszych czasach dzieła Aiwazowskiego są nadal kochane, tak jak za jego życia. Z powodzeniem sprzedają się na aukcjach, a w 2012 roku w Sotheby’s obraz „Widok na Konstantynopol i Bosfor” został sprzedany za 3,2 miliona funtów.
„Widok na Konstantynopol z Bosforu”
Artysta przyszłego cesarza
Nikołaj Gritsenko i Paweł Tretiakow.
Całe dzieciństwo Nikołaj Grycenko marzyłem o podróżowaniu. Jego zachowane rysunki z dzieciństwa przedstawiają łodzie i morze. Dlatego w wieku 19 lat wstąpił do Technikum Wydziału Morskiego, po ukończeniu którego rozpoczął służbę jako inżynier na statku. To właśnie tam, patrząc na bezkresne przestrzenie morza, ucieleśnił swoją pasję i zdał sobie sprawę, że chce się nią dzielić z ludźmi. Dlatego nie przerywając służby morskiej (jak można opuścić ukochane morze?!), rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych. Zostając malarzem, odwiedził wiele krajów i często podróżował po Rosji. Ze wszystkich swoich podróży przywiózł niesamowite morskie krajobrazy. Gdy został mianowany artystą ministerstwa morskiego, odbył podróż morską do Azji z Carewiczem Mikołajem, przyszłym Mikołajem II.
Podczas podróży Gritsenko wykonał ponad 300 rysunków, wykonując pracę, którą wykonują obecnie oficjalni fotografowie. Uwieczniał uroczyste spotkania, jakie urządzano dla carewicza w obcych portach, malował pomniki, rejestrował szczegóły ubiorów i wyglądu ludzi. Poradził sobie z tym zadaniem tak znakomicie, że później był wielokrotnie zapraszany do orszaku najwyższych osób do takiej pracy.
Gritsenko całą drugą połowę swojego życia spędził w Europie, pracując jako malarz morski i uczestnicząc w wystawach. Jego prace często kupowali emerytowani wojskowi, którzy tęsknili za służbą morską i statkami. Przed śmiercią artysta został odznaczony francuskim Orderem Legii Honorowej.
Jego prace nie mają tyle pasji i impulsu, co Aiwazowskiego. Raczej widzą podziw dla spokojnych elementów morza, gigantycznych, majestatycznych statków i potężnych parowców. Był tak uważny na szczegóły, że z jego dzieł można przestudiować wszystkie szczegóły wyglądu ówczesnych okrętów wojennych.
„Krążownik pancerny 1. stopnia „Admirał Korniłow” w trakcie budowy w Saint-Nazaire w Bretanii.”
„Clipper „Cruiser” w Kanale Sueskim”
artysta żeglarz
Tak siebie nazywał Aleksiej Bogolubow. I nie bez powodu: całe jego życie było związane z morzem i malarstwem.
Bogolubow ma wiele wspólnego z Nikołajem Gritsenką, chociaż Aiwazowski miał ogromny wpływ na jego styl pisania.
(zdjęcie po lewej - Ilya Repin. „Portret artysty Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa”)
Podobnie jak Gritsenko, Bogolyubov od dzieciństwa wykazywał talent artystyczny, ale jego pierwsza edukacja była inna, choć także związana z morzem. Ukończył Korpus Kadetów Marynarki Wojennej, po czym dużo podróżował, co dało mu możliwość obserwacji oceanów i statków w całej okazałości. Pod patronatem rektora Akademii Sztuk Pięknych, którego utalentowany oficer poznał na swoim statku, rozpoczął naukę malarstwa. A po ukończeniu Akademii, podobnie jak Gritsenko, został artystą w Głównej Dowództwie Marynarki Wojennej, udając się w podróż morską z przyszłym cesarzem Aleksandrem III.
Pejzaż morski potrafi uspokoić i uspokoić w każdej sytuacji, ponieważ woda to jedna z trzech rzeczy, na które można patrzeć bez końca. Obraz z morzem można powiesić w każdym pomieszczeniu, wszędzie będzie wyglądał harmonijnie. Historia krajobrazu morskiego ma ponad siedemset lat, podczas których stała się fundamentalna. Malarstwo olejne przedstawia wyłącznie przestrzeń wody i jej blask w słońcu.
„Poranek nad morzem”, Iwan Aiwazowski
- Powstanie i formacja;
- Znani przedstawiciele;
- Charakterystyka gatunku;
- Zamawianie obrazu o tematyce morskiej.
Pejzaż morski jako gatunek niezależny
W obrazach wczesnych artystów rzadko można było znaleźć motyw morski, nie mówiąc już o pełnoprawnej historii na ten temat. Ale w połowie XVII wieku wszystko zmieniło się dzięki jednemu obrazowi, który namalował sam Rembrandt. To jedyny pejzaż morski wielkiego artysty, z jego pomocą położył podwaliny pod rozwój całego gatunku.
„Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim”
Obraz dał potężny impuls do rozwoju krajobrazu morskiego w Holandii, a następnie w całej Europie. Nawiasem mówiąc, to płótno zostało skradzione w 1990 roku z Muzeum Isabelli Stewart Gardner w USA i nic nie wiadomo o miejscu pobytu jedynego pejzażu morskiego autorstwa Rembrandta.
Znani malarze morscy
- Ludolfa Backhuizena (1631 - 1708, Amsterdam)
- Canaletto (1697 - 1768, Wenecja)
- Francesco Guardi (1712 - 1793, Wenecja)
- Williama Turnera (1775 - 1851, Londyn)
- Iwan Aiwazowski (1817 - 1990, Teodozja)
Wszyscy ci artyści pracowali w gatunku pejzażu morskiego, ale z innym podejściem. Niektórzy skupiali się na scenach batalistycznych na wodzie, inni postawili na romantyzm. William Turner poszedł dalej i całkowicie zmienił obraz i prezentację krajobrazu morskiego dla widza. Obraz części wizualnej nie był dla niego wystarczający i zaczął przedstawiać wrażenia i emocje, jakie towarzyszyły mu w momencie kontemplacji.
„Ostatni rejs statku” Williama Turnera.
Dziesięć lat po sukcesie Turnera już we Francji artyści zaczęli posługiwać się tym stylem malarstwa – a dziennikarze nazywali ich impresjonistami. monet I Renoira podchwycił pomysł takiego obrazu pejzażu morskiego i stworzył dziesiątki arcydzieł.
"Zmierzch. Wenecja”, Claude Monet.
Oprócz impresjonistów tematykę marynistyczną na szeroką skalę propagowali artyści rosyjscy - Aiwazowski I Kuindzhi. Iwan Aiwazowski stworzył ponad 6000 obrazów na temat pejzażu morskiego, co jest absolutnym rekordem i ogromnym wyczynem. Wniósł ogromny wkład w sztukę i do dziś jest najsłynniejszym artystą o tematyce morskiej.
„Noc na Krymie. Widok na Ayudag, Iwan Aiwazowski.
Charakterystyka gatunku
Krajobraz morski jest często mylony z Mariną; w zasadzie to to samo, ale jest jeden wyjątek. Marina to obraz, który przedstawia tylko wodę i wszelkie działania, które mogą się tam odbywać. Oznacza to, że widok plaży z morzem w tle nie pasuje do tego określenia, ponieważ woda i zjawiska na niej nie są głównym motywem krajobrazu. Te i inne subtelności nie zawsze są dla widza istotne, ale powiększanie zasobu wiedzy z zakresu sztuki nigdy nie będzie złym pomysłem. Ponadto artyści na ogół uważają, że obrazy morskie należą do najbardziej skomplikowanych technicznie. Główną trudnością jest prawidłowe wyświetlenie fal i odbić na nich, ponieważ światło przechodzi przez wodę i powstają tam zupełnie nieprzewidywalne kolory i odcienie. Tylko przy prawidłowym dopływie wody i jej blasku widz będzie mógł zobaczyć całą głębię i odległość obrazu. Nasycenie kolorów powinno również oddawać głębię krajobrazu, ale gdy pracujesz tylko z jednolitymi odcieniami, trudno jest je zrównoważyć. Podobna sytuacja ma miejsce podczas rysowania zimowych pejzaży, ponieważ wszystko jest tam pokryte śniegiem i trzeba to pięknie i naturalnie pokazać. Takie zadanie jest trudne do zrealizowania, gdy cały obraz to odcienie bieli i szarości. Ale teraz tematem nie są zimowe krajobrazy, chociaż te dwa gatunki są naprawdę blisko ducha.
Zachód słońca nad morzem w nowoczesnym stylu.
Oprócz zbioru ciekawych faktów: prawie wszyscy malarze morscy mieszkali w pobliżu rzek, mórz, oceanów itp. Z tym właśnie wiąże się ich miłość do wody i pasja malowania tego rodzaju płócien. Aiwazowski urodził się na Krymie i nauczył się malować wodę na brzegach Teodozji. Przed wyruszeniem w długą podróż w ramach stażu Edouard Manet zabrał ze sobą farby i płótna i dużo ćwiczył bezpośrednio nad wodą. Van Gogh i Gauguin, kiedy mieszkali w Arles, również stale jeździli nad rzekę Rodan i tam ćwiczyli. Takich przykładów jest wiele, więc położenie geograficzne artysty jest wyraźnie odzwierciedlone w jego twórczości.
Kup obraz przedstawiający morze
Aby kupić lub zamówić obraz o tematyce marynistycznej, przejdź do działu, w którym możesz zapoznać się ze wszystkimi szczegółami, o których warto wiedzieć przy zakupie obrazu olejnego. Ważną stroną będzie także strona, na której można dowiedzieć się o cenach obrazów. Pejzaże morskie są najczęściej kupowane jako prezenty, ponieważ takie sceny są jasne i każdemu się podobają.
