Realizm socjalistyczny to artystyczna metoda literatury i sztuki oraz szerzej system estetyczny, który ukształtował się na przełomie XIX i XX wieku. i powstał w dobie socjalistycznej reorganizacji świata.
Pojęcie socrealizmu po raz pierwszy pojawiło się na łamach „Literackiej Gazety” (23 maja 1932 r.). Definicja socrealizmu została podana na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich (1934). W Karcie Związku Pisarzy Radzieckich realizm socjalistyczny został zdefiniowany jako główna metoda fikcji i krytyki, wymagająca od artysty „prawdziwego, historycznie konkretnego przedstawienia rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Jednocześnie prawdziwość i konkretność historyczna artystycznego obrazu rzeczywistości należy łączyć z zadaniem ideologicznego przekształcenia i wychowania ludu pracującego w duchu socjalizmu. Ten ogólny kierunek metody artystycznej w żaden sposób nie ograniczał swobody pisarza w wyborze form artystycznych, „zapewniając, jak zapisano w Karcie, twórczości artystycznej wyjątkową możliwość przejawu inicjatywy twórczej, wybór różnych form , style i gatunki.”
M. Gorki szeroko opisał bogactwo artystyczne socrealizmu w referacie z I Zjazdu Pisarzy Radzieckich, wykazując, że „realizm socjalistyczny afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest ciągły rozwój najbardziej cenne indywidualne zdolności człowieka…”.
Jeśli pojawienie się tego terminu datuje się na lata 30. XX wieku, a pierwsze większe dzieła socrealizmu (M. Gorki, M. Andersen-Nexo) pojawiły się na początku XX wieku, to pewne cechy metody i pewne zasady estetyczne zarysowano już w XIX w., od powstania marksizmu.
„Świadomą treść historyczną”, rozumienie rzeczywistości z punktu widzenia rewolucyjnej klasy robotniczej można w pewnym stopniu odnaleźć już w wielu dziełach XIX w.: w prozie i poezji G. Weerta, w powieści W. Morrisa „Wiadomości znikąd, czyli wiek szczęścia”, w twórczości poety Komuny Paryskiej E. Pottiera.
Tak więc wraz z wejściem na arenę historyczną proletariatu, wraz z rozprzestrzenianiem się marksizmu, kształtuje się nowa, socjalistyczna sztuka i socjalistyczna estetyka. Literatura i sztuka wchłaniają nową treść procesu historycznego, zaczynając go naświetlać w świetle ideałów socjalizmu, podsumowując doświadczenia światowego ruchu rewolucyjnego, Komuny Paryskiej i końca XIX wieku. - ruch rewolucyjny w Rosji.
Kwestię tradycji, na których opiera się sztuka socrealizmu, można rozstrzygnąć jedynie biorąc pod uwagę różnorodność i bogactwo kultur narodowych. Proza radziecka opiera się zatem w dużej mierze na tradycji rosyjskiego realizmu krytycznego XIX wieku. W literaturze polskiej XIX wieku. Wiodącym nurtem był romantyzm, jego doświadczenia wywierają zauważalny wpływ na współczesną literaturę tego kraju.
O bogactwie tradycji światowej literatury socrealizmu decyduje przede wszystkim różnorodność narodowych dróg (zarówno społecznych, jak i estetycznych, artystycznych) kształtowania się i rozwoju nowej metody. Dla pisarzy niektórych narodowości naszego kraju ogromne znaczenie ma doświadczenie artystyczne narratorów ludowych, tematyka, maniera, styl starożytnego eposu (na przykład wśród kirgiskich „Manasów”).
Innowacyjność artystyczna literatury socrealizmu była widoczna już w początkowej fazie jej rozwoju. Z dziełami M. Gorkiego „Matka”, „Wrogowie” (które miały szczególne znaczenie dla rozwoju socrealizmu), a także powieściami M. Andersena-Neksö „Pelle Zdobywca” i „Ditte – człowiek dziecko”, poezja proletariacka końca XIX wieku. literatura obejmowała nie tylko nowe tematy i postacie, ale także nowy ideał estetyczny.
Już w pierwszych powieściach radzieckich ujawniła się ludowo-epopetyczna skala przedstawiania rewolucji. Epicki oddech epoki można wyczuć w „Czapajewie” D. A. Furmanowa, „Żelaznym potoku” A. S. Serafimowicza, „Pogromie” A. A. Fadejewa. W inny sposób niż w eposach XIX wieku ukazany jest obraz losów ludu. Naród jawi się nie jako ofiara, nie jako zwykły uczestnik wydarzeń, ale jako siła napędowa historii. Obraz mas łączono stopniowo z pogłębianiem się psychologizmu w przedstawianiu poszczególnych postaci ludzkich reprezentujących tę masę („Cichy przepływ Don” M. A. Szołochowa, „Idąc przez męki” A. N. Tołstoja, powieści F. W. Gładkowa, L. M. Leonow, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin i inni). Epicka skala powieści socrealizmu przejawiała się także w twórczości pisarzy z innych krajów (we Francji - L. Aragon, w Czechosłowacji - M. Puimanova, w NRD - A. Zegers, w Brazylii - J. Amado) .
Literatura socrealizmu stworzyła nowy wizerunek pozytywnego bohatera – wojownika, budowniczego, wodza. Dzięki niemu pełniej ujawnia się historyczny optymizm artysty socrealizmu: bohater utwierdza wiarę w zwycięstwo idei komunistycznych, pomimo chwilowych porażek i strat. Termin „tragedia optymistyczna” można przypisać wielu dziełom, które oddają trudne sytuacje walki rewolucyjnej: „Klęska” A. A. Fadejewa, „Pierwszy koń”, Vs. W. Wiszniewski, „Umarli pozostają młodzi” A. Zegers, „Reportaż z pętlą na szyi” Y. Fuchik.
Romans jest organiczną cechą literatury socrealizmu. Lata wojny domowej, restrukturyzacji kraju, bohaterstwa Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i oporu antyfaszystowskiego określiły w sztuce zarówno rzeczywistą treść romantycznego patosu, jak i romantyczny patos w przekazie rzeczywistości. Cechy romantyczne były szeroko widoczne w poezji antyfaszystowskiego ruchu oporu we Francji, Polsce i innych krajach; w utworach przedstawiających walkę ludową, np. w powieści angielskiego pisarza J. Aldridge'a „Orzeł morski”. Romantyczny początek w takiej czy innej formie jest zawsze obecny w twórczości artystów socrealizmu, sięgając w swej istocie do romantyzmu samej rzeczywistości socjalistycznej.
Realizm socjalistyczny to historycznie jednolity ruch artystyczny w epoce socjalistycznej reorganizacji świata, wspólny dla wszystkich jego przejawów. Jednakże wspólnota ta rodzi się niejako na nowo w specyficznych warunkach narodowych. Realizm socjalistyczny ma charakter międzynarodowy w swej istocie. Międzynarodowy początek jest jego integralną cechą; wyraża się w nim zarówno historycznie, jak i ideologicznie, odzwierciedlając wewnętrzną jedność wielonarodowego procesu społeczno-historycznego. Idea socrealizmu stale się rozwija, w miarę wzmacniania się elementów demokratycznych i socjalistycznych w kulturze danego kraju.
Realizm socjalistyczny jest zasadą jednoczącą całą literaturę radziecką, ze wszystkimi różnicami w kulturach narodowych w zależności od ich tradycji, czasu wejścia w proces literacki (niektóre literatury mają wielowiekową tradycję, inne powstały dopiero w latach władza radziecka). Przy całej różnorodności literatur narodowych istnieją tendencje je łączące, które nie zacierając indywidualnych cech każdej literatury, odzwierciedlają rosnące zbliżenie narodów.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmach to artyści, którzy bardzo różnią się indywidualnymi i narodowymi cechami artystycznymi, naturą stylu poetyckiego, ale jednocześnie są bliskimi przyjaciółmi. kierunek twórczości.
Międzynarodowa zasada realizmu socjalistycznego przejawia się także wyraźnie w światowym procesie literackim. W okresie kształtowania się założeń socrealizmu międzynarodowe doświadczenie artystyczne literatury tworzonej w oparciu o tę metodę było stosunkowo ubogie. Ogromną rolę w poszerzeniu i wzbogaceniu tego doświadczenia odegrał wpływ M. Gorkiego, W. W. Majakowskiego, M. A. Szołochowa oraz całej literatury i sztuki radzieckiej. Później w literaturze zagranicznej ujawniła się różnorodność socrealizmu, a na pierwszy plan wysunęli się najwięksi mistrzowie: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado i inni.
Wyjątkowa różnorodność ujawniła się w poezji socrealizmu. Jest więc na przykład poezja kontynuująca tradycję pieśni ludowych, klasyczne, realistyczne teksty z XIX wieku. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Inny styl wyznaczył V. V. Majakowski, który rozpoczął od rozbicia klasycznego wiersza. Różnorodność tradycji narodowych ostatnich lat została ujawniona w pracach R. G. Gamzatova, E. Mezhelaitisa i innych.
W przemówieniu wygłoszonym 20 listopada 1965 r. (z okazji otrzymania Nagrody Nobla) M. A. Szołochow tak sformułował główną treść koncepcji socrealizmu: „Mówię o realizmie, który niesie ze sobą patos odnowienia życia, przekształcenia to dla dobra człowieka. Mówię oczywiście o tym rodzaju realizmu, który obecnie nazywamy socjalistycznym. Jego oryginalność polega na tym, że wyraża światopogląd nieakceptujący ani kontemplacji, ani ucieczki od rzeczywistości, nawołujący do walki o postęp ludzkości, umożliwiający pojmowanie celów bliskich milionom ludzi, oświecanie drogi walki o nie. Z tego wynika wniosek o tym, jak ja, jako pisarz radziecki, myślę o miejscu artysty we współczesnym świecie.
REALIZM SOCJALISTYCZNY(realizm społeczny), metoda twórcza głoszona przez urzędnika. sowy. estetyka podstawowa dla sfery ojczyzny. kultura i sztuka. Kształtowanie się doktryny S. R., która zdominowała ZSRR od środka. Lata 30. XX w., poprzedzone teorią. wyroki A.V. Łunaczarski(Art. „Zadania socjaldemokratycznej twórczości artystycznej”, 1907 i in.), opartej na środkach. stopień naukowy na podstawie artykułu V. I. Lenina „Organizacja partyjna i literatura partyjna” (1905), a także działalności Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich(RAPP), Rosyjskie Stowarzyszenie Artystów Proletariackich(RAPH) i Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji(AHRR; deklarowanie „realizmu heroicznego”). Pojęcie kreatywności. metoda zapożyczona z estetyki marksistowskiej, w con. Lata 20 ukształtował się w opozycji do „dialektyczno-materialistycznego”. twórczy metodę” literatury proletariackiej na „metodę mechanistyczną” literatury burżuazyjnej, która na początku. Lata 30. XX wieku został ponownie przemyślany jako konfrontacja między realizmem „utwierdzającym się”, „socjalistycznym” („proletariackim”) a „starym” („burżuazyjnym”) krytyczny realizm.
Warunki. R." użyte po raz pierwszy w prasie w 1932 roku przez przewodniczącego organizacji. to-ta SP ZSRR I. M. Groński („Gazeta Literacka” z 23 maja). Jako główny twórczy metoda sów. lit-ry S. p. został zatwierdzony na I Ogólnozwiązkowym Zjeździe Rad. pisarze w 1934 r. (m.in. przy aktywnym udziale M. Gorkiego, A. A. Fadejewa, N. I. Bucharina); tekst z raportu A.A. Żdanow(zadanie pisarza „przedstawić rzeczywistość w jej rewolucyjnym rozwoju”; „prawdziwość i konkretność historyczna obrazu artystycznego należy połączyć z zadaniem przerobienia ideologicznego i wychowania ludzi pracy w duchu socjalizmu”) zostały zapisane w Statut SP. Do podstawowych dla pd. rzeki. zasada przynależności partyjnej pośrodku. Lata 30. XX wieku dodano zasadę narodowości (w sensie przystępności sztuki do postrzegania szerokich mas, odzwierciedleniem ich życia i interesów), która stała się równie integralną częścią doktryny socrealizmu. Inne ważne dla twórczości S. p. cechami charakterystycznymi był afirmujący życie patos i rewolucyjny romantyzm. bohaterstwo. W rezultacie S. p. uczynił literaturę i sztukę potężnym narzędziem ideologicznym. wpływu (por. przypisywane I. W. Stalinowi stwierdzenie o pisarzach jako „inżynierach ludzkich dusz”). Odstępstwo od zasad S. p. kontynuowany.
Literatura
W literaturze pierwsze dzieło S. p. retrospektywnie nazwano powieść „Matka” M. Gorkiego (1906–07), której zawdzięcza swój schemat obrazu „pozytywnego bohatera” – osoby przeżywającej nowe narodziny w czasie rewolucji. walka. Powieści Czapajew D. I. Furmanowa (1923) i Żelazny strumień A. S. Serafimowicz(1924), „Cement” F.V. Cieszę się, Kova(1925), „Klęska” A. A. Fadeeva (1927). Żywe przykłady socrealizmu. powieści F. I. Panferowa, N. A. Ostrowskiego, B. N. Polevoya, V. N. Azhaeva stały się literaturą; dramaturgia V. V. Vishnevsky'ego, A. E. Korneichuka, N. F. Pogodina i innych. wstrząśnięty z początkiem „odwilży” w środku. Lata 50., ale skończone. wyzwolenie od swoich zasad nastąpiło dopiero wraz z upadkiem państwa, któremu służył. S. r. nie był zjawiskiem wyłącznie sów. lit-ry: jego estetyka. zasady podzielali niektórzy pisarze zagraniczni, m.in. L. Aragon, M. pui manova, A. Zegersa.
sztuka
W sztukach wizualnych S. p. znalazło odzwierciedlenie w przewadze społeczno-historycznej. mity i uroczyście reprezentatywne metody ich interpretacji: idealizacja natury, fałszywy patos, historyczny. fałszywy, racjonalistyczny organizacja narracji, przesadzona skala itp. dzieła (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, Vl. A. Serov, B. V. Ioganson, D. A. Nalbandyan, S. D. Merkurov, N. V. Tomsky, E. V. Vuchetich i wielu innych). Odpowiadający normom S. p. rozpoznane w tym samym czasie i środkach. dzieła wielu mistrzowie sów. era (V. I. Mukhina, S. T. Konenkova, A. A. Deineka, S. A. Chuikov, S. V. Gerasimova, A. A. Plastova, P. D. Korina, M. S. Saryan i inni). Izolacja od światowych procesów sądowych wzmocniła dogmatyzm i nietolerancję SR, zwłaszcza w latach powojennych, kiedy jej zasady zostały rozszerzone na procesy sądowe krajów komunistycznych. blok. Dyrektywa implementacyjna metody rzeki S. we wszystkich dziedzinach sztuki bezkompromisowa walka z wszelkimi przejawami „formalizmu” i „westernizmu” doprowadziła do powstania w ZSRR specjalnej formy sztuka totalitarna, chcąc stłumić dec. prądy awangarda, tak zwana nieoficjalny pozew (m.in. powojenny pod ziemią w ZSRR). Jednakże, ponieważ Ser. Lata 60 rozwój sztuki w ZSRR jest coraz mniej powiązany z dogmatami SR, co wkrótce stało się anachronizmem. W historii architektura warunki. R." używać głównie. do oznaczenia budynków stalinowskich neoklasycyzm w ZSRR i krajach Wschodu. Europa.
Film
W kinie estetyka S. r. powstał w latach dwudziestych XX wieku. w najważniejszych wówczas filmach plakatowych o rewolucji: „Pancernik Potiomkin” (1925), „Październik” (1927) S. M. Eisensteina; „Matka” (1926), „Koniec Petersburga” (1927) V. I. Pudowkina i in. Dominowała w latach 30. XX w., wraz z odejściem od socrealizmu kanon był już praktycznie niemożliwy: „Wielki Obywatel” F. M. Ermlera (1938–39), „Zastępca Bałtyku” (1937) i „Członek Rządu” (1940) I. E. Matveevy, T. V. Levchuk, I. A Gostewa i inni.
Teatr
W teatrze standardy S. p. realizowane na początku Lata 30. XX wieku z bezpośrednim udział M. Gorkiego, wbrew początkowej logice rozwoju systemów reżyserskich. XX wiek i lata dwudzieste XX wieku. Ideolodzy KPZR (b) wysłali sowy. teatr według modelu przedreżysera. 19 wiek jako twierdzenie wtórne w stosunku do literatury, życiowe, upolitycznione, dydaktyczne. metoda Moskiewski Teatr Artystyczny w uproszczonym, fałszywym rozumieniu, został uznany za jedyny owocny dla rozwoju S. r. Zewnętrzne oznaki wiarygodności łączono z szorstką ideologią, schematyzacją, sztuką. cecha zewnętrzna w wykonaniu, ilustracyjność, stereotypowość, patos w reżyserii. Rewolucja stała się obowiązkowa. temat w interpretacji pseudohistorycznej (np. „Człowiek z bronią” N. F. Pogodina, Teatr Moskiewski im. Evg. Wachtangowa, 1937). Sztuki Gorkiego Jegor Bułychow i inni (Teatr Wachtangowa, 1932) i Wrogowie (Moskiewski Teatr Artystyczny, 1935), wystawiane z myślą o „konflikcie klasowym”, są standardem teatru S. r. Zgodnie z tym „gorkim” modelem sprowadzono dzieła L. N. Tołstoja, W. Szekspira, A. P. Czechowa i innych. (typizacja społeczna, ideologiczna) twórczość wybitnych artystów i reżyserów, ukształtowana w poprzedniej epoce, nie mogła zostać całkowicie stłumiona. Sytuacja powojenna (do połowy lat pięćdziesiątych), wraz z wprowadzeniem „teorii bezkonfliktowej”, naznaczona była wzrostem zakłamania sztuki teatralnej, jej twórcy. spadek. Za granicą szczególne rozumienie S. p. W latach pięćdziesiątych wyrażone w pracy B.
Materiał z Uncyklopedii
Realizm socjalistyczny to twórcza metoda sztuki radzieckiej, zakładająca prawdziwe, historycznie konkretne odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju w celu ideologicznej i estetycznej edukacji ludu pracującego w duchu socjalizmu i komunizmu. Jest to realizm, oparty na ideach marksizmu-leninizmu, służący rozwojowi społeczeństwa socjalistycznego. Jego głównymi zasadami estetycznymi są prawdomówność, narodowość, stronniczość sztuki. Opierając się na prawdziwym odzwierciedleniu życia, sztuka socrealizmu aktywnie promuje rewolucyjną przemianę życia, budowę nowego społeczeństwa, walkę o pokój, demokrację i socjalizm oraz formację nowego człowieka.
Narodziny socrealizmu wiążą się z pojawieniem się klasy robotniczej na arenie historycznej, z pojawieniem się marksizmu-leninizmu i początkiem walki mas pracujących o rewolucyjne przekształcenie życia społecznego. Założycielem tej metody w literaturze był A. M. Gorki. Podstawowe zasady tej metody odnoszą się w równym stopniu do wszystkich form sztuki.
W twórczości niektórych mistrzów sztuk pięknych okresu przedrewolucyjnego (N. A. Kasatkin, S. V. Iwanow, A. E. Arkhipow, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina) w rewolucyjnej grafice satyrycznej zarysowano trendy antycypujące realizm socjalistyczny. Metoda socrealizmu nabrała decydującego znaczenia w naszej kulturze artystycznej po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej. Przetrwał i zwyciężył w walce z nurtami formalistycznymi i „lewicowymi” tendencjami lat 20. XX w., znaczący sukces odniósł w latach 30. XX w., kiedy zaproponowano samo to określenie (wcześniej używano takich określeń jak „realizm heroiczny”, „monumentalny”). realizm”, „realizm społeczny” itp.). Określenie „realizm socjalistyczny” najlepiej oddaje naturę sztuki radzieckiej: jest to realizm epoki socjalistycznej, realizm walczący o socjalizm i ucieleśniający jego ideologię. Istota realizmu łączy ją z najlepszymi tradycjami sztuki światowej, natomiast socjalistyczny charakter rozwoju tych tradycji stanowi o innowacyjności tej metody.
Realizm socjalistyczny powstał i rozwinął się w walce z ideologią burżuazyjną i sztuką modernistyczną, a zwłaszcza z tendencjami naturalizmu i formalizmu, które sprowadziły w stronę bezsensownych eksperymentów. Charakteryzuje się prawdziwością figuratywną i głębią ideową, sugerującą doskonałość formy artystycznej i siłę emocjonalną. Metoda socrealizmu nie sprowadza się do żadnych cech formalnych, zakłada jeden ideowy i estetyczny fundament sztuki, ale jednocześnie - różnorodność jednostek, gatunków, stylów, form artystycznych i cech narodowych.
Realizm socjalistyczny ucieleśnia się w najlepszych dziełach radzieckiej sztuki wielonarodowej, które obecnie stały się jej klasyką: w rzeźbach A. T. Matveeva i N. A. Andoeva, I. D. Shadra i V. I. Mukhiny, E. V. Vucheticha i N. V. Tomsky'ego, L. E. Kerbela i M. K. Anikushina, w malarstwo A. A. Deineki i B. V. Iogansona, A. A. Plastova i Yu. I. Pimenova, P. D. Korina i S. A Chuikowa, G. M. Korzheva, E. E. Moiseenki, A. A. Mylnikowa i wielu innych mistrzów.
Twórczość socrealizmu cechuje ścisły związek z życiem, z nowoczesnością, odzwierciedleniem naturalnego i postępowego rozwoju społecznego poprzez niepowtarzalne, zindywidualizowane wizerunki ludzi i zdarzeń. Realistyczne odbicie życia nabiera w tej sztuce nowych cech, związanych z głębszym i szerszym ujęciem rzeczywistości, ujawnieniem wieloaspektowych powiązań jednostki ze społeczeństwem i co najważniejsze, z odbiciem życia nie tylko w jego przeszłości i teraźniejszości , ale także w wiodących trendach w jej rozwoju, w jej aspiracjach na przyszłość. Na tym polega istota rewolucyjnego romantyzmu socrealizmu, jego historyczny optymizm potwierdzający życie.
Sztukę socrealizmu charakteryzuje nowy typ pozytywnego bohatera – twórcy, aktywnego bojownika o poprawę życia społecznego. Jednocześnie sztuka socrealizmu, ukazując mankamenty, negatywne tendencje, sprzeczności rzeczywistości, pomaga ludziom w walce o wzmocnienie i rozwój nowego społeczeństwa, o pokój i współpracę między narodami. W namiętnej afirmacji nowego, pięknego, w gniewnym zaprzeczeniu starego, przestarzałego, w pewności ideologicznej i estetycznej pozycji artysty wyraża się obywatelski patos, partyjny duch jego twórczości.
Sztuka socrealizmu coraz bardziej rozprzestrzenia się i zyskuje na popularności w twórczości artystów krajów socjalistycznych, a także w twórczości wybitnych artystów postępowych świata kapitalistycznego. Sztuka ta rozwija się i zdobywa nowe granice w walce z ideologią burżuazyjną i modernizmem, który umniejsza i niszczy wizerunek człowieka, prowadząc do rozkładu formy artystycznej, przoduje w rozwoju światowej postępowej kultury artystycznej, zdobywając coraz więcej autorytetu i miłości ze strony ludzi pracy całego świata.
„Realizm socjalistyczny” to termin komunistycznej teorii literatury i sztuki, oparty na zasadach czysto politycznych, obowiązujący od 1934 roku w literaturze radzieckiej, krytyce literackiej i krytyce literackiej, a także w całym życiu artystycznym. Termin ten został po raz pierwszy użyty 20 maja 1932 r. przez I. Grońskiego, przewodniczącego komitetu organizacyjnego Związek Pisarzy ZSRR(odpowiednia uchwała partii z 23.4.1932, „Literaturnaya Gazeta”, 1932, 23.5.). W latach 1932/33 Groński i szef działu beletrystyki Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików W. Kirpotin energicznie propagowali to określenie. Otrzymało ono moc wsteczną i zostało rozszerzone na uznane przez krytykę partyjną dawne dzieła pisarzy radzieckich: wszystkie stały się przykładami socrealizmu, począwszy od powieści Gorkiego „Matka”.
Borys Gasparow. Realizm socjalistyczny jako problem moralny
Definicja socrealizmu podana w pierwszym statucie Związku Pisarzy ZSRR, mimo całej swojej niejasności, pozostała punktem wyjścia dla późniejszych interpretacji. Realizm socjalistyczny został zdefiniowany jako główna metoda radzieckiej fikcji i krytyki literackiej, „która wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Ponadto prawdziwość i konkretność historyczna artystycznego obrazu rzeczywistości należy połączyć z zadaniem ideologicznej zmiany i wychowania w duchu socjalizmu. Odpowiedni fragment statutu z 1972 r. brzmiał: „Wypróbowaną i sprawdzoną metodą twórczą literatury radzieckiej jest realizm socjalistyczny, oparty na zasadach partyjnych i narodowościowych, metoda prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Realizm socjalistyczny zapewnił literaturze radzieckiej wybitne osiągnięcia; mając niewyczerpane bogactwo środków i stylów artystycznych, otwiera wszelkie możliwości manifestacji indywidualnych cech talentu i innowacyjności w każdym gatunku twórczości literackiej.
Podstawą socrealizmu jest zatem idea literatury jako instrumentu oddziaływania ideologicznego. KPZR ograniczając ją do zadań propagandy politycznej. Literatura powinna pomagać partii w walce o zwycięstwo komunizmu, zgodnie ze sformułowaniem przypisywanym Stalinowi, pisarzy lat 1934–1953 uważano za „inżynierów ludzkich dusz”.
Zasada stronniczości domagała się odrzucenia empirycznie zaobserwowanej prawdy życiowej i zastąpienia jej „prawdą partyjną”. Pisarz, krytyk czy krytyk literacki musiał pisać nie to, co sam wiedział i rozumiał, ale to, co partia uważała za „typowe”.
Zapotrzebowanie na „historycznie konkretny obraz rzeczywistości w rozwoju rewolucyjnym” oznaczało dostosowanie do nauczania wszystkich zjawisk przeszłości, teraźniejszości i przyszłości materializm historyczny w najnowszym, wówczas imprezowym wydaniu. Na przykład, Fadejew Musiałem przepisać powieść „Młoda gwardia”, która otrzymała Nagrodę Stalina, bo z perspektywy czasu, ze względów edukacyjnych i propagandowych, partia chciała, aby jaśniej została ukazana jej rzekomo wiodąca rola w ruchu partyzanckim.
Przedstawienie nowoczesności „w jej rewolucyjnym rozwoju” oznaczało odrzucenie opisu rzeczywistości niedoskonałej na rzecz oczekiwanego społeczeństwa idealnego (raju proletariackiego). Jeden z czołowych teoretyków socrealizmu Timofiejew pisał w 1952 roku: „Przyszłość objawia się jako jutro, które rodzi się już w dniu dzisiejszym i oświetla je swoim światłem”. Z takich, obcych realizmowi przesłanek, zrodziła się idea „pozytywnego bohatera”, który miał służyć jako wzór budowniczego nowego życia, zaawansowanej osobowości, niepodlegającej żadnym wątpliwościom i oczekiwano, że ten idealny charakter komunistycznego jutra stał się głównym bohaterem dzieł socrealizmu. W związku z tym realizm socjalistyczny domagał się, aby dzieło sztuki zawsze było budowane w oparciu o „optymizm”, który powinien odzwierciedlać komunistyczną wiarę w postęp, a także zapobiegać poczuciu depresji i nieszczęścia. Opisywanie porażek II wojny światowej i w ogóle ludzkich cierpień było sprzeczne z zasadami socrealizmu, a przynajmniej powinno zostać zrównoważone przez ukazywanie zwycięstw i pozytywnych aspektów. W sensie wewnętrznej niespójności tego terminu tytuł sztuki Wiszniewskiego „Tragedia optymistyczna” ma charakter orientacyjny. Inny termin często używany w powiązaniu z socrealizmem – „romans rewolucyjny” – pomagał zaciemniać odejście od rzeczywistości.
W połowie lat trzydziestych „narodnost” przyłączył się do żądań socrealizmu. Wracając do tendencji, jakie panowały wśród części rosyjskiej inteligencji w drugiej połowie XIX w., chodziło tu zarówno o zrozumiałość literatury dla zwykłych ludzi, jak i posługiwanie się zwrotami mowy ludowej i przysłowiami. Zasada narodowości służyła między innymi tłumieniu nowych form sztuki eksperymentalnej. Choć socrealizm w swej idei nie znał granic narodowych i zgodnie z mesjańską wiarą w podbój całego świata przez komunizm, po II wojnie światowej eksponował się w krajach sowieckiej strefy wpływów, to jednak Do jego zasad należał patriotyzm, czyli ograniczanie się głównie do ZSRR jako sceny działań i podkreślanie wyższości wszystkiego, co sowieckie. Odniesienie pojęcia realizmu socjalistycznego do pisarzy z krajów zachodnich lub rozwijających się oznaczało pozytywną ocenę ich komunistycznej, prosowieckiej orientacji.
W istocie koncepcja socrealizmu odnosi się do treściowej strony werbalnego dzieła sztuki, a nie do jego formy, co doprowadziło do tego, że formalne zadania sztuki były głęboko zaniedbywane przez sowieckich pisarzy, krytyków i krytyków literackich. Od 1934 roku z różną intensywnością interpretowano i domagano się realizacji założeń socrealizmu. Uchylanie się od nich mogło skutkować pozbawieniem prawa do miana „pisarza radzieckiego”, wykluczeniem ze wspólnego przedsięwzięcia, a nawet więzieniem i śmiercią, jeśli obraz rzeczywistości znajdował się poza „jego rewolucyjnym rozwojem”, czyli jeśli Krytyczny w stosunku do istniejącego porządku został uznany za wrogi i wyrządzający szkodę ustrójowi sowieckiemu. Krytyka istniejącego porządku, zwłaszcza w formie ironii i satyry, jest obca socrealizmowi.
Po śmierci Stalina wielu wystąpiło z pośrednią, ale ostrą krytyką socrealizmu, obwiniając go za upadek literatury radzieckiej. Pojawił się w latach Odwilż Chruszczoważądania szczerości, realistyczne konflikty, przedstawienia ludzi wątpiących i cierpiących, dzieła, których rozwiązanie nie było wcześniej znane, wysuwane przez znanych pisarzy i krytyków świadczyły o obcości realizmu socjalistycznego. Im pełniej te postulaty były realizowane w niektórych dziełach okresu odwilży, tym gwałtowniej były atakowane przez konserwatystów, a głównym powodem był obiektywny opis negatywnych zjawisk sowieckiej rzeczywistości.
Podobieństwa do socrealizmu można znaleźć nie w realizmie XIX wieku, ale raczej w klasycyzmie XVIII wieku. Niejasność tego pojęcia przyczyniła się do sporadycznych pseudodyskusji i nieograniczonego rozwoju literatury o socrealizmie. Na przykład na początku lat 70. wyjaśniono, w jakim stosunku są takie odmiany socrealizmu, jak „sztuka socjalistyczna” i „sztuka demokratyczna”. Ale te „dyskusje” nie mogły przyćmić faktu, że socrealizm był fenomenem porządku ideologicznego, podlegającym polityce i że w zasadzie nie podlegał dyskusji, podobnie jak sama wiodąca rola Partii Komunistycznej w ZSRR i krajach „demokracji ludowej”.
oficjalna metoda literatury i sztuki radzieckiej, ogłoszona w 1934 roku. Głównym celem sztuki S.R. - aktywne oddziaływanie edukacyjne na masy, „ilustracja” dogmatów ideologicznych, mitologizacja rzeczywistości, obowiązkowa pozytywność.
Świetna definicja
Niekompletna definicja ↓
REALIZM SOCJALISTYCZNY
socrealizm) – termin używany w sowieckiej krytyce literackiej i artystycznej lat 30. i 80. XX wieku. do określenia „podstawowej metody” literatury i sztuki, która „wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju”, połączonego „z zadaniem wychowania ludu pracującego w duchu socjalizmu”. W momencie jego ogłoszenia na początku. Lata 30. XX wieku socrealizm przeciwstawiał się realizmowi XIX wieku, który M. A. Gorki nazwał „krytycznym”. Realizm socjalistyczny, nie mający podstaw do krytyki w nowym społeczeństwie, jak głoszono, miał wyśpiewywać heroizm codziennej pracy, przemawiające do niego sceny jedności ludu i mówców partyjnych, ucieleśniać jasny sen o przyszłości. W praktyce wprowadzenie socrealizmu (głównie poprzez nowo utworzoną (1932) organizację – Związek Artystów ZSRR i Ministerstwo Kultury) doprowadziło do podporządkowania literatury i sztuki zasadom ideologii i polityki. Wszystkie stowarzyszenia artystyczne, z wyjątkiem Związku Artystów, zostały zdelegalizowane. Państwo staje się głównym klientem, głównym gatunkiem jest „obraz tematyczny” w duchu wędrownego realizmu, przerobiony przez mistrzów Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (B. V. Ioganson, B. I. Prorokov, I. I. Brodski, S. V. Gerasimov, Vl A. Serow, A. I. Laktionov, F. P. Reshetnikov, A. A. Plastov i wielu innych). Nie wolno było wystawiać artystom, którzy w dalszym ciągu bronili wolności twórczej i nie mieścili się w „oficjalnej linii”.