Za wieżowce w Rosji od czasów ZSRR uważa się budynki o wysokości większej niż 75 m lub większej niż 25 pięter. W innych krajach pod pojęciem „wieżowiec” rozumie się zazwyczaj budynek o wysokości od 35 do 100 m, za drapacze chmur uważa się budynki powyżej 100 m (w USA i Europie - powyżej 150 m). Jednakże eksperci z Rady ds. Budynków Wysokich i Środowiska Miejskiego uważają, że niemożliwe jest podanie jasnej definicji terminu „budynek wysokościowy”, chociaż w ogólnych przypadkach budynek o 14 piętrach lub wysokości około 50 m może Wysokie budynki mogą mieć różne przeznaczenie: być hotelami, biurami, budynkami mieszkalnymi, budynkami edukacyjnymi. Najczęściej wieżowce są wielofunkcyjne: oprócz głównych pomieszczeń mieszczą się w nich parkingi, sklepy, biura, kina itp.
Bardzo powszechne jest błędne przekonanie, że pierwsze drapacze chmur pojawiły się w Ameryce wraz z wynalezieniem wind. Jednakże osiągnięcia myśli inżynierskiej były drugorzędne w stosunku do motywów powstawania budynków wysokościowych. Głównym powodem był niezwykle szybko rosnący popyt. Liczne banki i firmy starały się wzmocnić swój wizerunek, tworząc najbardziej widoczne i efektowne konstrukcje, a szczególnie poszukiwany stał się sposób na wyróżnienie się wieżowcem. Chicago, będąc finansowym i przemysłowym centrum Ameryki, dysponowało znaczącymi zasobami, a pożar, który miał miejsce w 1871 roku, dosłownie oczyścił tereny pod budowę nowych budynków. To właśnie w tym okresie mistrzowie słynnej „szkoły chicagowskiej”, na czele której stał Louis Sullivan, opracowali zasady racjonalistycznego wznoszenia budynków. W tym samym czasie ukształtowało się amerykańskie podejście do budownictwa wysokościowego, w którym obok jednego drapacza chmur organicznie będzie wyglądał tylko inny drapacz chmur. Połączenie niemal przypadkowych okoliczności, które utworzyły tę zasadę, szybko zyskało popyt w Nowym Jorku, gdzie z jednej strony niedobór użytkowy i wysokie koszty ziemi, a skaliste skały u podstawy wyspy Manhattan, które umożliwiły znacznie zwiększyć obciążenie gleby, zostały dodane do statusu i wizerunku firm. , - z innym.
Wraz z rozwojem nowych zadań w architekturze budynków wysokościowych pojawiły się także nowe wymagania dotyczące technologii i materiałów. W pierwszych ceglanych drapaczach chmur konstrukcjami nośnymi były same ściany, więc wysokość konstrukcji mogła być większa niż długość elewacji maksymalnie 2-2,5 razy. XIX wieku w Chicago stopniowo pojawiały się domy wyposażone w najnowszą technologię swoich czasów. Najbardziej godne uwagi z nich to Budynek Ubezpieczeń Mieszkaniowych (1885) z kompletnym systemem wind oraz Budynek Monadnock (1891) z elektrycznością, a nawet telefonami. Ale bardzo szybko staje się oczywiste, że budowa budynków powyżej 50-metrowego znaku wymaga użycia innych materiałów i konstrukcji, ponieważ cegła potwornie pogrubia ściany w dolnych partiach budynków. (W tym samym budynku Monadnock osiągały one szerokość dwóch metrów.) W połowie lat 90. XIX wieku systemy ram żeliwnych stały się normą przy budowie wieżowców. Co więcej, wybór materiału podyktowany był raczej modą na niego panującą w epoce secesyjnej niż rzeczywistymi cechami wytrzymałościowymi. Później, wraz z początkiem stosowania ram stalowych, nastąpił jakościowy skok w rozwoju całej amerykańskiej architektury.
Prawdziwy rozkwit budownictwa wysokościowego w Ameryce przypadł na pierwszą trzecią część XX wieku. Zastosowanie żelbetu już na początku stulecia umożliwiło wzniesienie nowych drapaczy chmur, z których wiele do dziś pozostaje najpiękniejszymi i najbardziej oryginalnymi konstrukcjami. Udoskonalenie układu konstrukcyjnego budynków pozwoliło architektom na swobodniejsze rozmieszczenie okien i otworów w elewacjach, gdyż ściany nie przenoszą już głównych obciążeń. Umożliwiło to opracowanie nowych norm nasłonecznienia budynków i nadało samym budynkom ówczesnej dużej lekkości i wyrafinowania.
Od początku XX wieku Nowy Jork był aktywnie zabudowany wieżowcami. Rozpoczęte pod koniec ubiegłego wieku od posiadania najwyższego budynku świata - Park Row Building (1899 r., wysokość - 119 m) - miasto na wyspie zyskuje coraz to nowe dominujące cechy sylwetkowe. W 1908 roku wyrosła tu wieża Singer Corporation, a w 1913 Woolworth Building. Co ciekawe, stalowe ramy stosowane w drapaczach chmur licowano cegłą nie tylko ze względów estetycznych, ale także ze względu na większe bezpieczeństwo przeciwpożarowe.
Szczególny szacunek i luksus nowych drapaczy chmur nadano bogactwem przemyślanych detali dekoracji elewacji. Jednak niewielu miało prawdziwą okazję docenić te piękności, a większość dodatków nie była czytana z ulicy. Dlatego też coraz większe znaczenie zaczęły zyskiwać ogólne techniki kompozycyjne podziału fasad na duże elementy, a ważniejsza okazała się charakterystyczna sylwetka każdej wieży niż umiejętnie wykonane detale na wyższych kondygnacjach. W wyniku zmiany praktyki budowlanej w 1916 r. Stany Zjednoczone po raz pierwszy na świecie wprowadziły normy i zasady wznoszenia budynków wysokościowych, zawierające szczegółowe instrukcje dotyczące regulacji stosunku wysokości budynku oraz wymaganej odległości od sąsiednich budynków. Ponadto, zgodnie z tymi samymi wymaganiami dotyczącymi nasłonecznienia, za najbardziej odpowiedni dla drapaczy chmur uznano schodkowy system malejących kubatur budynków.
Przez długi czas 242-metrowy drapacz chmur zaprojektowany przez architekta Gusa Gilberta, zamówiony przez multimilionera Franka Woolwortha i nazwany jego imieniem, utrzymywał palmę pierwszeństwa. Dopiero w 1930 roku budynkowi Chryslera udało się pobić wcześniej ustanowiony rekord. Aby osiągnąć ten cel, architekt wieżowca William Van Allen musiał uciekać się do szeregu trików. Równolegle z jego powstaniem w pobliżu budowano biuro Bank of Manhattan, którego twórcy również chcieli ustanowić rekord wysokości. Dlatego projekt budynku Chryslera, a zwłaszcza jego wysokość, przez długi czas musiały być utrzymywane w ściśle strzeżonej tajemnicy. Ostatecznie zagadka pomogła Van Allenowi pokonać konkurencję, a jego wieżowiec na krótki czas stał się nieosiągalnym ideałem. Jednak kamień milowy wynoszący 319 metrów, ustanowiony przez wieżowiec Chryslera, pozostawał niedościgniony zaledwie przez kilka miesięcy. Już w 1931 roku ukończono budowę słynnego nowojorskiego drapacza chmur Empire State Building. 102 piętra tego domu wznosiły się nad Nowym Jorkiem na wysokość 391 metrów. Na początku lat pięćdziesiątych na dachu wieżowca zainstalowano antenę telewizyjną. Dzięki niej budynek nieco się rozrósł i aż do lat siedemdziesiątych pozostał najwyższym na świecie.
Po drugiej wojnie światowej drapacze chmur zaczynają nabierać nowoczesnego kształtu. Formy architektoniczne stają się coraz prostsze i bardziej zwięzłe – elementy gotyckie, tak popularne w pierwszej połowie stulecia, ustępują miejsca „czystej geometrii”. Budynki coraz bardziej przypominają ogromne sześciany i równoległościany z podręcznika o stereometrii. Za klasykę tego gatunku uważane są drapacze chmur Lakeshore Drive w Chicago i Seagram w Nowym Jorku, zbudowane na początku lat pięćdziesiątych według projektu słynnego architekta Miesa. Domy te już dawno stały się wzorami do naśladowania. Jednocześnie drapacze chmur nie są już wyłącznie biurowcami, pojawiają się w nich centra handlowe, kina, restauracje, sklepy i inne obiekty infrastruktury.
W latach 70. drapacze chmur na całym świecie zyskują nowy impuls do rozwoju, a w Nowym Jorku powstają obecnie niesławne Twin Towers. Były to pierwsze biurowce, które przekroczyły próg 400 metrów. Jednak ten rekord wysokości był krótkotrwały. Już w 1973 roku w Chicago powstał drapacz chmur Sears Tower o wysokości 443 metrów.
W drugiej połowie XX wieku drapacze chmur stopniowo podbijają świat. Pod wieloma względami impulsem do tak szybkiego rozwoju była wojna, która zmiotła z powierzchni ziemi dziesiątki miast. Niektóre osady po prostu trzeba było odbudować, gdyż większości przedwojennych obiektów nie udało się odtworzyć. W Niemczech bardzo aktywnie wznoszono wieżowce. Frankfurt nad Menem, finansowa stolica kraju, często porównywany jest do Nowego Jorku czy Chicago ze względu na dużą liczbę drapaczy chmur. Pozytywnie zareagował na budowę wieżowców w Związku Radzieckim. W ZSRR projekty pierwszych drapaczy chmur powstały jeszcze przed wojną, ale wówczas nie udało się ich zrealizować. Po zwycięstwie w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej Stalin powrócił do planów budowy wieżowców w stolicy. Wtedy narodził się projekt słynnych stalinowskich drapaczy chmur. Tworząc je, architekci aktywnie korzystali z amerykańskich doświadczeń. Być może dlatego moskiewskie drapacze chmur tak bardzo przypominają swoje zamorskie odpowiedniki, zbudowane przed wojną w okresie gotyckich zachwytów. Wieżowce stolicy stały się symbolem luksusu w stylu sowieckim, kształtując wśród obywateli ZSRR wyobrażenie o tym, jak powinno wyglądać elitarne mieszkanie.
Drogi Konradzie KarlovyH! Nie da się zająć tak skomplikowaną sztuką krawiecką jak zmierzenie 7/7 historycznego wzoru urbanistycznego. Tak, a sprawy pilne rozpraszają mnie swoją mnogością i wagą. Dlatego publikuję na tych stronach artykuł kaliningradzkiego architekta Olega Wasiutina, mojego wieloletniego współautora, który w tym przypadku występuje solo.
Analizuje sytuację architektoniczną Kaliningradu i regionu od początku okresu sowieckiego do kryzysu gospodarczego 2008 roku. Jak wiemy, po kryzysie zaczęła się w naszym kraju nowa rzeczywistość gospodarcza, w której inaczej spojrzeliśmy na wiele procesów, także w architekturze...
Oto jego 2\7, pierwsza część.
KALININGRAD - KOENIGSBERG:
architektura okresu sowieckiego i poradzieckiego
(koniec pierwszej połowy
XX- PoczątekXXIwieki)
Oleg Wasiutin
Z powojenną Geopolityczna reorganizacja Europy i pojawienie się na mapie Europy „motywu kaliningradzkiego” ponad pół wieku temu rozpoczęło nowy etap w historii architektury tego „miejsca”. Podstawą jej rozwoju był unikalny precedens w historii najnowszej, którego formalny wyraz jest następujący: jedna kultura etniczna istnieje w kulturze materialnej i historycznej innej grupy etnicznej, wykorzystuje ją i przystosowuje w miarę możliwości dla swoich potrzeb.
W wyniku sztucznej, silnej woli zmiany dawnego statusu miasta w 1946 roku, nastąpiła jednorazowa zmiana wszystkich jego dawnych tradycji miejskich, w tym także zawodowych. Zmienił się także regionalny wektor kulturowy: zachodnioeuropejska kultura artystyczno-budowlana została zastąpiona radziecko-rosyjską, co w konsekwencji doprowadziło do zmiany całej mentalności regionalnej, priorytetów estetycznych, preferencji wartościowych, światopoglądu, w tym postrzegania „miejsca”. ”.
Wyraźna utylitarna forma stosunku do miasta w pierwszych latach powojennych nie pozwala w pełni mówić o architekturze i urbanistyce tego czasu. Demontaż, oczyszczanie, elementarne uporządkowanie i adaptacja pochłonęły główne zasoby pracy i gospodarki. Adaptacyjny charakter tego etapu w architekturze i urbanistyce wiązał się głównie z jednej strony ze świadomością i przyzwyczajeniem do nieznanej skali miasta, z drugiej zaś z ciągłymi „odkryciami” i zaskoczeniem egzotyką. jakość pozostałej plastyczności architektonicznej i form „obcej” kultury materialnej.
Okres ten rozpoczyna się od tematu „miasta trofeów”, od uświadomienia sobie, że „obce” staje się już „własne”. Następująca po tym kolonizacja architektoniczna i urbanistyczna miasta doprowadziła do różnorodnych form relacji pomiędzy takimi kategoriami, jak własny/obcy, rodzimy/wrogi, tworzenie/zniszczenie, stare/nowe, przeszłość/przyszłość.
Pierwszy świadomy systemowy plan odbudowy i odbudowy zniszczonego wojną miasta powstał w 1949 roku i już wtedy wybrano wektor ideologiczny dla budowy nowego sowieckiego miasta, w którym pamięć o wielowiekowej przedwojennej wojenna historia „miejsca” będzie stopniowo wymazana.
Już pod koniec lat 40. w zrujnowanym krajobrazie urbanistycznym powojennej starówki odczuwalna była już potrzeba stworzenia nowej, reprezentacyjnej formy architektoniczno-urbanistycznej. Z tego powodu w częściowo zachowanej północno-zachodniej części miasta wydzielono jednostkę urbanistyczną - Aleję Mira (Stalingradzki Prospekt), gdzie znajdowały się duże i zauważalne obiekty: teatr, zoo, budynek przyszłego hotelu Moskva, stadion, park. Ich koncentracja w jednym miejscu i zachowanie pozwoliło stosunkowo niewielkim kosztem i w krótkim czasie stworzyć lokalną jakość środowiska miejskiego wśród zniszczonego wojną krajobrazu miejskiego. Dominacja w tym okresieNeoklasycyzm stalinowskizdeterminowało także stylistyczny charakter prac nad rekonstrukcją Prospektu Mira. Jak wiadomo, w tradycji klasycznej nie ma dachów spadzistych, dlatego podczas rekonstrukcji budynków niemieckich wymieniono ich konstrukcje kratowe na łagodniejsze, co dało początek zmianie charakteru starej zabudowy miejskiej.
Nowy „makijaż” architektoniczny i stylistyczny starych budynków, zgodnie z planem, miał w jak największym stopniu ukryć cechy „obcej” architektury niemieckiej i stworzyć sowiecki monumentalny przepych, tak charakterystyczny dla ducha lata 50.
Obiektem ikonicznym i kulminacyjnym tamtych czasów jest niewątpliwie bardzo wysokiej klasy budynek Teatru Dramatycznego, który wraz z odrestaurowanym portykiem Dowództwa Marynarki Wojennej tworzył kompozycję stylistyczną i środowiskową porządku korynckiego i jońskiego, a tym samym zapoczątkował na tym terenie nową tradycję klasycyzmu.
Podczas przebudowy Alei Mira stalinowski neoklasycyzm naznaczył takie budynki i budowle, jak kolumnada głównego wejścia i ogrodzenie stadionu Bałtika, przypominając nieco typologię płotu Ogrodu Letniego w Petersburgu. Podczas przebudowy pawilony wejściowe do ogrodu zoologicznego również otrzymały neoklasyczny układ propylenowy z dodatkowymi formami zoorzeźbiarskimi i nową plastycznością architektoniczną. Budynki na równi z kinem Zarya to także przykłady monumentalnej scenerii, która stworzyła dla Kaliningradu dość ciekawe i cenne środowisko, co nadal czyni ten obszar miasta najbardziej atrakcyjnym.
Architektoniczny scenariusz neoklasycyzmu, realizowany wzdłuż Prospektu Mira do ul. K. Marksa, obejmujący także cały kwartał zespołu budynków mieszkalnych, dopełnia monumentalny gmach Domu Kultury Rybaków, wzniesiony już w czasach sowieckich (obecnie Kaliningradzki Obwodowy Teatr Muzyczny). , która posiada także wszelkie cechy porządku kultury neoklasycznej – podstawy preferencji wartościowych architektury epoki stalinowskiej.
| Portyk wejściowy DKR |
 |
| Wejście do zoo |
W tym kontekście na uwagę zasługują losy Giełdy Papierów Wartościowych w Królewcu (przez długi czas mieścił się tu Pałac Kultury Żeglarzy, obecnie jest to Regionalny Ośrodek Kultury Młodzieżowej). Najwyraźniej neoklasycyzm - styl architektoniczny, w jakim został zbudowany - pomógł budynkowi przetrwać w „czasach kłopotów”, gdyż nawet w opłakanym stanie w pełni odpowiadał ówczesnej sowieckiej ideologii architektonicznej, pomyślnie doczekał się renowacji, a podczas rekonstrukcja zachowała wszystkie swoje cechy, utraciła jedynie herby na tarczach rzeźbionych lwów przy głównym wejściu.
 |
| Giełda, obecnie DKM |
Jednak kolejne plany generalne, opracowane w latach 60. XX w., przewidywały całkowite odrzucenie struktury planistycznej miasta, która historycznie kształtowała się i utrwalała na przestrzeni wielu wieków. Ogólnounijne konkursy architektoniczne organizowane w latach 1964 i 1974 prezentowały modele nowych rozwiązań planistycznych. W efekcie przyjęto dyrektywę ideologiczną mającą na celu zignorowanie całej dotychczasowej cywilizacji architektonicznej i urbanistycznej miasta, co w procesie dalszej restauracji doprowadziło do całkowitej zmiany struktury, charakteru, skali i wizerunku miasta. Wtedy właśnie zapadła polityczna decyzja o budowie zupełnie innego miasta na miejscu starego Królewca - nowego socjalistycznego Kaliningradu.
W historii architektury krajowej XX wieku prawa czasoprzestrzennego rozwoju miasta wielokrotnie ulegały znaczącym zmianom, ale najbardziej radykalne z nich miały miejsce w drugiej połowie lat pięćdziesiątych XX wieku.
Z reguły słynny raport N.S. Chruszczowa na XX Zjeździe KPZR z ujawnieniem okresu stalinowskiego, co oznaczało zmianę kursu politycznego. Jednak pierwszy krok w kierunku destalinizacji społeczeństwa radzieckiego wykonano dwa lata wcześniej, kiedy Chruszczow ostro skrytykował jeden z głównych elementów dziedzictwa stalinowskiego – socrealizm w architekturze. Przemówienie wygłoszone 7 grudnia 1954 roku na Ogólnounijnej Konferencji Budowniczych było być może jednym z najważniejszych manifestów współczesnej architektury tamtych czasów.
Zmiana epok wyrażana jest zwykle poprzez zmianę znaków. Odnosząc to do architektury, akademicki „historyzm” Stalina był już postrzegany jako zjawisko eklektyczne i z natury fałszywe. Po upowszechnieniu prawdy z poprzednich lat takie pojęcia jak szczerość, otwartość, prawdomówność nabierają dla społeczeństwa szczególnego znaczenia. Architektura Chruszczowa musiała stać się inna – kontrhistoryczna i musiała stać się „nowa”. Wyjaśnia to zjawiska z czasów, gdy celem stała się realizacja abstrakcyjnego pojęcia „nowości”: „nowe obszary mieszkalne”, „nowe typy mieszkań, budynków użyteczności publicznej”, „nowe systemy usług”, „nowy element osadniczy „, „nowe technologie i materiały budowlane”. Ostatecznie wszystko to miało na celu stworzenie „nowego miasta”, zasadniczo odmiennego od historycznego, realizację modelu nowego świata, niezwiązanego z przeszłością, aspirującego jedynie do mitologicznej przyszłości.
Wraz z wyborem wektora kulturowego w celu zwalczania ekscesów w architekturze i przejściem na masowe przemysłowe prefabrykowane budownictwo mieszkaniowe, rozpoczął się społeczno-ekonomiczny eksperyment w architekturze, który ustanowił dyktaturę standaryzacji i standardowego budownictwa. Oni z kolei ustalili z góry nowe zasady kształtowania miasta, zgodnie z którymi „typologia formy” musi odpowiadać „typologii życia”.
Zespołowa architektura ulic i placów zostaje zastąpiona jednorazowym całkowitym zagospodarowaniem przestrzennym terytoriów, co zresztą nie oznacza dalszego rozwoju w czasie. Budynki o racjonalnym układzie tworzyły mikrodzielnice, które z kolei tworzyły miasta, które następnie połączyły się w terytorialne kompleksy produkcyjne (TPC). Idealnie racjonalna zabudowa wewnątrz „nowego socjalistycznego miasta”, zasadniczo odmienna od istniejących historycznych pierwowzorów, staje się programem architektonicznym i urbanistycznym bardzo dramatycznego okresu, który rozpoczął się pod koniec lat 50. i trwa do dziś z pewnymi przekształceniami.
Tym samym kształtowanie się „nowej architektury”, które odbyło się „od góry”, było jednym z narzędzi nowej utopii społecznej – budowy komunizmu w krótkim czasie. Bolesne przewartościowanie, jakie miało miejsce w tym okresie w środowisku architektonicznym, zrównało także poziom jakości zawodu, który już całkowicie przeorientował się na obsługę kompleksu budowlanego. A sama akademicka sztuka architektury zyskała nową jakość, stając się integralnym elementem budownictwa.
Kierunek, który został później określony „radziecki modernizm”, od samego początku stała się zakładnikiem szybko rozwijającej się branży budowlanej, nastawionej na produkcję prefabrykatów w fabryce. Dlatego poststalinowski modernizm jest bardziej rodzajem konstrukcji niż stylem czy metodą, a już najmniej światopoglądem. Nie o to chodziło modernizmowi na Zachodzie. Do sowieckiego modernizmu z Zachodu przeniesiono jedynie jego stronę formalno-technologiczną, podczas gdy w Rosji modernizmu w sensie cywilizacyjnym – jako ogólnego paradygmatu kulturowego – nie było.
Wraz z oczyszczeniem zrujnowanego terenu i rozbudową Prospektu Leninskiego rozpoczął się pierwszy etap budowy standardu masowego w Kaliningradzie.
Pierwsze domy Chruszczowa, budowane z cegły wzdłuż Prospektu Leninskiego, Żytomyrskiej i Teatralnej, jeszcze przed wprowadzeniem przemysłowych technologii prefabrykowanych, miały jeszcze klasyczne podziały, tektonicznie włamując się na cokół, płaszczyznę ściany i gzyms. Ale będąc racjonalnym produktem industrializacji z ujednoliconych standardowych elementów prefabrykowanych, „Chruszczow” ogłasza nową estetykę „uczciwego” szwu, który zostaje zaakcentowany i zamienia się w główną, oryginalną technikę zdobniczą, która będzie obecna we wszystkich kolejnych standardowych seriach .
Cały Prospekt Leninskiego zaprojektowano w jednym duchu, którego reprezentatywność i integralność figuratywna opierają się na wspólnej pięciopiętrowej poziomej linii zabudowy. Przenosi się tu także centrum działalności budowlanej miasta, gdzie kultura architektoniczna Leningradu pozostawia swoje ciekawe piętno. Tak więc w zespole budynków mieszkalnych zbudowanych z jego udziałem z dworskim wcięciem wzdłuż Leninskiego Prospektu i rzadkimi jak na tamte czasy proporcjami okien, aktywnie rozwiniętą linią gzymsów i łukowymi przejściami, znane są symboliczne znaki regionu św. kraju.
W tym okresie, wraz ze wzrostem mocy produkcyjnych zakładów budownictwa mieszkaniowego, wyróżnia się dwa główne kierunki technologiczne w realizacji programu budownictwa mieszkaniowego z prefabrykatów: budownictwo wielkopłytowe i budownictwo wielkoblokowe. Takie budownictwo, które stało się powszechne od połowy lat pięćdziesiątych XX wieku, stało się później niemal jedyną formą osadnictwa w Związku Radzieckim.
Urbanistyka i architektura stają się horyzontalno-przestrzenne. Tylko dzięki tej zasadzie rozwoju możliwe było zmaterializowanie się poetyckich metafor epoki: „otwartego, swobodnego planowania dzielnic”, „swobodnie płynących przestrzeni wewnętrznych budynków”, „ujawniania kompozycji” itp.
Architektura staje się „prawdziwa”. Struktury i funkcje konstrukcji są ujawnione w jak największym stopniu. Przeszkadzające temu ściany zewnętrzne zastąpiono przeszkleniami ciągłymi. Kluczową koncepcją tego czasu jest racjonalizm, dlatego utylitaryzm staje się kategorią estetyczną. Zwięzłość i prostota rozwiązań mają ogromne znaczenie, gdy wyrazistość osiąga się poprzez proporcjonalną konstrukcję geometrycznych kształtów, które są elementami podporządkowanymi jednej całości.
Równie ważne pojęcie „dynamizmu”, semantycznie powiązane z „ruchem w czasie” (w tym przypadku z komunizmem), nadaje strukturom nową ideologię. W urbanistyce jest to przede wszystkim przemienny rytm identycznych budynków. Przykładami takiej decyzji jest zabudowa wzdłuż ulic Mińska, Generała Galitskiego, Bibliotechnaya, ale zasada ta najwyraźniej wyraża się w zabudowie ulicy Siergiejewskiej. W architekturze budynków jest to stopień „ujawnienia” konstrukcji. Wzajemne przenikanie się przestrzeni, ich nadchodzący ruch staje się charakterystycznym, ikonicznym składnikiem stylu.
4. Całą działalność architektoniczno-budowlaną lat 60. można podzielić na dwa obszary: jest to masowe prefabrykowane budownictwo mieszkaniowe w budynkach standardowych oraz początek budowy nowych modeli budynków reprezentacyjnych. Przedstawienie tego okresu zawiera się w określeniu, które bardzo trafnie odszyfrowuje poszukiwania architektoniczne tamtych lat −"pawilon" : od pawilonu kina Rossija i budynku dworca autobusowego po pawilon zabudowanych kawiarni i sklepów. Sama koncepcja „pawilonu” niesie ze sobą główne cechy architektury lat 60. – proporcjonalność do osoby, romantyczną otwartość, lakoniczną prostotę, lekkość, elegancję. To nie przypadek, że jednym z głównych symboli epoki były pawilony ZSRR na wystawach międzynarodowych. To z estetyki pawilonu wyrasta tak przełomowe i innowacyjne na swoje czasy profesjonalne wydarzenie, jak „zasada swobodnego planowania”. Wspomniany już budynek kina Rossija (nieistniejącego już) był właśnie głównym przedstawicielem poglądów architektonicznych i artystycznych lat 60-tych. „Pawilon” obecny jest niemal we wszystkich dużych obiektach tamtych czasów i lat późniejszych. W tym kontekście możemy wspomnieć o restauracjach „Atlantika” i „Rus”, pawilonie Dworca Północnego i Pałacu Sportowym Yunost.
Co więcej, osobliwy rozwój „pawilonu” ma miejsce w latach 70. XX wieku, kiedy estetyka powierzchni ścian stopniowo zaczyna wracać do architektury, której otynkowane płaszczyzny, wykorzystując światło i cień, w coraz większym stopniu uczestniczą w kształtowaniu geometrii brył budynku oraz w rozwiązywaniu ich obrazu architektonicznego. Zgodnie z tą zasadą powstaje architektura nowego budynku uniwersyteckiego wzdłuż Sovetsky Prospekt i studia telewizyjnego nad Dolnym Jeziorem, supermarketu Moskovsky i Detsky Mir. Dzięki dodaniu do kompozycji jeszcze większej brutalności kino i sala koncertowa Oktyabr zyskują charakterystyczny wizerunek architektoniczny.
Tendencja ta dodatkowo prowadzi do powrotu artykulacji pionowych i poziomych w architekturze budynków. Już w latach 80. XX w. płaszczyzny podzielono na pionowy rytm uproszczonych pilastrów nietektonicznych. Technika zdobnicza – powtórzona w Izbie Związków Zawodowych przy ulicy Siergiejewej, budynku Prokuratury Okręgowej przy ulicy Gorkiego – nie ma charakteru regionalnego, gdyż jest zgodna z ogólnymi zasadami estetycznymi i koncepcjami architektury ZSRR, naśladując ówczesne zachodnie wzorce.
| Budynek kina „Rosja” |
Lata 70. i 80. to dalszy rozwój, a raczej mutacja sowieckiej historii budownictwa prefabrykowanego. Wraz z udoskonaleniem technologii budowlanej, pojawieniem się nowych, ulepszonych projektów standardowych serii budynków mieszkalnych, których główną techniką plastyczną jest naprzemienność płaskich i pionowych grup loggii, rozwój terytoriów w ideologii urbanistycznej trwa.„mikrookręg”. W tym czasie intensywnie zabudowane są nowe, samowystarczalne obszary mieszkalne jak Południe i Północ, gdzie wraz z powiększeniem modułu planistycznego tradycyjne pojęcie w postaci ulicy zanika już całkowicie, zamieniając się w kierunek drogi, autostradą i pozostała tylko w nazwach.
Dzielnica, jako model „nowego sposobu życia” oraz produkt naukowo-technicznych obliczeń niezbędnego środowiska życia, którego podstawą jest ostateczny racjonalizm efektywności społecznej, staje się głównym aktywnym elementem w kształtowaniu się przestrzeni miejskiej otoczenie nowego Kaliningradu. Zgodnie z systemem regulacji urbanistycznych i zasadami jego rozwoju z jednej strony zapewniona jest pewna pojemność zespołu budynków mieszkalnych, a z drugiej strony wieloetapowa infrastruktura do ich utrzymania - sklepy, przedszkola dla dzieci i oświatowe, życie społeczne i kulturalne, rekreacja, sport, a także różne wewnętrzne przestrzenie publiczne.
5. W 1971 r. miało miejsce dość ważne wydarzenie, które ugruntowało przyszłe losy Kaliningradu: przyjęto Konwencję Helsińską w sprawie niezmienności powojennych granic państw europejskich. W rezultacie następuje ostateczne potwierdzenie statusu Kaliningradu, a działalność architektoniczna i urbanistyczna w mieście nabiera bardziej intensywnego i pewnego charakteru.
Szczyt aktywności budowlanej przypada na lata 70. i 80. XX w., po raz pierwszy w powojennej historii miasto zaczyna rosnąć w górę. Pojawiają się pierwsze ośmio-, dwunastopiętrowe budynki mieszkalne. Wyraźnie wyodrębniają się dwie główne średnice urbanistyczne miasta – Prospekt Leninski i Prospekt Moskiewski, których funkcję reprezentacyjną wzmacniają obiekty i obiekty infrastruktury transportowej – nowy most wiaduktowy, sześciopasmowe autostrady i dwupoziomowe węzły przesiadkowe.
„Droga”, „ruch” – to najbardziej pojemne, nastrojowo zabarwione symbole tamtych czasów. Poruszanie się w przestrzeni oznacza poruszanie się w czasie. Podstawą urbanistyki jest zasada ciągłego ruchu samochodowego, która jest w pełni realizowana na głównych autostradach miasta i dalej na obwodnicy.
Po zniknięciu ostatnich pozostałości Zamku Królewskiego w latach 1968-1969 pojawiają się budowle, które całkowicie zmieniają skalę i obraz miasta. Wielkoformatowe typowe bloki mieszkalne zostały umieszczone pomiędzy ulicą Szewczenki a Moskiewskim Prospektem, Nabrzeżem Generała Karbyszewa i Bulwarem Solnechny na Wyspie Oktiabrskiej, na Nabrzeżu Staropregolskim w pobliżu Pałacu Kultury Żeglarzy, a nieudany rytm z drapaczy chmur wzdłuż ulicy Portowaja przesłał Kompozycja wydzielona z ogromnej otwartej przestrzeni o powierzchni prawie 100 hektarów w centrum miasta. W ten sposób ustalono parametry nowego wizerunku Kaliningradu.
| Widok z mostu drewnianego (drewnianego): dom towarowy Moskovsky |
Chciałbym zatrzymać się na budynku Hotelu Kaliningrad, który zamyka oś południe-północ i perspektywę estakady, będąc w kluczowym punkcie kompozycyjnym, regulującym jednocześnie kierunek wschód-zachód. Jest to być może jedno z nielicznych dzieł błyskotliwych, wyróżniające się wysokim poziomem urbanistycznym i architektonicznym układu proporcjonalnego oraz współmiernych artykulacji, które niestety zaginęły później w wyniku europejskiego makijażu renowacyjnego z 2000 roku.
„Kaliningradgrazhdanproekt” – budynek, który również stoi w tym rzędzie poziomu architektonicznego, ukazuje nam sprawdzoną przez czas siłę prawdy i czystości koncepcji Bauhausu, choć w nieco uproszczonej formie. Ponadto ma do niego zastosowanie tak rzadkie dla naszego miasta pojęcie, jak „poczucie miejsca”.
Ale apoteozą lat 70. i 80. jest niewątpliwie najważniejsze wydarzenie architektoniczne w Kaliningradzie – Dom Sowietów – brutalizm zastoju Breżniewa i wynik konkursu architektonicznego z 1974 roku. Monumentalny obraz, który w teorii miał przyćmić pozostający w pamięci obraz Zamku Królewskiego, a przynajmniej nie ustąpić pod względem surowości bryły architektonicznej, siły uderzenia, budowli gęstość i kombinatoryka kompozycyjna pierwiastków. Nawiasem mówiąc, do nowego budynku przeniesiono niektóre wątki kompozycyjne i elementy dotychczasowej formy architektonicznej „zamku” i otrzymały one nową interpretację.
W ten sposób wewnętrzny poziomy dziedziniec zamku zamienił się w otwarty dziedziniec pionowy – przestrzeń nowej zabudowy, a stara, historycznie sprawdzona czworokątna bryła znalazła odzwierciedlenie w czworoboku Izby Rad. Swego czasu mocowanie naroży zamku z wieżami z obwarowaniami poziomymi reagowało mocowaniem naroży nowego budynku ze szybami wind z poziomymi połączeniami - przejściami między nimi. Natomiast nagie elementy konstrukcyjne zachodniego skrzydła zamku – przypory – znalazły odzwierciedlenie w pionowym rytmie dolnych elementów nośnych Izby Rad. Lądowisko tej nowej radzieckiej budowli odpowiada również kardynalnej orientacji dawnego Zamku Królewskiego.
Główna zmiana semantyczna nastąpiła w naturalnym przyciąganiu nowej masy architektonicznej - symbolicznym przesunięciu „zero” punktu współrzędnych lądowania Izby Sowietów, co można wyrazić aforyzmem „z dala od Berlina i bliżej Moskwa".
6. Wśród procesów, jakie zaszły w środowisku zawodowym lat 70. i 80. XX w., należy wyróżnić pojawienie się, a raczej powrót romantyzacji w zawodzie architekta. Zawdzięczamy to w dużej mierze z jednej strony niektórym osiągnięciom Związku Radzieckiego w dziedzinie architektury i urbanistyki, z drugiej zaś masowemu pojawianiu się zagranicznych periodyków fachowych (czasopism architektonicznych) i monografii poświęconych tematyce architektonicznej. Architektura zachodnia, wykazująca wysoki poziom sztuki architektonicznej w krajach zachodnich. W tych warunkach regionalny i kulturowy wektor profesjonalnej architektury wyznacza się na sąsiedniej Litwie i w Polsce, gdzie pojęcie „regionalności” w jakości architektonicznej już wtedy nabierało decydującego znaczenia.
W tym kontekście warto wyróżnić budynki architektury „czerwonej cegły” wzdłuż ulic 9 kwietnia, Pionerskaya - Litovsky Val w pobliżu Placu Wasilewskiego, wzdłuż Moskiewskiego Prospektu - ulicy Kopernika. W tym samym przedziale semantycznym mieści się wyjątkowa restauracja Olsztyn, gdzie pojawienie się płytek i świetlika można uznać za wydarzenie architektoniczne, co pokazuje także efekt pozytywnej współpracy zawodowej Kaliningradu z jego polskimi sąsiadami.
Już w połowie lat 70. zarówno profesjonaliści, jak i całe społeczeństwo zdali sobie sprawę z nieludzkości większości nowoczesnych realizacji budowlanych i architektonicznych i stopniowo zaczął kształtować się do nich stale negatywny stosunek. Stopniowo przychodzi świadomość strat związanych z samoidentyfikacją miasta. A odczuwalny już wówczas dotkliwie deficyt indywidualnego, autorskiego projektu, wraz z podświadomymi, nostalgicznymi nutami o utracie regionalnej specyfiki miasta, ożywiają tak zapomniane zjawisko jak rekonstrukcja-restauracja. Zjawisko to zawdzięczamy restauracji, konserwacji i adaptacji do nowych funkcji historycznych budynków starego miasta, które cudem ocalały w tamtym czasie. Trwa rekonstrukcja kościoła katolickiego Świętej Rodziny dla Filharmonii Kaliningradzkiej. Kościół ewangelicki Pamięci Królowej Luizy przechodzi gruntowną przebudowę, która otrzymuje funkcję teatru lalek. Odrestaurowano rzadki zabytek XIII w. – kościół Juditten, który po zmianie przynależności wyznaniowej stał się prawosławną katedrą św. Mikołaja.
| W przeszłości Juditten-kirche, obecnie katedra św. Mikołaja |
| Teatr Lalek, budynek dawnego kościoła królowej Luizy |
Dawne fortyfikacje miejskie również zaczynają zyskiwać „drugi wiatr”. Po przebudowie wieży „Don” pod Muzeum Bursztynu i Bramy Rossgartenu w celu wybudowania w nich restauracji „Solneczny Kamen” możliwość adaptacji form historyczno-architektonicznych Królewca dla nowego Kaliningradu staje się dość oczywista. Z doświadczenia historycznego wiadomo, że „obce” budzi strach i jest odrzucane dopiero w momencie pierwszego, powierzchownego kontaktu, wówczas zawsze działa mechanizm adaptacyjny. Dotyczy to także form architektonicznych, które choć są bardzo nietypowe dla innej kultury, dają się jednak dość łatwo zaakceptować i zaadaptować po odpowiedniej ponownej konsekracji, zmianie nazwy i przemyśleniu. Dlatego też nie tyle zewnętrzne znaki formy, co jej symboliczna treść mają ogromne znaczenie.
Brama Rossgarten
W tym względzie przypadek renowacji budynku Muzeum Historyczno-Artystycznego ma charakter orientacyjny. Niegdyś sala koncertowa (Stadthalle) KöNigsberga, po wojnie budynek stał zniszczony po wojnie aż do początku lat 80-tych, kiedy to zwrócił na siebie uwagę władz. Zgodnie z wynikami oględzin odbudowę obiektu uznano za trudną i niewłaściwą. Niemniej jednak wysiłkiem woli udało się go odtworzyć.
Przykłady te świadczą o początkach zmian końca lat 70., związanych z ruchem w stronę historyzmu w kreowaniu środowiska miejskiego, z zainteresowaniem tożsamością regionalną, w wyrazistej specyfice lokalnego języka architektonicznego, które trwały w kolejnych latach 80.
Nowoczesny budynek administracji Kaliningradu (dawniej gminy Królewiec) również został w odpowiednim czasie odrestaurowany, uzyskując nową jakość architektoniczną. Opracowana daszka wejściowa była zatem swego rodzaju odzwierciedleniem portali wejściowych budynków Dworca Północnego i Politechniki. Można zauważyć pewną ciągłość zawodową takiego rozwiązania kompozycyjnego dla tego konkretnego miejsca.
Jeszcze w latach 60. projektowaniem i utrzymaniem całego kompleksu budowlanego wyróżniało się dwóch liderów i dwa główne kierunki wszelkich działań architektonicznych i projektowych miasta i regionu. Wraz z „Kaliningradgrazhdanproekt”, który był bezpośrednio zaangażowany w „nowe miasto”, obsługiwał głównie masowy przemysł mieszkaniowy, stopniowo zdobywając coraz większe doświadczenie w budowie wieżowców i zagospodarowaniu nowych terytoriów, powstał Zhilkommunproekt. Obiekt ten w zasadzie zajmował się „starym miastem”, jego głównym zadaniem było opracowanie rozwiązań w zakresie odbudowy i adaptacji przedwojennej zabudowy. Specjalizacja ta pozwoliła zgromadzić pewne doświadczenia związane bezpośrednio z kontaktem z dawną, historyczną kulturą budowlaną miasta.
Będąc „wielkoskalową”, radziecka kultura architektoniczna i urbanistyczna „otwartych przestrzeni” wymagała odpowiednio zakrojonych na szeroką skalę prac rekreacyjnych i kształtowania krajobrazu. Dlatego też temat ten był szczególnie podkreślany w najnowszej historii w procesie kształtowania środowiska miasta socjalistycznego. Szczególny sukces urbaniści odnieśli w organizowaniu nowych centralnych przestrzeni publicznych i rekreacyjnych miasta, gdzie decydujące znaczenie mają otwarte zielone partery. Najbardziej uderzającym przykładem takiego rozwiązania jest wyspa Kneiphof, niegdyś gęsto zabudowana, a obecnie zamieniona w otwartą centralną zieloną przestrzeń miasta z parkiem rzeźb. Terytoria nabrzeży rzeki Pregoły w rejonie Moskiewskiego Prospektu i Pałacu Sportowego Yunost uzupełniają i jeszcze bardziej wzmacniają obecny status tego obszaru jako centralnego zielonego rdzenia miasta.
Krajobraz Stawu Dolnego, również uwolniony od przedwojennej zabudowy i przeniesiony do rangi rekreacyjnej z nagą rzeźbą terenu i taflą wody, również otrzymał swoje otwarte motywy krajobrazowe, oparte na typologii „angielskiego parku krajobrazowego”.
W systemie całej zabudowy miejskiej wyróżniała się modernizacja trzech głównych placów publicznych Kaliningradu. Tak więc kompleks Placu Zwycięstwa z placem i pomnikami V.I. Lenina i „Ojczyzna”, plac przed Dworcem Południowym z pomnikiem M.I. Kalinin i przebudowa nowego Placu Centralnego na fundamentach Zamku Królewskiego mają tę samą treść kulturową, estetyczną i ideową, będąc efektem zakrojonych na szeroką skalę prac projektowych i planistycznych okresu sowieckiego.
Architekci, inżynierowie i budowniczowie coraz chętniej zaprzyjaźniają się z naturą, a nie mierzą z nią siłę.
Światowe Centrum Handlu w Bahrajnie (Manama, Bahrajn, 2008)
Pierwszy na świecie drapacz chmur z turbinami wiatrowymi w budowie stworzony przez brytyjską międzynarodową firmę Atkinsa. Dwie 240-metrowe 50-piętrowe wieże w formie żagli połączone są trzema mostami, w które wkomponowane są turbiny wiatrowe o średnicy 29 metrów. Turbiny skierowane są w stronę Zatoki Perskiej, skąd wiatr wieje częściej. Konstrukcja wież jest taka, że w odstępie między nimi przepływ powietrza jest przyspieszany, co zapewnia maksymalne obciążenie turbin. Dzięki temu budynek jest w 15% samowystarczalny pod względem energii elektrycznej.
Sala koncertowa Walta Disneya Los Angeles, USA, 2003)
Dzieło największego amerykańskiego architekta dekonstruktywistycznego Franka Gehry'ego (będącego także autorem Muzeum Guggenheima w Bilbao) przypomina misterną papierową łódkę z wieloma żaglami. Nic dziwnego – architekt lubił żeglować. Większość ścian zewnętrznych wykonana jest ze stali nierdzewnej. Początkowo mieszkańcy pobliskich domów i kierowcy skarżyli się na oślepiające światło słońca. Aby złagodzić efekt, ściany poddano specjalnemu polerowaniu. Wewnątrz – sala na 2252 miejsca o doskonałej akustyce i organy, których fasada rymuje się z projektowanym budynkiem: rury wystają we wszystkich kierunkach. |
Teatr Agora ( Lelystad, Holandia, 2007)
Wieloaspektowy projekt holenderskiego architekta Adriana Goese wygląda jak statek kosmiczny na zewnątrz i kalejdoskop w środku. Zewnętrzne krawędzie igrają ze złotem, wewnętrzne pomalowane są na różne kolory i dają złudzenia optyczne. Twórcy centrum kultury są pewni, że teatr jest przestrzenią wykraczającą poza rzeczywistość i codzienność. |
Muzeum Sztuki Islamskiej Doha, Katar, 2008)
Muzeum Sztuki Islamskiej osiadł w parku na sztucznej wyspie. Budynek przypomina piramidę z klocków dla dzieci, tyle że z łukami i oknami. W ten sposób chińsko-amerykański architekt Bei Yuming zinterpretował tradycyjne motywy architektury islamskiej.
Odłamek Londyn, Wielka Brytania, 2012)
„Shard” – szklana 87-piętrowa piramida z platformą widokową na dachu. Wewnątrz - pomieszczenia mieszkalne, biura, hotel i restauracje. Włoski architekt Renzo Piano ucieleśnił w projekcie ideę „pionowego miasta”, w którym ludzie mogą mieszkać, pracować i odpoczywać.
Biblioteka Centralna w Seattle Seattle, USA, 2004)
Biblioteka Centralna Z zewnątrz wygląda jak malowniczy stos szklanych platform owiniętych stalową siatką. Wewnątrz – wielofunkcyjna przestrzeń składająca się z 11 pięter połączonych rampami i schodami ruchomymi. Żadnych schodów.
Stadion Narodowy w Pekinie ( Pekin, Chiny, 2008)
stadion Narodowy, popularnie zwane „ptastym gniazdem”, został zbudowany na Letnie Igrzyska Olimpijskie 2008. Betonową misę otaczają splecione metalowe belki wsparte na 24 kolumnach. Przezroczysty dach z materiału chroni przed deszczem i słońcem. Pojemność stadionu wynosi 91 tysięcy widzów.
Sala koncertowa Harpa ( Reykjavik, Islandia, 2011)
Stalowa rama gigantycznej „góry lodowej w oceanie” pokryta jest niczym łuski wielobarwnymi przyciemnianymi szklanymi panelami - głównie zielonymi, ale także niebieskimi, turkusowymi, beżowymi. Zgodnie z zamierzeniem odzwierciedlają miasto, niebo, port. Budynek ten jest niczym pomnik na granicy lądu i morza, przyrody i sztuki. |
Metropol Parasol ( Sewilla, Hiszpania, 2011)
Największa drewniana konstrukcja na świecie rozłożyć „czapki” po starym centrum miasta. Projekt niemieckiego architekta Jurgena Meyera-Hernanna nazwany „Parasolem Metropol” to w rzeczywistości konstrukcja sześciu „parasolek”, bardziej przypominających fantastyczne grzyby z kosmosu. Inspiracją dla autora były także sklepienia katedry w Sewilli oraz figowce rosnące na pobliskim placu Cristo de Burgos. W „Pod Parasolem” mieści się muzeum archeologiczne, targ i restauracja. Krętymi chodnikami można wyjść na dach. |
L'Agora, Ciutat de les Arts i les Cicient ( Walencja, Hiszpania, 2009)
Dzieło Walencji Santiago Calatravy, przedstawiciela biotecu (neoorganicznego nurtu w architekturze), przypomina kształtem zamknięte dłonie ze splecionymi palcami i jednocześnie złożonymi skrzydłami. Od początku budowy paraboliczny budynek był przez wielu krytykowany za niepraktyczny, ale okazał się odpowiedni do organizacji wydarzeń, od turniejów tenisowych po tygodnie haute couture. Wielofunkcyjny obiekt zajął należne mu miejsce w Mieście Sztuki i Nauki obok planetarium w formie gigantycznego oka i oceanarium w formie lilii wodnej. |
Budynek siedziby Aldar ( Abu Zabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie, 2010)
„Budynek Monet” – tak też nazywa się siedziba firmy budowlanej Aldar . Projektując konstrukcję przypominającą stojącą na krawędzi 110-metrową monetę, architekci starali się wyrazić ideę zrównoważonego rozwoju, jedności i racjonalności. Kierowali się zasadą złotego podziału i inspirowali się pentagramem okultysty Heinricha Corneliusa (postać ludzka wewnątrz koła). |
Ściągacz Mercedes-Benz ( Stuttgart, Niemcy, 2006)
W sercu projektu Muzeum mercedesa benza - koncepcja „koniczyny” - trzy nakładające się na siebie koła z przesuniętym środkiem. Wewnątrz także nie wszystko jest łatwe: trzy piętra wystawowe przechodzą jedna w drugą zgodnie z zasadą „podwójnej helisy”. W muzeum znajduje się około 700 samochodów.
Galaktyka Soho( Pekin, Chiny, 2012)
Centrum handlowo-rozrywkowe- dzieło urodzonej w Iraku Zahy Hadid. Inspiracją dla architekta był widok na tarasy ryżowe. Stąd warstwy-piętra czterech zaokrąglonych budynków z płynnymi przejściami między nimi - nigdzie nie ma ani jednego narożnika.
Marina Bay Sands Singapur, 2010)
Architekt Moshe Safdie twierdzi, że inspirację czerpał z talii kart. Okazało się, że pod wspólnym tarasem na dachu znajdują się trzy drapacze chmur, podobne z kolei do zakrzywionej łodzi. Na „łódce” – 150-metrowy basen, restauracja i park z drzewami. Wieczorami na dachu odbywa się pokaz laserowy.
Zdjęcie: Getty Images / Fotobank.com, Age Fotostock, View / Russian Look, Getty Images / Fotobank.com, Shutterstock, Getty Images / Fotobank.com (x3), Age Fotostock / Russian Look (x2), Age Fotostock / Russian Look , Spójrz, Robert Harding / Diomedia (x2); Wiek Fotostock, widok / rosyjski wygląd
Wyrażenie „architektura Hiszpanii” u większości ludzi w naturalny sposób przywołuje obraz Barcelony z jej wybitnymi dziełami wielkiego katalońskiego architekta Antonia Gaudiego. Jednak współczesna Hiszpania to kraj o niesamowitej architekturze, która w niczym nie ustępuje innym krajom rozwiniętym.
W naszym przeglądzie prezentujemy 25 wybitnych przykładów nowoczesnej architektury w Hiszpanii.
1. Muzeum rysunku i ilustracji Museo ABC w Madrycie
Muzeum Rysunku i Ilustracji w Madrycie jest najnowocześniejszym w Hiszpanii. Muzeum ABC składa się z małych kawiarni, sklepów, sal restauracyjnych i bezpośrednio dwóch sal wystawowych, w których prezentowana jest bogata kolekcja dzieł z różnych dziedzin sztuk pięknych, rzeźby, animacji i projektowania graficznego. Oprócz wystaw w muzeum odbywają się różnorodne wydarzenia kulturalne, szkolenia i kursy.
2. Dom BF w Castellón
Niesamowity Dom BF, położony na wzgórzu w mieście Castillon, jest doskonałym przykładem kompetentnej organizacji przestrzeni, która przyczynia się do jak najbardziej komfortowego życia. BF House to ogromna płyta wsparta na 3 metalowych wspornikach w kształcie litery V, które utrzymują ciężar całego budynku. Jedną z najważniejszych zasad, jaką przyjęli autorzy tego projektu, było maksymalne doświetlenie wnętrz dzięki szklanym ścianom.
3. Wieżowiec Agbar Tower w Barcelonie
Wieża wieżowa Agbar w Barcelonie w nocy
Wzniesiony w 2004 roku nowoczesny drapacz chmur Agbar Tower jest dziełem słynnego francuskiego architekta Jeana Nouvela. Kształt budynku i projekt fasady zostały zaprojektowane tak, aby ucieleśniać żywioł wody Hiszpanii i zarysy góry Montserrat, położonej w Katalonii. Elewacja budynku zachwyca różnorodną kolorystyką, którą osiągnięto za pomocą wielobarwnych metalowych paneli z 4000 urządzeń oświetleniowych. Elementy te tworzą złożone kombinacje kolorystyczne, co daje efekt „pikselowania”. Jednak z daleka wszystkie piksele łączą się, a Wieża Agbar wydaje się opalizować wszystkimi kolorami tęczy.
38-piętrowy budynek stał się jednym z najważniejszych symboli nowej Barcelony.
4. Most dla pieszych Alamillo w Sewilli
Słynne arcydzieło Hiszpana Santiago Calatravy, most dla pieszych Alamillo, został zbudowany w 1992 roku w Sewilli. Wyjątkowość 200-metrowej liny polega na tym, że jej ciężar jest podtrzymywany tylko przez jedną podporę i 13 naciągniętych stalowych lin. W nocy całkowicie biały most nabiera bardzo malowniczego koloru.
5. Baskijskie Centrum Sztuki Kulinarnej w Gipuzkoa
Nowoczesny kompleks centrum sztuki kulinarnej powstał w 2011 roku w mieście Gipuzkoa. Architektura tego obiektu, która nie może pozostawić obojętnym nawet najbardziej oddalonego od architektury człowieka, kształtuje się za pomocą krzywoliniowych powierzchni chaotycznie rozmieszczonych względem siebie.
W budynku znajdują się pomieszczenia dydaktyczne dla studentów instytutów kulinarnych, sale wykładowe, kawiarnie, sklepy, a nawet własne minigospodarstwo. Warto dodać, że Centrum Sztuki Kulinarnej było nominowane do nagrody Plataforma Arquitectura jako najlepszy obiekt architektoniczny 2011 roku, ale zajęło zaszczytne trzecie miejsce.
6. Wielofunkcyjna arena sportowa „Bilbao Arena” w Bilbao
Otwarta w 2010 roku wielofunkcyjna arena sportowa w Bilbao jest jedną z najbardziej przyjaznych dla środowiska na świecie. Na tym obiekcie sportowym odbywają się przede wszystkim mecze koszykówki, ale od niedawna odbywają się tu koncerty muzyczne i różnorodne wydarzenia kulturalne. Na terenie areny znajdują się także siłownie i basen.
7. Willa „Dom do życia” w Palma de Mallorca
Willa „Dom na całe życie”, której architektura nie ma odpowiednika na świecie, została zbudowana w 2009 roku w głównym kurorcie Hiszpanii, Palma de Mallorca. Dom składa się z dwóch budynków - na planie prostokąta i krzywoliniowej. W pierwszym znajduje się salon, sypialnie, pokoje gościnne oraz kuchnia z jadalnią, a w drugim biuro i kino domowe. Do grupy mieszkalnej należy również oszałamiająco piękny basen, połączony z głównym terytorium ozdobnymi schodami.
8 Ratusz w Bilbao
Niezwykły w formie nowoczesny gmach ratusza Bilbao powstał w centrum miasta. To arcydzieło dekonstruktywizmu autorstwa IMB Architects ma zastąpić stary ratusz w Bilbao, wybudowany w latach 90. XX wieku. W budynku mieszczą się sale wystawowe, kawiarnie, restauracje, sale konferencyjne, biura i sale konferencyjne.
9. Budynek Forum w Barcelonie
Budynek Forum został zaprojektowany przez szwajcarski tandem architektów Herzoga i Meurona i został zbudowany specjalnie dla Forum Kultur w stolicy Katalonii w 2004 roku.
W rzucie ten awangardowy budynek ma kształt trójkąta równobocznego o bokach 180 metrów i wysokości 25 metrów. Szczególnie interesujące są elewacje budynku z krzywoliniowymi panelami szklanymi rozciągającymi się na całej wysokości kompleksu. Ten oszałamiający budynek odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu wizerunku współczesnej Barcelony.
10. Zespół architektoniczny „Miasto Sztuki i Nauki” w Walencji
Teatr operowy
Muzeum Nauki
Kino IMAX, planetarium i teatr laserowy
„Miasto Sztuki i Nauki” to niesamowity kompleks architektoniczny składający się z pięciu budynków, które znajdują się w osuszonym korycie rzeki Turia w kurorcie Walencja. Pomysł i ogólna koncepcja kompleksu należy do legendarnego architekta, który urodził się w tym mieście, Santiago Calatrave’a. Realizacja tak dużego projektu trwała od 1996 do 2005 roku.
W skład kompleksu Miasta Sztuki i Nauki wchodzą: opera, kino IMAX, planetarium, galeria ogrodowa, muzeum nauki i skansenowy park oceanograficzny. Zespół ten jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej niezwykłych arcydzieł nowoczesnej architektury w Hiszpanii i na całym świecie.
11. Kompleks biznesowy „4 wieże” w Madrycie
Kompleks biznesowy 4 Towers obejmuje 4 najwyższe budynki w Hiszpanii: 225-metrową Space Tower, 236-metrową Sasir Vallehermoso Tower, 249-metrową Baron Norman Foster Glass Tower i wreszcie najwyższą, 250-metrową wieżę. Caja Madryt”.
Wszystkie 4 budynki powstały w stolicy Hiszpanii w latach 1999-2005. Plac otoczony tymi gigantami stał się centrum atrakcji zarówno dla obywateli, jak i biznesmenów z całego świata udających się służbowo do stolicy Królestwa Hiszpanii.
12. Zespół mieszkaniowy Edificio Mirador w Madrycie
Zespół mieszkaniowy Edificio Mirador o wysokości 63 metrów (21 pięter) wyróżnia się na tle standardowego budynku ogromnym centralnym otworem, będącym rodzajem wspólnego balkonu z zachwycającym pięknym ogrodem i urzekającym widokiem na okolicę. Ogromna dziura pełni także funkcję bezpieczeństwa – w przypadku ataku terrorystycznego fala uderzeniowa przejdzie przez ogromną dziurę.
13. Siedziba przedsiębiorstwa zajmującego się przetwarzaniem gazu ziemnego Gas Natural w Barcelonie
Położona w rejonie La Barceloneta z przewagą niskiej zabudowy, wieża bardzo harmonijnie wtapia się w otaczający krajobraz. Główną cechą tego szklanego giganta są mocno wystające konsole. Zwiększają powierzchnię użytkową budynku i tworzą jego niepowtarzalny wygląd. Warto przyznać, że większość ludzi ma niezwykle dwuznaczny stosunek do tego wieżowca.
14. Pałac Kongresowy i Audytorium Kursaal w San Sebastian
Zespół architektoniczny budynków, zlokalizowany w mieście San Sebastian, składa się z dwóch ogromnych pryzmatów – dużej widowni oraz wielofunkcyjnej i wystawienniczej.
Pałac Kongresów został zaprojektowany przez Hiszpana Rafał Moneo i otwarty w 1999 r. Sala koncertowa, mogąca pomieścić około 2 tysiące widzów, jest także miejscem największego międzynarodowego festiwalu filmowego. Na różnych poziomach zespołu architektonicznego znajdują się otwarte tarasy z przepięknym widokiem na plażę Zurriola i ujście rzeki Urumeya.
15. Kompleks Metropol Parasol w Sewilli
Niesamowity kompleks Metropol Parasol, położony w średniowiecznej części Sewilli, to największa budowla architektoniczna wykonana z drewna na świecie.
W skład tak dużego obiektu wchodzi targ rolny, kilka restauracji i barów oraz muzeum archeologiczne, w którym prezentowane są prawdziwe wykopaliska archeologiczne. Główną cechą Metropol Parasol są ciągi piesze i platformy widokowe na dachu, skąd rozpościera się zachwycająca panorama stolicy Andaluzji.
16. Muzeum Sztuki Nowoczesnej Kastylii w Leon
Muzeum Sztuki Nowoczesnej Kastylii zostało zbudowane w 2005 roku w León. Głównym celem tej instytucji kultury jest stałe uzupełnianie i przechowywanie dzieł sztuki powstałych nie wcześniej niż w 1992 roku.
Muzeum otrzymało międzynarodowe powołanie i zostało nawet uznane przez amerykańskie wydanie „The New York Times” za „jedno z najbardziej niesamowitych i odważnych muzeów, które radykalnie zmieniło współczesne oblicze Kastylii”. Oczywiście to muzeum jest uważane za główną atrakcję Leona.
17. Centrum Kultury Oscara Niemeyera w Aviles
W 2010 roku zakończono budowę ogromnego centrum kulturalnego, które łączy w sobie różne pawilony wystawowe, platformę widokową, centrum muzyczne, scenę teatralną, sale kinowe, parkiety taneczne i wiele więcej. Autorem projektu był brazylijski architekt Oscara Niemeyera.
Wraz z pojawieniem się tego dużego wielofunkcyjnego kompleksu, główne miasto przemysłowe autonomicznej prowincji Asturia stało się prawdziwym centrum kulturalnym, przyciągającym setki turystów z całego świata.
18. Hotel Porta Fira w Barcelonie
Spektakularna wieża hotelu Porta Fira, zlokalizowanego w stolicy Katalonii, została zaprojektowana przez słynnego japońskiego architekta Toyo Ito i zbudowany w 2009 roku.
Turystów i mieszkańców zachwyca organiczny kształt wieży i niesamowita faktura jej fasad, będąca efektem zastosowania czerwonych rur aluminiowych. To właśnie te metalowe elementy nadają ścianom hotelu efekt wibracji i pełnią funkcję żaluzji. Wieża Porta Fira uważana jest za jedno z największych arcydzieł dekonstruktywizmu na świecie.
19. Hotel Puerta America w Madrycie
Hotel Puerta America, mieszczący się w stolicy Hiszpanii, jest zjawiskiem absolutnie bezprecedensowym w historii architektury, gdyż w jego powstaniu jednocześnie wzięło udział 19 znanych architektów z całego świata, dosłownie dzieląc między siebie cały kompleks hotelowy przez podłogi. Wśród tych, którzy wzięli udział w tak niezwykłym eksperymencie - Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki i wiele innych.
20. Bliźniacze wieże „Brama Europy” w Madrycie
Budowę drugiego co do wysokości budynku w Hiszpanii, zespołu dwóch identycznych 114-metrowych wież w Madrycie, zakończono w 1994 roku. Te drapacze chmur nachylone pod kątem 15° są pierwszymi na świecie pochylonymi drapaczami chmur.
21. Szpital imienia króla Hiszpanii Juana Carlosa w Madrycie
Szpital wybudowany w 2012 roku w miejscowości Mostoles (Wspólnota Autonomiczna Madrytu – wyd.)- pierwsza placówka medyczna w Hiszpanii, nazwana na cześć króla. Autor projektu Rafaela de La Josa przedstawił społeczeństwu nowy typ szpitala oparty na trzech podstawowych zasadach: maksymalnej wydajności, świetle i ciszy.
Zespół szpitalny tworzą dwie niewielkie wieże usytuowane na prostokątnym stylobacie. (wspólny parter - wyd.). Większość pięter posiada atria. (otwarte przestrzenie wewnątrz budynku – przyp. red.). Poruszanie się po szpitalu odbywa się za pomocą galerii pierścieniowych i wind. W rzeczywistości stylobat pełni rolę szpitala, a małe wieże to poliklinika.
22. Audytorium Opery Tenerife na Teneryfie
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Hiszpanii, Audytorium Tenerife, powstał w wyniku procesu twórczego. Santiago Calatravy. Jedno z najważniejszych i najbardziej znanych dzieł współczesnej architektury zostało ukończone w 2003 roku.
Skala tej budowli jest po prostu niesamowita – sam dach osiąga 100 metrów długości i waży około 350 ton. Budynek teatru składa się z dwóch sal – sali organowej (1616 miejsc) i sali kameralnej (424 miejsca). Ciekawostką jest to, że do teatru można wejść z dwóch stron. Audytorium Tenerife zapewnia swoim gościom także możliwość spędzenia czasu w zgodzie z naturą na specjalnych tarasach z widokiem na morze.
23. Dom studencki-mieszkalny w Gandii
Wyjątkowy obiekt, zlokalizowany w małej miejscowości niedaleko Walencji, spełnia jednocześnie dwie funkcje: jest hostelem dla studentów tamtejszej uczelni oraz mieszkaniem socjalnym. W skład kompleksu wchodzą 102 pokoje dla młodych studentów, 40 mieszkań dla emerytów i świetlica. Jedną z najważniejszych zasad przy tworzeniu tego hostelu była organizacja przestrzeni publicznych, które przyczyniają się do poprawy komunikacji i interakcji mieszkańców.
24. Muzeum Guggenheima w Bilbao
Muzeum Guggenheima w Bilbao to ogromna przestrzeń wystawiennicza złożona z hałd kamienia, szkła i tytanu, ułożona wzdłuż konturu rzeki Nervion. Ponieważ projekt i budowa tego ogromnego kompleksu w Bilbao była rzadko omawiana w prasie, otwarcie budynku w 1997 r. wywołało eksplozję zachwytu zarówno wśród miejscowej ludności, jak i prawdziwych koneserów sztuki. To właśnie ta niesamowita budowla wzniosła jej autora, amerykańskiego architekta Franka Gehry’ego do rangi wielkich architektów naszych czasów.
25. Pawilon Olimpijski „Ryba” w Barcelonie
Unikalna rzeźba złotej rybki – kolejne hiszpańskie arcydzieło Fanki Gehry, wzniesiony na wybrzeżu Barcelony specjalnie na Igrzyska Olimpijskie w 1992 roku. Ta konstrukcja z pozłacanej stalowej siatki, szkła i kamienia była w swoim czasie prawdziwym przełomem technologicznym w dziedzinie architektury. Warto zauważyć, że tworząc model przyszłego pawilonu, Gehry jako pierwszy skorzystał z programu do modelowania samolotów 3D.
Świat Ferrari- największy zamknięty obiekt tematyczny na świecie. Jego długość sięga 700 m, a powierzchnia całkowita to 176 tys. mkw. Znajduje się w Abu Zabi (Zjednoczone Emiraty Arabskie).
Burdż Dubaj to najwyższy budynek na świecie zaprojektowany przez Skidmore, Owings i Merrill. Mieszka w Dubaju (ZEA). Podczas oficjalnej ceremonii otwarcia przemianowano go na Burdż Chalifa na cześć Szejka i jednocześnie Prezydenta Zjednoczonych Emiratów Arabskich, Khalify bin Zayeda al-Nahyana.
- W najlepszym wydaniu! Projekt prezentuje biuro Kobi Karp. Budowa planowana jest na Watson Island (USA, Miami). Ogłoszenie projektu mówi, że ta wieża, która ma wysokość 975 metrów, będzie mogła z łatwością usunąć koronę z Dubaju. Według oficjalnych danych 160-piętrowe eko-miasto Miapolis będzie o ponad 183 metry wyższe od słynnego dubajskiego giganta Burj Khalifa. W budynku znajdzie się niezliczona ilość przestrzeni rozrywkowych i mieszkalnych.
Klinika w Cleveland to Centrum Zdrowia Mózgu Low Ruvo. Oryginalne imię - . Niezwykły budynek znajduje się w Las Vegas (USA). Autorem projektu jest Frank Gehry. Projekt składa się z dwóch bloków i jest szacowany na 100 milionów dolarów. W jednym skrzydle mieści się ośrodek badawczy, w drugim – sale chorych.
- wieżowiec-wodospad, wieża „Sun City”. Jest budowany z okazji Igrzysk Olimpijskich 2016, które odbędą się w Rio de Janeiro (Brazylia). Projekt opracowało wybitne szwajcarskie biuro RAFAA Architecture and Design. Obiecuje zostać „ósmym cudem świata”. Zadaniem wieży jest dostarczanie czystej energii elektrycznej do pobliskiej wioski olimpijskiej wraz z miastem milionów. Ponadto na wysokości 105 metrów w Solar City Tower znajdą się kawiarnie i sklepy. Na dachu zostanie wyposażony taras widokowy, z którego będzie można podziwiać panoramę Rio de Janeiro wraz z bezdennym oceanem. Dla miłośników ekstremalnego wypoczynku dostępna jest platforma do skoków na bungee.
- dom zaprojektowany przez biuro Senosiain Arquitectos. Znajduje się w Meksyku. Zbudowany w stylu biorchitectura na zlecenie młodej pary. Dom posiada, dzięki czemu młodzi ludzie z dwójką dzieci żyją teraz w bajecznym „podwodnym królestwie”.
- jeden z najbardziej luksusowych hoteli na świecie, który powstaje w Singapurze (Azja Południowo-Wschodnia). W hotelu znajduje się największe kasyno na świecie, warte około ośmiu miliardów dolarów. Marina Bay Sands składa się z trzech pionowych wież, które z kolei połączone są parkiem rozrywki w formie statku. Statek-park ma długość 340 metrów i może pomieścić 3900 gości. Projekt realizowany jest przez Las Vegas Sands.
- Muzeum Narodowe, mieszczące się w Abu Zabi (ZEA). Projekt muzeum został stworzony przez biuro Foster + Partners i jest dedykowany Prezydentowi Zjednoczonych Emiratów Arabskich, jako pomnik historyczny poświęcony zmianom społeczno-gospodarczym zapoczątkowanym przez samego Zayeda bin Sultana Al Naiyana – szejka i Prezydenta Zjednoczonych Emiratów Arabskich. Zjednoczone Emiraty Arabskie w jednej osobie.
- najbardziej ekstremalny taras widokowy na świecie, który znajduje się na górze Osterfelderkopf (Alpspitz, Niemcy). Widok z AlpspiX zapiera dech w piersiach. Kilometrowa wysokość, dwie przecinające się stalowe belki, poczucie swobodnego lotu nad otchłanią...
Choć taras widokowy powstał nie tak dawno temu – w październiku 2010 roku, to jednak w ciągu ostatnich kilku lat turyści pokochali go i stali się wręcz swoistą mekką miłośników ekstremalnych wrażeń.
z siedzibą w Dubaju (ZEA). Meydan City to projekt deweloperski Meydan Group LLC, obejmujący powierzchnię 18,6 mln metrów kwadratowych. Projekt obejmuje kompleks do wyścigów konnych, hotel i szereg obiektów na imprezy rozrywkowe.
Niezwykła nowoczesna architektura, zaprojektowana przez pracownię projektową SAMOO, to ekoprojekt Południowokoreańskiego Narodowego Instytutu Ekologii. Powierzchnia terytorialna wynosi 33 tysiące metrów kwadratowych. Obiekt architektoniczny honorowo nosi tytuł think tanku kraju.
Iglica Chicago- projekt słynnego architekta Santiago Calatravy (Chicago, USA). Wysokość wieżowca sięga 609 metrów (150 pięter). Iglica Chicago ma kształt wiertła i obejmuje 1193 apartamenty o trzymetrowych sufitach i oknach na całej ścianie.
Projekt dachu ekologicznego dla marketu zlokalizowanego w Seulu (Korea Południowa). Deweloperzy: Samoo Architects & Engineers. Celem projektu jest eliminacja nieprzyjemnych zapachów oraz ciągłego hałasu powodowanego przez przejeżdżające samochody.
- stacja metra (Londyn, Wielka Brytania).
- Wieża telewizyjna, która znajduje się w mieście Guangzhou (ChRL). Wysokość Kantonu wynosi 610 metrów. Do tej pory jest to rekordowa wysokość wśród wież telewizyjnych. Rekordowa wieża pobiła do niedawna rekord najwyższej wieży CN (Toronto, Kanada).
- pasaż energetyczny, wykonany w najlepszych tradycjach współczesnej architektury światowej. Projekt, który zlokalizowany jest we włoskim mieście Perugia, został opracowany przez firmę Coop Himmelb(l)au. Przed tobą nie tylko dziwaczny dach, który wyznacza słynny deptak miasta, ale także turbina energetyczna, która działa dzięki słońcu i wiatrowi.
jest centrum sztuki współczesnej. Ta gigantyczna budowla została zaprojektowana przez słynną architektkę, kobietę, której twórczość ceniona jest we wszystkich krajach świata. Miejsce oddelegowania: Cagliari, włoski region Sardynia.
- projekt architektoniczny zespołu Dynamic Architecture, przedstawiony w formie obrotowej wieży (Dubaj, ZEA).
Siedziba wybitnego giganta produkującego samochody bmw z siedzibą w Monachium (Niemcy). Autorami projektu jest zespół biura Coop Himmelb(l)au.
- galeria zlokalizowana w centrum administracyjnym Edmonton (Kanada). Zaprojektowany przez Randall Stout Architects.
Hotel Bella Sky to hotel designerski ucieleśniający oryginalną, nowoczesną architekturę. Mieszka w Kopenhadze (Dania). Nachylenie wież największego hotelu w Skandynawii wynosi 15 stopni. Uwaga: wyobraźcie sobie, że słynna Krzywa Wieża w Pizie przechyliła się o 3,97 stopnia.
- Filharmonia w Hamburgu (Niemcy), projekt Herzog & de Meuron. Budynek wybudowany nad brzegiem Łaby obejmuje 3 sale koncertowe, hotel, 45 apartamentów i przestrzeń publiczną zwaną Plaza. Ten ostatni znajduje się na wysokości 37 metrów nad wodą. Panoramiczny widok 360°.
Z roku na rok czołowe biura architektoniczne zachwycają nas tak błyskotliwymi i wieloaspektowymi realizacjami. Myślę, że takie nowoczesna architektura na światowym poziomie przynosi tylko pozytywne emocje, ale nie odwrotnie. Oczywiście jest czego pozazdrościć, zaglądając do tych niezwykłych arcydzieł architektury naszych czasów i najbliższej przyszłości. Tak czy inaczej, zespół biura projektowego życzy inspirujących pomysłów architektonicznych i projektowych oraz, oczywiście, ich realizacji!