Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się w 1879 roku w Kijowie. Pochodził z rodziny etnicznych Polaków. Rodzina była duża. Kazimierz był najstarszym z 14 dzieci. Rodzina mówiła wyłącznie po polsku, a z sąsiadami porozumiewała się po ukraińsku.
Do 17. roku życia Kazimierz wychowywał się w domu (w tym czasie rodzinie udało się przenieść do Konotopa), a w 1895 r. wstąpił do kijowskiej pracowni rysunkowej (swój pierwszy obraz artysta namalował w wieku 16 lat, a jego przyjaciele , sądząc po opowiadaniach w autobiografii, sprzedał go za 5 rubli).
W 1896 r. Kazimierz podjął pracę (w tym czasie rodzina mieszkała już w Kursku). Nie porzucił kreatywności, nadal malując nieprofesjonalnie. W 1899 roku ożenił się.
Pierwsza podróż do Moskwy
W 1905 Malewicz wyjechał do Moskwy. Próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, ale nie został zapisany na kurs. W 1906 roku podjął drugą próbę wejścia do szkoły, ponownie nie udało mu się i wrócił do domu.
Ostatnia przeprowadzka do Moskwy
W 1907 cała rodzina przeniosła się do Moskwy. Kazimierz zaczął uczęszczać na zajęcia plastyczne.
W 1909 r. rozwiódł się i ożenił z Polką, Zofią Rafałowicz, której ojciec ukrywał w swoim domu dzieci Malewicza (w krótkiej biografii Kazimierza Malewicza nie ma wzmianki o powodzie pozostawienia dzieci samych, bez matki).
Uznanie i kariera twórcza
W latach 1910-1914 rozpoczął się okres uznania twórczości neoprymitywistycznej Malewicza. Brał udział w wielu moskiewskich wystawach (np. „Jack of Diamonds”), wystawianych w monachijskiej galerii. W tym czasie poznał M. Matiuszyna, W. Chlebnikowa, A. Morgunowa i innych artystów awangardowych.
W 1915 roku napisał najsłynniejsze dzieło – „Czarny kwadrat”. W 1916 roku zorganizował stowarzyszenie Supremus, w którym propagował idee odejścia od kubizmu i futuryzmu na rzecz suprematyzmu.
Po rewolucji, jak mówią, „wpadł w nurt” i zaczął dużo zajmować się rozwojem sztuki radzieckiej. W tym czasie artysta mieszkał już w Piotrogrodzie, współpracował z V. Meyerholdem i V. Majakowskim, wykładał w Ludowej Szkole Artystycznej prowadzonej przez M. Chagalla.
Malewicz stworzył stowarzyszenie UNOVIS (wielu uczniów Malewicza wiernie podążało za nim od Piotrogrodu do Moskwy i z powrotem), a nawet nazwał swoją nowonarodzoną córkę Uną.
W latach dwudziestych XX wieku pracował jako dyrektor różnych muzeów i instytutów w Piotrogrodzie, prowadził pracę naukową i dydaktyczną, wystawiał w Berlinie i Warszawie, otwierał kilka wystaw w czołowych muzeach w Piotrogrodzie i Moskwie, wykładał w Kijowie, gdzie otwarto specjalnie dla niego pracownię . W tym samym czasie rozwiódł się z drugą żoną i ożenił się ponownie.
W latach 30. pracował w Muzeum Rosyjskim, dużo wystawiał, ale malował głównie portrety, chociaż interesował się architekturą i rzeźbą.
W 1933 ciężko zachorował i zmarł w 1935. Został pochowany w pobliżu wsi Niemczinówka, gdzie przez długi czas mieszkał i pracował.
Inne opcje biografii
- W 1930 Malewicz został uwięziony. Został oskarżony o szpiegostwo na rzecz Niemiec. Ale śledczy i przyjaciele władz zrobili wszystko, aby artysta wyszedł na wolność po sześciu miesiącach.
- Niewiele osób wie, że oprócz „Czarnego kwadratu” istnieje także „Czarny okrąg” i „Czarny trójkąt”, a mistrz przepisywał „Czarny kwadrat” kilka razy i dopiero ostatnia, czwarta wersja, całkowicie go usatysfakcjonowała.
Tajemnica „Czarnego kwadratu” Kazimierza Malewicza jest jeszcze trudniejsza do wyjaśnienia niż uśmiech Mony Lisy. Przynajmniej każdy widzi to drugie w przybliżeniu tak samo, ale w „Kwarze” każdy widzi coś swojego. Historycy sztuki wciąż łamią włócznie wokół tego obrazu, ale nikt nie twierdzi, że jest to wydarzenie w świecie sztuki. „Czarny kwadrat” stał się integralną częścią współczesnej kultury i przyćmił inne dzieła Malewicza. Tymczasem w katalogu tego niezwykle płodnego abstrakcjonisty znajduje się kilkaset obrazów, prawdziwych arcydzieł suprematyzmu. Dziś porozmawiamy o niektórych z nich – i niech to będzie mały program edukacyjny.
Stary żart o głównym dziele Malewicza („To nie jest czarny kwadrat, ale biała ramka”) można sformułować jeszcze co najmniej sześć razy. Artysta namalował w ciągu całego swojego życia siedem kwadratów: cztery czarne kwadraty, dwa „Czerwone kwadraty” (znajdujące się w zbiorach Państwowego Muzeum Rosyjskiego oraz w dawnych zbiorach Mikołaja Chardżiewa) i jeden „Biały Kwadrat” (wystawiony w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku).
Wszystko " czarne kwadraty» Malewicze są inni. Obrazy różnią się nie tylko wielkością, ale także techniką wykonania, a nawet kolorem (nieważne, jak dziwnie to zabrzmi). Na przykład pierwsze – to samo – arcydzieło z 1915 roku jest napisane czarną matową farbą na kompozycji kolorystycznej widocznej w promieniach rentgenowskich. W wyniku nierównomiernego wysychania warstw czarna farba pęka, a spod niej losowo pojawia się kolor czerwony. Trzeci „Kwadrat” mistrza, napisany w 1929 roku na wystawę indywidualną w Galerii Trietiakowskiej, ma głęboką i bogatą czerń.
Oprócz „Kwadratów” ideologiczny abstrakcjonista lubił także rysować koła i krzyże. Obrazy " Czarny krzyż" I " czarne kółko(1915) stworzył tryptyk z Czarnym kwadratem.
W tym samym 1915 roku Kazimierz Malewicz stworzył parę „Czarnych” i „ plac Czerwony„. To prawda, że \u200b\u200bnie był to już ścisły kwadrat - na zdjęciu przedstawiono nieregularny czworokąt. Czy z tego, czy z innego powodu, ale dzieło otrzymało podwójny tytuł „Plac Czerwony, czyli malowniczy realizm wieśniaczki w dwóch wymiarach”.
Jedno z dzieł programowych Malewicza powstało pod koniec lat dwudziestych ubiegłego wieku. Galopująca czerwona kawaleria„. Przez długi czas obraz ten był jedynym z abstrakcyjnych dzieł artysty uznawanych za oficjalną historię sztuki radzieckiej.
Obraz z serii "Zbiór", powstały w latach 1912-1913. Tutaj Kazimierz Malewicz dziedziczy styl Pabla Picassa. Ze zbiorów Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Jednym z najdroższych obrazów Kazimierza Malewicza jest „ Kompozycja suprematystyczna„: 3 listopada 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów. W latach dwudziestych obraz był wystawiany w Niemczech i zdeponowany u niemieckiego architekta Hugo Goeringa. Później ona i inne płótna mistrza zostały wywiezione z nazistowskich Niemiec, gdzie miały zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana” w USA. Obecnie obraz o wymiarach 88,5 cm x 71 cm znajduje się w zbiorach prywatnych.
Kazimierz Malewicz unikał malowania portretów, ale jeśli okoliczności go do tego zmusiły, portrety okazywały się najbardziej wyjątkowe. Weźmy na przykład fenomen kobieta z wiadrami„(1912) – czy odgadłbyś, co przedstawia, bez podpowiedzi w postaci imienia? Obraz będący genialnym przykładem kubofuturyzmu jest wystawiany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
W grupie „portret” nie ma twarzy dziewczyny w terenie„(1932). Zamiast nich i innych części ciała są tu regularne kształty geometryczne. Kompozycję ożywiają jasne kolory. Na tym zdjęciu użyte są prawie wszystkie kolory tęczy: porównaj to z minimalizmem Czarnych Kwadratów!
Tworząc autoportret, artysta porzucił jednak abstrakcje. Malewicz na obrazie z 1910 roku przedstawił siebie jako „młodego i starego” jednocześnie, uzyskując ten efekt za pomocą cieni. Jedna połowa twarzy artysty promienieje młodością, druga połowa, będąca w cieniu, nosi rysy więdnięcia. " autoportret” jest wystawiany w Galerii Trietiakowskiej.
Każdy może uważać się za impresjonistę, ale nie każdy może zaimponować publiczności. Sądząc po pierwszych dziełach Kazimierza Malewicza (i to „ Sceneria”powstał w 1908 roku), w początkowej fazie swojej twórczości inspirował się pointylizmem oraz twórczością Georges’a Seurata i Paula Signaca.
Wielbicieli malarstwa „tradycyjnego” może przyciągnąć seria obrazów Malewicza, powstałych w latach 10. ubiegłego wieku. Stworzone w stylu impresjonizmu i przypominające dzieła Claude'a Moneta i Henriego Matisse'a płótno „ Na bulwarze” znajduje się w ekspozycji Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.
Na wczesnym etapie twórczości artysta postępował bardziej tradycyjnie. Na obrazie z 1910 r siostry» Malewicz malował twarze, choć dość schematycznie. Obraz można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.
Pierwszą rozrywką początkującego artysty jest kompozycja, kolor i przestrzeń. To miłe dzieło pod tytułem „Odpoczynek. Towarzystwo w cylindrach” (23,8 x 30,2 cm, gwasz, akwarela, karton) powstał w 1908 roku.
A oto ciekawy „miejski” krajobraz. Obraz nazywa się po prostu - „ Krajobraz z pięcioma domami„. To raczej nie jest kubizm, ale prymitywizm. To bardzo proste i harmonijne dzieło powstało w 1932 roku. Obecnie wystawiany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Kazimierz Malewicz urodził się w Kijowie – przy dawnej ulicy Bouillonskiej (obecnie nazwanej jego imieniem). Artysta dobrze znał język, inspirował się motywami ukraińskiej sztuki ludowej i uważał się za Ukraińca – co widać po jego listach do przyjaciół. Jedną z dedykacji dla jego rodzinnego miasta był obraz „ Krajobraz w pobliżu Kijowa” z wizerunkiem „ogrodu wiśni kolo hati”, napisanym w 1930 roku, na 5 lat przed śmiercią mistrza.
Urodził się w Kijowie 11 (23) lutego 1878 roku w rodzinie imigrantów z Polski (ojciec pracował jako kierownik w cukrowniach). W latach 1895-1896 studiował w kijowskiej szkole rysunku N.I. Murashko; po przybyciu do Moskwy w 1905 roku studiował w pracowni F.I. Rerberga. Przeszedł przez prawie wszystkie style tamtych czasów - od malarstwa w duchu Wędrowców po impresjonizm i mistyczną symbolikę, a następnie po postimpresjonistyczny „prymityw” (Operator kukurydzy w wannie, 1911-1912, Stedelijk Museum, Amsterdam ). Był uczestnikiem wystaw „Jack of Diamonds” i „Osioł Ogon”, członkiem „Związku Młodzieży”. Mieszkał w Moskwie (do 1918 r.) i Leningradzie.
Obnażając akademickie stereotypy artystyczne, odznaczał się bystrym temperamentem kontrowersyjnego krytyka. W jego pracach z pierwszej połowy lat 10. XX w., coraz bardziej zaciekle nowatorskich, na poły abstrakcyjnych, określano styl kubofuturyzmu, łączący kubistyczną plastyczność form z futurystyczną dynamiką (Grinder (Flashing Principle), 1912, Uniwersytet Yale Gallery, New Haven, USA; Drwal, 1912–1913, Muzeum Miejskie, Amsterdam).
W tych latach u Malewicza znaczenie zyskała także metoda „zawiłego realizmu”, poetyka absurdu, nielogicznej groteski (Anglik w Moskwie, tamże; Lotnik, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu; oba dzieła – 1914). Po wybuchu wojny wykonał cykl agitatorów patriotycznych (z tekstami V.V. Majakowskiego) dla wydawnictwa Sovremenny Lubok.
Kluczowe znaczenie dla mistrza miała praca nad projektem opery Zwycięstwo nad słońcem (muzyka M.V. Matiuszyn, tekst A.E. Kruchenykh i V.V. Chlebnikow; premiera odbyła się w petersburskim Luna Parku w 1913 r.); z tragikomicznej burleski o upadku starego i narodzinach nowego świata zrodził się pomysł słynnego Czarnego Kwadratu, pokazanego po raz pierwszy na wystawie „0, 10” w 1915 roku (przechowywanej w Galerii Trietiakowskiej).
Ta prosta figura geometryczna na białym tle jest zarówno rodzajem apokaliptycznej kurtyny nad przeszłą historią ludzkości, jak i wezwaniem do budowania przyszłości. W „suprematyzmie” dominuje motyw wszechmocnego budowniczego, zaczynającego od zera, nowej metody, mającej według planu Malewicza zwieńczyć wszystkie dotychczasowe nurty awangardy (stąd sama nazwa – od łac. supremus, „najwyższy ”). Teorię ilustruje duży cykl nieobiektywnych kompozycji geometrycznych, który kończy się w 1918 roku „białą suprematyzmem”, gdzie kolory i formy unoszące się w kosmicznej pustce zredukowane są do minimum, niemal do absolutnej bieli.
Po rewolucji październikowej Malewicz pełni najpierw funkcję „artysty-komisarza”, aktywnie uczestnicząc w przemianach rewolucyjnych, w tym w monumentalnej agitacji. Gloryfikuje „nową planetę” sztuki awangardowej w artykułach w gazecie „Anarchia” (1918). Wyniki swoich poszukiwań podsumowuje podczas pobytu w Witebsku (1919–1922), gdzie tworzy „Stowarzyszenie Aprobat Nowej Sztuki” (Unovis), starając się (m.in. w swoim głównym dziele filozoficznym Świat jako nieobiektywność) nakreślić uniwersalny system artystyczny i pedagogiczny, zdecydowanie przekształcający relację człowieka z naturą.
Po powrocie z Witebska Malewicz stał na czele (od 1923 r.) Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej (Ginchuk), wysuwając idee radykalnie aktualizujące współczesne wzornictwo i architekturę (wolumetryczny, trójwymiarowy suprematyzm, ucieleśniony w przedmiotach gospodarstwa domowego (wyrobach porcelanowych) i budownictwie modele, tak zwane „architektony”). Malewicz marzy o wyjeździe na rzecz „czystego projektu”, coraz bardziej oddalając się od rewolucyjnej utopii.
Nuty niepokojącej alienacji są charakterystyczne dla wielu jego prac sztalugowych z końca lat 10.–30. XX w., w których dominują motywy beztwarzy, samotności i pustki – już nie kosmicznie pierwotne, ale wręcz ziemskie (cykl obrazów z postaciami chłopów na tle pustych pól, a także płótno Czerwony dom, 1932, Muzeum Rosyjskie). W późniejszych obrazach mistrz powraca do klasycznych zasad malarstwa (Autoportret, 1933, ibid.).
Władze są coraz bardziej podejrzliwe wobec działalności Malewicza (był dwukrotnie aresztowany, w 1927 i 1930 r.). Pod koniec życia znajduje się w atmosferze izolacji społecznej. Oryginalna „szkoła Malewicza”, utworzona z jego uczniów w Witebsku i Leningradzie (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik i inni) trafia albo do projektowania użytkowego, albo do podziemnej sztuki „nieoficjalnej”.
W obawie o los swojego dziedzictwa, w 1927 roku podczas zagranicznej podróży służbowej mistrz pozostawił w Berlinie znaczną część swoich obrazów i archiwów (które później stały się podstawą funduszu Malewiczów w Muzeum Miejskim w Amsterdamie).
Duża polska rodzina Malewicza nieustannie przenosiła się z miejsca na miejsce, przemierzając połowę Ukrainy: Kijów, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malewicz pracował jako kierownik produkcji cukru. Do podobnej kariery przeznaczony był najstarszy z dziewięciorga dzieci, Kazimierz, urodzony 23 lutego 1879 roku. Ale technika wcale nie przyciągnęła chłopca, który był zakochany w naturze, jej jasnych kolorach i chłopskim życiu. Fascynowała go umiejętność znalezienia przez ludzi pracujących w terenie czasu na pracę twórczą: śpiewanie, taniec, dekorowanie domów.
Ojciec często zabierał Kazimierza w podróże służbowe. Podczas jednego z nich zauważył w witrynie kijowskiego sklepu zdjęcie, na którym dziewczyna obierała ziemniaki. Pomimo nieskomplikowanej fabuły i standardowego sposobu pisania, portret ten był jednym z pierwszych szoków estetycznych. Od nudnej i rutynowej pracy w fabryce czy na kolei Kazimierza uratowała matka. Ludwiga Aleksandrowna nie tylko zajmowała się domem i dziećmi, ale także zajmowała się robótkami ręcznymi, przy okazji wiele ucząc syna, pisała wiersze. W wieku 15 lat kupiła zestaw farb składający się z 54 kolorów, zdając sobie sprawę, że jej syn, który jest wrażliwy na piękno, właśnie takiego prezentu potrzebuje. Różne wrażenia nagromadzone w dzieciństwie i okresie dojrzewania – światło księżyca w ciemnym pokoju, ogrom horyzontu, dach pomalowany na zielono, puchnięcie w ogromnej kałuży – i zachwyt kolorem przelane zostały na papier. Pierwszym obrazem była Noc księżycowa, która zachwyciła jego przyjaciół i została sprzedana w sklepie papierniczym Konotop za 5 rubli. Pierwsze spotkanie z prawdziwymi artystami odbyło się u Malewicza w Belopolye. Twórczość malarzy ikon z Petersburga zrobiła na przyszłym malarzu tak wielkie wrażenie, że wraz z przyjacielem zaplanował nawet ucieczkę do północnej stolicy. Z biegiem lat studiowanie ikonografii pomoże mu lepiej zrozumieć naiwną twórczość chłopów.
Kazimierza Siewierinowicza można słusznie nazwać samoukiem, także w malarstwie. W jego bagażu znajduje się zaledwie kilka klas szkoły rolniczej, rok nauki w szkole rysunkowej Mikołaja Muraszki w Kijowie w latach 1895-96. Próbę zostania uczniem MUZHVZ (szkoły malarstwa, rzeźby i architektury) przerwał ojciec, który nie wysłał wniosku o przyjęcie do Moskwy.
Po przeprowadzce do Kurska w 1896 r., w związku z powołaniem Malewicza seniora do pracy w Zarządzie Kolei, w życiu rodziny nastąpiły istotne zmiany. Kazimierz dostał pracę jako rysownik w tym samym dziale, nie zapominając o malarstwie. Wraz z kilkoma kolegami zorganizował koło zrzeszające artystów-amatorów. W 1901 roku ożenił się z córką aptekarza Zgleitsa, swojego imiennika, która urodziła mu dwójkę dzieci – Anatolija (1901) i Galinę (1905). W 1902 roku wydarzyło się nieszczęście - Severin Antonovich zmarł nagle na zawał serca. Pomimo kryzysu gospodarczego i statusu głównego żywiciela dużej rodziny Malewicz nie opuścił myśli o Moskwie. To tam, jego zdaniem, można było zrealizować marzenie o poważnych studiach malarskich. W 1905 roku jego marzenie się spełniło. Pozostawiając rodzinę w Kursku z obietnicą powrotu po bliskich, gdy już się osiedli, Kazimierz przenosi się do Moskwy. Niewielkie rezerwy pieniężne zgromadzone podczas służby w Kursku pozwoliły mu osiedlić się w artystycznej gminie Kurdyumov. Kilka nieudanych prób wstąpienia do MUZHVZ i wielka chęć nauki rysunku zaprowadziły go w 1906 roku do prywatnej szkoły-pracowni artysty Fiodora Rerberga, jednego z założycieli Związku Artystów. Malewicz brał także udział w wystawach tej gminy od 1907 roku. Okres ten obejmuje jego znajomość z Iwanem Klyunem i Michaiłem Larionowem. W twórczości tego okresu widać było jego fascynację impresjonizmem. Studia u Rerberga pozwoliły mu opanować różne metody i techniki malarskie, zdobyć systematyczną wiedzę na temat jego historii. Regularnie odwiedzał Galerię Trietiakowską, odwiedzał wystawy współczesnych artystów i przedstawienia moskiewskich teatrów.
Po śmierci męża Ludwig Aleksandrowna nie straciła ducha i wzięła na siebie utrzymanie rodziny, zapewniając jednocześnie maksymalne możliwe wsparcie synowi w jego pragnieniu zostania prawdziwym artystą. Dzięki jej staraniom jego żona i dzieci mogły przenieść się z Kurska do Moskwy. Ale po kilku latach małżeństwo rozpadło się, nie mogąc wytrzymać trudności materialnych i relacji gościnnych. Rzeczywiście, nawet po przeprowadzce rodziny do Moskwy Kazimierz nie opuścił od razu gminy, nie zamierzając rezygnować ze swojego marzenia. Malarstwo miało bezwarunkowe pierwszeństwo, w przeciwieństwie do tego samego Klyuna, który nie opuścił służby, aby utrzymać rodzinę z trójką dzieci. Twórczość Malewicza początku XX wieku charakteryzuje się eklektyzmem, czyli mieszanką różnych stylów: odejściem od maniery realistycznej na rzecz impresjonizmu, fowizmu i nowoczesności. Koniec pierwszej dekady był dla artysty bardzo owocny, w jego twórczości dominują motywy fowistyczne. Znajomość z Larionowem pozwoliła mu wziąć udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia Jack of Diamonds. W latach 1908–1912 jego jasne prace w stylu folklorystycznym, związane z tak zwanym cyklem chłopskim, pojawiały się na wystawach Salonu Moskiewskiego, Związku Młodzieży, Błękitnego Jeźdźca Monachium i Ogona Osła. W „Ogonie Osła” znaleźli się Larionow, Gonczarowa, Malewicz, Tatlin, Chagall, Fonvizin, którzy oderwali się od grupy „Jack of Diamonds”. Następnie, po rozbieżności poglądów z Larionowem, Malewicz na zaproszenie Matiuszyna wstąpił do Związku Młodzieży. W tym okresie następuje stopniowe przejście do stylu kubofuturystycznego. W 1913 roku wziął udział w wystawie Target z podobnymi kompozycjami. Pomysł na słynny „Czarny kwadrat” zrodził się w 1913 roku podczas pracy nad scenografią i kostiumami do futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” Kruchenycha i Matiuszyna. Czarno-białe tło, na którym toczyła się chaotyczna akcja z nielogicznym tekstem, symbolizowało zaćmienie słońca, triumf nowego życia i ludzkiego rozumu. Innowacyjne odkrycia Malewicza: efekt głębi uzyskany poprzez wznoszenie scenerii w sześciennych strukturach, tworzenie trójwymiarowej przestrzeni za pomocą światła. Zastosowanie figur geometrycznych w projektowaniu sceny i kostiumów, podzielenie ich na części składowe, zapobiegło stworzeniu własnego kierunku w malarstwie – suprematyzmu. Asymetryczne kompozycje wielobarwnych płaszczyzn w dynamicznej przestrzeni. Efekty pracy w nowym kierunku zaprezentowano na futurystycznej wystawie „0, 10” w 1915 roku. Do wyboru 39 obrazów zaliczał się „Czarny kwadrat”, umieszczony w górnym rogu sali. Gdzie tradycyjnie wiesza się ikony. W 2015 roku doszło do sensacyjnego odkrycia. Obraz przypomina lalkę lęgową, w której ukrytych jest kilka obrazów: pod ciemnym czworobokiem znajdują się jeszcze dwie kompozycje - kubo-futurystyczna i proto-suprematystyczna. Znaleziono tam także napis „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, budzący skojarzenia z czarnym prostokątem Alphonse'a Allaisa.
Po rewolucji Malewicz został powołany przez nowy rząd do pracy na rzecz ochrony zabytków i wartości kulturowych, m.in. na Kremlu. Pełnił funkcję przewodniczącego wydziału sztuki w Radzie Miejskiej Moskwy, po czym w Moskwie pojawiły się dwa nowe muzea sztuki współczesnej. Uczył w Państwowych Wolnych Warsztatach, współpracował z Meyerholdem przy produkcji „Mystery-Buff” w Piotrogrodzie, napisał pracę „O nowych systemach w sztuce”. W 1919 roku odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna. W tym samym roku Malewicz przeniósł się z drugą żoną do Witebska, gdzie uczył głównie w szkole artystycznej stworzonej przez Chagalla i pisał prace dotyczące sztuki współczesnej. W stowarzyszeniu UNOVIS, które utworzył w 1920 r., uczestniczyli Lissitzky, Kogan, Chashnik i inni utalentowani artyści i architekci. W 1922 r. Malewicz wraz ze swoimi uczniami i naśladowcami wrócił do Piotrogrodu. W 1925 roku przedstawił swoje nowe osiągnięcia dotyczące wykorzystania suprematyzmu w projektowaniu budynków - architektonów i planitów.
Wyjazdy zagraniczne artysty rozpoczęły się dopiero w 1927 roku. Pierwszym krajem była Polska, gdzie suprematystyczne obrazy artysty były traktowane bardzo przychylnie. Wystawa w Berlinie okazała się triumfem. Ale zamiast pięciu miesięcy mógł tam zostać tylko jeden. Żądanie władz natychmiastowego powrotu Malewicza do ZSRR zmusiło go do opuszczenia Niemiec. Większość obrazów pozostawił do konserwacji architektowi Hugo Heringowi. Wiele z nich można zobaczyć w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. W domu został aresztowany jako rzekomy niemiecki szpieg. Zawarcie nie trwało długo - około miesiąca. Możemy jednak śmiało założyć, że przyczyną strasznej choroby, na którą później zmarł, był stres, jakiego doświadczono podczas pierwszego aresztowania.
Podczas gdy sława Malewicza rosła za granicą (nowe wystawy w Berlinie i Wiedniu), w ojczyźnie gromadziły się wokół niego chmury. Przez około rok regularnie przyjeżdżał do Kijowa, aby wygłaszać wykłady w Instytucie Sztuki. Zorganizowana tam wiosną 1930 roku wystawa wywołała negatywną reakcję władz. Nastąpiło kolejne aresztowanie i dopiero interwencja jego przyjaciela wysokiego urzędnika Kirilla Shutko pozwoliła na szybkie uwolnienie go. Powstały w 1932 roku nowy cykl folklorystyczny, płótna „postsuprematystyczne”, z płaskimi torsami, świadczą o wewnętrznym załamaniu i narastającym niepokoju. Obraz o wymownym tytule „Złożone złe przeczucia” o dramatycznej kolorystyce, braku twarzy w postaci pozbawionej zdolności widzenia i mówienia, antycypuje wydarzenia najbliższej przyszłości. W twórczości późniejszego okresu następuje nieoczekiwany powrót do realizmu. Tak powstają portrety jego córki Uny, urodzonej w drugim małżeństwie, Klyuna, Punina, trzeciej żony artysty, zwykłych robotników.
W 1933 roku u Kazimierza Siewierinowicza zdiagnozowano nowotwór, na który zmarł 15 maja 1935 r. Malewicz zapisał, aby pochować go w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z ramionami rozłożonymi na boki. Po kremacji prochy przewieziono do Niemczinówki pod Moskwą, w której artysta bardzo lubił odpoczywać. Na sześciennym pomniku wzniesionym nad grobem przedstawiono czarny kwadrat. Kilkadziesiąt lat później tropiciele odkryli miejsce pochówku, zaginione podczas II wojny światowej.
Elena Tanakowa
23 lutego 1879 roku w Kijowie urodził się Kazimierz Malewicz, rosyjski i radziecki artysta awangardowy, twórca suprematyzmu. Jest jednym z twórców sztuki abstrakcyjnej. Zasłynął dzięki interpretacji formy przedmiotu jako połączenia elementów geometrycznych kontrastujących kolorystycznie. Postanowiliśmy przypomnieć kilka znanych obrazów artysty.
„Czarny kwadrat”
Kazimierz Malewicz namalował ten obraz w 1915 roku. To jego najsłynniejsze dzieło. „Czarny kwadrat” powstał jako część tryptyku, na który składały się „Czarne koło” i „Czarny krzyż”. Obraz został namalowany przez Malewicza na futurystyczną wystawę „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku. Obraz „Czarny kwadrat” znalazł się w najbardziej eksponowanym miejscu, w tzw. czerwonym narożniku, gdzie w rosyjskich domach zwykle wiszą ikony.
Niektórzy uważali, że artysta wprowadził ich w błąd, ukrywając oryginalny obraz pod czarnym kwadratem. Późniejsze badania nie potwierdziły jednak obecności na płótnie innego obrazu.
Sam Malewicz tak wyjaśnił koncepcję swojego pierwszego „Czarnego kwadratu”: „Kwadrat to uczucie, biała przestrzeń to pustka za tym uczuciem”.
Istnieją jeszcze dwa podstawowe kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały. Czerwone i białe kwadraty wchodziły w skład triady artystyczno-filozoficznej określonej przez Malewicza. Następnie Malewicz w różnych celach wykonał kilka powtórzeń autorskiego „Czarnego kwadratu”. Obecnie znane są już cztery warianty Czarnego Kwadratu, różniące się wzorem, fakturą i kolorem.
„Czarny okrąg”
Kolejnym znanym dziełem Malewicza jest Czarny krąg. Obraz ten stworzył także w 1915 roku, był on także eksponowany na wystawie „0.10”. Jest częścią tryptyku „Czarny kwadrat”, „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”. Czarny Krąg znajduje się w zbiorach prywatnych. Później pod jego kierunkiem uczniowie Malewicza stworzyli drugą wersję obrazu. Druga wersja przechowywana jest w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
„Jazda na czerwonym koniu”
W latach 1928-1932 Malewicz stworzył kolejny obraz, który zyskał sławę. Nazywa się ją „Jazda na czerwonym koniu”. Co ciekawe, przez długi czas obraz ten był jedynym z abstrakcyjnych dzieł artysty, które weszły do oficjalnej historii sztuki radzieckiej. Sprzyjała temu jego nazwa i obraz wydarzeń Rewolucji Październikowej. Malewicz umieścił na odwrotnej stronie datę 18. roku, chociaż w rzeczywistości została ona napisana później. Obraz jest podzielony na trzy części: niebo, ziemię i ludzi (czerwona kawaleria). Stosunek szerokości ziemi i nieba wynosi 0,618 (złoty podział). Kawaleria złożona z trzech grup po czterech jeźdźców, każdy z nich w rozproszeniu – być może cztery szeregi kawalerii. Ziemia rysowana jest z 12 kolorów.
„Kompozycja suprematystyczna”
Obraz „Kompozycja suprematystyczna” został namalowany przez Malewicza w 1916 roku. Wystawiała w Moskwie w latach 1919-1920. W 1927 Malewicz wystawiał obraz na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie. Po pilnym wyjeździe Kazimierza Malewicza do ZSRR w czerwcu 1927 roku obraz został przekazany na przechowanie niemieckiemu architektowi Hugo Goeringowi. Ogólnie rzecz biorąc, po wystawie Malewicz pozostawił w Berlinie w 1927 roku ponad sto swoich obrazów. Góring wywiózł później te płótna z nazistowskich Niemiec, gdzie miały zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana”.