Rosyjski artysta autor obrazu na polu Kulikowo. Analiza porównawcza obrazów „Peresvet i Chelubey” (M.I. Avilov) i „Poranek na polu Kulikovo” (A.P. Bubnov)

19.02.2019

Na zdjęciu autor uchwycił moment, w którym wszyscy z wyraźnym strachem i niepokojem oczekują rozpoczęcia bitwy. Powinien wybuchnąć w każdej chwili. Armia rosyjska widzi przed sobą ogromną armię Tatarów. Są dość wściekli i gotowi walczyć o każdy kawałek ziemi.

Chcą podbić tę ziemię i opodatkować ją. Nie podejrzewają, że za tą krainą kryje się ogromne plemię, gotowe przystąpić do prawdziwej walki, byle tylko odzyskać to, co im się należy. Nie są gotowi płacić daniny, nie chcą żyć na ziemi podbitej i podporządkowanej wrogowi.

Pokazuje, że cała Ruś zebrała się na wojnę, ludzie w każdym wieku i ze wszystkich klas, przybyli, aby walczyć o ojczystą i drogą im ziemię. Artysta przedstawia wiele osób, które tak naprawdę tłoczą się wokół siebie. Każdy kolejny rząd staje się ciaśniejszy niż poprzedni.

Są jak silna i potężna lawina, pojawiająca się praktycznie znikąd. Jest gotowa wyprzedzić ogromną armię, która chce podbić rosyjską ziemię. Już wkrótce wyprzedzą wroga w nierównej bitwie, która z pewnością zakończy się rozlewem krwi i zwycięstwem jednej ze stron.

Szczególną uwagę zwraca starszy mężczyzna, który całe swoje ciało opiera na drewnianym trzonku. Wydaje się, że ruch ogromnej lawiny zostaje zatrzymany tylko dzięki dziadkowi, który się zatrzymał i czeka, aby wysłać armię do bitwy.

Co więcej, na większości obrazu widz widzi tylko trawę i pole, rosyjską ziemię, której zamierzają bronić. Autor celowo wykorzystuje te techniki, aby pokazać, jak droga jest im rosyjska ziemia, o którą zamierzają walczyć.

Autor obrazu za pomocą kolorów i postaci dokładnie oddaje nastrój obrazu, wszyscy z niepokojem czekają na wynik wydarzeń. Napięcie nie opuszcza nikogo, kto patrzy na ten obraz, wszyscy przedstawieni na nim są w ciągłym strachu i gotowości do sprawdzenia odwagi i odwagi. Żaden z nich nie wie, jak zakończy się kolejna konfrontacja, dlatego starają się dać z siebie wszystko, aby wygrać. Są gotowi oddać życie za swoją ziemię.

Esej 2

Wojna samotnie krąży po świecie i wędrówka się nie kończy, biegnie przez stulecia i tysiąclecia, obejmując ludy i narody. Na ziemi rosyjskiej było wiele wojen i niektóre zakończyły się smutno, ale dość znaczna ich część pozwoliła narodowi rosyjskiemu bronić własnej ziemi, wiary i kultury.

Bitwa pod Kulikowem stała się kulminacją konfrontacji między Tatarami-Mongołami a narodem rosyjskim. Książę Dmitrij Donskoj odegrał ogromną rolę w zjednoczeniu ziem i stworzeniu godnego odparcia obcych najeźdźców, którzy przybyli na ziemię rosyjską. Aby chronić siebie i swoją ziemię, zebrał się cały naród, ludzie zaczęli bronić ziem, starych i młodych, aby stać się siłą, która pozwoli im odeprzeć ciemność tatarską, która próbowała pochłonąć Ruś. .

Bubnov maluje obraz opowiadający o poranku przed bitwą. Armia właśnie się zebrała, ale jest gotowa do bitwy, główne szeregi są ustawione w szeregu, widać to po zbiorach włóczni, które wydają się być zebrane w pęczki w szeregach. Widać też determinację wojowników w walce, wyglądają na skupionych i odważnych.

Bubnov pisze okres niemal przed samą bitwą. Kiedy armia ma zamiar ruszyć naprzód, by niemal całkowicie upaść i spryskać ziemię własną krwią. Dzięki tej ofierze możemy stworzyć pokój i ochronę dla wszystkich, którzy zostali, dla wszystkich, którzy pozostali, aby pracować na rosyjskiej ziemi, wychowywać dzieci i zachować wiarę.

Dmitrij Donskoj siedzi na koniu w dość prostej zbroi, wygląda jak pozostali wojownicy i nie wyróżnia się niczym szczególnym. Jednak to on wskazuje kierunek wrogów. Swoim mieczem prowadzi resztę ludu.

Oczywiście reszta żołnierzy, nawet bez Donskoja, wie, gdzie są wojska wroga i gdzie muszą się ruszyć. Celowanie mieczem w wrogów ma zupełnie inne znaczenie, takich nie ma Praktyczne znaczenie, ale w w większym stopniu sacrum, które wzywa i jednoczy wszystkich ludzi w jednym wektorze. W rzeczywistości koncentrują się na czubku miecza księcia, gdzie teraz leży cała siła i integralność ludu.

Dmitrij Donskoj wskazuje nie ręką, ale mieczem, a to wyznacza cel, który jednoczy ludzi, tym celem jest wojna wyzwoleńcza, która pozwoli Rosjanom pozbyć się ucisku tatarskiego i zachować się jako jeden naród. Warto dodać, że na obrazie znajduje się znaczna liczba sztandarów przedstawiających ikony. W szczególności widzimy sztandary typowe dla rosyjskiego prawosławia ze Zbawicielem i Matką Bożą, uważanymi za obrońców ziemi rosyjskiej.

Ikony te, które Rosjanie zabierają ze sobą na walkę, wskazują na jeszcze jeden istotny aspekt: Rosjanie walczą nie tylko o swoją ziemię, ale także o swoją wiarę, o wiarę chrześcijańską i wiarę miłosierną. Armia Don prowadzi wojnę wyzwoleńczą i tym samym faktycznie okazuje miłosierdzie najeźdźcom, gdyż nie pozwala na popełnianie zła i eliminuje możliwość profanacji wiary chrześcijańskiej.

Opis obrazu Poranek na polu Kulikowo

Jak wiecie, historia ludzkości jest historią wojen. Niemal w każdej epoce ludzie walczą ze sobą, a przyczyny tego mogą być bardzo różnorodne.

Obraz Poranek na polu Kulikowo opowiada o okresie, gdy Ruś próbowała wyzwolić się z najazdów Mongołów-Tatarów na swoje ziemie, a kwintesencją tej walki stała się bitwa pod Kulikowem.

Dowódcą armii był Dmitrij Donskoj, który dokonał wielka ilość przydatne rzeczy dla własnych ludzi. Na tym obrazie jest on centralną postacią kompozycji, jednak artysta w żaden sposób go nie podkreśla w szczególny sposób jak to czasem bywa na innych obrazach.

Dzięki temu powstaje kompozycyjna integralność obrazu, która mówi o jedności narodu. Książę jest tu jedynie swego rodzaju wskazówką, kieruje swój miecz, kierując go w stronę Mongołów-Tatarów, w stronę armii, która pragnie podbić jego rodzime ziemie. Poza tym jest podobny do pozostałych wojowników, także w prostej zbroi, brodaty mężczyzna, którego łatwo można pomylić z każdym innym przedstawicielem tego ludu.

W tle za Dmitrijem Donskojem widnieje sztandar ze Zbawicielem. Artysta wskazuje w ten sposób na siłę, która kieruje księciem i jego armią, na wiarę spajającą tych ludzi. Dzięki temu szczegółowi widzowie, patrząc na zdjęcie, rozumieją, że ta wojna jest święta, a ludzie zjednoczeni w obronie swojej wiary i swojej ziemi.

Należy także zwrócić uwagę na monolityczny charakter ludzi, czyli praktycznie pojedynczy krajobraz, który zdaje się wyrastać z ziemi. Można tu wziąć pod uwagę takie typowe wyrażenia, jak „synowie ich ziemi” czy „ludzie wychowani przez tę ziemię”. Nad resztą żołnierzy rozwijają się także sztandary z ikonami i świętymi wizerunkami, które jednoczą ludzi, a jednocześnie tworzą rodzaj monolitu, jakim jest naród rosyjski.

Niewątpliwie, Wiara prawosławna odegrał znaczącą rolę w walce narodu rosyjskiego i obronie ziemi rosyjskiej przed najeźdźcami. Dlatego na twarzach i pozach wojowników na tym zdjęciu widzimy wyraz szlachetnej wściekłości i słusznego gniewu, który jest powołany do obrony swojej ziemi. W szeregach wojowników widzimy zarówno starych, jak i młodych, ludzi najwięcej Różne wieki i to także pokazuje jedność narodu.

Obraz wywołuje nastroje patriotyczne, choć potrafi też być odrobinę smutny. Przecież wielu z tych ludzi nie wróci z bitwy, pozostaną na polu bitwy. Jak wiemy z historii, bitwa pod Kulikowem pochłonęła wiele osób, ale jednocześnie stała się punktem zwrotnym w losach państwa rosyjskiego.

Oczywiście, patrząc na taki obraz, możemy wiele mówić o bezsensowności wojny, ale możemy o tym mówić w dużej mierze tylko dzięki wyczynom ludzi, którzy kiedyś udali się na Pole Kulikowo. Bohaterstwo tych ludzi pozwoliło zachować rosyjską kulturę i rosyjską wiarę w formie, w jakiej przetrwały one przez wieki i dotarły do naszych czasów. Dlatego nie należy szukać w tym obrazie niczego negatywnego, ponieważ w bohaterskim czynie narodu zawsze jest sens i piękno.

Kilka ciekawych esejów

Analiza historii Czechowa „Szczęście”.
Dzieło zatytułowane „Szczęście” powstało już w 1887 roku. Pisarz zadedykował swoje dzieło Jakowowi Połońskiemu. Wszyscy współcześni A.P. Czechowowi widzieli tylko tę historię wspaniały opis Natura.
Esej na podstawie obrazu Yuona Słoneczny wiosenny dzień, klasa 8 (opis)
Obraz Konstantina Yuona „Wiosenny słoneczny dzień” jest po prostu pełen jasnych i bogatych kolorów i natychmiast wprawia tego, kto na niego patrzy, w wesoły i optymistyczny nastrój
Wizerunek i charakterystyka Kości z opowiadania Łąka Bezhina według eseju Turgieniewa
Kostya wyróżniał się na tle reszty chłopców pilnujących koni swoimi niezwykłymi oczami. To właśnie one tak bardzo zainteresowały narratora. Wzrok chłopca był smutny, ciągle o czymś myślał.
Historia powstania Podróży Radszczewa z Petersburga do Moskwy: historia pisania i wydania książki
Historię Podróż z Petersburga do Moskwy można śmiało nazwać encyklopedią rosyjskiego życia w XVIII wieku. Ona ujawnia wszystkie wady społeczeństwo rosyjskie ten okres. Pod tym względem wartość tej pracy
Wizerunek i charakterystyka pana N. z opowiadania Asi Turgieniewa, esej
Głównym bohaterem dzieła jest niejaki pan N.N., w imieniu którego opowiadana jest cała historia. Wizerunek głównego bohatera odsłaniany jest przez pisarza poprzez historię jego związku z dziewczyną Asią.

Cel: Przedstaw uczniom jeden z znane obrazy Malarstwo rosyjskie - postawić pierwsze kroki w zapoznawaniu dzieci z pięknem.

Zadania: Kształtowanie umiejętności logicznego myślenia uczniów, kształtowanie umiejętności analizy dzieła sztuki; kontynuować znajomość ekspresyjnych środków malarskich; kształtowanie umiejętności samodzielnego osądu i prawidłowego formułowania wypowiedzi.

Zasięg wizualny: AP Bubnov „Poranek na polu Kulikowo”

Mowa inauguracyjna nauczyciela.

Nauczyciel: Dziś przybliżymy Państwu życie i twórczość naszego rodaka-artysty – Aleksandra Pawłowicza Bubnowa. W tym roku Bubnov obchodzi 100. rocznicę swoich urodzin.

Widzieć i przekazywać zaawansowane zjawiska we współczesnym życiu swego ludu, czuć historyczną ciągłość duchowych cech narodowych narodu rosyjskiego - taki jest talent Aleksandra Pawłowicza.

To właśnie poczucie nowego, umiłowanie kart ojczystego kraju, owianych ludową chwałą i legendami, determinuje charakter życia i twórczości artysty.

urodził się A. P. Bubnova 4 marca 1908 roku w Tbilisi (Tiflisi), gdzie jego ojciec służył w służbie wojskowej. I dziecięce i młodzieńcze lata akcja artysty miała miejsce we wsi Bubnówka w obwodzie atkarskim i w samym Atkarsku w obwodzie saratowskim. Jego rodzice byli mieszkańcami tych miejsc.

Sasha została przywieziona do Atkarska, gdy miał dwa lata. To tu po raz pierwszy poznał i zakochał się na całe życie w dyskretnych, skromnych i kameralnych pejzażach swojego rodzinnego Zawołża, a także zapoznał się z życiem i sposobem życia pracowitego Rosjanina, który później stał się głównym bohaterem swojej twórczości.

Sasha uwielbiała rysować. Niepewną ręką dziecka szkicował na kartkach papierowych uliczek wsi, konia z wozem, chłopca sąsiada, róg stodoły – wszystko, co mogło zainteresować i poruszyć wrażliwe serce dziecka. I ile radości było, gdy w wieku jedenastu lat chłopiec wszedł do pracowni artystycznej, która została otwarta w Atkarsku.

Tam, w tym studiu artystycznym, zrodziło się i wzmocniło marzenie Sashy Bubnov o zostaniu zawodowym malarzem. Jego talent po raz pierwszy dostrzegł w Atkarsku prosty nauczyciel plastyki Nikołaj Jakowlewicz Fiodorow. Zrobił wiele, aby ze skromnego chłopca z małej wioski Bubnovka, położonej nad brzegiem spokojnej Atkary, wyłonił się wielki artysta.

Zajęcia z malarstwa i rysunku, historii i etnografii, udział w wykopaliskach kopców starożytnej osady, obozowiskach prymitywnego człowieka, które odsłoniły kawałek historycznej przeszłości ludu, podróże do odległych i odległych zakątków regionu Atkar , rozbudzając żarliwą miłość do historii, przyrody, zapoznając go z pieśniami i legendami (podróżował do wiosek podczas ferii zimowych), eposami i pieśniami, starannie zachowanymi w pamięci ludzi - wszystko to rozbudziło w Bubnowie poetyckie postrzeganie świata wokół niego, pomogło utwierdzić się w przekonaniu, że sztuka jest jego powołaniem, jego prawdziwą i jedyną drogą.

W 1926 r. po ukończeniu dziewięciu klas szkoły średniej (obecnie nr 3) wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Artystyczno-Technicznego WKHUTEIN i ukończył go (1930) na wydziale monumentalnym. Nie zamierzając zostać muralistą, Bubnov studiował na tym wydziale, ponieważ nauczanie kompozycji traktowano bardzo poważnie.

Jego pierwsze prace poświęcone były wydarzeniom bohaterskim wojna domowa S. Bubnow wybierał dla swoich obrazów tematy, które nie tylko miały znaczenie społeczne, ale także podniecały go osobiście, rozbudzały jego wyobraźnię, przepełnione były romantyzmem i poezją rewolucji, wojny domowej, współczesnego życia: „W szachach”, „Odprawianie delegatów na kongres kołchozów”, „Jabłko”, „Biały w mieście” i inne.

Historia powstania obrazu „Poranek na polu Kulikowo”.

Ale dzisiaj porozmawiamy o głównym dziele Bubnowa, w którym szczególnie w pełni ucieleśniają jasne, mocne, bohaterskie obrazy - jest to obraz „Poranek na polu Kulikovo”. Malował to płótno od 1943 do 1947 roku. Chyba nie ma osoby, która nie widziała tego zdjęcia. Samo płótno jest wystawiane w Galerii Trietiakowskiej, a jego reprodukcje drukowane są w milionach egzemplarzy na łamach podręczników szkolnych, w Bolszoj Encyklopedia radziecka. W licznych książkach o sztuce. Za tę pracę artysta otrzymał nagrodę państwową. Otrzymał tytuł członka Akademii Sztuk ZSRR, Honorowy Artysta. RFSRR. Przypomnijmy, jakie wydarzenie jest opisane na tym obrazku?

Studenci: Wydarzenie to miało miejsce w roku 1380. Na polu Kulikowo wybuchła zacięta bitwa pomiędzy armią rosyjską dowodzoną przez księcia Dmitrija a hordą Chana Mamaja.

Nauczyciel: Tak, to wydarzenie miało miejsce dość dawno temu, ale zanim przejdziemy do omówienia obrazu, opowiem historię jego powstania.

Bubnov zaczął malować obraz w środku wojny, której same wydarzenia, idee, uczucia przeżywane przez ludzi zainspirowały artystę do stworzenia dzieła opowiadającego o wielkim wyczynie rosyjskich żołnierzy, którzy wyzwolili kraj z dwu- jarzmo stulecia. Jego plan wiązał się organicznie z ogromnym napięciem sił, z zrywem patriotycznym, w jakim żył wówczas cały kraj. Duma z całego narodu rosyjskiego, który przeszedł wszystkie najcięższe próby i zwyciężył największe zwycięstwo, żywa sensacja i „połączenie czasów”, przypomnienie wydarzeń z przeszłości, w których tak wyraźnie widoczne są cechy teraźniejszości – to właśnie zdeterminowało wewnętrzny patos i cały tok pracy nad tym płótnem. Artysta myślał o swojej twórczości jako o epopei ludowej.

Podczas pracy nad filmem o. Bubnov stanął przed trudnymi zadaniami starożytne życie ludzie. Ale artysta spojrzał na wydarzenie historyczne z perspektywy dnia dzisiejszego, potrafił zrozumieć i wyrazić to, co niepokoi ludzi naszych czasów.

Artysta studiował dzieła historyków, badaczy, doświadczenia rosyjskich malarzy historycznych, pomniki literackie, zwłaszcza „Zadonszczina”, zbierał pieśni, legendy, opowieści o wielkim zwycięstwie, zapoznawał się z życiem Rusi w XIV wieku – obrzędami, zwyczajami, ubiorem, ze sprawami wojskowymi tamtych czasów, spacerował po Moskwie, przez bazary w poszukiwaniu natury, z trudem namawiając odpowiedni model pozowanie było trudnym okresem. Kupiłem odpowiednie rekwizyty do przyszłe malarstwo, w szczególności ubrania, broń. Sami tkaliśmy rękawiczki, koszule i sznurki do pasków.

„W jednej z piwnic znaleźli bardzo dziwnego mężczyznę, mającego obsesję na punkcie gromadzenia antyków. Mieszkał tutaj, spał na kozłach. Wszędzie pełno było niedopałków świec. Kolczugę, toporek i tarczę kupiono za bardzo wysoką cenę” – wspomina G.V. Sołowjowa, żona Bubnowa.

Mówiłem już, że artysta długo i dokładnie studiował w książkach i muzeach ubiory i broń powszechne na starożytnej Rusi, ale zawsze to wszystko „przymierzał” ludziom, próbując „prześledzić”, na przykład, jak biorą włócznię, tarczę w tym czy innym stroju. Studia historyczne łączył z obserwacjami życia. Artysta dostrzega w codziennym życiu szczegóły codziennego użytku i wie, jak je wykorzystać w malarstwie. Tak wyglądały rękawiczki, wpuszczone za pas włócznika i cała linia charakterystyczne drobne cechy życia codziennego, które w sumie sprawiają wrażenie dużej witalności.

Po Wielkim Wojna Ojczyźniana Bubnow przekroczył Wołgę. Tam zobaczył brygadę chłopskich rybaków, która go zadziwiła: wszyscy byli krępi, ze skośnymi sążniami w ramionach. Służyły jako modele dla niektórych bohaterów filmu. Warto zauważyć, że Bubnov oparł jedną z postaci swojego obrazu na słynnym dziś rzeźbiarzu Saratowa A.P. Kibalnikowa.

Być może w żadnej innej pracy napisanej na ten temat wątek walki z inwazją hordy nie został tak ujawniony jak na tym zdjęciu. Na obrazach innych artystów jest to albo bitwa, w której trudno rozróżnić postacie, albo ranny Dmitrij Donskoj w otoczeniu bliskich.

Ale w swoim filmie Bubnov odmówił pokazania samej walki.

Rozmowa o obrazie.

Spójrzmy na zdjęcie i odpowiedzmy na pytania:
Jaki moment artysta przedstawił na obrazie?
Gdzie wojownicy patrzą tak uważnie?
Powiedz nam, przez co teraz przechodzą?
Z czym wojownicy wyruszają na bitwę?
Jak myślisz, gdzie na zdjęciu jest przedstawiony książę Dmitry?
Co możesz nam o nim powiedzieć?

Nauczyciel: Artysta nie odsłania nam szerokiej panoramy bitwy i nie opowiada o żadnym epizodzie. Niezwykle skutecznie wybrali moment oczekiwania na bitwę, oczekiwania, pełnego ledwo powstrzymywanego zniecierpliwienia, przepojonego wiarą w zwycięstwo.

Wczesny poranek. Gęsta mgła jeszcze nie opadła. Armia rosyjska stoi na środku pola, nieruchoma i cicha. Ale jakże myląca jest ta pozorna bezruch w pierwszej sekundzie. Ruch narasta z figury na figurę, jest powściągliwy i wyrazisty. Na twarzach żołnierzy widać napięcie oczekiwania, niepokój i determinację. Gradację tych stanów przekonująco i prawidłowo oddają twarze i pozy doświadczonych dojrzałych wojowników, intensywnie wpatrujących się w dal, z której powinien pojawić się wróg, oraz młodych mężczyzn, jeszcze chłopców, w których stanie determinacja do złożenia głowy miesza się ze strachem. Bardzo ciekawie jest patrzeć na obraz, stojąc blisko niego. Tutaj w pełni ujawniają się niuanse psychologii poszczególnych wojowników i nastrój całej masy.

Młody gigant-bohater patrzy przed siebie odważnie, a nawet nieco beztrosko, wkraczając na pole przed armią z toporem i tarczą.

Bardzo młody Rosjanin niecierpliwie pędzi naprzód, zachłannie i z ciekawością spoglądając z drugiego rzędu armii.

Doświadczony wojownik stoi pewnie i spokojnie, opierając się na włóczni. W owym czasie przystało, aby stary odmłodził się, a młody rozszerzył ramiona.

Tutaj jeden podnosi tarczę, inny niecierpliwie ściska zimny, połyskujący topór, trzeci dotyka cięciwy, ktoś się modli - bitwa wkrótce się rozpocznie.

Bardzo dobrze mówi się o wojownikach w wierszu „Wojownik” poety Atkara V. Nazarowa.

(Uczniowie czytają wiersze, po wcześniejszym przygotowaniu).

Wcieram w dłonie garść ziemi:
Wygląda na to, że nadszedł mój czas.
Rozglądam się z tęsknotą
Jeszcze raz.
Przed bitwą dali nam do wypicia zacier,
Możesz śmiało iść do przodu
Ale jesteśmy już pełni gniewu i odwagi,
W spojrzeniu widać lód.
Sam Bóg pomoże ci rozprawić się z wrogami,
Chroni przed strzałami i włóczniami.
Mocniej zaciskam miecz w pięści,
Przygotowuję tarczę.
Teraz rozpocznie się zacięty pojedynek,
W końcu nie ma gdzie się wycofać.
Na polu zbiegną się dwie wielkie siły:
Horda i armia.
Rano mgła okryła nas ciszą,
Nawet brodzący ucichli.
I stoimy jak cicha ściana,
Zaciskam pięści.
Nie boję się zginąć w tej bitwie
A ja nie chcę przeszkadzać Bogu.
Proszę w mojej modlitwie
Tylko łaska.

Nauczyciel: Z uśmiechem, z nienawiścią, z wiarą w siebie, naród rosyjski patrzy na niewidoczną na zdjęciu armię tatarską. Tutaj oczy ludu zwrócone są na wroga, a dążenie to podkreśla i wzmacnia gest księcia Dmitrija Iwanowicza (jeszcze nie Donskoja, tylko księcia moskiewskiego), wskazującego mieczem w stronę hordy tatarskiej.

To tak, jakby ożyły linie słynnej „Zadonszcziny”: „Rosyjscy bohaterowie chcą uderzyć na wielkie siły plugawego cara Mamaja… Książę Dmitrij Iwanowicz wszedł w strzemię złotej sowy i wziął miecz w prawą rękę… Słońce świeci wyraźnie na wschodzie, aby mógł prowadzić droga... Nasi gubernatorzy są silni, a oddział ma wiedzę, a pod nami złocona zbroja. A hełmy są z Czerkasów. I moskiewskie pędzle... i adamaszkowe miecze... Ale oni nadal chcą mocno pochylić głowę za rosyjską ziemię.

Minie jeszcze trochę czasu i książę Dmitrij Iwanowicz, zdejmując szaty wielkoksiążęce, w zbroi prostego wojownika, stanie w szeregach walczących... Pereswiet i Czelubej spotkają się w pojedynku... Trąby będą dźwięk. „I doszło do ostrej walki i okrutnej rzezi. A krew płynęła jak woda. I niezliczone rzesze zabitych padały z obu stron... Nie tylko zabijali bronią, ale i ginęli pod nogami koni, dusili się od wielkiego ciasnotu, bo nie mieścili się na polu Kulikowo, pomiędzy Don i Mecha, taka mnogość sił, które zstąpiły” – kronikarz zanotował o tej bitwie. Zdjęcie bezpośrednio przedstawia: nadchodzącą walkę i zwycięstwo wojsk rosyjskich.

Co można powiedzieć o strukturze kompozycyjnej obrazu? Dlaczego Bubnov tak przedstawił wojowników na zdjęciu?

Studenci: Wojownicy stoją blisko siebie. Artysta chciał w ten sposób pokazać siłę, niezniszczalność i moc tych wojowników. To tak, jakby się wspierali.

Nauczyciel: Kompozycja płótna ma podkreślać spójność i solidność armii rosyjskiej: tych ludzi nie można cofnąć, nie można ich odepchnąć. Nie oznacza to jednak, że kompozycja jest statyczna. W wyciągniętym mieczu Dmitrija Iwanowicza, w postaci wojownika pochylającego się do przodu i wznoszącego tarczę z ziemi, we włóczniach wykorzystanych w przewadze – w tym wszystkim wyraża się ruch, który zamyka spokojna, potężna postać wojownik zdejmujący topór. Niektóre postacie są odcięte ramą obrazu, armia wydaje się nie mieć końca i toczy się poza płótnem. Szeregi wojowników są zamknięte. Jedna postać napiera na drugą, dalej widać coraz więcej twarzy, jakby z głębin nadchodziła potężna lawina... Ale wtedy nasz wzrok zatrzymuje się na postaci starca, wspartego całym ciałem na drzewcu włóczni. . I wydaje się, że ruch całej armii został zatrzymany, ograniczony, ale za kilka chwil ta lawina ruszy dalej.

W ten sposób wykorzystuje się kontrasty między tymi elementami obrazu, które tworzą wrażenie wyjątkowego ruchu całej armii księcia Dmitrija, a tymi, które są postrzegane jako przeszkoda w tym ruchu, trudna do powstrzymania.

Artysta osiąga wyrazistość w kompozycji kompozycji, podkreślając poczucie siły i mocy rosyjskich żołnierzy. Postać Dmitrija wyraźnie wyróżnia się na tle czarnego sztandaru ze złotym Zbawicielem.

„O silna i niezłomna odwaga odwagi! Och, jak się nie bał, czy nie drżał przed taką mnóstwem wojsk? Przecież powstały przeciwko niemu trzy krainy, trzy armie... Jednak nie wszystkich się bał, wcale się nie bał...” - mówi w „Kronice masakry nad Donem” o księciu Dmitriju. Artysta daje poczucie swojej roli – roli dowódcy dowodzącego armią rosyjską. W tym czasie cała grupa – Dmitry i jego świta, podkreśleni kompozycyjnie – została zepchnięta na dalszy plan. Wizerunek Dmitrija jest interpretowany bardziej abstrakcyjnie niż wizerunki innych postaci, raczej w sensie symbolicznym niż konkretnym, indywidualnym i nie staje się centralny. Jego sylwetka nie dominuje w obrazie. Książę nie jest głównym bohaterem.

Jak myślisz, dlaczego artysta tak przedstawił księcia i kto tu jest? główny bohater?

Studenci: Książę jest tak ukazany, bo głównym bohaterem jest tu cała armia rosyjska.

Nauczyciel: Tak, to prawda, i dlatego bitwa pod Kulikowem została ujawniona jako epos ludowy. Naród rosyjski jest prawdziwym bohaterem dzieła. Niezwykle istotny dla pracy nad obrazem „Poranek na polu Kulikowo”. temat historyczny jakość – postacie ukazane na płótnie nie są postrzegane „przez mroki wieków”, nie sprawiają wrażenia archaicznych – wręcz przeciwnie, mają siłę charakterów bliską współcześni ludzie, a postacie te zostały przedstawione zgodnie z prawdą i przekonująco. Bubnovowi udało się zobaczyć żywych ludzi w wojownikach starożytnej Rusi i przekazać to uczucie widzowi. Dlatego w surowym wojowniku, którego wielkie, pracowite dłonie mocno ściskają włócznię, i w siwowłosym starcu o mądrych oczach, który wiele widział, i w blond wojowniku wyruszającym do bitwy po raz pierwszy, i w wielu innych postaciach na obrazie tak jest prawda artystyczna co sprawia, że w nie wierzysz.

Artystce udało się przybliżyć nam wydarzenia z odległej przeszłości, sprawiając, że widz przeżywa je na nowo.

Dlatego chciałbym zwrócić się do wierszy poezji poświęconych temu obrazowi. Wiersze te zostały napisane przez poetę Atkara W. Worobiowa i noszą tytuł „Przed obrazem „Poranek na polu Kulikowo”.

(Uczniowie czytają wiersz, po wcześniejszym przygotowaniu).

Widok na oczekujących na bitwę pod Kulikowem
W wyjątkowo nieśmiałej porannej ciszy
Zmusza widza do wyciszenia się i modlitwy
Ucisz drżenie w głębi swojej duszy.
Tarcze, hełmy, włócznie, twarze.
Niegrzeczny
Koń jeszcze nie dotknął trawy z piór,
Przeniesiony na płótno
rodak artysta Bubnov,
Pokazanie bólu historii poprzez rzeczywistość.
Surowe twarze dostojnych wojowników,
Armia milczy z jedną myślą...
Będą musieli słuchać krzyków czarnych wron
Być zabitym, albo też zabić...
Horyzont zaraz się pociemnieje.
Ponieważ klatka piersiowa ojczyzna
Będzie jęczał i drżał ze zła i przerażenia.
I... szare pióra trawy będą krwawić...
O, moja Rusiu! Niestety, cierpliwy.
Stamtąd, z głębi minionych wieków,
Twój los wygląda smutno na zdjęciach,
Zakłócanie raju brodzących bagien.
Potem doszło do masakry,
Wygląda na to, że numery nadal są nieaktualne...
Zostały trzy lata naszego stulecia,
Jest przesiąknięty koszmarami wojny.
Dwa światy, cywilny i lokalny,
Okropności, które tak trudno opisać!
A przed zdjęciem jestem pewien, że to nie przypadek,
Dusza nie może powstrzymać się od drżenia!
I krzycz, odwiedzając pole Kulikovo:
– Starajcie się, ludzie, zwrócić w stronę pokoju!
I autor arcydzieła miłe słowa –
Zdecydowanie musimy pamiętać.

Odpowiedz na następujące pytania:

O czym mówi wiersz?
Co czujemy ty i ja, kiedy zostajemy sami z tym zdjęciem?
Do czego wzywa autor tego wiersza?

Ostatnie słowa nauczyciela.

Życie puściło A.P. Bubnov ma krótki wyrok – tylko 56 lat. Ale jego płótna pozostały żywe, pozostała dobra pamięć o wielkim, hojnym człowieku - Aleksandrze Pawłowiczu Bubnowie.

Atkarchanowie są z niego dumni. W końcu kiedyś chodził ulicami Atkara, wędrował po pierzastych trawach i polach truskawek w lesie Emelyanovsky, który zaczyna się tuż za obrzeżami jego rodzinnej wioski. Rozpoznajemy teraz trawy, które młody Bubnow widział na skrajach i polanach lasu na obrazie „Poranek na polu Kulikowo”. To tu wykonał swoje pierwsze szkice, nauczył się dostrzegać piękno i niezwykłość w zwykłych ludziach, otaczających go kwiatach, ziołach, w niebieskie niebo, białe chmury odbite w spokojnych wodach naszej Atkary.

Ku pamięci artysty w 1986 roku ulicę liniową przemianowano na ulicę A.P. Bubnowa, a przy miejscowej szkole pedagogicznej działa muzeum sztuki i etnograficzne im. A.P. Bubnowa.

Ćwiczenia.

Napisz esej-impresję na temat „Przed obrazem Bubnowa „Poranek nie jest polem Kulikowa”.

Analiza porównawcza obrazy „Peresvet i Chelubey” (M.I. Avilov) i „Poranek na polu Kulikovo” (A.P. Bubnov)

Wiele dzieł sztuki poświęconych jest bitwie pod Kulikowem. Jednak tacy artyści jak M.I. Awiłow i A.P. Bubnow próbował w swoich dziełach przekazać całą siłę narodu rosyjskiego i wielkość ziemi rosyjskiej. Obaj artyści pokazali początek bitwy, jednak każdy z nich przedstawił ją inaczej fakt historyczny. Bubnow pokazał na obrazie oczekiwanie na bitwę w wosku, zaś Awiłow przedstawił pierwszą bitwę najpotężniejszych wojowników każdej ze stron.

Plastyzm purystyczny Avilova Corbusiera

AP Bubnova „Poranek na polu Kulikowo”, 1947

Zdjęcie uchwyciło ten wzruszający moment oczekiwania na bitwę, kiedy mgła opadła i armia rosyjska zobaczyła przed sobą Tatarów. Artysta przedstawia na obrazie całą Ruś: przybywali tu ludzie w każdym wieku, ze wszystkich klas. Wydaje się, że armia trwa w nieskończoność poza płótnem. Szeregi wojowników są zamknięte. Jedna postać napiera na drugą, dalej widać coraz więcej twarzy, jakby z głębin nadchodziła potężna, potężna lawina... Jednak wzrok widza zatrzymuje się na postaci starca, wspartego całym ciałem na drzewie. włócznia. I wydaje się, że ruch całej armii został przez nią zatrzymany, zahamowany, ale za kilka chwil ta lawina ruszy dalej.

Większą część pierwszego planu obrazu zajmują nie ludzie, ale trawy i pola. To nie tylko technika kompozytorska artysty, to element o głębokim znaczeniu: bohaterowie obrazu wyruszyli, by walczyć o rosyjską ziemię. Bez niej są niczym.

Fabuła i figuratywna struktura obrazu są takie, że łatwo odgadnąć tło przedstawionego wydarzenia, a także dalszy rozwój działania. Na zdjęciu można wyczuć coś, czego nie pokazano bezpośrednio: nadchodzącą walkę i zwycięstwo wojsk rosyjskich.

Kompozycja płótna ma podkreślać spójność i solidność armii rosyjskiej. Wydawało się, że postacie wojowników wyrosły z ziemi, pokryte grubą, nietkniętą trawą; Nie możesz odepchnąć tych ludzi, nie możesz ich odepchnąć na bok. Nie oznacza to jednak, że kompozycja jest statyczna. W wyciągniętym mieczu Dmitrija Dońskiego, w postaci wojownika pochylającego się do przodu i wznoszącego tarczę z ziemi, we włóczniach wziętych w pogotowiu - w tym wszystkim wyraża się ruch, który zamyka spokojna, potężna postać wojownik z toporem. Niektóre postacie są wycięte przez ramę obrazu.

Wydaje się, że armia trwa w nieskończoność poza płótnem. Szeregi wojowników są zamknięte. Jedna postać napiera na drugą, dalej widać coraz więcej twarzy, jakby z głębin nadchodziła potężna, potężna lawina... Jednak wzrok widza zatrzymuje się na postaci starca, wspartego całym ciałem na drzewie. włócznia. I wydaje się, że ruch całej armii został przez nią zatrzymany, zahamowany, ale za kilka chwil ta lawina ruszy dalej.

W ten sposób, stosując kontrasty między tymi elementami obrazu, które tworzą wrażenie nieuniknionego ruchu całej armii Dmitrija Dońskiego, a tymi, które są postrzegane jako przeszkoda w tym trudnym do powstrzymania ruchu, artysta osiąga ekspresję i spokój kompozycji, podkreślając poczucie siły i odwagi żołnierzy rosyjskich. Postać Dmitrija Donskoja wyraźnie wyróżnia się na tle czarnego sztandaru ze złotym Zbawicielem. Artysta daje poczucie swojej roli – roli dowódcy dowodzącego armią rosyjską. Jednocześnie cała grupa – Dmitry i jego świta, podkreśleni kompozycyjnie – schodzą na dalszy plan. Nie dominuje w obrazie, Dmitrij Donskoj nie jest główną postacią, jej bohaterem jest cała armia rosyjska dążąca do przodu, gotowa do bitwy.

Obraz „Poranek na polu Kulikowo” ma niezwykle istotne walory dla dzieła o tematyce historycznej: postacie przedstawione na płótnie nie są postrzegane „przez mgły wieków”, nie wydają się archaiczne – wręcz przeciwnie, mają siła postaci bliskich współczesnemu człowiekowi, a postacie te zostały przedstawione zgodnie z prawdą i przekonująco. Bubnovowi udało się zobaczyć wojowników starożytna Ruśżywych ludzi i przekazać to uczucie widzowi. Dlatego w surowym wojowniku, którego wielkie, pracowite dłonie mocno ściskają włócznię, i w siwowłosym starcu o mądrych oczach, który wiele widział, i w blond młodzieńcu idącym po raz pierwszy do bitwy, i w wielu innych postaciach na tym obrazie jest ta artystyczna prawda, która sprawia, że w nie wierzysz.

Pracując nad obrazem, Bubnov przywiązywał dużą wagę bardzo ważne tak, aby ubrania i broń były postrzegane przez widza jako przedmioty niezbędne w życiu bohaterów obrazu, a nie jako eksponaty muzealne.

Artysta długo i uważnie studiował w księgach i muzeach stroje i broń powszechne na starożytnej Rusi. Ale zawsze „przymierzał” to wszystko ludziom, próbując na przykład obserwować, jak biorą włócznię, tarczę, jak noszą tę czy inną szatę. Studium materiału historycznego łączył z obserwacjami życia. Artysta z uwagą dostrzega szczegóły codziennego życia i wie, jak je wykorzystać w malarstwie. Tak pojawiły się rękawiczki wpinane za pas włócznika i cały szereg charakterystycznych, czasem drobnych cech życia codziennego, które w sumie sprawiają wrażenie dużej witalności.

Pracując nad postacią starca z włócznią artysta planował początkowo przepasać go piękną, zdobioną szarfą, jednak wkrótce zniszczył ten efektowny detal, zastępując szarfę prostą liną – było to bardziej naturalne dla starego wojownika i pozbawił jego ubiór elementu operowej elegancji.

Bubnov, próbując zachować prawda życiowa na swoim zdjęciu nie pozwolił sobie na upiększanie żołnierzy milicji, którzy byli ubrani biedniej i gorzej niż wojownicy księcia. Daleki jest od fałszywej stylizacji, na jego płótnach nie ma rzeczy, które sprawiają wrażenie zapożyczonych muzeum historyczne i rekwizyty teatralne – autentyczność artystyczna wyczuwalna jest w każdym szczególe.

Artystce udało się przybliżyć nam wydarzenie z odległej przeszłości, sprawić, że widz go doświadczy.

Analizując obraz „Poranek na polu Kulikowo”, mimowolnie pojawia się pytanie o użycie przez Bubnowa rosyjskiego dziedzictwo klasyczne. W dziele tym nie należy szukać wpływu jednego artysty.

W „Poranku na polu Kulikowo” Bubnov odwołuje się do ogromnego doświadczenia języka rosyjskiego malarstwo historyczne i twórczo ją realizując, odnajduje własną drogę, całkowicie niezależną i oryginalną.

W obrazie „Poranek na polu Kulikowo” całe dzieło przenika optymistyczne uczucie. Kreowanie wizerunku zwycięskiego narodu, interpretowanie bitwy pod Kulikowem jako zwycięstwo ludzi w walce o niepodległość narodową jest zasługą Bubnowa, artysty epoki sowieckiej.

Wśród takich dzieł na honorowym miejscu znalazł się obraz Awiłowa „Pojedynek na polu Kulikowo”, czyli „Pereswiet i Czelubej”, ukończony przez artystę w 1943 roku.

Pojedynek Peresweta i Czelubeja. (Pojedynek na polu Kulikowo) 1943

Płótno, olej. 327 x 557

Państwowe Muzeum Rosyjskie

Jeden z najbardziej znane obrazy Michaił Iwanowicz Awiłow. Obraz przedstawia historyczną bitwę rosyjskiego bohatera Peresweta z tatarskim wojownikiem Czelubejem. W tej walce obaj wojownicy zginęli, ale zwycięstwo pozostało Peresvetowi. Koń był w stanie zaprowadzić go do wojsk rosyjskich, podczas gdy Chelubey został zrzucony z siodła. Obraz przedstawia epizod poprzedzający początek bitwy pod Kulikowem (8 września 1380 r.) - pojedynek rosyjskiego rycerza, mnicha Trójcy-Sergiusa Ławry Aleksandra Pereswieta z Tatarem Czelubejem (według niektórych transkrypcji Czelibej, Telebej, wg. do innych źródeł – Temir-Murza), co zakończyło się jednoczesną śmiercią obojga.

Obraz powstał na podstawie legendy o pojedynku bohaterów rosyjskich i tatarskich, o którym opowiada poetycka „Zadonszczina”. historia XIV stulecie około Masakra Mamajewa 1380 Warto zauważyć, że Awiłow wybrał na swojego bohatera nie przywódcę armii rosyjskiej, moskiewskiego księcia Dmitrija Donskoja, ale legendarnego wojownika, który jako pierwszy rozpoczął bitwę z wrogiem.

Awiłow namalował szeroki step doński, porośnięty trawami, rozciągający się aż po niski horyzont pod jasnym porannym niebem. W oddali, oddzielone rozległą otwartą przestrzenią, stoją pułki rosyjskie i tatarskie gotowe do bitwy. Przez stary zwyczaj Słynny z bitew bohater tatarski Chelubey wjechał na pole przed armią i przechwalając się swoją siłą, zaczął wyzywać wroga na pojedynek. Wielu było zdezorientowanych i nikt nie odważył się przystąpić do bitwy z potężnym wojownikiem. Następnie Peresvet wysunął się z szeregów rosyjskich. Obaj bohaterowie opuścili włócznie i rzucili się ku sobie do kamieniołomu. Wojownicy obu stron przyglądają się walce z zapartym tchem. Masa wojsk rosyjskich jest stosunkowo niewielka, ale zwarta, stabilna i monolityczna. Masa Tatarów jest większa, ale także bardziej niespokojna, migoczą w niej na przemian ciemne i jasne plamy, zmieniają się cienkie linie włóczni. W tym wahaniu pojawia się poczucie niepewności, jakby zapowiadające nieszczęśliwy wynik bitwy o Tatarów. Ale to tylko zapowiedź, jeszcze nie dostrzeżona przez uczestników początkowej bitwy. Znajomość wydarzenia historycznego nie przeszkadza zatem w odczuwaniu dramatycznej dotkliwości przedstawianej sceny.Bohaterowie starli się ze straszliwą wściekłością w środku pola. Włócznie uderzyły w tarcze. Konie stanęły dęba, próbując utrzymać się na nogach pomimo całej siły zderzenia. Konie bojowe wystrzeliły w górę, ich grzywy i puszyste ogony powiewały na wietrze, a ich kawałki pokryła piana. W postaciach wojowników wyczuwalne jest ogromne napięcie. Peresvet ściska włócznię z niezwykłą siłą. Broda jego przylegała ciasno do szerokiej piersi, okrytej kolczugą, a oczy błyszczały spod nisko opuszczonego hełmu. Unosząc się w strzemionach, stara się utrzymać w siodle i pomóc koniowi utrzymać się na nogach. Chelubey jest nie mniej silny i wytrwały w walce. On także próbuje pochylić się w stronę szyi konia, uparcie opuszczając głowę i napinając potężne ramiona, ale przewaga nie jest po jego stronie. Noga ze strzemieniem przesunęła się do przodu, całym ciężarem opadł na siodło i już drżąc zaczął się przechylać na bok. Z jego ogolonej głowy spadł mongolski kapelusz obszyty futrem, tarcza przebita włócznią rosyjskiego rycerza pęka, a Czelubey jest bliski upadku, uderzając zbroją o twardą ziemię, miażdżąc stepową trawę z piór .

Kompozycja obrazu jest dość prosta. Centralna lokalizacja zajęte przez stające dęba potężne konie, na których siedzi Pereswet po lewej stronie i Chelubey po prawej stronie. Są przedstawiane bardzo duże i zasłaniają resztę obrazu. Opadające grzywy, obnażone zęby i dzikie pyski sprawiają, że konie przerażają. Wyraźnie wyróżnia się kolorowy koc z koniem Czelubeja trzepoczącym na wietrze i malowana okrągła tarcza przebita włócznią rosyjskiego bohatera. W Pereswiecie stalowy hełm i kolczuga błyszczą jasno w słońcu.

Włócznie przeciwników uderzają się nawzajem w tarcze. Tarcze i kolczugi nie wytrzymują ciosu, a włócznie je przebijają, wbijając się w ciała bohaterów. Chelubey spada z siodła konia po uderzeniu włócznią rosyjskiego bohatera. Z jego ogolonej głowy leci czerwony malachaj. Peresvet również się cofnął. Jego sylwetka jest niezwykle napięta, jego oczy patrzą na wroga z nienawiścią.

W tle, wzdłuż krawędzi zdjęcia, widać odchodzące w oddali wojska. Poprzez grę kolorów Awiłow oddaje stan wojsk przed bitwą. Skromne, surowe, szarawe odcienie po lewej stronie obrazu charakteryzują powściągliwość, spokój i pewność zwycięstwa armii rosyjskiej. Przed linią na białym koniu stoi wielki książę Dmitrij Iwanowicz Donskoj. W bitwie dozna wstrząsu mózgu, ale pozostanie przy życiu. Jasne, różnorodne kolory Armia tatarsko-mongolska przekazać swój niepokój i niepewność co do wyniku walki

W ten sposób środkowa grupa obrazu wyrasta w niespokojną sylwetkę nad horyzontem, wyraźnie zarysowaną na tle nieba. Wściekłość koni i siła bohaterskich postaci, wszystko tutaj jest przesadzone, doprowadzone do epickiego, epickiego brzmienia. Hodujące konie wznoszą się niczym piramida nad równiną. Postacie wojowników są odsunięte na boki, przez co jeszcze bardziej odczuwają zaciekłą wrogość pojedynku. Blask obrazu osiąga największe napięcie w postaciach grupy środkowej, wyraźnie oddzielając je od jaśniej pomalowanych mas wrogich armii. Najsilniejsze kontrasty kolorystyczne występują w centrum, podkreślając dramatyczny charakter obrazu. Czerwona tarcza Peresveta i powiewający czerwono-złoty koc konia Chelubeya ostro kontrastują z zimnym błękitem zbroi, zielenią trawy i dużymi ciemnymi masami ciał koni czarnych i gniadych. Pojedynek bohaterów nabiera wielkiego ogólnego znaczenia, staje się symbolem wielkiego konfliktu historycznego, obraz poetycki wyczyn wyzwolenia Rusi od Jarzmo tatarskie.

W tej pracy Awiłow podkreśla narodowy charakter walki o wyzwolenie spod jarzma tatarskiego, w obrazie bohatera przekazuje swoje zrozumienie wiodącej, aktywnej roli narodu w wielkiej wojnie sprawa historyczna. Artysta zwraca się Sztuka ludowa i znajduje rozwiązanie tego tematu, opierając się na epickich legendach tworzonych i szlifowanych przez wiele stuleci przez nieznanych mistrzów, którzy przekazali dalej historię bohaterskie czyny przodkowie

Dzień 21 września jest obchodzony chwała wojskowa Rosja – Dzień Zwycięstwa pułków rosyjskich dowodzonych przez wielkiego księcia Dmitrija Dońskiego nad wojskami mongolsko-tatarskimi w bitwie pod Kulikowem w 1380 roku. Historycy są zgodni w swojej opinii, gdy mówią o bitwie pod Kulikowem: w ten wietrzny jesienny dzień nad brzegiem rzeki Niepryadwy zadecydowała przyszłość ziemi rosyjskiej. Smutek i cierpliwość, pragnienie wyzwolenia z jarzma, siła, wola i wiara złączyły się w pewnym momencie. W jednym miejscu zbiegły się ich aspiracje najwspanialsi ludzie swoich czasów: aktywni, mądrzy, dalekowzroczni, silnej woli mnisi i wojownicy. Czcigodny Sergiusz, opat radoneski i wielki książę Dmitrij Iwanowicz, nazwany po bitwie Donskojem, ich poprzednicy, metropolici moskiewscy oraz ogólnoruscy Piotr i Aleksy, którzy wychowali księcia Dmitrija, a także setki tysięcy bezimiennych rosyjskich żołnierzy – oto zwycięzcy.

Wyczyn militarny stał się także wyczynem duchowym, wyczynem świętym. Jako katalizator uruchomił potężne procesy, które przyczyniły się do zjednoczenia odmiennych ziem w jedno państwo. Nie, bitwa pod Kulikowem nie była ostatecznym zwycięstwem nad Tatarami-Mongołami. Jarzmo zostało zrzucone dopiero sto lat później. Jednak to bitwa pod Kulikowem rozwiała mit o niezwyciężoności Złotej Ordy, dała nadzieję i zrodziła bohaterów.

XVI-XVII wiek: ikona hagiograficzna

Bitwa pod Kulikowem od wielu stuleci pozostaje w polu uwagi artystów. A jeśli w XVI-XVII wiek mówimy o o rzadkich i kanonicznych obrazach w ramach spisów kronikarskich i znaków hagiograficznych na ikonach, to trzy wieki później, wraz z rozwojem zainteresowania historią i malarstwem historycznym, fabuła bitwy pod Kulikowem staje się jednym z głównych tematów gatunku historycznego .

Gatunek historyczny w malarstwie zawsze był ideologiczny. Ale to nigdy nie powstrzymuje artystów przed uczynieniem swojej pracy wyrazem konceptualnym i osobistym doświadczeniem.

W 1959 roku konserwatorzy odkryli jedną z ikon szkoły jarosławskiej. Pod ciemną warstwą zasychającego oleju i górnych nut odkryto tzw. działkę (czyli dodatek do ikony) z fabułą dotyczącą „Rzezi Mamajewa”. Najwyraźniej przydział powstał w latach osiemdziesiątych XVII wieku.

W centrum kompozycji znajduje się legendarny pojedynek Peresveta i Chelubeya, po prawej stronie gotowa do bitwy armia Dmitrija Donskoja, po lewej stronie obóz Mamai. Najniższa część kompozycji przedstawia spotkanie zwycięzców i pochówek żołnierzy, którzy polegli za swoich przyjaciół. Ikona znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki w Jarosławiu.

Pierwsza połowa XIX w.: „Wskrzeszać z grobu sławnych przodków”

Rozwój sztuki, wektor jej ruchu zależy bezpośrednio od środowiska i społeczeństwa, czasu i jego mody. Zamieszanie wojskowe początek XIX stulecie, zwycięski marsz Napoleona przez Europę, wojna 1812 r. - wydarzenia te w ten czy inny sposób wpłynęły na prawie wszystkie sfery życia Rosjan i spowodowały wzrost zainteresowania nie tylko teraźniejszością, ale także bohaterską przeszłością kraju.

Opublikowana w 1818 r. „Historia państwa rosyjskiego” Karamzina dosłownie wysadziła w powietrze opinia publiczna i przez długi czas stał się przedmiotem gorących dyskusji salonowych. Karamzin napisał także artykuł „O wydarzeniach i postaciach w historii Rosji, które mogą być przedmiotem fikcji”. W tym artykule historyk postawił poprzeczkę i zidentyfikował aktualny temat w sztuce:

„Pomysł przekazywania artystom przedmiotów z historia narodowa godny waszego patriotyzmu i jest Najlepszym sposobem ożywić dla nas jego wielkie postacie i sprawy, zwłaszcza gdy nie mamy jeszcze wymownych historyków, którzy mogliby wskrzesić naszych sławnych przodków z grobu i odsłonić ich cienie w promiennej koronie chwały... Musimy przyzwyczaić Rosjan do szanowania swoich; musi pokazać, że może być przedmiotem inspiracji artysty i potężnego oddziaływania sztuki na serce. Organami patriotyzmu są nie tylko historyk i poeta, ale także malarz i rzeźbiarz...

Zbliżyliśmy się do wspomnienia historyczne ich własne do niespokojnych czasów Rosji; a jeśli malarz odłoży pędzel, wówczas rzeźbiarz sięgnie po dłuto, aby zachować pamięć o rosyjskim bohaterstwie w nieszczęściach, które przede wszystkim ujawniają siłę charakteru ludzi i narodów. Cienie naszych przodków, którzy woleli umrzeć, niż przyjąć łańcuchy od mongolskich barbarzyńców, czekają na pomniki naszej wdzięczności w miejscu splamionym ich krwią. Czy sztuka i marmur mogą znaleźć lepsze zastosowanie?”

Ale na długo przed artykułem Karamzina profesorowie Akademii Sztuk zaproponowali absolwentom temat „Dmitrij Donskoj na polu Kulikowo” jako test egzaminacyjny, a program jasno określał, jak należy przedstawiać księcia: „ Wyobraźcie sobie wielkiego księcia Dmitrija Dońskiego, gdy po zwycięstwie nad Mamajem pozostali przy życiu książęta rosyjscy i inni wojownicy odnajdują go w gaju przy ostatnim tchnieniu, a z jego ran wciąż leje się krew: ale radosna wieść o całkowitej klęsce Tatarzy ożywiają umierającego wielkiego księcia».

Jednym z takich dzieł akademickich jest malarstwo Orest Kiprensky, napisany przez niego w 1805 r., zatytułowany „Dmitrij Donskoj na polu Kulikowo”. Dzieło Wasilija Sazonowa, powstałe dwadzieścia lat później, w 1824 roku, nosi tę samą nazwę.

Orest Kiprensky. Dmitrij Donskoj na polu Kulikowo

Najlepsze dzieła włoskiej i flamandzkiej szkoły malarstwa były wytycznymi dla młodego Oresta Kiprensky'ego, który podjął się opracowania fabuły egzaminu maturalnego w Akademii Sztuk Pięknych. Pewnie dlatego w swoim malarstwie bohaterski obrońca ojczyzna, książę Dmitrij Donskoj, najmniej przypomina księcia rosyjskiego, jak zwykliśmy go sobie wyobrażać. Brak narodowego posmaku ani autorowi nie przeszkadzał, ani nie dziwił egzaminatorów.

« Głowa Wielkiego Księcia jest pełna wyrazu. A radość zwycięstwa, jaką ożywia, połączona z wdzięcznością wobec Wszechmogącego, jest żywo przedstawiona w jego ospałym spojrzeniu skierowanym ku niebu. Praca ta jest pierwszym doświadczeniem twórczości tego młodego artysty, który daje sobie wielką nadzieję„, stwierdzono w recenzji twórczości przyszłego pierwszego rosyjskiego portrecisty. 1 września 1805 roku Kiprensky otrzymał za obraz duży złoty medal. Obecnie dzieło znajduje się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego (St. Petersburg).

Wasilij Sazonow. „Dmitrij Donskoj na polu Kulikowo”

Sługa hrabiego Nikołaja Rumiancewa Wasilij Sazonow został skierowany przez swojego patrona w 1804 roku na studia w Akademii Sztuk Pięknych. Sukcesy młodego malarza na polu rysunku były tak wybitne, że hrabia dał chłopowi wolność. Znakomity absolwent Akademii Sazonow, przy wsparciu hrabiego, kontynuował naukę we Włoszech, gdzie wykonywał kopie dzieł Caravaggia i Tycjana.

Wracając do Rosji, artysta zwrócił się do temat edukacyjny Akademii Sztuk Pięknych i namalował obraz „Dmitrij Donskoj na polu Kulikowo”. Sazonov przedstawił rannego księcia otoczonego żołnierzami. Przed nim klęczą Kozacy oraz mężczyzna w zbroi i szacie królewskiej. Najwyraźniej jest to bojar Michaił Brenok, z którym książę wymienił ubrania i konie na samym początku bitwy. Za ten obraz, a także kopie wykonane we Włoszech, Sazonov otrzymał w 1830 roku tytuł akademika. Obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.

Druga połowa XIX wieku: nieosiągalny autentyczność historyczna

DO połowa 19 wieku historia bitwy pod Kulikowem znika z pola widzenia artystów, ustępując miejsca współczesnym tematom. I nawet próby Mikołaja I przekształcenia Pałacu Zimowego, który przetrwał straszliwy pożar w grudniu 1837 r., w „Nowy Watykan” pozostały niezrealizowane. Zginęli w tym pożarze wyjątkowe wnętrza, wykonane przez Rastrelliego, Montferranda, Quarenghiego, a także obrazy opisujące najważniejsze wydarzenia w historii Rosji zaginęły. Nowy cykl obrazów z historii Rosji nie wypalił, ale oficjalne żądanie nie pozostało niezauważone przez społeczność akademicką.

W 1850 roku na zlecenie Mikołaja I, francuskiego malarza batalistycznego Iwona Adolfa w Paryżu namalował monumentalne płótno „Bitwa na polu Kulikowo”. Pierwotnie planowano, że obraz będzie ozdobą wnętrz dolnego korytarza Katedry Chrystusa Zbawiciela, pomyślanej jako świątynia-pomnik bohaterów wojny 1812 roku. Jednak plany uległy zmianie. Dziś dzieło zdobi klatkę schodową (przedpokój) prowadzącą do Sali Św. Jerzego Wielkiego Pałacu Kremlowskiego.

W latach 70. XIX w. „Bitwa pod Kulikowem” została włączona jako temat do programu wyposażenia wnętrz Muzeum Historycznego. Zamówiono jeden z paneli Walenty Sierow, którego konsultantem historycznym był Iwan Zabelin. Zabelin był nie tylko dyrektorem Muzeum Historycznego, ale także jednym z najbardziej autorytatywnych znawców historii starożytnej Rusi. Chciał na ścianach muzeum zobaczyć ludową epopeję, która nie pozostawi widza obojętnym i sprawi, że poczuje połączenie czasów.

Ale ani Sierow, ani Siergiej Malyutin, któremu po Serowie powierzono wykonanie panelu, ani Siergiej Korowin, nie ukończyli pracy. Zbyt wiele sprzeczności powstało pomiędzy klientami a wykonawcami. Żaden malarz nie był w stanie zaspokoić wszystkich wymagań naukowców. Rama, w której planowano umieścić tablicę, była pusta aż do 1950 roku, kiedy to umieszczono w niej neutralny pejzaż z widokiem na Moskwę.

Walenty Sierow. Szkic po bitwie pod Kulikowem

Sierow ciężko pracował nad szkicem panelu. W 1894 odwiedził pole Kulikowo i szczegółowo pracował nad kompozycją. Zachowały się setki szkiców i osiem szkiców, z których część została wykonana w oleju. Dzieło było regularnie omawiane na posiedzeniach Rady Naukowej Muzeum Historycznego, a pod usilnymi żądaniami Zabelina ulegało zmianom kompozycyjnym, a nawet artystycznym.

Początkowo Sierow posłusznie postępował zgodnie z instrukcjami, jednak w 1898 r. po kolejnym spotkaniu odmówił dalszej pracy nad szkicem i zwrócił pieniądze przekazane mu przez Muzeum Historyczne na opłacenie obrazu. Liczne szkice znajdują się dziś w zbiorach Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Historycznego.

Nieco wcześniej mieszkaniec kupców z Ufy poruszył temat wydarzeń bitwy pod Kulikowem Michaił Niestierow. Absolwenta Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury interesowała jednak nie tylko bitwa strona wydarzeń roku 1380.

Niestierow był artystą, który jako jeden z pierwszych podjął temat tożsamości religijnej kraju i uczynił bohatera obrazu świętym pustelnikiem. Ławra Trójcy Świętej Sergiusza, obok której osiedlił się artysta (odwiedzał majątek Mamontowów w Abramcewie), mocno wpisała się w jego życie. Tutaj czerpał inspirację i siłę.

Pierwszym dziełem poświęconym wizerunkowi świętego był obraz „Wizja młodości Bartłomieja” (1889-90). Dzieło kupił Tretiakow, odniosło sukces, ale zostało ocenione niejednoznacznie przez opinię publiczną. Ale sam Niestierow utwierdził się w chęci napisania „życia” wielkiego ascety ziemi rosyjskiej, zwłaszcza że w 1892 r. Rosja miała obchodzić 500. rocznicę Zaśnięcia św. Sergiusza, opata Radoneża. Tak wyglądają „Młodość św. Sergiusza” (1892), tryptyk „Dzieła św. Sergiusza” (1896-97) i „Św. Sergiusz z Radoneża” (1899).

Z każdym Nowa praca wizerunek świętego stał się bardziej wyrazisty, monumentalny i głębszy. Niestierow nie mógł zignorować spotkania księcia Dmitrija z mnichem Sergiuszem.

Młody książę Dmitrij poszedł bronić całej ziemi rosyjskiej, a nie tylko swojego osobistego dziedzictwa. Mocno wierzył w pomoc Bożą: i kiedy wcześniej Ikona Don Matka Boga przeczytał: „Bóg jest naszą ucieczką i siłą”, a kiedy przyszedł, aby przyjąć błogosławieństwo starszego, aby rozpocząć walkę z ateistami.

Dla Niestierowa tematem przewodnim było napięcie chwili, gdy mnich błogosławi klęczącego księcia. Jednak szkic „Błogosławieństwo Sergiusza z Radoneża Dmitrija Donskoja na bitwę pod Kulikowem” nigdy nie został ukończony przez Niestierowa. Nie był zadowolony ze swoich szkiców i napisał o nich do Elizavety Mamontowej: „... temat serii obrazów przedstawiających historię Cudotwórcy z Radoneża był przeze mnie od dawna nakreślony, ale wszystkie szkice, które zrobiłem, nie były ciekawszy niż jakikolwiek program...” W 1897 r. artysta podarował „Młodzież Czcigodnego”, „Dzieła Świętego” i akwarelę „Wielebny Sergiusz z Radoneża błogosławi Dmitrija Donskoja za bitwę z Tatarami”. galeria miejska braci Trietiakowskich.

XX wiek: głównym bohaterem są ludzie

W najtrudniejszych i najtrudniejszych latach II wojny światowej zaczęła działać machina ideologiczna. Zmobilizowano wszystkie siły, w tym sztukę plastyczną, której celem było wspieranie ducha ludu poprzez wskrzeszanie ludzkiej pamięci, poprzez przykłady walecznych zwycięstw nad agresorem. Aleksander Bubnow pisze swój słynny „Poranek na polu Kulikowo” (1943-47), a malarz batalistyczny Michaił Awiłow tworzy „Pojedynek na polu Kulikowo” (1943).

Aleksander Bubnow Absolwent Wyższego Instytutu Artystyczno-Technicznego. Zafascynowany twórczością artystów wędrownych i realizmem rosyjskim, skupił się na gatunku historycznym. Młody romantyk Bubnow na początku swojej kariery twórczej grzeszył nadmierną idealizacją sowieckiej rzeczywistości. Ale to podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, pracując nad plakatami i ulotkami propagandowymi, poważnie zwrócił się ku gatunkowi historycznemu.

W 1943 roku Bubnov pracował nad swoim praca programowa„Poranek na polu Kulikowo”. Pomysł na „Poranek” przyszedł do głowy artyście już w 1938 roku. Początkowo tematem jego malarstwa była historia bitwy nad jeziorem Pejpus, jednak odwołanie się do dokumentów i poważne zanurzenie się w literaturze historycznej skłoniło Bubnowa do namalowania bitwy pod Kulikowem.

Półtora roku pracy nad szkicami, szukaniem obrazów i rozwiązania z tworzyw sztucznych, długie i staranne dopracowanie szczegółów, wykluczając choćby cień fałszywości postaci, pozwoliło artyście stworzyć charakterystyczne płótno. Film zawiera nie tylko prawdę historyczną, ma epicki zasięg i przesłanie: głównym bohaterem każdej bitwy są ludzie.

Za obraz „Poranek na polu Kulikowo” w 1948 r. Bubnow otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. Jego malarstwo, którego reprodukcje weszły do podręczników historii, znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Michaił Awiłow. Pojedynek Peresweta i Czelubeja

Absolwent warsztatu bojowego Akademii Sztuk Pięknych, uczestnik I wojny światowej i wojny domowej, Michaił Awiłow w swoich pracach demonstruje nie tylko kunszt malarski, zadziwia przekonującym przedstawieniem scen batalistycznych.

Awiłow poruszył temat pojedynku bohaterskiego mnicha Aleksandra Peresweta z tatarskim murzą Chelubeyem w 1917 roku. Ale wtedy obraz nie zadziałał, a nawet został zniszczony przez autora.

W 1942 roku, po przybyciu z ewakuacji do Moskwy, artysta otrzymał dużą pracownię, która pozwoliła mu powrócić do tematu bitwy pod Kulikowem. „Dmitrij Donskoj z Sergiuszem z Radoneża”, „Dmitrij Donskoj postanawia przekroczyć Don”, „Bitwa pod Kulikowem”, „Lot Mamaja” - Awiłow stworzył cztery duże szkice, ale tylko jeden z nich - konfrontacja Rosjan Rycerz i bohater tatarski – stał się dziełem skończonym, zapisanym w annałach światowej sztuki plastycznej. W 1946 r. za obraz „Pojedynek Peresweta z Czelubejem na polu Kulikowo” Awiłow został nagrodzony Nagroda Stalina pierwszy stopień. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.

1980: nowa fala zainteresowania

Lata 80. XX wieku to kolejny okres i nowa fala zainteresowania tematem bitwy pod Kulikowem: w 1980 r. kraj obchodził 600. rocznicę bitwy pod Kulikowem. Tej rocznicy poświęcony został cykl „Pole Kulikowo” Ilji Głazunowa i tryptyk „Pole Kulikowo” Jurija Rakshy, a nakręcony w studiu Mosfilm reżyser Roman Davydov kreskówka„Łabędzie pozbawionych skrupułów”.

Ilja Głazunow. Cykl „Pole Kulikovo”. Dmitrij Donskoj. 1980

Ilja Głazunow. Cykl „Pole Kulikovo”. Przeddzień. 1978

Leningrader, który przeżył blokadę, Ilja Głazunow, jak wielu, zagubiony w tym straszna wojna rodzice. Po ewakuacji wrócił do Leningradu i ukończył Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I. E. Repina. Studiując literaturę historyczną, kroniki i życie, Głazunow poświęcił dwadzieścia lat swojego życia na pracę nad cyklem „Pole Kulikowo”, który obejmował trzydzieści obrazów. W latach sześćdziesiątych pojawiły się pierwsze obrazy: „Posłaniec”, „Burza miasta”, „Khan Mamai”, a zapoznanie się publiczności z cyklem zbiegło się z wielką rocznicą, 600. rocznicą bitwy pod Kulikowem .

W 1980 roku Głazunow otrzymał tytuł artysta ludowy ZSRR. Mówiąc o swoim cyklu, Głazunow wyjaśnia, że starał się „przekazać jedynie autentyczność życia, prawdę o tym, co się dzieje, aby nasz współczesny jeszcze raz dotknął wielkiej przeszłości Ojczyzny, z nową energią poczuł nierozerwalną więź czasów, połączenie pokoleń, jego zaangażowanie w wydarzenia minionych epok.” .

Jurij Raksa. Tryptyk „Pole Kulikowo”. 1980.
Część lewa – „Błogosławieństwo na bitwę”

Jurij Raksa Od dzieciństwa interesowałem się nie tylko rysunkiem, ale także historią. Ukończył Surikovskaya ze srebrnym medalem Szkoła Artystyczna, VGIK, pracował w Mosfilm, brał udział w kręceniu kilkunastu filmów i nigdy nie zrezygnował z malarstwa. Każdy Nowy film zrodził pomysł na przyszłe płótno. Tak było w przypadku obrazu „Wniebowstąpienie” na podstawie powieści W. Bykowa. „Bez sceny egzekucji głównego bohatera Sotnikowa” – wspomina Raksha – „nie zdecydowałbym się na większą część Pola Kulikowo”.

Pracę nad obrazem rozpoczął w 1879 roku i już wtedy zdawał sobie sprawę, że stanie się on jego głównym i ostatnim dziełem. W listopadzie lekarze postawili straszliwą diagnozę – białaczkę i obiecali „maksymalnie miesiąc”. Żona artysty wspomina, jak Jurij pracował do wyczerpania, odważnie walczył ze śmiercią i próbował ukryć swoje fizyczne męki. „Spieszył się” – wspomina Irina Raksha, „trzymał się za nadgarstek jak koło ratunkowe, a potem powiedział, że każdy powinien mieć swoje pole Kulikowo”.

Jurij Raksa. Tryptyk „Pole Kulikowo”. Centralna część to „Przewidywanie”

Raksza kochał dzieła Niestierowa i kierował się nimi w swoim planie, ale on rozwiązanie kompozycyjne Wciąż było inaczej, kinowo. Jednocześnie podane są trzy sceny akcji, rozłożone w czasie. Odkrycie tego autora, mające korzenie ikonograficzne, pozwala widzowi postrzegać wydarzenia sekwencyjnie. „Błogosławieństwo za bitwę”, „Odprawienie milicji” i kluczowe centrum „Nieuchronność” - utwórz państwo ducha ludowego. Duchowy wyczyn rozgrywa się tu i teraz, kiedy obok siebie stoją święty pustelnik i modlitewnik, matki, siostry i żony, wśród których jest pokorna i odważna Evdokia oraz żołnierze spoglądający w dal, gdzie obozuje nieprzyjaciel.

Jurij Raksa. Tryptyk „Pole Kulikowo”. Prawa strona – „Odpędzanie milicji”

Raksha napisał o swoim malarstwie: „Dlaczego pole Kulikowo pozostało przez wieki? Tak, bo utwierdzono tu ideę i wiarę w rosyjską państwowość. Ruś uwierzyła w siebie. Ruś stała się Rosją... tak jak poprzednio, najważniejsze powinny być twarze, oczy, a ja je podkreślam, dzięki czemu jest mniej kostiumów i otoczenia. Krajobraz jest bardzo ważny. Jeden horyzont dla wszystkich części łączy Moskwę, klasztor Trójcy i pole Kulikowo. Łączy się w jedną całość, a to wszystko jest Ojczyzną. Nasza błogosławiona Ojczyzna, której trzeba bronić».

Płótno, olej. 270x503cm

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ze szczególną siłą i w nowy sposób odczuliśmy związek wydarzeń z przeszłości z teraźniejszością, a wielkie obrazy z czasów, gdy Ruś w zaciętej walce broniła swojej niepodległości, zdawały się powracać do rzeczywistości. życie przed nami.

W sowieckim malarstwie historycznym pojawiło się wiele dzieł na tematy związane z historią Rosji. Płótna powstałe w tym okresie przez N. P. Uljanowa, M. I. Awiłowa, E. E. Lansere, P. D. Korina różnią się sposobem i sposobem metoda twórcza, których łączy uczucie miłości do narodu rosyjskiego i duma z niego, z powodu jego wielkiej przeszłości.

A.P. Bubnov w tym czasie pracował nad obrazem, który miał stać się jednym z najlepsze prace Radzieckie malarstwo historyczne. Artysta nawiązał do zwycięskiej walki ludu z jarzmem mongolsko-tatarskim w XIV wieku.

Artysta dysponuje szkicem z 1938 r.; przedstawia wojownika w kolczudze na tle wieczornego zimowego krajobrazu. Choć szkic ten nie ma jasnego planu ani konkretnej fabuły, wskazuje to na to, że Bubnow od dawna zajmował się obrazami z odległej przeszłości; ale były one amorficzne i nie znalazły jeszcze swojego ucieleśnienia w związku z konkretną fabułą historyczną.

W 1942 r. Bubnow napisał szkic „Przed bitwą nad jeziorem Peipsi”.
Szkic ten nie jest bezpośrednio związany z obrazem „Poranek na polu Kulikowo”. Jej wizerunek nie jest tu nawet w przybliżeniu zarysowany, choć artysta później wykorzystał w obrazie pewne detale. Rozpoznajemy zatem postać wojownika z tarczą stojącą na pierwszym planie, sylwetki włóczni na tle nieba itp. Ale jej pomysł najwyraźniej pojawił się później. Inspiracją dla artysty były studia nad historią starożytnej Rosji i chęć ucieleśnienia nurtującego go tematu: bohaterstwa narodu, który uświadomił sobie swoją godność narodową, ogarniętą gotowością zrzucenia obcego jarzma. Po przeczytaniu i przestudiowaniu literatura historyczna Bubnov podejmuje ostateczną decyzję o namalowaniu obrazu bitwy na polu Kulikowo.

Sam czas domagał się monumentalno-epickiego rozwiązania problemu i w tym kierunku zmierzało półtora roku Praca przygotowawcza artysta.

Liczne szkice na pokaz malarstwa trudna ścieżka artysta poszukujący najpełniejszego wyrazu idei niezwyciężoności narodu rosyjskiego, zjednoczonego i potężnego.

Artysta na obrazie nie odsłania przed nami szerokiej panoramy bitwy i nie opowiada o żadnym epizodzie. Pokazuje oczekiwanie na bitwę, oczekiwanie, pełne ledwo powstrzymywanej niecierpliwości, przepojone wiarą w zwycięstwo. Wczesny poranek. Armia rosyjska stoi na środku pola, nieruchoma i cicha. Ale jakże myląca jest ta pozorna bezruch w pierwszej sekundzie. Ruch narasta z figury na figurę, jest powściągliwy i wyrazisty. Jeden podnosi tarczę, drugi niecierpliwie ściska chłodno połyskujący topór, trzeci dotyka cięciwy łuku – wkrótce rozpocznie się bitwa. Tam, w stronę wroga, wzrok ludzi jest skierowany, a dążenie to podkreśla i wzmacnia gest Dmitrija Dońskiego, wskazującego mieczem w stronę hord tatarskich.

Artysta uchwycony ostatnie minuty cisza przed burzą, rosnące napięcie przed walką.

Fabuła i figuratywna struktura obrazu są takie, że łatwo odgadnąć tło przedstawionego wydarzenia, a także dalszy rozwój akcji. Na zdjęciu można wyczuć coś, czego nie pokazano bezpośrednio: nadchodzącą walkę i zwycięstwo wojsk rosyjskich.

Obraz „Poranek na polu Kulikowo” ma niezwykle istotne walory dla dzieła o tematyce historycznej: postacie przedstawione na płótnie nie są postrzegane „przez mgły wieków”, nie wydają się archaiczne – wręcz przeciwnie, mają siła postaci bliskich współczesnemu człowiekowi, a postacie te zostały przedstawione zgodnie z prawdą i przekonująco. Bubnovowi udało się zobaczyć żywych ludzi w wojownikach starożytnej Rusi i przekazać to uczucie widzowi. Dlatego w surowym wojowniku, którego wielkie, pracowite dłonie mocno ściskają włócznię, i w siwowłosym starcu o mądrych oczach, który wiele widział, i w blond młodzieńcu idącym po raz pierwszy do bitwy, i w wielu innych postaciach na tym obrazie jest ta artystyczna prawda, która sprawia, że w nie wierzysz.

Bardzo często w obrazy historyczne Można wyczuć pasję artysty do reprodukcji autentycznych mebli, ubrań i akcesoriów. Jedwab, aksamit, złoto, bogate zdobienie – wszystko to często bez odpowiedniej selekcji przenoszone jest na obraz, po prostu dlatego, że jest piękne i w rezultacie zaciemnia sens wydarzenia. W filmie pojawiają się teatralności – wszystko wydaje się być poprawne, zgodne z prawdą historyczną, ale nie ma prawdziwej prawdy.

Pracując nad obrazem Bubnov przywiązywał dużą wagę do tego, aby widz postrzegał ubrania i broń jako przedmioty niezbędne w życiu bohaterów obrazu, a nie jako eksponaty muzealne.
Artysta długo i uważnie studiował w księgach i muzeach stroje i broń powszechne na starożytnej Rusi. Ale zawsze „przymierzał” to wszystko ludziom, próbując na przykład obserwować, jak biorą włócznię, tarczę, jak noszą tę czy inną szatę. Studium materiału historycznego łączył z obserwacjami życia. Artysta z uwagą dostrzega szczegóły codziennego życia i wie, jak je wykorzystać w malarstwie. Tak pojawiły się rękawiczki wpinane za pas włócznika i cały szereg charakterystycznych, czasem drobnych cech życia codziennego, które w sumie sprawiają wrażenie dużej witalności.

Bubnow, starając się zachować w swoim obrazie prawdę życiową, nie pozwolił sobie na upiększanie żołnierzy milicjantów, którzy byli ubrani biedniej i gorzej niż wojownicy książęcy. Daleki jest mu od fałszywej stylizacji, na jego płótnach nie ma rzeczy wypożyczonych z muzeum historycznego ani rekwizytów teatralnych – autentyczność artystyczna wyczuwalna jest w każdym szczególe.

Artystce udało się przybliżyć nam wydarzenie z odległej przeszłości, sprawić, że widz go doświadczy.

Analizując obraz „Poranek na polu Kulikowo”, mimowolnie pojawia się pytanie o wykorzystanie przez Bubnowa rosyjskiego dziedzictwa klasycznego. W dziele tym nie należy szukać wpływu jednego artysty.

Wyrażana czasami koncepcja bezpośredniej kontynuacji tradycji V. M. Wasnetsowa na tym zdjęciu jest naszym zdaniem błędna. W „Poranku na polu Kulikowo” Bubnow, opierając się na ogromnym doświadczeniu rosyjskiego malarstwa historycznego i twórczo je wdrażając, odnajduje własną drogę, całkowicie niezależną i oryginalną.
Pragnienie Wasnetsowa, aby stworzyć epicko holistyczny obraz narodu, jest niewątpliwie zgodne z pragnieniem Bubnowa. Ale obrazy Wasnetsowa są bardziej liryczne i mniej specyficzne historycznie. Dramat malarstwa Bubnowa przypomina raczej W. I. Surikowa, do którego artysta w naturalny sposób zwrócił się przy rozwiązywaniu tematu historycznego.

W obrazie „Poranek na polu Kulikowo” całe dzieło przenika optymistyczne uczucie. Kreowanie wizerunku zwycięskiego narodu, interpretowanie bitwy pod Kulikowem jako zwycięstwa narodu w walce o niepodległość narodową to zasługa Bubnowa, artysty epoki sowieckiej.