Wspomnienia Wierieszczagina jako źródło historyczne. Opowieści, eseje, wspomnienia Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina

10.03.2019

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin

Wspomnienia

„Ten potrafi wszystko!”

Wierieszczagin jest zbyt żywą osobą, abyśmy mogli mówić o nim z zimną krwią. Jest w nim coś innego niż artysta...

I. N. Kramskoy

Fraza " zapomniany pisarz„stało się prawie terminem. Ilu z nich, rosyjskich talentów, z jakiegoś powodu sklasyfikowano kiedyś jako „zapomniane” i „wtórne”? Należy badać i badać sam mechanizm „zapomnienia”. W każdym razie „zapomniane” nie jest oceną pisarza, ale naszego stosunku do kultury rosyjskiej, tego szczególnego snobizmu domowego, który Puszkin opisał z smutne zdanie: „Jesteśmy leniwi i nieciekawi…”

Są tak obojętni, że nie starają się pojąć talentu w jego integralności i kompletności. Nikt nigdy nie zapomniał artysty Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina. Wielokrotnie go chwalono i przeklinano, można go było przyjąć lub odrzucić, ale dla wszystkich było jasne: jego malarstwo jest największym fenomenem sztuki rosyjskiej. I niewiele osób wie, że Vereshchagin był także pisarzem... Literatura wcale nie była w tym tylko epizodem burzliwa biografia. Napisał 12 odrębnych książek, a w nich opowiadania, eseje, wspomnienia, notatki z podróży, szkice dziennikarskie. Wiele artykułów jest rozproszonych po czasopismach i gazetach przełomie XIX i XX wieku i XX wieki. Zachowały się także pewne eksperymenty poetyckie.

Wydaje się, że nasza świadomość artystyczna uspokoiła się, włączając Wierieszczagina do grona „malarzy bitewnych”. Jednak każdy, kto zetknie się z jego twórczością, odczuwa niewystarczalność takiego przedstawienia. Obrazy bitewne i wojskowe Vereshchagina są wypełnione szczególnym rodzajem filozofii, która była częścią jego pierwotnego światopoglądu. Jego koncepcja życia wymagała oryginalnych form jej odzwierciedlenia – form obejmujących zarówno malarstwo, jak i literaturę. A Wierieszczagin czuł się równie pewnie, mając w rękach pędzel i pióro, stale potwierdzając ocenę, jaką wystawiał mu jego starszy współczesny, Niemiecki artysta A. Menzel: „Der kann alles!” - „Ten potrafi wszystko!”

Będę zawsze robił to, co i tylko to, co sam uznam za dobre i w sposób, jaki sam uznam za konieczny.

V.V. Vereshchagin.

Biografia artysty Vereshchagina jest w rzeczywistości częścią jego twórczości. Od młodości przyzwyczajony był do tworzenia własne życie zgodnie z raz na zawsze wypracowanymi wyobrażeniami o dobru i złu, o tym, co powinno być, a co jest niemożliwe. M.V. Niestierow nazwał go osobą typu „zamerykanizowanego”. Jeśli chodzi o biografię, jest to rzeczywiście prawda: Vereshchagin sam się stworzył.

Urodził się 14 października (26) 1842 w małym miasto powiatowe Czerepowiec, w dużej rodzinie zamożnego właściciela ziemskiego na prowincji. W dwupiętrowej rezydencji, w której urodził się Wierieszczagin, mieści się obecnie jego jedyne muzeum pamięci.

On nie ma grobu. Słynny artysta zginął 31 marca (12 kwietnia) 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk, zginął wraz z admirałem S. O. Makarowem.

W schyłkowych latach opublikował książkę wspomnień: „Dzieciństwo i młodość artysty V.V. Vereshchagina, tom I”. Nie zdążył wydać drugiego tomu i rękopis zaginął... Niewiele pozostało dziś z Wierieszczagina Czerepowca. Wody Zbiornika Rybińskiego kryły majątek Pertovka, w którym spędził dzieciństwo.

W swojej autobiografii przygotowanej dla słownika S. A. Vengerova Vereshchagin zanotował: „Uczyłem się najpierw u mamy, potem u niemieckiego nauczyciela, a nie naukowca; następnie od niewtajemniczonego księdza, który ukończył kurs jako seminarzysta. Następnie w Korpusie Kadetów Młodszych Aleksandra, a następnie w Korpusie Kadetów Marynarki Wojennej, bo z niewiadomych powodów miał zostać marynarzem. Bóg jeden wie, po co wstąpić do marynarzy: był wakat, sąsiedzi wysyłali tam swoich synów, przyzwoita służba i podobnymi względami zapewne kierowali się rodzice. Nigdy nie lubiłem żadnej obsługi, zwłaszcza tej morskiej, przy której dostałem choroby morskiej…”

Pomimo znacznych trudności w nauce i niechęci do nauk ścisłych, Vereshchagin ukończył korpus jako pierwszy kadet. Bycie pierwszym we wszystkim stało się jego potrzebą, cechą charakteru...

Pragnienie sztuki piękne, który objawił się w dzieciństwie, nabrał cech powołania korpusowego. Zdolności młodzieńca dostrzegł i wsparł jeden z nauczycieli, a na starszych latach wydzielono mu nawet osobną salę do zajęć rysunkowych. Następnie odbyły się wizyty w Szkole Rysunkowej, spotkania z znany artysta. I ostatecznie zwolniony z korpusu oficer marynarki musiał wybierać: służba lub sztuka. Zaproponowany mu kompromis – połączenie służby z zajęciami w Akademii Sztuk – mógł zadowolić każdego innego. Każdy - ale nie Vereshchagin.

Vereshchagin zdecydował raz na zawsze. Wcześnie ujawnioną cechą jego charakteru była niezależność. Nigdy nie pozwalał nikomu decydować o sobie.

W 1860 roku, jako osiemnastoletni młodzieniec, Vereshchagin porzucił doskonale otwierającą się karierę i przezwyciężając irytujący spór krewnych i dezorientację przełożonych, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych jako pracownik rządowy. Ojciec nie chciał pomóc nieposłusznemu synowi: „Rób, co chcesz” – powiedział – „nie mały. Tylko na mnie nie licz, nie pomogę ci w tym, nic ci nie dam.

Czerepowiec. Widok na południową część miasta

To uczucie - „nie małe” - pozostało z Vereshchaginem do końca życia. Nie mógł znieść niepewności. Życie bez celu było dla niego nie do pomyślenia, a gdy postawione przez siebie zadanie stało się ludzkim i artystycznym obowiązkiem. Przez całe życie pozostał człowiekiem obowiązku – obowiązków wobec siebie i ludzi. Nie uważał za konieczne meldowanie się komukolwiek – był tzw. „tym wielkim”… Boleśnie reagował na każdą, nawet przyjacielską, próbę ingerencji w jego życie i plany twórcze…

Początek ścieżka artystyczna Wiereszchagin zbiegł się z jego pierwszymi podróżami: do Paryża, na Kaukaz... „Dużo podróżowałem – napisał w swojej autobiografii – „wcześnie zdałem sobie z tego sprawę szyny kolejowe i po to stworzono parowce, żeby z nich korzystać... Podróżowanie uważam za świetną szkołę - wiele widziałem, słyszałem i mam wiele do powiedzenia. Mówił, rysował i pisał ze szczerym zamiarem przekazania innym tego, czego sam się nauczył.

Vereshchagin był „zaczarowanym wędrowcem” – podróżnikiem oczarowanym różnorodnością życia. To nie „żądza wędrówki”, nie głód ostrych wrażeń, czy nawet zamiłowanie do egzotyki zmusiły artystę do ucieczki do Turkiestanu, potem do Indii, a potem do Ameryki. Uważał się za zobowiązanyego do zrozumienia świata we wszystkich jego przejawach. Rozumieć dotykając, studiując na miejscu, nie ufając zeznaniom osób trzecich.

„Zmieniłem zdanie i wiele przeszedłem” – kontynuuje Vereshchagin – „podczas samotnych wędrówek po wszystkich częściach świata z wyjątkiem Australii. Zebrałem mnóstwo notatek, jeszcze nie posortowanych i nie tylko duża ilość kostiumy i przedmioty etnograficzne, wszystko z przeznaczeniem malarskim, wydawniczym książek itp. Absolutnie nie mogę sobie wyobrazić listy wszystkiego, co napisano.

Rodzina Wierieszczagina

V.V. Vereshchagin w okresie ukończenia Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej

Vereshchagin nie od razu odnalazł się jako artysta. Ale już w pierwszej kolejności można wyczuć niepohamowane zainteresowanie człowiekiem takim, jakim jest – zróżnicowanym wygląd, w życiu codziennym zwyczaje i jedność w swej ludzkiej istocie. Zewnętrznie jasny wygląd jego pierwszych „niezwykłych” postaci - Abchaza, Cygana, Kałmuka, greckiego żebraka - tylko podkreślił przejaw uniwersalnej ludzkości w niezwykłości. Tak więc człowiek żyje w dziwacznych szatach Doukhobora i w kolorowych łachmanach derwisza z Samarkandy, a nawet „w przerażającym szczęściu pariasów z Azji Środkowej pozbawionych wszystkiego na świecie” (V. Stasov o obrazie „Opium Zjadacze”).

Jednak artystę coraz bardziej pociąga obraz człowieka, który znajduje się „na granicy” egzystencji psychicznej i fizycznej, w sytuacja krytyczna„Rzeczący” szyita, eunuchowie i molokanie, wyczerpany tragarz barkowy ciągnący wieczny bezsensowny ciężar, śmiertelnie ranny żołnierz… W 1867 roku Wierieszczagin trafił do Turkiestanu, gdzie stał się świadkiem i uczestnikiem brutalnej wojny. Od tego czasu głównym bohaterem jego obrazów staje się człowiek na wojnie, który kilka lat później przyniósł ich twórcy ogólnorosyjski sukces i światowe uznanie.

Wymagana wielkość planu specjalne formularze wykonanie. Od 1871 roku w monachijskiej pracowni pozostawionej po zmarłym przyjacielu artyście Gorschelcie Vereshchagin rozpoczął pracę nad cyklem obrazów „Turkiestan”. Cykl zbudowany na innych, nieobrazowych zasadach. Nazwy samych obrazów - „Wytropiony”, „Otoczony! Są ścigani!”, „Ćśś! Niech weszli!”, „Wejdź!”, „Wręcz trofea”, „Triumf” – jak rozdziały powieści…

Wierieszczagin jest zbyt żywą osobą, abyśmy mogli mówić o nim z zimną krwią. Jest w nim coś innego niż artysta...

I. N. Kramskoy

Wyrażenie „zapomniany pisarz” stało się już niemal terminem. Ilu z nich, rosyjskich talentów, z jakiegoś powodu sklasyfikowano kiedyś jako „zapomniane” i „wtórne”? Należy badać i badać sam mechanizm „zapomnienia”. W każdym razie „zapomniane” nie jest oceną pisarza, ale naszego stosunku do kultury rosyjskiej, tego szczególnego snobizmu domowego, który Puszkin opisał z smutne zdanie: „Jesteśmy leniwi i nieciekawi…”

Są tak obojętni, że nie starają się pojąć talentu w jego integralności i kompletności. Nikt nigdy nie zapomniał artysty Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina. Wielokrotnie go chwalono i przeklinano, można go było przyjąć lub odrzucić, ale dla wszystkich było jasne: jego malarstwo jest największym fenomenem sztuki rosyjskiej. I niewiele osób wie, że Vereshchagin był także pisarzem... Literatura wcale nie była tylko epizodem w tej burzliwej biografii. Napisał 12 odrębnych książek, zawierających opowiadania, eseje, wspomnienia, notatki z podróży i szkice dziennikarskie. Wiele artykułów rozproszonych jest po czasopismach i periodykach prasowych z przełomu XIX i XX wieku. Zachowały się także pewne eksperymenty poetyckie.

Wydaje się, że nasza świadomość artystyczna uspokoiła się, włączając Wierieszczagina do grona „malarzy bitewnych”. Jednak każdy, kto zetknie się z jego twórczością, odczuwa niewystarczalność takiego przedstawienia. Obrazy bitewne i wojskowe Vereshchagina są wypełnione szczególnym rodzajem filozofii, która była częścią jego pierwotnego światopoglądu. Jego koncepcja życia wymagała oryginalnych form jej odzwierciedlenia – form obejmujących zarówno malarstwo, jak i literaturę. A Wiereszchagin równie pewnie czuł się zarówno z pędzlem, jak i piórem w dłoniach, stale potwierdzając ocenę, jaką wystawiał mu jego starszy współczesny, niemiecki artysta A. Menzel: „Der kann alles!” - „Ten potrafi wszystko!”

Będę zawsze robił to, co i tylko to, co sam uznam za dobre i w sposób, jaki sam uznam za konieczny.

V.V. Vereshchagin.

Biografia artysty Vereshchagina jest w rzeczywistości częścią jego twórczości. Od młodości przyzwyczajony był do kreowania własnego życia zgodnie z raz na zawsze wypracowanymi wyobrażeniami o dobru i złu, o tym, co powinno być, a co niemożliwe. M.V. Niestierow nazwał go osobą typu „zamerykanizowanego”. Jeśli chodzi o biografię, jest to rzeczywiście prawda: Vereshchagin sam się stworzył.

Urodził się 14 (26) października 1842 roku w małym miasteczku powiatowym Czerepowiec, w dużej rodzinie zamożnego ziemianina prowincjonalnego. W dwupiętrowej rezydencji, w której urodził się Wierieszczagin, mieści się obecnie jego jedyne muzeum pamięci.

On nie ma grobu. Słynny artysta zginął 31 marca (12 kwietnia) 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk, zginął wraz z admirałem S. O. Makarowem.

Pomimo znacznych trudności w nauce i niechęci do nauk ścisłych, Vereshchagin ukończył korpus jako pierwszy kadet. Bycie pierwszym we wszystkim stało się jego potrzebą, cechą charakteru...

Pragnienie sztuk pięknych, które objawiło się w dzieciństwie, nabrało cech powołania w korpusie. Zdolności młodzieńca dostrzegł i wsparł jeden z nauczycieli, a na starszych latach wydzielono mu nawet osobną salę do zajęć rysunkowych. Następnie odbyły się wizyty w Szkole Rysunku, spotkania ze znanymi artystami. I ostatecznie zwolniony z korpusu oficer marynarki musiał wybierać: służba lub sztuka. Zaproponowany mu kompromis – połączenie służby z zajęciami w Akademii Sztuk – mógł zadowolić każdego innego. Każdy - ale nie Vereshchagin.

Vereshchagin zdecydował raz na zawsze. Wcześnie ujawnioną cechą jego charakteru była niezależność. Nigdy nie pozwalał nikomu decydować o sobie.

Czerepowiec. Widok na południową część miasta

Początek drogi artystycznej Wierieszczegina zbiegł się z jego pierwszymi podróżami: do Paryża, na Kaukaz... „Dużo podróżowałem – pisał w swojej autobiografii – wcześnie zdałem sobie sprawę, że koleje i parowce zostały stworzone po to, aby z nich korzystać ...Podróże uważam za świetną szkołę - wiele widziałem, słyszałem i mam wiele do powiedzenia. Mówił, rysował i pisał ze szczerym zamiarem przekazania innym tego, czego sam się nauczył.

„Zmieniłem zdanie i wiele przeszedłem” – kontynuuje Vereshchagin – „podczas samotnych wędrówek po wszystkich częściach świata z wyjątkiem Australii. Zgromadził mnóstwo, wciąż nieuporządkowanych notatek, a także jeszcze większą liczbę kostiumów i przedmiotów etnograficznych, a wszystko to z przeznaczeniem do malowania, wydawania książek itp. Absolutnie nie mogę sobie wyobrazić listy wszystkiego, co napisano.

Rodzina Wierieszczagina

V.V. Vereshchagin w okresie ukończenia Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej

Vereshchagin nie od razu odnalazł się jako artysta. Ale już w pierwszej kolejności można wyczuć niepohamowane zainteresowanie człowiekiem takim, jakim jest - różnorodnym w wyglądzie, życiu codziennym, zwyczajach i zjednoczonym w swojej ludzkiej istocie. Zewnętrznie jasny wygląd jego pierwszych „niezwykłych” postaci - Abchaza, Cygana, Kałmuka, greckiego żebraka - tylko podkreślił przejaw uniwersalnej ludzkości w niezwykłości. Tak więc człowiek żyje w dziwacznych szatach Doukhobora i w kolorowych łachmanach derwisza z Samarkandy, a nawet „w przerażającym szczęściu pariasów z Azji Środkowej pozbawionych wszystkiego na świecie” (V. Stasov o obrazie „Opium Zjadacze”).

Bardzo głośna sława Wśród przedstawicieli nurtów „realistycznych” i „oskarżycielskich” znalazł się artysta trzymający się z daleka od wszelkich środowisk i partii, nigdy nie uczestniczący w wystawy objazdowe, który zrzekł się wszelkich powiązań artystyczny świat i przeszedł całkowicie niezależną ścieżkę. To Wasilij Wierieszczagin – niegdyś popularna postać w całej sztuce rosyjskiej – nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, sprawił, że nie tylko Petersburg i Moskwa, ale także Berlin, Paryż, Londyn i Ameryka martwiły się i ekscytowały punkt otępienia.

W. Wierieszczagin. Apoteoza wojny. Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom,
Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. 1870–1871

Szarlatan, klaun, geniusz

Pamiętam też, jak 20 lat temu wtargnęli na wystawę Wiereszchagina i jakie wrażenie wywarły potworne i oszałamiające jego kolorowe i cholerne zdjęcia. Wystawy te, rozmieszczone w pomieszczeniach pozbawionych światła dziennego, obwieszone dziwnymi obcymi przedmiotami i wypełnione tropikalnymi roślinami, dawały straszny, nieodparty efekt. Doskonale pamiętamy, jak nieprzenikniona, stale rosnąca masa ludzi tłoczyła się przed ogromnymi obrazami, jasno oświetlonymi elektrycznością. Te jasne lub ponure gigantyczne płótna, po których chodzili uroczo ubrani Hindusi, bogato zdobione słonie z maharadżami na grzbietach, na których nieszczęsne wojska rozciągały się po górach w głębokim śniegu lub ksiądz w czarnej szacie odprawiał nabożeństwo pogrzebowe pod przyćmionym niebem dla całego pola bezgłowych, nagich trupów – te płótna zachowywały się jak silne, gorączkowe koszmary.

Autoportret. Akwaforta. 1882

Zapamiętane są także fanatyczne dyskusje, które toczyły się w tamtych czasach na temat obrazów i artykułów Wierieszczagina na każdym przyjęciu, w każdym salonie, a nawet w domach, w których ani przed, ani po nim nie powiedziano ani słowa o malarstwie. „Wiereszchagin to szarlatan i głupiec” – stanowczo twierdzili przeciwnicy; „Vereshchagin to geniusz sztuki jak żaden inny” – entuzjaści sprzeciwiali się im nie mniej zdecydowanie, entuzjastycznie i wściekle.

Przed Vereshchaginem wszystkie obrazy batalistyczne, które można było zobaczyć w naszych pałacach i na wystawach, w istocie przedstawiały wspaniałe parady i manewry, wśród których feldmarszałek i jego świta ścigali się na wspaniałym koniu. Tu i ówdzie na tych obrazach, w bardzo umiarkowanych ilościach i na pewno w piękne pozy, rozrzucono pro forma kilku czystych trupów. Sama przyroda otaczająca te sceny została wyczesana i wygładzona w taki sposób, że w rzeczywistości nie mogło to mieć miejsca nawet w najcichsze i najspokojniejsze dni, a jednocześnie wszystkie tego typu obrazy i obrazy zawsze były wykonane w ten słodki sposób, jaki przynosił nam w czasach Mikołaja Pierwszego Ladurnera, Sauerweida i Raffe’a, którzy mieszkali z nami przez jakiś czas. Ten różowy styl został z powodzeniem przyjęty przez wszystkich naszych rodzimych malarzy bitewnych (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde itp.), którzy napisali niezliczone, bardzo dopracowane, bardzo smaczne i zabójczo monotonne bitwy.

Wszyscy byli tak przyzwyczajeni do obrazów wojny wyłącznie w postaci zabawnych, eleganckich i różowych wakacji, jakiejś zabawy z przygodami, że nikomu nie przyszło do głowy, że w rzeczywistości sprawy tak nie wyglądają. Tołstoj w „Sewastopolu” i „Wojnie i pokoju” zniszczył te złudzenia, a Wierieszczagin powtórzył w malarstwie to, czego Tołstoj dokonał w literaturze. Naturalnie, kiedy rosyjska opinia publiczna zamiast czystych zdjęć Villevalde'a zobaczyła zdjęcia Wierieszczegina, który nagle tak prosto, cynicznie zdemaskował wojnę i pokazał ją jako brudną, obrzydliwą, ponurą i kolosalną nikczemność, krzyknęła na całe gardło. płuca i z całych sił zaczęli nienawidzić i kochać takiego śmiałka.

Nieustraszony i nieustraszony reporter

Jednak spory, które toczyły się wówczas na temat Vereshchagina, z punkt artystyczny wizje były szalone i głupie. Spór dotyczył „artysty” Vereshchagina i oczywiście dyskutanci nie mogli się zgodzić, nie mogli się nawzajem przekonać, ponieważ samo sformułowanie pytania zostało wykonane niepoprawnie.

Ci, którzy byli oburzeni, mieli rację złe malowanie oraz inne techniczne i formalne niedociągnięcia Vereshchagina. Wielu było w sposób naturalny urażony całym „amerykanizmem” jego wystaw, całą jego bezceremonialną samozadowoleniem. Rację mieli ci, którzy nie znajdowali w jego obrazach ani duchowej głębi, ani psychicznego wyrazu, a prawdziwość jego kolorów i światła nazywano fotograficzną. Jednak ci, którzy byli szczerze zszokowani wybranymi tematami, udaną i sprytną manipulacją kompozycją, którzy odwoływali się do dzieł Vereshchagina, naocznego świadka i doskonałego znawcy wszystkiego, co zostało przedstawione, również mieli rację, jako dokumenty ważne i cenne.

Tylko obie strony nie miały racji, że się kłóciły. Jednak ta „nieprawidłowość” nie była ich winą, ale wszystkich warunków, które rządziły ówczesną opinią wykształconego tłumu w sprawach sztuki. Ci, którzy zbesztali Vereshchagina w imię piękna, niestety sami nic nie rozumieli o pięknie, ale czcili K. Makowskiego, Semiradskiego i innych dekadentów Bryullowa. Ci, którzy bronili Wierieszczagina, domagając się witalności w sztuce, zdawali się domyślać, od czego zaczęli prawdziwe piękno i prawdziwą sztuką, ale gardząc formą, dając się ponieść samej „treści”, deptali samą istotę piękna i sztuki. Nieporozumienie pogłębiło się tym bardziej, że samo pojęcie formy obrazowej, nie tylko u nas, ale i za granicą, zostało w jakiś sposób przyćmione, odkąd sztuka, dzięki łasce wystaw, krytyki kunstowskiej i innych wymian, zaczęła opierać się na nieuprzejmości, obojętny, ignorancki tłum, zajęty sprawami podłymi, codziennymi zainteresowaniami i nie mającymi nic wspólnego z wzniosłą i świętą sprawą poznawania piękna, która nie ma z tym nic wspólnego.

W. Wierieszczagin. Zwycięzcy. 1878–1879

Oczywiście obrazy Wierieszczagina oznaczały krok naprzód w sensie słońca, światła i powietrza, ale oznaczały raczej krok naprzód naukowy, a nie artystyczny. Podobnie w historii malarstwa nie mogło zabraknąć sukcesów fotografii kolorowej. Vereshchagin jako badacz, naukowiec, etnograf, podróżnik, reporter bardzo ważne. Ale tak jak Livingstona czy Przewalskiego nie można nazwać poetami, nawet jeśli ich opisy zostały wykonane z największą dokładnością, tak Wierieszczagina nie można uznać za prawdziwego artystę dlatego, że z ogromnym trudem i wytrwałością odkrywał pod wszystkimi szerokościami geograficznymi świata więcej prawda, niż ich poprzednicy, farby.

Z przeglądu jego obrazów wynika, że te nowe kolory, które odkrył, nie zachwycały go swoim urokiem, nie zachwycały, że zawsze i wszędzie pozostał tym samym zimnym badaczem, jeśli cokolwiek podziwiał, to tylko siebie, swój zapał , jego nieustraszoność i niestrudzenie. Nie można nawet powiedzieć, że jego szkice Indii i Azja centralna, bardzo prawdziwy i dokładny, jasny i lekki, miałby wpływ na rozwój języka rosyjskiego pejzaż. Do tego były zbyt obce prawdziwym artystom, były dla nich równie pouczające jak atlasy anatomiczne, zielniki czy fotografie. Brakuje im nerwów, drżenia i zachwytu: to suche dokumenty geograficzne i etnograficzne.

To samo dotyczy obrazów batalistycznych Wierieszczagina. Są tragiczni w tym, co mówią, ale nie w tym, jak to mówią. Służba Wierieszczagina dla ludzkości jako gawędziarza, bardzo wiernego i dowcipnego, wnikliwego i posiadającego wiedzę w tak ważnej sprawie, jak wojna, jest ogromna, ale zasługa tego odważnego, szalenie nieustraszonego reportera, tego zimnego, bezdusznego i bezdusznego pisarza, który nigdy nie przeniknął do głębi zjawisk, a który nawet nie podejrzewał istnienia takiej głębi, jego zasługą jest sztuka, która właśnie stara się znaleźć rozwiązanie w tajemniczym znaczeniu form wyższe tajemnice, równa się zero.

Vereshchagin nigdy nie był artystą, ale cały jego niestrudzony, bezinteresowny, bezinteresownie oddany nauce i „ pozorna prawda„Osobowość nie jest pozbawiona pewnej wielkości i należy do najbardziej znaczących i godnych, jakie Rosja dała tego rodzaju.

Przy okazji

Pruski didżej wojskowy w Petersburgu generał Werder poradził Aleksandrowi II zniszczenie całej serii obrazów Wierieszczagina poświęconych wojnie rosyjsko-tureckiej. Od ponad trzydziestu lat muzea państwowe Rosja nie zdobyła ani jednego obrazu tego „skandalicznego” artysty.

P. Ossowski.

Moja znajomość z Wasilijem Wasiljewiczem Wierieszczaginem - najmłodszy syn wspaniałego rosyjskiego artysty - przydarzyło się podczas jednej z jego podróży do Czechosłowacji. Dowiedziałem się, że syn Vereshchagina już to zrobił przez długi czas mieszka w Karlowych Warach, dowiedziałam się też, że pisał wspomnienia o swoim ojcu i ma pewne trudności z ich wydrukowaniem. Próbowałem się z nim spotkać i spotkanie to odbyło się w konsulacie sowieckim w Karlowych Warach, dokąd przyjechałem specjalnie, aby spotkać się z Wasilijem Wasiljewiczem. Tę smukłą pamiętam bardzo dobrze, już niedaleko. młody człowiek, o wojskowej postawie, z gładko rozdzielonymi włosami szare włosy, w ciemnym, nieco luźnym garniturze, który podkreślał jego szczupłość. Mówił powoli, z niezwykłą godnością człowieka, który szanuje swojego rozmówcę. Jego białe, szczupłe dłonie z długimi palcami, takimi jakie mają muzycy, spoczywały na poręczach krzesła. Stopniowo, gdy mówił o sobie i swoim ojcu, stawał się coraz bardziej ożywiony, a jego mowa stawała się nerwowa i szybka. Doskonale pamiętał wszystko, co wydarzyło się na przełomie ostatniego i ostatniego stulecia. Lata nie wymazały całkowicie z jego pamięci wspomnień z dzieciństwa. Żył nimi w czasie opowiadania.

W ostatni raz Odwiedziłem Wasilija Wasiljewicza zimą 1974 roku i jednocześnie wykonałem kilka szkiców jego portretu, a po powrocie z Karlowych Warów wykonałem go w Pradze. Rysunek ten został przetłumaczony na rycinę przez Mikołaja Iwanowicza Kality, któremu powinniśmy być wdzięczni za ilustracje do pamiętników, wykonane z kunsztem i ciepłym poczuciem szacunku dla pamięci artysty Vereshchagina.

Wspomnienia syna o ojcu są niezbędne naszemu czytelnikowi, dla którego reprezentują nowy aspekt osobowość wielkiego rosyjskiego artysty, obywatela, który namiętnie kochał Rosję i wychwalał swój naród. Każdy, kto przeczyta tę książkę, odczuje uczucie głębokiej wdzięczności dla Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina Jr., który zachował dla nas najcenniejsze szczegóły z życia wielkiego mistrza sztuki rosyjskiej.

A. Lebiediew.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin to jeden z najwybitniejszych synów Rosji, najwspanialsza postać Kultura narodowa, Rosyjska klasyka sztuka realistyczna. Malarz niezwykły, zyskał niezwykle szeroką i wysoką sławę międzynarodowe uznanie. Jego wystawy w Moskwie, Petersburgu, Warszawie, Budapeszcie, Wiedniu, Berlinie, Paryżu, Londynie, Sztokholmie, Pradze, Brukseli, Nowym Jorku, Chicago i innych główne ośrodki Stary i Nowy Świat przyciągały niespotykane dotąd atrakcje duża liczba gości, głęboko zaniepokoiło opinię publiczną. Nazwisko Vereshchagina nie opuściło stron gazet i czasopism europejskich i północnoamerykańskich podczas wystawy jego prac. Żaden rosyjski artysta nigdy nie cieszył się tak szeroką sławą poza granicami swojej ojczyzny jak Wierieszczagin. Za jego życia żaden rosyjski artysta nie cieszył się tak dużym zainteresowaniem prasy zagranicznej. Jak wytłumaczyć tak wyjątkową popularność rosyjskiego artysty?

Można to wytłumaczyć faktem, że Vereshchagin w swoich obrazach, wykonanych z dużym kunsztem zawodowym, odważnie, zdecydowanie i oryginalnie poruszał najważniejsze problemy życiowe, które głęboko niepokoiły szerokie masy ludzi, i niezwykle szeroko je spopularyzował poprzez wystawy w różne kraje pokój. Syn swojej Ojczyzny, zainspirowany ideami ruchu demokratycznego drugiej połowa XIX wieku wieku on wraz z V.G. Perow, I.E. Repin, V.I. Surikov, V.E. Makovsky, N.A. Kasatkin, N.A. Jaroszenko i inni czołowi artyści rosyjscy byli głęboko wstrząśnięci tragicznymi warunkami życia i losem ludzi i wyrazili gniewny protest przeciwko uciskowi i brzydocie społecznej. Pierwszym obrazem, który Vereshchagin zaczął malować, podążając ścieżką artysty, było płótno „Przewoźnicy barek”. Na długo przed „Przewoźnikami barek na Wołdze” Repina postanowił uchwycić i potępić dziki ucisk człowieka w poreformacyjnej Rosji. Wojny podbojów wywołały jego szczególne oburzenie. Od czasów starożytnych w imię egoistycznych i egoistycznych pobudek klas wyzyskujących miliony ludzi, oszukanych, zatrutych trucizną szowinizmu i fanatyzmu religijnego, skazano na cierpienie i bezsensowną zagładę. „Przede mną” – napisał P.M. Vereshchagin. Tretiakow – jak przed artystą, z całych sił pokonałem wojnę; „To, czy moje ciosy są mocne, czy skuteczne, to inna kwestia, kwestia mojego talentu, ale uderzam zamachem i bez litości”. Zagorzały patriota Wierieszczagin cierpiał za los nie tylko narodu rosyjskiego, ale także narodów innych krajów. Cel swojej pracy widział w walce o pokój i wolności demokratyczne, w bezlitosnym potępianiu militaryzmu, tyranii, ucisku narodów i nierówności kobiet. W tej wrażliwości na smutek ludzi w tym pełnym obywatelskiego patosu podporządkowaniu swojej twórczości zadaniom walki o szczęście ludzi i postęp historyczny leży wielkość Wierieszczagina i wyjaśnienie największej popularności jego sztuki.

Vereshchagin dokonał ważnej rewolucji w sztuce, w malarstwie batalistycznym. Od czasów starożytnych malarstwo batalistyczne gloryfikowało wojny podbojów i ich inspiratorów. Wierieszczagin zamiast wychwalać te wojny z całą prawdą, ujawnił ich prawdziwą istotę, pokazał straszliwe zbrodnie, jakie w nich popełniono. Zamiast gloryfikować inicjatorów podbojów, Wierieszczagin bezlitośnie ich potępia. I tak na przykład Napoleon, którego imię otoczone było aureolą chwały, pojawiał się na obrazach artysty jako zbrodniarz, bezduszny egoista, jako przywódca drapieżnej armii, która pogrążyła naród rosyjski w otchłani cierpień i nieszczęść wojny.

Artysta widzi głównego bohatera wojen wyzwoleńczych nie w osobie cesarzy, książąt, generałów, ale w narodzie, żołnierzu. Jest bezlitosny wobec dowódców, przez których zaniedbanie lub przeciętność zginęli ich żołnierze. Nie sposób nie przypomnieć sobie słynnego tryptyku Wierieszczagina „Na Shipce wszystko jest spokojne!”, przedstawiającego zapomnianego przez przełożonych zmarzniętego wartownika. W obrazie „W pobliżu Plevnej” artysta przedstawił epizod z Wojna rosyjsko-turecka 1877-1878. Aleksander II i jego świta obserwują bitwę z bezpiecznej odległości. Czy artysta gloryfikuje tu monarchę? Zupełnie nie! Na zdjęciu nie jest to normalne obrazy batalistyczne zwycięską bitwę, ale haniebną porażkę. Aleksander II i naczelny wódz źle przygotowali operację, stracili kontakt z żołnierzami i kontrolę nad nimi, a w krytycznej sytuacji wykazali się biernością i zamętem. Doprowadziło to do bezsensownej śmierci dziesiątek tysięcy rosyjskich żołnierzy. Obraz nie wywyższał, ale potępiał autokratę.

Wróg wszelkiego fałszu, hipokryzji, idealizacji wojen i kolonialnego ucisku narodów, artysta stworzył sławny obraz„Stłumienie powstania indyjskiego przez Brytyjczyków”, co wciąż jest chyba najbardziej popularne znacząca praca, potępiający kolonializm. Podniósł głos protestu przeciwko autokracji carskiej, która prześladowała rewolucjonistów, tworząc obraz „Rozstrzelanie spiskowców w Rosji”. Ze wstydem napiętnował Kościół, który uświęcał egzekucje, masakry, przemoc i niesprawiedliwość. Ale w wielu dziełach Vereshchagina gloryfikuje się prostych ludzi pracy, wywyższa się ich bohaterstwo w walce z obcymi najeźdźcami. Twórczość Wierieszczagina odkrywała przed masami prawdę życia, propagowała szlachetne ideały demokratyczne, humanistyczne, obalała odwieczne uprzedzenia i pozostałości pańszczyzny, brzydotę ustroju burżuazyjnego. A jego głoszenie pokoju, jego żarliwe potępianie sprzeczności i wrzodów współczesnego społeczeństwa spotkało się z ciepłym odzewem w sercach zaawansowani ludzie, w sercach najszersze kręgi widzowie. Aby lepiej odsłonić wybrany temat w swojej twórczości i jaśniej wyrazić ideę, artysta tworzył swoje prace w cyklach, w których jeden obraz uzupełniał i kontynuował treść drugiego. Wykonał więc cykl Turkiestan, Indyjski, cykl obrazów o wojnie rosyjsko-tureckiej, o karze śmierci, palestyński, japoński, o Wojna Ojczyźniana 1812 i inne.

Twórczość Wierieszczagina nie była ani spekulatywna, ani abstrakcyjna. Była konkretna, rzetelna, rzeczowa, ściśle oparta na głębokich studiach nad życiem, faktami, źródłami historycznymi, dokumentami, materiałami archeologicznymi i archiwalnymi. Postawiwszy sobie za cel pokazanie społeczeństwu obrazu wojny ze wszystkimi jej okropnościami i katastrofami, artysta uznał za konieczne nie tylko przyjrzeć się jej i dokładnie przestudiować, ale także stać się jej bezpośrednim uczestnikiem, doświadczyć i poczuć wszystko, co ją spotka w nim żołnierz. Ochotniczo brał udział w bitwach, często był pod ostrzałem, był ranny i prawie zmarł w szpitalu. Jego sztuka była nie tylko szczera, ale dosłownie działała duszą i ciałem. „Miałem gorączkę, gorączkę” – powiedział – „kiedy na to wszystko patrzyłem i kiedy później malowałem swoje obrazy; Nawet teraz, gdy wspominam te sceny, napływają mi łzy”. A Vereshchagin zginął w 1904 roku w bitwie na pancerniku Pietropawłowsk, z którego pokładu obserwował i naszkicował obraz bitwy, która otworzyła się przed jego oczami.

Vereshchagin był artystą-obywatelem, patriotą, bohaterem, który całą swoją twórczość i całe życie poświęcił walce o żywotne interesy i szczęście ludzi. Postrzegał malarstwo jako potężny środek służby publicznej.

Nie znał prawdziwych dróg postępu społecznego, prawdziwe sposoby zniszczenie wojen podbojów. W swojej bezinteresownej działalności na rzecz szerzenia idei pokoju i sprawiedliwość społeczna nie jednoczył się z ludźmi o podobnych poglądach, działał sam. To było jego słaba strona. Ale Vereshchagin dał radę swoją siłą obrazy artystyczne zdemaskować, pokazać masom i obnażyć rażącą niesprawiedliwość porządków społecznych, które obłudnie wyśpiewywały trubadurzy klas rządzących, a w rzeczywistości okaleczały i skazywały narody świata na zagładę. Czasami Vereshchagin nazywany jest pacyfistą. Ale nie możemy się z tym zgodzić. Artysta nie był w ogóle przeciwnikiem wojen, wypowiadał się z reguły przeciwko wojnom podboju (choć nie znał prawdziwie naukowej nauki o wojnach sprawiedliwych i niesprawiedliwych). Gorąco aprobował wojnę wyzwoleńczą narodu rosyjskiego z Francuzami w 1812 r., wojnę rosyjską o wyzwolenie narodów bałkańskich spod jarzma tureckiego w latach 1877–1878, w której sam brał udział jako ochotnik. Nie był zatem pacyfistą – przeciwnikiem wszelkich wojen. Czołowi przedstawiciele społeczeństwa w kraju i za granicą wysoko cenili twórczość Wierieszczagina za jego realizm, prawda życiowa, narodowość, człowieczeństwo, lojalność wobec ideałów demokracji. Epitety „wielki”, „genialny”, „największy” często przypisywali artyście nie tylko Rosjanie, ale także krytycy niemieccy, francuscy, angielscy i amerykańscy. Obrazy Vereshchagina z wojny rosyjsko-tureckiej 1877–1878 wywarły ogromne wrażenie na A.I. Uljanow. N.K. Krupska nazwała te obrazy „cudownymi”. Stary bolszewik S.I. Świadczy o tym Mickiewicz najlepsze obrazy Wierieszczagin wywarł silny wpływ na wiele pokoleń młodzieży, rewolucjonizując jej świadomość, wychowując ją w duchu antymilitarnym. V.V. Stasov napisał: „Vereshchagin wszedł do historii sztuki nie tylko dlatego, że był świetny talent artystyczny, ale dlatego, że miał wielka dusza" „Cudowny, wielki, silny talent” – I.S mówił o Vereshchaginie. Turgieniew. TJ. Repin powiedział, że „Wiereszchagin największy artysta swoich czasów otwiera nowe ścieżki w sztuce.” POSEŁ. Musorgski pod mocne wrażenie Obraz Vereshchagina „Zapomniany” napisał muzyczną balladę o tym samym tytule. V.M. Garshin odpowiedział pełnym pasji wierszem na pierwszą wystawę obrazów Vereshchagina w Petersburgu. Wielki łotewski rewolucjonista i poeta Jan Rainis entuzjastycznie ocenił twórczość Wiereszchagina. Pod bezpośrednim wpływem twórczości Wierieszczagina, która odsłoniła okropności wojny i wzbudziła do niej nienawiść, „od dzieciństwa w Majakowskim narastał ból ludzi zaangażowanych w wojnę i nienawiść do wojny” – zeznaje siostra wielkiego poety L.V. Majakowskiej.

Niewiele osób wie, że słynny rosyjski artysta Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin opanował nie tylko pędzel, ale także pióro, pisał prozę, a nawet poezję. Dziedzictwo literackie artysta jest dość obszerny. Dla Twojej działalność literacka Vereshchagin nie przyszedł od razu. Potrzeba wyrażenia się w literaturze pojawiła się w nim, gdy przyszła do niego ogólnorosyjska sława. Vereshchagin ze wszystkich swoich podróży przywiózł nie tylko szkice, ale i rękopisy. Dorobek literacki Wierieszczegina reprezentują przede wszystkim eseje podróżnicze, pamiętniki („Esej z wyprawy w Himalaje”, „Na północnej Dźwinie. Podróż po kościołach”), wspomnienia wojskowe („W czasie wojny w Azji i Europie”), a także jako opowiadania („Dzieciństwo i dorastanie”, „Ilustrowane biografie kilku niezwykłych Rosjan”).

Szczególnie interesujące są jego notatki wojskowe - „Wspomnienia wojny rosyjsko-tureckiej 1877 r.”. Należy zauważyć, że V.V. Wierieszczagin w oddziale M.D. brał udział w wielu bitwach. Skobelev nie tylko jako artysta, ale także jako ochotnik, często pełniący funkcje oficera Sztabu Generalnego.

Wierieszczagin nie od razu stworzył swoje wspomnienia z wydarzeń na Bałkanach. Powstały w oparciu o notatki, które artysta sporządzał przez całą wojnę. W swoich wspomnieniach Wierieszczagin szczegółowo opisał wszystko, co widział, studiował wojnę, intensywnie wpatrując się w otoczenie. Podziwiał odwagę, waleczność i cierpliwość rosyjskich żołnierzy. Wspomnienia artysty ukazały się w 1902 roku nakładem wydawnictwa I.D. Sytyna.

Zarówno w swoich obrazach, jak i wspomnieniach Wierieszczagin pokazał wojnę taką, jaka jest naprawdę. Gdzie bohaterstwo sąsiaduje z okrucieństwem i obojętnością. Gdzie wiele zasad moralnych po prostu traci swoją siłę. Gdzie nie pokazano przepychu i powagi marszów i przejść, ale zwykli żołnierze. Z powodu tego wspomnienia Vereshchagin jest bardzo ciekawe źródło. Pozwalają zobaczyć o co chodzi źródła oficjalne najczęściej nie będą mówić. Drobne rzeczy, które na pierwszy rzut oka wydają się nieistotne. Przejścia, przystanki o godz zaludnionych obszarach, zachowanie żołnierzy i oficerów i wiele więcej. A także okropności i okrucieństwa, które dzieją się na polach bitew i po nich. Najczęściej wszystko to zostanie zastąpione suchymi liczbami statystycznymi lub krótki esej o zwycięstwie lub porażce.

Relacje z innymi i w wojsku.

Interesujące są momenty przejścia armii rosyjskiej przez terytorium innych państw i jej relacje z innymi narodami i ze sobą. Jako przykład możemy przytoczyć następujące fragmenty wspomnień:

Czasami zatrzymywaliśmy się po drodze, aby zadać pytania i porozmawiać ze spotkanym chłopem lub wieśniaczką, a sami dużo się śmialiśmy, gdy próbowaliśmy się zrozumieć. „Nie wiesz jak” – czasami mówił mi Dmitrij Iwanowicz – „pozwól mi wyjaśnić” i rzeczywiście czasami szukał odpowiedzi. Któregoś razu skręciliśmy z drogi w stronę Rumuna pasącego stado owiec, który początkowo przestraszył się na widok generała, ale potem utwierdził się w naszych pokojowych zamiarach. Skobelev chciał kupić jagnię tej rasy, jak to ujął. Trzymając ręce niedaleko siebie, zaczął beczeć cienkim głosem: „Bya! Bya-tak!” Chłop zrozumiał, sprzedał baranka i długo się za nami uśmiechał. Nosiliśmy tego baranka w tarantasie, ale zachował się tak źle i tak nas ubrudził, że został przekazany konwojowi.

W dużych wioskach Kozacy umieszczani byli w domach, a z dala od wsi – w namiotach. W ogóle wojsko zachowywało się przyzwoicie, choć nie obyło się bez narzekań: tam Kozak ukradł gęś, tam zabili i zjedli barana tak zręcznie, że nie znaleziono ani skóry, ani kości; Zdarzały się nawet skargi, choć rzadko, że Kozak „dotknął kobiety”.

Słysząc o uroczystych przyjęciach naszych żołnierzy w miastach i wsiach, na całej drodze dziwnie było mi spotkać się z takim skupieniem, powściągliwością i wręcz zdumieniem mieszkańców; Nie chcieli nam pozwolić przenocować, gdyż po wielu żebractwach i targach trudno było zdobyć pożywienie dla siebie i naszych koni. Przyczyną wielu nieporozumień była oczywiście różnica w charakterach północy i południowych Słowian- o ile pierwsi, na przykład Rosjanie i Polacy, są ekspansywni, towarzyscy i szczerzy, o tyle ci drudzy są równie powściągliwi i zdani na siebie.

Lub na przykład fragment ilustrujący jeden z przystanków wojsk rosyjskich:

Oficerowie i żołnierze bawili się najlepiej jak potrafili. Od chorążego, który po raz pierwszy miał przy sobie 300 rubli, po kwatermistrza, który wyrzucił dziesiątki tysięcy - wszystko się wyjaśniło, wszystko otworzyło słowiańską naturę, hulało, jadło, piło - pił przeważnie.

Albo ten moment:

Od samego początku, jak zwykle bardzo poruszeni sprawą wojny wyzwoleńczej, postanowiliśmy: ratować – czyli ratować ze wszystkich sił. Kozacy zaczęli „ratować” przed uciekającymi i latającymi żywymi stworzeniami, młodzi wojskowi nie mieli nic przeciwko „ratowaniu” przed starymi, ponurymi mężami. Byli zaskoczeni, że zapał entuzjastycznego przyjęcia szybko opadł i nawet za poczęstunek zaczęli domagać się zapłaty, niewdzięczni! Co za bezduszność! Za wszelki prowiant i paszę żądają pieniędzy, i to znacznych, ogromnych pieniędzy, a kobiety po prostu niemal odwracają się od przystojnych wybawicieli.

Słodycz wyzwolenia od łapówek tureckich urzędników, która wywołała pierwsze zachwyty, natychmiast, mówię, ustąpiła powściągliwości i nieufności, gdy tylko wyrazom współczucia i przyjaźni zaczęły towarzyszyć szperanie na strychach i piwnicach, nielegalne koszenie siana i chleba, otwierając zapasy na deszczowy dzień itp. . Im dalej, tym gorzej, stosunki się pogarszały, oskarżeniami z jednej strony o głupotę i niewdzięczność, z drugiej o nadmierną swobodę pod każdym względem...

A także momenty relacji w środowisku żołnierza:

Jakiś żydowski handlarz, który zatrzymał się tu na noc i bardzo bał się w ciemności, postanowił dodać sobie odwagi kilkoma strzałami z rewolweru. Kozacy, zwłaszcza Orłow, prosili o pozwolenie na dokładne wychłostanie tego bohatera, który nie pozwolił spać całemu oddziałowi, ale wstałem i zaproponowałem, że dam mu tylko bicz na każdy strzał; zostało to przyjęte, a Żyd otrzymał tylko trzy bicze, ale wydaje się, że zdrowe!

Jego wspomnienia stanowią pouczające i bardzo cenne źródło opisujące wydarzenia na Bałkanach w latach 1877 - 1878; jego wspomnienia są także ujawnione bardziej barwnie i szczegółowo w połączeniu z obrazy Wiereszchagin.

Ostatecznie można zauważyć, że wspomnienia V.V. Vereshchagina na temat wydarzeń wojny rosyjsko-tureckiej z lat 1877–1878. stanowią ważne i pouczające źródło, zwłaszcza w połączeniu z jego obrazami. Artystce udało się dostrzec to, czego nie dostrzegli inni uczestnicy wydarzeń. Wierieszczagin miał nieustępliwy i bezstronny pogląd na zachodzące wydarzenia. Szczególnie ważne i interesujące są zapisy dotyczące stosunków między narodami. Wzbudziły one u artysty mieszane uczucia i dzięki temu zmienił wiele ze swoich tradycyjnych wyobrażeń na temat relacji między narodami, Bułgarami i Rosjanami.

V.V. Vereshchagin ze swoimi malowniczymi i twórczość literacka szczerze chciał przekazać swoim współczesnym i potomkom w Rosji prawdę o wojnie tak, jak ją widział.