Kultura rosyjska XVI wieku rozwinęła się głównie na bazie tradycji krajowych z poprzedniego okresu. Rosyjska kultura średniowieczna miała wiele cech swego powstania, nie była jedynie regionalną wersją kultury europejskiej. Korzenie specyfiki kultury rosyjskiej XVI wieku. w tym sensie, że opierała się na ortodoksji.
Literatura rosyjska XVI wieku. Literatura rozwijała się głównie w obrębie tradycyjnych gatunków rosyjskich.
gatunek kroniki
W pierwszej połowie XVI w. Powstało kilka znanych kronik, które opowiadały o historii Rosji od czasów starożytnych. W szczególności Kroniki Nikona i Zmartwychwstania, Księga mocy, Kod twarzy.
Publicyzm
16 wiek - czas narodzin rosyjskiego dziennikarstwa. Uważa się, że w twórczości Fiodora Karpowa, Iwana Pereswietowa widoczne są już pierwsze, choć nieśmiałe, przejawy racjonalizmu, ale już uwolnione od ścisłych kanonów światopoglądu religijnego. Do publicystów XVI wieku zaliczają się także Maksym Grek, Jermolaj Jeraz-ma, książę Andriej Kurbski.
Uważany jest za jednego z najbardziej charakterystycznych i niezaprzeczalnie utalentowanych pisarzy swojej epoki. W swoich listach do Andrieja Kurbskiego Iwan Groźny argumentował, że Rosja potrzebuje monarchii despotycznej, porządku, w którym wszyscy bez wyjątku poddani państwa są faktycznie sługami władcy. Kurbski natomiast bronił idei centralizacji państwa w duchu decyzji Rady Wybranej i uważał, że car ma obowiązek liczyć się z prawami swoich poddanych. W połowie XVI wieku. pod przewodnictwem metropolity Makarego utworzono zbiór ksiąg różnych gatunków, które przeznaczone były do czytania (a nie kultu) w wyznaczonych miesiącach i dniach czci świętych. W tym samym czasie przy udziale Sylwestra powstała typografia.
W XVI wieku. na ziemiach rosyjskich zaczęto drukować książki. Pierwsza rosyjska książka, Apostoł, została opublikowana w 1517 roku w Pradze przez Franciszka Skorinę. W Rosji początki druku książek sięgają połowy XVI wieku. W 1564 r. urzędnik Iwan Fiodorow wraz z Piotrem Mścisławcem wydali pierwszą drukowaną książkę. W 1574 roku Iwan Fiodorow opublikował we Lwowie pierwszy elementarz rosyjski. Jednocześnie aż do XVIII wieku. W Rosji dominowały książki pisane ręcznie.
Architektura
W architekturze XVI wieku. motywy narodowe stały się bardzo widoczne. Było to spowodowane rozpowszechnieniem się w XVI wieku stylu namiotowego, który do budownictwa kamiennego przeniósł się z architektury drewnianej. Najsłynniejszymi dziełami architektury tamtych czasów były Cerkiew Wniebowstąpienia na wsi Kolomenskoje (1532), a także sobór św. Bazylego, zbudowany na Placu Czerwonym w Moskwie przez rosyjskich architektów Barmę i Postnika na cześć zdobycia Kazań (1561).
W XVI wieku. intensywnie wznoszone są fortyfikacje wojskowe. Do Kremla moskiewskiego dodano mury Kitaj-Gorodu. Kremle powstają w Niżnym Nowogrodzie, Tule, Kołomnej i innych miastach. Autorem potężnego Kremla w Smoleńsku był wybitny architekt Fiodor Kon. Był także architektem kamiennych fortyfikacji Białego Miasta w Moskwie (wzdłuż obecnego Pierścienia Bulwarowego). Aby chronić południowe granice przed najazdami krymskimi w połowie XVI wieku. zbudował linię Zasechnaya, która przebiegała przez Tułę i Ryazan. W XVII wieku w kulturze rosyjskiej szeroko stosowane są nie tylko elementy religijne, ale także świeckie (sekularyzacja kultury). Kościół, dostrzegając w tym procesie wpływ Zachodu, przy wsparciu rządu carskiego aktywnie się temu przeciwstawiał, jednak do utrwalonego życia Rusi moskiewskiej przedostały się nowe idee i zwyczaje. Kraj potrzebował kompetentnych, wykształconych ludzi, którzy potrafiliby zaangażować się w dyplomację, rozumieć innowacje w sprawach wojskowych, technologii i produkcji manufakturowej. Ponowne zjednoczenie Ukrainy z Rosją przyczyniło się do rozszerzenia więzi politycznych i kulturalnych z krajami Europy Zachodniej.
W drugiej połowie XVII w. powstało kilka szkół publicznych. Dzięki wynalezieniu prasy drukarskiej możliwe stało się wydawanie jednolitych podręczników do nauki pisania i arytmetyki w masowym obiegu, wśród których znalazła się pierwsza „Gramatyka” Melety’ego Smotryckiego.
W 1687 r. w Moskwie powstała pierwsza uczelnia wyższa -
Rosyjscy odkrywcy wnieśli ogromny wkład w rozwój wiedzy geograficznej, na przykład Siemion Deżniew, który udał się do cieśniny między Azją a Ameryką Północną, czy Erofej Chabarow, który sporządził mapę ziem amurskich. Centralne miejsce w literaturze historycznej zajmowały powieści historyczne o charakterze publicystycznym, takie jak „Czas diakona Iwana Timofiejewa”, „Opowieść Awraamiego Palicyna”, „Kolejna opowieść”. Pojawia się gatunek opowiadania satyrycznego, wspomnień („Życie arcykapłana Awwakuma”) i tekstów miłosnych (książki Symeona z Połocka).
W 1672 r. w Moskwie utworzono teatr dworski, w którym grali aktorzy niemieccy. „Sekularyzacja” sztuki objawiła się ze szczególną siłą w malarstwie rosyjskim. Największym artystą XVII wieku był Szymon Uszakow. W jego ikonie „Zbawiciel nie stworzony rękami” zauważalne są już nowe realistyczne cechy malarstwa: trójwymiarowość w przedstawieniu twarzy, elementy bezpośredniej perspektywy. Upowszechnia się malarstwo portretowe – „parsuns”, które przedstawiało rzeczywiste postacie, choć w technice zbliżonej do malowania ikon.
Kultura Rosji w XVI wieku ukształtowała się pod wpływem wielu znaczących czynników, które zmieniły historię i życie kraju. To czas wielkich osiągnięć: wyzwolenia spod wpływu jarzma tatarsko-mongolskiego, zjednoczenia ziem rosyjskich w jedno silne państwo, zamieszek królewskich. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w życiu kulturalnym kraju.
Ogólny kierunek kultury
Największy wpływ na kulturę Rosji miał najgłębszy światopogląd religijny. Prawosławie było podstawą duchowego i codziennego życia ludzi.
Dzieła literackie, muzyczne i artystyczne XVI wieku były odzwierciedleniem wydarzeń i wierzeń tamtych czasów. Architektura przeżyła jeden z najjaśniejszych okresów budowy katedr, świątyń i twierdz.
Osobliwością kultury Rosji w XVI wieku były także tradycje, zwyczaje i języki wielu narodowości tworzących ten kraj.
W artykule zarysowano główne kierunki rozwoju kulturalnego państwa.
Terytorium kraju
Terytorium Rosji w XVI wieku uległo znaczącym zmianom. Doświadczonemu przywództwu kilku pokoleń książęcych udało się pozbyć jarzma tatarsko-mongolskiego, a także zgromadzić jedno silne państwo z wielu odrębnych księstw - królestwo rosyjskie.
Jednak konflikty w procesie scalania gruntów były niemal nieuniknione, co znacznie pogorszyło sytuację gospodarczą poszczególnych regionów i całego kraju.
Rosyjska własność ziemska wzrosła także w wyniku zajęcia Kazania, aneksji Chanatu Astrachańskiego i Syberii. Proces zdobywania nowych terytoriów był długi i trudny. Pomimo rozległego terytorium kraju wiele ziem pozostało niezamieszkanych.
Skład populacji
Populacja Rosji w XVI wieku była niewielka, około 9 milionów ludzi.
Główne zagęszczenie odnotowano w regionach centralnych i północno-zachodnich. Najbardziej zaludnionym miastem była stolica państwa rosyjskiego - Moskwa, licząca około 100 tysięcy mieszkańców. W pozostałych dużych miastach liczba ludności nie przekraczała 8 tys. Gęstość zaludnienia nawet największych regionów nie przekraczała pięciu osób na kilometr kwadratowy. Większość ludności stanowili chłopi.
Najbardziej rozwiniętymi miastami, z wyjątkiem Moskwy, były Nowogród, Jarosław, Wielki Ustyug, Wołogda i kilka innych.
W wyniku aneksji dużych terytoriów wzrosła wielonarodowość kraju. Przez długie lata Chanatu Hordy doszło do wymieszania się z ludem tatarskim. Wśród ludności znaleźli się także Ukraińcy, Białorusini, Czuwaski, Baszkirowie, Kabardyjczycy, Nieniecy, Buriaci, Czukcze i kilka innych narodowości.
Architektura
Jeden z największych rozkwitów w swojej historii przeżyła architektura XVI wieku w Rosji. Charakterystyczną cechą tego czasu była budowa katedr, klasztorów, świątyń czterospadowych. Jest to szczególny rodzaj konstrukcji, który powstał i stał się powszechny w architekturze rosyjskiej. Świątynie są zaprojektowane w taki sposób, że nie posiadają wewnętrznych filarów wsporczych. Wsparcie całego budynku opiera się na szczególnie mocnym fundamencie. Szczyt świątyni kończy się nie kopułą, ale namiotem. Konstrukcję wykonano z drewna i kamienia.
Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli architektury namiotowej jest Katedra wstawiennicza nad fosą, zwana także katedrą św. Bazylego. Został zbudowany na cześć zwycięstwa nad Chanatem Kazańskim i aneksji miasta Kazań.
Przykładami budowy namiotów są także Kościół Wniebowstąpienia we wsi Kolomenskoje, kościół św. Mikołaja Cudotwórcy w klasztorze wstawienniczym, katedra Wniebowzięcia klasztoru Trójcy-Sergiusza i wiele innych.
Świątynie namiotowe są unikatowe i nie mają przedstawicieli w innych krajach.
Architektura Rosji w XVI wieku wyrażała się nie tylko poprzez tworzenie świątyń w całym kraju. W tym czasie budowano mury, wieże Kremla, a także fortyfikację wielu miast przed możliwymi obcymi najeźdźcami.
Obraz
Przekonania i zasady życiowe znalazły odzwierciedlenie w rozwoju kultury w XVI-wiecznej Rosji. Dotyczy to także głównych tematów mistrzów malarstwa. Dzieła tego czasu obejmują wspaniałe freski, liczne obrazy świątyń, uderzające pięknem. Wiele z nich przetrwało do dziś.
Głównym kierunkiem malarstwa jest ikonografia, a także wizerunki scen biblijnych, żywotów świętych. Najbardziej znaną ikoną tego czasu jest „Kościół Wojujący”, przedstawiony na zdjęciu w artykule.
Kościół ściśle przestrzegał wszystkich zasad i norm pracy.
Oprócz tematów religijnych (prawosławnych), dużym rozwojowi uległy historyczne, codzienne sceny z życia zwykłych i szlachetnych ludzi. Miniatury przedstawiały życie chłopów, układ klasztorów, szkół, historyczne podboje królów i wiele więcej.
postęp naukowy
W XVI wieku stopniowo rosła umiejętność czytania i pisania mieszkańców kraju. Najbardziej wykształceni pozostali bojarze, kupcy i duchowni.
Największy rozwój uzyskały nauki stosowane w wojskowości, budownictwie, handlu, a także studiowanie ksiąg liturgicznych.
Proces uczenia się obejmował podstawowe umiejętności: pisanie, czytanie, arytmetykę. Dużo uwagi poświęcono studiowaniu ksiąg kościelnych i śpiewu.
W związku z koniecznością nawiązania kontaktów z innymi krajami zaistniała potrzeba kształcenia w zakresie tłumaczeń języków obcych. Oprócz komunikacji z przedstawicielami różnych krajów rozwój tej nauki umożliwił przetłumaczenie wielu książek.
Powszechny stał się także rozwój kartografii. Powstały mapy nowego stanu zjednoczonego, plany miast i gmin.
Dużo uwagi poświęcono nauce arytmetyki. Umiejętności teoretyczne doskonale sprawdziły się w praktyce, co umożliwiło m.in. wynalezienie potężnej broni armatniej do działań bojowych.
Nie obejdzie się bez arytmetyki i konstrukcji. Powstałe wspaniałe katedry, świątynie, budowle obronne obliczono z wielką matematyczną dokładnością.
W tym okresie notuje się powstawanie dzieł medycznych opisujących zioła i choroby lecznicze, a także encyklopedii opisujących dziedziny rolnictwa.
Literatura
Kultura Rosji XVI wieku znalazła także odzwierciedlenie w dziełach literackich. Głównym kierunkiem pozostawało prowadzenie kroniki, rejestrowanie wydarzeń i faktów historycznych oraz opisywanie żywotów świętych.
W XVI wieku powstała jedna z pierwszych encyklopedii historycznych na Rusi pod nazwą „Kronika Mikołaja”. Powstała także encyklopedia „ABC” poświęcona florze i faunie. Zawierała informacje o naturze nie tylko Rosji, ale także niektórych innych krajów.
W tym czasie powstały księgi z opisami wszystkich wielkich książąt i przywódców Kościoła prawosławnego. Uderzającym przykładem takiego dzieła jest „Księga stepowa”. Przedstawiono w nim chronologię i historię panowania książąt na Rusi.
Jednym z wybitnych dzieł charakteryzujących kulturę XVI wieku w Rosji jest Domostroy, napisany w połowie wieku. Książka zawiera zbiór ogólnie przyjętych norm i zasad postępowania dla wszystkich członków rodziny, mających zastosowanie w różnych sytuacjach życiowych. To wyjątkowe dzieło w pełni odzwierciedla życie ludzi, jego aspekty rodzinne, społeczne i religijne. Pomimo wielowiekowej historii, niektóre postanowienia tej księgi są aktualne także w naszych czasach.
Muzyka
Kultura muzyczna XVI wieku w Rosji również w dużej mierze opierała się na tematyce religijnej. Powstało wiele hymnów i sticherów kościelnych, m.in. sam car Iwan Groźny. Rękopisy śpiewane z tamtych lat charakteryzują się wysokim stylem artystycznym.
Muzyczny rozwój kultury w Rosji w XVI wieku charakteryzuje się aktywnym rozwojem szkół śpiewu kościelnego. Wymagało tego m.in. aktywna budowa nowych kościołów. Najlepsi uczniowie tworzyli chóry do śpiewania hymnów liturgicznych.
Wciąż rozwijają się pieśni epickie, których ulubionymi bohaterami są Włodzimierz Czerwone Słońce i bohaterowie rosyjscy.
Wraz z eposami rozwijają się pieśni historyczne, których głównym tematem było życie i podboje książąt. W przeciwieństwie do eposów były bardziej realistyczne i opisywały pewne wydarzenia.
Muzyka świecka w kulturze Rosji w XVI wieku praktycznie się nie rozwinęła, była surowo potępiana przez Kościół jako sprzeczna z duchem prawosławia. Mimo to w domach szlacheckich bojarów brzmiały pieśni i instrumenty muzyczne przywiezione z innych krajów.
Sztuka teatralna
Kulturę teatralną w Rosji w XVI wieku reprezentowali błazny. Najczęściej były to osoby nieposiadające innych dochodów i stałego miejsca zamieszkania, utrzymujące się z występów. Aby wystawiać przedstawienia na placach, zbudowano specjalne budynki - kabiny.
Przedstawienia miały różnorodny charakter i adresowane były głównie do zwykłych ludzi. Muzycy, tancerze, śpiewacy, trenerzy pokazali swoje umiejętności. Jednym z najpopularniejszych zwierząt na występach stoiska był oswojony niedźwiedź. Liczby były też żartobliwe, wyśmiewane bogactwem, przywarami ludzi, za co były prześladowane przez władze i kościół.
Z reguły stoiska mogły odbywać się w określonym czasie, zbiegającym się z datą święta lub jarmarku.
Takie aktorstwo było prekursorem teatru w Rosji. Rozwój sztuki teatralnej rozpoczął się dopiero pod koniec następnego stulecia na dworze królewskim.
Zatem główne kierunki kultury w Rosji w XVI wieku odzwierciedlały światopogląd religijny i wydarzenia historyczne, które miały miejsce.
Poglądy religijne w dalszym ciągu determinowały życie duchowe społeczeństwa. Istotną rolę odegrała w tym także katedra stoglawska z 1551 r., która regulowała sztukę, zatwierdzając wzorce, którymi należało się kierować. Twórczość Andrieja Rublowa została formalnie ogłoszona wzorem w malarstwie. Nie chodziło jednak o walory artystyczne jego malarstwa, ale o ikonografię – układ postaci, użycie określonego koloru itp. w każdej konkretnej fabule i obrazie. W architekturze za wzór przyjęto Sobór Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, w literaturze - dzieła metropolity Makarego i jego kręgu.
W XVI wieku. zakończyła się formacja narodu wielkorosyjskiego. Na ziemiach rosyjskich, które stały się częścią jednego państwa, coraz więcej rzeczy było wspólnych w języku, życiu, zwyczajach, zwyczajach itp. W XVI wieku. W kulturze bardziej namacalnie niż dotychczas ujawniły się elementy świeckie.
Wydarzenia XVI wieku wywołał dyskusję w dziennikarstwie rosyjskim na temat wielu problemów tamtych czasów: natury i istoty władzy państwowej, Kościoła, miejsca Rosji wśród innych krajów itp.
Na początku XVI wieku. Powstało dzieło literacko-dziennikarskie i historyczne „Opowieść o wielkich książętach włodzimierskich”. To legendarne dzieło zaczęło się od opowieści o Wielkim Powodzi. Następnie następowała lista władców świata, wśród której wyróżniał się rzymski cesarz August. Rzekomo wysłał nad brzegi Wisły swojego brata Prusa, który założył ród legendarnego Ruryka. Ten ostatni został zaproszony jako rosyjski książę. Spadkobierca Prusa, Ruryka, a co za tym idzie Augusta, książę kijowski Włodzimierz Monomach otrzymał od cesarza Konstantynopola symbole władzy królewskiej - koronę i cenne barmy-płaszcze. Iwan Groźny, opierając się na swoim pokrewieństwie z Monomachem, z dumą napisał do króla szwedzkiego: „Jesteśmy spokrewnieni z Augustem Cezarem”. Zdaniem Groznego państwo rosyjskie kontynuowało tradycje Rzymu, Bizancjum i państwa kijowskiego.
W środowisku kościelnym wysuwano tezę o Moskwie – Trzecim Rzymie. Tutaj proces historyczny zadziałał jako zmiana królestw świata. Pierwszy Rzym – Wieczne Miasto – zginął z powodu herezji; Drugi Rzym – Konstantynopol – ze względu na unię z katolikami; Trzeci Rzym – prawdziwy strażnik chrześcijaństwa – Moskwa, która będzie istnieć wiecznie.
Dyskusje na temat konieczności stworzenia silnej władzy autokratycznej opartej na szlachcie znajdują się w pismach I. S. Pereswietowa. Pytania dotyczące roli i miejsca szlachty w zarządzaniu państwem feudalnym znalazły odzwierciedlenie w korespondencji Iwana IV z księciem Andriejem Kurbskim.
pisanie kroniki
W XVI wieku. Kronika rosyjska nadal się rozwijała. Do pism tego gatunku zalicza się Kronikarz początków królestwa, który opisuje pierwsze lata panowania Iwana Groźnego i dowodzi konieczności ustanowienia władzy królewskiej na Rusi. Innym ważnym dziełem tamtych czasów jest „Księga mocy królewskiej genealogii”. Portrety i opisy panowania wielkich książąt rosyjskich i metropolitów w nim ułożonych są w 17 stopniach - od Włodzimierza I do Iwana Groźnego. Taki układ i konstrukcja tekstu niejako symbolizują nienaruszalność jedności kościoła i króla.
W połowie XVI wieku. Kronikarze moskiewscy przygotowali ogromny kod kronikarski, rodzaj encyklopedii historycznej XVI wieku - tzw. Kronikę Nikona (w XVII wieku należała do patriarchy Nikona). Jeden ze spisów Kroniki Nikona zawiera około 16 tysięcy miniatur - kolorowych ilustracji, za co otrzymał nazwę Skarbca Twarzy („twarz” – obraz). Wraz z pisaniem kronik dalej rozwijano historie historyczne opowiadające o wydarzeniach tamtych czasów. („Zdobycie Kazania”, „O przybyciu Stefana Batorego do Pskowa” itp.) Powstały nowe chronografy. O sekularyzacji kultury świadczy napisana wówczas książka, zawierająca szereg przydatnych informacji, wskazówek zarówno w życiu duchowym, jak i doczesnym - „Domostroy” (w tłumaczeniu - ekonomia domowa), której autora uważam za Sylwestra.
Początek druku
Za początek rosyjskiego drukarstwa książkowego uważa się rok 1564, kiedy to ukazała się pierwsza rosyjska datowana książka „Apostoł”. Istnieje jednak siedem książek bez dokładnej daty publikacji. Są to tzw. anonimy – książki wydane przed 1564 rokiem. W organizację powstania drukarni zaangażowany był jeden z najzdolniejszych Rosjan XVI wieku, Iwan Fiodorow. Rozpoczęte na Kremlu prace drukarskie przeniesiono na ulicę Nikolską, gdzie dla drukarni wybudowano specjalny budynek. Oprócz książek religijnych Iwan Fiodorow i jego asystent Piotr Mścisławiec w 1574 r. we Lwowie opublikowali pierwszy rosyjski elementarz - „ABC”. Przez cały XVI w w Rosji typograficznie wydrukowano tylko 20 książek. Księga rękopiśmienna zajmowała czołowe miejsce zarówno w XVI, jak i XVII wieku.
Architektura
Jednym z wybitnych przejawów rozkwitu architektury rosyjskiej była budowa świątyń czterospadowych. Świątynie namiotowe nie posiadają wewnątrz filarów, a cała bryła budowli opiera się na fundamencie. Najbardziej znanymi zabytkami tego stylu są Cerkiew Wniebowstąpienia we wsi Kolomenskoje, zbudowana na cześć narodzin Iwana Groźnego, Katedra wstawiennicza (św. Bazylego), zbudowana na cześć zdobycia Kazania.
Kolejny kierunek w architekturze XVI wieku. była budowa wielkich pięciokopułowych kościołów klasztornych na wzór soboru Wniebowzięcia w Moskwie. Podobne świątynie budowano w wielu rosyjskich klasztorach i jako główne katedry - w największych rosyjskich miastach. Najbardziej znane to Katedra Wniebowzięcia w klasztorze Trójcy-Sergiusza, Katedra Smoleńska w klasztorze Nowodziewiczy, katedry w Tule, Wołogdzie, Suzdalu, Dmitrowie i innych miastach.
Kolejny kierunek w architekturze XVI wieku. była budowa małych kamiennych lub drewnianych kościołów miejskich. Były to skupiska osad zamieszkiwane przez rzemieślników określonej specjalności, a poświęcone były pewnemu świętemu – patronowi tego rzemiosła.
W XVI wieku. przeprowadzono szeroko zakrojoną budowę kamiennych kremli. W latach 30. XVI w. część osady przylegająca od wschodu do Kremla była otoczona ceglanym murem zwanym Kitaygorodskaya (niektórzy historycy uważają, że nazwa pochodzi od słowa „wieloryb” – splotu słupów używanych do budowy twierdz, inni – albo od włoskiego słowa „miasto” lub od tureckiego „twierdza”). Mur Kitay-gorod chronił handel na Placu Czerwonym i pobliskich osadach. Już pod koniec XVI w. architekt Fiodor Kon wzniósł z białego kamienia mury 9-kilometrowego Białego Miasta (nowoczesny Pierścień Boulevard). Następnie w Moskwie wzniesiono Zemlyanoy Val, 15-kilometrową drewnianą fortecę na wale (nowoczesny Pierścień Ogrodowy).
Twierdze kamiennej straży wzniesiono na Wołdze (Niżny Nowogród, Kazań, Astrachań), w miastach na południe (Tula, Kołomna, Zaraisk, Serpuchow) i na zachód od Moskwy (Smoleńsk), w północno-zachodniej Rosji (Nowogród , Psków, Izborsk, Peczory), a nawet na dalekiej północy (Wyspy Sołowieckie).
Obraz
Dionizjusz był największym rosyjskim malarzem żyjącym na przełomie XV i XVI wieku. Wśród dzieł jego pędzla znajdują się freski przedstawiające Sobór Narodzenia Pańskiego klasztoru Ferapontow koło Wołogdy, ikona przedstawiająca sceny z życia metropolity moskiewskiego Aleksieja itp. Ludzkie ciało, wyrafinowanie w dekoracji każdego szczegółu ikony lub fresk.
„Kultura rosyjska końca XV-XVI wieku”
Pod koniec XV-XVI wieku kultura rosyjska podsumowuje rezultaty odchodzącego średniowiecza, tradycyjnie spogląda wstecz na minione stulecie, tworzy podstawę dla takich innowacji, które przekształcą kulturę rosyjską w XVII wieku i radykalnie zmienią się w koniec XVII-XVIII w.
Źródeł wielu przemian kulturowych XV-XVI w. należy doszukiwać się w uchwałach katedry stoglawskiej, zwołanej na początku 1551 roku. Tom jego decyzji zawiera 100 rozdziałów. Stąd nazwa katedry, a także sama księga „Stoglav”. Katedra legitymizowała wiele innowacji, które pojawiły się do tego czasu w średniowiecznej tradycyjnej kulturze rosyjskiej i ogłosiła trend w kierunku unifikacji kultury. Sobór omawiał kwestie własności gruntów klasztornych, nieporządku w kulcie, naruszania zasad etyki postępowania przez duchownych i mnichów w klasztorach. Sobór podniósł problem, że „boskie księgi pisane są przez skrybów z błędnych tłumaczeń”, tj. niedoskonałości rękopiśmiennego sposobu reprodukcji ksiąg, co doprowadziło do zniekształcenia tekstu kanonicznego. Był w nim specjalny rozdział „O szkołach książki we wszystkich miastach”. Decyzją soboru „chłopi ortodoksyjni” mieli wysyłać „swoje dzieci na naukę czytania i pisania oraz pisania książek” oraz „zakładać szkołę” w domach „dobrych księży i urzędników”. Edukacja szkolna musiała nabrać szerszego charakteru. W rozdziale „O księgach boskich” Sobór Stoglawski podkreślił dwie kwestie: wadliwość istniejących ksiąg oraz konieczność rewizji ich treści. Rozważał katedrę i problematykę malowania ikon, cechy dekoracji kościołów („O malarzach ikon i uczciwych ikonach”). W uchwałach soboru wiele uwagi poświęcono ujednoliceniu obrzędów kościelnych, zdecydowanie opowiadano się za wykorzenieniem pogańskich zwyczajów „demonicznych”, „helleńskich”: syren, kolędowania, bufonów i gwaru „guselników”, który w tamtych czasach towarzyszył świętom chrześcijańskim z ich muzyką.
Zatem z jednej strony katedra legitymizowała wszelkie innowacje kultury artystycznej, z drugiej zaś ogłaszała obowiązkowe przestrzeganie przez artystów, architektów kanonów poprzedniej epoki: „malowanie ikon dla malarzy ikon ze starożytnych tłumaczeń. ..ale według własnego planu nic nie da się zrobić.”
W obliczu nowych wymagań wobec ksiąg liturgicznych, konieczności „nauki czytania i pisania”, pojawia się potrzeba specjalnego druku ksiąg.
Pojawienie się drukarstwa na Rusi
W latach 50. XVI w. w Moskwie pojawiła się pierwsza rosyjska drukarnia, założona w domu księdza Sylwestra, ministra cerkwi Zwiastowania na Kremlu i jednego z przywódców „Soboru Wybranego” – rady pod przewodnictwem młody wówczas 20-letni Iwan IV Groźny. Książki tej drukarni nie posiadają nadruku wskazującego czas i miejsce wydania, nazwisko właściciela i drukarza. Znane są księgi bez tytułu o siedmiu tytułach: wąska czcionka „Cztery Ewangelie”, „Wielkopostny Triodion”, średnia czcionka „Psałterz”, „Kolorowy Triodion”, szeroka czcionka „Cztery Ewangelie” i szeroka czcionka „Psałterz”.
Moskiewskie pochodzenie tych ksiąg zostało udowodnione i ponad wszelką wątpliwość. Tekst Czterech Ewangelii odpowiada tzw. czwartemu słowiańskiemu wydaniu Nowego Testamentu, a w ich Księgach Miesięcznych znajdują się święta pochodzenia rosyjskiego - wstawiennictwo Najświętszej Maryi Panny, ku pamięci książąt Włodzimierza, Borysa i Gleba. Normy pisowni i języka odpowiadają tradycji wielkorosyjskiej. Czcionka publikacji odzwierciedla cechy półustawa moskiewskiego z końca XV – pierwszej połowy XVI wieku. Odciski nakryć głowy i inicjały tej drukarni znajdują się w rękopiśmiennych księgach moskiewskich.
Wszystkie znane folio zostały wydrukowane w latach 1553-1565. Według dokumentów pośrednich ustalono nazwiska „mistrzów ksiąg drukowanych”; Marushi Nefiediew, Nowogród Wasiuk Nikiforow, Andronik Timofeev Nevezhi. Z pierwszą moskiewską drukarnią można wiązać także działalność Iwana Fedorowa i Piotra Mścisławca. Pisze o tym Szymon Budny we wstępie do polskiego Nowego Testamentu, wydanego w Łosce w 1574 r.
W latach 1560 - 1561 podniesiono kwestię zorganizowania drukarni państwowej. W tym czasie trwała intensywna budowa kościołów, a dla nowo wznoszonych kościołów zabrakło ksiąg. Wśród rękopisów wiele rękopisów okazało się zniszczonych lub wadliwych na skutek powtarzających się błędów skrybów. O stanie rzeczy poinformowano króla, a on zaczął „myśleć, jak przedstawić drukowaną książkę, jak u Greków, w Wenecji, we Frygii i w innych językach (ludach) .” Car poinformował o swojej decyzji metropolitę Makarego, który „bardzo się ucieszył” i pobłogosławił carowi założenie drukarni. Dekret ten w pełni odpowiadał polityce centralizacji państwa moskiewskiego, którą intensywnie realizował Iwan IV.
Na czele państwowej drukarni stanął Iwan Fiodorow, który wraz ze swoim pomocnikiem Piotrem Mścisławcem zaczął organizować „drukarny”. 19 kwietnia 1563 r. Iwan Fiodorow i Piotr Mścisławiec „rozpoczęli druk Dziejów Apostolskich, Listów Soboru i Listów św. Pawła”. To wydanie przeszło do historii jako Apostoł Iwana Fiodorowa. Ogromne znaczenie dla kultury rosyjskiej miało wydanie 11 marca (według starego stylu 1 marca) 1564 roku pierwszej dokładnie datowanej książki drukowanej w Moskwie. Wiedza humanitarna zaczyna się rozprzestrzeniać poprzez jakościowo różne kanały informacji. Od tego czasu datuje się nieprzerwana tradycja typograficzna na Rusi.
Pierworodny „drukarza władcy” wydaje się być pomnikiem sztuki, myśli naukowej, twórczości literackiej i wydawniczej XVI wieku. Dekoracja artystyczna „Apostoła” z 1564 r. obejmuje fronton, 48 nakryć głowy wydrukowanych z 20 desek, 22 litery z 5 desek, 54 ramki tego samego wzoru, 24 rzędy wiązania, jedno zakończenie. Technika grawerowania - ksylografia - rzeźba na deskach drewnianych. Format książki utrzymany jest w prawidłowych i wyraźnych proporcjach wielokrotności 3:2 (maksymalna wysokość zestawu 21 cm, szerokość 14 cm). Sekret wrażenia niesamowitej harmonii i harmonii tkwi nie tylko w perfekcji technologii druku, ale także w ścisłym przemyślaniu proporcji jego konstrukcji. Kompozycje zdobnicze nakryć głowy powstały w oparciu o próbki zaczerpnięte z rękopiśmiennych ksiąg szkoły Teodozjusza Izografa. Styl zdobnictwa publikacji Fiodorowa, który rozpowszechnił się w drukach i rękopisach XVI wieku, nazwano starodrukiem (Fiodorowa). Iwan Fiodorow wyróżnia się w pracy nad tą książką wszechstronnością swoich zdolności i zainteresowań, przejawia się jego iście renesansowy charakter - jest redaktorem, typografem, rytownikiem w jednej osobie.
Zegarmistrz był drugą książką, którą Iwan Fiodorow i Piotr Mścisławiec wydrukowali w Moskiewskiej Drukarni Państwowej. Niemal równocześnie ukazały się dwa wydania Mechanicznego. Odcisk wskazuje: w okresie od 2 września do 29 października 1565 r. oraz inną datę: 7 sierpnia – 29 września 1565 r. Dekorację artystyczną obu wydań stanowi 8 nakryć głowy, 46 inicjałów kręconych. Styl motywów ma obce pochodzenie, a wiele rysunków sięga arabesek moskiewskiej szkoły artystycznej.
Działalność Iwana Fiodorowa w Moskwie zakończyła się publikacją „Apostoła” i „Mechanisty”, po czym został zmuszony do opuszczenia „pierwszego tronu” – stolicy. O powodach swojego odejścia Iwan Fiodorow pisze w posłowiu do „Apostoła” w 1574 r.: w Moskwie byli ludzie, którzy chcieli „zamienić dobro w zło i całkowicie zniszczyć dzieło Boże”, „wiele herezji spiskowanych przeciwko drukarzom w imię zazdrość."
Pierwsi drukarze rosyjscy przenieśli się do Wielkiego Księstwa Litewskiego, gdzie przyjął ich wielki „zelota prawosławia” hetman G.A. Chodkiewicza w Zabłudowie (Białoruś). W tym małym miasteczku, w którym znajdował się rodzinny zamek patrona, wydrukowano dwie księgi: „Ewangelię nauczającą” i „Psałterz z Chasosławcem”. Prace prowadzono 2 lata. Data wydania pierwszej księgi: 8 lipca 1568 r. – 17 marca 1569 r., drugiej: od 26 września do 23 marca 1570 r. Książki posiadają tytuły – strony z nadrukiem i nazwą publikacji. Pierwszy drukarz podąża za zachodnią tradycją – tego elementu nie było w rękopisach rosyjskich. I. Fedorov zdobi rewers tytułu kompozycją heraldyczną: ulubiony łuk rytownika wypełniony jest bujnymi liśćmi akantu z hełmem rycerskim z pióropuszem, pośrodku tarcza ze znakami i monogramem G.A. Chodkiewicz. Dekorację artystyczną księgi, oprócz wspomnianej wyżej ryciny, stanowi drzeworyt przedstawiający legendarnego autora „Psałterza” – króla Dawida na tronie. Obraz jest lustrzanym odbiciem niemieckiej Biblii z 1560 lub 1564 roku. 23 marca 1570 roku drukarnia w Zabłudowie przestała istnieć. GA Chodkiewicz zaproponował I. Fiodorowowi „przekazanie życia tego świata” poprzez rolnictwo. Pierwszy drukarz odpowiedział na to, że zamiast „nasion żywotnych” chce zasiać nasiona duchowe.
Pierwszy drukarz udał się do Lwowa. W aktach archiwum lwowskiego imię Iwana Fiodorowa pojawia się po raz pierwszy 26 stycznia 1573 r., w tym samym mieście zmarł 11 lat później, zmarł w 1584 r. Na początku 1575 r. Iwan Fiodorow wstępuje do służba księcia wołyńskiego Konstantego Ostrożskiego, człowieka o szerokich poglądach edukacyjnych, przenosi się do Ostroga na cztery lata. Przed utworzeniem czwartej i ostatniej drukarni w Ostrogu Iwan Fiodorow zdążył drukować we Lwowie od 25 lutego 1573 do 15 lutego 1574 wydanie księgi „Apostoł”. Skład „Apostoła” z 1574 r. Jest zbliżony do moskiewskiego wydania tej książki. Typograf był także autorem wydanego kilka miesięcy później ABC.
W latach 1578–1581 ukazało się pięć wydań w dziedzictwie książąt ostrożskich, a najbardziej znanym z nich jest Biblia Ostrowska. Inne tytuły: „ABC” z 1578 r., „Psałterz i Nowy Testament” z 1580 r., „Księga to zbiór rzeczy najpotrzebniejszych” z 1580 r., „Chronologia” Andrieja Rymszy z 1581 r. Zestaw tych książek potwierdza tendencje edukacyjne Iwana Fiodorowa. „ABC” to jeden z pierwszych podręczników reprezentujących jedność kultury wschodnioeuropejskiej (np. wśród czytanych tekstów znajduje się bułgarska „Opowieść” Chernorizetsa Brave’a o wynalezieniu słowiańskiego alfabetu przez Cyryla Filozofa). W „Księdze to zbiór rzeczy najpotrzebniejszych” Iwan Fiodorow drukuje pierwszy w historii kina dokumentalnego indeks alfabetyczny i przedmiotowy, będący jednocześnie pierwszym zbiorem aforyzmów. „Chronologia” Andrieja Rymszy przedstawia pierwszy kalendarz wschodniosłowiański. Jest to ulotka z wykazem 12 miesięcy, których nazwy podane są w języku łacińskim, hebrajskim, ukraińskim i towarzyszą im dwuwierszowe „wersety” – wersety mówiące o najważniejszych wydarzeniach miesiąca. W „Biblii Ostroga” zrealizował się wspaniały na tamte czasy plan wydania pierwszej kompletnej Biblii słowiańskiej. Rola tej książki w rozwoju nauk przyrodniczych i wiedzy technicznej jest ogromna – zawierała informacje z zakresu astronomii i matematyki, chemii i geografii, biologii i medycyny. Projekt Biblii jest prosty i surowy, nie ma kręconych rycin. Na stronie tytułowej zastosowano ramkę-łuk znaną z wydań moskiewskich i lwowskich. Na odwrocie tytułu herb księcia K. Ostrożskiego. Książkę kończy znak typograficzny Iwana Fiodorowa.
Prawie dwadzieścia lat twórczego życia Iwana Fiodorowa okazało się zaskakująco owocne, jego zwolennicy kontynuowali „drukarską prawicę” na Rusi, Ukrainie i Białorusi.
Edukacja. Wiedza naukowa i techniczna
Pod koniec XV-XVI w. nastąpił intensywny wzrost umiejętności czytania i pisania ludności Rusi. Statystyka liczenia napisów na dokumentach z początku XVI wieku określa liczbę wykształconych szlachciców i bojarów - ponad 65%, mieszczan - 25 - 40%. Prymat sprawowali księża, najbardziej piśmienni byli urzędnicy. Kupcy potrzebowali edukacji. Kupiec twerski Afanasy Nikitin w trudną podróż na Wschód zabierał ze sobą książki i po drodze prowadził notatki, które po powrocie zostały włączone do kroniki.
Jednocześnie istnieje zainteresowanie językami obcymi. Istnieją tłumaczenia z języka greckiego, łacińskiego, polskiego, niemieckiego, słowiańskiego. Dla obcokrajowców przybywających do Moskwy z różnych krajów Europy i Wschodu przygotowano odpowiednich „tlumachów”, czyli tłumaczy.
Poziom kultury rosyjskiej charakteryzuje się pojawieniem się dużej liczby wykształconych i dociekliwych ludzi: mężów stanu, inżynierów, specjalistów od „górnictwa”, „arytmometrów”, kartografów itp. To jest gubernator V.M. Tuchkov, książę I.V. Tokmakov, I.D. Saburow, książę P.I. Shuisky, bojar F.I. Karpow „odznaczony wieloma umysłami”, bojar Bersen-Beklemishev, V. Patrikeev, Joseph Volotsky, Misyur-Munekhin, D. Gerasimov i wielu innych.
Ale w starożytnych rosyjskich szkołach końca XV-XVI wieku prowadzono jedynie edukację podstawową: nauczano czytania, pisania, czytania „Psałterza” „i innych boskich ksiąg”. Dużą wagę przywiązywano do śpiewu, o którym wspomina się obok czytania i pisania. Pozostała część edukacji odbywała się nie w szkołach, ale w kontakcie z znającymi się na rzeczy ludźmi i „wielokrotnym” czytaniu książek. Skrybowie z końca XV-XVI wieku nie byli samotnymi pustelnikami, ale aktywnymi, aktywnymi ludźmi. Przykładem jest Anika Stroganov i jego synowie – Siemion, Maksym i Nikita – założyciele największego domu handlowego, doświadczeni organizatorzy różnych rzemiosł, obróbki metali, malowania ikon, korespondencji rękopisowej, którzy według informacji pośrednich zamówili drukowane książki Iwanowi Fiodorowowi . Byli aktywnymi organizatorami rozwoju Syberii i organizacją złożonego i niezwykle potrzebnego dla Rusi biznesu – produkcji soli. Doświadczenia związane z wydobyciem soli zostały po raz pierwszy zapisane w instrukcjach technicznych wierceń do wydobywania solanki, budowie wiertnic i technice wydobywania. Książka nosiła tytuł: „Obrazy, jak powstaje nowa fajka w nowym miejscu…”
Pogłębiona została wiedza matematyczna. Powstanie pierwszych podręczników arytmetyki i geometrii datuje się na drugą połowę XVI wieku. Ciekawe jest użycie w nich terminologii rosyjskiej. W praktyce dziesiątki tysięcy nazywano „ciemnością”, w teorii – po milionie, po milionie następował „legion”, a za nim legion legionów – „leodr”, leodr leodrowa – „kruk”. Terminologia matematyczna rozszerzona na jednostki 49. kategorii. Operacje arytmetyczne brzmiały następująco: suma – „dolna duża lista”, terminy – „listy”, różnica – „reszty”, zmniejszona – „lista pożyczek”, odjęta – „lista płatności”, dywidenda – „duża lista”, dzielnik – „ lista biznesowa”, prywatna – „lista źrebiąt”, reszta – „udziały pozostałe”. Podręcznik geometrii dla skrybów „z zastosowaniem znaków geodezyjnych” zawierał informacje dotyczące obliczania pól figur geometrycznych. Obliczenia dotyczące pomiaru powierzchni zawarte są w pracach Yermolai-Erasmusa „Władca i rolnictwo dla łaskawego króla”.
Praktyczne wykorzystanie wiedzy matematycznej widać w doświadczeniach przy budowie armat, przy budowie kościołów i fortyfikacji. Artyleria była używana w kampaniach wojskowych armii rosyjskiej. Armaty o jaskrawych nazwach „Latający wąż” i „Zwinięty wąż”, „Sokół”, „Głowa lwa” są znane od czasu oblężenia Kazania. Wśród mistrzów odlewnictwa końca XVI wieku wyróżnia się Andriej Chochow. Jego prace charakteryzują się dużym formatem, pięknem formy i doskonałością techniczną.
Jego najbardziej znanym dziełem jest „Działa carskie” na Kremlu moskiewskim. Jego waga wynosi 40 ton, średnica lufy wynosi 89 centymetrów. Nie było już takich broni. Pistolet jest bogato zdobiony, a w lufie, gdzie zwykle umieszczano wizerunek, według którego nadano indywidualne imię (lampart, niedźwiedź itp.), widnieje płaskorzeźba galopującego na koniu cara Fiodora Ioannowicza, która jest dlaczego dzieło to nazwano „Car Cannon”.
Umiejętności techniczne pozwoliły rzemieślnikom na odlewanie armat bez szwów, wykonując je z dzwonkiem wylotowym, co zwiększało ładunek prochu. Armaty (a także dzwony) odlano na woskowych modelach naturalnej wielkości. Wykonano pistolety karabinowe, które ładowano nie od przodu, ale od tyłu, „zamkiem”.
Skomplikowane problemy inżynieryjne rozwiązywali także rosyjscy architekci. Iwan Grigoriewicz Wyrodkow w niezwykle krótkim czasie, w ciągu zaledwie czterech tygodni, zbudował twierdzę miasta Swiażsk, która była strategicznie ważna dla zdobycia Kazania. Nadzorował także budowę objazdu otaczającego twierdzę Kazań. Skomplikowane obliczenia teoretyczne wymagały budowy kamiennych kościołów. Na przykład Cerkiew Wniebowstąpienia na wsi Kolomenskoje z 1532 roku zaskakuje równowagą budowli, w której architektom udało się obliczyć konstrukcje wsporcze, grubość ścian i ogromną wysokość świątyni.
Ryż. 1. „Dzwon carski”.
Nie mniej złożone obliczenia wykazały gigantyczne konstrukcje hydrauliczne klasztoru Sołowieckiego. System kanałów połączył kilkadziesiąt jezior. Zbudowano młyny i kuźnię, których miechy i młoty wprawiano w ruch wodą. W cieśninie morskiej pomiędzy obiema wyspami położono kamienną tamę z mostami. Kamienne tamy otaczały stawy rybne.
Idee etnograficzne i geograficzne narodu rosyjskiego zmieniały się coraz bardziej zdecydowanie. Pierwsze encyklopedie rosyjskie, tzw. „Azbukovniki”, zawierały informacje o regionach zachodnich i niektórych wschodnich. Rozwinęła się kartografia: sporządzono schematy dla wielu ziem królestwa rosyjskiego - „Rysunek Smoleńska i granicy wołostów smoleńskich”, „Rysunek Łukasza Wielkiego i przedmieść Pskowa z litewskim miastem Połock”, „Rysunek miast inflanckich” .
Pod koniec XV-XVI wieku rolnictwo nabiera charakteru racjonalno-naukowego. Dowodem tego jest „Naziratel” – rodzaj przetłumaczonej praktycznej encyklopedii na temat zagadnień pracy i życia w rolnictwie. W XVI w. ustalono klasyfikację gleb według plonów żyta. Domostroy świadczy o zastosowaniu szeregu metod agronomicznych.
Ideę rozwoju wiedzy biologicznej i medycznej dają książki „Zielarze” i „Uzdrowiciele”. Zielarze zamieścili szczegółowy opis roślin, wskazywali na ich właściwości lecznicze, informowali o sposobie ich stosowania. W XVI wieku powstało kilka rosyjskich przekładów polskich książek medycznych.
Ryż. 2. „Car – armata”
Państwo wspierało część nauk stosowanych, których rezultaty były od razu widoczne w handlu, kampaniach wojskowych, budownictwie, ale w ogóle edukacja i wiedza naukowa rozwijała się w granicach teologicznych i teokratycznych wyobrażeń o świecie i społeczeństwie.
Literatura
Staroruska literatura średniowieczna końca XVI wieku wykazuje tradycyjne podporządkowanie się swoistej etykiecie: w wyborze tematów, fabuł, sposobów przedstawiania, obrazów i cech. Wygląd i ceremonialność stanowią podstawę gatunku literackiego idealizującego rzeczywistość. Wiek XVI charakteryzował się chęcią usystematyzowania i rozwinięcia wzorców literackich. Wzmacnia się budujący i dydaktyczny charakter słowa, podejmuje się działania mające na celu uporządkowanie encyklopedycznego porządku dziedzictwa literackiego. („Wielki Cheti-Minei”, „Domostroy”, „Sklepienie twarzy”, „Księga mocy” itp.). Uogólniające systemy encyklopedyczne mają tendencję do zamykania kręgu tematów, czytanych myśli o dziełach literackich.
Rośnie narracja literacka, zainteresowanie faktografią, retoryką i etykietą oficjalnego splendoru. W ogólnym procesie artystycznym zaczynają przeważać siły dośrodkowe stopniowego kształtowania się jednej przestrzeni literackiej. Państwowa „dyscyplina” i ujednolicenie „biznesu książkowego” nasilają identyfikację i wyłanianie się cech narodowych literatury rosyjskiej.
Wzrost samoświadomości narodowej spowodował wzrost zainteresowania przeszłością historyczną, a także chęć zrozumienia historii państwa rosyjskiego w ramach historii świata. Od końca XV wieku w Moskwie pojawiło się wiele nowych kronik o charakterze społecznie rosyjskim, których kompilatorzy starali się historycznie udowodnić sukcesję władzy książąt moskiewskich od książąt Rusi Kijowskiej. Nowy rozwój kroniki rosyjskiej rozpoczyna się w latach 30. XVI wieku, kiedy stopniowo powstają jeden po drugim wspaniałe, wielotomowe kody. Kronika staje się w coraz większym stopniu dziełem literackim, tracąc na znaczeniu dokumentu historycznego. Rozumie wydarzenia z historii Rosji i świata, daje pouczającą lekturę patriotyczną, wychowując obywateli w odpowiednim duchu.
Ryż. 3. Drewniane dwory w Moskwie. Miniatura z Kroniki Iluminacji. 16 wiek
Obszerna „Kronika Nikona” (XVI w.), „Kronika Zmartwychwstania”, „Kronikarz Kazański”, „Kronikarz Królewski”, „Księga Mocy”, „Face Book”, „Historia Królestwa Kazańskiego” itp. pokaż przykłady prac kronikarza-historyka zamówionego na określony temat państwowy. To prawda, że wizerunek kronikarza czasów wcześniejszych również nie odpowiada standardowemu wyobrażeniu samotnego mnicha, który oddalając się od światowego zgiełku, skrupulatnie rejestruje wydarzenia historyczne. Jest to z reguły zadanie jednorazowe, często z konkretnym klientem, patronem.
Jedną z największych annałów było „Sklepienie twarzy”. Otrzymał taką nazwę, ponieważ ilustrowano ją „historią w twarzach”: ozdobiono ją 16 000 znakomitych miniatur kompozytowych. Wzmocnienie słowa materiałem obrazowym jest tradycyjną techniką kultury średniowiecznej, jednak w tym przypadku w sztuce starożytnej Rosji powstaje precedens dla odejścia od kanonu i tworzenia przez autorów kompozycji niezależnych od obrazu. Sposób pracy w jasnoprzezroczystej akwareli po raz kolejny podkreśla możliwość niekonwencjonalnych rozwiązań w nowym gatunku sztuki pięknej. Dzieło to, które przetrwało do naszych czasów w 6 obszernych tomach, obejmuje historię świata od „stworzenia świata” i historię Rosji od 1114 do 1567 roku. Sklepienie Twarzowe stało się swego rodzaju encyklopedią historyczną XVI wieku.
Nie mniej znaczącym dziełem historycznym i literackim była Księga Mocy. Został napisany w latach 1560 - 1563 w imieniu metropolity Makarego przez królewskiego spowiednika Atanazego (Andriej, późniejszy metropolita). Kompozycja Przedstawiona historia Rosji w formie serii biografii władców, począwszy od książąt kijowskich. Historia nie obejmowała lat, ale w formie wspinaczki po stopniach (czyli wielkich księstwach). Szczytem (stopień 17) było panowanie Iwana IV Groźnego, współczesne kronikarzowi. W konstrukcji książki idea postępu jest interpretowana w sposób swoisty, gdy wszelki dotychczasowy rozwój deklaruje się jako przygotowanie (stopień, stopień) do współczesnej wielkości państwa. Księga Władzy opowiadała o życiu cara, jego „wyczynach państwowych”, o roli Kościoła i najwyższych hierarchów kościelnych w budowie nowego królestwa, o czynach metropolitów, potwierdzała ideę jedność władzy autokratycznej i duchowej, ich zjednoczenie w umacnianiu państwa.
W latach 1564–1565 napisano „Historię Królestwa Kazańskiego”. Szczegółowo opisano ostatni okres istnienia chanatu i zdobycie Kazania przez wojska rosyjskie. Nieznany autor opowieści spędził w niewoli około 20 lat i został uwolniony w 1552 roku. Wnikliwa obserwacja i talent literacki pozwoliły mu realistycznie opowiedzieć o bitwach i cierpieniach rosyjskich żołnierzy. Wspominano o nieporozumieniach między gubernatorami w związku z trudnościami kampanii. Życie i zwyczaje tamtych czasów w odległych krainach zostały opisane oczami naocznego świadka. Ale w zasadzie to dzieło jest zbudowane jako panegiryk na cześć militarnych wyczynów i zwycięstw Iwana IV.
Chronografy to rodzaj narracji historycznych z końca XV – XVI wieku. Zadaniem tych pism było konsekwentne naświetlanie historii świata i podkreślanie w niej roli państwa rosyjskiego. W „Chronografie” z 1512 r., który do nas dotarł, prezentacja historii świata prowadzona jest od „stworzenia świata”. Następnie mówi się o królestwach asyryjskich, perskich itp., tj. autor podąża za tradycyjną historiografią biblijną. Nowością jest poświęcenie rozdziału „początkowi królestwa chrześcijańskich carów”, które oczywiście uzupełniają wydarzenia z historii Rosji. „Chronograf” z 1512 roku kończy się opowieścią o zdobyciu Konstantynopola przez Turków, tj. opis końca „drugiego Rzymu”, po którym rozpoczynają się dzieje Rusi jako jedynego państwa chrześcijańskiego, jako spadkobiercy panowania bizantyjskiego i ośrodka zbawczego świata prawosławnego.
Lokalne narracje kronikarskie wiąŜą się równieŜ z ogólnonarodową ideą patriotyczną. Przykładem jest „Opowieść o przybyciu Stefana Batorego do miasta Psków”. Został napisany przez autora pskowskiego w pogoni za bohaterską obroną Pskowa w latach 1581-1582.
Literatura końca XV – XVI wieku ma wyraźny charakter publicystyczny. To czas refleksji, refleksji i debaty na temat przyszłości kraju. Sam car Iwan Groźny daje się poznać jako zapalony publicysta. Odkrywa różne aspekty talentu literackiego - sarkazm w listach do klasztoru Kirillo-Belozersky i do ginącego w niewoli Wasilija Gryaznego, elokwencję i nieumiarkowanie - w listach do Kurbskiego, Ostrożskiego.
Publiczna myśl polityczna znalazła wyraz w „Opowieści o książętach włodzimierskich”. Dzieło to, kończące teorię polityczną państwa, zostało wykorzystane przez dyplomację rosyjską w obronie prestiżu kraju. Tematykę „Opowieści” przedstawiono na płaskorzeźbach tronu królewskiego w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim. Na nim opierały się akty urzędowe państwa i koronacja królestwa. Według tego mitu władcy Moskwy byli bezpośrednimi potomkami cesarza rzymskiego Augusta poprzez księcia Włodzimierza.
Pragnienie postrzegania siebie jako spadkobierców „wiecznego królestwa rzymskiego” i Moskwy jako spadkobiercy Bizancjum doprowadziło do szczególnej deifikacji władzy królewskiej i ogłoszenia „miasta tronowego” Moskwy „trzecim Rzymem”. Podkreśla się znaczenie Moskwy: „czwartego Rzymu nigdy nie będzie”. „Opowieść o książętach Włodzimierza” rozpoczyna się opowieścią o podziale ziemi pomiędzy potomków Noego, kontynuowana jest informacjami o wielkich władcach, wśród których centralne miejsce zajmuje cesarz August. Znaki godności królewskiej od Augusta po cesarza Konstantyna otrzymuje Włodzimierz po zwycięskiej kampanii w Tracji. Konstantyn przesłał mu dary - krzyż „z samego życiodajnego drzewa, na którym zostanie ukrzyżowany Pan Chrystus”, „koronę królewską”, naszyjnik „jakbym spryskał swoje brzemię” itp. Opowieści o królestwie babilońskim opowiedział wspaniałą historię o królewskich regaliach. Historia nowogrodzkiego białego kaptura (nakrycia głowy) mówiła o szczególnej roli Rosji w powszechnym życiu Kościoła, a w szczególności podkreślała znaczenie nowogrodzkiej świątyni kościelnej - białego kaptura, który arcybiskupi nowogrodzcy rzekomo otrzymali z Bizancjum, gdzie został przeniesiony z pierwszego Rzymu.
Chęć uzasadnienia szczególnego znaczenia kościelnego ziemi rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w licznych kompilacjach żywotów (biografii) świętych i ugruntowaniu ich kultu. Zbiory te są swego rodzaju rosyjską encyklopedią, jednoczącą odmienne zjawiska kultury rosyjskiej.
Nad stworzeniem ogólnorosyjskiego kultu świętych pod kierunkiem metropolity Makarego pracowało wielu pisarzy, artystów i skrybów. Efektem tej kolosalnej 20-letniej pracy było 12 obszernych tomów (27 tys. stron).
W książkach znalazło się wszystko, co „cokolwiek”, tj. czytaną na Rusi literaturę kościelną, poświęconą żywotom świętych itp., i otrzymała miano „Wielkiego Menaionu” (czytania miesięczne).
Ryc.4. Budowa Katedry wstawienniczej. Miniatura z Kroniki Iluminacji. 16 wiek
Domostroya można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia, przedstawiającą moralne podstawy starożytnej rosyjskiej rodziny z podkreślonym prymatem męża, głowy rodziny. Zbiór ten formułował zasady prowadzenia domu, był rodzajem „książki kucharskiej”, objaśniającej przepisy na przyrządzanie chudych potraw (naleśniki, placki z grzybami, grzyby mleczne, mak, kasza i kapusta, ryby w różnych postaciach), fast foodów (od mięso, szynka, smalec), różne napoje i słodkie potrawy (woda z borówki brusznicy, marcowe piwo, sok malinowy, jabłka i gruszki w kwasie i melasie, pianki marshmallow itp.). Dom w interpretacji Domostroya stał się ważną częścią życia ludzkiego, codzienne, ziemskie życie chrześcijanina w XVI wieku rościło sobie prawo do istnienia.
Ryż. 5. Wykonanie I.I. Kuwenski. Miniatura z Kroniki Iluminacji. 16 wiek
W fikcji interesuje się życiem codziennym, historią, relacjami osobistymi między ludźmi. Literatura tłumaczona wciąż się rozprzestrzenia, koniecznie interpretowana po rosyjsku. O ludziach końca XV - XVI wieku, z wdziękiem i spokojnie opowiedziana historia „O Piotrze i Fevronii”: historia miłosna księcia Muromskiego Piotra i wieśniaczki Fevronii. Badacze porównują go do zachodnioeuropejskiego średniowiecznego „poematu o miłości” – powieści o Tristanie i Izoldzie. Opowieść „O Piotrze i Fevronii” to idealna opowieść o wzlotach i upadkach dwojga kochających się serc. Fevronia nie szuka miłości, ale żyje w pełnej miłości harmonii ze sobą i naturą. Kiedy po raz pierwszy książęcy posłaniec odnajduje ją w chłopskiej chacie po krzyże, przed nią galopuje zając. Fevronia zaskakuje nieznajomego mądrymi odpowiedziami i obiecuje wyleczyć księcia Piotra, który został otruty trującą krwią zabitego przez siebie węża. Prosta dziewczyna ratuje księcia, a on ją poślubia. Dumne i niemiłe żony bojarów oczerniają Fevronię przed księciem: zgłaszają jej nieporządne zachowanie przy stole, jakby księżniczka niczym żebrak zbierała okruchy chleba. Ale słowa bojarów okazują się kłamstwem: kiedy Piotr otwiera dłoń Fevronii, pachnie tam kadzidłem i kadzidłem. Znowu bojary są niezadowoleni z księżniczki. Na uczcie „opętani wściekłością” proszą Fevronię, aby opuściła Murom. Mądra panna nie sprzeciwia się, ale prosi o spełnienie swojej ostatniej prośby – o pozwolenie Piotrowi iść z nią. Opuszczając władzę książęcą, on i jego żona płyną w dół Oki. Na statku Fevronia czyni cuda - dzięki jej błogosławieństwu wbite w ziemię patyki wyrastają na drzewa itp. Zdesperowani w walce o władzę bojarowie Murom zwracają wygnańców. Książę Piotr i mądra księżniczka rządzą w Murom do późnej starości, jako „kochający dzieci ojciec i matka”. Czując zbliżającą się śmierć, proszą Boga, aby pozwolił im umrzeć o tej samej godzinie, przyjąć tonsurę w różnych klasztorach. Zakonnica Fevroniya haftuje
ducha” (zakrywając kościół), kiedy zostaje powiadomiona o ostatnich minutach Piotra. Prosi umierającego, aby poczekał i pozwolił jej dokończyć dzieło. Za drugim razem Piotr do niej wysyła, każąc jej powiedzieć: „Ja to zrobię”. poczekaj trochę na ciebie. „W końcu po raz trzeci Piotr pyta: „Już chcę odpocząć (umrzeć) i nie czekam na ciebie”. Wtedy Fevronia idzie na to wezwanie, wbijając kij w „powietrze”, posyła, aby powiedzieć Piotrowi, że jest gotowa.Tak więc dwóch kochających serc nie mogła rozdzielić ani śmierć, ani źli ludzie.
Kultura ludowa
Wraz z oficjalną kulturą regulowaną pod koniec XV-XVI w. istniał potężny nurt niezależnej kultury ludowej. Świąteczno-zabawowy, karnawałowo-teatralny charakter tej kultury znalazł swój wyraz w formach ustnej improwizacji, przekazie „z ust do ust”, z pokolenia na pokolenie. Jednak w XVI wieku ludzie postrzegali „pogański demonizm” w tradycyjnych ludowych „grach” i rytuałach. Podjęto znaczne wysiłki, aby wykorzenić „pogańskie zwyczaje” - syreny na dzień Iwana, błazeńskie zabawy na „żalnikach” (cmentarzach) itp. Szczegółową listę tradycyjnych zwyczajów ludowych podaje „Stoglav” i zaleca duchowieństwu zdecydowane przeciwstawienie się im. Dokument ten, mimo przesady w niektórych szczegółach, dostarcza unikalnych informacji z pierwszej ręki o kulturze XVI wieku. „Rusalia w dni Iwanowa (Kupale) oraz w wigilię Narodzenia Chrystusa i w wigilię Teofanii Pańskiej narody, mężczyźni, kobiety i dziewczęta zbierają się na nocne pluskanie i niezliczone rozmowy, na demoniczne pieśni i tańczą, a gdy mija noc, idą nad rzekę… … i z wielkim krzykiem oczy demonów obmywają się wodą…”. „A w Wielki Czwartek palą słomę i wzywają zmarłych… Kapłani w Wielki Czwartek kładą sól pod tron i trzymają tacos do siódmej kwadry dnia, a sól ta jest rozdawana do leczenia ludzi i bydła”. „W Sobotę Trójcy Świętej mężczyźni i kobiety zbierają się po wioskach i na cmentarzach na litość i wielkim krzykiem płaczą nad trumną zmarłego, a kiedy błazny nauczą się bawić w wszelkiego rodzaju demoniczne gry i przestaną płakać, przestaną płakać zacznij skakać i tańczyć, w ramionach rytmu i pieśni Sotonina peti”.
Rysunek 6. V.N. Kazarin. Uroczystości w Małej Rosji.
Pod koniec XV – XVI w. podejmowano próby ujednolicenia norm kultury, usankcjonowania wielu form jej przejawów. Z różnorodności rosyjskiej kultury karnawału śmiechu pozostał jedynie kult świętych głupców „Na litość boską”. Zachowały się zwyczaje bufonów towarzyszących występom ostrymi żartami i uwagami na temat „tych, którzy mają władzę”, w prawie świętych głupców do wypowiadania się „bez względu na twarze”. Tradycja przypisuje pskowskiemu świętemu głupcowi Nikoli zasługę ocalenia Pskowa. Wysłał królowi kawałek surowego mięsa, na co Grozny odpowiedział: „Jestem chrześcijaninem i podczas postu nie jem mięsa”. Nikola zauważył: „Czy naprawdę grzechem jest zjedzenie kawałka mięsa zwierzęcego podczas postu, ale czy nie jest grzechem zjedzenie tak dużej ilości ludzkiego mięsa?” Święty głupiec przerwał egzekucję słowami: „Iwaszko, Iwaszko, jak długo będziesz przelewał chrześcijańską krew bez poczucia winy? Pomyśl o tym i odejdź w tej chwili, bo inaczej spotka cię wielkie nieszczęście”. Przestraszony słowami Nikoli Groźny szybko opuścił Psków.
Wiek XVI kanonizuje wielkiego poszukiwacza prawdy Bazylego Błogosławionego. Życie tego świętego głupca obrosło legendami, w których lud uczynił go oskarżycielem niegodziwych czynów króla. Według legendy podczas wyprawy nowogrodzkiej Iwan Groźny odwiedził jaskinię świętego gdzieś nad Wołchowem. Święty głupiec traktuje króla surową krwią i mięsem. W odpowiedzi na sprzeciw Groznego ukazuje mu dusze niewinnych męczenników wstępujących do nieba. Przerażony król nakazuje wstrzymanie egzekucji.
Bardzo powszechne na starożytnej Rusi były legendy historyczne, eposy, pieśni. Echa tego można usłyszeć w narracjach kronikarskich z XV-XVI w. oraz w zbiorach pieśni historycznych zarejestrowanych przez etnografów XIX-XX w. Kronika Nikona dostarcza ciekawych informacji o Aloszce Popowiczu, jego nazwisko spotykamy także w innych kronikach. Prezentacja epickich historii idzie w parze z rozwojem i wzrostem samoświadomości ludzi. Rosyjska epopeja gromadzi się wokół Kijowa i Włodzimierza, bohaterowie miażdżą wrogów książąt kijowskich i włodzimierskich. Za każdym epickim obrazem kryje się prawdziwa postać historyczna. Na przykład Tugarin Zmeevich, z którym Alosza walczy w słynnym eposie, jest postacią historyczną czasów Włodzimierza Monomacha - księcia połowieckiego Tugorchana.
Ryc. 7. Walka z niedźwiedziem.
W przeciwieństwie do epopei, eposu, którego główni bohaterowie zmieniają się w fantastycznej, wyidealizowanej opowieści ze źródła do źródła, z ust do ust, historyczni itzas występują w pieśniach ludowych. Ustna sztuka ludowa XVI wieku podniosła ten gatunek dość wysoko. Piosenki poświęcone są konkretnym wydarzeniom historycznym. Śpiewają Charie Iwanowi Groźnemu o podboju Syberii i Kazania. Pieśni o zdobyciu Kazania podkreślają odwagę, zaradność i umiejętności rosyjskich strzelców. W pieśniach o Jermaku rysowany jest obraz odważnego wodza, miłującego wolność patrioty bliskiego ludowi, który nie lubił aroganckich bojarów. Song Ermak dokonuje wielkiego wyczynu – „przejmuje” Syberię, przyłącza tę odległą krainę do państwa rosyjskiego. Bohater ludowy śpiewany jest także w pieśni o Kastryuku. Prosty Rosjanin „wieś Zaselytsina” wdaje się w pojedynek z chełpliwym obcym księciem Kastryukiem i pokonuje go. Pamięć ludowa z wdzięcznością zachowała ideę bezprecedensowego wyczynu wyzwolenia więźniów w Kazaniu w piosence „Dobra robota wzywa dziewczynę do Kazania”:
Kazań dumnie stoi na kościach, Rzeka Kazanoczka płynie krwawo, Małe klucze - płonące łzy, Przez łąki-łąki, wszystkie włosy, Wszystkie głowy wzdłuż stromych gór, Wszyscy waleczni, łucznicy.
Piosenka o bufonie Vavilu przedstawia króla Psa, który rządził w „inishypem” (innym) królestwie. Chłop Wawiła, który przyłączył się do błaznów, zdołał obalić okrutnego tyrana, który otoczył jego dwór tynem, którego kołki zdobiły ludzkie głowy.
Pieśni o Iwanie Groźnym zawierają historie o prawdziwej przeszłości i fikcyjnych wydarzeniach z jego życia. Powszechna świadomość podaje wiele poetyckich powodów, aby wyjaśnić niepowodzenia, okrucieństwo króla. Powstały pieśni o bezprawnym procesie Groznego w „Zdobyciu Kazania”, „Gniewie Iwana Wasiljewicza Groźnego na syna”, nagłym wyjeździe z „miasta Wołogdy”, w którym władca uruchomił dużą kamienną konstrukcję . Folklor pieśniowy upatruje sprawców nieszczęść i zmian w państwie albo w „złodzieju i mordercy”, carskim satrapie Malucie Skuratowie, albo znienawidzonej Marii Temryukownej, żonie Iwana Groźnego. W pieśni o opuszczeniu Wołogdy twórczość poetycka skupia się na legendzie o „czerwonym cokole”, który „spadł na głowę mudry na królewskiego” w nowo odbudowanej katedrze św. Zofii. Obawiając się tego, widząc zły znak w upadku fragmentu cegły, król zdawał się pilnie opuścić miasto.
Ryż. 8. Odzież głogowa. XVII wiek
Ustna twórczość ludowa jest najgłębszym historycznym źródłem informacji o kulturze końca XV – XVI wieku. Najbogatszym magazynem tradycji ludowych pozostają przedmioty gospodarstwa domowego: „pięknie zdobione” rzeźbione detale drewnianych domów, ławek, naczyń, pudełek (skrzynek), skrzyń, kołowrotków, haftowanych ręczników, tkanych wzorów itp. Ze względu na degradację materiału przetrwały w niewielkich ilościach. Wyroby o podobnym kształcie i zdobnictwie, ze względu na tradycyjny charakter ich wytwarzania, mogły być bez żadnych zmian powtarzane przez rzemieślniczki, stolarnie i gliniarzy przez kolejne stulecia.
Muzyka
Przez długi czas kulturę starożytnej Rusi nazywano „kulturą głębokiego milczenia”. Stopniowo zaczęto poznawać liczne zabytki literatury, malarstwa ikon, sztuki i rzemiosła, a także nagrania rosyjskiej muzyki kultowej (kościelnej). Oczywiście pod koniec XV – XVI wieku praktyka muzyczna znała pieśń ludową, której początki sięgają głębin wieków. Ponieważ jednak dziedzictwo to zostało utrwalone stosunkowo niedawno za pomocą nagrań słuchowych lub za pomocą fonografu, nie sposób z całą pewnością powiedzieć, czym mogła być ta pieśń czterysta lat temu, można jedynie stwierdzić mniej więcej prawidłowe założenia w oparciu o to, co do nas dotarło. Dlatego tak cenne są dla nas zabytki muzyki kultowej, jako jedynego rodzaju nagrań dawnej muzyki rosyjskiej. W starożytnych rosyjskich rękopisach śpiewu melodia wyrażana jest za pomocą różnego rodzaju zapisów muzycznych (notacji). Wśród zapisów nieliniowych dominuje typ znamenny (od starorosyjskich „sztandarów” – znak). W XVI w. upowszechniły się inne zapisy – demestvennaya i podróżnicza – reprezentowane są one także przez szereg samodzielnych rękopisów i indywidualnych pieśni w rękopisach znamennych.
Notacja Znamenny wymagała oryginalnych wytycznych teoretycznych do odczytywania zapisów hakowych (muzycznych). Takie podręczniki nazywano „alfabetem”. Pierwsze alfabety pochodzą z XV-XVI wieku.
Znamenny melodie liturgiczne są wyjątkowo zróżnicowane pod względem melodii. Zbudowane są z odrębnych, mniej lub bardziej długich, niezależnych zwrotów pieśni. Pieśni mają swoje własne nazwy. Tytuły te odzwierciedlały subtelne zrozumienie śpiewu Znamennego przez rosyjskich śpiewaków oraz poetycką umiejętność nadawania figuratywnych i barwnych cech składającym się na niego zwrotom melodycznym.
Szczególnie złożonymi oznaczeniami były „pasowania” - warunkowe kombinacje znaków muzycznych, wśród których była litera „fita”. Obecność tej litery w nagraniu wskazywała na szczególne znaczenie muzyczne lub śpiew tego połączenia. Na tym właśnie polegała „tajemnica” nagrania muzycznego – trzeba było poznać istotę śpiewu fit, gdyż sprowadzała się ona do sekwencyjnego czytania poszczególnych sztandarów – ikon tworzących fit połączenie. Dlatego wewnętrzna struktura fitników wymagała specjalnych kluczy do ich odczytania, ponieważ utrzymanie tych melodii w pamięci nie było łatwe, pomimo doświadczenia śpiewaków kościelnych. Klucze pieśni znajdowały się w specjalnych książkach-fitnikach. „Sekretne zamknięcie” jest również charakterystyczne dla „osób” i „kokizników” - innego rodzaju kombinacji sztandarów niezawierających znaku fita i wielu stylów pieśni. Zapisy te odpowiadały kluczom „deszyfrującym”.
Już w XVI wieku pojawił się sztandar podróżny i demeststvo. Te dwie notacje mogą wydawać się bliskie notacji Znamennego: wiele je łączy, gdyż zarówno „ścieżka”, jak i „demestvo” są jej podporządkowane – ich znaki muzyczne składają się z odrębnych elementów graficznych notacji Znamennego. Zachowało się całkiem sporo pomników „sztandaru podróżniczego i lokalnego”.
Ciekawostką jest bardzo rzadki zapis XVI-wiecznego „sztandaru kazańskiego”, powstałego dla upamiętnienia podboju Kazania przez Iwana Groźnego. W śpiewie kościelnym tradycja nie pozwalała na polifonię. W rosyjskich pieśniach ludowych o różnorodnych formach - tańcu, weselu itp. – istnieje od niepamiętnych czasów. Jednak w XVI wieku do śpiewu kościelnego przeniknęła polifonia. Istnieje wiele rękopisów śpiewanych, które są reprezentowane przez notację nieliniową z polifonią. Są to przykłady „linearnego” śpiewu partytur znamennego i demestowego.
Rękopisy śpiewników świadczą o wysokim poziomie artystycznym i technicznym starożytnej muzyki rosyjskiej końca XV-XVI wieku.
Wśród starożytnych rosyjskich śpiewaków i śpiewaków w XVI wieku bardzo znane było imię moskiewskiego księdza Fiodora, zwanego Chłopem (Chrześcijaninem). Jest „chwalony i dużo śpiewa” i „wielu się od niego nauczy” – mówią o kompozytorze i wykonawcach starożytne dokumenty. Jego imię było swego rodzaju legendą muzycznego świata Rusi: „sztandar jego (dzieła) i chwalebny do dziś”. W rękopisach z XVII wieku odnaleziono „Ewangelię stichera” Fiodora Krestyanina. Stichery gospel posiadają niezwykle artystyczne teksty i melodie, zadziwiające swym rozwojem i pięknem, stanowią szczyt pieśni znamenny.
Stare rosyjskie płyty haczykowe konkurowały z europejską notacją muzyczną, aż w XVIII wieku zostały ostatecznie zastąpione i zapomniane.
Architektura
Głównym materiałem budowlanym dla architektów końca XV-XVI wieku było drewno i kamień. Różnorodne były formy i projekty budynków, a także ich funkcje i przeznaczenie.
Najmniej zabytków z końca XV – XVI wieku zachowała się architektura drewniana. Większość z nich zlokalizowana jest w odległych od centrum regionach Rosji, np. na wybrzeżu Morza Białego, nad brzegiem jeziora Onega i Północnej Dźwinie. Wiele zabytków jest restaurowanych przez historyków na podstawie opisów współczesnych i podróżników, przedstawiających je obrazów i rycin. Bardzo znane były świątynie Stroganowów w Sołwyczegodsku. Zostały zbudowane w 1565 roku i istniały do 1798 roku. Był to trzykondygnacyjny pałac, którego majestatyczny wygląd i wielkość zadziwiały tych, którzy go widzieli. Rezydencje składały się z szeregu chat z bali z dwiema czworokątnymi wieżami. Największa z wież była sześciokondygnacyjna i zwieńczona dachem beczkowym, mniejsza posiadała otwarty szczyt i dach czterospadowy. W sieni (na drugie piętro) prowadziły dwubiegowe schody, których górny podest przykryto beczką, a dolny podest niskim czterospadowym dachem. Wysokość budynku wynosi 14 sazenów. Uzupełnieniem tej pionu były ogromne wieże z beczkami i szczytami namiotów. Splendoru rezydencji dopełniał malowniczy asymetryczny ganek.
Ale najbardziej jasne wyobrażenie o architekturze drewnianej dają ocalałe świątynie. Dwie budowle – świątynia Złożenia Szat we wsi Borodava (obwód Wołogdy) w 1486 r. i Georgiewski we wsi Juksowicze (obwód leningradzki) w 1493 r. – charakteryzują główny nurt tego typu architektury: transformację pierwotną chatę kościelną w bardziej złożoną budowlę sakralną. Monumentalność budowli osiągnięto poprzez zwiększenie wysokości dachu, zmianę jego sylwetki i proporcji, uwzględniając priruby proporcjonalne do bryły głównej: zachodniej i ołtarzowej (wschodniej).
Obydwa kościoły są proporcjonalnie harmonijne i posiekane, „jak mówi miara i piękno”. Należą do typu budynków kletskich.
Innym typem są zauszniki czterospadowe. Kończą się piramidalnymi namiotami. Pod koniec XV - XVI wieku zbudowano kościół św. Mikołaja na wsi Lyavle (1589) i kościół Ilyinsky na cmentarzu w Wyskim (konsekrowany w 1600 roku). Obie świątynie wyróżniały się doskonałością proporcji i sylwetki, wyrazistością wznoszącego się namiotu.
Trzeci rodzaj świątyń drewnianych to „ochrzczone”, czyli tzw. budując krzyż w swoim planie i bryłach. Przykładem tego typu budowli jest cerkiew Bogorodicka we wsi Wierchowe (obwód wołogdzki). W piwnicy stoi drewniana chata kościoła w kształcie krzyża. Kończy się ośmiokątem z namiotem, otwartym aż do samej góry. Niskie dachy dwuspadowe po bokach krzyża mają małe czworościenne namioty. Od zachodu do bryły głównej przylegał ganek, na drugie piętro prowadził symetryczny ganek z dwoma wyjściami.
Bardziej złożone rozwiązania przestrzenne zaznaczyły się w pachwinowych kościołach namiotowych z połowy XVI wieku, na przykład w kościele Wniebowzięcia klasztoru Kuszt (obwód Wołogdy). Boczne ramiona krzyża nakryte są dachami beczkowatymi.
Dachy czterospadowe świątyń drewnianych miały ogromny wpływ na architekturę kamienną, determinując wygląd kamiennych kościołów czterospadowych, dzwonnic, wież fortecznych. Pośrednim potwierdzeniem tego jest tekst „Kronikarza…” z XVI w., mówiący o tym, że kamienna cerkiew namiotowa Wniebowstąpienia Pańskiego we wsi Kolomenskoje została zbudowana „w górę z namiotem na drewnianej skrzyni”.
Oprócz kościołów wysokich namiotów znany jest również inny typ kościołów wieżowych, w których chaty z bali, stopniowo zmniejszające się, umieszczano jedna na drugiej w kilku poziomach. Pod koniec XVI wieku podobny kościół zbudowano w pustelni Nilova Stolbenskaya (wyspa na jeziorze Seliger w regionie Twerskim).
Do rozwiązania złożonego problemu inżynierskiego wykorzystano genialne umiejętności XVI-wiecznych stolarzy. W krótkim czasie trzeba było zbudować drewnianą twierdzę Sviyazhsk, która stworzyła najważniejszą odskocznię do porażki
Chanat Kazański. Plan strategiczny cara Iwana Groźnego zakładał nieoczekiwane jej pojawienie się przed wrogiem. Dlatego pewnej zimy 1550-1551, daleko od Kazania, w majątku Uszatychów w powiecie Uglich, zbudowano miasto z osiemnastoma wieżami, z podwójnymi „tarami” i wszystkimi niezbędnymi budynkami. Rozmiarami był większy niż Nowogród i Kreml moskiewski. Poszczególne elementy budynków zostały zmontowane i ponumerowane, a następnie rozebrane i przewiezione na barkach do ujścia rzeki Swijaga.24 maja 1551 r. zakończyły się dostawy materiału, a pod koniec czerwca tego samego roku, twierdza była gotowa. Wysokie wzgórze nad rzeką Sviyaga zostało oczyszczone z lasu, a twierdza Sviyazhsk objęła je potężnymi murami. Łączyła znajdujące się w jej wnętrzu budynki rządowe i wojskowe. Twierdza, pomyślana jako punkt militarno-strategiczny na drodze do Kazania, okazała się niezwykłym dziełem sztuki architektonicznej.
Architektura kamienna XV-XVI wieku wkracza w nowy okres swojego rozwoju. Pod koniec XV wieku trend komplikacji technicznych i technologicznych konstrukcji został wzmocniony przez nowe kadry architektów i próbki świątyń, budynków świeckich, które odpowiadają nowym standardom i zadaniom. Restrukturyzacja Kremla moskiewskiego stała się punktem zwrotnym w historii architektury tamtych czasów. Trudności, jakie pojawiły się podczas budowy głównej świątyni Kremla – Soboru Wniebowzięcia – pokazują, w jaki sposób zdobywa doświadczenie nowa moskiewska szkoła architektoniczna. Świątynia została pomyślana jako uroczysta, duża budowla, która demonstruje sukcesję tronu wielkich książąt moskiewskich od władzy książąt włodzimierskich. Architekci musieli oprzeć się na tradycjach biało-kamiennej, bogato zdobionej katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu. Budowa trwała dwa lata, lecz wiosną 1474 roku świątynia bliska ukończenia zawaliła się. Zaproszeni w charakterze ekspertów pskowscy rzemieślnicy zwrócili uwagę na niski poziom techniczny budowli: słabość konstrukcji i płynną zaprawę. Sami odmówili kontynuowania budowy. Car Iwan III, najwyraźniej za namową swojej żony Zofii Paleolog, zaprosił do pracy doświadczonego architekta zagranicznego A. Fioravantiego. Dało to początek tradycji zapraszania zagranicznych architektów do Moskwy. W latach 1475 - 1479 przebudowano kościół Wniebowzięcia NMP. A. Fioravanti „zacznij postępować według swojej przebiegłości”, tj. w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie robiono na Rusi, wykonał swoją robotę znakomicie. Środek zaobserwowano w korzystaniu z rosyjskiej tradycji architektonicznej (zapoznał się także z katedrą Wniebowzięcia Włodzimierza) oraz skomplikowanych zadań inżynieryjno-technicznych na poziomie europejskim. Nie ukrywał swojej pracy. Budownictwo stało się rodzajem szkoły umiejętności architektonicznych i technicznych.
Katedra Wniebowzięcia Kremla zbudowana jest z białego kamienia. Jest to duży prostokątny budynek o sześciu filarach z pięcioma potężnymi kopułami na szczycie. Architektowi zależało na ukazaniu tradycyjnej okrągłości rosyjskiej architektury w postaci zwieńczenia dachu i półkola apsyd od wschodu budynku. Aby ułatwić układanie ścian i sklepień, kopuł, A. Fioravanti wykorzystuje nowy na ten czas materiał - cegłę. Motyw półkola konsekwentnie prowadzony jest w całej świątyni – w portalach, fryzie ściennym, zakomarach, kopułach, oknach. Precyzyjnie obliczony promień zakomara i „stopnia” (wielkości szczeliny) pomiędzy pylonami pozwala stropom unieść akcent pięciu blisko stojących bębnów i kopuł świątyni. Od tego czasu pięć kopuł stanie się znakiem rozpoznawczym moskiewskiej architektury.
Ryż. 9. Fragment planu „miasta Kremla”: 14 - skarbiec; 16 - dwór królewski; 19 - sąd patriarchalny. Koniec XVI - początek XVII wieku
A. Fioravanti ukazuje półkola apsyd tylko z jednego frontalnego punktu widzenia, architekt ukrywa ich profilową sylwetkę za pomocą występów narożnych pilastrów-przypór. Dzięki temu osobliwemu rozwiązaniu zwiększona została zwartość bryły katedry. Architekt z powodzeniem odnajduje stosunek szerokości poszczególnych podziałów ścian do ich wysokości, stosunek wysokości świątyni do pięciu wieńczących ją kopuł. Katedra sprawia wrażenie spokojnej wielkości i monumentalności. Współcześni nazywali stworzenie „mistrza Arystotelesa” „ziemskim niebem, świecącym jak wielkie słońce pośrodku rosyjskiej ziemi”.
Za Fioravantim do Moskwy przybyła cała grupa włoskich mistrzów. Byli to utalentowani specjaliści od obronności i fortyfikacji: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, dwóch architektów znanych jako Aleviz i in.. Ich twórczość na Kremlu znana jest głównie: wieże i mury twierdzy, Komnata Fasetowa. Katedra Archanioła.
Pod koniec XV-XVI wieku Kreml moskiewski nabrał charakteru nie tylko twierdzy wojskowej, ale także symbolu „miasta królewskiego”, centrum stolicy i ziem rosyjskich. Architekci rozwiązywali nie tylko skomplikowane zadania inżynieryjne, ale także artystyczne i figuratywne.
Proste, wyraźne linie murów twierdzy, liczba i wysokość wież, czerwona cegła, z której je zbudowano – wszystko to, dzięki staraniom architektów, stworzyło obraz nie do zdobycia twierdzy i „niebiańskiego, świętego miasta .”
Marco Ruffo zbudował południowo-wschodnią okrągłą wieżę Beklemishevskaya, Fryazin - Taininskaya i Sviblova, Pietro Solari - Borovitskaya i Konstantin-Eleninskaya. Solari i Ruffo wznieśli w 1491 roku wieżę Spasską (Frolovskaya), Nikolską i narożną Arsenałową (Sobakina). Dzięki wieżom powstały niezbędne wielopiętrowe „akcenty” zabudowy, ponadto stopień ich lokalizacji odpowiadał wymogom obronności Kremla.
W trakcie budowy twierdzy ostatecznie opracowano i szczegółowo opracowano kompozycję centrum miasta. Centralny Plac Katedralny Kremla otaczały katedry i komnaty cara i bojarów: Zwiastowania (1484–1489), kościoły Archanioła (1505–1508), Komnata Fasetowa (1487–1491). Filar (dzwonnica) Iwana Wielkiego wyrósł jako dominująca pionowo.
Kompozycja planistyczna, wolumetryczna i sylwetkowa Kremla moskiewskiego łączyła w sobie wszystkie najcenniejsze rzeczy, które powstały dzięki pracy wielu pokoleń rosyjskich architektów z talentem architektonicznym zagranicznych mistrzów. Nowe formy i materiały architektoniczne mówią o ukształtowaniu się szczególnej moskiewskiej tradycji architektonicznej na początku XVI wieku. W tym czasie powstały budynki, które były zupełnie nowe w swoim wyglądzie architektonicznym. Architekci otrzymali głośne miano „suwerennych mistrzów”, obecnie wspomina się o nich nie tylko w kronikach, ale także na ścianach wybudowanych przez nich budynków wmurowano tablice. Praca architektów uzyskała znaczną niezależność. W praktyce budowlanej pojawił się rysunek. Wspaniałość form, rozmach skali, rozmach dekoracyjny – to właśnie determinowało charakter zabytków XVI wieku.
Ryż. 10 RANO. Wasnetsow. Plac Czerwony pod Iwanem N.
Intensywność prac budowlanych umożliwiła w ciągu stulecia zdobycie kamiennych ośrodków i osad zarówno w samej stolicy, jak i w innych rosyjskich miastach: Kołomna, Perejasław-Zaleski, Wołogda itp., Liczne klasztory: Włodzimierz, Suzdal, Wołogdy , Kirillov, Ferapontov itp. Wszyscy zinterpretowali w postaci świątyń system pięciu kopuł, trzech kopuł, jednej kopuły, opierając się na jednym, czterech, sześciu filarach. Rozwija się szczególny typ świątyni miejskiej. Wzrosła rola osady w wyglądzie architektonicznym miast, zaczęto je także otaczać murem twierdzy.
W latach 1534-1538 architekt Petrok Mały otoczył kamiennymi murami i wieżami Kitai-Gorod, osadę przylegającą bezpośrednio do Kremla. Kreml otrzymał znaczenie swego rodzaju akropolu, a centrum życia publicznego przeniosło się na Plac Czerwony. Tam w latach 1555 - 1560 wzniesiono katedrę św. Bazylego Błogosławionego według architektów Barmy i Postnika. Świątynia o skomplikowanej, dziewięcioczęściowej konstrukcji została wykonana przez budowniczych „jak im dano rozum w wymiarze fundamentu” ze znacznymi odchyleniami od zwykłego planu ośmiu ołtarzy. Lokalizacja, oryginalność architektury, malownicza sylwetka, tak bardzo przypominająca cele i dachy chóru, katedra ta nie ma sobie równych i w pełni reprezentuje osiągnięcia architektury XVI wieku.
W latach 1586-1593 zakończono prace przy budowie Białego Miasta, kolejnego systemu fortyfikacji obronnych w Moskwie, obejmującego Kreml i Kitaj-gorod. W 1591 r. „car Fiodor nakazał zbudować wokół Moskwy drewniane miasto w pobliżu wszystkich osiedli”. Pojawiła się więc nowa linia obrony – „Skorodom”.
Klasztory położone w pierścieniu wokół Moskwy: Simonow, Nowodziewiczy, jako najważniejsze w systemie obronnym Moskwy, otrzymały w XVI wieku kamienne mury i wieże.
Plany urbanistyczne z XVI wieku zakończyły się w latach 1596-1600 wzniesieniem murów wokół miasta Smoleńsk. „Sprawa smoleńska” była wydarzeniem o ogromnym znaczeniu dla kraju: w czasie jej prowadzenia zakazano wszelkich budowli kamiennych w kraju.
Ryż. 11. Ramię biskupa Suzdal w Kitai-Gorodzie. Rycina z książki A. Oleariusa „Opis podróży do Moskwy”. lata 30 XVII wiek
Car Borys Godunow nazwał to miasto „naszyjnikiem Rusi Moskiewskiej”. Doskonałość techniczno-architektoniczna murów i wież smoleńskich, ozdobionych opaskami, ozdobnymi pasami, świadczyła nie tylko o kunszcie ich architekta Fiodora Kona, ale także o wysokim poziomie budownictwa kamiennego XVI wieku.
W decyzjach planistycznych rosyjskich miast i klasztorów dominowała malownicza asymetria. Z różnych punktów widzenia budynki zawsze prezentowały nowy aspekt dla oka, uderzając nieoczekiwanymi połączeniami, dynamiką linii architektonicznych, nagłym pojawieniem się wcześniej niewidocznych budynków i detali. Do asymetrii planów urbanistycznych należy dodać wrażenie polichromii budynków z XVI wieku. Jeden ze współczesnych tak opisał wielobarwność katedry Aleksandra Słobody: „... kamienie (kościoły) są pomalowane na różne kolory, tak że jeden jest czarny, drugi biały, trzeci żółty i złocony; Na każdym z nich namalowany jest krzyż, a to wszystko stwarza piękny widok dla przechodzących ludzi”.
Jeden z najwyższych punktów rozwoju starożytnej architektury rosyjskiej wyznaczają czterospadowe świątynie z XVI wieku. To wyjątkowe zjawisko nie tylko w Rosji, ale także w architekturze światowej. Pochodzenie form samego namiotu ma wiele wyjaśnień, czasem o domniemanej (hipotetycznej) właściwości. Namiot jest powtórzeniem podobnej formy drewnianej świątyni. Namiot jest cechą zachodnioeuropejskiej architektury romańskiej lub gotyckiej, zmodyfikowanej na ziemi rosyjskiej. Konstrukcja namiotu jest swoistym symbolem potęgi militarnej Rusi, będącym efektem rozległego rozwoju urbanistyki końca XV – XVI wieku, ściśle związanego z budową licznych wież twierdzy. Konstrukcja namiotu znalazła zastosowanie w najważniejszych obiektach architektonicznych, z których większość powstała w związku ze zwycięstwami militarnymi.
Pierwszym najbardziej znanym pomnikiem w kształcie namiotu i kolumny jest Cerkiew Wniebowstąpienia w Kolomenskoje (1530-1532). Kronikarz do wiadomości o jej budowie dołączył natchnione słowa: „...ale ten kościół był cudowny pod względem wysokości, piękna i panowania, czego wcześniej na Rusi nie było”. Budowa świątyni została uczczona przez wielkiego księcia moskiewskiego Wasilija III i metropolitę Daniela jako wielkie wydarzenie trzema dniami uroczystości i świąt. Świątynia Wniebowstąpienia przypomina obelisk zbudowany na stromym brzegu rzeki Moskwy. Pomimo niezwykłej monumentalności, łatwo i szybko podbiega ze swoim gigantycznym namiotem.
Świątynię otaczają galerie z klatkami schodowymi-wejściami zakrzywionymi w różnych kierunkach. Nad tarasem galerii wznosi się przejrzysta, krystaliczna bryła budynku, bogata w różnorodne formy, a jednocześnie zaskakująca prostą w swojej ogólnej konstrukcji i skromnych szczegółach. Jedność całości i wzajemne podporządkowanie wszystkich części (wydłużone pilastry, kształt okien, obróbka namiotu) pozwoliły uzyskać rzadką w tej budowli harmonię. Malownicza plastyczność kościoła w Kołomnej jest wspaniała. Całe możliwe bogactwo wrażeń otwiera się przed widzem pod różnymi kątami patrzenia na arcydzieło z białego kamienia.
Budynek jest całkowicie centryczny: na czworokącie podstawy znajduje się ośmiokąt, jakby przedstawiający gigantyczny bęben w kształcie głowy świątyni. Elewacje są zbudowane w ten sam sposób, brakuje absydy ołtarzowej. Poziom „kokoshników” (ozdobnych ozdób), który służy jako przejście z jednej formy do drugiej, powtarza się u góry, gdy ośmiokąt przechodzi do namiotu i kolejno do głowy.
Uroczyste uznanie konsekracji cerkwi Wniebowstąpienia w Kolomenskoje legitymizowało nową formę architektoniczną budowli. Rosyjscy architekci później szeroko z niego korzystali, aż do czasu, gdy został zakazany przez patriarchę Nikona w drugiej połowie XVII wieku.
Wybitną budowlą słupową jest cerkiew Jana Chrzciciela na wsi Diakowo (1553-1554). Stał się przykładem nowych, oryginalnych technik kompozycyjnych i dekoracyjnych rosyjskiej architektury XVI wieku.
Świątynia składa się z pięciu blisko rozmieszczonych wielopoziomowych ośmiościanów. Solidnością wyróżnia się centralny filar, do którego przylegają piętrowe nawy boczne. Ciężkie, niskie kopuły nadają świątyni Diakowo statyczny wygląd, który sprawia wrażenie uroczystego, dumnego majestatu.
Obie świątynie - Wniebowstąpienia w Kolomenskoje i św. Jana Chrzciciela w Dyakowie - utorowały drogę do powstania niesamowitej budowli z XVI wieku - Soboru wstawienniczego „tej na fosie”, znanej jako św. Bazyli Błogosławiony (1554 - 1560). Jego wzniesienie zapewniło zwycięstwo nad Chanatem Kazańskim. Równolegle ze świątynią pamięci na Placu Czerwonym wzniesiono na Rusi inne świątynie czterospadowe. Cerkiew Piotra Metropolity w Perejasławiu-Zaleskim w 1584 r., cerkwie w klasztorze Jaskier (1559 r.), we wsi Gorodnia koło Kołomnej (1578–1579), wieś Elizariewo koło Peresławia, cerkiew Kosmy i Dominiana w Muromie ( 1565) itd.
Ryż. 12. Plan klasztoru Nowodziewiczy.
Znaczący wpływ na architekturę XVII wieku miały kamienne świątynie czterospadowe. Oznaczały największy rozwój starożytnej architektury rosyjskiej.
Architektura końca XVI wieku wzoruje się na wzorach pięciokopułowych świątyń stolicy, ale podnosi ich monumentalność do surowej, masywnej zwięzłości. Przykładami są katedra św. Zofii w Wołogdy (1568–1570) i katedra Wniebowzięcia klasztoru Trójcy-Sergiusza (1554–1585).
W tym samym czasie powstawał nowy typ świątyni – dwustojąca na planie. Takie są Sobór Zwiastowania w Sołwyczegodsku, zbudowany przez Stroganowów w latach 1560–1579, kościół bramny klasztoru Prilutsky itp.
Obraz
W centrum malarskiej kultury wizualnej końca XV - XVI wieku znajduje się dzieło największego malarza ikon tamtych czasów, Dionizego. „Głęboka dojrzałość i artystyczna doskonałość” tego mistrza reprezentują wielowiekową tradycję rosyjskiego malarstwa ikonowego. Wraz z Andriejem Rublowem Dionizjusz stanowi legendarną chwałę kultury starożytnej Rusi.
O Dionizemu wiadomo stosunkowo dużo na tle bezimiennej ikonografii średniowiecznej. Urodził się prawdopodobnie w latach czterdziestych XIV w. i był osobą świecką, świecką, a nie mnichem jak Andriej Rublow. Apogeum twórczości Dionizego przypada na lata 60. XV wieku, w tym czasie stał się już sławnym mistrzem. Z wielkim szacunkiem mówi się o jego pracy w latach 1467–1477 w kościele Narodzenia Matki Bożej w klasztorze Pafnutiewo-Borowskim, którą wykonał wraz ze swoim uczniem Mitrofanem. Wykonawcy malarstwa kościelnego nazywani są „przede wszystkim najbardziej znanymi (sławnymi)”.
W latach 1481 - 1482 Dionizjusz nadzorował prace nad wykonaniem ikonostasu i malowidła w katedrze Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego. W połowie 1480 roku stanął na czele nowego artelu zajmującego się malarstwem ikon. Z ramienia arcybiskupa rostowskiego Rossiana pracował w klasztorze Józefa Wołokołamskiego. Artel namalował kościół Wniebowzięcia NMP i wykonał wiele ikon dla klasztoru. Asystentami Dionisy'ego byli dwaj synowie - Teodozjusz i Włodzimierz, starszy Paisios. Opowiadając o tej pracy, autor życia Józefa Wolotskiego nazywa Dionizego i jego współpracowników „eleganckimi i przebiegłymi malarzami ikon na ziemi rosyjskiej, dlaczego oni są malarzami”. W inwentarzu kościoła klasztornego, zakrystii i biblioteki, sporządzonym w 1545 r. przez starszego Zosimę i księgarza Paisiusa, wymienia się 87 ikon Dionizego, 20 ikon Paisiusa, 17 ikon Włodzimierza, 20 ikon Teodozjusza.
Brak jest informacji dokumentalnych na temat działalności Dionizego i jego synów w latach 90. XV wieku. Ale najwyraźniej koncentrowało się głównie w Moskwie, gdzie przeprowadzono dużą budowę kościołów, które trzeba było ozdobić freskami i ikonami.
Ostatnie dzieło znane z podpisu Dionizego pochodzi z początku XVI wieku. Izograf wraz z synami Teodozjuszem i Włodzimierzem, przy udziale artystów ze swojego warsztatu, stworzył zespół malowideł ściennych w Katedrze Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapontow. Pod koniec XV wieku północne klasztory Ferapontow i Kirillov, położone na obrzeżach państwa, osiągnęły największą potęgę. Możliwe, że mistrzowie artelu Dionizego brali udział w tworzeniu ikonostasu (1497) katedry Zaśnięcia Klasztoru Kirillo-Belozersky. Dionizjusz zmarł na początku XVI wieku, przed 1508 rokiem, ponieważ wiadomo, że syn artysty Teodozjusza „wraz z braćmi” otrzymał zadanie malowania Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim.
Dionizjusz był jednym z najwybitniejszych ludzi swoich czasów, w jego kręgu przyjaciół znajdowali się najbardziej wykształceni ludzie Rusi Moskiewskiej. O Dionizemu Joseph Volotsky pisze, że artysta filozofował pędzlem. Głęboko filozoficzny światopogląd pozwolił mistrzowi w pełni wyrazić cechy narodowe rosyjskiej kultury artystycznej tamtych czasów. Twórczość Dionizjusza wiodła we współczesnych nurtach malarstwa moskiewskiego. Pomimo wyraźnej innowacyjności Dionizjusz jest mocno związany z najlepszymi tradycjami swojego genialnego poprzednika Andrieja Rublowa, ale nie jest jego naśladowcą. Dzieła Dionizego były cenione przez współczesnych i potomków równie wysoko, jak dzieła Andrieja Rublowa. Z ogromnej liczby ikon stworzonych przez mistrza przetrwało tylko kilka pomników. Spośród 87 dzieł znajdujących się w inwentarzach klasztoru Józefa Wołokołamskiego ani jedno nie dotarło do nas.
Lista autentycznych dzieł mistrza jest następująca: „Matka Boża Hodegetria” z 1482 r. z klasztoru Zmartwychwstania na Kremlu moskiewskim; „Zbawiciel w mocy” i „Ukrzyżowanie” z katedry Trójcy Świętej klasztoru Pawło-Obnorskiego, datowane na rok 1500, zgodnie z napisem na odwrocie „Zbawiciela”. Styl Dionizego ujawniają ikony „Metropolita Piotr”, „Metropolita Aleksiej” z katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego i „Trójca” z katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapontow. Ikony „Dmitrij Prilutsky in Life” z klasztoru Wołogdy Spaso-Prilutsky, „Wniebowzięcie” z katedry Wniebowzięcia w Dmitrowie, „Jan Chrzciciel Anioł Pustyni” z kościoła Jana Chrzciciela we wsi Gorodnia koło Kołomnej kojarzone są z imieniem Dionizego.
Najstarsza ikona to „Hodegetria Matka Boża”. Typ ikonograficzny Matki Bożej Hodegetrii, tj. przewodniki, bardzo szanowane na Rusi. Kiedy ikona Matki Bożej zapisana greckim pismem straciła swój wizerunek podczas pożaru, Dionizjuszowi polecono napisać na tej samej tablicy ikonę „w tym samym obrazie”. Do wzorca przypisano próbkę, którą nakazano powtórzyć. Ale maniera Dionizego jest widoczna w tym dziele. Dick of Our Lady jest napisany bardzo delikatnie, bez ostrych przejść od światła do cienia. Na obrazie nie ma reliefu. Półfigurki aniołów w turkusowo-niebieskich, zielonych i żółtych ubraniach zostały namalowane w doskonałej technice miniaturowej.
Ikony hagiograficzne metropolitów Piotra i Aleksieja powstały w latach 80. XV wieku, kiedy społeczeństwo moskiewskie wykazało zainteresowanie osobowościami tych żołnierzy sił pokojowych. Ikony hagiograficzne, tj. dzieła, w których znamionach opowiadane jest życie (życie) tego czy innego świętego, rozpowszechniły się i osiągnęły ostateczny szlif artystyczny dopiero w czasach Dionizego. W środkowym polu ikony znajduje się wizerunek świętego, a wzdłuż obwodu znaczka - jego życie. Dionizjusz ma nienaganną umiejętność rozwiązywania skomplikowanych problemów kompozycyjnych: wyczuwa architektonikę planszy ikonicznej - dokładne proporcje środkowego pola i znaczków, wysokość i szerokość każdego prostokąta, figury, tło. Tła architektoniczne na znaczkach stają się bardziej złożone, ale obraz nadal pozostaje zgodny z płaszczyzną. Metropolici są przedstawieni na wysokich elementach centralnych, z przodu, jako idealni arcykapłani i mężowie stanu, którzy brali udział w budowie państwa. W cechach charakterystycznych - główne wydarzenia z ich życia i cuda.
Kolorystyka obu ikon utrzymana jest w tej samej kolorystyce, lekkiej i świątecznej. Dominują śnieżnobiałe kolory, co jest wielką innowacją w rosyjskim malarstwie ikon. Biały jest kolorem świetlistym, wpływa na inne kolory, jakby przenosząc na nie swój własny odcień. Rozjaśnia kolor ikony, nadaje jej dodatkową przezroczystość. Dlatego nie ma tu lokalnej czerwieni, zieleni, żółci, ale są ich odcienie - różowy, blado malinowy, pistacjowy, złocisty brąz, słomkowożółty, turkusowy. Jasność koloru dionizyjskiego pozbawia formę ciężaru i gęstości.
W cechach charakterystycznych Dionizjusz woli powolny rozwój wydarzeń, zamieniając je w nieskończenie trwającą akcję. Często spotykany jest motyw spokojnie siedzącej postaci, pogrążonej w myślach lub prowadzącej cichą rozmowę. Kolor, postawa, gesty, szczegóły dekoracji w narracji ikony są zawsze symboliczne.
Dionizjusz i jego zespół namalowali wiele ikon do ikonostasów. Z jednym z tych ikonostasów, który stał w katedrze klasztoru Pawło-Obnorskiego, powiązane są ikony „Zbawiciel w mocy” i „Ukrzyżowanie”. W kompozycji Ukrzyżowania mistrz świadomie opiera się na kanonach epoki Rublowa. Ale znacząco zmienia proporcje postaci, zmniejsza rozmiar głów, ramion i nóg. Zmodyfikowana stylistycznie tradycja poprzedniej epoki charakteryzuje się szczególnym wyrafinowaniem. Wydłużone, kruche figury, rozjaśniona barwa – to najbardziej charakterystyczne cechy języka artystycznego Dionizego.
O najbogatszej palecie dionizyjskich środków obrazowych świadczą także dzieła ikonostasowe z Katedry Narodzenia Najświętszej Maryi Panny klasztoru Ferapont. Mobilny, lekki rysunek, powściągliwe gładkie linie sylwetek, świetlista kolorystyka w odcieniach złota, turkusu, błękitu, fioletu, różu.
Głównym i niekwestionowanym dziełem Dionizego jest obraz kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapontow. Starożytny napis nad północnymi drzwiami świątyni informuje, że „uczeni w Piśmie Dionizjusz Ikona ze swoimi dziećmi” ukończyli prace w ciągu „2 lat” od 6 sierpnia 1502 r. do 8 września 1503 r. Dekoracja świątyni Ferapontowa uderza swoją majestatem, radością koloru. Artyści używali do wyrobu farb kredowych kamieni o różnych odcieniach, które odnaleźli w pobliżu, nad brzegiem miejscowego jeziora. Delikatne odcienie błękitu łączą się z bladą zielenią, złocisto-żółtą z różem, jasnofioletową z turkusową, białą z wiśnią, srebrnoszarą z liliową.
Głównym tematem malowideł jest uwielbienie Matki Bożej, której poświęcona jest świątynia. Zilustrowano główne teksty Theotokos: „Akatyst do Matki Bożej”, „Chwała Dziewicy”, „Raduje się w Tobie”, „Ochrona Dziewicy”, liczne „Zwiastowania”.
Proporcje postaci na freskach Ferapontowa są pełne wdzięku i smukłości, ruchy są powściągliwe i spowolnione, dominuje motyw oczekiwania, niczym w ikonach hagiograficznych. Autorzy malarstwa świątynnego aktywnie wykorzystują tła architektoniczne i krajobrazowe, nie podkreślając jednak ich rozpiętości perspektywicznej. Płaskość nadal pozostaje podstawą ich artystycznego myślenia. Budynki i postacie w kompozycjach dionizyjskich wydają się unosić w powietrzu, pozbawione objętości i ciężkości.
Badacze wyróżniają kilka grup stylistycznych pisma mistrzów, którzy wykonali malowanie ścian świątyni.
Najbardziej subtelnym i wpływowym autorem był twórca fresków portalu zachodniego. Jego kompozycje są najbardziej rytmiczne, smukłe postacie wyróżniają się wdziękiem, paleta jest miękka i harmonijna. Nad malowaniem portalu pracował sam szef artelu Ferapontowa. Ikonografia głównego wejścia do świątyni determinuje system malowideł samej świątyni. Jest to dywanowy, warstwowy układ działek według zadanego programu cyklu Matki Bożej, którego tematem jest uwielbienie Matki Bożej, kult męczenników, świętych i Chrystusa. W samym portalu zachodnim znajduje się wizerunek „Deesis”, w scenie której Matka Boża modli się za cały świat przed tronem swego Syna. Poniżej znajdują się „Narodziny Marii Panny”, „Sceny z dzieciństwa Maryi”, po bokach portalu postacie archaniołów: Michała po lewej stronie i Gabriela po prawej stronie. W malowaniu portalu brana jest pod uwagę odległość jego skrócenia perspektywicznego, ponieważ świątynia otwiera się na podróżnych z drogi.
Dionizjusz jest wirtuozem malarstwa freskowego. Jego twórczość to cała epoka w rosyjskiej kulturze artystycznej. Sztuka Dionizego wywarła silny wpływ na malarstwo, krawiectwo, a nawet rzeźbę w Moskwie i innych ośrodkach starożytnej Rusi.
W XVI wieku w malarstwie ikon zaczęły pojawiać się dwie nowe aspiracje: z jednej strony wzmocniono kierunek realistyczny, z drugiej strony znacznie skomplikowano problemy teologiczne, co umożliwiło wprowadzenie do malarstwa zupełnie nowych wątków.
Artyści chętnie poruszają liczne detale życia codziennego, sceny rodzajowe, ale jednocześnie nasycają swoje kompozycje budową dydaktyczną, symboliką i alegoriami.
Najważniejszym zabytkiem malarstwa monumentalnego pierwszej połowy XVI wieku są malowidła ścienne katedry Zwiastowania Kremla moskiewskiego. W 1508 roku ozdobiono go malowidłami ściennymi autorstwa syna Dionizjusza – Teodozjusza „z braćmi”. Treść obrazów Zwiastowania nawiązuje do tematu sukcesji władzy książąt moskiewskich od książąt kijowskich, a za ich pośrednictwem od Bizancjum.
Bardziej dekoracyjne są malowidła ścienne katedry, kompozycyjnie zbliżone do fresków klasztoru Ferapont. Zwraca uwagę na cechy ozdoby Feodosiewa z traw, gałęzi, loków, znanej z rękopiśmiennej księgi z pierwszej połowy XVI wieku. Sam autor malowideł, syn Dionizego Teodozjusza, ukończył projekt „Ewangelii” (1507) dla skarbnika Kremla moskiewskiego Iwana Iwanowicza Tretiakowa.
Najciekawsze pod względem treści były zaginione w XVIII wieku malowidła ścienne Złotej Komnaty Pałacu Kremlowskiego (1547 - 1552). W opracowywaniu ideologicznego problemu dekoracji izby zaangażowane były wszystkie ówczesne ruskie kompedia „encyklopedyczne”. Główna idea Rusi – „Trzeci Rzym” zdeterminowała odwołanie się do „Opowieści o książąt włodzimierskich”, do „Topografii chrześcijańskiej” Kuźmy Indikopłowej, „Psałterza wyjaśniającego”. Inwentarz fresków Złotej Komnaty sporządził wybitny artysta XVII wieku Szymon Uszakow.
Monumentalna sztuka XVI wieku, która przekroczyła progi świątyni, by ozdobić budowle świeckie, zdecydowanie nabrała narracyjnego, codziennego, niereligijnego charakteru. Miłość do opowieści, do wątków moralizujących, do alegorii doprowadziła do innowacji w malowaniu ikon.
W połowie XVI wieku na Kremlu powstało słynne dzieło - obraz-ikona „Kościół Wojujący”. Zgodnie ze swoim przeznaczeniem jest ozdobą pałacu, a nie świątyni. Publicystycznie afirmuje ideę państwa, ideę jego jedności i potęgi militarnej. Ikonę namalowano po roku 1552, tj. po zdobyciu Kazania. Fabuła ikony alegorycznie przedstawia apoteozę Iwana Groźnego i triumf Kościoła, który zdołał zaniedbać ziemską chwałę i został nagrodzony chwałą niebiańską. Kompozycja ogromnej ikony podzielona jest na trzy części. Co trzeci przedstawia ruch armii, na czele której stoi ten czy inny święty. Kolorystyka ikony jest jasna, świąteczna, elegancka, rytmicznie zmienia odcienie bladego, niebieskiego, różowego, perłowo-szarego i jasnozielonego.
Inna słynna ikona XVI wieku, tak zwane „Cztery części” moskiewskiej katedry Zwiastowania, wyróżnia się alegoriami fabularnymi i dogmatycznymi. Ikonę „czteroczęściową” wraz z trzema innymi ikonami („Sąd Ostateczny”, „Fundacja Kościoła Zmartwychwstania Pańskiego”, „Męka Pańska w przypowieściach ewangelicznych”) namalowali pskowscy artyści: Ostanya, Jakow, Michaił, Jakuszka i Siemion Wysoki Glagol. Mistrzowie ci wraz z innymi rzemieślnikami z różnych miast zostali wezwani do Moskwy „w sprawach suwerennych” po pożarze w 1547 r. Próbki do przygotowania ikon wskazano w Ławrze Trójcy Sergiusza i moskiewskim klasztorze Simonowa. Tworzeniem ikon nadzorował ksiądz soboru Zwiastowania na Kremlu Sylwester, który w tym czasie był bliski carowi Iwanowi Groźnemu. Te ikony i malowidła ścienne dały początek swoistemu estetycznemu sporze-konfliktowi XVI wieku. Przeciwnikiem był urzędnik Viskovaty, który wyrażał wątpliwości co do zasadności napisania „według ludzkiego uznania obrazu Pana Boga i Zbawiciela naszego Jezusa Chrystusa”, a obok Zbawiciela wizerunku kobiety „tańczącej w jej ramionach”. rękawy” itp.
Na soborze zebranym z tej okazji zatriumfowały poglądy teologiczne i estetyczne metropolity Makarego. Wiskowatego potępiono jako heretyka, który „nie wypada” pytać „o bóstwo i sprawy Boże”. Jednocześnie na soborze w 1554 r. uznano podział malarstwa na pismo egzystencjalne (historyczne) i przypowieści.
W XVI wieku sztuka moskiewska nabrała charakteru sprawy ogólnokrajowej. W razie potrzeby do stolicy zapraszani są prowincjonalni rzemieślnicy. Ale nawet w tych odległych ośrodkach warsztaty malowania ikon przechodzą znaczące zmiany stylistyczne. Naukowcy mówią o pojawieniu się nowych szkół w Wołogdzie, Jarosławiu, Kostromie, Niżnym Nowogrodzie itp. Pod koniec XVI wieku powstały pierwotne szkoły malarskie „Godunow” i „Stroganow”.
Rzeźba i rzeźba końca XV-XVI wieku
Rzeźbę końca XV – XVI wieku charakteryzują dwa nurty: jeden – tradycyjny, kojarzony ze sztuką XV wieku; kolejny innowacyjny - realistyczny. Pierwszą reprezentuje pomnik z dużą liczbą ikon kostnych - Krzyż Cylicyjski Wołogdy. Jest to płaska płaskorzeźba charakteryzująca się znakomitym wykonaniem. Drugi kierunek stanowią płaskorzeźby, które wyszły z warsztatu Wasilija Wasiljewicza Jermolina: Matka Boża Hodegetria z Ławry Trójcy-Sergiusza (1462) oraz fragment płaskorzeźby św. Jerzego Zwycięskiego z Bramy Spaskiej Kremla (1464). ). To rzeźba plastyczna, w której autor ujawnia dążenie do trójwymiarowości i śmiałych skrótów perspektywicznych postaci. Wysoka płaskorzeźba rzeźby Matki Bożej i Jerzego jest polichromowana. Technika polichromii łączy mistrza z tradycjami malowania ikon.
Styl „Jermolińskiego” znalazł odzwierciedlenie jedynie w poszczególnych pomnikach, oficjalnie uznany został pierwszy, tradycyjny kierunek. „Miejsce Królewskie”, czyli „Tron Monomacha” z 1551 r. z katedry Wniebowzięcia na Kremlu, stylistycznie nawiązuje do długiej tradycji płaskorzeźby. Forma architektoniczna tronu to sześcian nakryty namiotem. Nogi królewskiego miejsca to postacie czterech leżących zwierząt. Hiphopowy top ozdobiony jest ściągaczami kokoshnikami. Zgodnie z falbaną gzymsu namiotu i na drzwiach wyryty jest tekst ukazany w cechach probierczych. Boczne ściany tronu pokryte są płaskorzeźbami, „których treść jest związana z” Opowieścią o książętach Włodzimierza”. Miejsce królewskie jest najbardziej uderzającym przykładem starożytnej rosyjskiej rzeźby reliefowej. Talent rzeźbiarski rosyjskich mistrzów był większy widoczne w drobnym plastiku: wizerunki, skarby, herby-panagie.Do ich wykonania używano drewna, kamienia, kości. Ze względu na charakter interpretacji formy można je przybliżyć do płaskorzeźby rzeźbiarskiej, poprzez staranność wykonania praca, miniaturyzacja detali - za pomocą biżuterii, zwłaszcza że wszystkie miały oprawy wykonane ze szlachetnych materiałów.
Sztuka i rzemiosło
Rzemiosło artystyczne o różnym profilu: glazurnictwo, jubilerstwo, krawiectwo itp. osiągnąć wysoki poziom umiejętności. Izba Zbrojowni Kremla Moskiewskiego zatrudnia jubilerów, emalierów, ścigaczy, którzy po mistrzowsku opanowali najbardziej skomplikowane techniki filigranu (filigranu), emalii cloisonné, granulacji, tłoczenia itp.
Cennymi przykładami sztuki dekoracyjnej i użytkowej są tkaniny cierpliwie haftowane przez hafciarki. Umiejętność tę posiadały zarówno zakonnice, jak i świeckie rzemieślniczki. Zachowane do dziś zabytki dawnego szycia rosyjskiego to przede wszystkim cenne datki pamiątkowe wybitnych osobistości do kościołów parafialnych i klasztornych. Funkcjonalnie szycie wiąże się z miejscem inwestycji, są to przedmioty użytku kościelnego: całuny, całuny, nakładki, powietrze, chorągwie, a nawet haftowane ikonostasy. Graficzny kontur na haftowanym płótnie mógł nanosić specjalista od znaków, a wprawny hafciarz jedynie „malował igłą”. Do szycia używano złotych nici, pereł i różnych kamieni szlachetnych. Obraz i wzory do szycia zostały ułożone nicią w kolorze jedwabiu, ale tkanina nie została przeszyta, a górna nić została przymocowana inną jedwabną nicią. Technikę wykonania nazwano szyciem „w załączniku”.
W połowie XVI wieku najbardziej znane były warsztaty cesarzowej Anastazji Romanownej i Eufrozyny Starickiej, żony pretendenta do tronu królewskiego Andrieja Starickiego.
Dary Anastazji Romanownej zachowały się w klasztorach Suzdal, Pereyaslavl-Zalessky, Trinity-Sergius i Pskov-Pechersky. Na okładce sanktuarium Sergiusza z klasztoru Trójcy-Sergiusza znajduje się napis o wkładzie z 1557 r. Kompozycja przedstawiająca krzyż kalwaryjski i dwa płaczące anioły jest niezwykle prosta. Kolorowe nici jedwabne łączone są w stonowaną, delikatną gamę kolorystyczną. Według legendy zasłonę klasztoru Psków-Jaskiń wykonała sama królowa. Dopuszczalne jest niewielkie odchylenie od tradycyjnej fabuły: całun nie przedstawia płaczu grobowego, ale noszenie Chrystusa w całunach pogrzebowych. Okładka jest haftowana jedwabiem, w pracy nie użyto srebra i kamieni szlachetnych. W grafice linii i rytmów dzieł artystycznych warsztatu Anastazji Romanownej zauważalny jest wpływ sztuki Dionizego.
Inny charakter ma praca hafciarzy w warsztacie Starickiego. W klasztorach Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky, Volokolamsky znajdują się próbki szycia z napisami na temat wkładu Starickich. Żywym zabytkiem tego warsztatu są całuny Ławry Trójcy-Sergiusa z 1561 roku. Duże figury kompozycji żałobnej, szeroka ramka na obwodzie płótna, zawierająca napis i okrągłe stemple, to cechy charakterystyczne stylu tego dzieła. Ale wykonanie techniczne całunu jest mistrzowskie: szycie jedwabiem, złotem i srebrem „w komplecie”, gładkość w delikatnych, kolorowych tonach z odcieniami półtonów.
Podobnie jak w malarstwie ikon, pod koniec XVI wieku szkoły „Godunow” i „Stroganow” rywalizowały w sztuce krawieckiej. Pierwszy wyróżnia się luksusem faktury haftowanej tkaniny, zawierającej perły i kamienie szlachetne; drugi preferuje mniej wyrafinowaną technikę i skromną kolorystykę, w której złoto brzmi „potajemnie”.
Jednocześnie, podobnie jak w malarstwie, lokalne warsztaty kontynuują swoje tradycje rozproszone po małych rosyjskich miastach, dworach metropolitalnych i klasztorach.
Kultura rosyjska XIV-XV wieku, choć nie była obca zapożyczeniom z Zachodu i Wschodu, w zasadzie rozwinęła własne tradycje z poprzedniego okresu. Historia zrobiła wiele, szukając analogii do tak epokowych zjawisk w Europie, jak renesans i reformacja. Wątpliwe jest jednak założenie takich poszukiwań, które traktuje brak tych zjawisk jako przejaw zacofania kulturowego. Rosyjska kultura średniowieczna, ze względu na specyfikę jej powstania, nie była tylko regionalną wersją kultury europejskiej. To była inna kultura oparta na ortodoksji.
Określając zasadniczą treść i kierunek procesu historyczno-kulturowego średniowiecznej Rusi należy zauważyć, że kultura zakorzeniona była w sztuce ludowej i miała w niej główną pożywkę swego rozwoju. Formacja rosyjskiej kultury średniowiecza odzwierciedlała osobliwości i sprzeczności charakterystyczne dla tej epoki. W procesie historyczno-kulturowym XII - XV wieku wyróżnia się dwa okresy. Pierwsza (od 1240 r. do połowy XIV w.) charakteryzuje się zauważalnym upadkiem we wszystkich dziedzinach kultury (w wyniku podboju mongolsko-tatarskiego i jednoczesnej ekspansji panów feudalnych niemieckich, duńskich, szwedzkich, litewskich i polskich).
Drugi okres (druga połowa XIV-XV w.) upłynął pod znakiem wzrostu samoświadomości narodowej, odrodzenia kultury rosyjskiej. To właśnie księstwo moskiewskie miało po przezwyciężeniu feudalnego rozdrobnienia Rusi przewodzić walce ze Złotą Ordą i do końca XV w. zakończyć oba procesy utworzeniem jednego i niepodległego państwa. W pierwszym wieku po najeździe na Batu naród rosyjski skierował swoje wysiłki na przywrócenie zniszczonej gospodarki i zachowanie wartości kulturowych, które przetrwały zniszczenie. Nowogród i Psków, a także inne zachodnie miasta, które nie doświadczyły pogromu, odegrały szczególnie ważną rolę w zachowaniu dziedzictwa kulturowego. Na tym nie zakończył się rozwój pisma, architektury i malarstwa.
Po historycznym zwycięstwie na polu Kulikowo (1380) wiodąca rola Moskwy w rozwoju sztuki rosyjskiej staje się coraz bardziej niezaprzeczalna. W atmosferze wzburzenia narodowego sztuka ruska przeżywa rozkwit epoki przedrenesansowej. Moskwa staje się artystycznym centrum Rusi. Należy zauważyć, że wiek XIV w krajach Europy był wiekiem przedrenesansowym, czasem szybkiego dodawania elementów kultur narodowych. Proces ten zawładnął także Rusią. Elementy narodowe poszczególnych kultur, które powstały niemal jednocześnie w całej Europie, otrzymują w Rosji realne wsparcie w organizacji własnego narodowego państwa rosyjskiego.
Dlatego szczególnie wyraźnie wyraża się tożsamość narodowa kultury rosyjskiej XIV-XV wieku. W tym okresie jedność języka rosyjskiego staje się coraz silniejsza. Literatura rosyjska jest ściśle podporządkowana jednemu systemowi budowania państwa. Architektura rosyjska w coraz większym stopniu wyraża tożsamość narodową. Upowszechnianie wiedzy historycznej i zainteresowanie historią rodzimą rośnie do najszerszych rozmiarów. Kultura rosyjska XIV-XV wieku jest ściśle związana z kulturą Europy Zachodniej, Wschodu i Morza Śródziemnego. Dzieła sztuki i literatury przybyły z Bizancjum na ziemie rosyjskie, przybyli artyści bizantyjscy. Ikony i księgi bizantyjskie były na Rusi bardzo cenione. Bliskość języka umożliwiła Rosjanom korzystanie z literatury bułgarskiej i serbskiej. Niektóre kroniki rosyjskie z XIV–XV w. zostały skopiowane z oryginałów serbskich i bułgarskich. Ruś była połączona z Europą Zachodnią poprzez Nowogród i Psków. W tych dwóch ośrodkach kulturowych udało się połączyć tradycje grecko-słowiańskie z zachodnioeuropejskimi. Wpływ Wschodu przejawiał się głównie w dziedzinie sztuki użytkowej.