„Pasterz i pasterka” Astafiewa
Sam autor określił w podtytule oryginalność gatunkową opowiadania „Pasterz i pasterka” (1971) - nowoczesne duszpasterstwo. Definicja ta w odniesieniu do współczesnej historii brzmi nieoczekiwanie i dziwnie, dlatego przyciąga uwagę. Duszpasterstwo jest Praca literacka, przedstawiający życie pasterek i pastereczek (łac. pastoralis – pasterz): wieśniacy, prości, serdeczni, moralnie czyści, doświadczający wyrafinowanych uczuć, prowadzący szarmanckie rozmowy na łonie dziewiczej natury i kontrastowani przez autora ze zdeprawowanymi mieszkańcami miast. Jednocześnie prawdą jest, że nie wiadomo, w jaki sposób i kiedy pasterki zarabiają na chleb powszedni, ale taka „proza życia” nie budziła większego zainteresowania autorów i czytelników pastorałek. Tradycja pastoralna ma swoje korzenie w poezji starożytnej (wiersze Teokryta, Wergiliusza, powieść Longa „Daphnis i Chloe”), jednak największy rozkwit tego gatunku nastąpił w Literatura europejska sięga XVII wieku. W kolejnych kultura europejska pasterz i pasterka pozostali symbolem piękna i czysta miłość który pokonuje wszelkie przeszkody i staje się silniejszy niż śmierć. Symbol ten pojawi się w opowieści Astafiewa, gdy Borys Kostyajew przypomni sobie wrażenia z dzieciństwa. Przed wojną wraz z matką pojechał do Moskwy, gdzie obejrzeli w teatrze balet pastoralny. Wrażenia z dzieciństwa pozostały w nim do końca życia: „Pamiętam też teatr z kolumnami i muzyką, i jak tańczyło dwoje ludzi – on i ona, pasterz i pasterka – pamiętałam. Trawnik jest zielony. Owce są białe. Pasterz i pasterka w skórach. Kochali się, nie wstydzili się miłości i nie bali się jej. W swojej łatwowierności byli bezbronni” (II, „Data”).
Ale prawdziwe życie jak dotąd od tego ukazanego w duszpasterstwie, zwłaszcza życia narodu radzieckiego, a zwłaszcza podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Fabuła szczegółowo opisuje epizod w małym ukraińskim miasteczku, które właśnie zostało odbite od nazistów. Doświadczeni żołnierze Armii Czerwonej są zszokowani, gdy w ogrodzie za łaźnią znajdują martwych starców, którzy nie mieli czasu ukryć się przed atakiem artyleryjskim. Starcy zmarli w tym samym czasie, ale w ostatniej chwili próbowali się zasłonić i chronić: „Leżeli tam, zakrywając się nawzajem. Stara kobieta ukryła twarz pod ramieniem starca. A zmarłych bito odłamkami, rozcinano im ubrania, wyrywano szarą watę z połatanych piżam, w które oboje byli ubrani” (I, „Walka”). Lokalny a partyzant Khvyodor Khvomich powiedział, że ci starzy ludzie byli obcy. Pojawili się tutaj około dwadzieścia lat temu, przybyli z głodnego regionu Wołgi, zaczęli wypasać stado kołchozu, to znaczy byli prawdziwi, a nie wymyśleni przez pasterza i pasterkę. Autorka opowiada o życiu tych staruszków: zapewne żyli oni na różne sposoby – zarówno przeklinając, jak i w codziennych sprzeczkach; Ich wygląd nie jest sielski (podarte buty, kosmetyczka z ciastami z mrożonych ziemniaków), ale zginęli razem, próbując się nawzajem ratować. I w tym są bardzo podobni do bohaterów literackich i teatralnych.
Bohaterami współczesnego duszpasterstwa nie byli nieznani starzy ludzie, ale młodzi bohaterowie tej historii – Borys Kostyaev i Lyusya. Ich spotkanie i znajomość była przelotna (tylko dwa dni), nowoczesna W każdym sensie słowa. Ale ludzie na wojnie nie mają więcej czasu na uporządkowanie swoich spraw osobistych. Obydwaj bohaterowie są bardzo młodzi: Borys ma dziewiętnaście lat, Łucja dwadzieścia jeden, a wojna już ich moralnie kaleczy.
Borys to osoba wrażliwa, spostrzegawcza, dowódca plutonu, który walczy na pierwszej linii frontu i każdego dnia ryzykuje życiem, widząc śmierć swoich żołnierzy i żołnierzy niemieckich. Będzie musiał przyzwyczaić się do wojny, a jego dusza będzie musiała stwardnieć, jak dusza sierżanta majora Mokhnakowa. Ale nie! Borys ma duszę drżącą i sumienną, za każdym razem z trudem przeżywa cudzy smutek i śmierć. Wystarczy przypomnieć sobie, jak po nocnej bitwie idzie przez pole i na każdym kroku widzi ginących Niemców. Proszą go o pomoc, niemal chwytają go za nogi, a on zamyka oczy z litości i przerażenia.
Borys nazywa siebie „vanem plutonowym”, ale czytelnik rozumie to, poznawszy lepiej jego myśli i uczucia główny bohater po prostu nie „wanka”, nie głupi wykonawca poleceń personelu. Autor ukazuje jednego sztabowego intelektualistę – dobrze odżywionego, czystego, zadowolonego z siebie adiutanta – w scenie z mężczyzną, który się zastrzelił Niemiecki generał(II, „Data”) To właśnie tacy szperacze sztabowi, którzy z pogardą i protekcjonalnością traktują „prymitywnych” żołnierzy i młodszych oficerów z pierwszej linii frontu, notabene ponoszą ciężar wojny.
Niewiele wiemy o Luce. Z pewnością nie jest wieśniaczką, ale autorka nie opowiada, w jaki sposób znalazła się w ukraińskim miasteczku. W czasie okupacji w jej domu mieszkał niemiecki oficer, któremu miejscowy sołtys dostarczał dla rozrywki dziewczęta. Lucy wiedziała o tym i nawet obserwowała scenę, gdy pies funkcjonariusza ugryzł dziewczynę na śmierć, ponieważ podniosła rękę na swojego właściciela. Autorka nie mówi też, co przydarzyło się samej Łusji w czasie okupacji, ale z załamań, jakie przeżyła podczas rozmowy z Borysem, widać, że wstydzi się przeszłości i przerażają ją wspomnienia.
Współczesny duszpasterz ukazany jest w opowiadaniu następująco: on i ona, mimo wszystko straszna wojna, nie straciłem głównych cechy ludzkie- zdolność do miłości i współczucia. Byli razem tylko dwa dni, ale Borys o tym marzy nowe spotkanie(wyimaginowana wizyta u Łucji – IV, „Wniebowzięcie”) i tęskni za ukochaną. Wszystko mu o niej przypomina, nawet czarno-żółty motyl, który wylądował mu na dłoni w leśnym szpitalu, nawet pielęgniarka w ambulansie, chociaż była zupełnie inna od Lucy. A bohaterka? Wiele lat po wojnie odnajduje grób Borysa i przyjeżdża tam, aby porozmawiać z ukochaną osobą. Obiecuje, że już niedługo będą razem i nikt nie będzie w stanie ich rozdzielić. Tak więc pasterki teatralne miały beztroskie długie życie i cudowną miłość; prawdziwy pasterz i pasterka (starcy zabici podczas ostrzału) mieli ciężkie, długie życie i miłość aż do śmierci; Borys i Łucja na początku mieli krótkie, złamane życie i wieczne rozstanie po dwóch dniach szczęścia. Ale zarówno Borys, jak i Łusia zachowali swoją miłość do końca życia i dlatego wyglądają jak bohaterowie duszpasterstwa. Zjednoczą się na zawsze, jak obiecuje kobieta w samotnym stepowym grobie, choć po śmierci.
To zakończenie współczesnego pastorału zamienia opowieść o miłości w opowieść-requiem dla do narodu radzieckiego, polegli na wojnie, ale zwyciężyli w niej. Requiem to muzyka żałobna lub modlitwa pogrzebowa. W ten sposób można określić początek i koniec opowieści „Pasterz i pasterka”. Zrozpaczona kobieta przychodzi do grobu opuszczonego żołnierza na środku stepu, niedaleko nasypu kolejowego, ale daleko od najbliższych stacji. Opis grobu na stepie zdaje się otaczać militarną część opowieści i pozwala określić gatunek dzieła nie tylko jako współczesnej historii pasterskiej, ale także jako opowieści requiem.
Podsumowując, należy stwierdzić, że opowiadanie „Pasterz i pasterka” przedstawia unikalne spojrzenie autora na wojnę. Astafiew opisuje nie tyle wydarzenia wojenne, ile osobę stawiającą opór wojnie, jej niszczycielskiemu wpływowi ludzka dusza. To wyraźnie pokazało antywojenny patos. Formułuje żołnierz w średnim wieku Lantsov z plutonu Borysa Kostyajewa główny pomysł działa: „Czy taki rozlew krwi niczego ludzi nie nauczy? Ta wojna musi być ostatnią! Ostatni. Albo ludzie nie są godni nazywać się ludźmi” (II, „Data”).
Najpierw definicja autora oryginalność gatunkowa Opowieść wojskową „nowoczesne duszpasterstwo” można uznać za ironię: jakie były pasterki podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej! Ale po przeczytaniu dzieła staje się jasne, że ta dziwna definicja wyrażała współczucie i głębokie współczucie pisarza dla Borysa i Łuzy - zasadniczo tragicznych bohaterów, dlatego współczesne duszpasterstwo bardzo przypomina requiem.
„Co za piosenka o zwycięstwie,
Jaką historię mam o Tobie opowiedzieć?
Bogatyrzy, mój język jest ubogi,
Śpiewać i chwalić Cię!”
A. Twardowski
Dzieło, o którym chcę opowiedzieć, zostało napisane przez Wiktora Astafiewa w latach 1967–1974. To opowiadanie „Pasterz i pasterka”, które opowiada o latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Powieść powstała w czasach, gdy literatura starała się skupić uwagę czytelnika na konkretnej osobie, ukazać w najdrobniejszych szczegółach jej uczucia i życie. Co więcej, jeśli wielcy klasycy (Tołstoj, Dostojewski) nie tylko mówili o życiu bohaterów, ale także dygresje liryczne opowiadali o swoim stosunku do bieżących wydarzeń, a potem o prozie lata powojenne Charakteryzowała się lakonicznością przedstawienia i dawała czytelnikowi możliwość wyobrażenia sobie potoku życia bohaterów. Jak na przykład w opowiadaniu Worobiowa „Gęsi-łabędzie”, które kończy się elipsą.
Temat wojny był odległy ostatnie miejsce w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. „Pasterz i pasterka” to tylko jedno z dzieł, które ją rozświetla. Uwielbiam tę historię, ponieważ zaszczepia w czytelniku nadzieję, wiarę i miłość. Tylko miłość pomaga ludziom przetrwać śmierć bliskich, poważne obrażenia, strach, ból. Wszystkie opowiadania Astafiewa cechuje realizm i autobiografia. To prawda, że historia „Pasterz i pasterka” nieco się od nich różni. Sam pisarz wyróżnia tę izolację, umieszczając w podtytule następującą definicję swojej opowieści: „Modern Pastoral”.
Historia składa się z czterech części: „Walka”, „Data”, „Pożegnanie”, „Wniebowzięcie”. Każda część ma swój własny motto. Więc nie czytając ich, możesz zrozumieć, o czym będzie mowa. Do pierwszej części ( „Walka” ) motto zaczerpnięto ze słów usłyszanych przez autora w ambulansie. Porozmawiamy o bitwie, o oderwaniu się żołnierzy od wszystkiego, co nie dotyczy bitwy, o poświęceniu i odwadze. Słowa Jarosława Smelyakov „I przyszedłeś, słysząc oczekiwanie…”, posłużył jako motto do drugiej części opowiadania „Randka”. W tej części opowieści główny bohater Borys Kostyaev spotyka dziewczynę Lyusyę. Zakochują się w nawzajem.
Część druga zawiera fabułę dzieła. Od tego momentu uczucia rosną i już w trzeciej części następuje kulminacja – scena pożegnania. Część trzecią poprzedzają wersety przypominające zakochanym, że nadchodzi poranek, bajeczna, wyjątkowa noc odchodzi w zapomnienie, a kochanków czeka smutna chwila pożegnania i długiej rozłąki. „I nie ma końca życiu i nie ma końca męki” – motto do czwartej części opowiadania „Zaśnięcie”, w którym czytelnik będzie świadkiem śmierci ukochanego bohatera i jego towarzyszy, zobaczy zatłoczone ambulanse, słychać krzyki, prośby o pomoc – straszne skutki wojny.
Głównym bohaterem tej historii jest Borys Kostyaev, dowódca plutonu. Borys to dziewiętnastoletni młodzieniec, urodzony w rodzinie wiejskiego nauczyciela. Jest atrakcyjny z wyglądu: wysoki, szczupły, blondyn. Jest surowy wobec swoich towarzyszy, w bitwie jest zdecydowany, a czasem lekkomyślny. Często niepotrzebnie wypełzał z okopu, krzycząc „Hurra” i pod kulami rzucał się do bitwy, ryzykując życiem, podczas gdy doświadczeni żołnierze czekali. Astafiew przywiązuje dużą wagę do opisu wyglądu i krótka historia o życiu bohaterów, nawet tych epizodycznych, aby pokazać, co wojna zrobiła z ludźmi. Opowiadając więc o Chwedorze Chwomyczu, wiejskim kierowcy traktora, Astafiew szczegółowo opisał swoją ocieplaną kurtkę, którą zakładał bezpośrednio na podkoszulek, oraz stabilizatory przykręcane do nóg. Cała jego rodzina została wymordowana przez Niemców. Albo żołnierz Lancet: jako dziecko śpiewał w chórze, pracował w dużym wydawnictwie, a w czasie wojny zaczął pić. Ale mógł zrobić niezłą karierę.
Miłość zajmuje centralne miejsce w tej historii. Żołnierz potrzebuje wysokie uczucie, przekonanie, że na niego czekają. Borysowi również brakowało tego uczucia. Tak, bronił swojej Ojczyzny, walczył o jej wyzwolenie, o spokój i szczęśliwe życie Rosjanie, ale podświadomie czuł potrzebę silnego, bezinteresownego kobieca miłość. Nie każdy człowiek ma w życiu takie uczucie. Ale Borys zasłużył na to swoją odwagą i lojalnością ojczyzna i siła woli. Dowódca plutonu spotkał Łusję w chacie, w której część plutonu spędziła noc. Miała dwadzieścia jeden lat i zrządzeniem losu trafiła do wsi okupowanej przez pułk.
Trudny los żołnierza rozdzielił Borysa od Łusji, ale potem w jego pamięci pojawiły się chwile szczęścia obok niej, jej długi brązowy warkocz i krótka żółta sukienka. Będąc śmiertelnie ranny, Borys bał się umrzeć. Ale dobroć, miłosierdzie pielęgniarki szpitalnej Ariny i twarz kobiety, patrzącej na rannego Kostyajewa przez szybę okna, tak blisko i współczująco, pozwoliły mu umrzeć spokojnie, „z tajemniczym uśmiechem na ustach”, cicho, ale z godność, bo tylko rosyjski żołnierz umie umrzeć. Podtytuł opowiadania pozwalał w jakiś sposób ująć fabułę, rozpoczynając ją i kończąc scenami oderwanymi od głównego wątku fabularnego. Dodają ogólnego nastroju pracy. Duszpasterstwo na tle wojny jest w istocie odkryciem Astafiewa. Udało mu się zobaczyć i przekazać nam coś niesamowitego na pierwszy rzut oka: płytkość, nieśmiałość i dziecinność uczuć walczącego człowieka. Porucznik Borys Kostyajew był nie tylko żołnierzem od stóp do głów, ale także żołnierzem w duszy, do końca był pewny zwycięstwa i gotowy za nie umrzeć. A jednocześnie jest podatny głębokie uczucie miłosna, bojaźliwa, liryczna i duszpasterska.
Pluton Kostyajewa właśnie zajął małą wioskę, gdzie żołnierze znajdują starego mężczyznę i starą kobietę, którzy „z oddaniem obejmują się w godzinie śmierci”. Od innych mieszkańców żołnierze dowiedzieli się, że ci staruszkowie pasli krowy kołchozu – pasterza i pasterkę. Pochowano ich w pośpiechu, a Astafiew nie powie o nich ani słowa. Historia zawiera, choć niewyraźnie, kontrasty: idylliczny obraz z czasów starożytnych - stado owiec na zielonym trawniku, piękna pasterka i pasterz oraz zamordowany starzec i staruszka o wychudzonych twarzach, którzy mieszkali razem ciężkie życie i umarli razem. To oni zainspirowali pisarza do zastanowienia się nad życiem i miłością innego mężczyzny i innej kobiety, nad nagłym i silna miłość i smutna rozłąka.
Ta miłość jest krótka, ale będzie im towarzyszyć do końca życia. Nie pożyje długo, umrze od rany, ale zobaczymy to wiele lat później przy jego grobie. Tak, wojna hartuje ludzi, pozbawia ich rodzinnego schronienia, zwyczajności relacje międzyludzkie i uczucia. A jednak wojna nie ma władzy nad wszystkim i nie nad wszystkimi. Nie ma władzy na przykład nad Łucją i Borysem, nie ma władzy nad ich miłością. Życie i śmierć są głównym tematem dzieła. Autorka nie raz zmusza bohaterów do refleksji. Dlaczego ludzie tak bardzo cierpią? Dlaczego wojna? Smierci? Nigdy nie zapłacimy za smutek matek, które samotnie przeżyły swoich synów i córki.
Opowieść V. P. Astafiewa „Pasterz i pasterka” to jedno z tych dzieł, które odtwarzają prawdę o wojnie. Sam Wiktor Pietrowicz Astafiew przeszedł wojnę – rozpoczął ją i zakończył jako szeregowiec, został ciężko ranny. Był kierowcą, sygnalistą i oficerem rozpoznania artylerii. Astafiew przedstawia wojnę bez dokonywania wielkich uogólnień, nie ukazuje działań wojsk, jego bohaterowie są prości ludzie którzy poprzez swoją codzienną pracę wykażą wolę, która pozwala im przezwyciężyć strach przed śmiercią, odpowiedzialność za życie innych i umiejętność zachowania zaangażowania w dobro w najtrudniejszych warunkach, duchowe bogactwo i sprawił, że nasze zwycięstwo w tej straszliwej wojnie było możliwe i jasne.
Sam autor tak opowiadał o swojej historii (1989): „Bardziej niż inne kocham „Pasterza i Pasterkę”. To było pierwsze główne dzieło Astafiewa o wojnie. Spojrzenie na to doświadczenie ze znacznej odległości i zrozumienie jego roli w naszym losie i losie kraju zajęło ponad cztery dekady. Pisarz pracował nad tą historią przez czternaście lat i dokonał jej pięciu wydań. To wiele mówi o znaczeniu, jakie Astafiew przywiązywał do tego dzieła i wyjaśnia jego szczególny stosunek do „Pasterza i pasterki”. To bardzo wymagająca postawa, związana z poczuciem odpowiedzialności i obowiązku wobec tych, którzy nie wrócili z wojny.
Astafiew określił gatunek swojego opowiadania jako „nowoczesny pastorał”. Dla tradycyjnego duszpasterstwa (od łac. pastoralis- duszpasterska) charakteryzuje się przedstawieniem spokojnego życia pasterskiego, gloryfikacją piękna, czystości i wierności uczuciom w łonie natury.
Definicja autora gatunek nawiązuje do tytułu, który zapowiada fabułę pastoralną, „wrażliwą” historię. Jednak tematyka opowieści ostro kontrastuje zarówno z tytułem, jak i definicją gatunku przez autora. Pisarz rzeczywiście śpiewa o czystości i wierności uczuć, ale na jakim tle? Zamiast spokojnych, pasterskich krajobrazów- krwawe życie na froncie. Miłość bohaterów jest daleka od piękna bajka, a koniec tej miłości jest tragiczny.
Ani czas, ani miejsce akcji nie są bezpośrednio wskazane w opowieści. To tylko jeden epizod wojny; coś podobnego mogło wydarzyć się w dowolnym czasie i miejscu działań wojennych. Brak wskazania konkretnego czasu i miejsca nadaje narracji charakter ogólny.
Odniesienie. Według badaczy Astafiew opisuje operację Korsuna-Szewczenki z 1944 r., jedną z najwybitniejszych w historii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
W centrum historii- mała jednostka wojskowa, pluton piechoty, dowodzony przez dziewiętnastoletniego Borysa Kostyajewa. Pluton Kostyajewa bierze udział w likwidacji dużej grupy żołnierzy niemieckich, która została schwytana w imadle. Dowództwo faszystowskie odmówiło przyjęcia ultimatum bezwarunkowej kapitulacji.
Pierwsza część tej historii nazywa się „Bitwa”. Pisarz ukazuje brutalną bitwę: niemieckie czołgi prasują nasze okopy. Widząc, jak umierają ludzie, młody dowódca, krzycząc i płacząc, „wpadając na zmiażdżonych, jeszcze ciepłych ludzi”, rzuca granatem na czołg: „Oblewano go płomieniami i śniegiem, uderzano w twarz grudkami ziemi, a jego wciąż krzyczące usta wypełnione ziemią toczyły się po rowie jak mały zając. Nie słyszał już wybuchu granatu, dostrzegł eksplozję, straszliwie ściskając wnętrzności i serce, które prawie pękło z napięcia.
Zauważmy, że opis dowódcy plutonu łączy w sobie obraz jego bohaterstwa i naturalną reakcję człowieka na to, co się dzieje: „krzyczące usta”, „strasznie ściskając brzuch i serce”. Bohatera porównuje się do małego zająca nie dlatego, że jest tchórzliwy jak zając, ale dlatego, że jest przeciwny sile czołgu Ludzkie ciało bezsilny. A jednak Borys wygrywa, zaskoczony tym, co zrobił: „Borys patrzył z niedowierzaniem na oswojoną masę maszyny: taka moc – taki mały granat! Taki Mały człowiek! Dowódca plutonu nadal nie słyszał dobrze. Ziemia chrzęściła mu w ustach…”
Często pisarz przedstawia obrazy wojny w sposób naturalistyczny, charakterystyczny dla jego stylu twórczego: „Na polu, na łyżkach, w kraterach, a szczególnie gęsto w pobliżu okaleczonych drzew leżeli martwi, porąbani, uciskani Niemcy. Byli jeszcze żywi, z ust wydobywała się para, chwytali się za nogi, czołgali za nimi po zmiażdżonym śniegu, poplamionym grudkami ziemi i krwi, i wołały o pomoc.
Broniąc się przed litością i przerażeniem, Borys zamknął oczy: „Po co tu przyszedłeś?.. Po co? To jest nasza ziemia! To jest nasza ojczyzna! Gdzie jest twój?
W tym opisie „okaleczone drzewa” budzą nie mniejszą litość niż okaleczeni ludzie. Trzeba stłumić litość dla ludzi, a Borys szuka dla siebie wymówek: „Po co tu przyszedłeś?” Trzeba „bronić” nie tylko przed wrogami, ale także przed naturalnymi ludzkimi uczuciami, które żyją w Borysie- „z litości i przerażenia”.
Borys pochodzi z inteligentnej rodziny nauczycielskiej, ze strony matki jest potomkiem dekabrysty Fonvizina, w głębi duszy osoby niewojskowej. Ale spełnia swój obowiązek na wojnie i nie traci swoich najlepszych ludzkich cech.
Astafiew bardzo mocno opisał scenę, gdy w pobliżu zniszczonego gospodarstwa rolnego żołnierz w kamuflażu z karabinem maszynowym wpada w tłum grzejących się przy ognisku więźniów i seriami strzela do Niemców, krzycząc: „Mariszka została spalona!” Wszystkich wieśniaków... wszystkich zapędzono do kościoła. Spalili wszystkich! Mama! Matka chrzestna! Wszyscy! Cała wioska... Mam ich tysiąc... Skończę z tysiącem! Będę ciąć i gryźć!…”
Ta scena kontrastuje z inną: „w najbliższej zrujnowanej chacie lekarz wojskowy z podwiniętymi rękawami brązowego szlafroka opatrywał rannych, nie pytając i nie patrząc, czy są to jego czy cudze.
A ranni leżeli obok siebie: i nasi, i inni, jęczeli, krzyczeli, inni palili, czekali na wytępienie...”
Tu pojawia się odwieczne pytanie: co należy okazać pokonanemu wrogowi – zemsta czy miłosierdzie? Zemsta jest uzasadniona, ale miłosierdzie jest ważniejsze.
Historia przedstawia miłość.
Miłość rodzi się właśnie w piekle wojskowym, pomimo niej. To jest świetne tylko miłość które nie jest dane każdemu. Autorce udaje się połączyć wysublimowany romans, a nawet sentymentalizm z szorstkim realizmem wojny.
Czytelnik nie ma wątpliwości co do możliwości błyskawicznego pojawienia się miłości na wojnie. Autor wykorzystuje w tym celu różne środki. Na przykład intertekstualność (cytowanie innych tekstów w tekście): „Nie budź jej o świcie…”; przelotna wizja, „która się pojawiła i pewnego razu podniosła poetę na taką wysokość, że udusił się z zachwytu”. Charakterystyczny dla sentymentalizmu motyw pasterski pasterza i pasterki zostaje przekształcony w symbol. Jak podano w tytule, wywołuje on oczekiwania czytelnika. Wkrótce się okazuje mówimy o o dwóch starcach: w wyzwolonym gospodarstwie, Borys i jego pluton widzą straszny obraz- zamordowany pasterz i pasterka, którzy przybyli do wsi z okolic Wołgi w głodnym roku - starcy pasli stado kołchozów, gdy zostali przykryci straszna śmierć: „Leżeli, osłaniając się nawzajem. Stara kobieta ukryła twarz pod ramieniem starca. A zmarłych bito odłamkami, rozcinano im ubrania, wyrywano szarą bawełnę z połatanych ocieplanych kurtek, w które oboje byli ubrani... Khvedor Khvomich próbował rozdzielić ręce pasterza i pasterki, ale nie mógł i tak powiedział niech tak będzie, jest jeszcze lepiej- razem na zawsze..."
Obraz ten łączy w sobie dwa symbole – symbol brutalności wojny i symbol wieczna miłość.
Symbol rozwija się i wzbogaca. W jedyną noc daną kochankom Borys wspomina zamordowanych wiejskich pasterzy. To wspomnienie przywołuje na myśl wrażenia z dzieciństwa, kiedy on i jego matka pojechali do ciotki do Moskwy i byli w teatrze. Borys mówi Lyusie, swojej ukochanej: „Pamiętam też teatr z felietonami i muzyką. Wiesz, muzyka była liliowa... Taka prosta, zrozumiała i liliowa... Z jakiegoś powodu usłyszałam teraz tę muzykę i jak tańczyły dwie osoby - to była ona, pasterz i pasterka- Pamiętałem. Trawnik jest zielony. Owce są białe. Pasterz i pasterka w skórach. Kochali się, nie wstydzili się miłości i nie bali się jej. W swej łatwowierności byli bezbronni.”
Scena duszpasterska mogłaby wydawać się nienaturalna, zbyt słodka i sentymentalna, gdyby nie nawiązywała do wrażeń Borysa z dzieciństwa, gdyby nie jego nieco protekcjonalny stosunek do tych wspomnień: „Jakie proste, zrozumiałe i liliowe…” postrzeganie kolorów muzyka, jasne i czyste kolory, kontrastujące z ciemnymi barwami wojny.
Jeszcze raz symboliczne obrazy Pasterze i pastereczki zabici przez wojnę pojawiają się w zanikającej świadomości Borysa, gdy jego rannego mężczyznę wiezie na tyły ambulans.
Za pomocą symbolu Astafiew podkreśla wrażliwość, wrażliwość, oryginalność bohatera, jego zdolność do wysublimowana miłość. Jednocześnie symbol pomaga kreować antywojenny patos opowieści, ukazuje niezgodność naturalnych ludzkich uczuć i wojny, antyludzką istotę wojny oraz potwierdza ideę przezwyciężenia śmierci.
Aby stworzyć wizerunek ukochanej Borysa, Astafiew wykorzystuje techniki romantyzmu. Dla czytelnika nie jest jasne, kim jest i skąd pochodzi. Z poszczególnych szczegółów staje się jasne, że Lucy nie jest kobietą ze wsi, że jest oczytana, muzykalna i wrażliwa. Ma w sobie „głęboką skrytość i smutek, a nawet poczucie winy z powodu czegoś” właściwe romantycznej bohaterce. Portret Łucji jest nieco niejasny: biegnące spojrzenie, nierzeczywiste oczy, które czasami stają się tajemniczo zmienne, „raz ciemnieją, raz świecą i żyją jakby oddzielnie od twarzy”. Dla pisarza ważne jest, aby przedstawić nie konkretne rysy twarzy, nie wyraźny wygląd bohaterki, ale jej tajemniczą istotę, jej zdolność do kochania.
Bohaterka, choć bezimienna, odgrywa rolę na początku i w epilogu opowieści. Czytelnik domyśla się, że jest to Łusia, która po latach odnalazła grób Borysa. Przez całe życie nosiła w sobie miłość. Jej obietnica, że wkrótce ponownie połączy się ze swoim wiecznym kochankiem, staje się także symbolem wiecznej miłości.
W tej historii jest ich wiele postacie epizodyczne, ukazana przez pisarza wyraziście i obrazowo. To dowódca batalionu Filkin, pochodzący z Kozaków Semireczeńskich; łącznik partyzancki Chwedor Chwomicz, którego dom i rodzinę spalili hitlerowcy; żołnierz Korney Arkadiewicz Łancow z robotników, który jako dziecko śpiewał w chórze, a potem dołączył do ateistycznie myślącego proletariatu. To on czyta modlitwę nad grobem zamordowanych starców- pasterz i pasterka.
Jest też w tej historii znaki negatywne. To „zły, przebiegły, zręczny żołnierz” Pafnutiew, ale byłoby lepiej, gdyby nie był w plutonie: podoba się oficerowi sztabowemu, oddala się od linii frontu, a czasem grasuje. To „utknięta pepezhe” - żona polowa lekarza szpitalnego. Pisarz mówi o niej z pogardą: „Niejeden taki bełkot został nawrócony przez takiego walczącego przyjaciela o świętej twarzy. Zadomowiwszy się wygodnie, rozwiedzie go z rodziną, po wojnie zabierze ze sobą do jakiegoś miasteczka na południu, gdzie jest pożywnie i ciepło, i będzie nękał prostaków przez kolejne dziesięć do dwudziestu lat, aż umrze z frustracji.
Przeciwieństwem Borysa jest zastępca dowódcy plutonu sierżant major Mochnakow, który kieruje się zasadą: wszystko jest dozwolone, wojna wszystko skreśli. Jednocześnie „jak kochany ojciec opiekował się i opiekował się porucznikiem”. Wojna zniszczyła jego duszę, a on sam to rozumie: „Jesteś bystrym facetem! Szanuję cię. Szanuję za coś, czego sam nie mam... Wszystko wydałem na wojnę. Wszystko! Wydałem całe swoje serce... Nie jest mi żal nikogo. Byłbym katem niemieckich zbrodniarzy, byłbym nimi!…” Brygadzista podejmuje fatalną decyzję – umrzeć, bo okrucieństwo nie pozwala mu żyć. Rzuca się pod niemiecki czołg z miną.
To jest bardzo mocny wizerunek ukazywanie złożoności, niejednoznaczności ludzka natura. Wojna nawet wśród takich silni ludzie mogą odebrać duszę, zniszczyć w nich człowieczeństwo. A jednak Mokhnakov- bohater.
Astafiew pisze bardzo emocjonalnie, podekscytowany, czasem bezpośrednio zwracając się do swojego bohatera-żołnierza: „Walcz, wojowniku, i nie spiesz się… Nie daj Boże osłabić ogień!”; „Czego chciałeś, kiedy byłeś ranny i nie odczuwałeś bólu?” Czasami ma humorystyczny ton. Na przykład kiedy
Astafiew pisze o żołnierzu, który czołga się do okopu, ale jednocześnie nie może nawet przekląć, aby uspokoić duszę: „Żołnierz nie może sobie teraz pozwolić na żadne bluźnierstwo- jest pomiędzy życiem a śmiercią”. Sceny poświęcone miłości bohaterów napisane są w tonie lirycznym, ton staje się optymistyczny, sentymentalny, wzniosły
O tym pisze sam Astafiew plan autora więc: „Chciałem nieco antycypować czas i powiedzieć, że nadejdą dni, nie mogą nie nadejść, kiedy edukacja i kultura poprowadzą, nie mogą nie doprowadzić człowieka do sprzeczności z rzeczywistością, kiedy ludzie zabijają. To nie moja wina, ani bohatera, ale nieszczęście, bo rzeczywistość, istnienie wojny go zmiażdżyło. Być może plan wyprzedzał wydarzenia i czasy, ale takie jest prawo autora- pozbądź się planu..."
Wypowiedź Astafiewa przesiąknięta jest wysokim humanistycznym patosem. Rezygnuje z wysublimowanego słownictwa - sam ton autora, powtarzające się konstrukcje składniowe („nie może nie przyjść”, „nie może nie prowadzić”) nadają słowom pisarza wyrazistość i pewność oraz niepodważalność zwycięstwa ludzkiego umysłu nad szaleństwem wojny staje się oczywiste.
Świetnie Wojna Ojczyźniana jest naprawdę wojną ludową. To ludzie, którzy powstali do walki z okupantem, stali się twórcami Zwycięstwa, pokazując światu niezachwiana siła twój duch. A wskrzeszając wydarzenia wojenne, pisarze widzą swoje główne zadanie w przedstawianiu ludzi, którzy stworzyli historię, w pokazywaniu ich niezrównanego wyczynu. Na przykład w dziełach V. Astafiewa temat wyczynu narodowego, według niego, jest tematem świętym: „Temat wojny jest dla mnie tematem świętym i chcę, aby był napisany z szacunkiem, z ból i święty szacunek dla tych ludzi, z którymi walczyłem i których musiałem pogrzebać długie drogi wojna." Pisarz ucieleśniał tę ideę w jednym ze swoich najbardziej znaczące dzieła— opowieść „Pasterz i pasterka”. Z całej siły umiejętności pisania odsłonił przed nami całą nienaturalną istotę wybuchu wojny życie ludzkie, zniekształcając los, przeciwstawiając się mu jasne uczucie Miłość.
Już od pierwszego wersu opowieści autorka pogrąża nas w dojmującym uczuciu smutku: starsza kobieta, idąc pustym polem, klęka przed samotnym grobem i pyta kogoś, najwyraźniej bardzo jej bliskiego i kochanego: „Dlaczego leżysz sam?” w środku Rosji? I nieprzypadkowo zaraz po tym następuje pierwsza część opowieści – „Bitwa” – która przenosi nas w atmosferę wojny, pełną bólu, cierpienia, śmierci i goryczy: „...ryczeć, strzelać, przeklinać, krzyk rannych, drżenie ziemi, armaty cofają się z piskiem…”, „ciemność ziejąca za ogniem”, „czarny proszek śniegowy”, „mięso, krew, sadza”. Pisarz doprowadza nas w ten sposób do głównej idei swojego dzieła: wojna, która zmusza ludzi do wzajemnego zabijania się, jest nienaturalna. Cała historia Astafiewa zbudowana jest na przeciwieństwach, które przejawiają się nawet w tytułach rozdziałów - „Bitwa” i „Wniebowzięcie”, „Data” i „Pożegnanie”. Zabieg antytezy zastosowano także przy przedstawieniu wizerunków pasterza i pasterki, które niczym czerwona nić przewijają się przez całe dzieło. Z jednej strony wspomnienie Borysa z dzieciństwa „jak tańczyło dwoje ludzi – On i Ona, pasterz i pasterka. Kochali się, nie wstydzili się miłości i nie bali się jej. W swej łatwowierności byli bezbronni.” Z drugiej strony zamordowany starzec i stara kobieta – pasterze folwarczni, obejmujący się „z oddaniem w godzinie śmierci”, „...dwie sieroty porzucone w niespokojnym świecie, nie nadającym się na spokojną starość”. Znalezienie się bezbronnymi w obliczu wojny, tak jak uczucia Borysa i Łucji okazały się bezradne i bezbronne w obliczu strasznych wydarzeń.
Wizerunek „pasterza i pasterki” został wybrany przez autora jako ucieleśnienie idei wiecznej miłości, nad którą Śmierć nie ma władzy – „próbowali rozdzielić ręce pasterza i pasterki, ale nie mogli i postanowiłem, żeby tak zostało…”. Podobnie jak uczucia głównych bohaterów książki są poza jej kontrolą.
Czystość młodych dusz i „brudna” istota wojny. Ale nie można powiedzieć, że tragedia Borysa Kostyajewa jest jedynie tragedią jego miłości, przerwanej przez wojnę. Przymusowa separacja od ukochanej jest raczej szokiem emocjonalnym, który pociągnął za sobą kryzys psychiczny dla bohatera. Główną przyczyną złamania i zniszczenia duszy jest wojna, która podeptała wszystkie prawa ludzkości. Aby potwierdzić ideę wszechniszczącej wojny nie tylko fizycznie, ale także sens duchowy, autor przedstawił kolejny centralny obraz- Sierżant major Mokhnakov, który przechodzi całą pracę obok głównego bohatera. Pisarz mówi o nim jako o rosyjskim wojowniku, który w najtrudniejszych okolicznościach zachowuje hart ducha i honor wojskowy. Zrujnowany wojną brygadzista kontrastuje w pewnym sensie z dość romantycznym porucznikiem Kostyajewem, ale Mochnakowa nie można uznać za osobę wolną od zakazów moralnych. To człowiek, dla którego wierność towarzyszom, braterstwu wojny jest rzeczą świętą: „Ludzie na wojnie żyją braterstwem, tak…”. Jednak wojna nie oszczędziła tej „dziwacznej siły i hartu ducha” mężczyzny: „Zmarnowałem wszystko dla wojny” – mówi Borysowi.
Opowieść V. Astafiewa „Pasterz i pasterka” nasuwa myśl, że wojna powinna stać się historyczna, lekcja moralna ludzkości, że takie wydarzenia, które niszczą ludzi, łamią ich dusze, nie mogą się powtórzyć. A pamięć o tych strasznych latach, o ludziach, którzy oddali swoje życie w imię pokoju, powinna być wieczna.
Astafiew nazwał swoje dzieło „nowoczesnym duszpasterstwem”. Ale to nie pasuje do tematu. Śpiewanie czyste uczucia jest przedstawiany nie na tle życia pasterzy, ale na tle krwawej wojny. Miłość bohaterów też jest daleka od ideału, to tylko przypadkowe spotkanie na jedną noc. Autor jednak twierdzi Wartości wieczne, którego znaczenie poznają bohaterowie w warunkach wojny.
Historia jest bardzo realistyczna. Życie na pierwszej linii frontu ukazane jest z perspektywy naocznego świadka. Narrator opisuje wszystko wcześniej najdrobniejsze szczegóły, oddaje atmosferę bitew.
Na obraz głównego bohatera, Borysa Kostyajewa i żołnierzy jego plutonu, autor ucieleśnia cały hart i odwagę armii rosyjskiej. Wśród nich jest „chłopiec” Shkalik, wojownik Lantsov, wykształcona osoba, dyskutując o losach ludzi, mieszkańców Ałtaju Karyszewa i Malyszewa, niezadowolonych ze wszystkiego Pafnutiewa i człowieka o „dziwacznej wytrzymałości” majstra Mochnakowa. Czasem są przeciwne cechy charakteryzują nasz charakter narodowy.
W części 2 i 3 rozgrywa się główne wydarzenie fabularne tej historii. Szansa spotkania Borys i właścicielka domu Łucja, w którym przebywa jego pluton, budzą w młodych ludziach wzajemne uczucia. Życie budzi się w Borysie, ogarniają go wspomnienia. Powstaje miłość, która jednoczy bohaterów w taki sam sposób, jak pasterz i pasterka, których Borys widział w dzieciństwie w moskiewskim teatrze. Charakter Kostyaeva zaczyna się wyłaniać. Opowiada Lyusie o sobie, czyta list matki i dzieli się z nią najintymniejszymi wspomnieniami. Obok ukochanej ponownie słyszy „liliową muzykę” swojego dzieciństwa.
Akcja osiąga największe napięcie w czwartej części. Bohaterowie tracą sens życia, są tak zmęczeni wojną. Mokhnakov rzuca się pod czołg z miną, Shkalik zostaje wysadzony w powietrze przez minę, a nieostrożny Karyshev ginie. Porucznik Kostyaev został ranny w ramię odłamkiem. Pragnienie życia stopniowo w nim zanika. Jest moralnie zdruzgotany, zmęczony zabijaniem i przegrywaniem wojowników. Nie było mu przeznaczone dożyć końca wojny. Astafiew przedstawia wojnę jako tragedię narodową. Ona łamie się jak los osoby i los całej ludzkości jako całości. Ale nawet w tych warunkach ludzie zachowali wartości duchowe, takie jak miłość i braterstwo. Ale jednocześnie autor przybliża nas do każdego indywidualnego człowieka, pozwalając tym samym odczuć jego wyjątkowość, martwić się o to, jaki będzie wśród innych.
Analiza przygotowana dla Ciebie Dziwny
Jeśli Praca domowa na temat: » V. Astafiew „Pasterz i pasterka” Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.
Najnowsze wiadomości
Kategorie
Aktualności
Eseje na ten temat
- Esej na temat pracy na ten temat: Krótka recenzja twórczość V. Astafiewa. W. Astafiew urodził się w 1924 r. na terytorium Krasnojarska. Dzieciństwo było tweetem na ten temat: Krótkie spojrzenie na twórczość V. Astafiewa.V. Astafiew urodził się w 1924 r. w obwodzie krasnojarskim. Dzieciństwo – analiza W. Astafiewa „Pasterz i pasterka” Astafiew nazwał swoją łaskę „codzienną duszpasterską”. Nie ma to jednak związku z tematem. Eksploracja czystych uczuć przedstawiona jest w postaci eseju opartego na pracy na temat: Miłość w ryku wojny Zrobię dla zakochanych łóżko, Niech śpiewają w snach i w rzeczywistości! oddycham
- Ujednolicony egzamin państwowy w chemii Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne Równowaga chemiczna Odpowiedzi
Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne. Bilans chemiczny. Przesunięcie równowagi chemicznej pod wpływem różne czynniki 1. Równowaga chemiczna w układzie 2NO(g).
Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrzystobiałym (lub szarym, gdy jest sproszkowany) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną wokół ciała.
Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego