Portrety postaci historycznych. Najpiękniejsze portrety świata

22.02.2019

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z

Przede wszystkim wiemy o obrazie dwie rzeczy: jego autora i być może historię płótna. Ale o losie tych, którzy patrzą na nas z płócien, wiemy niewiele.

strona internetowa Postanowiłam opowiedzieć o kobietach, których twarze są nam znane, ale ich historie już nie.

Joanna Samary
Auguste Renoir, Portret aktorki Jeanne Samary, 1877

Aktorka Jeanne Samary, choć nie mogła zostać gwiazdą teatralną (grała głównie pokojówki), miała szczęście w czymś innym: przez pewien czas mieszkała niedaleko warsztatu Renoira, który w latach 1877-1878 namalował jej cztery portrety, gloryfikując w ten sposób znacznie więcej, niż mogła zrobić kariera aktorska. Zhanna grała w przedstawieniach od 18 roku życia, w wieku 25 lat wyszła za mąż i miała troje dzieci, a potem nawet napisała książkę dla dzieci. Ale ta urocza dama niestety nie żyła długo: w wieku 33 lat zachorowała na tyfus i zmarła.

Cecylia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama z gronostajem
1489-1490

Cecilia Gallerani była dziewczyną ze szlachty włoska rodzina, która w wieku 10 (!) lat była już zaręczona. Jednak gdy dziewczynka miała 14 lat, zaręczyny z nieznanych przyczyn odwołano, a Cecylię wysłano do klasztoru, gdzie poznała (a właściwie wszystko było ustawione) księcia Mediolanu Ludovico Sforzę. Rozpoczął się romans, Cecylia zaszła w ciążę, a książę osiedlił dziewczynę w swoim zamku, ale potem przyszedł czas na dynastyczne małżeństwo z inną kobietą, której oczywiście nie podobała się obecność jej kochanki w ich domu. Następnie, po narodzinach Galleraniego, książę wziął sobie syna i poślubił zubożałego hrabiego.

W tym małżeństwie Cecylia urodziła czwórkę dzieci, prowadziła prawie pierwszy w Europie salon literacki, odwiedzała księcia i chętnie bawiła się z jego dzieckiem z nowa kochanka. Po pewnym czasie zmarł mąż Cecylii, wybuchła wojna, ona straciła dobre samopoczucie i znalazła schronienie w domu siostry tej samej żony księcia – w tak cudownym związku udało jej się przebywać z ludźmi. Po wojnie Gallerani wróciła do swojej posiadłości, w której mieszkała aż do śmierci w wieku 63 lat.

Zinaida Jusupowa
VA Sierow, „Portret księżniczki Zinaidy Jusupowej”, 1902

Najbogatsza rosyjska dziedziczka, ostatnia z rodu Jusupowów, księżniczka Zinaida była niesamowicie przystojna i pomimo tego, że zabiegały o jej względy m.in. dostojne osoby, chciała wyjść za mąż z miłości. Spełniła swoje pragnienie: małżeństwo było szczęśliwe i urodziło dwóch synów. Jusupowa poświęciła dużo czasu i wysiłku działalność charytatywna, a po rewolucji kontynuował ją na emigracji. Ukochany najstarszy syn zginął w pojedynku, gdy księżniczka miała 47 lat, a ona nie mogła znieść tej straty. Wraz z nadejściem niepokojów Jusupowowie opuścili Petersburg i osiedlili się w Rzymie, a po śmierci męża księżniczka przeniosła się do syna do Paryża, gdzie spędziła resztę swoich dni.

Maria Łopuchina
V.L. Borowikowski, „Portret M.I. Łopuchina", 1797

Borowikowski namalował wiele portretów rosyjskich szlachcianek, ale ten jest najbardziej czarujący. Maria Lopukhina, członkini hrabiowskiej rodziny Tołstoja, jest tu przedstawiona w wieku zaledwie 18 lat. Portret został zamówiony przez jej męża Stepana Avraamovicha Lopukhina wkrótce po ślubie. Swoboda i nieco wyniosłe spojrzenie wydają się albo typową pozą dla takiego portretu z epoki sentymentalizmu, albo przejawem melancholijnego i poetyckiego usposobienia. los tego tajemnicza dziewczyna okazał się smutny: zaledwie 6 lat po namalowaniu obrazu Maria zmarła na suchoty.

Giovannina i Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Jeźdźca, 1832

„Amazonka” Bryullov – genialny formalny portret, w którym wszystko jest luksusowe: jasność kolorów, przepych draperii i piękno modeli. Przedstawia dwie dziewczynki noszące nazwisko Pacini: najstarsza Giovannina siedzi na koniu, najmłodsza Amacilia patrzy na nią z ganku. Obraz Karola Bryulłowa, jej wieloletniego kochanka, zamówiła ich przybrana matka, hrabina Julia Pawłowna Samoiłowa, jedna z najpiękniejszych kobiet w Rosji i spadkobierczyni kolosalnej fortuny. Hrabina gwarantowała swoim dorosłym córkom duży posag. Okazało się jednak, że na starość była praktycznie zrujnowana, a potem adoptowane córki Giovanina i Amazilia drogą sądową odebrały od hrabiny obiecane pieniądze i majątek.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Narodziny Wenus
1482–1486

Słynny obraz Botticellego przedstawia Simonettę Vespucci, pierwszą piękność florenckiego renesansu. Simonetta urodziła się w zamożnej rodzinie, w wieku 16 lat wyszła za mąż za Marco Vespucciego (krewnego Amerigo Vespucciego, który „odkrył” Amerykę i nadał kontynentowi swoje imię). Po ślubie nowożeńcy osiedlili się we Florencji, zostali przyjęci na dworze Lorenzo Medici, w latach słynących z wystawnych biesiad i przyjęć.

Piękna, a jednocześnie bardzo skromna i życzliwa Simonetta szybko zakochała się we florenckich mężczyznach. Sam władca starał się o nią zaopiekować Florencja Lorenzo, ale jego brat Giuliano poszukiwał go najaktywniej. Piękno Simonetty zainspirowało wielu ówczesnych artystów, wśród których był Sandro Botticelli. Uważa się, że od momentu ich poznania Simonetta była wzorem dla wszystkich Madonn i Wenus Botticellego. W wieku 23 lat Simonetta zmarła na gruźlicę, mimo wysiłków najlepszych nadwornych lekarzy. Następnie artysta przedstawił swoją muzę tylko z pamięci, a na starość zapisał, że zostanie pochowany obok niej, co zostało zrobione.

Wiera Mamontowa
VA Serow, „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887

Najbardziej sławny obraz portret mistrza Valentina Serowa został napisany w majątku bogatego przemysłowca Savvy Ivanovicha Mamontova. Codziennie przez dwa miesiące pozowała artyście jego córka, 12-letnia Vera. Dziewczyna dorosła i stała się czarująca dziewczyna, żonaty wzajemna miłość dla Aleksandra Samarina, który należy do sławnych rodzina szlachecka. Po podróż poślubna we Włoszech rodzina osiedliła się w mieście Bogorodsk, gdzie jedno po drugim urodziło się troje dzieci. Ale niespodziewanie w grudniu 1907 roku, zaledwie 5 lat po ślubie, Vera Savvishna zmarła na zapalenie płuc. Miała zaledwie 32 lata, a jej mąż nigdy nie ożenił się ponownie.

Aleksandra Pietrowna Strujskaja
F.S. Rokotow, „Portret Struyskiej”, 1772

Ten portret Rokotowa jest jak zwiewna wskazówka. Alexandra Struyskaya miała 18 lat, kiedy wyszła za mąż za bardzo bogatego wdowca. Istnieje legenda, że na ślub jej mąż dał jej nic innego jak nowy kościół. I przez całe życie pisał do niej wiersze. Nie wiadomo na pewno, czy to małżeństwo było szczęśliwe, ale każdy, kto był w ich domu, zwracał uwagę na to, jak bardzo różni są małżonkowie. Przez 24 lata małżeństwa Aleksandra urodziła mężowi 18 dzieci, z których 10 zmarło w niemowlęctwie. Po śmierci męża żyła jeszcze 40 lat, rzetelnie zarządzała majątkiem i pozostawiła porządny majątek dzieciom.

Galina Władimirowna Aderkas
BM Kustodiew „Kupiec herbaty”, 1918 r

„Kupiec herbaty” Kustodiewa jest prawdziwą ilustracją tej jasnej i dobrze odżywionej Rosji, gdzie są jarmarki, karuzele i „chrupanie francuskiego chleba”. Obraz powstał w porewolucyjnym głodnym roku 1918, kiedy o takiej obfitości można było tylko pomarzyć.

Galina Władimirowna Aderkas pozowała na tym portrecie żonie kupca - naturalnej baronowej z rodziny, której historia sięga jednego rycerza inflanckiego z XVIII wieku. W Astrachaniu Galia Aderkas była współlokatorką Kustodiewów z szóstego piętra; żona artysty przyprowadziła dziewczynę do studia, zauważając kolorową modelkę. W tym okresie Aderkas był bardzo młody - student pierwszego roku Wydział Lekarski- a na szkicach jej sylwetka wygląda na znacznie szczuplejszą. Po ukończeniu uniwersytetu i pracy przez pewien czas jako chirurg porzuciła zawód i lata sowieckieśpiewała w rosyjskim chórze, brała udział w filmach dubbingowych, wyszła za mąż i zaczęła występować w cyrku.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1519

Być może jeden z najbardziej znanych i tajemnicze portrety wszystkich czasów i narodów jest słynna Monia Lisa autorstwa wielkiego Leonarda. Wśród wielu wersji o tym, kto jest właścicielem legendarnego uśmiechu, w 2005 roku oficjalnie potwierdzono następujące: płótno przedstawia Lisę del Giocondo, żonę Francesco del Giocondo, handlarza jedwabiem z Florencji. Portret mógł zostać zamówiony przez artystę z okazji narodzin syna i zakupu domu.

Wraz z mężem Lisa wychowała pięcioro dzieci i najprawdopodobniej jej małżeństwo opierało się na miłości. Kiedy jej mąż zmarł na dżumę i Lisę również dotknęła ta ciężka choroba, jedna z córek nie bała się zabrać do siebie matki i pozwolić jej odejść. Mona Lisa wyzdrowiała i mieszkała przez jakiś czas ze swoimi córkami, umierając w wieku 63 lat.

Słynne portrety m.in „Portret damy w błękicie” T. Gainsborougha, „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Merisi de Caravaggio, „Autoportret” K. P. Bryullova itp. stały się dziś standardem doskonałości w sztukach pięknych.

Dla konesera piękna słynne portrety to dziś nie tylko płótna, o których piszą krytycy sztuki i kosztują bajeczne pieniądze.

Dla konesera każdego obraz jest niejako „duszą” artysty – wyrazem światopoglądu, credo estetyczne, maniery wykonawcze malarza. Słynne portrety („Portret E. N. Arsenyevy” V. L. Borowikowskiego, „La Gioconda” Leonarda da Vinci itp.) Są tak drogie, ponieważ wywołują w duszy widzów coś wyjątkowego. To jest to wyjątkowe uczucie, które nazywa się poczuciem piękna.

Mona Lisa piękny w jej oczach - zdawał się łączyć delikatną kobiecość i uśmiech, trochę podobny do męskiego. Nic dziwnego, że wielu widziało prawdziwe płótno da Vinci, mówią, że patrząc na Giocondę z daleka, wydaje się, że patrzy się na łagodną, łagodną kobietę. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej obrazowi, przekonasz się, że płótno przedstawia mężczyznę z niemal diabolicznym, niemal okrutnym uśmiechem. Słynne portrety są tak sławne, ponieważ mają swoją wyjątkowość, „zapał”.

Portrety znanych artystów

portrety znany artysta są również niezwykłe. Od ich własnych obrazy jest odzwierciedleniem ich światopoglądu, to nawet w oczach malarzy można odczytać coś szczególnego, charakterystycznego dla nich i ich obrazów. Jest to szczególny przypadek, gdy portrety znanych artystów są tworzone przez nich samych.

Słynne portrety pojawiają się czasem jako obrazy wyglądu ich autora. W autoportrecie artysta może wyrazić własna wizja jego wygląd. Np „Autoportret” I. I. Lewitana utworzony w latach 90. XIX wieku. Obraz przedstawia Izaaka Lewitana w pełnym stroju. Sam artysta jest przedstawiony w bardziej zrelaksowanej pozie, ale jego postać jest otoczona szarobrązową mgiełką, jakby zapowiadała coś złego, śmiertelnego. A jego drugi autoportret, datowany na rok 1880, wygląda zupełnie inaczej. Tutaj pokazano młodego Piękna twarz malarz, uśmiechając się chytrze. Tutaj postać Lewitana jest na niebieskim tle, wesoła i pozytywna. Wpływ obrazu na widza często zależy od oceny własnego wyglądu malarza. Portrety znanych artystów dają osobie możliwość spojrzenia na geniusza, który stworzył to lub inne zdjęcie. Kto nie chciałby spojrzeć na twarz tego, który przedstawił Demona z dzieła M. Yu Lermontowa? Lub spójrz na osobę, która stworzyła obraz niefortunna Alyonushka, która straciła brata?

Portrety znanych kobiet

Szczególne miejsce w galaktyce wielkich obrazów zajmują portrety znanych kobiet. Słynne portrety kobiet najczęściej opowiadają o pięknie przedstawionych. Ale zdarzało się też, że kobieta sama była malarką i sama potrafiła interpretować swój wygląd (autoportret) i wygląd otaczających ją osób.

sławny obraz Louise Vigee-Lebrun „Autoportret z córką”pokazuje nie tylko piękno jej twórcy, ale także przywiązanie Louise do córki: tak czule się przytulają. Pędzel Louise należy do serii portretów przedstawiających Marię Antoninę. Wielki portrecista A. G. Warnek (1782–1843) tworzył wspaniałe portrety znanych kobiet. Były to tak znane portrety, jak Portret E. M. Oleniny w Priyutino, kochanki literackiej soli. Również pędzle mistrza należą do takich płócien jak „ portret Kołosowa Jewgienij Iwanowna" - słynna baletnica, jeden ze stu wielkich mistrzów baletu. Na zdjęciu młody piękna dziewczyna, z włosami zaczesanymi do tyłu iz kołczanem ze strzałami w dłoniach. Kobieta na takich portretach zrównała się z mężczyzną.

Portrety znanych osób

portrety sławni ludzie pozwalają potomkom zobaczyć prawdziwy wygląd pisarzy, muzyków, polityków itp. Na przykład portret słynnego sowiecki pisarz A. N. Tołstoj, wykonany przez P. D. Kokorina, daje nam nie tylko obraz twarzy pisarza. Obraz przedstawia zamyślone, ponure spojrzenie Tołstoja, odwrócone w bok. W prawa ręka na zdjęciu trzyma fajkę, ale palce są mocno zaciśnięte powierzchnia drewniana, co mówi o koncentracji Aleksieja Tołstoja. Portrety znanych osób mogą być transmitowane Głównym punktem przedstawione zawody.

Tak powstaje kolejny portret - portret FI Chaliapina(1905. Płótno, węgiel drzewny, kreda) VA Serov. Tutaj smutny wygląd Fiodora Chaliapina jest w pełni wyrażony. Chaliapin ma na sobie frak, ale skrzydełka jego nosa unoszą się w podnieceniu, jakby Słynny piosenkarz właśnie skończyłam kolejną arię.
Być może tylko Silna kobieta potrafi być żoną artysty: znosić jego wzloty i upadki, przeżywać jego porażki jak własne. Dowodem miłości i wdzięczności są portrety kobiet autorstwa znanych artystów, malowane przez samych malarzy. Jedną z takich silnych, ale jednocześnie miękkich kobiet była Nadieżda Iwanowna Zabala-Vrubel. To było słynne Śpiewak operowy, która od pierwszego wejrzenia zakochała się w Mikhailu Vrubelu, twórcy słynnego „Demona”. Prototypem była Nadieżda Zabela znana postać obrazy Vrubel „Księżniczka łabędzi”.

To było śliczna kobieta która kochała swojego męża, mimo że Michaił Aleksandrowicz miał bardzo zły charakter. Do wielkich portretów kobiet znanych artystów należy cykl obrazów Gali, namalowany przez Salvadora Dali. W 1929 roku Gala (Elena Dyakonova) wraz ze swoim pierwszym mężem Paulem Eluardem odwiedziła młodego katalońskiego malarza Salvadora Dali. Salvador i Elena od razu się w sobie zakochali, mimo że Dyakonova miała dziesięć lat starszy od artysty i miał córkę z pierwszego małżeństwa, Cecile. Gala (jak to nazwał Dali) stała się pierwszą i Jedyna miłość, muza i żona. Zbudowała harmonogram pracy artysty, została jego "producentką".

Elena Dyakonova namalowała tak słynne portrety, jak: „Portret Gali z dwoma żebrami baranka”, „Gala w postaci Ledy” itp. Salvador Dali napisał o swojej ukochanej w dedykacji w swojej biografii „Dziennik geniusza”: „Dedykuję tę książkę mojemu geniuszowi, mojej zwycięskiej Gala Gradivie, mojej Elenie z Troi, mojej Świętej Helenie, mojej wspaniałej jak morze niebiańskiej przestrzeni, Gala Galatea Serene.

Wybitne portrety kobiet

Nawet najbardziej znane portrety kobiet nie można porównać pod względem znaczenia i sławy z obrazem Leonarda da Vinci „La Gioconda”. Ten obraz uderzył wielu swoją odmiennością od innych znanych portretów. Stała się tak sławna także dlatego, że krążyła opinia, że portretował się w niej sam Leonardo. I rzeczywiście, jak wspomniano powyżej, niektórzy historycy sztuki uważają, że uśmiech Mony Lisy jest prawdziwie męski. Słynne portrety kobiet są czasem symbolami kobiecości i piękna.

Są to tak znane portrety kobiet jak „Portret N. N. Puszkiny” A. P. Bryullov(Akwarela, 1831) oraz portret Niny Czawczawadze pędzla N. Iankoszwilego. Obie młode dziewczyny ukazane są w kwiecie wieku i piękna. Oboje są małżonkami wielkich rosyjskich pisarzy. W obu tych dziewczynach jest coś jasnego, czystego, wzniosłego, są one przedstawiane jako muzy A. S. Gribojedowa i A. S. Puszkina. Dziewczyny ubrane są w lekkie sukienki z gazy, jakby mieniące się w promieniach niewinnej urody swoich właścicielek. To słynne portrety nie tylko kobiet, ale inspiratorek pisarzy.

Najsłynniejsze portrety

Najsłynniejsze portrety to być może te, które wywarły największe wrażenie na widzach. Tak znane portrety przyciągają niezwykłą kolorystyką, oryginalnością fabuły itp. Tak postrzegany jest portret A. S. Puszkina, wykonany przez Oresta Kiprensky'ego.

Styl artysty, wyróżniający się plastyczną ekspresją formy i prawdziwością, zdołał w ten czy inny sposób przekazać niepowtarzalny wizerunek poety. „Portret A. S. Puszkina” wywołał kiedyś wiele kontrowersji. Niektórzy widzowie (współcześni Puszkinowi) mówili o niesamowitym podobieństwie, inni twierdzili, że takiego podobieństwa nie ma. Tutaj raczej wszystko zależało od tego, jak współcześni znali Puszkina. Najsłynniejsze portrety są tak wspaniałe także dlatego, że sprawiają, że widz czuje odbicie ukazanej duszy. Czujemy aurę osoby, która zmarła wiele lat temu, czujemy na sobie jego wzrok. Być może nawet najlepsze zdjęcia nigdy nie zdołają uchwycić czarującej magii słynnych portretów. W większości słynne portrety zawsze jest coś od ich autora - artysty. W tworzenie portretu zaangażowane są dwie osoby – artysta i postać obrazu, jedna nadaje płótnu swój wygląd, a malarz, bez względu na to, jak realistyczny jest obraz, zawsze wnosi w niego echo swojej duszy.

Kolorowe fotografie postrzegamy jako coś bardziej realnego i nowoczesnego. Dzięki pasji artystki Olgi Shirniny, która pracuje pod pseudonimem Klimbim, możemy na nowo spojrzeć na wydarzenia historyczne i osobowość i wyobraź sobie, jak mogłyby wyglądać w kolorze. Olga zajmuje się koloryzacją historycznych fotografii i umiejętnie ożywia przeszłość, pozwalając jej na to dosłownie bawić się nowymi kolorami.

Źródło: Color by Klimbim, w tym poście wykorzystano materiały wywiadu z RosPhoto.

Grigorij Rasputin, 1916

Przekształcanie czarno-białych zdjęć w kolorowe nie jest dla Olgi łatwe ulubione hobby, ale także sposobem innego spojrzenia na historię, którą artystka żywo interesuje. Olga jest z zawodu tłumaczem. język niemiecki i nauczyła się kolorować zdjęcia za pomocą samouczków wideo w Internecie. Mimo swojej popularności często musi wysłuchiwać negatywnych komentarzy przeciwników koloryzacji, którzy domagają się zaprzestania „tej hańby”.

tancerka baletowa Teatr Maryjski Agrypina Waganowa.

„Krytycznie oceniając moje kolorowanki, widzę, że portrety i twarze wyglądają mniej lub bardziej realistycznie. Zwykle to, co ciekawe, jest dobre. Wśród kolorystów są także malarze bataliści, marynarze i portreciści. Interesuje mnie to drugie. Chociaż oczywiście chciałbym zostać generalistą ”- przyznaje Olga.

Aktorka Vera Komissarzhevskaya.

„Najpierw trzeba pokolorować poszczególne części Obrazy różne kolory, jak najbardziej zbliżone do rzeczywistych, a po drugie, aby nadać wynikowi holistyczny, harmonijny wygląd. Najpierw wykonuję techniczną część pracy - wybieram fragmenty obrazu. To dość nudne, ale nieuniknione. Ale wtedy zaczyna się najciekawsze. Malując prawie zawsze zaczynam od twarzy, potem dobieram kolory i odcienie dla reszty. Najtrudniejsze jest dla mnie malowanie przedmiotów, detali, budynków i innych obiektów nieożywionych. Wytrwałość nie wystarczy”.

Święty sprawiedliwy Jan Kronsztad.

„W procesie pracy jest jeden magiczny moment, kiedy zdjęcie ożywa. Czasami jest to przerażające: dodajesz trochę kreski - a osoba ze zdjęcia patrzy na ciebie jak na żywą. I uważnie śledzi twoje ruchy… Ktokolwiek tego doświadczył, nie porzuci tej sprawy. ”

Księżniczka Zinaida Nikołajewna Jusupowa na balu kostiumowym w 1903 roku.

„Interesuję się różnymi tematami, przede wszystkim historią Rosji. I można tylko pozazdrościć amerykańskim kolegom, którzy mają ogromny wybór wysokiej jakości obrazy publikowane na stronie internetowej Biblioteki Kongresu i wielu innych. Nasze archiwa nie są tak hojne”.

Uczestnik mistrzostw świata we francuskich zapasach Karl Hastened, 1912.

„Klimbim to mój pseudonim w internecie, przetłumaczony z niemieckiego oznacza „bibeloty, bibeloty”, a nawet „słodki kicz”. Nie proszę o więcej”.

Balerina Anna Pavlova.

„Kiedy malujesz zdjęcie z określonego okresu, interesujące jest wykonanie go w stylu tamtej epoki, więc studiuję twórczość Prokudina-Gorskiego, Friedlanda, kolorową fotografię powojennego Berlina itp.”

rodzina królewska, 1914

„Istnieją dowody współczesnych na temat koloru oczu Lenina, Czechowa, Majakowskiego, Rasputina, Kiereńskiego. Jeśli nie mogę znaleźć informacji, polegam na zdrowym rozsądku i wyobraźni. Czytelnicy często mnie poprawiają.

W I. Lenin z kotem, 1922