Portret muzyczny
Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu osoby w literaturze, sztuki piękne, muzyka. W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Od muzyki
sztuka jest tymczasowa (rozwija się, rozwija w czasie), jest jak poezja liryczna, z zastrzeżeniem wykonania Stany emocjonalne, doświadczenia danej osoby ze wszystkimi
ich zmiany.
Słowo „portret” w odniesieniu do sztuka muzyczna, szczególnie instrumentalne muzyka nieprogramowa, jest metaforą. Jednocześnie nagrywanie dźwięku, a także synteza muzyki
jednym słowem, akcja sceniczna i stowarzyszenia pozamuzyczne poszerzają swoje możliwości. Wyrażanie uczuć, nastrojów człowieka, ucieleśnianie jego różnych stanów, natury ruchu, muzyka może wywołać analogie wizualne, które pozwalają
wyobraź sobie, jaka osoba jest przed nami. Postać, bohater liryczny, narrator, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w Praca literacka, ale także muzycznie. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyka programowa, muzyka dla
teatr – opera, balet, a także instrumentalny i symfoniczny.
Intonacja postaci jaśniej odtwarza znaki zewnętrzne, przejawy życiowe osoby: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszania się,
cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.
Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzyć obrazy różne postacie. F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę z charakterystyczne typy osoba. „Motywy Mozarta są jak wyrazista twarz… Można o tym napisać całą książkę kobiece obrazy V muzyka instrumentalna Mozart” (V. Medushevsky).
Posłuchaj fragmentów dzieł różnych kompozytorów: V.-A. Mozart i S. Prokofiew, A. Borodin i B. Tiszczenko, J. Bizet i R. Szczedrin, A. Schnittke i V. Kikty. Jakie portrety ludzi „widziałeś” w muzyce? Jakie środki wyrazu dają Państwu możliwość przedstawienia cech charakterystycznych postaci i charakterów?
Portret muzyczny
Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu człowieka w literaturze, sztukach plastycznych i muzyce.
W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie
Nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Bo muzyka to sztuka, która jest tymczasowa O e (rozwija się, rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna, podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych i ludzkich doświadczeń ze wszystkimi ich zmianami.
Słowo „portret” w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza instrumentalnej muzyki nieprogramowej, jest metaforą. Jednocześnie jego możliwości poszerzają rejestracja dźwięku, a także synteza muzyki ze słowami, akcjami scenicznymi i skojarzeniami pozamuzycznymi. Wyrażając uczucia i nastroje danej osoby, ucieleśniając jej różne stany, naturę ruchu, muzyka może wywołać analogie wizualne, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaka osoba jest przed nami.
N. Roericha. Artysta rosyjski (1874-1947) Szkic do scenografii opery „Książę Igor”
Charakter, bohater liryczny, gawędziarz, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyki programowej, muzyki dla teatru – opery, baletu, a także muzyki instrumentalnej i symfonicznej.
Intonacja postaci wyraźniej odtwarza zewnętrzne znaki i przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszanie się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.
Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzą obrazy różnorodnych postaci.
F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne typy ludzi. „Motywy Mozarta są jak wyrazista twarz...
O wizerunkach kobiecych w muzyce instrumentalnej Mozarta można by napisać całą książkę” (V. Medushevsky).
Portret kompozytora w literaturze i kinie
Portret każdej postaci kulturalnej i artystycznej tworzą przede wszystkim jej dzieła: muzyka, obrazy, rzeźby itp., A także listy, wspomnienia współczesnych i dzieła sztuki o nim, które powstały w kolejnych epokach.
„Wszechświat Mozarta” (Irina Jakuszina) tak nazywa się jedna z książek o życiu i kreatywności Wolfgang Amadeusz Mozart(1756-1799), austriacki kompozytor, autor nieśmiertelnych kompozycje muzyczne - Symfonie nr 40, „Mała nocna serenada”, „Rondo w stylu tureckim”, „Requiem”.
P Dlaczego muzykę Mozarta porównuje się do Wszechświata? Pozornie, ponieważ w różnorodny i głęboki sposób odsłania różne zjawiska życiowe, jest to tzw wieczne tematy: dobro i zło, miłość i nienawiść, życie i śmierć, piękno i brzydota. Kontrasty obrazów i sytuacji stanowią podstawę siła napędowa jego muzykę, która pomaga słuchaczom go zrozumieć credo życiowe: „Życie jest nieporównywalnie piękne na naszej ukochanej ziemi!”
Tragiczna śmierć Mozarta w wieku 35 lat wywołała wiele spekulacji na temat śmierci kompozytora, który był u szczytu swych sił twórczych. Jeden z nich - otrucie Mozarta przez jego współczesnego, uznanego społecznie nadwornego kompozytora Antonio Salieri (1750 -1825), stał się podstawą małej tragedii A. Puszkina „Mozart i Salieri”, opery N. Rimskiego-Korsakowa, współczesnej filmy i przedstawienia teatralne.
Daje widzom inną interpretację relacji między dwoma kompozytorami reżyser filmowy M. Forman – twórca filmu „Amadeusz”, zdobywca pięciu Oscarów: zrozpaczony starzec Salieri, uratowany przed próbą samobójczą, podczas spowiedzi opowiada księdzu o swoich uczuciach i przeżyciach, których doświadczył, obserwując rozkwit talentu Mozarta. W końcowej części filmu uchwycono momenty produkcji opery „Czarodziejski flet” i powstania „Requiem”.
Przeczytaj małą tragedię
A.S. Puszkin. Mozarta i Salieriego. Posłuchaj tutaj.
Rozważ ilustracje M. Vrubela.
Obejrzyj fragmenty filmu „Amadeusz”. Jakie cechy postaci Mozarta i Salieriego ujawniają Ci te dzieła?
Jakie doświadczenie relacji międzyludzkich zdobywasz dzięki zapoznawaniu się z dziełami sztuki?
Posłuchaj fragmentów dzieł Mozarta, które znasz.
Aria Mozarta Figara z opery „Wesele Figara”. Posłuchaj tutaj.
Jakie uczucia wyrażane w muzyce Mozarta są spójne z uczuciami współczesnego słuchacza?
Posłuchaj współczesnej adaptacji jednego z dzieł Mozarta. Dlaczego znani wykonawcy sięgają po twórcze interpretacje muzyki Mozarta?
Symfonia Mozarta nr 40 nowoczesne przetwarzanie. Posłuchaj tutaj.
Przeczytaj dzieła literackie, w których narysowany jest obraz-portret kompozytora (fragmenty powieści D. Weissa „Wzniosłe i ziemskie” Posłuchaj tutaj, wiersze L. Bolesławskiego, V. Bokowa itp.).
Yu Woronow Mozart. Posłuchaj tutaj.
Fantazja d-moll Mozarta. Posłuchaj tutaj.
Fantazja Mozarta d-moll lit. Posłuchaj tutaj.
Lew Bolesławski. Msza żałobna. Posłuchaj tutaj
Motyw ćwiartki klasowej Czy możemy zobaczyć muzykę.
Temat lekcji: Portret w muzyce i plastyce. (przy użyciu technologii oszczędzających zdrowie)
1. Wejście i wyjście przy utworze „Chcę zobaczyć muzykę” G. Struve.
2.Powitanie muzyczne.
3.. „Pieśni o obrazach” G. Gładkowa (werset 3).
4. „Pieśń Warlaama” posła Musorgskiego z opery „Borys Godunow”.
5. Rozmowa na temat obrazu „Protodeakon” I. Repina.
6. Minuta wychowania fizycznego.
7. „Pieśń o małym trębaczu” S. Nikitina.
Cel lekcji: pogłębienie wiedzy uczniów na temat wizualnych właściwości muzyki za pomocą muzyki analiza porównawcza prace - „Pieśń o Warlaamie” posła Musorgskiego i obraz „Protodeakon” I. Repina
Edukacyjny:
Rozwijać słuch wewnętrzny i wewnętrzne widzenie jako podstawa rozwoju twórczej wyobraźni;
Podaj pojęcie „portretu muzycznego” na przykładzie „Pieśni Warlaama”;
Nauczyć porównywać dzieła muzyczne i plastyczne (jak różne rodzaje sztuka – na swój sposób i niezależnie od siebie – zawierała tę samą treść życiową;
Zrozum znaczenie kolorów i odcieni;
Podaj wyobrażenie o społeczności „Potężna Garść”.
Edukacyjny:
Pielęgnuj zainteresowanie historią i kulturą Rosji;
Tworzenie gust estetyczny studenci;
Pielęgnowanie w uczniach cech moralnych i patriotycznych na przestrzeni historii ojczyzna, dziedzictwo muzyczne Rosjanie.
Edukacyjny:
Rozwijać wokalno-chóralny umiejętności;
Zintensyfikować działalność edukacyjną i twórczą;
Wyposażenie: projektor multimedialny i ekran, komputer, dyski, prezentacja, wystawa rysunków dziecięcych, fortepian.
Technologie: krytyczne myślenie, interaktywne uczenie się, ICT.
W trakcie zajęć studenci zdobywają wiedzę dotyczącą gatunku portretu muzycznego, umiejętność analizy dzieł muzycznych i malarskich, umiejętność porównywania dzieł muzycznych i plastycznych, działalność badawcza, pracując z nowoczesnymi elektronicznymi narzędziami edukacyjnymi. Aby praca na lekcji była poprawna pedagogicznie, a jednocześnie korzystna dla zdrowia, muszą zostać spełnione następujące warunki:
– Przed rozpoczęciem lekcji pomieszczenie powinno być dobrze wietrzone. Podczas śpiewania uczniowie oddychają głęboko i głęboko, więc powietrze musi być czyste, a wtedy w tym czasie płuca rzeczywiście się rozwiną i nie będzie zatrucia zakurzonym powietrzem.
– Biorąc pod uwagę fakt, że śpiew jest pożyteczną gimnastyką naturalną, należy wyciągnąć z niego jak największe korzyści dla dzieci.
– Wszyscy uczniowie powinni znajdować się w polu widzenia nauczyciela, aby mógł on na bieżąco monitorować uwagę dzieci, ich zainteresowanie, zmęczenie, postawę podczas śpiewania, występów zadania twórcze.
Podczas zajęć.
Motto lekcji: „Jakże podobna jest muzyka do człowieka! Ma ludzką twarz w chwilach, gdy nagle widzi się ją osobiście” A. Suuman.
Organizacja rozpoczęcia lekcji. Postawa psychologiczna dzieci na zajęcia.
Cześć chłopaki. Przed rozpoczęciem lekcji spójrzcie na siebie, pomyślcie
coś dobrego, uśmiechajcie się do siebie.
Muzyczne powitanie.
Nauczyciel: Zadzwonił dzwonek, czas zacząć lekcję! (przeprowadzane jest odbicie nastroju)
Nauczyciel: Cześć chłopaki! Cieszę się, że widzę Cię piękną i zdrową.
Studenci: Witam!
Nauczyciel: Jak się czujesz?
Studenci: To samo co zawsze.
Nauczyciel: Nadszedł czas, abyśmy się uczyli.
Studenci: Tak, tak, tak.
Nauczyciel: Spróbujesz?
Studenci: Tak jak zawsze.
PPrzygotowanie do głównego etapu lekcji.
Zanim przejdziemy do nowego tematu naszej lekcji, przypomnijmy sobie temat 3 kwartału. „Czy możemy zobaczyć muzykę?)
Nasze lekcje łączą malarstwo i muzykę. W języku muzycznym malowanie oznacza rozbudzanie w sercu dźwięków pewnych wspomnień, a w umyśle pewnych obrazów. (O.Balzac).
Jakich przykładów już użyliśmy, aby prześledzić związek muzyki ze sztukami pięknymi? Muzyka i sztuki wizualne są ze sobą bardzo blisko powiązane. Nic dziwnego, że artysta I. Repin powiedział: „Nie wyobrażam sobie życia bez muzyki”.
(pokaz portretu)
Jaka jest podstawa tworzenia dzieł sztuki? (życie)
Wyjaśnienie nowy temat. Chodźcie, chłopaki, posłuchajmy fragmentu piosenki, a zrozumiecie, o czym dzisiaj będziemy rozmawiać.
Brzmi werset 3 „Pieśni o obrazach” G. Gładkowa.
Trochę historii.
Ponad sto lat temu, w drugiej połowie XIX wieku, w sztuce rosyjskiej pojawiły się dwie niezwykłe społeczności zaawansowanych artystów i muzyków.
Pięciu utalentowanych młodych kompozytorów, którzy z pasją kochali muzykę rosyjską i naród rosyjski, zjednoczyło się związek twórczy walczyć razem, aby zachować Sztuka ludowa, za tworzenie narodowej muzyki rosyjskiej w tradycji ustanowionej przez Michaiła Iwanowicza Glinkę, który w swoich utworach opowiadał o życiu zwyczajni ludzie i rozwinął rosyjską muzykę narodową, opierając się na folklorze.
Związek tych kompozytorów nazwano „Potężną Garścią”. Do społeczności należeli: utalentowany dwudziestoletni muzyk Mily Alekseevich Balakirev, młody inżynier wojskowy Cezar Antonowicz Cui, osiemnastoletni oficer straży Modest Pietrowicz Musorgski, chemik Aleksander Porfirjewicz Borodin i bardzo młody marynarz Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Wszystkich łączyła pasja i pasja do muzyki. Nazwę „Potężna Garść” nadał słynny rosyjski krytyk sztuki Władimir Wasiljewicz Stasow. „Ile poezji, uczuć, talentu jest w małej, ale już potężnej grupie rosyjskich muzyków…” 
Na czele koła stał Mily Alekseevich Balakirev. Michaił Iwanowicz Glinka uważał go za swojego następcę w muzyce rosyjskiej. 
Ze wszystkich kompozytorów” Potężna gromada„Najoryginalniejszy talent posiadał Modest Pietrowicz Musorgski, który wykazywał szczególnie duże zainteresowanie życie ludowe i do narodu rosyjskiego. Miał wtedy 18 lat.
Niedawno ukończył Szkołę Podchorążych Gwardii w Petersburgu i przez pewien czas służył w Pułku Gwardii Preobrażenskiego. Szybko jednak zdał sobie sprawę, że głównym zajęciem w jego życiu będzie muzyka i odszedł ze służby.Stworzył wielu wybitnych w kraju obrazy muzyczne, które ukazują wyjątkowość rosyjskiego charakteru. Te obrazy żyją w jego pracach. Pełną siłę jego talentu objawiła się w operze „Borys Godunow” opartej na tragedii Puszkina. To prawdziwe arcydzieło muzyki operowej. W tragedii Puszkina kompozytora przyciągnęła możliwość odtworzenia w operze przebudzenia władzy ludu. Co skutkuje jawnym niezadowoleniem, a w efekcie spontanicznym powstaniem.
Opowieści towarzyszy prezentacja.
O takich obrazach – portretach muzycznych – porozmawiamy dzisiaj. Czy uważasz, że muzyka może namalować portret?
Brzmi „Pieśni o obrazach” G. Gładkowa (werset 3).
A muzyka posła Musorgskiego pomoże nam to rozgryźć. 
Portret muzyczny to opis charakteru bohatera poprzez muzykę. Ekspresyjność i figuratywna siła intonacji są w nim nierozerwalnie powiązane. język muzyczny. Portret muzyczny jest wyjątkowy. W końcu to portret wewnętrzny świat osoba (jego uczucia, myśli, nastroje, charakter), którą trudno zobaczyć oczami, ale można ją poczuć.
Wysłuchanie „Pieśni Warlaama” z opery „Borys Godunow” posła Musorgskiego (wideo).
Cel: zastanowienie się, w jaki sposób muzyka może ucieleśniać wygląd człowieka, jego usposobienia i charakteru.
Bohater wkracza do naszego biura. utwór muzyczny. Nie wiemy, jak wygląda, ale muzyka pomoże nam w namalowaniu jego portretu. Słuchać przemówienie muzyczne bohatera w taki sposób, aby go reprezentować wygląd i jego charakter.
Przed rozprawą otrzymasz zadanie, na które następnie udzielisz uzasadnionej odpowiedzi.
Pierwsza grupa (pierwszy rząd) . Nadano wam epitety. Przeczytajmy je: odważny, potężny, miły, delikatny, bystry, dziarski, gwałtowny, bystry, spokojny, potężny. Twoim zadaniem jest wysłuchać numeru i spróbować określić charakter Varlaama i jego pieśni za pomocą tych epitetów. Możesz dodać własne, jeśli masz inne wrażenia.
Druga grupa (drugi rząd).
Słuchając muzyki, spróbuj porównać schemat kolorów Z charakter muzyczny, Widzieć paleta kolorów, który zrodził się w Twojej wyobraźni pod wpływem odcinka, którego słuchałeś. - Przed rozprawą otrzymasz zadanie, na które następnie udzielisz uzasadnionej odpowiedzi.
Druga grupa. Wiemy, że kolory i dźwięki zaprzyjaźniają się ze sobą, pomagając w pracy. Oni, podobnie jak czarodzieje, mogą stworzyć dowolny nastrój, dowolny obraz. Wystarczy, że odkryjesz tajemnicę tej magii.
Słuchając muzyki, spróbuj porównać kolorystykę z charakterem muzycznym, aby zobaczyć paletę barw, która zrodziła się w Twojej wyobraźni w wyniku słuchanego odcinka.
Co muzyczne kolory czy kompozytor napisał ten muzyczny portret? W jaki sposób sposób wykonania oddaje charakter bohatera?
(Niski głosśpiewak, jego gruby bas, stale głośne brzmienie pieśni, groźne, zwierzęce intonacje w jego głosie, dziki krzyk Varlaama (Hej!) z radosną intonacją w głosie, śpiewającego o śmierci ludzi.). Jego dusza jest duszą zbójcy.
(Hałasowy, niemal taneczny charakter orkiestrowego wstępu, szybkie tempo, zastosowanie w orkiestrze różnych rejestrów, które nieustannie pędzą w górę i w dół.)
Jakie słowa mogą opisać główną intonację melodii?
Dzieci (wybierz na tablicy odpowiednie słowa (dzielny, potężny, potężny, miły, łagodny, bystry, dziarski, gwałtowny, gruby, bystry).
Varlaam to zbiegły mnich prowadzący wolne, dzikie życie.
Opowieść o wizycie posła Musorgskiego na wystawie. Na którym zobaczył „Protodiakon” Repina.
„Widziałem „Protodeakona” stworzonego przez naszą chwalebną Ilyę Repin. Przecież to cała góra ziejąca ogniem! A oczy Varlaamishcha opiekują się widzem. Cóż za straszliwy zasięg pędzla, cóż za błogosławiony przestrzen!”
Co pomogło kompozytorowi i artyście stworzyć tak podobne obrazy?
To portret charakteru bohatera, w którym nierozerwalnie łączy się ekspresyjna i obrazowa siła intonacji języka muzycznego. Kiedy to zdjęcie pojawiło się na wystawie Wędrowców, zasłynęło krytyk muzyczny W. Stasow widział w charakterze tego obrazu jeden z najprawdziwszych, głęboko narodowych typów Rosjan. „Warlaamiszcze” z „Borysa Godunowa” Puszkina – tak zdefiniował barwną postać przedstawioną na portrecie. W ten sam sposób Musorgski, widząc „protodiakon”, zawołał: „A więc to jest mój Warlaamiszcze! To cała góra ziejąca ogniem!”
Na portrecie „Protodiakona” I.E. Repin uwiecznił wizerunek diakona Iwana Ułanowa z rodzinnej wioski Czuguewo, o którym napisał: „... nic duchowego - on jest cały z krwi i kości, wyłupiaste oczy, ziejące i ryczące. ..”. Obraz przedstawia olbrzymiego mnicha żyjącego dziko, uwielbiającego jeść i pić. W centrum obrazu znajduje się gigantyczny brzuch, silna dłoń ściskająca laskę, czerwony nos. Uderzający jest zły wygląd osoby obojętnej na innych ludzi. Jego dusza jest duszą zbójcy.
Ale kiedy Repin malował swój obraz, nie miał na myśli obrazu Warlaama i odwrotnie…
Tyle, że różne rodzaje sztuki na różne sposoby przedstawiały wizerunek mnicha – kompozytor stworzył piosenkę, a artysta namalował portret.
W muzyce, w przeciwieństwie do malarstwa, na pierwszy plan wysuwa się obraz charakteru i nastroju bohatera, a wygląd można sobie wyobrazić poprzez wyobraźnię i fantazję. W portrecie obrazowym jest odwrotnie. Portret muzyczny jest więc portretem charakteru bohatera.
Obejrzyj klip wideo z opery „Borys Godunow”.
Czy muzyka i sztuki wizualne rzeczywiście są tak blisko ze sobą powiązane?
- Czy muzyka ma obraz?
Przeanalizowaliśmy więc „Pieśń o Vaarlamie” i znaleźliśmy nawet portret bardzo podobny do Vaarlama. Posłuchajmy tego utworu jeszcze raz. I narysujesz własnego mnicha w domu.
A teraz swoim występem narysujecie portret bohatera tej piosenki (gram melodię „Pieśni małego trębacza” Nikitina.
Cel: kształtowanie prawidłowego oddychania, wspieranie prawidłowego rozwoju głosu, ochrona głosu przed chorobami.
Ćwicz „Dłonie” i „Depozyt”.
Wykonanie „Pieśni małego trębacza” Kryłowej i Nikitina.
Koniecznie powiążcie to z 70. rocznicą Zwycięstwa i przeprowadźcie rozmowę „Dzieci wojny”.
Czy taka osoba jak Varlaam mogłaby dokonać wyczynu, którego dokonał mały trębacz?
Każda osoba, dzięki swojej wyobraźni i fantazji, może sobie wyobrazić obrazy wizualne. Jeśli praca ma charakter programowy, wówczas obrazy wizualne będą w większości pokrywać się, ale jednocześnie będą różnić się szczegółami. To stwierdzenie wyraża istotę gatunku portretu muzycznego.
Podsumowanie lekcji. Ocena osiągnięć uczniów. Zamieszczanie ocen w dzienniku.
D\z: narysuj „swojego Varlaama”.
Dziękuję wszystkim za wspaniałą lekcję.
Wyjście z zajęć przy piosence G. Struve „Chcę zobaczyć muzykę”.
Publikacje w dziale Muzyka
Portrety muzyczne
Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova i Natalia Sats to prawdziwe gwiazdy minionych stuleci. Nazwiska tych kobiet były znane daleko poza Rosją, na ich występy i inscenizacje czekali melomani na całym świecie. „Kultura.RF” opowiada o ścieżka twórcza czterech wybitnych wykonawców.
Zinaida Wołkońska (1789–1862)
Orest Kiprensky. Portret Zinaidy Wołkońskiej. 1830. Państwowe Muzeum Ermitażu
Po śmierci swojego nauczyciela Siergiej Prokofiew napisał: „Okazałem się jej ostatnim zwycięskim uczniem z tej kolosalnej falangi laureatów, których szkoliła w swojej fabryce”..
Natalia Sats (1903–1993)
Natalia Sat. Zdjęcie: teatr-sats.ru
Od dzieciństwa Natalię otaczają kreatywni ludzie. Przyjacielami rodziny i częstymi gośćmi moskiewskiego domu byli Siergiej Rachmaninow, Konstantin Stanisławski, Jewgienij Wachtangow i inni artyści. A jej debiut teatralny miał miejsce, gdy dziewczynka miała zaledwie rok.
W 1921 roku 17-letnia Natalia Sats założyła Moskiewski Teatr dla Dzieci (współczesny RAMT), dyrektor artystyczny którym pozostała przez 16 lat. Jeden z najbardziej autorytatywnych rosyjskich krytyków teatralnych, Paweł Markow, wspominał Satsa jako „dziewczynie, prawie dziewczynie, która szybko i energicznie wkroczyła w skomplikowaną strukturę Moskwy życie teatralne i na zawsze zachowała odpowiedzialne zrozumienie swojego życia i twórcze uznanie» . Chciała stworzyć teatr, który stałby się dla dzieci w każdym wieku portalem do jasnego i jasnego świata świat wróżek, miejsce nieograniczonej wyobraźni - i udało jej się.
Kultowy niemiecki dyrygent Otto Klemperer, który oglądał twórczość reżyserską Satza w r teatr dziecięcy, zaprosił ją do Berlina i zaproponował wystawienie opery Falstaff Giuseppe Verdiego w Kroll Opera. Dla Sats ta produkcja okazała się prawdziwym przełomem: została pierwszą na świecie kobietą reżyserką operową – i bez przesady światowej sławy postać teatralna. Sukcesy odniosły także jej inne zagraniczne inscenizacje operowe: „Pierścień Nibelunga” Ryszarda Wagnera i „Wesele Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta w argentyńskim Teatro Colon. Gazety z Buenos Aires napisały: „Stworzył rosyjski artysta-reżyser Nowa era w sztuce operowej. Spektakl [Wesele Figara] ma charakter głęboko psychologiczny, jak to bywa tylko w dramacie, a to jest nowe i atrakcyjne dla widza”..
Po powrocie do ZSRR w 1937 r. Natalia Sats została aresztowana jako żona „zdrajcy Ojczyzny”. Jej mąż, Ludowy Komisarz Handlu Wewnętrznego Izraela Weitzera, został oskarżony o działalność kontrrewolucyjną. Sats spędziła pięć lat w Gułagu, a po zwolnieniu wyjechała do Ałma-Aty, gdyż nie miała prawa wrócić do Moskwy. W Kazachstanie otworzyła pierwszy teatr Alma-Ata młody widz, gdzie pracowała przez 13 lat.
W 1965 roku Natalia Sats, po powrocie do stolicy, założyła pierwszy na świecie Dom Dziecięcy Teatr Muzyczny. Wystawiała nie tylko spektakle dla dzieci, ale także opery „dla dorosłych” Mozarta i Pucciniego, a w biletach symfonicznych umieściła „poważne” klasyki muzyczne.
W ostatnie lata life Natalia Sats wykładała w GITIS, założona fundacja charytatywna propagowanie rozwoju plastycznego dzieci, jest autorem wielu książek i podręczników z zakresu edukacji muzycznej.
Elżbieta Gilels (1919–2008)
Elizaveta Gilels i Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com
W Odessie urodziła się Elizaveta Gilels, młodsza siostra pianisty Emila Gilelsa. Rodzina na całym świecie znani wykonawcy nie był bynajmniej muzykalny: ojciec Gregory był księgowym w cukrowni, a matka Estera zajmowała się domem.
Lisa Gilels po raz pierwszy chwyciła za skrzypce w wieku sześciu lat, a podstaw sztuki muzycznej uczył ją słynny odeski nauczyciel Piotr Stolarski. Już jako nastolatka Gilels ogłosiła się cudownym dzieckiem: w 1935 roku młoda skrzypaczka otrzymała drugą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Muzyków Wykonawczych. Z kolei w 1937 roku, mając 17 lat, Elizaveta jako część delegacji sowieckich skrzypków zrobiła furorę na Konkursie im. Eugeniusza Ysaïe w Brukseli. Pierwszą nagrodę konkursu otrzymał David Ojstrakh, drugą – performer z Austrii, a Gilels i jej koledzy dzielili miejsca od trzeciego do szóstego. To triumfalne zwycięstwo wychwalało Elżbietę Gilels zarówno w Związku Radzieckim, jak i za granicą.
Gdy Radzieccy muzycy wracających z Belgii powitała ich uroczysta procesja, której uczestnikiem był utalentowany, lecz w tamtych latach jeszcze nieznany skrzypek Leonid Kogan. Swój bukiet podarował Elizavecie Gilels, której talent zawsze podziwiał: tak poznali się przyszli małżonkowie. To prawda, że nie od razu zostali parą. Gilels niedawno stał się gwiazdą, aktywnie występował i koncertował, a także był starszy. Ale pewnego dnia usłyszała w radiu występ nieznanego skrzypka. Wirtuozowska gra uderzył ją, a kiedy spiker ogłosił nazwisko wykonawcy - a był to Leonid Kogan - Gilels stał się już jego wielkim fanem.
Muzycy pobrali się w 1949 roku. Gilelsa i Kogana długie lata grał w duecie, wykonywał utwory na dwoje skrzypiec Johanna Sebastiana Bacha, Antonio Vivaldiego, Eugene'a Ysaï. Elżbieta stopniowo porzucała kariera solowa: w 1952 roku para miała syna, Pawła Kogana, którym został słynny skrzypek i dyrygent, a dwa lata później pojawiła się jego córka Nina, utalentowana pianistka i utalentowana nauczycielka.
Od 1966 roku Elizaveta Gilels rozpoczęła naukę w Konserwatorium Moskiewskim. Jej uczniami byli skrzypkowie Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert i inni utalentowani muzycy. Po śmierci Leonida Kogana w 1982 roku Gilels zajął się systematyzacją swojego dziedzictwa: przygotowywaniem książek do publikacji i wydawaniem nagrań.
>>Portret muzyczny
Portret muzyczny
Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu człowieka w literaturze, sztukach plastycznych i muzyce.
W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Ponieważ muzyka jest sztuką tymczasową (rozwija się i rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych i ludzkich doświadczeń ze wszystkimi ich zmianami.
Słowo „portret” w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza instrumentalnej muzyki nieprogramowej, jest metaforą. Jednocześnie jego możliwości poszerzają rejestracja dźwięku, a także synteza muzyki ze słowami, akcjami scenicznymi i skojarzeniami pozamuzycznymi. Wyrażając uczucia i nastroje danej osoby, ucieleśniając jej różne stany, naturę ruchu, muzyka może wywołać analogie wizualne, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaka osoba jest przed nami.
Charakter, bohater liryczny, gawędziarz, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyki programowej, muzyki dla teatru – opery, baletu, a także muzyki instrumentalnej i symfonicznej.
Intonacja postaci wyraźniej odtwarza zewnętrzne znaki i przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszanie się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.
Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzą obrazy różnorodnych postaci. F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne typy ludzi. „Tematy Mozarta są jak wyrazista twarz… Można by napisać całą książkę o kobiecych obrazach w muzyce instrumentalnej Mozarta” (V. Medushevsky).
Posłuchaj fragmentów dzieł różnych kompozytorów: V.-A. Mozart i S. Prokofiew, A. Borodin i B. Tiszczenko, J. Bizet i R. Szczedrin, A. Schnittke i V. Kikty. Jakie portrety ludzi „widziałeś” w muzyce? Jakie środki wyrazu dają Państwu możliwość przedstawienia cech charakterystycznych postaci i charakterów?
Zadanie artystyczne i twórcze
Zrób szkice portretów postaci ze swoich ulubionych utworów muzycznych i opisz je słownie.