Kompozycja wiadomości przez Malewicza. Malewicz Kazimierz - biografia, fakty z życia, fotografie, podstawowe informacje. Uznanie i kariera twórcza

08.02.2019

Kazimierz Sewerinowicz Malewicz(23 lutego 1879, Kijów - 15 maja 1935, Leningrad) - rosyjski i radziecki artysta awangardowy, twórca suprematyzmu, teoretyk sztuki, filozof.

Cechy twórczości artysty Kazimierza Malewicza: twórca suprematyzmu, który przeszedł do historii sztuki jako autor „Czarnego kwadratu” Malewicza w własną twórczość nie ograniczał się do bezsensownego malowania i doświadczył niemal wszystkiego ruchy modernistyczne i style, które pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku (od impresjonizmu i fowizmu po kubizm i futuryzm).

Słynne obrazy Kazimierza Malewicza:„Czarny kwadrat”, „Czerwona kawaleria”, „Autoportret”.

Kiedy drzewa były zielone

Ojciec Kazimierza Malewicza, Sewerin Antonowicz, pracował jako kierownik w cukrowniach znany przedsiębiorca Nikołaj Tereszczenko. Był człowiekiem o postępowych poglądach, w pewnym sensie futurystą. Często zabierał małego Kazimierza do fabryk, gdzie wśród mechanicznego brzęku i huku mówił mu, że przyszłość należy do maszyn. Sewerin Antonowicz nie miał wątpliwości, że pewnego dnia Kazimierz zostanie inżynierem lub przynajmniej będzie kontynuował tradycję – zostanie szlachetnym cukrownikiem.

Mimo zawodu Sewerina życie Malewiczów nie było cukierkowe. Nie żyli w luksusie i często musieli przenosić się z miejsca na miejsce. Dzieciństwo Kazimierza (nawiasem mówiąc, najstarszego z 14 dzieci Sewerina Antonowicza i Ludwigi Aleksandrownej Malewiczów) miało miejsce na województwie ukraińskim: mieszkał w województwie podolskim, potem w Belopolu, potem w Konotopie.

Choć trudno w to uwierzyć, przyszły autor „Czarnego kwadratu” nie był w dzieciństwie obcą istotą, sprowadzoną na ten świat przez kosmiczny wiatr. Był chłopcem zupełnie twardo stąpającym po ziemi – żywym i żywiołowym. Lubił proste życie na wsi. Lubiłem gorące ukraińskie słońce i pola buraków, lubiłem polować z domowym łukiem i brać udział w bójkach pomiędzy wieśniakami a „robotnikami fabrycznymi”, lubiłem „obiektyw”.

Opisując swoje dzieciństwo, Kazimierz Malewicz wspomina, że do szóstego, siódmego roku życia w ogóle nie rysował. Wrażenia odbierane z otaczającej rzeczywistości porównywał z negatywami czekającymi na rozwinięcie. Pewnego dnia, obserwując malarza malującego dach zieloną farbą, młody człowiek doznał objawienia – farba miała ten sam kolor co drzewa. Kiedy malarz wyszedł na lunch, Kazimierz wspiął się na dach i zaczął „przekazywać drzewa”. Drzewa nie do końca się udały, ale uczucie ślizgania się krzaków po nagrzanym dachu było tak przyjemne, że chłopiec nie mógł myśleć o niczym innym. Pasja do rysowania ogarnęła go nagle i na zawsze.

Malował tuszem, ołówkiem, grubym pędzlem (kupionym w aptece) i domowymi farbami, które przygotowywał z gliny i różnych proszków.

Któregoś dnia (Kazimir mieszkał wówczas w Belopolu) do miasta przyjechali artyści z Petersburga, aby pracować w tamtejszej katedrze. Wraz z przyjacielem młody człowiek przez cały dzień stał na straży katedry, aby rzucić okiem na prawdziwych artystów – kosmitów z innego, pociągającego świata. „Raczkowaliśmy najdokładniej, na brzuchach, wstrzymując oddech,– przypomniał później Kazimierz Malewicz. — Udało nam się podczołgać bardzo blisko. Zobaczyliśmy kolorowe rurki, z których wyciskano farbę, co było bardzo ciekawe... Nasza ekscytacja nie miała granic. Leżeliśmy tak przez dwie godziny.”.

Widząc, że jej syn został poważnie uniesiony, jego matka dała mu prawdziwy farby olejne. Ludwiga Aleksandrowna miała dobre serce I lekka ręka. Któregoś dnia podarowała skrzypce Nikołajowi Rosławcowi, sąsiadowi z biednej rodziny. Dorastał i stał się sławnym kompozytorem, pedagogiem i teoretykiem muzyki.

Jeśli chodzi o ojca Kazimierza, on sam trochę rysował – szczególnie dobrze radził sobie na działkach z kozami. Jednak Severin Antonowicz nie aprobował kariery artysty: chciał, aby jego syn opanował „przyzwoity” zawód. „Wszyscy artyści są w więzieniu”- on powtórzył.

Jak się później okazało, tata mówił prawdę.

Anomalia Kurska

W 1896 r. Malewiczowie przenieśli się do Kurska – Siewierin Antonowicz znalazł pracę w miejscowym zarządzie kolei. Siedemnastoletni Kazimierz również dostał tam pracę jako kreślarz. Praca go przytłaczała, a malowanie dosłownie pomagało rozjaśniać nudną codzienność. Jeden z kolegów Malewicza studiował w przeszłości rysunek w Kijowie. Kolejna nowa znajomość – z lokalnej gorzelni – ma za sobą dwa lata studiów na petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Cała trójka stworzyła trzon improwizowanego towarzystwa artystycznego, do którego wkrótce dołączyło wielu kolegów, sąsiadów, przyjaciół i po prostu sympatyków. Już w tym czasie Kazimierz Malewicz wykazał się jedną ze swoich najważniejszych umiejętności – zarażania innych swoimi pomysłami i prowadzenia ich wraz z sobą. To prawda, że w tym czasie był tylko jeden pomysł: rysować.

Wraz z pojawieniem się Malewicza w mieście pojawiła się kolejna anomalia Kurska: przez pewien czas malarstwo stało się tu niezwykle modnym i popularnym hobby. Widząc, że epidemii nie da się powstrzymać, władze przydzieliły artystom pomieszczenie w oddziale kolejowym, gdzie wyposażyły pracownię. Malewicz i jego współpracownicy zamawiali z Moskwy podręczniki i tynki, przeczesywali okolicę w poszukiwaniu odpowiednich tematów, a oszczędności wydali na sztalugi i farby. Z czasem zaczęto nawet organizować coroczne wystawy (swoją drogą, pierwszą w historii Kurska), w których uczestniczyli nie tylko zapaleni kolejarze, ale także znani artyści z innych miast.

„Na mrocznym tle życia Kurska nasze koło było prawdziwym wulkanem życia artystycznego„” – wspominał później artysta Malewicz. Oczywiście miejscowe żony nie były zachwycone życiem na tym „wulkanie”. Obserwując, jak urzędnicy, którzy zapomnieli o obowiązkach domowych i karierze, oddawali się dziwacznemu hobby, wzdychali: „Byłoby lepiej, gdyby pili i palili”.

W 1901 roku ożenił się także Kazimierz Malewicz. Jego wybranką została Kazimira Zgleits, córka miejscowego lekarza. Wkrótce po ślubie urodził się ich syn, a rok później na zawał serca zmarł ojciec Kazimierza, Sewerin Antonowicz. Wydarzenia te wywołały paradoksalny efekt: będąc najstarszym mężczyzną w rodzinie, Kazimierz poczuł się nagle wolny i udał się do Moskwy. „Przyjaciele byli zaniepokojeni tym odważnym krokiem, on napisał. — Ale ich żony były niezwykle zadowolone.”.

W interesie rewolucji

Kazimierz Malewicz złożył dokumenty Szkoła moskiewska malarstwa, rzeźby i architektury czterokrotnie i za każdym razem była odrzucana. Nie stracił ducha. Mieszkał w gminie artystycznej w Lefortowie. Studiował w pracowni Fiodora Rerberga, a latem wrócił do pracy do Kurska. Brakowało pieniędzy nie tylko na przeprowadzkę rodziny do Moskwy (Kazimir i Kazimira mieli córkę w 1905 r.), ale często także na żywność. Według wspomnień Iwana Klunkowa (przyjaciela artysty, którego poznał na zajęciach u Rerberga), Malewicz pewnego razu trafił do szpitala z głodnym omdleniem. Ponieważ Kazimierz wykazał się całkowitą niedbałością w „sprawach karczmowych”, energiczna Ludwiga Aleksandrowna wzięła sprawy codzienne w swoje ręce. W 1906 roku wynajęła pięciopokojowe mieszkanie w Moskwie, gdzie przeprowadziła swoje córki, wnuki i synową oraz wynajęła jadalnię. Niestety rodzinny biznes jest na skraju upadku po tym, jak wynajęty szef kuchni okrada stołówkę. Ale nawet w stosunkowo zamożnych czasach Kazimierz Malewicz nadal mieszkał w gminie - nigdy nie był wzorowym człowiekiem rodzinnym.

W końcu Kazimira zabrała dzieci i wyszła.

Malewicz w dalszym ciągu gardził „biznesem w tawernie”. klasyczny wygląd głodny artysta. Pracował gorączkowo, uważał się za socjalistę i spotkał się z entuzjazmem wydarzenia rewolucyjne. Wzywały go barykady, zarówno w alejkach, jak i w sztuce.

Artysta Malewicz przyłączył się do ruchu rewolucyjnego już w 1905 roku, kiedy (według niego) walczył z rewolwerem w ręku za Krasną Presnię. Kazimierz Malewicz nigdy nie był przesadnie ostrożnym pamiętnikarzem, ale faktem jest, że na pewno miał powiązania w kręgach zawodowych rewolucjonistów.

Jeśli chodzi o malarstwo, wydarzenia rozwijały się niemal równie szybko, gwałtownie i dramatycznie. Przybywając do Moskwy jako fan Szyszkina i Repina, Malewicz wkrótce poczuł swędzenie reform. Wkrótce już dzwonił do Serowa „przeciętny bachor”, powiedział o Repinie: „szef straży pożarnej głupich strażaków, którzy gasią ogień wszystkiego, co nowe”. Zaprzyjaźniał się z krzykliwymi futurystami, spacerował po moście Kuźnieckim z drewnianymi łyżkami w dziurkach od guzików i pisał poszukującą Boga pustą poezję. Jednak w przeciwieństwie do wielu swoich towarzyszy Malewicz nie szokował dla samego szoku - patrzył. Niewykształcony, szczery barbarzyńca, widząc nieznany mu ruch w sztuce, rzucił się ku niemu jak wielki i silne dziecko- na nową zabawkę. Sprawdziłem go pod kątem wytrzymałości, przekręciłem, doprowadziłem do absurdu i złamałem. A po zerwaniu stracił zainteresowanie nim i ruszył dalej, niezmiennie zabierając ze sobą część trzody. I oczywiście zabrał ze sobą jakąś użyteczną część, która została wykorzeniona. Każdy okres w twórczości Malewicza w coś go wzbogacał lub, jak kto woli, uzbroił. W okresie czci dla Repina (a później w warsztacie Rerberga) nabył sprzęt. Obcując z impresjonizmem, nauczyłam się wolności twórczej. Z Fowizmu wydobył gwałtowny, epileptyczny kolor. Z kubizmu - geometryczna asceza linii i kształtów. Zapożyczył paradoksalną logikę tego, co nielogiczne, od futurystów. Następny na liście.

Później mistrz oszustw Malewicz zredagował swoją twórczą biografię, nadając jej cechy ewolucji: od impresjonizmu po ukochany pomysł - suprematyzm. W tym celu swoje późnoimpresjonistyczne dzieła datuje na przykład na początek XX wieku, żeby nikt nie miał wątpliwości: od samego początku szedł tylko do przodu i wiedział, czego szuka. Tak czy inaczej, w 1915 roku przyszedł i znalazł.

Czarny kwadrat, czerwony róg

W 1913 roku artysta Malewicz zaprojektował futurystyczną operę „Zwycięstwo nad słońcem” - przykład pretensjonalnej, głupiej i prostackiej „nowej sztuki”, zapamiętanej wyłącznie ze szkiców i scenerii. Malewicz przedstawił między innymi czarny kwadrat na tle, z grubsza mówiąc, symbolizujący triumf technologiczny - zwycięstwo człowieka nad naturą, tego, co stworzone przez człowieka, nad żywiołem, racjonalności nad spontanicznością, elektryczności nad słońcem.

Przebieg próbny przeszedł niezauważony.

Dwa lata później Kazimierz Malewicz rozpalił z pełną mocą swoje czarne słońce, prezentując najsłynniejszy z „Czarnych kwadratów” na wystawie „0, 10” w Piotrogrodzie.

To nie przypadek, że Malewicz powiesił „Obrazowy Manifest suprematyzmu” w czerwonym rogu i stał się sensacją. Od razu podzielił rzeczywistość na „przed” i „po” „kwadracie”. W tej czarnej dziurze bezpowrotnie zatonęły inne obrazy Malewicza, często o wiele ciekawsze. Odtąd był autorem skandalicznej ikony awangardy i niczego więcej. Magia „Kwadratu” działała na wszystkich. Byli tacy, którzy się za niego modlili i tacy, którzy go przeklinali. Niewiele osób wzruszyło ramionami i po prostu przeszło.

Emocji sprzyjał fakt, że wystawa „0, 10” odbyła się w atmosferze dalekiej od przyjacielskiej rywalizacji.

Mimo całej swojej oryginalności Kazimierz Malewicz był osobą trzeźwą. Nie miał złudzeń, zdając sobie sprawę, że wiele osób potrafi narysować czarny kwadrat (albo okrąg, albo krzyż). Poczułem sympatię do suprematyzmu, sformułowałem dla siebie jego prawa i zasady, latem 1915 roku namalował 39 obrazów, których nie zamierzał nikomu pokazywać aż do otwarcia wystawy. Idee „malarstwa nieobiektywnego” wisiały w powietrzu, wielu jego podobnie myślących ludzi pracowało w tym kierunku. Gdyby coś się wydarzyło, trudno byłoby udowodnić autorstwo całego ruchu.

Na trzy miesiące przed wystawą „0, 10” do Malewicza przyjechał jej organizator, artysta Ivan Puni. I widziałem wszystko.

Zaniepokojony Malewicz pilnie napisał i opublikował dzieło „Od kubizmu do suprematyzmu”. Nowy realizm obrazkowy.” W liście do wydawcy Michaiła Matiuszyna zapytał: „ ochrzcić ją i tym samym ostrzec moje prawa autorskie”, nakazał podarcie samego listu.

Skończyło się na tym, że organizatorzy zakazali Malewiczowi używania słowa „suprematyzm” nie tylko w tytule wystawy, ale także w katalogu prac. Dowiedziawszy się, że Malewicz zamierza odtąd trzymać się z daleka od siebie, jego zazdrośni koledzy kubiści zawiesili nawet na ścianie tabliczkę „Pokój zawodowych malarzy”, wskazującą miejsce „amatora” Malewicza.

Tak czy inaczej, pozostaje on w historii wynalazcą suprematyzmu.

To nie była tylko kwestia próżności. Malewicz zrozumiał, że znalazł coś więcej niż nowy kierunek w sztuce - tworzył nową religię, nowy porządek świata, nowy sposób komunikowania się z wszechświatem. I czułem się odpowiedzialny.

Jaka więc była rewolucyjna natura suprematyzmu w ogóle, a Czarnego Kwadratu w szczególności? Upraszczając do skrajności - przede wszystkim w osławionej nowej szczerości. Jego istotę trafnie sformułowała biografka Malewicza, Ksenia Buksza. „Kiedy mnie rysujesz, otrzymujesz nie mnie, ale mój rysunek,- ona pisze. — A kiedy narysujesz czarny kwadrat, otrzymasz czarny kwadrat..

Była to próba, po usunięciu nadmiaru, przeniesienia samej esencji na szklane szkiełko. To doświadczenie jest z pewnością intrygujące. Ale także przerażający w swojej ostateczności. W końcu, jeśli pokonałeś słońce, co powinieneś zrobić dalej?

Pozostało tylko wyjaśniać, uczyć i głosić.

Słowo i czyn

Słowo „suprematyzm” (od łacińskiego suprem – supremacja) zostało wymyślone i wprowadzone do użytku przez samego Malewicza. Początkowo oznaczało to wyższość koloru nad innymi elementami. Później pojawiło się inne znaczenie - wyższość nad innymi kierunkami, szczyt ewolucji w sztuce. Nieobiektywne kształty geometryczne, kolor istniejący sam w sobie, energia generowana przez ich interakcję i nic więcej. Jeśli Serow i inni „przeciętni brudasie” kolor różowy trzeba było przedstawić na przykład brzoskwinię, wtedy Malewicza interesował tylko różowy połysk - bez brzoskwiń, dziewcząt, wagi, moralności, dobra, zła i innych egzystencjalnych bzdur.

Kazimierz Siewierinowicz opisał ekstatyczne przeżycie podczas pracy nad „Czarnym kwadratem” w bardzo oryginalnych wersetach: „Przebiegły miliony pasków. Jego wzrok był przytępiony i nie mógł dotknąć tego miejsca promieniami. Przestałem widzieć. Oko zgasło w nowych przebłyskach”. Oznacza to, że suprematysta musi w jakiś sposób oślepnąć, aby pogardzić sztuczkami rozumu i drążyć wszechświat promieniami rentgenowskimi intuicji.

Oczywiście jego teorie wykraczały daleko poza zakres krytyki artystycznej.

W swojej pracy „Suprematyzm. Świat jako nieprzedmiotowość czyli wieczny pokój” Malewicz pisze: „Człowiek zniewolony ideą realizmu praktycznego pragnie uczynić całą przyrodę idealną dla siebie. Zatem wszelki obiektywny, naukowo uzasadniony realizm praktyczny i cała jego kultura należą do idealisty idei nigdy nie możliwych do zrealizowania... Stąd burza gniewu i wojny, i ogrodzenia z drutu kolczastego, duszące gazy, samobójstwa, płacz, zgrzytanie, smutek i melancholia poetów i artystów są dla mnie zupełnie jasne, technicy-materialiści, próbujący uchwycić to, co nieobiektywne i objąć w swoim fizycznym uścisku”.

Trudno nie zauważyć, że idee Kazimierza Malewicza były pod wieloma względami zgodne z poglądami buddyjskimi. Wykształceni towarzysze wskazali mu pewne podobieństwa ze wschodnimi doktrynami mistycznymi i filozoficznymi. Machnął ręką, obnosząc się ze swoją własną definicją słowa „bez książek”, upierając się, że sam to wszystko wymyślił.

Malewicz, mówiąc o suprematyzmie, starannie unikał słowa „filozofia”. Odrzucił etykietę „religia”, uznając zarówno pierwszą, jak i drugą, za przejawy czysto obiektywne, „pokarmowe”.
Łatwo zauważyć sprzeczność pomiędzy jego słowami i czynami. Wydaje się, że Malewicz nie do końca rozumiał, że malując to, co nieobiektywne, tworzy PRZEDMIOTY sztuki. Że bezużyteczność logiki tłumaczy się logiką. Że Natura i Przestrzeń nie są potrzebne propagandystom. Ten Wieczny Pokój nie do końca zgadza się ze stoiskami i hasłami.

Tak czy inaczej, pod nowym rządem sowieckim jego energia i zdolności przywódcze wysunęły się na pierwszy plan.
Był Komisarzem ds. Ochrony Zabytków i wartości artystyczne I komisarz ludowy Z NARKOMPROS. Kierował pracownią w Ludowej Szkole Artystycznej w Witebsku. Wykładał w Kijowskim Instytucie Sztuki. Miał bezpośredni związek z GAKhN (Akademią Państwową nauki artystyczne), GINKHUK (Państwowy Instytut kultura artystyczna) i kilkanaście innych, nie mniej potwornych sowieckich skrótów. Warto zaznaczyć, że sam Malewicz nie był wobec nich obojętny. W 1920 roku założył w Witebsku wraz ze swoimi uczniami grupę MOLPOSNOVIS (Młodzi Zwolennicy Nowej Sztuki), którą wkrótce skrócił do POSNOVIS, a kilka dni później przemianował na UNOVIS (Inicjatorzy Nowej Sztuki).

Malewicz nie darzył władzy sowieckiej ciepłymi uczuciami – oczywiście dobrze rozumiał jej naturę. Jednak „obiektyw” i „jedzenie” nie spieszyły się z rozluźnieniem „fizycznego uścisku” - należało to wziąć pod uwagę.

Już bezchmurne stosunki z reżimem komunistycznym pogorszyły się po wyjeździe za granicę. W 1927 roku Malewicz – już wówczas gwiazda światowej sławy – odwiedził Polskę i Niemcy. Jego osobista wystawa odbyła się w Warszawie, w Berlinie udostępniono mu salę na dorocznym Wielkim Berlinie Wystawa. Ponadto Malewicz odwiedził Dessau, gdzie odwiedził Bauhaus.

Cudzoziemcy patrzyli na niego jak na proroka i chłonęli każde jego słowo. „Ech , to wspaniała postawa. Chwała spływa jak deszcz”, Malewicz pisał w listach do domu. Idyllę przerwał list z Leningradu, w którym nakazano artyście Malewiczowi bez czekania na zakończenie wystawy wrócić do ojczyzny.
Według popularnej legendy zabrano go prosto z komisariatu i przesłuchiwano bez przerwy przez 36 godzin. To się wtedy sprawdziło. Ale trzy lata później Kazimierz Malewicz został ponownie aresztowany jako niemiecki szpieg. Znów miał szczęście – w więzieniu spędził zaledwie kilka miesięcy. Ale to wydarzenie wywarło na nim bolesne wrażenie. Ponadto osłabła sympatia rządu radzieckiego do sztuki awangardowej; Łunaczarski pisał, że proletariat potrzebuje „zdrowego , mocny, przekonujący realizm”. Jednym słowem Malewicz, choć uszedł ze stosunkowo niewielką ilością krwi, czuł się nieco na uboczu.

Ecce Homo

Ani obrazy Malewicza, ani jego prace teoretyczne nie wyjaśniają sekciarstwa, które nieustannie wokół niego kipiało - tutaj nie można obejść się bez próby stworzenia „obiektywnego” portretu w duchu Sierowa i Repina.
Nie ulega wątpliwości, że Kazimierz Malewicz miał potężną charyzmę. Niewykształcony, fascynująco powściągliwy, jak mówią, wiedział, jak rozjaśnić sytuację. W jego niezdarnych sformułowaniach słownych było tyle energii, że jego uczeni rozmówcy słuchali go z otwartymi ustami. Na przykład słynny filozof i krytyk literacki Michaił Gershenzon (z którym Malewicz utrzymywał aktywną korespondencję) wyraźnie prosił go, aby nie „styl wykończenia” aby pierwotna siła myśli nie została utracona.

Kazimierz Malewicz był bardzo silny – psychicznie i fizycznie. Dużo chodził, wyciskał duże ciężary i uwielbiał opowiadać o tym, jak świetnie radził sobie w walce na pięści w młodości. Nie można jednak nie wspomnieć o innej jego znanej cesze: Malewicz uwielbiał kłamać i nie był pozbawiony poczucia humoru.

Był uczciwy i konsekwentny w swoim podejściu do „biznesu karczmowego”: prawie przez całe życie ledwo wiązał koniec z końcem i nigdy nie tracił ducha. Nie był jednak ascetą.

Malewicz był trzykrotnie żonaty. Jego druga żona, Zofia Rafałowicz, zmarła w 1925 roku na gruźlicę, pozostawiając Kazimierza pięcioletnią córkę. Trzecia - Natalya Manchenko - była o 23 lata młodsza, pozostała z Malewiczem do samego końca. Malewicz kochał wszystkie swoje żony. Jak wynika z relacji współczesnych, dogadywał się z dziećmi (własnymi i cudzymi) i lubił przebywać w ich towarzystwie. Jednak Kazimierza Malewicza nie można nazwać wzorowym człowiekiem rodzinnym - praca była dla niego zawsze na pierwszym miejscu.

Hazardzista, oddany swoim pomysłom, łatwo znajdował przyjaciół, studentów i naśladowców. Jeszcze łatwiej było mu pozyskać wrogów. Jego twórczość jest nierozerwalnie związana z osobowością. Ci, którzy wpadli pod lodowisko jego energetycznych pracowników, równie chętnie modlili się zarówno za „Czarny kwadrat”, jak i za jego autora. Ci, którzy byli odporni na hipnozę Malewicza, nie akceptowali jego twórczości, uważali go za ignoranta, parobka, profanatora.

W 1933 roku u Malewicza zdiagnozowano raka prostaty. Zmarł dwa lata później.
Kazimierz Malewicz został pochowany w specjalnie zaprojektowanej przez swoich uczniów trumnie. Na górze narysowany był czarny kwadrat, a u stóp czerwone kółko.

Patrząc na Malewicza leżącego w tej suprematystycznej trumnie, jego odwieczny przeciwnik, awangardowy artysta Włodzimierz Tatlin, powiedział: „On udaje”.

Do niedawna uważano, że Malewicz urodził się w roku 1878. inny czas Powstał zarówno rok 1877, jak i 1879. Teraz definitywnie udowodniono, że rok urodzenia to 1879.

Malewicz urodził się w Kijowie w rodzinie potomka starej polskiej rodziny szlacheckiej. Był najstarszym z ośmiorga dzieci. Ojciec pracował w różnych cukrowniach, a rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce. W latach 1890–1891 uczył się w szkole rolniczej w Parkhomovce w obwodzie charkowskim. W latach 1896–1904 Malewicz pracował jako kreślarz w Administracji kolej żelazna. Tworzy się wokół niego niewielki krąg miłośników sztuki. Początek jego twórcza biografia wierzył, że rok 1898. Najwyraźniej nie długo pisał szkice w duchu Wędrowców. Jednak już na początku XX wieku próbował malować pejzaże impresjonistyczne, wkrótce przechodząc w stronę postimpresjonizmu.

K.S.Malewicz. Suprematyzm. 1915. Olej na płótnie. 87,5×72. pasek rozrządu

K.S.Malewicz. Głowa chłopa. 1928–1929 Sklejka, olej. 69x55. pasek rozrządu

K.S.Malewicz. Złożone przeczucie (Tors w żółtej koszuli). Około 1932 r. Olej na płótnie. 98,5 x 78,5. pasek rozrządu

K.S.Malewicz. Sportowcy. 1930–1931 Olej na płótnie. 142x164. pasek rozrządu

K.S.Malewicz. Suprematyzm ducha. 1919–1920. Płótno, olej. 103×70,6. Prywatna kolekcja

K.S.Malewicz. Czerwony dom. 1932. Olej na płótnie. 63x55. pasek rozrządu

K.S.Malewicz. Autoportret (artysta). 1933. Olej na płótnie. 73x66. pasek rozrządu

K.S.Malewicz. Na bulwarze. Około 1930 r. Olej na płótnie. 55x66. pasek rozrządu

K. S. Malewicz „Na bulwarze” Płótno - juta (samozagruntowane), olej Format 60,5x78,0 cm, zbiory prywatne

K.S.MALEVICH Dwie figury chłopskie, wymiary 62,0x49,5 cm, zbiory prywatne

W 1904 wyjechał do Moskwy z zamiarem wstąpienia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Malarstwa. Ale on nie jest akceptowany. Do 1907 r. co roku próbuje dostać się do szkoły, ale bezskutecznie. W latach 1905–1910 uczęszczał na zajęcia w szkole F.I. Rerberga.

Od 1906 zaczął brać udział w różnych wystawach w Moskwie i Kursku (1898, 1903, 1905). W Moskwie wystawiał na wystawach MTH (1907–1909) i na wystawie w Szkoła Artystyczna Rerberga (marzec 1909).

W twórczości końca XX wieku Malewicz poszedł w dwóch kierunkach jednocześnie - postimpresjonizm i dekoracyjna symbolika („Całun”, 1908). W 1907 roku zaprezentował swoje prace na wystawie „ Niebieska róża", ale jury je odrzuciło. W porównaniu z wyrafinowanymi kompozycjami goluborozowitów Malewicz wydawał się prymitywistą.

Około roku 1910 nastąpił wyraźny zwrot w twórczości Malewicza. Interesuje się fowizmem i cezanizmem. Bierze udział w najważniejszych wystawach nowej sztuki - pierwszej wystawie „Jack of Diamonds” (grudzień 1910 - styczeń 1911), pierwszym Salonie Moskiewskim, gdzie pokazuje jednocześnie trzy serie - „Żółty”, „Biały” i „ Czerwony” (1911).

Od 1911 roku Malewicz jest wystawcą Związku Młodzieży. Na wystawie w 1911 r. pokazał „Masażystę w wannie”, w 1912 r. – „Polkę argentyńską”, w latach 1912-1913 – obrazy „Kosiarka”, „Kobieta z wiadrami i dzieckiem”. Na „Ośle Ogonie” w 1912 r. – „Pogrzeb chłopa”, „Żniwa żyta”, „Chłopki w kościele”… Na wystawie „Sztuka wolna” (1912-1913) – „Kosiarka”, „Kobieta” z wiadrami i dzieckiem”. Wyłania się wspaniały cykl chłopski, monumentalny w charakterze i niezwykłej kolorystyce. Kontrastuje z chłopskim obrazem N.S. Goncharowej i M.F. Larionowa. „Metalowy kubizm” obrazów Malewicza zawiera w sobie szczególny ładunek energii.

Artysta nie podejrzewa, że tworzy arcydzieła malarstwa nowej ery. W każdej pracy stara się odkryć coś nowego.

W 1912 roku poznał M.W. Matiuszyna, co odegrało dużą rolę w zainteresowaniu Malewicza nową filozofią sztuki. 1913 – marzec–kwiecień – wystawa „Cel”.

Wykonuje rysunki do „samodzielnie napisanych” książek futurystycznych – Ziny V. i A.E. Kruchenykh „Prosiaczki”; „Narzekajmy” i „Wysadzajmy” Kruchenicha; „Trzy” V.V. Chlebnikowa, Kruchenycha, E.G. Guro; „Słowo jako takie” Kruchenycha i Chlebnikowa.

3 i 5 grudnia w Luna Parku w Petersburgu – „Zwycięstwo nad słońcem”, tekst Kruchenykh, muzyka Matiuszyn, prolog Chlebnikow, scenografia i kostiumy Malewicza.

Na siódmej wystawie Związku Młodzieży (1913–1914) pokazał „dzieła nielogiczne” – „Realizm abstrakcyjny” i kompozycje kubofuturystyczne.

1914 – konflikt z „promienistym” Łarionowem, który nawoływał do bojkotu przyjeżdżającego do Rosji Filippo Tommaso Marinettiego.

8 lutego - Malewicz i A.A. Morgunow z drewnianymi łyżkami w klapach płaszczy paradowali wzdłuż mostu Kuźnieckiego w Moskwie - jedna z pierwszych akcji alogizmu. Z pomocą I.A. Puniego wysłałem go do Paryża na Salon Niezależnych - „Portret Iwana Wasiljewicza Klyunkowa”, „Samowar” i „Poranek po zamieci we wsi”.

W pierwszych miesiącach wojny wykonał cykl druków popularnych dla wydawnictwa „Lubok Dzisiejszy”. (W tym samym czasie wydawnictwo wypuściło pocztówki.) Pokazano je pod koniec roku na wystawie „Wojna i druk” w Piotrogrodzie.

1915 – Prace Malewicza na Pierwszej Wystawie Futurystycznej „Tramwaj B” w Piotrogrodzie zorganizowanej przez K.L. Bogusławską i Puniego. Marzec–kwiecień – maluje płótna, które nazywa „suprematyzmem” na „Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego „0,10”” (grudzień 1915 – styczeń 1916; 39 obrazów).

W listopadzie na Wystawie Sztuki Współczesnej prezentuje szkice dekoracyjne w duchu suprematyzmu sztuka dekoracyjna w Galerii Lemercier w Moskwie oraz serię szkiców do „Zwycięstwa nad słońcem”, które sam zaczyna uważać za początek idei suprematyzmu, w grudniu na wystawie „Zabytki teatru rosyjskiego z kolekcji L.I. Zheverzheeva” w Piotrogrodzie, gdzie odbywa się wystawa porównawcza przeżycia teatralne Malewicz z eksperymentami V.E. Tatlina.

1916 - w marcu wystawia swoją pracę „Alogizm form” na futurystycznej wystawie „Sklep” zorganizowanej przez Tatlina w Moskwie. Tatlin był przeciwny pokazywaniu dzieł suprematyzmu.

W listopadzie na piątej wystawie „Jack of Diamonds” wystawia sześćdziesiąt płócien suprematystycznych. Wpływ suprematyzmu jest odczuwalny w pracach L.S. Popowej, N.A. Udaltsowej, V.E. Pestela, S.K. Karetnikowej.

Próba zorganizowania stowarzyszenia Supremus i przygotowania do wydania czasopisma Supremus, które nie ukazało się. Wykonuje szkice dekoracyjne do artelu „Wierbówka”, pokazywanego na wystawach w Moskwie w latach 1915–1917.

Powołany do wojska - 56. pułk piechoty rezerwowej (Wiazma, Smoleńsk, Moskwa).

1917–27 maja (9 czerwca nowy styl) wybrany przedstawicielem młodej frakcji (federacji lewicowej) do Związku Zawodowego Malarzy Moskiewskich.

Proponuje zorganizowanie Ludowej Akademii Sztuk.

W listopadzie–grudniu pokazuje swoje prace na wystawie „Jack of Diamonds”.

Z Wojskowego Komitetu Rewolucyjnego zostaje Komisarzem ds. Ochrony Zabytków i członkiem Komisji Ochrony Wartości Artystycznych Kremla.

1918 – cykl artykułów w gazecie „Anarchia” (marzec–czerwiec).

Maluje obrazy w stylu białej suprematyzmu.

Jesienią w Piotrogrodzie w PGSKhM zajęcia w swoim warsztacie prowadzą artysta „Tajemniczego bufeta” V.V. Majakowskiego i reżyser V.E. Meyerhold.

1919 – na początku stycznia wyjeżdża do Moskwy. „Warsztaty studiowania nowej sztuki suprematyzmu” w I i II Państwowym Muzeum Sztuki.

10 wystawa państwowa„Bezprzedmiotowa twórczość i suprematyzm” zaprezentowało szesnaście płócien suprematystycznych. Wśród nich jest „Białe na białym” – polemika z A.M. Rodczenką, który pokazał „Czarne na czarnym”.

1919 – od początku listopada w Witebsku prowadzi pracownię Ludowej Szkoły Artystycznej utworzonej przez M.Z. Chagalla. Pokazuje prace na I Państwowej Wystawie Malarstwa Moskwy i lokalnych artystów.

W grudniu ukazała się wykonana metodą litograficzną książka „O nowych układach w sztuce”, do której 15 listopada Malewicz dodał „Zakład A”.

Wraz z L.M. Lisickim i studentami tworzy Witebski Komitet do Walki z Bezrobociem.

W czerwcu wraz ze swoimi uczniami przyjeżdża do Moskwy na I Ogólnorosyjską Konferencję Nauczycieli i Uczniów. W Moskwie - wystawa osobista (sto pięćdziesiąt trzy prace).

1922 – kontynuuje prace nad traktatami teoretycznymi i filozoficznymi. Ukończony w lutym „Świat jako nieobiektywność, czyli wieczny pokój” (wyd. niemieckie - K. Malewitsch. Suprematismus. Die gegendstandloseWelt. Köln, 1962).

W kwietniu wydaje książkę „Bóg nie zostanie odrzucony. Sztuka, kościół, fabryka.”

Na początku lata wraz z grupą unistów wyjeżdża z Witebska do Piotrogrodu.

„Młynek” z Pierwszej Wystawy Sztuki Rosyjskiej w Galerii Van Diemen w Berlinie zostaje nabyty przez Catherine Dreyer.

1923 – w okresie styczeń-marzec odbywa się w Moskwie w MZhK wystawa osobista poświęcona 25-leciu działalność artystyczna, przygotowane przez NO Kogana.

W maju w Piotrogrodzie kieruje organizacją wystawy Unovis na „Wystawie Piotrogrodu Artystów Wszystkich Kierunków. 1918–1923”, który zakończył się dwoma czystymi białymi płótnami.

Za namową N.N. Punina pisze szkice nowych form i obrazów dla Państwowej Fabryki Porcelany. Od 1923 r. Rozpoczęto prace nad architektonicznymi modelami suprematyzmu, w skład których wchodzili N.M. Suetin, I.G. Chashnik, V.T. Vorobyov i inni.

1924 – Prace suprematystyczne Malewicza zostały wybrane do udziału w 14. Biennale w Wenecji, ale nie zostały uwzględnione na wystawie.

Od 1 października reżyseruje Ginkhuka (w maju, jeszcze w ramach Instytutu Badań nad Kulturą Sztuki Współczesnej), pokazując tablice i rysunki „Suprematyzm w architekturze”.

1925 – we wrześniu obrazy Malewicza trafiają na wystawę „Lewicowe nurty w malarstwie rosyjskim przez 15 lat” w Moskwie.

1926 – w marcu architekci Malewicza wystawiani są na Międzynarodowej Wystawie Nowej Architektury w Warszawie. W czerwcu architekci są pokazywani na wystawie w Ginkhuk.

Artykuł G.S. Graya „Klasztor zaopatrzenia państwowego” („Leningradskaja Prawda”, 1926, 10 czerwca) zapoczątkował ograniczenie działalności Ginkucha i prześladowania Malewicza. 15 listopada Malewicz został zwolniony ze stanowiska dyrektora Instytutu.

1927 – 8 marca wyjeżdża do Warszawy, gdzie przebywał do 29 marca. Organizuje wystawę w Hotelu Polonia (20–25 marca). Od 29 marca do 5 czerwca – w Berlinie. Jego prace prezentowane są w specjalnej sali na Wielkiej Wystawie Sztuki w Berlinie. Wernisaż – 14 maja.

7 kwietnia byłem w Dessau w Bauhausie, gdzie spotkałem się z Walterem Gropiusem i Laszlo Moholy-Nagym, Ludwigiem Miesem van der Rohe, V.V. Kandinskim, Hansem Richterem, z którymi omawiał scenariusz filmu o suprematyzmie.

Władze żądają pilnego powrotu Malewicza do ZSRR. Próba przedłużenia wizy nie powiodła się.

5 czerwca wyjeżdża do ZSRR. Przed wyjazdem pozostawia obrazy i schematy metodologiczne architektowi Hugo Heringowi, a część materiałów dokumentalnych Hansowi von Riesenowi. Wiele prac pokazanych w Berlinie znajduje się dziś w SMA.

W 1928 kierował laboratorium doświadczalnym Państwowego Instytutu Sztuk Pięknych.

Maluje obrazy, datując je na rok 1900 lub 1910, przygotowując się do wystawa osobista w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. W maju 1929 r. powtórzył „Czarny kwadrat” z 1915 r.

W listopadzie-grudniu - retrospektywa w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (równolegle galeria pokazała wystawę Leningradu Izoram). Nowe obrazy ze starymi datami tworzą nową chronologię jego malarstwa.

1930 – wystawa pokazywana jest w Kijowie, gdzie od czasu do czasu Malewicz prowadził zajęcia Instytut Sztuki(zwolnienie latem 1930 r.).

Poczucie ogólnej beznadziejności sytuacja artystyczna, składa do Głównego Działu Sztuki wniosek o ponowny wyjazd służbowy za granicę, który zostaje zdecydowanie odrzucony.

1931 – wykonuje szkice do „Malarstwa” Teatru Czerwonego w Leningradzie. Pomaga mu A.A. Leporskaya.

Na wystawie „Artyści RSFSR przez 15 lat” w Państwowym Muzeum Rosyjskim prace Malewicza przeznaczyły specjalną salę. Zaprezentowano w niej (nr kat. 1227–1256) architektonę, kwadraty „Czarny” i „Czerwony” oraz szereg kompozycji postsuprematystycznych, m.in. „Kompozycję barwną. Kobiecy tors na niebiesko”, „Kompozycja kolorystyczna. Kobiecy tors na białym tle”, „Czerwona kawaleria”, „Sportowcy”, „Kobieta z grabiami. Kompozycja kolorystyczna.”

1933 – na rocznicowej wystawie w Moskwie pozostało już tylko kilka prac, twórczość Malewicza została zinterpretowana jako formalistyczna.

W czerwcu brał udział w wystawie prac artystów turystycznych w Leningradzie.

Jesienią zapada na chorobę i 1 grudnia pisze listy do Kremla. Rządu” za pośrednictwem Moskiewskiego Związku Artystów z prośbami o pochowanie jego prochów.

1934 - w kwietniu-czerwcu malował portrety i kompozycje w duchu realizmu, w maju część z nich pokazał na wystawie „Kobieta w budownictwie socjalistycznym”.

Suetin organizuje wystawę prac artysty w sali Leningradzkiego Związku Artystów w okresie pożegnalnym. DI Kharms czyta wiersz poświęcony pamięci mistrza.

Został pochowany w Niemczinówce niedaleko Moskwy. Na grobie zainstalowano sześcian z czarnym kwadratem (projekt Suetina). Sześcian zaginął w czasie wojny.

W Moskwie prace Malewicza po raz pierwszy po 1935 r. pokazano w 1962 r. na wystawie grafiki Malewicza i Tatlina w Muzeum-Bibliotece Majakowskiego zorganizowanej przez N.I. Khardzhieva (wystawa trwała tylko trzy dni).

Dzieła Malewicza znajdują się w wielu muzeach Europy, Ameryki i Rosji. Duża kolekcja- w SMA. Ważne przedmioty suprematystyczne trafiły do MoMA i Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (oraz filii w Wenecji), Tate Gallery w Londynie i Centrum Pompidou w Paryżu. W Rosji Państwowe Muzeum Rosyjskie posiada najbardziej reprezentatywną kolekcję dzieł mistrza. W Państwowej Galerii Trietiakowskiej znajdują się dzieła najwyższej klasy, w tym „Czarny kwadrat”. Szereg dzieł, w tym dzieła kubofuturystyczne i suprematystyczne, znajduje się w muzeach w miastach prowincjonalnych - Astrachań, Saratów, Samara, Krasnodar, Krasnojarsk.

Literatura:
A.M.Efros. O Malewiczu // Życie artystyczne. 1920. nr 3;
A. Gana. Informacje o Kazimierzu Malewiczu // SA. 1927. nr 3;
M. Lamac. Malewitsch und seine Schule // Deutsche Geselschaft für Bildende Kunst. Vortregung Aufsatze. nr 1. Berlin, 1969;
K.S.Malewicz. Listy do M.V. Matiuszyna. wyd. E.F. Kovtuna // Rocznik działu rękopisów Dom Puszkina za rok 1974. L., 1976;
Jean-Claude Marcade. Malewicz. Paryż, 1990;
Serge’a Fauchereau. Malewicz. Paryż, 1991;
D. Sarabyanov, A. Shatskikh. Kazimierz Malewicz. Obraz. Teoria. M., 1993;
Charlottę Douglasa. Kazimierz Malewicz. Nowy Jork, 1994;
Johna Milnera. Kazimierz Malewicz i sztuka geometrii. New Haven – Londyn, 1996;
Andriej Nakow. Kazimierz Malewicz. Katalog raisonné. Paryż, 2002;
Malewicz. SS. T.1–5. M., 1995–2004;
Andrzeja Turowskiego. Malewicza w Warszawie. Kraków, 2004;
Malewicz 2004;
Andriej Nakow. Malewicz. Malowanie Absolutu. Paryż, 2010;

Archiwa:
LUB czas;
RGALI.;

Wspominając takie klisze jak „niejednoznaczny kicz”, „niepotrzebny, Sztuka abstrakcyjna„Obrazy i twarze całej galaktyki awangardowych innowatorów i futurystów mimowolnie rosną w mojej pamięci, ale zawsze uważano go za najjaśniejsze i jednocześnie najgłośniejsze imię - głównego architekta i rewolucjonisty, ideologa i filozofa, geniusza i szaleńca - Kazimierz Sewerinowicz Malewicz.

W maju 2017 roku obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna z paskami w projekcji” stała się najdroższą partią najstarszego na świecie domu aukcyjnego Sotheby's. Został sprzedany za 21,2 mln dolarów, a jego wartość szacuje się na 12-18 mln.

„Kompozycja suprematystyczna z paskiem w rzucie”, K. Malewicz. Zdjęcie: Sothebys

W 2008 roku na tej samej aukcji Sotheby’s sprzedano kolejny obraz Malewicza o tym samym tytule, tyle że bez paska – „Kompozycja suprematystyczna” który stał się jednym z najdroższych obrazów w historii napisanych przez rosyjskiego artystę. Nieznany nabywca zgodził się rozstać za kwotę przekraczającą 60 milionów dolarów.

„Kompozycja suprematystyczna”, K. Malewicz. Zdjęcie: Sotheby

Ale chyba najbardziej znanym i jednocześnie najczęściej omawianym obrazem rosyjskiego artysty awangardowego jest „Czarny kwadrat” . W sumie są cztery „czarne kwadraty”. Pierwsza i trzecia znajdują się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, druga w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Czwarty wisi w Ermitażu. Przybliżony koszt każdego z osobna to ponad 20-30 milionów dolarów. Obrazy nie są na sprzedaż.

„Czarny kwadrat” K. Malewicza. Zdjęcie: rma.ru

″

Tę prostą operację mogłoby wykonać każde dziecko – jednak nie miałoby ono cierpliwości do zamalowania czegoś takiego Duża powierzchnia jeden kolor. Taką pracę może wykonać każdy rysownik - a Malewicz w młodości pracował jako rysownik - ale kreślarze nie są zainteresowani tak prostymi geometrycznymi kształtami. Osoba chora psychicznie mogłaby namalować taki obraz, ale tego nie zrobiła, a gdyby to zrobił, nie miałaby najmniejszych szans na dotarcie na wystawę we właściwym czasie i miejscu. Po wykonaniu tej prostej operacji Malewicz stał się autorem najsłynniejszego, najbardziej tajemniczego, najbardziej przerażającego obrazu na świecie - „Czarnego kwadratu”. Prostym ruchem pędzla narysował raz na zawsze granicę nie do przekroczenia, wyznaczył przepaść między sztuką starą a nową, między człowiekiem a jego cieniem, między różą a trumną, między życiem a śmiercią, między Bogiem a diabłem .” Pisarka Tatiana Tołstaja w eseju „Kwadrat”

Według rosyjskiego krytyka sztuki, historyka sztuki i wielkiego znawcy rosyjskiej awangardy, a zwłaszcza twórczości K. Malewicza Tatyany Goriaczowej:

″

Niewiele jest w historii kultury światowej dzieł, których nazwy wykroczyły poza swoje pierwotne znaczenie i nabrały charakteru rzeczownika pospolitego... Nie ma obrazu, który miałby więcej głośna sława„niż Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza nie ma dzieła, które dało początek tak wielu innym dziełom,… nie ma artefaktu, który miałby tak trwałe znaczenie… „Czarny kwadrat” stał się prawdziwym kamieniem milowym w historii rosyjskiej sztuki sztuki XX wiek.”

Jestem pewien, że większość znawców i krytyków, nie tylko rosyjskich, zgodzi się ze zdaniem obu Tatianów... Malewicz to z pewnością artysta o światowej renomie i, jak widać, kolekcjonerzy bez żalu wydają imponujące sumy o prawo do posiadania obrazów rosyjskiego artysty awangardowego. ALE!

Większość ludzi, zwykłych koneserów malarstwa, nie rozumie twórczości Malewicza lub podchodzi do niej z podejrzliwością, rozróżniając sztukę normalną od sztuki zdegenerowanej*, dzieląc twórców malarstwa na artystów zdrowych i „chorych psychicznie”… I nie jest to zaskakujące. Kwestia gustu artystycznego. Należy jednak rozumieć, że artysta Malewicz i jego obrazy dla tych samych kolekcjonerów nie są przedmiotem podziwu i podziwu, ale udanej inwestycji, inwestycji!

W 1927 Malewicz wystawiał swoje obrazy na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie. Po pilnym wyjeździe Kazimierza Malewicza do ZSRR w czerwcu 1927 roku przekazał on kolekcję obrazów (ponad sto płócien) niemieckiemu architektowi Hugo Goeringowi w celu przechowania. Góring wywiózł później te obrazy z nazistowskich Niemiec, gdzie uległy zniszczeniu „sztuka zdegenerowana”
„Sztuka zdegenerowana” (niem. Entartete Kunst) to nazistowskie określenie propagandowe na sztukę awangardową, przedstawianą nie tylko jako modernistyczną, antyklasyczną, ale także żydowsko-bolszewicką, antyniemiecką, a przez to niebezpieczną dla narodu i dla całej rasy aryjskiej.
Jednak awangardeizm był również niekochany przez sowieckie kierownictwo, niepotrzebny i brzydki.

Będziesz zaskoczony, ale bogate dziedzictwo awangardowego artysty Malewicza, oprócz arcydzieł z jego charakterystycznych nurtów suprematyzmu i kubizmu, obejmuje także obrazy „prostsze”, bardziej zrozumiałe i znane klasycznemu, przeciętnemu koneserowi malarstwa. A dziś spróbujemy obalić utarte w społeczeństwie stereotypy na temat niezwykle złożonego i niezrozumiałego Malewicza.

A więc kolejny Malewicz! Albo 20 „nieprzyzwoicie prostych” obrazów Kazimierza Malewicza, bez skomplikowanych wątków, kubizmu, suprematyzmu i mistycznych abstrakcji:

Autoportret. 1910-1911. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Autoportret. Około 1910 r. Stan Galeria Trietiakowska, Moskwa

Bulwar. Około 1930 r., Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Wiosna. 1928-1929. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Polka argentyńska. 1911. Zbiory prywatne

Głowa chłopca w kapeluszu. Wczesne lata 30. XX wieku. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Dziewczyna bez służby. Około 1930 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Portret kobiety. 1932-1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Kowal. 1933. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Portret mężczyzny. 1933-1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Na bulwarze. Około 1930 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Odpoczynek (Towarzystwo w cylindrze). 1908. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Portret matki. Około 1932 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Portret żony artysty. 1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Portret perkusisty (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Pracownik. 1933. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Biografia i styl słynnego rosyjskiego mistrza.

Malewicz. Biografia i styl.

Wczesne życie i szkolenie

W Kijowie urodził się rosyjski artysta Kazimierz Sewerinowicz Malewicz. W XX wieku tworzył pejzaże i inne dzieła inspirowane malarstwem impresjonistów. W 1904, po śmierci ojca, przeniósł się do Moskwy, gdzie w latach 1904-1910 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz w pracowni Fiodora Rerberga.

W 1907 roku Kazimierz poznał Michaiła Larionowa i w ciągu następnych kilku lat obaj mistrzowie udoskonalili styl prymitywistyczny, a także wstąpili do stowarzyszenia „ Jack Diamentów” i bardziej radykalny „Ogon osła”. Warto zauważyć, że obrazy Malewicza są intensywniejsze i jaśniejsze w kolorze niż obrazy Larionowa, co odzwierciedla wpływ Matisse'a.

Szlifierka

Pierwsze wystawy

W 1911 prace Malewicza pojawiły się na drugiej wystawie Włodzimierza Tatlina i grupy Związku Młodzieży w Petersburgu. Rok później prace Kazimierza o tematyce chłopskiej znalazły się na wystawie „Osioł Ogon” w Moskwie.

Malarstwo Malewicza wykazywało absorpcję wpływów zachodniej awangardy, łączenie kubizmu z futuryzmem, choć style te nie przypominały klasycznego malarstwa Braque'a czy Picassa.

Białe na białym

Międzynarodowe uznanie

W 1927 prace Malewicza wystawiane były w Warszawie i Berlinie. Wystawy te ostatecznie przyniosły artyście powołanie międzynarodowe. Na szczęście dla historii sztuki Kazimierz odszedł bardzo swojej pracy nie na terytorium związek Radziecki, słusznie zakładając, że władza radziecka ostatecznie rozprawi się z ruchami modernistycznymi.

Artysta zmarł na raka w maju 1935 roku w Leningradzie. Obecnie Malewicz przez wielu krytyków uważany jest za ważną postać ruchów sztuki abstrakcyjnej. przedrewolucyjnej Rosji i jeden z najbardziej innowacyjnych artystów XX wieku.

Kazimierz Malewicz. Życie i sztuka. aktualizacja: 14 września 2017 r. przez: Gleb

Wielu współczesnych badaczy uważa, że ten rosyjski artysta był wielkim gawędziarzem i mistyfikatorem, chociaż nigdy w życiu nie komponował bajek ani nie angażował się w praktyki duchowe. Uważa się, że Kazimierz Sewerinowicz Malewicz celowo stworzył mgłę w swojej biografii, aby nadać sobie tę samą aurę tajemniczości i niezrozumiałości. Właściwie o wczesne lata Niewiele wiadomo o jego życiu, a informacje są skrajnie sprzeczne, ale historycy wciąż stopniowo zbierają elementy układanki i poznają szczegóły biografii tego niezwykłego człowieka, który wyznaczył zupełnie nowy kierunek w swojej twórczości. sztuki piękne- Suprematyzm.

Biografia i lata życia Malewicza: początek podróży i krótki romans z impresjonizmem

Zaczynając domyślać się, kim jest Malewicz i kim był, wielu próbuje wcisnąć go w wymyślone ramy, w które jego osobowość nie chce się zmieścić. Był człowiekiem odkrywcy, w którym pragnienie tworzenia płonęło nieugaszoną iskrą. Jeśli mówimy o XX wieku jako całości, to właśnie jego obrazy można nazwać projektem kuratorsko-reprezentacyjnym, jedynie sam twórca miał możliwość dokonania korekty w myślach przewodnich, co jest dziś całkowicie niedostępne. Ale nie wchodźmy w profesjonalną dżunglę, ale raczej dowiedzmy się, jakim był człowiekiem, kiedy i w jakiej rodzinie się urodził i co dał sztuce współczesnej, jaki ślad pozostawił nie tylko w historii, ale także w naszych duszach .

To Kazimierz Sewerinowicz Malewicz wynalazł styl malarski zwany suprematyzmem. Samo słowo pochodzi od łacińskiej definicji supremus, która dosłownie oznacza najwyższy lub najwyższy. Tak sam nazwał kierunek awangardy, który odkrył u zarania XX wieku, czyli mniej więcej w pierwszej połowie lat 1910-tych.

Aby lepiej zrozumieć, kim jest Malewicz i co chciał przekazać oglądającym jego obrazy, warto przyjrzeć się bliżej jego obrazom i nowemu stylowi, który wymyślił. Eksperci nazywają suprematyzm jedną z odmian abstrakcjonizmu, który wyraża się w różnych kombinacjach i kombinacjach płaszczyzn różne kolory w najprostszym figury geometryczne, punktem wyjścia może być kwadrat jako podstawa. Koła, trójkąty i linie proste mogą również służyć jako taka podstawa.

Na początku stulecia to suprematyzm stał się centralną, dominującą siłą napędową rosyjskiej sztuki awangardowej, ale od samego początku styl ten oznaczał dominację, dominację nad wszystkimi innymi rodzajami sztuk pięknych. Bez obrazu tematu na płótnie, zdaniem samego artysty, na pierwszy plan wysuwa się sama farba, wyzwalając się z niewoli narzuconych jej przez autora ram. Nie służy innym celom, nie pełni funkcji drugorzędnej i jest właśnie dominującą częścią płótna.

W 1915 roku Kazimierz Siewierinowicz stworzył nawet specjalną grupę awangardowych artystów zwaną „Supremus”, którzy zachwyceni wymyślonym przez niego zupełnie nowym stylem. Co prawda grupa nie istniała długo, bo tylko około roku, ale udało jej się zapewnić tak zaawansowane programy nie tylko dla sztuki rosyjskiej, ale także dla sztuki światowej jako całości, że jej wartość jest niezaprzeczalna. Grupa składała się z piętnastu osób, wśród których można znaleźć takie nazwiska jak Arkhipenko, Chlebnikow, Udalcowa, Jurkiewicz i wielu innych.

Krewni rosyjskiego artysty awangardowego

Rodzice

Aby zrozumieć, kim był Malewicz, nie zaszkodzi dowiedzieć się, kim byli jego rodzice. Charakter i podejście do życia, nie mówiąc już o skłonnościach i dziedziczności, będą w dużej mierze zależeć od tego, jacy ludzie go wychowali. Dla Kazimierza Siewierinowicza wszystko jest tu ciche jak w czołgu. Sewerin Antonowicz Malewicz, urodzony w 1845 r., to etniczny Polak z pochodzenia szlachecki, zarejestrowany w obwodzie wołyńskim powiatu żytomierskiego. Pochodził z małego miasteczka Turbov, gdzie później pełnił funkcję kierownika w cukrowni słynnego przemysłowca i przedsiębiorcy Nikołaja Tereszczenki.

Był człowiekiem postępowym, dlatego do współpracy zaprosił zagranicznych specjalistów, wśród których był ojciec przyszłego artysty. Matką artystki była urodzona w 1858 roku Ludwiga Aleksandrowna z domu Galinowska, która była prawdziwą gospodynią domową. W rodzinie było czternaścioro dzieci, z których pierwszy był mały Kazimierz, ale większość z nich zmarła w niemowlęctwie lub dzieciństwie. Rodzina w domu rozmawiała po polsku, ukraińsku i rosyjsku z urzędnikami, więc wszystkie dzieci znały od dzieciństwa trzy języki.

Żony i dzieci

Mieszkając w Kursku, Kazimierz Siewierinowicz znajduje w 1899 r. swoją pierwszą żonę, która dziwnym zbiegiem okoliczności ma takie samo imię jak on - Kazimierz Iwanowna Zgleits. Uznając, że to znak losu, od razu się żeni, ale na ślub decyduje się dopiero trzy lata później, kiedy na świat przyszło już jego pierwsze dziecko. Jednak mimo to w 1904 roku Malewicz opuścił rodzinę i wyjechał na studia do Moskwy. Tymczasem do Moskwy przeprowadza się także matka artystki, otwiera tam jadalnię i przyjmuje do siebie synową, obecnie z dwójką dzieci. Życie jednak nie ułożyło się pomyślnie i Kazimira po odebraniu dzieci opuszcza męża i udaje się do wsi Mieczerskoje, gdzie dostaje pracę jako sanitariuszka.

Anatolij, urodzony w 1901 r., był nieślubne dziecko. Później zmarł w wieku czternastu lat podczas epidemii tyfusu.
Jerzego, który prawdopodobnie urodził się w 1902 r. Istnienie takiego potomka w rodzinie Malewiczów jest kwestionowane, gdyż historycy nie odkryli nic poza wzmianką o chrzcie dziecka w kurskiej rzymskokatolickiej kościele parafialnym.
Galiny, urodzonej w 1905 r. Prowadziła długie i szczęśliwe życie, pełne wydarzeń, widziała rewolucję i przeżyła okrutne i straszne lata Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Zmarła dopiero w 1973 roku.

Kiedy w latach 1906-1907 Kazimierz Siewierinowicz przyjeżdża po swoje dzieci do Meszczerskoje, okazuje się, że opiekuje się nimi córka miejscowego zarządcy, Sofii Michajłownej z domu Rafałowicz. Od razu zdali sobie sprawę, że są dla siebie idealni, ale przez kilka lat Malewicz nie mógł uzyskać rozwodu ze swoją legalną żoną. W końcu, nowa unia udało mu się zakończyć dopiero w 1909 roku. Ojciec panny młodej okazał się mieć bogaty posag dla swojej jedynej córki, to on był właścicielem wsi Niemczinówka niedaleko Moskwy, dokąd Malewicz później często podróżował do pracy i odpoczywał duszę na łonie bujnej rosyjskiej przyrody, cisza i krajobrazy pasterskie.

W 1927 r., po śmierci ukochanej Sofii w 1925 r., Kazimierz Malewicz ożenił się ponownie z młodą dwudziestopięcioletnią dziewczyną Natalią Andriejewną Manczenko, z którą pozostał aż do śmierci. Sam artysta miał już wtedy czterdzieści dziewięć, pięćdziesiąt lat, więc jest rzeczą zupełnie naturalną, że w tym małżeństwie nie urodziły się żadne dzieci. Ale to wszystko przyjdzie później, ale nie uprzedzajmy się.

Dzieciństwo i młodość Kazimierza

Całe dzieciństwo przyszłego wynalazcy nowego stylu w sztuce spowite jest mgłą, którą najwyraźniej rzucił sam artysta, chcąc pozostać tajemniczy i niezrozumiały. Według różnych źródeł urodził się 11 lutego 1878 lub 1879 roku. Data ta do dziś pozostaje niejasna. Wszystko wczesne dzieciństwo spędził we wsi, ale w której dokładnie znów pojawia się zamieszanie. Według oficjalnej wersji była to Moewka w obwodzie czerniowieckim, według innych Parkhomovka w obwodzie kijowskim, a według innych w Parkhomovce w obwodzie charkowskim.

Wiadomo na pewno, że w wieku piętnastu, szesnastu lat trafił do Konotopu, gdzie namalował już swoje pierwsze płótno w technice obraz olejny. To się nazywało " Noc księżycowa”, przedstawiał rzekę, łódź i księżycową ścieżkę na wodzie. Przyjaciel Malewicza bez pytania zabrał go do sklepu i zarobił aż pięć rubli. Dalsze losy tego obrazu nie są znane.

Mówią, że najpierw, jako dziecko, zobaczył na targu zdjęcie, na którym dziewczynka obierała ziemniaki, i po prostu został porażony prądem, takie wrażenie na nim zrobiła. Następnie ojciec podarował mu pierwszy w prezencie pędzelek, kupiony w aptece, którym służył do smarowania gardła osób cierpiących na ból gardła, a także zestaw farby akwarelowe, ale dla młodego talentu wciąż nie było nic lepszego. W latach 95-96 Malewicz studiował w kijowskiej szkole rysunku Mikołaja Iwanowicza Muraszki.

Kształtowanie się talentu artystycznego Malewicza

Po ukończeniu rocznej nauki w szkole rysunkowej cała rodzina przeniosła się do Kurska, gdzie młody talent dostaje pracę w Urzędzie Kolei Moskiewsko-Kurskiej jako zwykły kreślarz. Przez cały ten czas nadal eksperymentuje i maluje, początkowo preferując duże pociągnięcia właściwe impresjonizmowi. Udaje mu się nawet zorganizować prawdziwy Klub Artystyczny i zorganizować wystawę swoich i innych prac już w 1998 roku. Wkrótce ożeni się i wynajmie dom przy ulicy Pochtowej 13, który można oglądać do dziś. Nie ma tam muzeum, ale zdecydowano się powiesić tablicę pamiątkową, co uczyniono w 2011 roku.

Nie młodość, ale mąż

W piątym roku XX wieku młody artysta Malewicz po raz pierwszy złożył wniosek o przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale odmówiono mu. Kazimierz nie chciał wracać na Kurs do swojej zniesmaczonej żony, która chciała tylko pieniędzy, więc zatrzymał się w domu artysty Kurdyumowa, którego zastał w istniejącej wówczas gminie artystycznej w Lefortowie. Jednak rok później żałosne rezerwy pieniędzy, które jeszcze posiadał, całkowicie się wyczerpały i musiał udać się do Kurska. Latem tego samego roku próbował zapisać się ponownie, ale ponownie został odrzucony.

W tysiąc dziewięćset siódmym matka Malewicza wynajęła mieszkanie w Moskwie i przyjęła synową oraz wnuki, z czego sam Kazimierz nie był szczególnie zadowolony. Nie mógł zapewnić żonie godnego życia, musiał utrzymywać się z środków matki, więc Kazimira zebrała swoje dzieci i poszła szukać lepsze życie do wsi Meszczerskoje, gdzie znalazł posadę pracownika medycznego. Jednocześnie po kilku latach porzuca dzieci zupełnie obcym ludziom i wyjeżdża z jednym z lekarzy. Z tego powodu Malewicz poznał swoją drugą żonę Zofię, która opiekowała się małymi dziećmi.

Dalsza kariera przyszłego mistrza

W 1910 roku, niemal odnajdując się jako artysta, wziął udział w wystawie towarzystwa artystycznego zatytułowanej „Jack of Diamonds”. Wczesna wiosna kolejnego roku pracy młody talent można było już oglądać w galerii Salonu Moskiewskiego, a w kwietniu wzięli także udział w wystawie Związku Młodzieży miasta Sankt Petersburga. Około dwunastego roku poznał prawdziwego teoretyka sztuki, muzyka i artystę Michaiła Wasiljewicza Matiuszyna, po czym udał się na wystawę w Monachium. Przywiózł tam ponad dwa tuziny obrazów neoprymitywistycznych, które spotkały się z dużym uznaniem znawców.

Bardzo słynne dzieło„Czarny kwadrat” artysty narodził się w 1915 roku, ale ostateczną realizację i ukończoną formę otrzymał dopiero w dwudziestym czwartym. Ale już wcześniej, w siedemnastym roku, Kazimierz Malewicz, po raporcie „Kubizm - futuryzm - suprematyzm”, został zaproszony na stanowisko przewodniczącego Sekcji Sztuki Rady Moskiewskiej zastępcy żołnierzy jednocześnie przejmuje stery stowarzyszenia „Jack of Diamonds”. W wieku 19 lat przeniósł się do Witebska, gdzie prowadził klasę w Ludowej Szkole Artystycznej pod okiem równie znanego artysty Marca Chagalla. W wieku dwudziestu lat Kazimierz Malewicz poważnie zainteresował się teorią sztuki, dlatego zaczął pisać własne prace badawcze.

Wykład „O nowej sztuce”.
Manifest UNOVIS w czasopiśmie witebskim.
Praca teoretyczno-filozoficzna „Suprematyzm. Pokój jako nieobiektywność czyli pokój wieczny.”
Broszura „Bóg nie zostanie odrzucony. Sztuka, kościół, fabryka.”
Zbiór prac „Wprowadzenie do teorii elementu dodatkowego w malarstwie”.
Raport „O elemencie nadwyżkowym w malarstwie”.

Począwszy od dwudziestego ósmego roku życia Malewicz pracował jako pedagog na Kijowskim Uniwersytecie Artystycznym, wystawiając swoje prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych. W 1930 roku został oskarżony o szpiegostwo na rzecz Niemiec, ale sprawę prowadził uczciwy Aleksander Kiszkin, dlatego nalegał na uniewinnienie i oczyszczenie nazwiska artysty. Już w 1932 roku obrazy Malewicza były prezentowane na wystawie „Artyści RSFSR XV lat”, na którą specjalnie napisał kolejną, czwartą wersję swojego słynnego „Kwadratu”.

Śmierć twórcy suprematyzmu

Kazimierz Malewicz zawsze był cichy i cichy skryta osoba dlatego nic nie wiadomo o jego stanie zdrowia, poza tym, że w tysiąc dziewięćset trzydziestym trzecim roku poważnie zachorował - rak prostaty, który powoli „pożerał” niestarego i pełnego sił mężczyznę. Był bardzo boleśnie chory, chociaż nadal próbował coś zrobić. 15 maja 1935 roku zmarł artysta Kazimierz Sewerinowicz Malewicz, pozostawiając jednoznaczny testament co do pogrzebu, który odbył się tylko częściowo.

Chciał być pochowany w trumnie wykonanej w kształcie krzyża suprematystycznego, z ramionami rozłożonymi w różnych kierunkach. Jednak pudełko zostało wykonane w kształcie prostokąta, choć w duchu suprematyzmu. Szczątki poddano kremacji w krematorium na cmentarzu Nowo-Dońskim i pochowano pod ulubionym dębem artysty w pobliżu wsi Niemczinówka. Jednak w trudnych czasach czas wojny grób uległ zniszczeniu i zaginął, a grupa pasjonatów znalazła na niego miejsce dopiero w 1988 r., znajdowało się tam zwyczajne pole uprawne kołchozu. Dlatego tablicę pamiątkową trzeba było przenieść na skraj lasu. Teraz całe to terytorium jest prawie całkowicie zabudowane, a prochy Malewicza spoczywają pod domami i alejami kompleksu mieszkalnego Romaszkowo-2 w mieście Odintsovo.

Pamięci Malewicza: koła, kwadraty i kolorowe plamy

Na Placu Św. Izaaka w Petersburgu, w dawnej rezydencji szlacheckiej Myatlevów, w latach dwudziestych ubiegłego wieku mieściło się Instytut Państwowy kultura artystyczna, w której działał Malewicz. Co więcej, mieszkał tam od 26 roku życia aż do śmierci. Obecnie znajduje się tam tablica pamiątkowa. W 2012 roku jego imieniem przemianowano ulicę w Kijowie, gdzie według jednej wersji narodził się przyszły geniusz suprematyzmu. Stowarzyszenie artystów The Malewicz Society istnieje nawet w Stanach Zjednoczonych.

Oryginalny tytuł tego obrazu brzmiał „Czworokąt”. To doskonale oddaje jego istotę, ponieważ czysto geometrycznie przedstawiona figura nie ma kątów prostych. Co więcej, początkowo był to tryptyk, składający się z trzech obrazów - czerwonego, czarnego i białe kwadraty. Czerwony oznaczał rewolucję, czarny oznaczał ekonomię, a biały oznaczał czyste działanie.

Czerwona kawaleria galopuje.

Obraz ten jako jedyny został uznany za sztukę radziecką. Umownie dzieli się ją na trzy części: niebo, ziemię, a także ludzi, czyli samą czerwoną kawalerię. Ogólnie rzecz biorąc, na zdjęciu jest dokładnie dwunastu czerwonych jeźdźców, a ziemia jest przedstawiona w tej samej liczbie kolorów, co nie jest przypadkiem.

Kompozycja suprematystyczna

Według statystyk ten konkretny obraz można nazwać najdroższym dziełem sztuki rosyjskiej, ponieważ na aukcji w Nowym Jorku został sprzedany za 85 812 500 dolarów i nikt nie zna nazwiska kupującego, który zdecydował się pozostać incognito.

Ciekawe fakty o ojcu rosyjskiej awangardy

Jednak oprócz tego, że Malewicz okazał się artystą, mającym szczególną wizję i własne spojrzenie na sztukę w ogóle i rozwój w niej własnych nurtów, był także niezwykła osoba, którego życie było pełne osobliwości. Wielu potomków jest żywo zainteresowanych jego życiem i losami, więc przyjrzyjmy się niektórym interesujące fakty w jego biografii.

W XIV roku XX wieku wraz z nieślubnym synem słynnego malarza krajobrazu Aleksieja Sawrasowa, Aleksieja Morgunowa, Malewicz wziął udział w szokującej akcji, spacerując po Moście Kuźnieckim z łyżkami w dziurkach od guzików.
Według jednej wersji to Kazimierz Malewicz w więzieniu wpadł na pomysł zrobienia szklanki z krawędziami, aby nie pękła od wrzącej wody i nie poparzyła sobie rąk. Mówią, że podzielił się swoim pomysłem z rzeźbiarką Verą Mukhiną, która wcieliła go w życie. Nie ma na to potwierdzenia, zatem hipotezy nie można uznać za udowodnioną.
Jak wiadomo, artysta pragnął, aby na jego pogrzebie wykorzystano symbolikę suprematystyczną, co spadkobiercy jedynie częściowo zrealizowali.

Najdroższym obrazem artysty z Rosji jest Kompozycja suprematystyczna, sprzedana w 2018 roku nieznanej osobie za bajeczną sumę. Dziś nie wiadomo zupełnie, czy ktokolwiek inny będzie mógł zobaczyć oryginał obrazu.