Gatunek stary jak świat, a wciąż potrafiący wywołać westchnienie podziwu. Szczególnie, gdy na scenie występują dwie panie, które mają takie same aspiracje do sukcesu.
Laura Claycombe i Jennifer Larmore w Capulets i Montagues BelliniegoCapulets i Montecchis Belliniego można było zobaczyć w Operze Paryskiej – triumfalny cykl przedstawień w maju – czerwcu pogrzebały Anna Netrebko i Joyce Di Donato. To nagranie jest fragmentem tej samej produkcji, tyle że nakręconej dwanaście lat temu z dwiema innymi primadonnami – Jennifer Lairmore i Laurą Claycombe. Miłośnicy muzyki zapewne do wyczerpania mogliby się spierać, kto jest lepszy, a my po prostu będziemy cieszyć się urokliwym śpiewem dziewcząt, które są u zenitu swoich karier. Szczególnie dobra jest Laura Claycomb: jej szczupła, nieśmiała Julia nabiera cech urody prerafaelitów. Jeśli Opera Paryska kiedykolwiek zdecyduje się na wydanie tego spektaklu na DVD, wszyscy fani bel canto będą bezwarunkowo szczęśliwi.
Marina Meshcheryakova i Anna Bonitibus w „Normach” Belliniego
Niewiele osób mogło sobie teraz wyobrazić, że te wokalistki występowały razem: Meshcheryakova rzetelnie opracowuje mocny repertuar Verdiego na czołowych scenach świata, natomiast Bonitibus jest honorowany przez fanów baroku. Ale w 1999 roku los zepchnął ich razem na scenie teatru neapolitańskiego San Carlo w starej jak świat i zakurzonej sztuce „Norma” i okazało się, że razem brzmią niesamowicie, sprawiając, że ich głosy są tak lekkie i bezcielesne, że wydaje się, że śpiewają dwa anioły. Anna Bonitibus przyjeżdża do Moskwy dość regularnie, ale Mariny Meshcheryakovej w tak świetnej formie raczej nie usłyszymy, a jeśli już, to na pewno nie będzie to Bellini, ale coś znacznie bardziej przebijającego zbroję.
Mirella Freni i Kiri Te Kanawa w „Weselu Figara” Mozarta
Fragment legendarnej opery filmowej Jean-Pierre'a Ponnela, który, jak się wydaje, można oglądać bez końca. Wszystko tu się połączyło: fantastyczny skład wykonawców, niesamowita praca dyrygenta (Karl Böhm), spektakl, w którym nie ma ani jednego dodatkowego gestu ani jednego przypadkowego szczegółu – w ogóle dla tego duetu można dać jeszcze kilkanaście innych „Weseli Figara”. Obserwując dwie primadonny, można zauważyć, że ich głosy, tak różne w fakturze, nie łączą się zbytnio i każdy, według ogólnie mówiąc, prowadzi własną linię, ale w jakiś niezrozumiały sposób zespół rozwija się bez zarzutu. To właśnie oznacza umiejętność.
Edita Gruberova i Agnes Baltza w „Marii Stuart” Donizettiego
Ostatni przykład spotkania dwóch primadonn pochodzi raczej z historii ciekawostek operowych. Wydaje się, że spektakl ten powstał w 1989 roku, ale wydaje się, że pochodzi z gęstych lat 50. Rozgrywający obu królowych, Gruberov i Baltz, są nieco śmieszni w swojej powadze; grecką piosenkarkę w roli Elżbiety angielskiej rozpieszcza pechowa peruka i zbyt bufiasta sukienka. Wszyscy jednak śpiewają znakomicie: dodatkowo nieubłagany głos suflera, skłaniający wykonawców do tekstu, znakomicie wpleciony jest w partyturę Donizettiego. W rezultacie tak naprawdę nie wiesz, co robić, śmiać się lub płakać.
Artysta Wystropow Andriej Pietrowicz (ur. 1961)
Aktor Petr Petrovich Zaichenko (ur. 1943)
Sportowiec Ilczenko Larisa Dmitrievna (ur. 1988)
Sportowiec Isinbajewa Elena Gadzhievna (ur. 1982)
Śpiewaczka operowa Meshcheryakova Marina Iwanowna (ur. 1964)
Sportowiec Opalew Maksym Aleksandrowicz (ur. 1979)
Wydanie podsumowania „Ludzie sztuki i sportu - nasi rodacy” kontynuuje serię „Ludzie, którzy wsławili nasz region” Regionalnej Biblioteki Dziecięcej w Wołgogradzie. W tej serii podsumowania i notatki poświęcone znani pisarze, poeci, geografowie, biolodzy, którzy przyczynili się do rozwoju różnych nauk i uzupełnili dziedzictwo literackie krawędzie.
Materiał ukazuje biografie słynnego artysty Andrieja Pietrowicza Wystropowa, znanego w Rosji i za granicą; oryginalny i kolorowy aktor Piotr Pietrowicz Zaichenko; piosenkarka Marina Ivanovna Meshcheryakova, która zdobyła scenę operową w Europie i Ameryka północna, a także biografie sportowców, którzy zdobyli złote medale na Igrzyskach Olimpijskich w Atenach w 2008 roku: Larisa Dmitrievna Ilchenko, Elena Gadzhievna Isinbaeva, Maxim Alexandrovich Opalev.
Materiały o naszych słynnych rodakach znajdują się w kolejność alfabetyczna Do każdego rozdziału dołączona jest bibliografia.
Wystropow Andriej Pietrowicz
(ur. 1961)
Andrey Vystropov urodził się 26 grudnia w Wołgogradzie, znany artysta, którego nazwisko jest znane koneserom sztuki współczesnej nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Ojciec Andrieja, Piotr Nikiticz, z zawodu księgowy, uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wyjechał ze Stalingradu do Berlina, narysował dobre kopie dzieł dawnych mistrzów, ale nie miał czasu przekazać synowi umiejętności rysowania, trudy wojny skróciły jego życie i zmarł bardzo wcześnie.
Mama, Ljubow Pawłowna, była doskonałą szwaczką, jej dywany z koralików wyróżniały się subtelnością relacji kolorystycznych, starannością wykończenia detali.
Do 15 roku życia Andrei nawet nie myślał o rysowaniu, najbardziej interesował się piłką nożną, ale po poważnej kontuzji nastolatek, aby przejść długi odpoczynek w łóżku, zaczął rysować wszystko przez 6-8 godzin dzień.
W 1978 r. bez szkoły podstawowej kształcenie zawodowe rozpoczyna studia na wydziale sztuki i grafiki Leningradzkiego Instytutu Pedagogicznego. A. I. Herzen (obecnie Rosyjski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. A. I. Hercena w Petersburgu), bez ukończenia tego instytucja edukacyjna, przeniesiony na drugi rok wydziału malarstwa Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. I. E. Repina (dawniej Akademia Cesarska Arts, obecnie Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu. I. E. Repina).
Praca dyplomowa Wystropowa „Wdowy” (1987) nt Ogólnorosyjska konkurencja Prace absolwentów krajowych uczelni artystycznych nagradzane są srebrnym medalem (złota nie przyznano), a następnie przez dwa lata prezentowane są w New York Academy of Arts. W 1989 Andrey Vystropov został członkiem Związku Artystów Rosji.
Zaczęto rozmawiać o Wystropowie, co spowodowało jego dzieła żywe zainteresowanie publiczności, ale poczucie niestabilności lat 90., brak perspektyw coraz bardziej przygnębiało artystę. Na długie sześć lat (1991-1996) opuszcza Rosję i udaje się do Czech, do swojego brata Wasilija. W Pradze opracowano i wdrożono wspólny projekt„Europejska agencja ART „STALKER” (firma istnieje do dziś, wystawiająca dzieła sztuki naszych rodaków). Andrei Vystropov szybko zyskał popularność w Czechach, został zaproszony do Niemiec. Około stu wystaw osobistych zorganizowanych w Europie, USA, Japonii, ponad 600 prac wyznaczyło drogę artysty. W tym czasie powstały najlepsze, zdaniem ekspertów, obrazy „symbolicznego neoromantyzmu”: „Król”, „Paganini”, „Depresja”.
Wiele płócien Wystropowa jest wypełnionych muzyką. Tak więc niewątpliwym sukcesem artysty były obrazy, które ozdobiły wnętrze foyer teatru Ren-Men w Wiesbaden (Niemcy) i poświęcone musicalowi E. Webbera „Bulwar Zachodzącego Słońca”.
W 1995 roku Wystropow zastosował dla siebie nową technologię (malowanie na szkle), wykonując witraże ze scenami biblijnymi dla kościoła ewangelickiego w mieście Feldberg (Niemcy). Chociaż bardziej słuszne byłoby mówienie o tym historie biblijne, ale co do portretów postaci biblijnych: w witrażach artysty nie ma narracji, tradycyjnej dla tego typu sztuki, są one lakoniczne i nawiązują do ascetycznych wnętrz kościoła.
Na przełomie wieków Andriej Pietrowicz coraz częściej zwraca się ku fabułom i obrazom historii sakralnej („Dzieciństwo Maryi” (1993), „Chrystus i Judasz” (1998), „Czekając na Kaina” (2001)). Bohaterowie Ewangelii otrzymują od niego nieoczekiwaną interpretację. Tak więc w obrazie „Stalingrad. Bóg jest z nami!" (2005), który wywołał chyba największe kontrowersje, obok obrońców Stalingradu Chrystus idzie z karabinem na ramieniu. Albo w obrazie „Niesienie krzyża” (1996) widzimy Zbawiciela w tłumie obywateli zajętych swoimi sprawami, którzy nie zauważają Jezusa; tylko dziecko, które jest jeszcze zdolne doświadczyć cudu, zwraca się w jego stronę.
W 1999 roku Andrey Vystropov wrócił do Wołgogradu. Udział Andreya w pierwszych dniach otwarcia w rodzinne miasto zrobił furorę, pierwszy wystawa osobista prace artysty zorganizowano w 2000 roku w muzeum sztuki piękne. Rok później w budynku odbyła się jego wystawa Akademia Rosyjska sztuki w Moskwie. W salach Prechistenki Wystropow pokazał ponad 100 swoich dzieł, dając szczegółowy obraz swojej twórczości.
W 2002 roku w Muzeum i Centrum Wystawowym w Wołgogradzie najlepsze obrazy artysty „Praca się skończyła” (1998), „Dwie rzeczywistości” (1999), „Sen z aniołami” (1998), „Ślepy deszcz” ( 2001) i inne były wystawiane.
W 2004 roku otwarto osobistą wystawę prac Andrieja Wystropowa Centrum Wystaw w mieście Wittenhagen (Niemcy).
W 2007 roku Andriej Pietrowicz otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Federacja Rosyjska”i„ Człowiek Roku ”(Nagroda Muzy Wojewódzkiej), aw 2009 roku otrzymał Nagrodę Państwową Obwód Wołgogradu na cykl obrazów poświęconych Wielkiemu Wojna patriotyczna oraz wkład w rozwój kultury i sztuki regionu.
Andrei Vystropov ma czworo dzieci od swojej żony Alevtiny, a artysta uważa, że są to jego najlepsze dzieła. Jest pewien, że trzej synowie i córka to szansa, aby spojrzeć na siebie trochę z zewnątrz i przeżyć jeszcze cztery życia.
Literatura o życiu i twórczości A. P. Wystropowa
Verzhba, M. Teraz jest znany nie tylko w Europie: [o artyście A.P. Vystropov] / M. Verzhba // Trud. - 2001. - 27 listopada - s. 8.
Wystropow Andriej Pietrowicz // Encyklopedia regionu Wołgogradu. - wyd. 2 - Wołgograd, 2009. - S. 68.
Iszkowa, L. Andrey Vystropov / L. Ishkova. - M.: Białe Miasto, 2005. - 48 s.
Ishkova, L. „Pięć minut przed miłością” / L. Ishkova // Ojczyzna. - 2001. - nr 2 - S. 171-175.
Kozlovskaya, E. Andrey Vystropov - artysta-myśliciel / E. Kozlovskaya. - Tryb dostępu: http: // www.molodoi-gazeta.ru / - 1.09.2011.
Kuzmina, T. Andrey Vystropov / T. Kuzmina. - Tryb dostępu: http: // www.volgograd.ru / - 1.09.2011.
Kuzmina, sen T. Neoromantica: [o artyście A.P. Vystropovie] / T. Kuzmina // Volg. Prawda. - 2005. - 9 grudnia - S. 6.
Zaichenko Petr Pietrowicz
(ur. 1943)
Czczony Artysta Rosji (1998), „Człowiek Roku” (1997) w konkursie „Muza Prowincjonalna”, zdobywca nagrody „Najlepszy aktor” na Międzynarodowy festiwal w mieście Pontevedra (Hiszpania), na Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach (Czechy) i właśnie duszna osoba Petr Petrovich Zaichenko urodził się 1 kwietnia w x. Rejon Kaisatsky Pallasovsky w obwodzie stalingradzkim (Wołgograd), jak mówi „przypadkowo”. Jego ojciec został ranny na froncie, a dowództwo pułku czołgów pozwoliło mu wrócić do domu na dwa tygodnie. Dziewięć miesięcy później mój ojciec zginął w straszliwej bitwie pod Czernigowską wsią Konotopczewo, kilka dni po narodzinach Piotra.
Przez całe dzieciństwo i młodość Piotr mieszkał w rodzinie swojego dziadka Panteleia, znanego w całej dzielnicy pierwszorzędnego szewca i wytwórcy pieców.
Po ukończeniu szkoły Petr Zaichenko postanawia zdecydowanie zostać artystą, dla którego udaje się do Wołgogradu, aby wejść Szkoła Muzyczna, ale z powodu nieobecności Edukacja muzyczna rozpoczyna naukę w szkole edukacji kulturalnej. Rok później wchodzi do Saratowa szkoła teatralna ich. I. A. Slonova (obecnie Instytut Teatralny Państwowe Konserwatorium w Saratowie imienia L. V. Sobinov), do warsztatu N. Shlyapnikova i Y. Sagyants.
Po ukończeniu studiów w 1971 roku z wyróżnieniem Petr Zaichenko został wysłany do rodzinnego miasta Wołgograd Teatr Dramatu ich. M. Gorkiego, gdzie pracował do 1974 r.
Młody aktor podekscytowany pomysłem wystawienia sztuki na podstawie powieści Wasilija Szukszyna „Przyszedłem dać ci wolność” i zwrócił się o wsparcie do samego autora. Kilka miesięcy później Petr Zaichenko otrzymuje zaproszenie od Shukshina do przybycia do dzielnicy Kletsky w obwodzie wołgogradzkim, gdzie w tym czasie trwały zdjęcia do filmu „Walczyli o ojczyznę”, i porozmawiania o Petrze Udział Pietrowicza w kręceniu filmu „Przyszedłem dać wam wolność”.
„Potrzebuję nie tylko zdolnych wykonawców tej roli, ale ludzi o podobnych poglądach, którzy oprócz talentu artysty z pewnością muszą mieć duszę zdolną do kibicowania ludziom…” – powiedział na spotkaniu Wasilij Makarowicz. - „...Dlatego zapraszam Państwa do wzięcia udziału w zdjęciach do mojego filmu, który właśnie jest w fazie realizacji,...Powoli nabieram Ekipa filmowa. Prosimy o wypełnienie karty rejestracyjnej aktora…”.
Ale film o Stepanie Razinie nie powstał: zmarł Wasilij Shukshin.
Petr Zaichenko pracuje w Filharmonii w Wołgogradzie i Wołgogradzkim Teatrze Kozackim. Jako czytelnik („Teatr Jednego Aktora”) odwiedził wszystkie regionalne ośrodki obwodu wołgogradzkiego, a także wiele wiosek, miasteczek i gospodarstw, czytając publiczności takie dzieła jak „ Historie Sewastopola”, „Kholstomer” L. N. Tołstoja, „Sashka” V. L. Kondratiewa, „Nosiciele hełmu Uswiackiego” E. I. Nosowa, „Szerokie brwi” F. A. Iskandera i wielu innych. Pamiątką tamtych lat jest medal „Za Waleczność Pracy”, z którego do dziś jest słusznie dumny.
Kariera aktora filmowego Petra Zaichenko rozpoczęła się w 1983 roku, kiedy został zaproszony do zagrania w filmie „Parada planet” reżysera Vadima Abdrashitova. Następnie Petr Pietrowicz gra w następujących filmach: w rosyjsko-francuskim dramacie psychologicznym Pawła Łungina „Taxi Blues” (1990), w hiszpańsko-belgijskim filmie Enrique Gabriele „Krapachuk” (1993), w filmie historycznym Aleksieja Saltykowa „Burza nad Rosją” (1992), w filmie akcji Michaiła Tumaniszwilego „Krzyżowiec” (1995), w historycznym dramacie filmowym „Russian Riot” Aleksandra Proszkina (1998), w dramacie filmowym Władimira Chotinenki „Muzułmanin (1995), w filmie Swietłany Stasenko „Niedźwiedź” (2000), w krótki film Igor Wołoszyn „Polowanie na zające” (2003); w serialach „Truckers” (2000-2001, 2011), „Capture” (2002), „Dark Horse” (2003), „Detektywi” (2003), „Fabuła” (2003), „Formuła” (2004) , „Bogactwo” (2004), Palmista (2005), „Dwa losy” (2008) i wiele innych.
Aktor brał także udział w sensacyjnych filmach Wadima Abdraszitowa „Plumbum czyli niebezpieczna gra” (1986), Nikołaja Lebiediewa „Wilkhound” (2006), Władimira Bortko „Taras Bulba” (2009), ostatnie zdjęcie, w którym zagrał Zaichenko, „Syberia. Mon A more” (2011) Wiaczesława Rossa, zdobył wiele nagród na różnych festiwalach, a Petr Pietrowicz Zajczenko otrzymał Nagroda główna„Za wybitne umiejętności aktorskie” na XIX festiwalu kina rosyjskiego „Okno na Europę” (Wyborg).
Petr Pietrowicz Zaichenko ma jeszcze jeden dar – literacki. Jego notatki, szkice, opowiadania, wspomnienia często ukazują się na łamach magazynu Kraina Ojca. A w 2008 roku ukazała się książka aktora „Życie ważniejsze niż sztuka».
Piotr Pietrowicz jest obdarzony bystrą osobowością i charyzmą, krytyk Berkowski powiedział o nim: „W aktorze naród kontempluje siebie, realizuje się, podziwia siebie. Oto jesteś takim aktorem, w którym naród wiele o sobie rozumie i za każdym razem cieszy się ze spotkania z Tobą…”
Prace PP Zaichenko
Polowanie na dom... // Ziemia ojca. - 2004. - Nr 4. - S. 219-226.
Życie jest ważniejsze od sztuki: wywiady, szkice, komentarze. - Wołgograd: Wydawnictwo, 2008. - 224 s.: chory.
Krewni // Ojczyzna. - 2000. - nr 2 - S. 166-170.
„rosyjski bunt”. 1998 // Ojczyzna. - 1999. - nr 2. - s. 113-121.
Ból fantomowy // Ojczyzna. - 2001. - nr 4 - S. 208-211.
Literatura o życiu i twórczości P. P. Zaichenko
Bogomolov, Y. Epoka Piotra przybyła z Syberii: [Grand Prix P. Zaichenko na festiwalu filmowym „Okno na Europę”] / Y. Bogomolov // Ros. gaz. - 2011. - 15 sierpnia - S. 7.
Zaichenko Petr Pietrowicz // Encyklopedia regionu Wołgogradu. wydanie 2. - Wołgograd, 2009. - S. 113.
Petr Zaichenko spotkał się ze studentami VolSU. - Tryb dostępu: http: // www.rusactors.ru / - 1.09.2011
Na potrzeby serii ORT Zaichenko studiował chiromancję. - Tryb dostępu: http: // www.volgograd.kr.ru / - 1.09.2011
Ilczenko Łarisa Dmitriewna
(ur. 1988)
Larisa Dmitrievna Ilchenko, mistrzyni świata w pływaniu na wodach otwartych, urodziła się 18 listopada w Wołgogradzie. Larisa zaczęła pływać w wieku pięciu lat, a w wieku siedmiu lat skoczyła z 10-metrowej wieży. Mama pracowała jako inżynier w Giprovodhoz i samotnie wychowywała Larisę.
Kariera sportowa Ilczenko rozpoczęła się w wieku czterech lat, kiedy jej matka przyprowadziła dziewczynę na basen Spartak, aby trenować Aleksandra Władimirowicza Iwanowa. Trening w grupie Iwanowa sprawił Larisie prawdziwą przyjemność. Aleksander Władimirowicz wymyślił wiele niezwykłych zawodów dla początkujących sportowców. W wieku jedenastu lat przyszły mistrz trafia do swojego obecnego mentora Władimira Nikołajewicza Zacharowa. Po dziesięciu latach studiów Larisa Ilchenko otrzymała w 2002 roku tytuł „Mistrza Sportu”, w 2004 roku tytuł „Mistrza Sportu Klasy Międzynarodowej”, a w 2006 roku otrzymała „Zasłużony Mistrz Sportu”.
W 2003 roku Wołgograd został zwycięzcą i zdobywcą nagrody w sztafecie pływania Pierwszej Letniej Spartakiady Rosji, srebrnym i brązowym medalistą strefowych Mistrzostw Rosji oraz zdobywcą nagrody w Mistrzostwach Rosji juniorów.
W 2004 roku Larisa Ilchenko zdobyła tytuł mistrzyni Rosji w stylu dowolnym i sztafecie na wodach otwartych, została zwyciężczynią Mistrzostw Rosji, srebrną i brązową medalistką Mistrzostw Europy juniorów.
W latach 2004–2008 Larisa była jedyną 8-krotną mistrzynią świata w historii pływania kobiet i pierwszą rosyjską sportsmenką, która zdobyła tytuł mistrza olimpijskiego na dystansie 10 km. ( otwarta woda) (2008, Pekin).
Za osiągnięcia sportowe Larisa Ilchenko została odznaczona Orderem Przyjaźni (2008) i uznana za najlepszą sportsmenkę pierwszej dekady XXI wieku, jest wiceprzewodniczącą komisji sportowców Rosyjskiego Komitetu Olimpijskiego (ROC).
Literatura o życiu i aktywności sportowe L. D. Ilczenko
Nikolaenko, E. Przyciąganie żywiołu wody: [historia sportowa Larisy Ilchenko] / E. N. Nikolaenko // Nikolaenko, E. Do zwycięstw na lodzie i wodzie. Autograf Wołgogradu na sportowym Olympusie: historie dziennikarskie/ E. N. Nikolaenko. - Wołgograd, 2010. - S. 26-36.
Isinbajewa Elena Gadzhievna
(ur. 1982)
Elena Isinbajewa urodziła się 3 czerwca w Wołgogradzie. Ojciec Eleny, Gadzhi Gadzhievich Isinbaev, z narodowości jest Tabasaranem, z zawodu ślusarzem, urodził się we wsi Czuvek (Dagestan). Matka Natalia Pietrowna jest rosyjską, dziedziczną Kozaczką, pochodzącą z naszego regionu, od 25 lat pracuje w sieciach ciepłowniczych, z zawodu jest mistrzem kotłowni, obecnie gospodynią domową. Rodzice Eleny zawsze kochali sport, jej matka w młodości uprawiała narciarstwo i koszykówkę, a ojciec walczył i boksował. Oprócz Eleny w rodzinie ma młodszą siostrę Innę, a kiedy dziewczynki miały pięć i cztery lata, jak zwykłe dzieci chodziły do przedszkola (od 1985 do 1987), a następnie do grupa przygotowawcza(od 1987 do 1989), a w 1989 Elena rozpoczęła naukę w liceum (inżynieryjno-technicznym), które ukończyła w 1997 roku.
Kariera sportowa Eleny rozpoczęła się w wieku 5 lat, jej rodzice zabrali córki do szkoły sportowej na gimnastykę. Ale w wieku 15 lat Elena rozciągnęła się tak bardzo, że została wyrzucona z grupy gimnastycznej jako mało obiecująca. Dla celowej dziewczyny była to tragedia, a następnie jej trener Alexander Lisovoy, obejrzawszy w telewizji występy czeskiego skoczka o tyczce, pokazał oddział trenerowi lekkoatletyki Jewgienijowi Trofimowowi. W 1998 roku Elena Isinbayeva zadebiutowała na Mistrzostwach Świata Juniorów w Annecy (Francja), aw 1999 roku na Światowych Igrzyskach Młodzieży zdobyła złoto - było to pierwsze zwycięstwo na liście jej rekordów świata w lekkoatletyce w skoku o tyczce.
W latach 1998–2000 Elena Isinbaeva studiowała w Szkole Rezerwy Olimpijskiej, a w latach 2002–2005 – w Wołgogradzie Państwowa Akademia kultury fizycznej i sportu, nauczyciel specjalizacji kultury fizycznej.
Sportowiec zdobył wiele szczytów. 2000 - Mistrz Świata Juniorów. 2001 - Mistrz Europy juniorów. 2002 - srebrny medalista Mistrzostw Europy juniorów. 2003 - zdobywca mistrzostw Europy i brązowy medalista mistrzostw świata. 2004 – mistrz olimpijski w Atenach. 2008 – Igrzyska Olimpijskie w Pekinie, gdzie zdobywa złoty medal. A to tylko część jej osiągnięć. Elena Gadzhievna Isinbayeva – właścicielka wielu rekordów świata ( Łączna 27), Czczony Mistrz Sportu Rosji (2008), odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (2009), Orderem Honoru (2006), wielokrotnie stał się właścicielem rocznego nagroda narodowa Najwięcej nagrodzono „Chwała” dwukrotnie (2006, 2008). prestiżowa nagroda w świecie sportu Lawrence World Sports Academy w nominacji „Sportowiec Roku”, jest honorowym obywatelem Doniecka (2006), otrzymał tytuły „Najlepszy sportowiec roku” (2008) i „Najlepszy sportowiec Dekady” (2009), została uhonorowana Nagrodą Księcia Asturii (2009) ), otrzymała tytuł ambasadora na Olimpiadzie Młodzieży w Singapurze (2010), nazwano fontannę w Moskwie w dzielnicy Kuźminok niedaleko kina Vysota na jej cześć.
Wywiad z E. G. Isinbayevą
W Wołgogradzie mam więcej fanów niż Rotor: [wywiad z mistrzem olimpijskim] // Sw. sport. - 2004. - 25 grudnia - S. 10-11.
Nie będą na mnie czekać w kasynie: [wywiad z Eleną Isinbajewą] / Rozmawiała N. Dołgopolowa // Ros. gaz. - 2009. - 26 listopada - S. 45.
Elena Isinbayeva: Nigdy nikomu nie jest mi przykro. I ja też: [wywiad z mistrzem olimpijskim] // Rozmówca. - 2010. - nr 36 (wrzesień). - S. 16-17.
Elena Isinbaeva: [wywiad z mistrzynią olimpijską] // Ja 15. - 2009. - nr 10. - s. 23-25.
Elena Isinbayeva: „Rozmawiam z moimi kijkami” [wywiad z najlepszym sportowcem roku] / O. Karas rozmawiał // Ogonyok. - 2004. - nr 39 (wrzesień-październik). - S. 54-55.
Literatura o życiu i działalności sportowej E. G. Isinbajewej
A ja chcę wrócić do domu, do Rosji!: [po powrocie Eleny Isinbajewej do Wołgogradu] // Del. Wtorek. - 2011. - 15 marca. - S. 1. - (Dodatek do gazety „Volg. Prawda”).
Ivonin, V. Model rezerwy olimpijskiej: [o naszej rodaczce, mistrzyni olimpijskiej Elenie Isinbayevej] / V. Ivonin // Antidose. - 2008. - nr 9. - S. 28-33.
Isinbajewa wróciła do pierwszego autokaru: [po powrocie Eleny Isinbajewej do Wołgogradu] // Gor. Ołów. - 2011. - 15 marca. - S. 6.
Kukharenko, K. Elena jest piękna: Elena Isinbayeva z Wołgogradu została uznana za najlepszą sportsmenkę świata w 2008 roku / K. Kukharenko // Ros. gaz. - 2008. - 25 listopada - S. 11, 15.
Lobkov, D. „Srebrna łania”: [o naszej rodaczce, Mistrz olimpijski Elena Isinbayeva] / D. Lobkov // Twój najlepszy przyjaciel. - 2008. - nr 10. - S. 62-63.
Maksimowa, T. Elena Isinbaeva: „Nagle jutro wezmę to i polecę sześć metrów!”: [o naszej rodaczce, sportsmence, mistrzyni olimpijskiej Elenie Isinbaevej] / T. Maksimova // Echo planety. - 2009. - nr 4 (styczeń-luty). - S. 55-57.
Mielnikow, olimpijskie złoto A. Eleny Isinbajewej jest po prostu fantastyczne! / A. Mielnikow // Gor. Ołów. - 2004. - 26 sierpnia - S. 1.
Melnikov, A. „Srebrna łania” dla Isinbajewej, Ilczenki i Opalewa: [nagroda została wręczona najlepsi sportowcy 2008] / A. Mielnikow // Gor. Ołów. - 2009. - 12 lutego - S. 30.
Marina Meshcheryakova Iwanowna
(ur. 1964)
słynny Śpiewak operowy Podbiła Marina Meshcheryakova, performerka głównych ról w wielu przedstawieniach najlepsze sceny na świecie, w tym Teatr Bolszoj, Opera Wiedeńska, Metropolitan Opera, Królewska Opera Szwedzka i Teatr La Scala.
Marina urodziła się 31 stycznia w Wołgogradzie zwykła rodzina, gdzie mama jest brygadzistą zmianowym w fabryce obuwia, a tata inżynierem elektrykiem. W wieku 6 lat przyszła prima wstąpiła do szkoły muzycznej nr 1 w klasie fortepianu, a następnie do Szkoły Artystycznej. P. A. Serebryakova (obecnie Wołgograd Instytut Sztuki), który ukończyła z wyróżnieniem.
Nauka była dla Mariny łatwa, a kiedy natrafiła na płytę arie operowe w wykonaniu Tamary Milashkiny, nauczenie się ich nie było trudne – w końcu to jej powołanie. A teraz dziewczyna zamierza podbić Moskwę i Konserwatorium. P. I. Czajkowski w klasie wokalnej. Przez wszystkie lata studiów uczyła się u znakomitej nauczycielki Eleny Iwanowna Szumilowej, która nauczyła ją techniki bel canto (sopran).
26 grudnia 1991 - pamiętna data dla wokalistki spełnia się marzenie Mariny, zadebiutuje w Teatrze Bolszoj rolą Antonidy z opery Życie dla cara M. I. Glinki (lepiej znanej jako Iwan Susanin). Potem były partie Marfy (Narzeczona carska N. A. Rimskiego-Korsakowa), Tatiany (Eugeniusz Oniegin P. I. Czajkowskiego), Franceski (Francesca da Rimini S. V. Rachmaninowa), Suzanne (Wesele Figara » W. - A. Mozart ), Violetta (Traviata G. Verdiego) i inni.
Niemniej jednak rok 1994 Marina nazywa punktem zwrotnym w swoim życiu, kiedy zdarzyło jej się zaśpiewać partię Tamary z opery Demon A. G. Rubinsteina w irlandzkim miasteczku Wexford, gdzie odbywa się festiwal rzadkich oper. Po tym występie zachodni krytycy okrzyknęli naszą rodaczkę Mariną Fortune i Operą Scarlett O'Hara. To był początek sukcesów i pierwszy krok w kierunku międzynarodowej opery Olympus.
Marina jako jedyna wdarła się na zagraniczne sceny operowe poprzez europejski repertuar, a jej głos podbił wiele skomplikowanych scen dzieła muzyczne: partie Donny Elviry z opery „Don Giovanni” V. – A. Mozarta, Elena z opery „Jerozolima” G. Verdiego, Madama Butterfly z opery „Madama Butterfly” G. Pucciniego, Norma z opery „Norma” V. Belliniego i innych.
Marina Meshcheryakova otrzymała pierwszą nagrodę na Konkursie Belvedere (Wiedeń) dla młodych wykonawców, czterokrotnie śpiewała w Salzburgu na prestiżowym festiwalu muzycznym, została uznana za jedną z najlepszych „śpiewaczek Verdiego” naszych czasów, żaden z naszych rodaków nie był otrzymał taki zaszczyt. Została zauważona i zaproszona do występów w Helsinkach, Monte Carlo, Stuttgarcie, Nowym Jorku, Toronto, Wiedniu, Sztokholmie i na innych znanych scenach operowych.
Marina Ivanovna od kilku lat jest wokalistką American Columbia, wiodącej firmy impresaria na świecie, obecnie mieszka w Austrii i wychowuje córkę.
„Kocham swoje miasto” – mówi. „Kocham moich rodaków, my, Rosjanie, oczywiście różnimy się od Europejczyków. Jesteśmy inni, bardziej szczerzy czy coś. Na Zachodzie nie ma zwyczaju ujawniania swoich uczuć, nie ma ciepła w relacjach. A czasami to nie wystarczy! I przyjeżdżam do mojej ojczyzny, do bliskiego mojemu sercu Wołgogradu, aby napełnić duszę tym ciepłem i szczerością, aby później przekazać ją ludziom poprzez moje obrazy sceniczne.
Literatura o życiu i twórczości M. I. Meshcheryakovej
Duszę piosenkarza Verdiego karmi Wołgograd. - Tryb dostępu: http: // www.dv.in-s.ru / - 1.09.2011.
Novikova, L. Belcanto Rosyjska sopranistka [o Marinie Meshcheryakovej, śpiewaczce operowej] // Litgaz. - 2002. - nr 23 (czerwiec). - S. 9.
Opalew Maksym Aleksandrowicz
(ur. 1979)
Maxim Opalev – słynny rosyjski kajakarz, Mistrz olimpijski 2008, wielokrotny mistrz świata, Europy i Rosji, Czczony Mistrz Sportu i najlepszy sportowiec roku w Rosji (1999), urodził się 4 kwietnia w Wołgogradzie. Mama Tatiana Nikołajewna w przeszłości była koszykarzem.
W Szkoła Podstawowa Maxim uczęszczał do różnych sekcji sportowych, ale kiedy przesiadł się na kajak, wszystkie inne hobby natychmiast zniknęły: zarówno pływanie, jak i piłka nożna. W wieku dwunastu lat, oprócz nauki, Maxim pracował jako woźny w bazie sportowej.
W wieku szesnastu lat Opalew dostał się do młodzieżowej drużyny narodowej. 1995 Japonia. Pierwsze mistrzostwa świata juniorów, w których wziął udział młody wioślarz z Wołgogradu i jednocześnie dwa złote medale (na różnych dystansach). 1996 Polska. Mistrzostwa Świata Juniorów – jeden złoty i dwa srebrne medale (na różnych dystansach). 1997 Finlandia. Mistrzostwa Europy juniorów – dwa złote medale (na różnych dystansach). W tym samym roku Opalew został włączony do narodowej rosyjskiej drużyny wioślarskiej dla dorosłych. 1998 Węgry. Mistrzostwa Świata – złoty medal. Osiemnastoletni mistrz marzy o zdobyciu olimpijskich osiągnięć. 2000, Australia – pierwsza olimpijka i srebrny medal. 2003 USA. Na Mistrzostwach Świata Opalew ubiega się o udział Rosji w Igrzyskach Olimpijskich w Atenach i zdobywa pięć medali na igrzyskach olimpijskich: brązowy, srebrny i trzy złote (na różnych dystansach).
Oprócz karierę sportową Maksym Opalew z sukcesem kończy Akademię Kultury Fizycznej i Sportu w swoim rodzinnym mieście, szkołę podyplomową i zostaje kandydatem nauk pedagogicznych.
2007 Polska. Mistrzostwa Europy – dwa srebrne medale (na różnych dystansach). 2008 Chiny. Igrzyska Olimpijskie w Pekinie – złoty medal. Po igrzyskach olimpijskich w Pekinie został wiceprzewodniczącym komisji sportowej obwodu wołgogradzkiego i wiceprzewodniczącym Komitetu Sportowców Rosyjskiego Komitetu Olimpijskiego (ROC). Za wielki wkład w rozwój kultury fizycznej i sportu został odznaczony Orderem Honoru i Orderem Przyjaźni. W przyszłości Maxim Opalev marzy o wzięciu udziału w Igrzyska Olimpijskie 2012 w Anglii.
Wywiad z M. A. Opalevem
Maxim Opalev: „Po zwycięstwie moja mama płakała więcej, niż mówiła”: [wywiad z mistrzem olimpijskim] // Trud. - 2008. - 4 września - S. 28.
Literatura o życiu i działalności sportowej M. A. Opalevy
Ilczenko i Opalew – najlepsi ludzie Rosja // Gor. Ołów. - 2008. - 18 października - S. 9.
Kaliew A. Prawdziwy mężczyzna: Wołgograd sportowiec, mistrz olimpijski, wioślarz Maxim Opalev / A. Kaliev // Vech. Wołgograd. - 2008. - 5 września - S. 9.
Melnikov, A. „Srebrna Łania” dla Isinbajewej, Ilczenki i Opalewa: [nagroda została przyznana najlepszym sportowcom roku 2008] / A. Melnikov // Gor. Ołów. - 2009. - 12 lutego - S. 30.
Nikolaenko, E. Klękając przed zwycięstwami: [o kajakarstwie Maksymie Opalewie] / E. N. Nikolaenko // Nikolaenko, E. Do zwycięstw na lodzie i wodzie. Autograf Wołgogradu na sportowym Olimpie: historie dziennikarskie / E. N. Nikolaenko. - Wołgograd, 2010. - S. 11-24.
14951 wyświetleń
TBILISI, 10 października – Sputnik. Solista Tbilisi teatr państwowy opery i baletu Z. Paliashvili Marika Machitidze dostała się do rosyjskiego projektu telewizyjnego „Big Opera 2016” i znakomicie zaprezentowała się w pierwszej turze.
„Duża Opera” to jedyny profesjonalny konkurs telewizyjny dla młodych wykonawcy operowi, organizowanego przez kanał telewizyjny „Rosja K”. Jego głównym celem jest odkrywanie nowych nazwisk utalentowanych wokalistów i pomaganie im w zdobywaniu popularności.
Gruzińska piosenkarka doskonale wykonała rolę Gavotte Manon z opery Julesa Masseneta „Manon” – wszyscy czterej członkowie jury powiedzieli dziewczynie „tak”.
W tym roku w gronie czterech jurorów znaleźli się rosyjski reżyser teatralny, dyrektor artystyczny Moskwa Teatr Muzyczny„Helikon-Opera” Dmitry Bertman, wybitna rumuńska sopranistka Nelli Mirichou, Belg Śpiewak operowy Axel Eferet i rosyjska śpiewaczka operowa Marina Meshcheryakova.
Oprócz doskonałego występu Mariki Machitidze, jurorzy zwrócili także uwagę na oszałamiającą kreację Gruzińska piosenkarka: Marika śpiewała w czerwonej lateksowej sukience, performerka miała na głowie pióra w tym samym kolorze.
„Masz po prostu bardzo piękny, winogronowo-słoneczny głos. Chcę powiedzieć, że od razu widać, że jesteś bardzo utalentowaną osobą. Że jesteś nie tylko piękna, ale też pełna temperamentu, wyszłaś w tym niesamowitym kostiumie. Chcę podziękować projektantom kostiumów, bo są naprawdę piękne” – powiedział Dmitry Bertman.
Ponadto Bertman powiedział, że każdy reżyser chciałby pracować z Mariką. Ponieważ według niego dziewczyna jest bardzo wrażliwa i radosna, co jest bardzo ważne dla artysty.
Ale oprócz komplementów dla Mariki Machitidze członkowie jury odnieśli się także do kilku komentarzy. Zasadniczo poradzono dziewczynie, aby nie przeceniała intonacji nut. Dziewczyna zgodziła się z tą uwagą i stwierdziła, że podczas występu bardzo się martwiła.
"Śpiewasz bardzo dobrze Francuski i wszystko zrozumiałem. Masz piękne, ciepłe brzmienie, bardzo dobre, bogate brzmienie. Widziałem Manon na scenie. W tym krótkim odcinku udało ci się – mimo braku chóru – ożywić tę rolę i stworzyć postać” – podsumowała Eferet.
Łącznie w ramach projektu odbędzie się 12 rund, w których bierze udział odpowiednio 12 uczestników z Gruzji, Rosji, Uzbekistanu, Białorusi, Armenii, Litwy i Kazachstanu.
Finał zaplanowano na 26 grudnia na scenie Teatr Bolszoj. zwycięzca w na żywo wybrane przez widzów w drodze głosowania SMS-owego. Wszystkie programy " Wielka Opera- 2016” będzie emitowany w telewizji „Rosja K” w każdą sobotę przez trzy miesiące.
Casting do projektu „Wielka Opera” Mariki Machitadze odbył się wirtualnie. Ze względu na trudności związane z reżimem wizowym między Rosją a Gruzją wykonawca nie mógł przyjechać do Moskwy, dlatego przesłuchanie piosenkarza odbyło się za pośrednictwem nagranej przez dziewczynę wiadomości wideo.
Marina Meshcheryakova nie była w rodzinnym Wołgogradzie od prawie dziesięciu lat. A w Moskwie była w ostatnich latach rzadkim gościem. Odkąd 15 lat temu została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj, podbiła nie tylko rosyjską, ale także zagraniczną publiczność. A także zdobył serce zagorzałego Włocha Federico, który zaoferował diwa operowa ręka i serce. Dziś po raz pierwszy porozmawiamy o dzieciach i młodzieńcze lata prima, która odbyła się w Wołgogradzie.
Rodzina przyszłego piosenkarza mieszkała w rejonie Czerwonego Października. Mama pracowała jako kierownik zmiany w fabryce obuwia, tata pracował jako technik elektryk w Metallurgstroy. Eleonora Mitrofanovna, matka bohaterki, uwielbiała śpiewać od dzieciństwa, ale jej rodziców nie było stać na lekcje muzyki, dlatego jej własne marzenia ucieleśniały się w jej córce: „Kiedy Marina miała 6 lat, dostaliśmy mieszkanie w mieście centrum – wspomina. - Fortepian kosztował wówczas szalone pieniądze, ale kupiliśmy go przede wszystkim dla naszej córki! I spali na podłodze. Marina wstąpiła do 1. szkoły muzycznej i trafiła do wspaniałej nauczycielki Elviry Konstantinovnej Pisarevy, która nauczyła ją przede wszystkim słuchać muzyki. „Popatrz, jaka jest słoneczna pogoda” – powiedziała – „i bawisz się tak, jakby pada deszcz». Bliska dziewczyna Meshcheryakova, Natalya Tuzhikova, przyjaźni się z Mariną od czasów szkolnych. Mówi, że przyszła gwiazda wychowała się na tę samą dziewczynę, co wszyscy: zakochała się, namiętnie czytała książki francuskich powieściopisarzy, grała w siatkówkę, z łatwością siadała na sznurku i robiła „most” i, jak wiele dziewcząt w młodości, prowadziła pamiętnik, któremu ufała najbardziej intymnie. Dziewczyny były nierozłączne. Ich pełen czci, bliski związek przetrwał do dziś: - Marina - niesamowita osoba, - przyznaje Natasza. - Bardzo ceni relacje, nigdy nikogo nie zapomina. Gdziekolwiek jest, zawsze życzy jej wszystkiego najlepszego i szczęśliwego Nowego Roku. Lekcje muzyki były łatwe dla przyszłej gwiazdy, a dziewczyna, która przetrwała konkurencję 6 osób o miejsce, w wieku 15 lat została uczennicą szkoły muzycznej.
Marina lubiła uczyć się w tej szkole, ale marzyła o kontynuowaniu kariery muzycznej, a nie jako pianistka. Wszyscy jej koledzy z klasy pamiętają, że dziewczyna stale występowała jako solistka z chórem instytutu pedagogicznego. Pilnie przygotowywała program gry na fortepianie, ale stale pobierała lekcje śpiewu u nauczyciela Georgy'ego Armenakovicha Ter-Bagdasaryana (który niestety już nie żył). A w wolnym czasie Marinka wygłupiała się serdecznie z kolegami z klasy. Szczególnie fajnie było w kołchozie. Dziewczyny, które mieszkały w tym samym pokoju, serdecznie cieszyły się z nowo odkrytej wolności. Czytali na głos „Dwanaście krzeseł”, opowiadali dowcipy, a po zgaszeniu świateł wygłupiali się z innymi uczniami. Czujni nauczyciele, którzy pilnują porządku, dostrzegli kiedyś światło przebijające się przez kurtynę i postanowili dowiedzieć się, dlaczego podopieczni nie śpią po zgaszeniu światła. Marina otworzyła im drzwi, wszystkie dziewczyny to zrobiły zdziwione twarze: Dlaczego nie śpimy? Po prostu czytamy w nocy. Cóż, kiedy uspokojeni nauczyciele zaczęli wychodzić z klasy, drzwi wątłej szafki na ubrania otworzyły się i dwóch chłopaków wypadło po piętach (jeden z nich, Aleksander Kutiawin, stał się później ulubieńcem publiczności w Wołgogradzie i gra na scena Miejskiego Teatru Muzycznego). Śmiech był na całym obozie!
Natalya Tuzhikova wspomina, że w wieku 16 lat Marina podarowała jej proste gliniane rzemiosło, na którym napisała: „Od przyszłego solisty Teatru Bolszoj”. Wtedy wydawało jej się, że śpiewanie na scenie słynnego Teatru Bolszoj było ostatecznym marzeniem… Po studiach Marina wstąpiła do Konserwatorium Moskiewskiego na wydziale wokalnym, ukończyła z wyróżnieniem i natychmiast została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj. Zadebiutowała 26 grudnia 1991 w operze Życie cara Glinki. Tak to się zaczęło gwiazdorska kariera w Bolszoj, którego scena na zawsze pozostała jej ulubioną.
O losie często decyduje przypadek. Incydent wkroczył w życie Meshcheryakovej w postaci odwiedzającego Moskwę bankiera Kena z USA, który z jej udziałem dostał się do Teatru Bolszoj w Traviacie Verdiego. Po występie zaprosił młodą piosenkarkę do występów w swojej ojczyźnie, obiecując przedstawić ją słynnemu nauczycielowi śpiewu. Bankier dotrzymał słowa. Chłonąc jak gąbka wszystko, czego nauczyła ją doświadczona piosenkarka w zaledwie tydzień, Marina pojechała do Nowego Jorku na Konkurs Śpiewaków im. Verdiego i… otrzymała tam pierwszą nagrodę! Na co wydasz pieniądze? – zapytali piosenkarkę jej amerykańscy przyjaciele. Nagroda trafiła do lekcji śpiewu. Pięć lekcji - pięć tysięcy dolarów. Dwie kolejne lekcje opłacili jej przyjaciele. Marina okazała się godną uczennicą: zaledwie miesiąc później została właścicielką Grand Prix konkursu Belvedere. I otrzymała nagrodę w wysokości 7 tysięcy dolarów. Zainspirowana Marina wróciła do Rosji. Zarobionych pieniędzy nie udało się jednak wydać na siebie: - Studenci Konserwatorium Moskiewskiego zwrócili się do Mariny, szukając środków na wyjazd na międzynarodowy konkurs wokalny w Wiedniu - opowiada nam Eleonora Mitrofanovna. - Ministerstwo Kultury odmówiło im pomocy. Córka ją zapamiętała lata studenckie i ... dał chłopakom pięć tysięcy dolarów, rozumując w ten sposób: niech spróbują swoich sił, słuchajcie dobre głosy, ucz się od innych. Ta cecha – chęć niesienia pomocy potrzebującym, wspierania bliskich – zawsze była nieodłączna od Mariny. Jej matka powiedziała, że za pierwszą opłatę zarobioną w Moskwie piosenkarka poprosiła swojego nauczyciela, Georgy'ego Ter-Bagdasaryana, o zakup magnetowidu, aby mógł oglądać filmy z jej występów, które Marina przekazała do Wołgogradu za pośrednictwem swoich krewnych. Następnie zdobyły jeszcze dwie najwyższe nagrody na prestiżowych konkursach wokalnych. Zaczęli się do niej zwracać dyrygenci i impresaria i możliwe stało się zawieranie poważnych kontraktów. I nie zwlekali z czekaniem.
Dziś Meshcheryakova jest jedną z najbardziej znanych i wysoko opłacanych Rosyjscy śpiewacy na zachodzie . Śpiewa najlepiej sceny operoweświat – „La Scala”, „Grand Opera”, „Metropolitan”, w „Covent Garden”, „Staatsoper”, w teatrach Toronto, Sztokholmu, San Francisco, Berlina. Czterokrotnie była zapraszana do występów na prestiżowym Festiwalu w Salzburgu. Teraz ma możliwość wyboru, na której scenie i z jakim dyrygentem śpiewa. Dyrygenci Claudio Abbado, James Levine występowali z nią niejeden raz, Valery Gergiev bardzo lubi Meshcheryakovą, która wielokrotnie zapraszała ją do śpiewania w swoich przedstawieniach. Tak, a wśród partnerów scenicznych Mariny jest wiele gwiazd, jak na przykład Placido Domingo. Kiedy śpiewała ze świetnym wykonawcą w Metropolitan, uderzyło ją jego podejście do zawodu: - Możesz sobie wyobrazić, jak napięty jest jego harmonogram pracy - Marina podzieliła się później swoją przyjaciółką Natalią Tuzhikovą. - Jego dzień można zaplanować co do minuty: rano próba, po południu uczniowie, a wieczorem występ. A jednocześnie Domingo jest osobą niezwykle zorganizowaną, pracowitą, obowiązkową. I bardzo przyjemne...
Ale miłość Mariny do Placido jest tylko na scenie.
W Bolszoj, który nadal kocha Meshcheryakova, występuje rzadko: kolejny występ odbędzie się w lutym 2005 roku, zaśpiewa Alice Ford w Falstaff Verdiego. Miłośnicy opery uwielbiają Marinę Meshcheryakovą. Na przykład Włosi, znani ze swojej wymagalności i emocjonalności, są nią po prostu zachwyceni. Kiedyś Meshcheryakova wykonała Normę w teatrze San Carlo w Neapolu. Po zakończeniu występu publiczność zaczęła bić brawo, ale jakoś stłumionym głosem, a Marina, świadoma rygorystyczności Włochów, którzy potrafią wygwizdać nawet świetnych śpiewaków, ostrożnie wyszła na ukłon. To, co zobaczyła, wstrząsnęło nią: publiczność biła brawo, w rękawiczkach, aby nie zakłócać atmosfery po niezwykłym występie. świetna muzyka. Harmonogram tras koncertowych Mariny jest napięty, wszystkie występy zaplanowano na nadchodzące lata. Ale to nie przeszkodziło Marinie w szczęśliwym ułożeniu swojego losu. Jej obecny mąż Federico (z pierwszym zerwała dawno temu, ich córka Nastya ma już 16 lat) jest włoskim biznesmenem. Rodzina na stałe mieszka w Wiedniu w mieszkaniu Mariny. Dwa lata temu zarejestrowali małżeństwo, a rok temu wzięli ślub. Federico naprawdę podoba się, że ma tak sławnego, utalentowana żona. I wcale się nie martwi, że musi dużo koncertować po całym świecie. Ale kiedy jej rodacy usłyszą to w Wołgogradzie? Na to pytanie trudno odpowiedzieć. Chcę wierzyć…
Zdjęcie z osobistego archiwum Meshcheryakovów i Natalii Tuzhikovej.
5 najsłynniejszych imprez Meshcheryakovej- Desdemona („Otello”) - Elvira („Ernani”) - Elizabeth („Don Carlos”) – Donna Elvira („Don Juan”) – Norma („Norma”)
07.03.2002 o godzinie 02:32
„Jestem uzależniony od narkotyków. z opery”
Powstał w ciągu zaledwie sześciu lat błyskotliwą karierę na Zachodzie, gdzie dziś jest chyba najbardziej rozchwytywaną rosyjską piosenkarką. Marina wystąpiła na czterech Salzburg Summer festiwale muzyczne. Do tej pory żaden z naszych rodaków nie dostąpił takiego zaszczytu. „Meshcheryakova urodziła się, by śpiewać w operach Verdiego” – są głęboko przekonani na Zachodzie. Dodajmy - i ogólnie, aby śpiewać. Jest na to zawsze gotowa i za jedną ze swoich najcenniejszych cech uważa fantastyczną pracowitość.
- Marina, gdzie jest trudniej pracować - w kraju czy za granicą?
Po Bolszoj nigdzie nie jest strasznie. Każdy teatr jest intrygujący. I każdego dnia musisz udowadniać, że jesteś coś wart. Trudno w Teatr amerykański: Czujesz zaciekłą konkurencję. Tamtejsi piosenkarze mogą wszystko – nie mają pojęcia „nie mogę”. Są jak terminatory. Ciągle oddychają po plecach i wierzą, że każdy, kto pracuje na kontrakcie, zajmuje swoje miejsce. Dlatego trzeba pracować na całe dwieście procent. Trzeba być nienagannym stylem, językiem, wizerunkiem… W teatry europejskie presja nie jest taka duża.
- Jak wiesz, twoje twórcze życie zaczęło się dość szybko ...
Do Teatru Bolszoj trafiłem na staż we wrześniu 1991 roku. A 26 grudnia śpiewała już Antonidę w Susaninie. Potem były role Marfy, Violetty...
- I dalej Światowy etap masz...
Dzięki zawody międzynarodowe. Na Festiwalu Mniej Znanych Oper w Wexford w Irlandii w 1994 roku śpiewałem partię Tamary w Demonie Rubinsteina. Publiczność zgotowała owację. To było tak inne od mojego zwykłego życia, że chciałam to kontynuować. Ale jeszcze przez dwa lata czułam się jak Kopciuszek po balu – nic się nie działo, dopóki nie otrzymałam pierwszej nagrody na Konkursie Belvedere w Wiedniu. Zaraz potem śpiewała w Helsinkach, Monte Carlo, Stuttgarcie i Wiedniu.
- Czy jesteś zadowolony ze swojej kariery?
Może zabrzmi to nieskromnie, ale cieszę się, że los zesłał mi i wspaniali ludzie, I Ciekawa praca, i powodzenia... Czuję się szczęśliwym człowiekiem.
- Czy mógłbyś wymienić trzy nazwiska, które zadecydowały o Twoim losie?
Z pewnością. Moja pierwsza nauczycielka - absolutnie niesamowita - Elena Ivanovna Shumilova. Swego czasu była jedną z czołowych sopranistek dramatycznych Teatru Bolszoj. Jej wizerunek jest zawsze ze mną, a on jest w aureoli. Kiedy idę do konserwatorium w Moskwie, zawsze patrzę na okna klasy 203, w której pracowała, i ściska mnie w gardle. O moim losie w dużej mierze zadecydowała Licia Albanese, sopranistka liryczna Metropolitan Opera, ulubienica samego Toscaniniego. Ćwiczyliśmy z nią bel canto. To było niedaleko Nowego Jorku. Lichia używa metoda włoska nauka: nauczyciel i uczeń cały czas komunikują się ze sobą – mieszkają obok siebie, razem gotują itp. Nauczyła mnie filigranowej techniki śpiewania, wyzwoliła mnie, zmusiła moje ciało do bycia nienagannie posłusznym instrumentem. Trzecia nazwa - najgłośniejsza - Teatr Bolszoj. To mój rodzimy teatr, w którym stanęłam na nogi. Jest dla mnie jak żywa istota...
- Ile części znajduje się w Twoim repertuarze?
Trzydzieści pięć. Spośród nich dziesięciu Verdiego. Pod koniec marca zaśpiewam w Nowym Jorku w ostatniej operze kompozytora Falstaff, a w maju po raz pierwszy zaśpiewam Elwirę w Hernani w Neapolu. Każdy występ jest jak egzamin, jakbym rzucał się w otwór strzelniczy.
- Co uważasz za szczyt swojej kariery?
Praca nad „Normą” Belliniego w Sztokholmie, Berlinie, Toronto i Neapolu. To kamień milowy w moim życiu. Norma to najtrudniejsza partia w repertuarze sopranowym. Muzyka „belkantowska” jest trudna, bo za orkiestrą nie da się schować – ona tylko towarzyszy. Normę przygotowywałem w Sztokholmie z włoskim dyrygentem Maurizio Barbachinim oraz solistami Teatru Bolszoj Iriną Dołżenko i Michaiłem Agafonowem. Śpiewaliśmy w Berlinie podczas trasy koncertowej po Sztokholmie Opera Królewska. Szwedzi wystawili swoich wykonawców na pierwszy występ, ale doszło do niepowodzenia. Następnego dnia śpiewaliśmy. Kurtyna na pokłony została podniesiona 24 razy.
Marina, zafascynowałaś mnie także swoją Normą, kiedy śpiewałaś ją w Moskwie cztery lata temu. Czy kiedykolwiek odniosłeś podobny triumf?
Być może. W Paryżu na przedstawieniu „Don Carlos”. Eboli znakomicie zaśpiewała Olga Borodina. Po prostu genialne. Nigdy nie słyszałem lepszego Eboli – pod względem stylu, frazowania, brzmienia. Partię tytułową wykonał nasz wspaniały tenor Sergey Larin. 35-letni Niemiec Rene Pape – Philip. Śpiewałem Elizabeth. Rozumieliśmy się jednym spojrzeniem, jednym gestem. Na scenie pojawiła się cenna harmonia...
- Uważa się, że Elżbieta to impreza dość dramatyczna. Nie sądzisz, że ryzykujesz, robiąc to?
Nie jest to do końca prawdą. Na Zachodzie Elżbietę śpiewali Renata Scotto, Mirella Freni, Katya Ricciarelli. A to wszystko soprany liryczne. Obecnie na świecie panuje tendencja do liryzmu. Moda się zmienia. Wszystko zależy od gustu dyrygenta. Elżbieta jest cierpiącą i cierpiącą duszą, to nasza poetycka Tatyana. Poczucie obowiązku u tych bohaterek zawsze przewyższa poczucie miłości. Śpiewałam Elizabeth w wielu teatrach i zawsze była moim „atutem”.
- Czy śpiewasz wszystko, co jest ci oferowane?
NIE. Często proponują mi tak dramatyczne role jak Aida, Tosca, Leonora w Mocy przeznaczenia… Pokusa jest wielka, zwłaszcza gdy jestem zaproszona wybitni dyrygenci i reżyserami, ale trzeba odmówić. Trzeba oszczędzać głos.
- Czy masz jakichś idoli?
Tak. To jest Rosa Poncell, Amerykanka Włoskie pochodzenie. Śpiewała z Caruso w latach 20. i 30. XX wieku. Była wyjątkową Normą. Zakończyła karierę operową w wieku 37 lat – nabawiła się tremy. Zachowały się znakomite zapisy. Słysząc ich, Maria Callas stwierdziła, że nie ma sopranistki równej Ponsellemu. Ona ma wyjątkowy głos aksamitne brzmienie wiolonczeli. Kolejną idolką jest wyjątkowa Mirella Freni. Osobistości takie jak ona pojawiają się, jak sądzę, raz na sto lat. Freni to niesamowity muzyk i standard we wszystkim. Osoba o wyjątkowej duszy. Niesamowita kobieta. Jej wnętrzności czyta się dosłownie od pierwszej nuty, a zatem najważniejsza w jej życiu jest rodzina już w toku Stanowisko. A ja, porwany nowym pomysłem, mogę rzucić wszystko i polecieć tam, gdzie jest moje imię. Śpiewanie jest dla mnie jak narkotyk.
- Kogo lubisz z naszych piosenkarzy?
Wiele. Kiedy zaczynała karierę wokalną, uwielbiała Tamarę Milashkinę. Studiowałem w Wołgogradzie Szkoła Muzyczna na fortepianie, chociaż śpiewała, jak się wydaje, od szóstego roku życia. Jakimś cudem natrafiłem na płytę z ariami operowymi w wykonaniu Milashkiny. Nauczyłem się ich i odważyłem się pojechać do Moskwy, aby wstąpić do konserwatorium. Zostałem przyjęty na oddział przygotowawczy. Wtedy zrozumiałem, że opera to moje powołanie... Kocham Makvalę Kasrashvili - niesamowitą śpiewaczkę. W Teatrze Maryjskim – Olga Borodina. Jej mezzosopran, moim zdaniem, jest obecnie numerem jeden na świecie. Wyjątkowa sopranistka Galina Gorczakowa...
- Kto zwykle Ci kibicuje?
Na premiery przybywają krewni. Moja mama i moja 12-letnia córka Nastya pochodzą z Wiednia, gdzie teraz mieszkamy, mój mąż pochodzi z Moskwy, a mój ojciec z Wołgogradu.
Wiem, że na premierę Normy w Sztokholmie zaprosiłeś także przyjaciół z Wołgogradu. A ilu ich było na Twoim pierwszym solowym koncercie w Teatrze Bolszoj w kwietniu ubiegłego roku?
Człowiek dwadzieścia. Zadzwoniłem do nich, odłożyli swoje sprawy na bok i przyszli mnie wesprzeć.
- Kto jeszcze należy do Twoich najwierniejszych fanów?
Najważniejszym z nich jest mój Yorkshire Terrier. Kiedy śpiewam, on siada naprzeciwko i uważnie słucha. Ale poważnie, są to Austriacy i Niemcy. Zwykle czekają przy wejściu i proszą o autografy. To nawet nie jest Metropolitan Opera. Po tragedii, która wydarzyła się 11 września, widzowie nie mogą w ogóle oglądać tam artystów. W Wiedniu przyjaźnię się z Moniką i Albertem Roganami. Jest projektantką mody, wymyśla dla mnie piękne rzeczy. kostiumy sceniczne. Jest członkiem rządu, w jego żyłach płynie królewska krew. Donizetti zadedykował operę Maria di Rogan swoim przodkom.
- Czy myślisz, że zainteresowanie Opera Czy świat wznosi się czy upada?
Moim zdaniem spada. Nieważne, jak sztucznie wzbudzają zainteresowanie najróżniejszymi superprodukcjami… Prawie każdy ma dziś nowoczesne systemy muzyczne, płyty CD… Miłośnicy muzyki mogą słuchać w domu, czego dusza zapragnie. Ale nie chodzi o to, czy sale są pełne, czy nie, ale o to, jak słuchają opery, jak odbierają przedstawienie. Przypomnijcie sobie Teatr Bolszoj, powiedzmy, czterdzieści lat temu. Jakie tłumy wielbicieli oblegały jego wejścia i wyjścia! Który historie fantastyczne rozmawialiśmy o talentach i fanach. I to nie tylko w naszym kraju. Teraz widać to coraz rzadziej. Jest inny powód. Coraz mniej jest dyrygentów, którzy rozumieją i kochają głosy, którzy pracują z wokalistami. U większości tendencja jest ta sama: wcześniej, wcześniej, żeby wszystko się poskładało, a następnego dnia – w samolocie i znowu – kolejny teatr…
- Twoje życie toczy się także w samolotach i na różnych scenach świata. I najwyraźniej pełen różnych przeciążeń. Czy są stresy?
Tam są. W naszej pracy chodzi przede wszystkim o emocje, doznania. Ciągle jestem z siebie niezadowolona. Na przykład stawiam sobie pewne zadania, ale podczas występu czuję inną reakcję publiczności, niż się spodziewałem. Zaczynam analizować. Jestem jednak silny, kocham wszystko pokonywać. Poczucie zwycięstwa daje mi radość. Po nawet najmniejszej porażce moje mięśnie wydają się wzmacniać. Stale „inwestuję w siebie”, niczym zachodni mistrzowie – pracuję z nauczycielami, uczę się języków…
- Błędy rozumieją?
Zdarzało się, że moja interpretacja obrazu nie zgadzała się z tradycyjną. W Salzburgu śpiewałam Elwirę w Don Giovannim. Zwykle tę część wykonuje się leniwie i delikatnie. Chciałem zrobić z tej bohaterki coś w rodzaju Madame Gritsatsuevy - była boleśnie odlotowa, skandaliczna i bezczelna. Ale oni mnie nie zrozumieli...
- Przesądny?
Bardzo. Przed premierą „Normy” w Neapolu spotkałem za kulisami pracownika z pustym wiadrem. I podążałem za nim, aż w końcu go wypełnił. Wszystko poszło dobrze. Jednak jestem fatalistą. Tego, co jest przeznaczone, nie można przegapić.
- O czym marzysz?
Zaśpiewać Louise Miller i Joannę d'Arc Verdiego na scenie Teatru Bolszoj. Ale wszystko zależy od czasu. Na nową pracę potrzebuję co najmniej dwóch miesięcy, ale te warunki muszą być wcześniej uzgodnione. W swoim kalendarzu mogę „wycisnąć” tylko dziesięć dni pomiędzy występami. I to jest kiedy rozmawiamy o części, którą już zaśpiewałem...
Wywiad przeprowadziła Lidia Novikova