Do początków XX wieku sztuka kanadyjska była ściśle związana ze sztuką europejską. Kanadyjscy artyści kształcili się w zakresie tradycyjnej sztuki i technik stosowanych przez dawnych mistrzów i współczesnych artystów po drugiej stronie Atlantyku. Nie przeszkodziło to jednak w pozytywnym odbiorze artystów, którzy starali się oddać szczególny charakter tego rozległego kraju i jego mieszkańców.

Cornelius Krieghoff (1815–1872), pochodzący z Niemiec, wyróżniał się w gatunku pejzażu. Wykonał liczne szkice malowniczych miejsc Quebecu, zwłaszcza śnieżnych krajobrazów. Jego styl przypominał wielu styl holenderskich malarzy pejzażystów. Współczesny Krieghoffowi, Paul Kane, urodził się w Irlandii w 1810 roku. Podróżował przez prerię i Góry Skaliste aż do Pacyfiku z handlarzami futrami. Po drodze rysował wszystko, co widział (na przykład ostatnie polowanie na bizony). Jego obrazy, zupełnie w duchu epoki, odzwierciedlają życie Zachodu, które znajdowało się u progu zmian. Pod koniec XIX wieku na artystów z Quebecu wpływali francuscy impresjoniści, których techniką zaczęto przedstawiać wiejskie i miejskie krajobrazy wschodniej Kanady. Wydaje się, że krajobrazy Montrealu autorstwa Maurice'a Cullena (1866–934) wywarły duży wpływ na sposób, w jaki mieszkańcy postrzegali swoje miasto. To samo można powiedzieć o krajobrazach Quebecu autorstwa Jamesa Wilsona Morrisa (1865–1924).

Późniejsze pokolenie artystów osiedliło się w Toronto. Stworzyli szkołę artystyczną, która nie tylko odzwierciedlała kanadyjski krajobraz, ale także podkreślała tożsamość tego kraju. Artyści ci stali się znani jako „Grupa Siedmiu”. Korzenie tego stowarzyszenia artystycznego sięgają 1911 roku, kiedy w Toronto pokazano obraz „Na skraju lasu klonowego” montrealskiego artysty A. I. Jacksona. Żywe kolory i szczególna faktura jego obrazów zadziwiały lokalnych artystów. Za ich radą Jackson przeniósł się do Toronto. Tutaj wynajmował pracownię wraz z innymi artystami, wielbicielami jego talentu. Jackson zaprzyjaźnił się z artysta samouk Tom Thomson. Thomson dorastał na wsi, umiał łowić ryby, pływać kajakiem i strzelać. Surowy styl Thomsona stał się później bardziej wyrafinowany pod wpływem Jacksona i innych artystów, którzy podziwiali jego odważną technikę.

Bogaty mecenas artystów, dr James McCallum, udostępnił im swoją letnią rezydencję w rejonie Georgian Bay. McCallum wraz z zamożną artystką Lauren Harris, której patronatem była firma inżynieryjna Massey-Harris, udostępnili także artystom słynny budynek studyjny z widokiem na wąwóz Rosedale w Toronto. Thomson mieszkał w odosobnieniu w małej chatce obok studia. Tam artysta pracował nad stworzeniem swoich najpiękniejszych obrazów ze szkiców olejnych, które wykonał w naturze. Wśród tych obrazów znalazły się najbardziej ukochane przez Kanadyjczyków - „Zachodni wiatr” i „Pine Banks”. Thomson utonął w 1917 roku. Jego śmierć była szokiem dla jego przyjaciół. Niemniej jednak w 1920 roku założyli „Grupę Siedmiu”. Oprócz Jacksona i Harrisa w skład zespołu wchodzili Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Lismer, Franklin Carmichael i J.I.X. MacDonald. W swoich obrazach przedstawiali dziką naturę Tarczy Kanadyjskiej w ten sam energiczny sposób, jaki był charakterystyczny dla Thomsona. Varley celował w sztuce portretowej. Carmichael przedstawiał nie tylko naturalne krajobrazy, ale także wieś, a także wioski górnicze. Harris tworzył pejzaże Północy w stylu prymitywistycznym, później przeszedł w stronę sztuki abstrakcyjnej.

Jednym z przykładów współczesnego malarstwa jest oczywiście twórczość kanadyjskiego artysty Jonathana Earla Bowsera (Jonathon Earl Bowser). Artysta urodził się w 1962 roku. W Kanadzie. Talent malarski ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie. Tak więc po raz pierwszy jego szkice pojawiły się w wieku 8 lat. Earl Bowser jest absolwentem Alberta College of Art w Calgary, który ukończył w 1984 roku. Po pięciu latach pracy w ilustracji komercyjnej, co pomogło mu zdobyć umiejętności techniczne w zakresie rysunku i malarstwa, zaczął pracować samodzielnie, wnosząc nową wizję do sztuki współczesnej. W tej chwili Bowser pracuje w sposób oryginalny, który sam nazwał naturalizmem mitycznym. Jego obrazy to przedziwne pejzaże pejzażowe przeplatane wizerunkami niezwykle pięknych aniołek. Często przedstawia swoje dziewczyny w ciele - naiwne, namiętne, czułe, a czasem złośliwe, po prostu przyciągają wzrok publiczności

„Zadaniem artysty jest spróbować zobaczyć świat takim, jaki jest, a nie takim, jaki wydaje się ludziom, którzy polegają na swoich zawodnych uczuciach. Artysta musi trzymać się enigmatycznej poezji, z której zbudowany jest świat, zawsze mając nadzieję na odnalezienie rzadkiego i przelotnego przebłysku Prawdy za zasłoną iluzji, która wpływa na nasze myśli i postrzeganie świata. Na tę nieznaną mityczno-poetycką podstawę świata składają się dwa zasadnicze aspekty: pierwszy jest namacalny, zmieniający dynamiczne procesy kosmosu – zasada męskości; druga – nieuchwytna, ostrożnie wzywająca do środka wieczny spokój, który w swojej nieskończonej doskonałości nigdy się nie zmienia – kobiecość. To drugi aspekt, który śpiewam w mojej twórczości – Tajemnica Kosmosu i Tajemnica Kobiety”.

I rzeczywiście dzieła Bowsera napisane są w bardzo specyficzny sposób tzw. „fantasy”, co sprawia, że ​​jego twórczość cieszy się dużą popularnością wśród miłośników tego gatunku. Bowser pracuje z tradycyjnymi materiałami – płótnem i olejem, co zaskakująco łączy się z kierunkiem pracy. Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie – od Europy po Azję. Nawet rządy Chin i Tajwanu zakupiły serię jego dzieł do swoich kolekcji. Wśród obrazów znajduje się seria unikalnych płyt malowanych, które znajdują się w różnych znanych galeriach na świecie. Jego cykl 4 obrazów „Kraina rdzennych Amerykanów” i „Matki nieba” został opublikowany i zyskał sławę na całym świecie.

Do twórczości Bowsera należy podchodzić z filozoficznego punktu widzenia, postrzegając jego wizję świata jako swego rodzaju matrix. Obrazy tworzone przez mistrza są rodzajem poszukiwań poezji lirycznej, która otula nasz świat lekką zasłoną. Jego obrazy to prawdziwe dzieła sztuki współczesnej, na które oczywiście warto zwrócić uwagę wszystkich miłośników współczesnego malarstwa.

Jonathan Earl Bowser jest autorem ponad 130 oryginalnych obrazów i rysunków, które przechowywane są w 13 galeriach sztuki na świecie: w Ameryce, Europie i niektórych krajach azjatyckich. We wszystkich obrazach artysty główną bohaterką jest zawsze Bogini natury.

W tym artykule z serii International Artists przyjrzymy się Kanadzie i wymienimy pięciu artystów, którzy tworzą fantastyczne dzieła, od ilustracji po projekty graficzne i nie tylko! Zapytałem każdego artystę, jak jego kraj i kultura wpłynęły na jego twórczość, a oni udzielili fantastycznych odpowiedzi. Cieszyć się!

Maria Bergeron

Mary jest ilustratorką i grafikką mieszkającą w Montrealu. Tworzy żywe projekty i kolorowe połączenia fanartów z niektórymi Twoimi ulubionymi tytułami. Sprawdź mały wybór jej prac poniżej lub więcej w jej portfolio.

Kapitan Ameryka i Zdrowaś Hydra

Kanada to bardzo spokojny kraj. Jesteśmy bardzo otwarci i wielonarodowi. To czyni nas wspaniałym krajem pod tym względem. Jednym z moich ulubionych zajęć jest zatracanie się w naturze. Nie robię tego już tak często jak kiedyś, ale nasz powiat i przyroda są niesamowicie bogate.

Kapitan Ameryka i Zdrowaś Hydra

Tu leży Joe i Sweven Films

Sztukę można spotkać niemal wszędzie, pod wieloma postaciami. Mamy wiele festiwali. Jazz, Świat, Afrykańska, Arabska, Po prostu dla zabawy, festiwal sztuki ulicznej. Są wszędzie! Najbardziej zainspirowały mnie festiwale artystyczne. Artyści z całego świata doskonalą swoje umiejętności tutaj, w Montrealu.

Hannibal i sitodruk

Hannibal i sitodruk

Nikt, kogo znam w branży artystycznej, nie gra solo. Wszyscy pracujemy razem. Wszyscy naciskamy na siebie. Nasze korzenie sięgają tutaj, w dziedzinie artystycznej, i rosną z roku na rok. Choć jest nas niewielu w naszej branży, w porównaniu z szeroką gamą studiów i kreatywnych ludzi w Stanach, dajemy radę. Za nic w świecie nie zamieniłbym tego kraju.

Przebudzenie Mocy i Oddział Plakatowy

Caleba Hamma

Caleb jest niezależnym artystą mieszkającym w Winkler w Manitobie w Kanadzie. Inspirując się otoczeniem i miłością do natury, tworzy piękne dzieła z niesamowitą szczegółowością i symboliką. Sprawdź mały wybór jego prac poniżej lub więcej w jego portfolio.

Rozrzucony naszyjnik

Przy tak ogromnym napływie imigrantów różnorodność etniczna ma ogromny wpływ na nasz światopogląd. Moje miasto liczące 10 500 mieszkańców rozrosło się z przeważnie monokulturowego miasta rolniczego do kwitnącej społeczności ludzi ze 125 krajów w ciągu zaledwie ostatnich dwóch dekad. Jutro oficjalnie otwiera się nasza pierwsza galeria sztuki.

Rozrzucony naszyjnik

Zakorzenione w fundamentach bytu

Zakorzenione w fundamentach bytu

Zwiastować

Moje wczesne dzieciństwo na międzynarodowym obozie misyjnym w Papui-Nowej Gwinei również odcisnęło piętno na moim antropologicznym zainteresowaniu kulturą, a zwłaszcza zanikającymi kulturami tubylczymi na całym świecie. Od dziecka bardzo interesowałem się Pierwszymi Narodami Ameryki Północnej. Spędziłem kilka lat ucząc plastyki i muzyki w odizolowanym rezerwacie Ojibwe, co zapewniło mi podatny grunt dla moich rozwijających się badań.

Zwiastować

Księżycowe Sanktuarium

Kanada jest tak ogromnym krajem, a tak duża jego część wciąż pozostaje nienaruszona. Kolejnym bogatym źródłem inspiracji jest rozległość i dzikie piękno każdej prowincji. Nie ma nic lepszego niż spływ kajakowy ze starymi przyjaciółmi po jeziorze lub rzece. Piękno nie tylko odurza, ale z nową inspiracją przywraca mnie do sztalug.

Księżycowe Sanktuarium

Wysokość Shawna

Sean jest projektantem animacji i artystą mieszkającym w Vancouver w Kanadzie. Jego animacje są pełne wdzięku, złożone i „mówiące”. Sprawdź mały wybór jego prac poniżej lub więcej w jego portfolio.

Matsu

Lubię ludzi tutaj. Kanada wydaje się przyciągać pozytywnych, myślących przyszłościowo ludzi. Ponieważ większość ludzi mieszkających w Vancouver nie jest stąd, tworzy to miejsce o bogatej kulturze i różnych punktach widzenia.

Matsu

Costa – Napraw Florydę

Vancouver to bardzo kreatywne miasto. Jest pełna artystów i wynalazców, którzy popychają naszą branżę do przodu. To także wspaniałe miasto, w którym przyroda zaczyna się na Twoim podwórku. W 30 minut od miasta można wybrać się na spacery po górach i jazdę na nartach. Jesteś otoczony plażami i lasami deszczowymi, więc łatwo jest uciec od codziennego zgiełku miasta.

FITZ: Zwiastun Toronto 2016

FITZ: Zwiastun Toronto 2016

Słabość - praca jest uproszczona

Dostęp do natury, otoczenie lasów i wody również mają wpływ na moją twórczość. Mam wielu aktywnych przyjaciół, którzy również pracują w branży filmowej. Zawsze robią małe, odważne projekty i potrzebują nagłówków lub grafik, do czego zawsze się zgłaszam.

Słabość - praca jest uproszczona

Lidia Paradinowicz Nagulow

Lydia jest artystką zajmującą się powierzchniami i tkaninami, obecnie mieszkającą w Toronto w Kanadzie. Rysuje piękne projekty z miłości do natury, a jej tutoriale znajdziesz tutaj, na Envato Tuts+. Sprawdź mały wybór jej prac poniżej lub więcej w jej portfolio.

Róża du Monde

Wciąż przyzwyczajam się do nowego otoczenia, ale najbardziej zszokowało mnie to, jak wielu różnych ludzi tu mieszka i jak naprawdę są dla siebie mili. Żyłem w bardzo jednorodnym społeczeństwie, w którym wszyscy byli trochę podobni i mieli prawie takie samo pochodzenie. Toronto to niesamowita paleta różnorodności etnicznej i jakoś czuję się jak w domu.

Róża du Monde

Gobelin Floryda - modny wzór

Natura jest ważną częścią kanadyjskiego życia i moją główną inspiracją. Spędziłem niesamowitą ilość czasu w Ripley's Aquarium, rysując ryby lub po prostu je oglądając. Regularnie odwiedzam także Ogród Botaniczny ROM i zoo w Toronto. Ogólnie rzecz biorąc, odkąd się tu przeprowadziłem, czerpię mniej z próbek cyfrowych i więcej z natury i myślę, że to dodaje mojej twórczości więcej autentyczności.

Kwiaty magnolii - kwiatowy wzór

Spacerując po mieście łatwo zauważyć miłosny związek Toronto ze sztuką i artystami – jest tu mnóstwo niesamowitych malowideł ściennych, niezależnych sklepów ze sztuką, wystaw czasowych i po prostu mnóstwo kreatywności w powietrzu. Cieszę się, że jestem małą częścią tego wszystkiego.

Piękno jest nieśmiertelne - projekt koszulki

Giuseppe Simpatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe to projektant i współczesny malarz portretowy mieszkający w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Jego wyjątkowe portrety mają fakturę i są pełne żywych kolorów. Sprawdź mały wybór jego prac poniżej lub więcej w jego portfolio.

Kanada to wspaniały kraj o różnorodnych krajobrazach. To zachęcający kraj, który docenia wszystkie kultury. Podróżowałem do wielu miast w Europie, Meksyku i Ameryce Północnej i naprawdę wierzę, że w jednym miejscu zgromadziliśmy tak wiele najlepszych obiektów na świecie. Ilekroć wracam do domu z innego kraju, zdaję sobie sprawę, że to miejsce jest idealne do życia.

Cyfrowy rysunek nr 28 – Księga Heatha

Portrety współczesne - rysunek cyfrowy #26

Pochodzę z Doliny Okanagan, położonej w południowej Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Kiedy pojawia się szansa na ucieczkę od zabieganego życia, uwielbiam to, że B.K. daje mi miejsce do przemyślenia, co stworzyć dalej. Mój styl artystyczny jest raczej surowy i organiczny. Wyjątkowa faktura i kolory, których używam tworzą efekt pełen emocji. Piękno odnajduję w świetle i fakturze tworzonej przez proste linie i warstwy koloru. Moja praca jest dla mnie szansą na stworzenie czegoś wyjątkowego, odważnego, organicznego i świeżego – tak jak B.K.

Portrety współczesne - rysunek cyfrowy #20

Portrety nowoczesne - rysunek cyfrowy #19

Branża technologiczna rozwija się bardzo szybko, przyciągając wielu programistów, projektantów i animatorów. Wszyscy wyrażają kreatywność w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu. To kolejny powód, dla którego uwielbiam być tu, gdzie jestem. Tu łączą się technologia i sztuka i myślę, że zaczniemy widzieć przenikanie się ciekawych projektów.

Dlaczego kontekst historyczny i jego zrozumienie jest tak ważne dla sztuki kanadyjskiej? Historyczne cechy kształtowania się mentalności kanadyjskiej zostały wyrażone w sztuce poprzez powtórzenie pewnego cyklu tematów. Przede wszystkim rzuca się w oczy wątek poszukiwania kanadyjskiej tożsamości – a jest to palący problem każdego wielokulturowego kraju, nie tylko Kanady. Temat izolacji i samotności oraz ich wpływu na jednostkę w społeczeństwie przyciąga także uwagę artystów.
To pytanie ma kilka stron – wystarczy przypomnieć, że pod względem granic najbardziej zamieszkana część Kanady graniczy wyłącznie z USA; a jeśli chodzi o gęstość zaludnienia, w Kanadzie, z wyjątkiem południowej granicy i wybrzeży, istnieją obszary o gęstości jednostkowej, na których jest bardzo niewiele osiedli. Do tych cech można dodać także życie Indian w rezerwatach, które również ma odcień izolacji.

Cykle tematyczne

Wspomniane już tematy dotyczą także interakcji kilku warstw kulturowych, a mianowicie:

• kontakty osadników z rdzenną ludnością Kanady, rozwój ich relacji;
• sprzeczności i napięcia historyczne między francuskojęzyczną i anglojęzyczną Kanadą.

I nie mniej istotny dla sztuki niż poprzednie tematy jest temat kanadyjskiego krajobrazu, warunków klimatycznych i malowniczych krajobrazów, co znajduje odzwierciedlenie przede wszystkim w sztukach wizualnych.

Pierwszy kontakt ze sztuką

Na całej kanadyjskiej ścieżce rozwoju, najpierw w świetle wpływów brytyjskich na kolonię, a później w bliskim sąsiedztwie Stanów Zjednoczonych, poszukuje się odpowiedzi na pytanie, co odróżnia Kanadyjczyków od ich sojuszników i sąsiadów. Sztuka Kanady powstała jako pochodna sztuki europejskiej. Jakie jest znaczenie tej ciągłości?

Na początku XIX wieku brytyjskie korzenie wczesnej architektury Kanady są nadal wyraźnie widoczne. Niezwykłym przykładem tej oczywistej myśli jest katedra anglikańska architektów Williama Halla i Williama Robe'a - Katedra Świętej Trójcy w Quebecu (zbudowana w 1830 roku i stała się pierwszą anglikańską katedrą poza Wyspami Brytyjskimi). Jego prototypem był kościół św. Marcina (Londyn, Trafalgar Square).

Europejski romantyzm był jednym z pierwszych wpływów na malarstwo kanadyjskie. Dzieła Josepha Legare i artystów jego epoki, portrety i pejzaże Kanady, zachowują cechy romantyczne. W twórczości pierwszych malarzy kanadyjskich – P. Kane’a, F. Berne’a – wpłynął wpływ szkoły barbizonskiej (Francja).

Malarstwo kanadyjskie zaczyna odchodzić od miękkich cech europejskiego romantyzmu i ekspresjonizmu już w XX wieku. Pionierami na tej drodze byli artyści znani jako „Grupa Siedmiu”. Przedstawienie surowych kanadyjskich krajobrazów przez tę grupę malarzy zapoczątkowało nowy styl. Na tle dzikiej, nietkniętej przyrody wyróżniał się delikatny przedmiot, najczęściej roślina.

Grupa Siedmiu i inni

Pierwszym szeroko uznanym tradycyjnym ruchem artystycznym w Kanadzie była Grupa Siedmiu. Została założona przez Toma Thomsona (choć zmarł zanim grupa została oficjalnie utworzona). Zawierał tylko artystów płci męskiej:

1. Franklina Carmichaela
2. Lauren Harris
3. A.Y.Jackson
4. Franza Johnstona
5. Artur Lismer
6. WYSTĘP. MacDonald (JEH MacDonald)
7. Fryderyk Varley

Malarskim przedmiotem zainteresowania płodnych malarzy pejzażystów były rozległe krajobrazy. Umiejętnie oddali piękno dzikiej przyrody, jej surowość i kontrasty, które wysuwają się na pierwszy plan obrazów. W latach trzydziestych XX wieku powstało Towarzystwo Artystów Kanadyjskich, zwolenników Grupy Siedmiu. Z działalnością Towarzystwa związana jest twórczość kanadyjskiej artystki Emily Carr, pierwszej kobiety, która zyskała uznanie w całym kraju.

Wiosenny lód. Toma Thompsona

Lauren Harris odchodząc od pejzażu grupy skierowała swoją twórczość w nurt sztuki abstrakcyjnej. Harold Town i Jean-Paul Riopelle to znani artyści abstrakcji, którzy byli częścią artystycznej Group of Eleven.

Woodland, spadkobierca rodzimej sztuki

Najwspanialsze przykłady kanadyjskiego rzemiosła – sztuki piękne i rzeźba – mają swoje korzenie w rdzennej kulturze, rdzennych Amerykanach i Eskimosach. Niestety znaczna część sztuki ludów tubylczych pozostaje poza zakresem szerokiego uznania i uznania. Niemniej jednak sztuka rdzennej ludności Kanady jest bogata w twórcze pomysły i ich ucieleśnienie w formie i stanowi znaczącą część ogólnej kanadyjskiej kultury i sztuki.

Norval Morrisseau, którego indyjskie imię brzmi Copper Thunderbird, to utalentowany artysta, który wywarł nieoceniony wpływ na rozwój autentycznej sztuki. Jako szaman z Ojibwe, pan Morrisseau był pierwszym artystą, który połączył styl modernistyczny z tradycyjnymi obrazami rdzennych Amerykanów. Jego styl znany jest dziś jako Woodland, obraz pełen legend. Odrodzenie starożytnych indyjskich rycin wykonanych na korze brzozy, motywy nawiązujące do obrazu na zdjęciach rentgenowskich, linie łączące zwierzęta i ludzi to cechy charakterystyczne obrazów Norvala Morrisseau.

Umiejętność syntezy tradycji ludów plemiennych oraz cech tradycji europejskich i amerykańskich w jedną całość stała się ważnym aspektem w kształtowaniu narodowego ducha prawdziwej sztuki kanadyjskiej.

Znani artyści Kanady – kto reprezentuje ten kraj na światowej scenie artystycznej?

29 czerwca 2017 - Postanowiliśmy zadedykować nasz pierwszy numer słynnym kanadyjskim artystom, którzy wnieśli świeże spojrzenie i nową falę inspiracji do sztuki narodowej. Udamy się w krótką podróż po płótnach i poglądach autora na otaczający nas świat. Od legendarnych malarzy krajobrazu i nieustraszonych malarzy bitewnych po sztukę współczesną z oryginalnym wkładem w sztukę abstrakcyjną – wszyscy są dobrze znanymi artystami, którzy pracowali w Kanadzie.

Toma Thomsona

Tom Thomson (Thomas John Thomson) to jedna z kluczowych postaci w świecie sztuki kanadyjskiej. Zwłaszcza jeśli chodzi o oszałamiającą scenerię typową dla naturalnego piękna Kanady. Był prawdziwą inspiracją dla tych, którzy później utworzyli tzw. „Grupę Siedmiu”, w skład której wchodzili najbardziej wpływowi artyści tamtych czasów. A jego obrazy „Zachodni wiatr” i „Jack Pine” uważane są za legendy sztuki kanadyjskiej.

Thomson urodził się 5 sierpnia 1877 roku w Claremont (Ontario) w dość twórczej rodzinie. Był szóstym z dziesięciorga dzieci. W dzieciństwie wielki wpływ na niego miało powołanie ojca i kuzyna, który był jednym z najlepszych biologów i przyrodników swoich czasów. To właśnie dzięki temu doświadczeniu Thomson nauczył się w cudowny sposób łączyć obserwację natury z prawdziwym duchem tajemnicy nieodłącznie związanym z kanadyjskimi krajobrazami. Pomimo tak twórczego dzieciństwa Thomson wstąpił do kanadyjskiej szkoły biznesu, a następnie uczęszczał do podobnej instytucji edukacyjnej w Seattle. Tam dostał swoją pierwszą pracę w komercyjnej firmie artystycznej zajmującej się grawerowaniem różnych formatów. Jednak nieudana próba małżeństwa zmusiła go do przeprowadzki do Toronto, gdzie postanowił zostać artystą.

Do tego momentu cała jego działalność artystyczna miała charakter wyłącznie amatorski. Wszystko się zmieniło, gdy zapisał się do wieczorowej szkoły artystycznej, gdzie zaczął aktywnie komunikować się ze znaną w świecie sztuki firmą o nazwie Grip Limited. Po pokazaniu swojej pracy lokalnym profesjonalistom Thomson otrzymał pochwały. Podczas każdego wyjazdu turystycznego czy wędkarskiego artysta nieustannie wykonywał szkice, które następnie w pracowni zamieniał w prawdziwe arcydzieła. Ten schemat pracy stał się mu znany i to ona pozwoliła mu stworzyć jego najsłynniejsze obrazy. Jego pogląd na niesamowite piękno kanadyjskiej przyrody stał się prawdziwie legendarny.

Tom Thomson zmarł w 1917 roku w tajemniczych okolicznościach, które niektórzy nazywali morderstwem i obwiniali za to Shannon Fraser. Nie ma jednak na to dokładnych dowodów, dlatego oficjalnie jego śmierć uważa się za wypadek.

Jeana Paula Riopelle’a

Jeana Paula Riopelle’a(Jean-Paul Riopelle) jest jednym z pierwszych kanadyjskich artystów, który zyskał uznanie na całym świecie. Był także jednym z tych, którzy podpisali słynny dokument „Refus Global”, sprzeciwiający się wszelkim podstawom społecznym, artystycznym i psychologicznym ówczesnego Quebecu, wszelkim dostępnym wówczas technikom malarskim.

Jako syn budowniczego Riopelle zaczął uczęszczać na zajęcia plastyczne w wieku 13 lat. Nauczyciel zaszczepił w nim ideę kopiowania natury w swoich pracach, a podstawa ta stała się prawdziwym problemem dla młodego artysty, gdy kontynuował naukę na uczelni wyższej. Pomimo pragnienia rodziców, aby uczyć syna zawodu architekta, Riopelle poszła za głosem serca. Początkowo miał poważne konflikty z nowym nauczycielem, ponieważ nie dostrzegał realizmu obrazów ucznia. Z biegiem czasu Riopelle odkrył w sobie nowe strony i pozwolił, aby podczas pracy nad obrazami na pierwszy plan wysunęła się podświadomość. Zaczął więc malować w stylu automatystycznym, zaprzeczającym konieczności świadomego podejścia do rysunku, a za prawdziwą sztukę uznawał jedynie dzieła powstałe na skutek podświadomych decyzji. Po pewnym czasie Riopela zaczęto porównywać z wielkim Jacksonem Pollockiem.

W latach pięćdziesiątych Riopelle rozwinął swój obecnie rozpoznawalny styl dzięki słynnemu obrazowi Błękitna noc. Po przeprowadzce do Paryża artysta brał udział w wielu prestiżowych wystawach, pracował, tworzył nowe arcydzieła, a następnie poznał Joan Mitchell, z którą związek trwał 25 lat.

W 1962 roku Riopelle reprezentował Kanadę na Biennale w Wenecji i otrzymał dużą retrospektywę w Musée National d'Art w Paryżu. Dziś jego prace można oglądać w Galerii Narodowej Kanady, Nowym Jorku, Waszyngtonie i wielu innych dużych miastach i galeriach. W 1989 roku artysta wrócił do Kanady, gdzie zaczął pracować w nowym stylu, który nie dla wszystkich był w stanie zrozumieć. Jednak jego obraz „Hommage à Rosa Luxemburg”, napisany wkrótce po śmierci Joan Mitchell, ponownie wyniósł go na szczyt uznania. Riopelle zmarł 12 marca 2002 roku, pozostawiając po sobie wielu naśladowców i światową sławę – jego obrazy do dziś z sukcesem sprzedają się za cenę co najmniej miliona dolarów.

Aleksandra Colville’a

Alex Colville (David Alexander Colville) rozpoczynał karierę twórczą jako malarz batalistyczny, jednak później zmienił główny kierunek swojej twórczości, równolegle eksperymentując z techniką, a także zastosowanymi materiałami.

Colville urodził się 24 sierpnia 1920 roku w Toronto, a 9 lat później rodzina przeniosła się do Amherst (Nowa Szkocja). Po ukończeniu studiów w Mount Allison 24-letni Alex został wysłany do Europy, gdzie doskonalił swoje rzemiosło jako artysta sztuk walki. Rok później wrócił do Kanady i zaczął malować obrazy na podstawie swoich szkiców wojskowych i akwareli. W pewnym momencie Colville postanowił całkowicie poświęcić swoje życie sztuce, kończąc karierę wojskową. W latach 1952-1955 Hewitt Gallery w Nowym Jorku stała się pierwszą instytucją, która udostępniła autorowi jego wczesne wystawy komercyjne. W międzyczasie największe wsparcie Alexa w Kanadzie udzieliła Kanadyjska Galeria Narodowa, która w latach pięćdziesiątych kupiła od niego siedem obrazów.

Słynny obraz „Akt i manekin” stanowi punkt zwrotny w karierze artysty, gdyż Alex swoim pojawieniem się odchodzi w swojej twórczości od reportażu wojskowego i skupia się na tematach osobistych. Jego twórczość jest zawsze ściśle związana z otoczeniem: rodziną, zwierzętami, pobliską przyrodą. Jednocześnie wszystkie nie są prostym odzwierciedleniem rzeczywistości, ale raczej szczególnym spojrzeniem artysty, łączącym w obrazach to, co piękne i radosne, z niepokojącym i niebezpiecznym. Zmieniają się także techniki i materiały, od oleju po żywicę lub akryl. W tym okresie Colville pracował skrupulatnie i tylko nad jednym obrazem na raz. Jego wyrafinowana geometria i niesamowite wyczucie proporcji nadają szczególny ton. W rezultacie Alex tworzy tylko około trzech lub czterech obrazów rocznie.

Colville stał się pierwszym kanadyjskim autorem, którego prace zostały pokazane w Japonii. Organizował także wystawy w Niemczech i Kanadzie. Ponadto reprezentował Kanadę na Biennale w Wenecji w 1966 roku. W ciągu swojego życia otrzymał wiele nagród za swoje osiągnięcia twórcze. Alex Colville zmarł w 2013 roku – przez dziesięć lat był już rektorem prestiżowego Uniwersytetu Acadia.

Johna Hartmana

Kolejnym znanym kanadyjskim artystą o niepowtarzalnym stylu jest John Hartman. Pochodzący z Midland w Ontario, urodzony w 1950 roku, znany jest ze swoich niesamowitych krajobrazów, które nie tylko pokazują otaczający go świat, ale także opowiadają prawdziwe historie. To właśnie ta cecha charakterystyczna twórczości Hartmana zapewniła mu obecne uznanie.

Geografia fizyczna i portrety stały się głównymi elementami jego twórczości, jednak za główną zaletę twórczości Hartmanna uważa się oryginalne rozmieszczenie przedmiotów i ich kontakt. We wszystkich jego obrazach zawsze była szczególna atmosfera Ontario, bo to tutaj spędził większość swojego życia. Rysunki, akwarele i oleje Hartmana odzwierciedlają jego wieloletnie marzenie o stworzeniu dzieła sztuki o konkretnym miejscu, położeniu geograficznym, które powinno nieść w sobie całą historię lub wspomnienie.

Dzieciństwo Hartmana upłynęło w okresie wczesnej edukacji w Midland i wakacji w malowniczej zatoce Georgian Bay, co wywarło ogromny wpływ na jego przyszłą twórczość. Pomimo tego, że młody artysta uczęszczał na kursy rysunku u George'a Wallace'a, otrzymał formalne wykształcenie na kierunku ekonomia. Wallace nie był miłośnikiem krajobrazów, co nieco komplikowało Hartmanowi naukę, ale nauczyciel i tak miał wpływ na jego rozwój. Nieoceniony wkład w rozwój warsztatu Hartmana i poszukiwanie przez niego własnego klimatu wniósł David Blackwood, który także pejzaże łączył z opowiadaniem historii na płótnie.

Po ukończeniu edukacji Jan nie pracował zawodowo, ale poświęcił się sztuce. Jeśli na początku eksperymentował tylko w poszukiwaniu własnego głosu, z czasem udało mu się wypracować specjalny rozpoznawalny styl. Niektórzy postrzegali jego przejście w stronę malarstwa z lotu ptaka jako chęć wyrwania się ze struktury tradycyjnego pejzażu. Sam autor twierdzi, że zmiana ta odzwierciedla jego wspomnienia o lataniu we śnie i wieloletnią miłość do piękna map. Ze względu na liczne wystawy Hartmana w prestiżowych galeriach i międzynarodowe uznanie. Autor nadal pracuje.

Melanie Authier

Sztuka współczesna w Kanadzie jest również niezwykle różnorodna. Uderzającym tego przykładem była Melanie Authier, która urodziła się w Montrealu w 1980 roku. Dziś mieszka i pracuje w Ottawie, a jej obrazy znajdują się w zbiorach wielu prestiżowych instytucji, m.in. Kanadyjskiej Galerii Narodowej, TD Bank, BMO i innych.

Melanie znana jest ze swoich kolorowych, wielowarstwowych i skomplikowanych obrazów. W jej obrazach szczególną uwagę zwraca się na oryginalne formy i linie, tworzące głęboką przestrzeń wizualną. Wszystko to elegancko i naprawdę wyjątkowo przedstawia widzowi pozornie nieistniejące, a nawet niemożliwe środowisko.

Za nim stoi Otier studiujący na uniwersytetach Concordia i Guelph. Jej przełomowa praca była wyróżnieniem w Konkursie Artystów Kanadyjskich RBC w 2007 roku. Następnie odbyły się wystawy krajowe w różnych instytucjach: Ontario College of Art and Design, Art Gallery of Winnipeg, Carleton University Gallery itp. Prace Melanie pojawiały się także na prestiżowych zestawieniach w ogólnopolskich publikacjach i galeriach.

8 września 2017 - Kanada ma wielu utalentowanych wokalistów i wokalistów znanych na całym świecie: od folku po rock progresywny. Wszyscy przyczynili się do popularyzacji kanadyjskiego...

11 sierpnia 2017 - Pomimo tego, że Hollywood uważane jest za światowe centrum kina, wielu odnoszących sukcesy aktorów, znanych nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale na całym świecie, tak naprawdę pochodzi z Kanady.

21 lipca 2017 r. — Bez wątpienia Kanada zajmuje szczególne miejsce w świecie sportu, niezależnie od tego, czy jest to tradycyjny hokej na lodzie w tym kraju, czy bardziej powściągliwy golf. W niemal każdym sporcie znajdziesz wybitne osobowości...