Rodzaj lekcji zintegrowanej: lekcja zintegrowanego zastosowania wiedzy, umiejętności i zdolności.
Forma lekcji: problematyczna lekcja, lekcja kreatywności.
Cele lekcji.
Edukacyjny:
- Utrwalenie umiejętności i umiejętności pracy z martwą naturą.
- Aktywuj aktywność poznawczą uczniów.
- Doskonalenie umiejętności aktywności mowy i myślenia uczniów.
Edukacyjny.
- Rozwijaj zainteresowanie tematem.
- Kształtowanie ludzkich cech osobowości uczniów, umiejętność dostrzegania piękna w otaczającym ich świecie.
Rozwój.
- Rozwijać Umiejętności twórcze studenci.
- Doskonalenie umiejętności analizy dzieła malarskiego (martwa natura).
- Rozwijaj umiejętność budowania odpowiedzi w określonej formie kompozycyjnej, poprawiania, uzupełniania, poprawiania tego, co jest napisane.
Główne formy i rodzaje pracy na lekcji: obserwacja, analiza tego, co jest przedstawione na obrazku, praca nad graficznymi środkami języka, dobór materiałów roboczych.
Wyposażenie: Reprodukcje obrazów V.N. Gawriłowa, plan opisu obrazu.
Przed lekcją przeprowadzono prace wstępne: martwe natury V.N.
Podczas zajęć
I. Moment organizacyjny.
II. Tematy wiadomości, cele, cechy lekcji.
Nauczyciel języka rosyjskiego.
Chłopaki, dzisiaj opiszemy martwą naturę. Nasza lekcja jest niezwykła: poprowadzę ją ja i nauczycielka plastyki Ludmiła Romanowna. Chcemy, abyś zobaczył związek między lekcjami języka rosyjskiego, literatury i plastyki, nauczył się poprawnie opisywać martwą naturę zgodnie z zadanym planem.
III. Głównym elementem.
Nauczyciel sztuki.
Dzisiaj porozmawiamy o wspaniałym rosyjskim artyście Gavrilovie Władimirze Nikołajewiczu. Gawriłow Władimir Nikołajewicz - Laureat Nagrody Państwowej. TJ. Repin, wybitny artysta, pejzażysta, malarz rodzajowy, osoba o jasnej myśli twórczej. Płótna Gawriłowa są proste w fabule, artysta tworzył prace, głównie o swoim czasie, w jednym tonie emocjonalnym, któremu autor podporządkował wszelkie środki wizualne, a przede wszystkim kolor.
(Wprowadzenie do obrazów artysty).
Nauczyciel sztuki.
Artysta napisał także poetyckie martwe natury, na przykład „Nocne okno”.
Przypomnijmy sobie, czym jest martwa natura?
(Odpowiedzi uczniów) - Termin „martwa natura” - przetłumaczony z francuskiego oznacza „martwą naturę”. Martwa natura to obraz przedmiotów nieożywionych umieszczonych w jednym środowisku i zorganizowanych w grupę.
Nauczyciel sztuki.
Chcę dodać, że świat rzeczy w martwej naturze ma na celu ujawnienie ich obiektywnej oryginalności, niepowtarzalnych cech, piękna. Martwa natura powstała w okresie rozwoju realizmu c. W XVII wieku został określony jako niezależny gatunek.
Martwa natura jest bardzo dogodną naturą pod każdym względem: jest nieruchoma, przez długi czas zachowuje swoją wygląd. Nawet rysując przedmioty nieożywione, można wiele wyrazić, wiele powiedzieć o życiu ludzi.
Wystawa w Państwowej Galerii Trietiakowskiej przedstawia jedną z nich ostatnie prace artysty, - martwa natura „Ostatnie chabry” (1970), na której napiszesz swoje kompozycje.
IV. Rozmowa malarska.
Nauczyciel sztuki.
Udowodnij, że naprawdę masz przed sobą martwą naturę.
(Odpowiedzi uczniów: Na zdjęciu znajdują się przedmioty nieożywione: bukiet chabrów, a także gałązki kaliny lub jarzębiny.)
Nauczyciel sztuki.
Martwą naturę można wpisać w dowolny kształt geometryczny: owal, koło, kwadrat, prostokąt itp. Kompozycję można rozbudowywać poziomo, pionowo, ukośnie.
W jakiej formie V.N. Gavrilov wszedł do martwej natury i jak artysta rozwinął kompozycję? (Martwa natura jest wpisana w prostokątny kształt i rozmieszczona pionowo.)
Nauczyciel sztuki.
Układ przedmiotów w martwej naturze nazywa się kompozycją.
Co to jest kompozycja?
Uczniowie: (Kompozycja to harmonijne połączenie i interakcja przedmiotów na obrazie.)
Przedmioty w martwej naturze powinny harmonijnie łączyć się ze sobą, dotykać, tworzyć jedną całość, ale nie blokować się nawzajem. Przedmioty nie powinny być zatłoczone w samolocie.
Nauczyciel sztuki.
Kompozycja musi mieć centrum kompozycyjne. Co artysta umieścił na środku obrazu?
Uczniowie: (Na środku obrazu znajduje się bukiet chabrów , główny, centralny temat.
Nauczyciel sztuki.
A co pomaga oddać nastrój w martwej naturze? (Kolor i kolor)
Jakie kolory dominują na obrazie, ciepłe czy zimne i co autor przez to przekazuje?
Uczniowie: (Na obrazie dominują kolory ciepłe i kontrastowe, w ten sposób artysta przekazuje swój zachwyt, dobry humor.)
Nauczyciel sztuki.
To prawda, że kolor dla artysty, podobnie jak dźwięk dla muzyka lub słowo dla pisarza, jest potężnym środkiem wyrazu. Pisząc martwą naturę „Ostatnie chabry” V.N. Gavrilovej, w naszych rysunkach użyliśmy ciepłych i kontrastowych kolorów. Twoja praca jest jasna i piękna.
Nauczyciel sztuki.
A jaką rolę w obrazie odgrywa światło słoneczne?
Studenci: ( światło słoneczne, oświetlając przedmioty, czyni je z jednej strony jasnymi, a z drugiej ciemnymi (cieniem).
Nauczyciel sztuki.
Światło i cień pomagają przekazać trójwymiarowy obraz przedmiotów, ich rzeczywistość.
Teraz wystarczy uchwycić wszystko, o czym mówiliśmy w naszych pismach. Udzielam głosu Ludmiła Iwanowna.
V. Praca nad stworzeniem eseju. Aktywność mowy.
Nauczyciel języka rosyjskiego.
po takim szczegółowa analiza martwa natura z punktu widzenia malarstwa, wierzę, że uzyskasz wspaniałe kompozycje.
Nauczyciel języka rosyjskiego.
Muszę powiedzieć, że nie tylko artyści, ale i poeci podziwiali piękno delikatnych polnych chabrów. Proponuję posłuchać wiersza o chabrach, napisanego przez poetę Władimira Kokariewa.
Ekspresyjne czytanie wiersza o chabrach.
(Uczeń czyta wiersz „Chabry” Vadima Kokoreva.)
Zainspirowani tak pięknym wierszem lirycznym zacznijmy pisać esej oparty na tym obrazie. Aby bardziej obrazowo wyobrazić sobie wykreowany przez autorkę obraz, zamknijmy oczy i przenieśmy się tam mentalnie, wsłuchajmy się w dźwięki, poczujmy zapachy, zanurzmy się w czarujący świat natury stworzony przez autora.
(Pod akompaniamentem lekka muzyka dzieci wyobrażają sobie obraz stworzony przez artystę).
Nauczyciel języka rosyjskiego.
Otwórzmy oczy, wyjdźmy z obrazu. Co słyszałeś i widziałeś? Co czułeś?
Uczniowie: (Przybliżone odpowiedzi uczniów: „Zanurzając się w świat obrazu, słyszałem śpiew ptaków, ich wesołe ćwierkanie. Pośrodku nieskończonego pola złotych kłosów pszenicy, jak łódź na morzu, widać mały wiejski domek, a przez otwarte okno, tonący w promieniach słońca, stoi piękny bukiet polnych chabrów, powietrze nasycone jest zapachem dojrzałej pszenicy i polnych kwiatów.”)
Nauczyciel języka rosyjskiego.
Niesamowity! Teraz możesz zacząć opisywać obrazek.
Powiedzcie mi, chłopaki, jakiego rodzaju mowy użyjemy w naszych pracach i dlaczego? (Opis)
Jakie znasz rodzaje mowy? (narracja, rozumowanie)
W jakim stylu będziemy wykonywać naszą pracę? (w fikcji)
Jakie znasz środki wyrazu, które są charakterystyczne dla artystycznego stylu wypowiedzi i są niezbędne dla naszej kompozycji? (Epitety, metafory, synonimy, antonimy)
Aby esej wyróżniał się logiczną harmonią, sporządzamy plan eseju.
Nauczyciel języka rosyjskiego.
Sporządzanie planu eseju.
Jakie są części eseju? (Ze wstępu, części głównej i zakończenia)
O czym napiszemy we wstępie? (O artyście obrazu)
Jak nazwiemy pierwszy akapit planu? (1. V.N. Gavrilov - subtelny kolorysta i mistrz kompozycji)
O czym najpierw powinniśmy porozmawiać w części głównej? (O bukiecie chabrów)
Jakie inne przedmioty są przedstawione na martwej naturze? (Gałązki kaliny)
Czy powinniśmy opisywać okno i co jest za oknem? Jak zatytułować poniższe akapity? (Otwarte okno, Bursztynowa pszenica)
Wskażmy, jakim kolorem artysta oddał swój nastrój? (Ciepły kolor)
Główna część jest zakończona. A co jeszcze zostało? (Wniosek)
Jakie masz opcje na ostatnią część? Mała podpowiedź - jak nazywa się martwa natura? Co mówi ta nazwa?
(3. Ostatnie chabry są cudownym wspomnieniem lata.)
Przejdźmy teraz do wyboru materiałów roboczych.
We wstępie trzeba będzie powiedzieć kilka słów o artyście.
Jakie sformułowania poleciłbyś scharakteryzować artystę?
I. VN Gavrilov - subtelny kolorysta i mistrz kompozycji - wybitny artysta, znakomity pejzażysta.
II. 1. Bukiet chabrów - bujny bukiet, jasnoniebieskie chabry stojące na dębowym stole, cienkie płatki, zielone liście.
2. Gałązki kaliny - jaskrawoczerwone jagody, w brązowym glinianym garnku.
3. Otwarte okno - widać rozległość rosyjskich pól, bezkresne niebo.
4. Pszenica bursztynowa - bursztynowo-żółta, dojrzała, gruba pszenica, bujne kłosy.
5. Ciepłe kolory - ciepłe i jasne kolory, jasne, słoneczne, bogate kolory.
III. Ostatnie chabry są cudowną pamiątką lata; obraz wyraża zarówno zachwyt, czułość, jak i podziw; urzekające piękno przyrody.
VI. Pismo wersja robocza eseje.
Nauczyciel języka rosyjskiego.
Teraz podzielmy szkic na dwie części: jedną do przyszłego eseju, drugą do edycji. Następnie, zgodnie z algorytmem pisania eseju na podstawie obrazka, piszemy esej.
(Możesz towarzyszyć pisaniu eseju do muzyki rozrywkowej, następnie wysłuchać prac 3-4 uczniów, przeanalizować i zredagować eseje uczniów.)
VII. Nauczyciel sugeruje wysłuchanie następującego eseju jako wzoru. (Esej napisany przez nauczyciela).
Gawriłow Władimir Nikołajewicz to wybitny artysta, pejzażysta, subtelny kolorysta i mistrz kompozycji.
W centrum obrazu zbliżenie artysta przedstawił bujny bukiet chabrów stojących na dębowym stole w białej, już nie nowej patelni. Jasnoniebieskie chabry, jak kawałek niebiańskiej czystości, wypełniają obraz świeżością i odrobiną bajeczności. Zastępując delikatne głowy jasnymi promieniami słońca, chabry łączą się z pierwotnym pięknem rosyjskiej przyrody. Cienkie łodygi i zielone liście są zakopane w błękicie chabrów. Swoimi niebieskimi chabrami wypełniają cały obraz.
Przedmioty są tak obszerne, że wydaje się, że wystarczy wyciągnąć rękę i poczuć delikatność chabrów, elastyczność dojrzałych jagód, ciepło letniego dnia.
Przez otwarte okno widać bezkres rosyjskich pól, zanurzonych w gęstej, bursztynowo-żółtej pszenicy. Niespokojne ptaki krążą nad bujnymi kłosami pszenicy, a ich dźwięczne ćwierkanie rozchodzi się po całej okolicy.
Na obrazie dominują ciepłe i jasne kolory, jasne, słoneczne, nasycone kolory. W ten sposób autor przekazał swój entuzjazm i wewnętrzny nastrój.
Patrząc na obraz „Ostatnie chabry”, doświadczasz zarówno zachwytu, czułości, jak i podziwu. Cóż za urzekająca pieśń ku pięknu i wspaniałości natury zawarta jest w tej martwej naturze! Każda osoba, która umie kochać, radować się, smucić, która całym sercem odczuwa piękno natury, martwa natura V.N. Gawrilowa „Ostatnie chabry” nie pozostawi obojętnym. Ostatnie chabry są cudownym wspomnieniem lata.
Podobał ci się ten esej? Mam nadzieję, że Twoje prace będą równie ciekawe, jasne i pomysłowe. W swoich kompozycjach możesz wykorzystać poszczególne frazy z tej kompozycji.
VIII. Podsumowanie lekcji.
Oceń udział dzieci w lekcji, zwróć uwagę na najbardziej aktywnie pracujących uczniów.
IX. Odbicie.
Jakie wrażenie wywarła na tobie ta niezwykła lekcja? Co ci się podobało?
Jaki kolor byś wybrał, gdybyś mógł stworzyć zdjęcie lekcji?
X. Praca domowa- kreatywnie ułożyć pracę wraz z rysunkami na kartkach formatu A-4.
Bibliografia
1. M.M. Razumowskaja. Podręcznik. Język rosyjski. 6 klasa. M., Edukacja, 2010
2. Obraz V.N. Gavrilova „Ostatnie chabry”.
3. Rosyjska Galeria Sztuki - Artysta Gawriłow Władimir Nikołajewicz.
4. Arthive / Artyści / Vladimir Nikolaevich Gavrilov.artchive.ru›artists/vladimir_nikolaevich_gavrilov…
5. V.N. Gawriłow. Za ojczyzna. - Artyści o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej...ursa-tm.ru
Aplikacje 1 - Tezy na lekcję.
Załącznik 2 - Informacje o autorach.
Dodatek 3 - Słowo o artyście V.N. Gavrilovie.
Aplikacje 4 - Przykładowy esej na podstawie obrazu V.N. Gavrilova „Ostatnie chabry”.
Dodatek 5 - Wiersz „Chabry”. W. Kokoriew
Prezentacja 6 - Notatka. Algorytm pisania eseju o obrazie.
Obraz Gavrilova „Ostatnie chabry” wydaje się być nasycony dusznym powietrzem tego lata, a patrząc na to płótno, niewidocznie odczuwamy ciepło i niezwykłą radość, która wypełnia nas tą słodką martwą naturą, pełną życiowej szczerości i komfortu .
Pierwszym planem pracy jest pieszczący oko bukiet niebieskich chabrów, ułożonych w zwyczajnym rondelku w swojski sposób, co dodaje temu obrazowi dodatkowego akcentu prostoty i codzienności. Stojąc obok niski wazon z czerwonymi kwiatami o stonowanym odcieniu ma za zadanie podkreślić chabrowy bukiet i tę technikę autorka z powodzeniem stosuje.
Nie mniej interesujący i niezwykły niuans martwej natury otwarta książka, na kartach której znajduje się skromna kompozycja czerwonych kwiatów, podkreślająca jedynie piękno i bogactwo hojnego naręcza chabrów. To połączenie opowiada o romantyzmie i rozmarzeniu natury, która nagle podczas czytania pogrążyła się w zamyśleniach o pięknie i zapominając o wszystkim dookoła, położyła na otwartej księdze skromny czerwony bukiet, niczym kropkę na końcu fascynującej opowieści.
Ciepły odcień drewnianego blatu, jako podstawa prezentowanej nam kompozycji, doskonale uzupełnia domowy, harmonijny obraz komfortu. A tam, za prostym malowanym oknem, za rzadko spotykaną kępą polnych kwiatów, jest pole dojrzałego chleba, a ta złota, lekko kołysząca się osłona przypomina nadchodzącą jesień, zastępując upalną błogość obfitego i pachnącego sierpnia.
Krążące nad polem ptaki nadają całemu pejzażowi żywotność i organiczną naturalność, a my domyślnie odczuwamy ten rześki ruch, któremu towarzyszy lekkie „oddychanie” smukłych kłosów pszenicy pod ledwie wyczuwalnymi powiewami letniej bryzy. Jasność i słoneczny odcień pola tworzą niesamowity kontrast w swoim naturalnym uroku z ciemnoniebieskim kolorem ostatnich chabrów, ukrytych w przytulnym cieniu otworu okiennego, podczas gdy słońce króluje na polu, dając swoje kochające i delikatne światło wszystkim żywym istotom.
Gęsty las swoją cienistą osłoną wabi nas w dal, ciemnozielonyściana rosnąca z tyłu pole pszenicy. I jak życiodajny łyk chłodnej wilgoci, orzeźwiającej i dodającej otuchy w letnie upały, rzeka woła do siebie, powoli tocząc swoje wody w oddali. Rzadka mgiełka pokryje zalesiony brzeg za rzeką, ale tylko wolne ptaki mogą w pełni odczuć piękno wilgotnego chłodu tego powietrza.
Obraz „Ostatnie chabry” skupia życzliwość i wszechstronność naturalna harmonia, to cichy i skromny urok ojczyzna, to ojczyzna umiłowana od dzieciństwa, do której dusza tak dąży w obcych granicach.
„Ostatnie chabry” - obraz co jest napisane radziecki artysta Władimir Nikołajewicz Gawriłow w 1970 r. Była to jedna z ostatnich prac zmarłego w tym samym roku autora, stając się tym samym uosobieniem pożegnania artysty z przegląd najważniejszych wydarzeńżycie i co w nim widział ostatni raz- to już koniec lata, polne kwiaty więdną, pszenica jeszcze nie zebrana i dom.
Władimir Nikołajewicz był utalentowanym pejzażystą, który ujawnił całe piękno malarstwa, a wraz z nim rodzima natura. Prezentowane zdjęcie pokazuje umiejętność Gavrilova do wychwytywania chwil - fragmentów zwykłych godzin i czynności, które są znajome i powtarzalne, być może, dzień po dniu. Fabuła „Ostatnich chabrów” jest bardzo prosta i zwyczajna, pozbawiona patosu i alegorii. Dlatego obraz pobudza widza własnymi najcieplejszymi i najszczerszymi wspomnieniami, odsyłając go do dzieciństwa, dokładnie w tym czasie, kiedy można zasnąć czytając książkę, latem płatać figle z babcią na wsi i po prostu żyć.
Praca jest pełna ciepła i nie tylko skład fabuły. Ważne dla stworzenia miłej i jasnej atmosfery były kolory, które wybrał Gavrilov. Są to wyciszone odcienie, wśród których chabry wyróżniają się jako zimny punkt. To oni stali się centrum fabuły i odpowiednio zajęli miejsce na pierwszym planie. Odległy plan z kolei uchwycił kawałek krajobraz wiejski z żółtymi i białymi kolcami. Horyzont obramowany jest gęstym zagajnikiem. Jest napisany bogatym zielonym olejem z odrobiną akwamarynu. Kontrast ciemne miejsca w oddali pobielone pole nadawało palecie szczególny bursztynowy blask dojrzałych kłosów, słońca i letniego dnia.
Władimir Nikołajewicz zwracał uwagę na drobiazgi - otwartą książkę, okno z gościnnie szeroko otwartymi drzwiami, coś, w czym będą stały kwiaty - to mały emaliowany rondel. Wszystko jest domowe, wszystko jest skromne i prawdziwe. Wydaje się nawet, że kompozycja wcale nie jest wyreżyserowana, ale wyrwana z życia przez przypadek, ale na zawsze.
Ostatni letni miesiąc był właściwie ostatnim dla autorki. Starał się uchwycić to, co dla wielu wydaje się nieważne i nie tak cenne, jak chabry dla Gawriłowa. Jego utalentowana ręka włożyła w płótno mozaikę lepkiego oleju, tak jak poetka Wasiljewa odcisnęła na prześcieradle swoje wiersze:
„W pobliżu daczy, w przestrzeni, na zakolu rzeki, niebieskie chabry rozrzucone na polu kołchozowym…”.
I być może te kwiaty to tylko chwast, ale dla autora obrazu chabry są uosobieniem życia. Jednak wielu z tych, którzy żyli przez długi czas, zaczyna doceniać całkiem proste rzeczy, które w dzieciństwie wydawały się zwyczajne i zwyczajne.
Prostota narracji Ostatnich chabrów została przekazana zrozumiałym językiem malarskiego realizmu. Żaden gatunek sztuki nie jest w stanie tak wiernie wytłumaczyć miłości, tęsknoty, piękna życia i przyrody, jak realizm. I nawet jeśli list artysty wydaje się komuś suchy, gdzieś skąpy od emocji, nie tak pretensjonalny jak kunszt starożytnych malarzy, to jednak z poczuciem wdzięczności za talent Władimira Gawriłowa, chcę mu się pokłonić za jego talent do „nakreślania” najbardziej nieuchwytnych momentów tego, co nazywa się życiem.
Zbliżenie na drewnianym stole bez obrusu, w zwykłym rondlu z białej emalii, leży bukiet chabrów. Najwyraźniej w tym domu nie było wazonu na elegancki bukiet polnych kwiatów. A może został specjalnie umieszczony w szerokiej patelni, aby kwiaty były przestronne. Prawdopodobnie są to ostatnie kwiaty odchodzącego lata, dlatego zerwali je, całe naręcze. Do kwiatów przez długi czas o nim przypominał.
Być może chabry są zbierane jako prezent dla twojej dziewczyny. Dlatego stoją w rondlu, jak w tymczasowym wazonie. Bukiet i cały obraz jako całość nie są wyraźnie napisane, tylko dużymi pociągnięciami. Nieopodal w niskim wazonie leży kolejny bukiet czerwonych kwiatów. I jest otwarta księga. Ten bukiet jest umieszczony właśnie na nim.
To środkowa strefa Rosji, zwykły wiejski dom bez dodatków. W mieszkaniach tymczasowych nie ma więc zasłon, wazonów, obrusów. W tle pod oknem widać porąbane kłody lub belki, niczym nieobite i nie bielone. Dwuskrzydłowe okno, otwarte na ulicę, bez tiulu i firanek, wskazuje, że na podwórku zagościło lato. Jest gorąco i duszno, dlatego prawe skrzydło ramy jest otwarte bezpośrednio na ulicę. Tak otwierają się okna w wiejskich domach - jedno skrzydło na ulicę, drugie do środka. I lewa ulica, szczelnie zamknięta. Barany otwierające się do domu nie są widoczne na zdjęciu. Ale są, być może po prostu otwarte lub usunięte. O ich obecności świadczy wysokość parapetu – w środku jest wyższy niż na krawędziach.
Okno jest pomalowane na biało. Koniec lata, sierpień. Ponieważ, żółty narysowane pole. Poszczególne kłoski są widoczne, ale niewyraźnie. Między domem a polem rośnie kilka różowe kwiaty. Są bardzo podobne do herbaty Ivan lub fireweed. Pole swoją żółtością podkreśla błękit chabrów, czyniąc je jaśniejszymi i bardziej eleganckimi.
Na horyzoncie widać dużą ciemnozieloną plamę. To za polem rośnie las. Jesień jeszcze nie pomalowała go własnymi kolorami. Ptaki przelatują nad polem. Niedaleko lasu płynie mała rzeczka. Patrząc na pole, czuje się letni upał. Wydaje się, że powietrze jest gorące, jak w piekarniku. Słońce jest w zenicie, ponieważ. dom nie rzuca cienia ani na ziemię, ani na pole.
6 klasa z imiesłowami
Kilka ciekawych esejów
- Kompozycja Mała podróż klasa 5
W zeszłym tygodniu poszliśmy z dziadkiem na spacer nad rzekę i ryby. Pogoda dopisała, niedzielny poranek nie pozwolił nam zostać w domu i zaczęliśmy się pakować. Wkładamy kanapki do plecaka
- Obraz i charakterystyka Kości z opowiadania Bezhin Meadow Turgieniew esej
Kostya wyróżniał się na tle reszty chłopców strzegących koni swymi niezwykłymi oczami. To oni tak bardzo zainteresowali narratora. Spojrzenie chłopca było smutne, cały czas o czymś myślał.
- Kompozycja W jaki sposób powiązane są pojęcia snu i pragnienia?
Wszyscy jesteśmy różnymi ludźmi i kimś dobra siła woli i potrafi przebić się na co dzień z powodu chęci, a ktoś chce przyjść na wszystko gotowe.
- Kompozycja Obraz Juliena Sorela (na podstawie powieści Red and Black Stendhala)
Centralną postacią utworu jest Julien Sorel, przedstawiony przez pisarza jako młody, ambitny młodzieniec.
- Charakterystyka porównawcza eseju z klasy 6 Assola i Graya (szkarłatne żagle).
od wczesne dzieciństwo bohaterowie dzieła Szkarłatne Żagle„Assol i Greya żyją doskonale różne życia. Jeśli chodzi o młodą dziewczynę Assol, dorastała w rodzinie o niskich dochodach
Trudno wyobrazić sobie piękno bez takich pojęć jak kwiaty i kolory.
To właśnie zestawienie kolorów wzbogaca każdego człowieka, daje mu możliwość cieszenia się każdym niezwykłym zachodem słońca, czy doborem stroju na wakacje.
Ale chcę zauważyć, że rola kwiatów jest równie głęboka.
W końcu tylko róża może powiedzieć o uczuciach lub bukiet majowych konwalii, aby dać dobry nastrój osoba rodzima.
Dokładnie to widziałem na zdjęciu Gawriłowa.
Wydaje się, że malarz obdarzył każdego, kto zetknie się z jego sztuką, lawiną uczuć i emocji.
Komfort w całym pokoju, którego częścią jest V.N.
Gavrilov daje zobaczyć, daj delikatne chabry.
Zdają się uśmiechać do ludzi i do tych kłosków, między którymi do niedawna rosły, i do ptaków, które dziko przemykają po polu.
Ten, który to przyniósł ogromny bukiet domu, nie znalazłem odpowiedniego wazonu, który pomieściłby wszystkie kwiaty, więc umieściłem je bezpośrednio na patelni.
Czerwone kwiaty leżą na stronach otwartej książki i uśmiechają się swoim jasnym blaskiem.
Pole jest widoczne przez otwarte okno.
Na żółtym, ciepłym tle widoczne są białe dojrzałe kłosy.
Wydaje się, że ostrzegają, że żniwo wkrótce się rozpocznie.
To próg radosnego czasu, kiedy ludzie ciężko pracują, ale śmiech i śpiew pomagają każdemu poczuć się szczęśliwym.
Oczywiście taki słodki obraz serca jest prosty i nieskomplikowany.
Wydawało mi się jednak, że najważniejsze w nim nie jest to, co jest napisane, ale w jakim celu.
Nietrudno się domyślić, że artysta podziela jego dobry nastrój, bo właśnie spacerował po polu, oddychając ciepłem i dzieciństwem, zrywając uśmiechające się do niego kwiaty, słysząc śpiewy i odgłosy szybko lecących skrzydeł ptaków.
Wszystko to zdaje się przelewać swoim talentem na płótno, abyśmy i my mogli uchwycić oznaki szczęścia.
Po tak śmiałym eksperymencie mistrz nie dał mi szansy na smutek.
Tylko pozytywne emocje przytłaczaj mnie.