Eugeniusz Oniegin (opera). Bilety na operę „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Bolszoj Dzieło muzyczne Eugeniusza Oniegina

Akt pierwszy

Zdjęcie pierwsze

Ogród w posiadłości Larinsów. Młode głosy ich córek, Tatiany i Olgi, przywołują wspomnienia z młodości w Larinie i Niani Filippiewnej. Z daleka słychać dźwięki przeciągającej się piosenki. Pieśni wieśniaków przyciągają uwagę dziewcząt: zamyślonej, marzycielskiej Tatyany i beztroskiej, figlarnej Olgi. Do Łarinów przyjeżdżają ich sąsiad Lenski, entuzjastyczny poeta zakochany w Oldze, oraz jego przyjaciel Oniegin, który niedawno przyjechał z Petersburga i nudzi się na wsi. Tatiana jest głęboko podekscytowana spotkaniem z Onieginem, widzi w nim swojego wybrańca.

Zdjęcie drugie

Pokój Tatiany, noc... Dziewczynę ogarnia nowe, nieznane jej uczucie, które tak nagle ją ogarnęło. Wszystkie jej myśli są zajęte przez Oniegina: „Pojawiłeś mi się we śnie, niewidzialny, byłeś mi już drogi…”. Tatyana pisze o swoich uczuciach do swojego kochanka.

Zdjęcie trzecie

W zacienionym ogrodzie Larins dziewczęta śpiewają piosenki. Z niepokojem Tatiana czeka na odpowiedź na swoje wyznanie. Eugene przybył i teraz będzie tutaj. Jest wzruszony szczerością Tatiany, ale nie może odpowiedzieć na jej miłość. Tatyana z goryczą słucha jego moralizatorstwa.

Akcja druga

Rysunek czwarty

W domu Larinsów odbywa się bal. Na imieniny Tatiany przybyło wielu gości. Francuz Triquet, otoczony młodymi damami, ogłasza dytyramb gratulacyjny na cześć jubilatki. Prowincjonalny bal z plotkami i plotkami mieszczan denerwuje Oniegina. Aby „zemścić się” na Lenskim, który go tu sprowadził, zaczyna zabiegać o względy Olgi. Wybucha kłótnia. W przypływie złości obrażony Leński rzuca wyzwanie Onieginowi.

Zdjęcie piąte

Zimowy poranek. Na długo przed świtem Lensky przybył na miejsce pojedynku z sekundantem. Jego myśli i uczucia zwracają się ku Oldze. Pojawia się spóźniony Oniegin. Przeciwnicy wahają się, wspominając dawną przyjaźń, ale droga do pojednania zostaje odcięta. Pada strzał i Lensky upada śmiertelnie porażony.

Akt trzeci

Rysunek szósty

Petersburska szlachta zebrała się w bogatej rezydencji. Trwa genialny bal metropolitalny. Wśród gości jest Oniegin, który wrócił z wędrówek. Ani podróże, ani przyjemności towarzyskie nie mogą rozproszyć jego udręki. Pojawia się książę Gremin z żoną, w której zdumiony Oniegin rozpoznaje Tatianę. Książę serdecznie opowiada mu o swoim szczęśliwym małżeństwie, przedstawia go Tatianie. Oniegin dopiero teraz rozumie doskonałość tego, którego pierwsze dziewczęce uczucie kiedyś odrzucił. Przytłoczony nagłą miłością do Tatiany, postanawia umówić się z nią na randkę.

Rysunek siódmy

Tatiana ze wzruszeniem wspomina Oniegina, którego wciąż kocha. Nagle wchodzi Oniegin. W jego słowach jest uznanie i pokuta. Tatiana wspomina ich pierwsze spotkanie, kiedy szczęście było tak możliwe, tak bliskie. Ale przeszłości nie da się cofnąć...

Sceny liryczne w 3 aktach. Libretto oparte na wierszowanej powieści A. S. Puszkina pod tym samym tytułem zostało napisane przez kompozytora we współpracy z K. Szyłowskim.
Prawykonanie odbyło się 17 marca 1879 roku w Moskwie na scenie Teatru Małego. Wykonawcami byli studenci Konserwatorium Moskiewskiego.

Postacie:

Larina, właścicielka ziemska, mezzosopranistka
Jej córki:
Tatiana, sopran
Olga, mezzosopranistka
Filipievna, niania, mezzosopranistka
Eugeniusz Oniegin, baryton
Lenski, tenor
Książę Gremin, bas
Obrotowy, bas
Zarecki, bas
Triquet, francuski, tenor
Guillo, kamerdyner, brak słów
Chłopi, wieśniaczki, goście na balu, ziemianie i ziemianie, oficerowie

Pierwsza akcja. Pierwsze zdjęcie. Stary, zarośnięty ogród. Larina i niania robią dżem. Z otwartych okien dworku słychać dziewczęce głosy. Śpiewają to córki Lariny - Tatiana i Olga. Ich śpiew budzi w matce wspomnienia minionych dni, minionych lat, hobby młodości. Rozległa się piosenka. Jest coraz bliżej, rozszerza się, rośnie. Chłopi przyszli pogratulować pani żniw. Przeciągająca się piosenka zostaje zastąpiona szybkim tańcem. Sennie zamyślona Tatiana, z książką w ręku, z roztargnieniem przygląda się tancerzom Radosny śmiech Olga tańczy wesoło z wieśniakami.

Przyjeżdża sąsiad Larinów z posiadłości - Władimir Leński, młody poeta, namiętnie zakochany w swojej przyjaciółce z dzieciństwa, Oldze. Tym razem przywiózł ze sobą swojego przyjaciela Oniegina, zimnego, sztywnego petersburczyka. Z zakłopotania Tatiany, w nieśmiałości, z jaką rozmawia z Onieginem, przenikliwa stara niania zauważa, że ​​jej ulubieniec polubił nowego pana.

Drugie zdjęcie. Sypialnia Tatiany Dziewczyna podekscytowana spotkaniem z Onieginem nie może zasnąć. Prosi nianię, aby opowiedziała o dawnych czasach. Stara kobieta pamięta przeszłość, ale Tatiana nie słucha. Oniegin całkowicie zawładnął jej myślami. W szczerych i nieartystycznych słowach Tatiana wylewa swoje uczucia w liście do Jewgienija.

Minęła nieprzespana noc. Fajka pasterska zwiastuje nadejście poranka. Tatiana dzwoni do niani i prosi o wysłanie listu do Oniegina.

Trzecie zdjęcie. Zaciszny zakątek ogrodu. Tatyana wbiega i wyczerpana opada na ławkę. Z drżącym podnieceniem oczekuje Jewgienija, jego odpowiedzi na wyznanie.

Wchodzi Oniegin. Jego nagana brzmi chłodno i racjonalnie: nie może odwzajemnić miłości Tatyany i protekcjonalnie radzi dziewczynie, by nauczyła się panować nad sobą.

Druga akcja. Pierwsze zdjęcie. Hall w domu Larinsów. Bal na cześć imienin Tatiany. Pary wirują w szybkim walcu. Wśród gości są Oniegin i Leński. Eugeniusz jest zły na kolegę, że przyprowadził go na ten głupi bal, gdzie trzeba wysłuchiwać plotek prowincjonalnych ploteczek. W odwecie zaczyna zabiegać o względy Olgi. Kokieteria Olgi obraża, a zachowanie Oniegina oburza Leńskiego. Między przyjaciółmi wybucha kłótnia. Lenski wyzywa Oniegina na pojedynek.

Drugie zdjęcie. Wczesny mroźny poranek. Przy zaporze lodowego młyna Leński i jego drugi Zaretsky czekają na zmarłego Oniegina. Lensky jest głęboko zamyślony: co go czeka w przyszłości, co przyniesie mu nadchodzący dzień?

Przybywa Oniegin ze swoim drugim. Przed rozpoczęciem pojedynku przeciwnicy przypominają sobie dawną przyjaźń. Wahają się – czy podać sobie rękę, czy rozejść się polubownie? Ale na odwrót jest już za późno – pojedynek musi się odbyć, a wszyscy stanowczo odrzucają ideę pojednania. Zaretsky mierzy odległość. Przeciwnicy zbliżają się do bariery. Strzał. Leński zostaje zabity.

Trzecia akcja. Pierwsze zdjęcie. Minęło kilka lat. Powracając z zagranicznych podróży Oniegin trafia na bal do Petersburga. Tutaj szlachetny książę Gremin przedstawia go swojej żonie. W genialnym świeckim pięknie Eugene rozpoznaje Tatianę Larinę i zakochuje się w niej z nieokiełznaną pasją.

Drugie zdjęcie. Na drodze Tatiany Oniegin ponownie wstał jak bezlitosny duch. Nieustannie podąża za nią wszędzie. A teraz, wbiegając do salonu, Oniegin zastaje Tatianę czytającą jego list. Tatiana jest zdezorientowana, ma łzy w oczach. Dla Oniegina są droższe niż wszystkie skarby świata. Oznacza to, że Tatiana nie jest mu obojętna, co oznacza, że ​​ma nadzieję na wzajemność. Oniegin podekscytowany i namiętny wyjaśnia zakochanej Tatianie:

Nie, każda minuta, aby cię zobaczyć,
Podążaj za tobą wszędzie
Uśmiech ust, ruch oczu
Łap kochającymi oczami
Słuchaj cię przez długi czas, zrozum
Dusza cała twoja doskonałość,
Zastygnąć przed tobą w agonii,
Zbladnąć i wyjść ... to błogość!

Tatiana odpowiada na żarliwe wyznanie Oniegina tym samym szczerym wyznaniem. Po co się ukrywać, po co kłamać? Nadal kocha Oniegina. Z goryczą i smutkiem Tatiana wspomina swoje spotkanie z Onieginem na wsi, te błogie czasy, kiedy szczęście było tak możliwe, tak bliskie. Ale los Tatiany jest przesądzony. Jest oddana innemu i będzie mu wierna przez całe życie. W przypływie rozpaczy, opuszczony przez Tatianę, Oniegin woła: - Wstyd! Tęsknota! O mój nieszczęsny los!

Akcja toczy się na wsi iw Petersburgu w latach 20. XX wieku.

Utworzono: Moskwa — maj 1877 r., San Remo — luty. 1878. Datowane na podstawie listów Ch. (t. VI, nr 565; t. VII, nr 735).

Pierwszy występ. grudzień 1878, Konserwatorium Moskiewskie. Ekstrakty: 1-4 karty. 17 marca 1879, Moskwa, Teatr Mały. Występ studentów Konserwatorium Moskiewskiego. Dyrygent NG Rubinshtein. Wyreżyserowane przez IV Samarin. Artysta KF Waltz.

1877, maj, Moskwa. P.I. Czajkowski właśnie skończył 37 lat. Jeśli spojrzeć na całą ścieżkę twórczą Czajkowskiego jako kompozytora, to do tego momentu praktycznie przeszedł połowę. Stał się już sławny w Rosji. Jego muzyka zaczęła już rozprzestrzeniać się w Europie. Czajkowski był wówczas autorem trzech symfonii i czterech oper. Napisał takie światowej sławy arcydzieła, jak balet „Jezioro łabędzie”, I Koncert fortepianowy, cykl fortepianowy „Pory roku” i wiele, wiele innych.

O tym, jak między innymi w poszukiwaniu fabuły opery Czajkowski nagle, niespodziewanie dla siebie i innych, wybrał tak ukochaną w Rosji powieść wierszem A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, opowiedział ze wszystkimi szczegółami w list do brata M.I. Czajkowskiego z 18 maja 1877 r.: „W zeszłym tygodniu byłem jakoś na Ławrowskiej. Rozmowa zeszła na wątki do opery.<...>Lizaveta Andreevna milczała i uśmiechała się dobrodusznie, kiedy nagle powiedziała: „A po co brać„ Eugeniusza Oniegina ”? Ta myśl wydała mi się szalona i nie odpowiedziałem. Potem, podczas samotnej kolacji w tawernie, przypomniałem sobie Oniegina, pomyślałem o tym, potem zacząłem uważać pomysł Ławrowskiej za możliwy, potem dałem się ponieść emocjom i zdecydowałem się na kolację. Natychmiast pobiegł szukać Puszkina. Z trudem go znalazłem, wróciłem do domu, ponownie przeczytałem z zachwytem i spędziłem zupełnie nieprzespaną noc, czego efektem był scenariusz uroczej opery z tekstem Puszkina. Nie uwierzysz<...>jakże się cieszę, że pozbyłem się etiopskich księżniczek, faraonów, trucizn, wszelkiego rodzaju szczudeł. Co za otchłań poezji w Onieginie. Nie mylę się: wiem, że w tej operze będzie niewiele efektów scenicznych i ruchu. Ale ogólna poezja, ludzkość, prostota fabuły w połączeniu z genialnym tekstem z nawiązką zastąpią te niedociągnięcia.

Dramatyczne przedstawienia genialnej powieści A.S. Puszkina były na rosyjskiej scenie jeszcze przed Czajkowskim. Jedna z nich została podjęta w Moskwie w 1846 roku z muzyką wybitnego rosyjskiego kompozytora A.S. Wierstowskiego. Kolejna inscenizacja powieści Puszkina trwała dość długo na petersburskiej scenie przy muzyce słynnego A. F. Lwowa, znanego jako autor rosyjskiego hymnu „Boże chroń cara!”. Czajkowski najprawdopodobniej znał albo oba przedstawienia, albo najprawdopodobniej petersburski. Ciekawe, że obie dramatyzacje zostały wykonane przez słynnego pisarza GV Kugusheva i zawierały tylko wybrane sceny z powieści: 1. List. 2. Kazanie i pojedynek. 3. Spotkanie.

Scenariusz swojej nowej opery „Eugeniusz Oniegin” Czajkowski przekazał swojemu bratu M.I. Czajkowskiemu w tym samym liście, w którym opowiedział o historii idei tej opery. Struktura scenariusza przypomina dramatyczną inscenizację powieści Puszkina, ale z pewnymi dodatkami. Ma trzy działania. W tym ostatnim obraz miał przedstawiać bal w Moskwie (a więc w operze miały być trzy bale!), na którym Tatiana poznaje swojego przyszłego męża, generała, opowiadając mu swoją historię i zgadzając się wyjść za niego za mąż. Ostatecznie Czajkowski pominął scenę balu moskiewskiego, tym samym jeszcze bardziej zbliżył się do swoich poprzedników, którzy wystawiali „Eugeniusza Oniegina” w teatrze dramatycznym. Bardzo możliwe, że podtytuł, jaki Czajkowski nada swojej operze – „Sceny liryczne” – przyszedł mu do głowy właśnie z dramatycznego przedstawienia o tej samej fabule. Ponadto w opracowaniu scenariusza brał udział przyjaciel Czajkowskiego K. S. Szyłowski, który był muzykiem, plastykiem i aktorem. Ponadto współpracował z Teatrem Małym w Moskwie, na scenie którego odbywała się inscenizacja z muzyką Wierstowskiego. Czajkowski od razu przystąpił do komponowania opery. Zwolniony z zajęć w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie wykładał, udał się do majątku K.S. Shilovsky Glebovo. Osiedlił się tam w osobnym skrzydle i pracował z wielką przyjemnością: "<...>Jestem zakochany w wizerunku Tatiany, fascynują mnie wiersze Puszkina i piszę na nich muzykę<...>bo mnie ciągnie. Opera idzie szybko” – pisał do brata.

Mieszkając w Głębowie i pracując nad Eugeniuszem Onieginem, Czajkowski powiedział rodzinie, że zamierza się ożenić. Ogłosił także imię swojego wybranego: „Poślubię dziewczynę Antoninę Iwanownę Milyukovą. To biedna, ale dobra i uczciwa dziewczyna, która bardzo mnie kocha” – pisał kompozytor do ojca w czerwcu 1877 roku z Głębowa. Fakt nawiązania do fabuły „Oniegina” wiąże się zwykle z osobistymi okolicznościami Czajkowskiego, kiedy to, niemal jak w powieści Puszkina, otrzymał list od dziewczyny z wyznaniem miłości. Po krótkiej rozmowie postanawia się z nią ożenić. Co było w tej historii najważniejsze: apel do Puszkina, a potem decyzja o ślubie, jakby starając się nie powtórzyć błędu Oniegina, czy własny romans z AI Milyukovą, który skłonił Puszkina do spisku? Tak czy inaczej, ale osobisty los kompozytora rozwinął się na tle komponowania opery „Eugeniusz Oniegin”.

Szkice do opery ukończono jesienią 1877 roku. W tym czasie Czajkowski przeżył wielkie wstrząsy w życiu osobistym, wczesne małżeństwo niezwykle szybko zakończyło się zerwaniem z żoną. Czajkowski zakończył służbę w konserwatorium, opuścił Moskwę, Rosję iw Europie skończył szkice i instrumentował swoją nową operę.

Opery, które poprzedziły Oniegina, Czajkowski dał do wykonania Cesarskim Teatrom w Moskwie i Petersburgu. Chciał dostać się na te sceny, bardzo smucił się, gdy produkcje były opóźniane lub przekładane. I nagle zmienił swoje dawne poglądy i zwrócił się do dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego N.G. Rubinshteina z prośbą: „Wystawienie tego w Konserwatorium to moje największe marzenie. Jest przeznaczony na skromne środki i małą scenę. Nieco później napisał do swojego przyjaciela K.K. Albrechta, który był dyrygentem chóru przy pierwszym przedstawieniu Oniegina: „Nigdy nie oddam tej opery Dyrekcji Teatru, zanim nie trafi do konserwatorium. Napisałem to dla konserwatorium, bo potrzebuję tu małej sceny”. Następnie kompozytor wymienił, czego potrzebuje do wystawienia Oniegina, dodając, że jeśli opery nie wystawiono w Konserwatorium, to nie będzie nigdzie: „Jestem gotów czekać tak długo, jak mi się podoba”.

Jesienią wyszedł z druku clavier opery, w którym wydrukowano autorski podtytuł opery: „Sceny liryczne”. Nieco później, na koncercie studenckim, wykonano fragmenty opery, na co recenzent zareagował następująco: „Nigdy dotąd kompozytor nie był tak bardzo sobą, jak w tych scenach lirycznych<...>Pan Czajkowski to niezrównany dźwiękowo poeta elegijny.

Na początku 1879 roku na scenie Teatru Małego w Moskwie rozpoczęto przygotowania do premiery opery przez uczniów i nauczycieli konserwatorium. Ponieważ była to mała scena, wystawiano na niej przedstawienia dramatyczne, skład wykonawców, chóru i orkiestry mógł być niewielki. Na przykład można przytoczyć przypadek, gdy pięć lat wcześniej wystawiono baśń A.N. Ostrowskiego „Śnieżna panna” z muzyką Czajkowskiego, ale miała dużą orkiestrę, chór, a potem to dramatyczne przedstawienie z dużą liczbą wykonawców, chór i orkiestra była na scenie Teatru Bolszoj. Na scenie Teatru Małego chór i orkiestra nie mogły być duże.

Tak więc w marcu 1879 r. Na scenie Teatru Małego w Moskwie odbyła się premiera „Eugeniusza Oniegina” w wykonaniu studentów Konserwatorium Moskiewskiego. Zgodnie z ogłoszonym w programie wykazem wykonawców i protokołem z prawykonania wystąpiły: 28-osobowy chór i 20-stu studentów, 32-osobowa orkiestra (czterech profesorów konserwatorium i dwóch muzyków z orkiestry im. Teatr Bolszoj). Prowadzony przez NG Rubinshteina. Reżyserem był aktor Teatru Małego I.V. Samarin. W tej produkcji wykonano oryginalny finał opery, w którym pojawił się mąż Tatiany i wskazał Onieginowi drzwi.

Prasa dla występu była inna. Przede wszystkim opera nie została doceniona. Losy „Eugeniusza Oniegina” rozwinęły się w taki sposób, że jeszcze za życia autora opera ta stopniowo, od inscenizacji do inscenizacji, przeradzała się w przedstawienie na dużej scenie, zmieniał się także jej finał, który objął opracowanie fabuła z Puszkina jako podstawa. A sama kompozytorka dokonała wielu zmian w przedstawieniach na scenie Opery Cesarskiej, wprowadzając nowe sceny, zmieniając tempo, co już uniemożliwiało jej kameralne wykonanie. Jednak w XX wieku wielki reformator sceniczny K. S. Stanisławski podjął próbę odtworzenia wyglądu sali Oniegin, scen lirycznych. Tak czy inaczej, ale dziś dwie wersje opery „Eugeniusz Oniegin” nadal żyją i mają równe prawo do istnienia. Każdy z nich ma swoje zasługi i prawa do życia scenicznego. „Eugeniusz Oniegin” do końca życia Czajkowskiego pozostał jednym z jego ulubionych dzieł. Cieszył się, widząc sukcesy swojego potomstwa nie tylko na scenach teatrów operowych w Rosji, ale także w Europie. Tłumaczyły to uczucia, jakie włożył w tę operę: „Napisałem tę operę, ponieważ pewnego pięknego dnia z niewypowiedzianą siłą zapragnąłem umuzykalnić wszystko, o co w Onieginie się prosi. Zrobiłem to najlepiej, jak mogłem”.

PE Weidman

Eugeniusz Oniegin w Wikimedia Commons Eugeniusz Oniegin ... Wikipedia

Eugeniusz Oniegin Eugeniusz Oniegin Pojedynek Oniegina i Leńskiego I. E. Repin, 1899 Gatunek: powieść wierszem (gatunek)

Eugeniusz Oniegin, ZSRR, Lenfilm, 1958, kolor, 108 min. Film operowy. Na podstawie powieści A.S. Puszkina pod tym samym tytułem i opery PI Czajkowskiego. Obsada: Ariadna Shengelaya (patrz. SHENGELAYA Ariadna Vsevolodovna), Svetlana Nemolyaeva (patrz. NEMOLAYEVA Svetlana ... ... Encyklopedia kina

Ten termin ma inne znaczenie, patrz Eugeniusz Oniegin (znaczenia). Eugeniusz Oniegin Eugeniusz Oniegin ... Wikipedia

Ten termin ma inne znaczenie, patrz Eugeniusz Oniegin (znaczenia). Eugeniusz Oniegin ... Wikipedia

Eugeniusz Oniegin powieść wierszem A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” opera P. I. Czajkowskiego na podstawie powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin” Radziecka opera filmowa z 1958 r. Reżyseria Roman Tichomirow „Eugeniusz Oniegin” ... ... Wikipedia

- (wł., z łac. praca opusowa). Spektakl dramatyczny, którego tekst śpiewany jest przy akompaniamencie muzyki instrumentalnej. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. OPERA dramat, aktorstwo ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Evgeny Nesterenko Imię i nazwisko Nesterenko, Evgeny Evgenievich Data urodzenia 8 stycznia 1938 r. Miejsce urodzenia Moskwa Kraje ... Wikipedia

Imię i nazwisko Nesterenko, Evgeny Evgenievich Data urodzenia 8 stycznia 1938 r. Miejsce urodzenia Moskwa Kraje ... Wikipedia

OPERA, opery, dla kobiet (opera włoska od łac. l.mn. opera stworzenia). 1. Utwór muzyczno-wokalny w formie dramatycznej; utwór dramatyczny, w którym przemówienia bohaterów śpiewane są przy akompaniamencie orkiestry. Opera liryczna. Komiks… … Słownik wyjaśniający Uszakowa

Książki

• Eugeniusz Oniegin. Opera. Partytura fortepianowa P.I. Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowskiego jest jednym z arcydzieł rosyjskiej i światowej klasyki operowej. Dla praktyki koncertowo-pedagogicznej i bibliotek muzycznych…
• Czajkowskiego i teatru muzycznego N. Tumanina. Opera rosyjska jest najcenniejszym wkładem do skarbca światowej sztuki muzycznej i teatralnej, aw tym skarbcu jedno z pierwszych miejsc zajmuje dzieło operowe Czajkowskiego. Jego opery to...

Na podstawie libretta kompozytora K. Szyłowskiego na podstawie powieści A.S. Puszkina pod tym samym tytułem.

Postacie:

LARINA, właścicielka ziemska (mezzosopran)
jej córki:
TATYANA (sopran)
OLGA (kontralt)
FILIPYEVNA, niania (mezzosopran)
EUGENE ONIEGIN (baryton)
LENSKI (tenor)
KSIĄŻĘ GREMIN (bas)
ROTNY (bas)
ZARETSKI (bas)
TRICKE, korepetytor języka francuskiego (tenor)
GUILLOT, Francuz, lokaj Oniegina (postać bez słów)
WIEŚNIAKI, WIEŚNIACZKI, ZIEMIANKI, ZIEMIANKI, OFICEROWIE, GOŚCIE NA BALU.

Czas akcji: lata 20. XIX wieku.
Lokalizacja: wieś i Petersburg.
Prawykonanie: Moskwa, 17 (29) marca 1879.

W marcu 1877 roku piosenkarka Elizaveta Lavrovskaya poradziła PI Czajkowskiemu, aby wziął „Eugeniusza Oniegina” AS Puszkina jako fabułę opery. Początkowo ta myśl wydawała się Czajkowskiemu absurdalna. Oświadcza, że ​​„Oniegin” to „święta księga”, której nie odważyłby się dotknąć nawet we śnie. Ale wkrótce ten pomysł go chwyta.

W „Eugeniuszu Onieginie” bohaterka Tatiana pisze list do Eugeniusza, w którym wyznaje mu miłość. Eugeniusz mówi jej, że nie może odpowiedzieć wzajemną miłością, nie może się ożenić. Rezultatem jest tragedia.

Tej samej wiosny 1877 roku Czajkowski otrzymał namiętne listy miłosne od niejakiej Antoniny Milukowej, dwudziestoczteroletniej studentki konserwatorium, o której Czajkowski prawie nie pamiętał, czy kiedykolwiek spotkał. Czajkowski absolutnie nie kocha swojego prawdziwego korespondenta i robi to samo, co Oniegin: pisze uprzejmą, chłodną odpowiedź, na którą nie może odpowiedzieć wzajemną miłością. Ale przychodzi od niej kolejny list, pełen namiętnych uczuć, i Czajkowski udaje się do Antoniny Milukowej, żeby ją obejrzeć. Żeni się z nią (6 lipca 1877). Rezultatem jest tragedia (trzy tygodnie później ucieka z małżeństwa).

Scena listu Tatiany została napisana jako pierwsza. Tatyana Larina i Antonina Milyukova jednoczą się w boleśnie pobudzonej świadomości kompozytora, rodząc cudowne brzmienie orkiestry i melodię wyznania Tatiany: „... To jest najwyższa rada, / Taka jest wola nieba: ja jestem twój!"

Mimo że libretto opery znacznie uprościło stronę merytoryczną powieści A.S. Puszkina, jego język i styl jako całość budzą mniejszy sprzeciw niż ma to miejsce w podobnych przypadkach odwoływania się do innych dzieł Puszkina. W większości przypadków libreciści „wyprostowali” tekst Puszkina, to znaczy przenieśli go z narracji na bezpośrednią mowę bohaterów. Oto tylko jeden przykład takiej operacji:

AS Puszkin:
Rozdział ósmy, XII
Oniegin (zajmę się nim znowu),
Zabicie przyjaciela w pojedynku
Żyjąc bez celu, bez pracy
Do dwudziestego szóstego roku życia
Płakanie w bezczynności
Nie mogłem nic zrobić.

Czajkowski:
Oniegin (do siebie)
Zabicie przyjaciela w pojedynku
Żyjąc bez celu, bez pracy
Do dwudziestego szóstego roku życia
Pogrążanie się w bezczynności w czasie wolnym
Bez służby, bez żony, bez biznesu,
Nie miałam czasu zająć się sobą.

W niecały rok - 20 stycznia 1878 r. - ukończono "Eugeniusza Oniegina" (we Włoszech, w San Remo). Czajkowski przesyła partyturę fortepianową opery nie tej, którą ucieleśniał na obrazie Tatiany, nie Antoninie Milukowej, która marzyła o tym, by zawsze być z nim, ale Nadieżdzie von Meck, która podziwiała Czajkowskiego i patronowała mu, ale w trudnym aby wyjaśnić sposób, zawsze unikał - i unikał - osobistego spotkania z nim.

AKT I

Krótki orkiestrowy wstęp wprowadza słuchacza w świat poetyckich snów i duchowych impulsów Tatiany. Całość opiera się na powtarzającym się motywie - "sekwencji Tatiany", jak nazwał ją B. Asafiew.

Obrazek 1. Posiadłość Larinsów - dom i przylegający do niego ogród. Jest wieczór. Larina i niania robią dżem. Z domu słychać śpiew Tatiany i Olgi. Brzmi ich duet („Czy słyszałeś głos nocy za gajem / Śpiewak miłości, śpiewak smutku?”). Głosy Lariny (matki) i niani wplecione są w duet. Dla matki Lariny śpiew jej córek przywołuje wspomnienia z jej własnej młodości. Oddaje się tym wspomnieniom ze swoją nianią (Filippievną) i początkowo duet staje się teraz żeńskim kwartetem („Oni śpiewają, a ja śpiewałem”). Wynikiem rozumowania dwóch starych kobiet jest bezpretensjonalna filozofia: „Nawyk jest nam dany z góry - jest substytutem szczęścia” (ta maksyma przeszła właśnie z powieści do opery; sam A. Puszkin, w w notatkach do powieści ujawnia źródło jego zapożyczeń – Chateaubriand: „Gdybym miał lekkomyślność, wciąż wierzył w szczęście, szukałbym go w nałogu”).

Chłopi zbliżają się z piosenką. Wracają z pola i przynoszą gospodyni – zgodnie ze starym zwyczajem – snopek na znak końca żniw. Śpiewanie śpiewa piosenkę („Moje małe nóżki bolą / Od chodzenia ...”); Horus ją podnosi. Młodzież rozpoczyna okrągły taniec ze snopkiem, reszta śpiewa. Tatiana z książką w dłoniach i Olga wychodzą z domu na balkon. Rozbrzmiewa chór chłopów („Jak na moście-moście”).

Tatyana przyznaje, że kocha „przy dźwiękach tych piosenek / Czasami sny są gdzieś unoszone, / Gdzieś daleko ...” Olga, beztroska i wesoła, te uczucia są nieznane. Śpiewa o tym we wspaniałej arii „Nie jestem zdolna do ospałego smutku” (Muzyka tej arii, wręcz przeciwnie, obala to stwierdzenie Olgi; być może kompozytor chciał ją ośmieszyć z westchnień marzycieli, co mogłoby być bardzo ciekawe i spektakularne, ale Olga prawie nigdy nie występuje w operze, a co za tym idzie, nigdzie indziej nie występuje w sposób wesoły i zabawny, więc musimy wierzyć jej na słowo, nie uzyskując potwierdzenia tego w muzyce. )

Słychać turkot kół i dźwięk dzwonków nadjeżdżającego powozu. Niania wchodzi pospiesznie z Kozakiem; donosi, że „przybył pan Leński, jest z nim pan Oniegin!”. Władimir Lenski, sąsiad Łarinów, jest młodzieńczo entuzjastyczny i romantycznie zakochany w Oldze. Jego przyjaciel Jewgienij (jest sąsiadem Lenskiego) przyjechał z Petersburga z wizytą i nudzi się na wsi. I tak składają wizytę Larinom. Uwagę Oniegina natychmiast przyciąga „ta, która jest smutna i milcząca, jak Swietłana”, czyli Tatiana (Czajkowski pozostawia tę aluzję Puszkina do V.A. Żukowskiego, w którym Swietłana jest bohaterką ballady o tym samym tytule: „.. Cichy i smutny / Droga Swietłano"). Wrażenia z ich przybycia wyraża kwartet głównych bohaterów (druga para to oczywiście Olga i Tatiana). Ale jeśli Oniegin i Leński prowadzą dialog, dziewczyny oddają się swoim myślom, każda z osobna. W końcu Lensky podchodzi do Olgi. Oniegin patrzy na Tatianę, która zamyśla się przez jakiś czas, po czym podchodzi do niej. Okazuje się, że wczoraj Lensky widział Olgę, ale dzień rozłąki to dla niego „wieczność!”. Lensky i Olga schodzą w głąb ogrodu. Oniegin zaczyna rozmowę z Tatianą. Oniegin nieco powściągliwie pyta Tatianę, czy nudzi się na wsi. Odpowiada, że ​​nie, dużo czyta, czasem śni. „A ja kiedyś taki byłem! ..” - Oniegin raczej ospale wspiera rozmowę. Kontynuując rozmowę, wycofują się wzdłuż alejki ogrodowej. Olga i Lensky znów wracają. Z pasją wyznaje jej miłość - brzmi jego aria (jedna z najlepszych w operze) „Kocham cię, kocham cię, Olga”. Pierwszy obraz kończy się u szczytu romantycznych iluzji miłości i przyjaźni. Larina i niania wychodzą z domu. Robi się ciemno. Gospodarze zapraszają gości do domu. Tatiana i Oniegin powoli idą od stawu do domu, a za nimi na odległość niania. Onieginowi udaje się opowiedzieć trochę o swoim wuju („Mój wujek - najuczciwsze zasady”). Wynik wszystkiego - na swój sposób - podsumowuje niania: „Czy ona (Tatyana. - A.M.) nie lubiła tego nowego dżentelmena? ..”

Zdjęcie 2. Pokój Tatiany Późny wieczór. Tatiana jest podekscytowana; jest zakochana w Onieginie i nie znajduje dla siebie miejsca. Motyw Tatyany wyjaśnia słuchaczowi, że będzie główną bohaterką tego obrazu. Na tle tego motywu odbywa się rozmowa Tatyany z nianią. Staruszka skarży się na złą pamięć. Na prośbę Tatyany, by powiedzieć, czy jest zakochana, niania mówi, że miała trzynaście lat, kiedy poproszono ją o małżeństwo (a pan młody był o rok młodszy). W końcu Tatyana nie może już powstrzymywać swoich uczuć. Woła: „Och, nianiu, niani, cierpię, tęsknię”. Filippyevna jest podekscytowany, aby zobaczyć, czy Tatiana ma się dobrze. Ale nie, to nie jest kwestia choroby, a Tatiana odsyła nianię, żeby została sama. Kantylena „Pozwól mi umrzeć” poprzedza scenę z listu: „Piszę do Ciebie”. Ręka przesuwa się po papierze. Ale Tatianie nie podoba się to, co napisała. Zaczyna od nowa. Akompaniament orkiestry doskonale oddaje niepokojące niezdecydowanie. Ale oto list. Okazuje się, że to była cała noc. Słońce wschodzi. Tatiana otwiera okno. Słyszy, jak gra róg pasterski. Wchodzi niania. Tatiana prosi nianię, aby wysłała wnuka po list do Oniegina, ale w taki sposób, żeby nikt o tym nie wiedział. Niania wychodzi z listem. Tatiana siada przy stole i, opierając się na łokciach, znów pogrąża się w myślach.

Zdjęcie 3. Ustronny zakątek ogrodu w posiadłości Larinsów. Dziewczęta z podwórka zbierają jagody. Ich chór brzmi („Dziewczyny, piękności”). Wzburzona Tatyana wbiega i wyczerpana pada na ławkę. Oniegin przybył i teraz będzie tutaj. Z niecierpliwością czeka na odpowiedź na swój list. Pojawia się Oniegin i podchodzi do Tatiany. Oniegin jest uprzejmy, wzrusza go szczerość Tatiany. Ale nie może odpowiedzieć na jej miłość, bo to byłoby równoznaczne z małżeństwem, a małżeństwo to przyzwyczajenie, a przyzwyczajenie to koniec miłości. Z urazą i bólem Tatiana słucha moralizatorstwa Oniegina.

AKT II

Obrazek 1. Bal w domu Łarinów (libretto Czajkowskiego nie ma najmniejszej wzmianki o porze roku, w której odbywa się to wydarzenie; natomiast Puszkin datuje je dokładnie: „Imieniny Tatiany / W sobotę” – tj. zima, a dokładniej 25 stycznia (czyli między pierwszym a drugim aktem minęło pół roku). Jest to więc bal na cześć Tatiany Lariny. Młodzież tańczy. Starsi goście siedzą grupami i rozmawiając, obserwując tancerzy. Wszyscy chwalą ucztę, która się udała. Wśród tancerzy Tatiana i Oniegin, zwracając na siebie uwagę pań. Panie plotkują o Onieginie. Przechodząc obok, słyszy ich niepochlebne sądy o sobie. To złości go, łaja się, że przyszedł na „ten głupi bal". I postanawia zemścić się na Leńskim: „Ja zaopiekuję się Olgą!" na wszystkie tańce zaprasza tylko ją. Teraz Lenski wpada w oburzenie. Próbuje porozmawiać z Olgą, ale irytuje ją jego zazdrość. Ponownie zaprasza ją do tańca, ale ona woli Oniegina. Olga i Oniegin oddalają się od Leńskiego. Zbliża się do nich ruchliwa grupka młodych dam. Trike jest z nimi. Głosi (w formie kupletów „Jaki to piękny dzień”) dytyramb na cześć Tatiany. Wszyscy lubią kuplety Trike'a. Wznowienie tańca. Oniegin znowu tańczy z Olgą; Lensky staje się coraz bardziej ponury z zazdrości. Skończywszy taniec (był to kotylion - taniec towarzyski łączący walca, mazurka i polkę), Oniegin rozpoczyna rozmowę z Leńskim. Wybucha kłótnia. W przypływie złości obrażony Leński rzuca wyzwanie Onieginowi. Panuje ogólne zamieszanie. Wszyscy bezskutecznie próbują pogodzić byłych przyjaciół, ale bezskutecznie. Pojedynki są nieuniknione.

Zdjęcie 2. Stary opuszczony młyn to miejsce przeznaczone na pojedynek. Wczesny zimowy poranek. Lensky i jego drugi Zaretsky czekają na Oniegina. Lensky tęsknie myśli o możliwym wyniku pojedynku. Jego aria „Gdzie, gdzie, gdzie się podziałeś, / Złote dni mojej wiosny?” - jedna z najwspanialszych stron nie tylko Oniegina, ale być może w całym operowym dziedzictwie Czajkowskiego. Pojawia się – z opóźnieniem – Oniegin wraz ze swoim lokajem (jest też jego drugim) Guillotem. Istnieją oficjalne wyjaśnienia dotyczące zbliżającego się pojedynku. Podczas gdy sekundanci przygotowują się do pojedynku, nasi bohaterowie oddają się myślom o tym, co się stało: każdy sobie śpiewa w duecie: „Wrogowie!… Jak długo byliśmy od siebie oddzieleni / Żądza krwi nas zabrała?” Ale teraz wszelkie wahania są odrzucane: prawa honoru są ponad wszystkim. Zaretsky rozrzuca przeciwników na wymaganą odległość i daje im pistolety. Guillot chowa się za drzewem. „A teraz zbierzcie się” – rozkazuje Zaretsky. Klaszcze trzy razy w dłonie. Przeciwnicy robią cztery kroki do przodu i zaczynają celować. Oniegin strzela pierwszy. Lenski upada. Zostaje zabity. Oniegin z przerażeniem łapie się za głowę.

AKT III

Bal u jednego z dygnitarzy petersburskich. Goście tańczą poloneza. (Ten genialny utwór orkiestrowy jest często wykonywany jako niezależny numer na koncertach symfonicznych). Oniegin jest również zapraszany na bal do tego domu. Patrzy z roztargnieniem na tancerzy. Niesamowicie się nudzi. Ma dopiero dwadzieścia sześć lat, ale już czuje się zmęczony życiem. Goście dyskutują o jego powrocie z wędrówek i pojawieniu się tu, w Petersburgu. Wśród zaproszonych na bal jest stary przyjaciel Oniegina, książę Gremin (używają „ty”, chociaż książę jest od Oniegina znacznie starszy). Książę wchodzi ramię w ramię z Tatianą. Oniegin jest zdumiony: „Czy to naprawdę Tatiana?” Okazuje się, że jest teraz żoną Gremina. Książę śpiewa swoją słynną arię „Wszystkie wieki są poddane miłości”, jakby dając Onieginowi do zrozumienia, że ​​jego czas na miłość, mimo wszystkich rozczarowań, jeszcze nie minął. I Oniegin naprawdę się zakochuje. Zakochuje się do szaleństwa w... Tatianie. Jest zdumiony: „Czy to naprawdę ta sama Tatyana, z którą jestem sam, / W głuchej, odległej stronie, / W dobrym ferworze moralizowania, / Czy kiedykolwiek czytałeś instrukcje?” Ale Tatiana i jej mąż odchodzą, a rozczarowany bohater przypomina sobie motyw, a nawet słowa przedmiotu swojej pasji: „Pozwól mi umrzeć”, śpiewa teraz Oniegin, „ale najpierw ...” (i tak dalej; oczywiście, w tonacji barytonowej). „Ale to, co było właściwe w ustach marzycielskiej bohaterki”, zauważa jeden ze współczesnych kompozytora (V.S. Baskin, autor pierwszej próby scharakteryzowania twórczości kompozytora), „wcale nie pasuje do dandysa z wyższych sfer Oniegina. ” Oniegin szybko wychodzi. Goście tańczą ecossaise.

Zdjęcie 2. Teraz kolej Oniegina na napisanie listu do Tatiany. I napisał. Scena rozgrywa się w jednym z pokoi w domu księcia Gremina. Tatiana, płacząc, czyta list Oniegina. „Och, jak mi ciężko” – śpiewa. Wchodzi Oniegin. Widząc Tatianę, szybko do niej podchodzi i pada przed nią na kolana. Tatiana stara się być zimna. Oniegin modli się o miłość. Ich duet jest pełen pięknych stron. Ale Tatyana pozostaje wierna swojemu mężowi. "Żegnaj na zawsze!" to jej ostatnie słowa Ostatni jęk, który wyrwał się z duszy Oniegina: „Wstyd! .. Tęsknota! .. O, mój nieszczęsny los!” - niezwykle dramatycznie przekazana przez Czajkowskiego (szkoda, że ​​tak mało jest takich zwrotów w partii tytułowej).

A. Maykapar

Powieść wierszem Puszkina została opublikowana w latach 1822-1831, jej ostateczne wydanie ukazało się w 1833 roku. Wpływ Puszkina na literaturę rosyjską był ogromny. Gogol widział w swoich dziełach rosyjską naturę i rosyjską duszę „w tej samej czystości… w jakiej krajobraz odbija się na wypukłej powierzchni szkła optycznego”; Dostojewski mówił o doskonałości, o fantazji, która stała się „namacalną rzeczywistością”. Ponad czterdzieści lat po opublikowaniu powieści Czajkowski wpadł na pomysł napisania opartego na niej libretta. Wynik został ukończony w mniej niż rok. Pierwsze inscenizacje z lat 1879-1881 nie od razu zrobiły pozytywne wrażenie, gdyż oddana przez Puszkina atmosfera lat 20. wydawała się, jeśli nie całkowicie, to częściowo zagubiona w operze. Według opinii muzyka Czajkowskiego była pozbawiona żarliwości, która wyróżniała tę romantyczną dekadę. Wszystkie postacie, choć dręczone namiętnościami, ostatecznie wydawały się ociężałe, niedołężne. Ale opinia publiczna i krytycy nie zwracali uwagi na fakt, że sama powieść Puszkina, jak pisał, była owocem „lekkich inspiracji, niedojrzałych i uschniętych lat, umysłu zimnych obserwacji i serca smutnych notatek”.

Wiersze dobrze komponują się z muzyką Czajkowskiego, pełną nostalgicznych impulsów, wyrafinowanej ornamentyki (echa XVIII wieku), ludowej kolorystyki, niestabilnych harmonii, sennych pauz, salonowych romansów i melodyjnych wzlotów, których źródłem był francuski i częściowo włoski XIX wiek. , a także narodowe, słowiańskie dziedzictwo. . W ogóle ta elegancka mieszanka łączy w sobie tęsknotę za samotnością, nieokiełznaną melancholię (która miesza się nawet z naiwnymi wyznaniami miłosnymi), blask i przyjemności świeckiego życia, podane z wyraźną ironią.

Puszkin pisał na początku wieku, Czajkowski w drugiej połowie, prawie na końcu. Społeczeństwo przeniosło się z arystokratycznych salonów do mieszczańskich rezydencji; atmosfera stała się mniej zrelaksowana i mniej sprzyjająca złudzeniom i entuzjazmowi. Pośród zdumiewającej ogólnej izolacji, z trudem zdobyte, bolesne wyznania bardzo często nie znajdowały odzewu u nikogo. A „Oniegin” Czajkowskiego właśnie ujawnia to wyobcowanie, które ogarnęło społeczeństwo: opera daje szerokie pole do pokazania pełni uczuć, odświętnych aspektów życia, które następnie stopniowo sprowadza się do wspólnego mianownika – obojętnej pokory, zrezygnowanej pokory i szczerej samoponiżenie. Tutaj zamanifestowała się świadomość niemożności miłości, która muzycznie łączy się z wizerunkiem Tatiany.

Centrum opery stanowi doprawdy złożona, imponująca scena listu, który kompozytor napisał jako pierwszy i wokół którego zbudowany jest cały Oniegin. W tej scenie staje się oczywiste, że „motyw Tatiany stanowi oś całej struktury muzycznej opery” (Hoffmann): w szczególności komórka melodyczna czterech taktów przenika ekscytującą arię Lensky'ego przed pojedynkiem i pełen rozpaczy finał , w którym upada Oniegin. Pomyślany jako seria obrazów, które mają semantyczną kompletność, dramat w każdej z akcji oświetla jednego z trzech głównych bohaterów, ale nie stroni od starannego przedstawienia drugorzędnych obrazów. Na chwilę stają się widoczni, jak na przykład stary Gremin wygłaszający długie „kazanie” (w powieści Puszkina nie ma imienia i nie zajmuje takiego miejsca, będąc dziełem librecisty Czajkowskiego).

Nie mówimy tu o kunszcie malarskim kompozytora, który przejawiał się w słynnych tańcach i pięknych obrazach otoczenia (zarówno ludowego, jak i arystokratycznego), które cieszyły się dużym powodzeniem zarówno same w sobie, jak i jako część dramatycznej całości: wystarczy przypomnieć kłótnia między dwoma przyjaciółmi podczas wakacji w drugiej akcji z niespokojnymi wtrąceniami chóru. Istotne znaczenie mają preludia akcji, unikające ingerencji w narrację, która jest już spójna i harmonijna (wydaje się nawet, że operę „czytamy”, a nie słuchamy i oglądamy).

Jeśli chodzi o bohatera Oniegina, to nie ma on swojej charakterystycznej strony muzycznej, która czyni tego bohatera niezapomnianym, choć jego arie są wspaniałe: dwa monologi w scenie trzeciej aktu pierwszego i w scenie pierwszej aktu trzeciego, nie mówiąc już o ostatni duet z Tatianą (w którym zmarła miłość nie odradza się, chyba że ze względu na ostatnie pożegnanie). Ten obraz sceptyka ożywa, odbity w lustrze innych postaci.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Historia stworzenia

W maju 1877 r. Piosenkarka E. A. Ławrowska poradziła Czajkowskiemu napisać operę opartą na fabule „Eugeniusza Oniegina” Puszkina. Początkowo pomysł ten wydawał się kompozytorowi, według niego, szalony, ale wkrótce tak go porwał, że w ciągu jednej nocy napisał scenariusz i zabrał się do muzyki. Czajkowski podziwiał Puszkina. Znajomość życia, charakter Rosjanina, subtelne zrozumienie rosyjskiej natury, muzykalność wiersza wzbudziły w kompozytorze podziw. Libretto napisał we współpracy z K. S. Szyłowskim (1849-1893). Z wierszowanej powieści Puszkina - „encyklopedii rosyjskiego życia”, jak ją nazwał V. G. Belinsky - Czajkowski wziął tylko to, co było związane ze światem duchowym i osobistymi losami bohaterów Puszkina, skromnie nazywając swoją operę „scenami lirycznymi”.

W liście do swojego ucznia, słynnego kompozytora S. I. Tanejewa, Czajkowski napisał: „Szukam intymnego, ale mocnego dramatu opartego na konflikcie stanowisk, którego doświadczyłem lub widziałem, który może mnie dotkliwie zranić”. „Eugeniusz Oniegin” był dla kompozytora ideałem takiego dramatu. Czajkowski martwił się o los swojej opery, w której nie było tradycyjnych efektów scenicznych, a wykonanie wymagało maksymalnej prostoty i szczerości. Dlatego postanowił powierzyć swoje pierwsze wykonanie młodym ludziom - studentom Konserwatorium Moskiewskiego. 17 (29) marca 1879 roku odbyła się premiera „Eugeniusza Oniegina”. Wkrótce z wielkim sukcesem opera została wystawiona w Teatrze Bolszoj w Moskwie (1881), gdzie w 1963 roku odbyło się jej 1500. przedstawienie, oraz w Teatrze Maryjskim w Petersburgu (1884) i stała się jednym z najpopularniejszych dzieł.

Muzyka

„Eugeniusz Oniegin” to niezrównany przykład opery lirycznej, w której poezja Puszkina harmonijnie łączy się z piękną, uduchowioną, pełną ciepła i dramatyzmu muzyką. Z niesamowitą perfekcją Czajkowski opisał etycznie piękny wygląd Tatiany, podkreślając w nim rosyjskie cechy narodowe.

Krótki orkiestrowy wstęp wprowadza Tatianę w świat poetyckich marzeń i duchowych impulsów.

W pierwszym akcie są trzy sceny. Pierwsza wieloaspektowo opisuje kulisy akcji i wprowadza widza w wizerunki głównych bohaterów. Duet Tatyany i Olgi „Czy słyszałeś”, bliski rosyjskiemu codziennemu romansowi, nasycony jest pogodnym, elegijnym nastrojem. Do głosów dziewcząt dołącza dialog Lariny i Filippyevny: duet zamienia się w kwartet. W scenie z chłopami przeciągająca się piosenka „Niedługo bolą mnie nogi” zostaje zastąpiona żwawym komiksem „Jak przez most-most”. Aria „Nie jestem zdolna do ospałego smutku” przedstawia portret beztroskiej i rozbrykanej Olgi. W lirycznie entuzjastycznym arioso Lensky'ego „Kocham cię, Olga” pojawia się obraz żarliwego, romantycznego młodzieńca.

Pośrodku drugiego zdjęcia znajduje się wizerunek Tatiany. Utrzymana w spokojnej narracji opowieść niani kontrastuje z jej pełnymi emocji przemówieniami. W scenie listu, z niezwykłą wrażliwością psychologiczną, uchwycone zostały różne stany psychiczne bohaterki: namiętny impuls, nieśmiałość, rozpaczliwa determinacja, wreszcie afirmacja miłości. Zmieszanie Tatiany ekspresyjnie podkreśla symfoniczna panorama wschodu słońca.

Pośrodku trzeciego obrazu znajduje się aria Oniegina „Gdyby tylko życie było w domu”, otoczona przezroczystym i jasnym chórem dziewcząt; Powściągliwa i wyważona mowa Oniegina tylko na chwilę ożywiona jest ciepłym uczuciem.

Drugi akt otwiera fascynujący walc. Naiwne, niewinne kuplety Triqueta „Cóż za piękny dzień” i inne codzienne epizody kontrastują ze sceną kłótni; na tle mazurka rozbrzmiewa pełen napięcia dramatyczny dialog bohaterów. Arioso Lensky „W twoim domu” - serdeczne wspomnienie przeszłości; Oniegin, Tatiana, Olga i Larina stopniowo dołączają do łagodnej, płynnej melodii, a potem do podekscytowanego chóru gości.

Na początku piątego obrazu (drugiego obrazu drugiego aktu) brzmi elegijna aria Lensky'ego „Gdzie, gdzie poszedłeś, moje złote dni wiosny”; jej muzyka jest pełna smutku, jasnych wspomnień i bolesnych przeczuć; podbija melodyjne piękno i szczerość wypowiedzi. Duet Leńskiego i Oniegina „Wrogowie, wrogowie” oddaje stan ponurej medytacji. Melodia umierającej arii Leńskiego brzmi w orkiestrze tragicznie, dopełniając obrazu.

Scena szósta (akt trzeci) rozpoczyna się uroczystym polonezem. Aria Gremina „Wszystkie epoki są poddane miłości” nasycona jest szlachetnym, odważnym liryzmem. W ostatnim arioso Oniegina, odzwierciedlającym rozpaloną w nim miłość, rozbrzmiewa namiętna melodia ze sceny listu Tatiany.

W centrum siódmego obrazu duet Tatiany i Oniegina jest wzburzony, pełen emocjonalnych kontrastów, zakończony gwałtownym wzlotem i dramatycznym załamaniem.

M. Druskin

Szczytem poszukiwań operowych wczesnego Czajkowskiego był Eugeniusz Oniegin, nad którym rozpoczął pracę wiosną 1877 roku, a ostatni punkt w partyturze postawiono na początku następnego roku, 1878. Wraz z powstającą w tym samym czasie IV Symfonią Oniegin dokonał milowego kroku w rozwoju kompozytora, rozpoczynając jego pełną dojrzałość twórczą.

Pomysł opery opartej na fabule wierszowanej powieści Puszkina, przypadkowo zasugerowany Czajkowskiemu przez śpiewaczkę E. A. Ławrowską, wydawał mu się początkowo absurdalny i nie do zrealizowania, ale potem coraz bardziej zawładnął jego umysłem i wkrótce był całkowicie przez nią schwytany. Komponując „Eugeniusza Oniegina”, Czajkowski, jak przyznał w liście do Tanejewa, „oddawał się niezwyciężonej wewnętrznej atrakcyjności” i nie brał pod uwagę żadnych zewnętrznych względów praktycznych. „Niech moja opera nie zostanie wystawiona” - pisał do swojego brata Modesta - „nawet jeśli jest w niej mało akcji, ale jestem zakochany w wizerunku Tatiany, fascynują mnie wiersze Puszkina i piszę na nich muzykę, ponieważ jestem do tego pociągnięty”. To właśnie ten namiętny, namiętny entuzjazm kompozytora, brak czegokolwiek celowego, celowego, nadaje jego operze szczególny urok szczerej bezpośredniości, świeżości i ciepła wypowiedzi.

Skromnie oceniając swego „Oniegina” jedynie jako „próbę muzycznego zilustrowania treści poezji Puszkina”, Czajkowski uważał, że jeśli jego twórczość ma jakąkolwiek wartość, to wyłącznie dzięki geniuszowi wielkiego poety, przed którym zawsze głęboko podziwiał . „Nie mylę się – pisał, rozpoczynając pracę nad operą – wiem, że w tej operze będzie niewiele efektów scenicznych i ruchu. Ale ogólna poezja, ludzkość, prostota fabuły w połączeniu z pomysłowy tekst z nawiązką zastąpi te niedociągnięcia.

Opracowując scenariusz opery, kompozytor starał się być jak najbardziej zbliżony do poetyckiego pierwowzoru. (Patrz streszczenie scenariusza w liście Czajkowskiego do brata Modesta z 18 maja 1877 r. W ostatecznym opracowaniu tego scenariusza i pisaniu libretta kompozytorowi pomagał jego przyjaciel, poeta-amator i aktor K.S. Szyłowski. trudno ustalić udział tego ostatniego w tym dziele W każdym razie, publikując clavier Eugeniusza Oniegina, Czajkowski uznał za możliwe nie podać nazwiska Szyłowskiego.). Oczywiście cała treść Oniegina Puszkina, nazwanego przez Bielińskiego „encyklopedią rosyjskiego życia”, nie mogła się zmieścić w ramach dwu-trzygodzinnego przedstawienia. Puszkin pisał swoją opowieść w sposób swobodny, dopuszczając liryczne dygresje, refleksję i osądzanie zjawisk, czasem, wydawałoby się, niezwiązanych bezpośrednio z główną fabułą. To właśnie decyduje o „encyklopedycznym” znaczeniu „Eugeniusza Oniegina” jako szerokiego i zgodnego z prawdą obrazu współczesnego społeczeństwa rosyjskiego dla poety w całej jego różnorodności i wielowarstwowości, przeplataniu się starego i nowego, zacofanego i zaawansowanego.

Czajkowski musiał w tekście Puszkina z wielu rzeczy zrezygnować w warunkach gatunku scenicznego, który rządzi się swoimi prawami, odmiennymi od praw narracyjnych. Oczywiście na wybór ten wpłynęły indywidualne cechy magazynu twórczego kompozytora, który interesował się głównie wewnętrznymi przeżyciami emocjonalnymi swoich bohaterów. (Pod tym względem motywacja podana przez Czajkowskiego, aby wyjaśnić swoją odmowę napisania opery na podstawie powieści Turgieniewa „W przeddzień” jest orientacyjna: „... historia„ W przeddzień ”ma główną cenę, ponieważ jest to żywym odbiciem dobrze znanego momentu historycznego ze wszystkimi jego polityczno-społecznymi niepokojami, walkami, tendencjami itp. Muzyka nie ma właściwości ilustrowania takich dzieł literackich”).. W „Onieginie” udało mu się z taką kompletnością i artystyczną doskonałością, jak w żadnej innej jego operze, zrealizować ideał „dramatu intymnego, ale mocnego”, którego bohaterami są żyjący prawdziwi ludzie w zwykłych okolicznościach życiowych. Jeśli w literaturze rosyjskiej ten typ bohatera, pozornie prosty i zwyczajny, żyjący i działający „jak wszyscy inni”, już dawno zajął stałe miejsce, zanim Czajkowski stworzył „Eugeniusza Oniegina”, to dla opery był nowy i niezwykły. W tym sensie już sam wybór fabuły świadczył o twórczej odwadze kompozytora. Po raz pierwszy na rosyjskiej scenie operowej pojawili się ludzie, jeśli nie „dzisiaj”, ale jeszcze niedalecy, których sposób myślenia i odczuwania był bliski i zrozumiały dla widza.

Koncentrując się na dramacie trójki głównych bohaterów, których losy są ze sobą fatalnie połączone, Czajkowski nie zgrzeszył przeciw Puszkinowi. Jak zauważył Belinsky, „w osobie Oniegina, Leńskiego i Tatiany Puszkin przedstawił społeczeństwo rosyjskie w jednej z faz jego formowania się, rozwoju…”. Każdy z nich jest nie tylko osobowością, ale także typową postacią, w której w sposób uogólniony odbijają się pewne charakterystyczne aspekty rosyjskiej rzeczywistości. Obrazy stworzone przez Puszkina pozostały żywe dla kolejnych pokoleń Rosjan. Wielokrotnie zwracano uwagę na bliskość kobiecych wizerunków Turgieniewa do Tatiany Puszkina. Śmierć Leńskiego była postrzegana jako „upadek… przedgrudniowego idealizmu i romantyzmu”, nieobcy sztuce rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. W Onieginie wielu badaczy znalazło prototyp „dodatkowej osoby”, o której tyle pisano w latach 60., a nawet później.

Dlatego bohaterowie „powieści wierszem” Puszkina mogli być dla Czajkowskiego bliskimi żyjącymi ludźmi, których los bezpośrednio współczuł, opłakując, rozczarowany i cierpiący wraz z nimi. Tak głęboko osobisty stosunek kompozytora do postaci stał się źródłem owego rozedrganego, podekscytowanego liryzmu, który przesiąkł jego operę od początku do końca. Dramatyczny początek objawia się nie w obfitości ruchu scenicznego i ostrych sytuacjach konfliktowych, ale w fatalnym uzależnieniu wszystkich głównych bohaterów od okoliczności, w których łamią się ich najlepsze aspiracje do miłości, radości i szczęścia. Sprzeciwiając się wyrażonej przez swojego stałego korespondenta N.F. von Mecka opinii o braku dramatyzmu w Puszkinowskim Onieginie, Czajkowski pisał: „Czyż śmierć bogato utalentowanego młodzieńca nie jest głęboko dramatyczna i wzruszająca z powodu fatalnego zderzenia z żądaniami świecki pogląd na honor? Czyż nie jest dramatyczną sytuacją, że znudzony lew metropolita, z nudów, z drobnej irytacji, wbrew swojej woli, wskutek fatalnego splotu okoliczności, odbiera życie młodzieńcowi, którego w gruncie rzeczy kocha! Wszystko to, jeśli wolisz, jest bardzo proste, wręcz przyziemne, ale prostota i rutyna nie wykluczają ani poezji, ani dramatu.

W swoim znanym studium na temat tej opery Czajkowskiego Asafiew napisał: „...„Eugeniusz Oniegin” to cykl monologów („sam i sam”) i dialogów („rozmowy”, „wywiady”), tak przeplatających się ze sobą i tak motywowane psychologicznie, że „opera” ze swoją retoryką i „demonstracją”, ze swoimi „maskami i kostiumami” zostaje zdecydowanie przezwyciężona. Jedna z głównych cech dramaturgii muzycznej „Eugeniusza Oniegina” jest tutaj bardzo precyzyjnie określona. Akcja opery toczy się naprzemiennie z epizodami solowymi o charakterze monologowym (rodzaj "lirycznych wyznań" lub refleksji) i spotkań - "wywiadów", wyjaśnień. W całej operze jest tylko jeden duży zespół – finał czwartej sceny (bal u Larinsów), gdzie wszystkie nieporozumienia w relacjach między aktorami, wzajemne nieporozumienia i prowadzące do tragicznego finału urazy splatają się w jeden węzeł. Na pierwszym obrazku mały, mozartowsko czysty, przejrzysty w fakturze kwartet, w którym zasady dialogiczne i monologiczne zdają się łączyć: na tle prowadzonej w luźno świeckim tonie rozmowy Oniegina z Leńskim rozbrzmiewa podekscytowany głos Tatiany dźwięków („Czekałem, oczy mi się otworzyły!” ), czując w sobie narodziny namiętności, a zaciekawiona Olga jednocześnie zastanawia się, jakie pogłoski i plotki może wywołać wśród sąsiadów wizyta Oniegina.

Rola duetów jest w Eugeniuszu Onieginie stosunkowo niewielka. Dwie następujące bezpośrednio po sobie, a następnie łączące się w symultanicznym brzmieniu duetu sióstr Larin i ich matki ze starą nianią na początku pierwszego obrazu, mają głównie uogólniony sens gatunkowy, choć zawierają pośredni opis młoda marzycielska Tatiana, pogrążona w świecie niejasnych marzeń i oczekiwań. Lakoniczny duet Leńskiego i Oniegina przed pojedynkiem (16 taktów!), napisany w formie kanonu, to krótka chwila zadumy, kiedy wczorajsi przyjaciele, którzy z woli okoliczności stali się przeciwnikami, zastanawiają się nad tym samym, ale kontakt między nimi nie powstaje i każdy pozostaje zamknięty w sobie.

Właściwie Czajkowski woli budować dialogi w formie swobodnie rozwijających się scen, w których recytatywna wymiana uwag w naturalny sposób przechodzi w śpiew ariozujący, w wyniku czego pojawiają się epizody solowe, względnie kompletne w formie, swoiste „punkty podparcia” w struktura całości. Niezwykłym, na swój sposób wyjątkowym przykładem dużej sceny dialogowej jest finałowy obraz opery w domu Gremina - wyjaśnienie Tatiany z szukającym jej miłości Onieginem. W przeciwieństwie do innych obrazów nie posiada wewnętrznych podziałów, oznaczonych osobnymi numerami: akcja toczy się ciągłym nurtem z coraz większym napięciem dramatycznym. Ale po bliższym przyjrzeniu się łatwo zauważyć, że scena składa się z kilku epizodów połączonych ze sobą za pomocą przejść modulacyjnych, czasem krótkich konstrukcji orkiestrowych. Tylko w kilku kulminacyjnych momentach głosy bohaterów odbijają się echem, czasem zlewają się w jeden (numer 11, Adagio quasi Largo: „Szczęście było tak możliwe, tak blisko!”; numer 18, Andante molto mosso: „Oniegin, ja pozostanie stanowczy”) lub śpiew ariose przechodzi w szybką wymianę krótkich, podekscytowanych uwag (końcowa część sceny).

Równie zróżnicowana jest skala i funkcja dramatyczna monologowych wypowiedzi bohaterów – od małych konstrukcji typu ariozo-romantycznego, wyrażających dowolny stan umysłu, po szczegółową i złożoną scenę listu Tatiany, w której walka uczuć przekazana z niezwykłą siłą artystyczną i perswazją, w duszy bohaterki, ogarniętej nieoczekiwaną namiętnością, jej rzutem, przejściem od nieśmiałych wątpliwości do pewnej determinacji i entuzjastycznie upojonego marzenia o szczęściu. W Onieginie jest niewiele rozwiniętych arii operowych. Ściśle mówiąc, tylko aria umierania Leńskiego w scenie pojedynku i aria Gremina na balu petersburskim można uznać za takie, dramaturgicznie nieuzasadnione i sztucznie opóźniające bieg akcji w tym obrazie. (Według Kaszkina Czajkowski powiedział, że tę arię napisał on, licząc na piękny głos studenta Konserwatorium Moskiewskiego, a później słynnego śpiewaka operowego M. M. Koryakina, - „inaczej w trakcie akcji w tej arii było nie ma specjalnej potrzeby. ). „Kazanie” Oniegina do Tatiany w odpowiedzi na jej list (trzecia scena) kompozytor nazywa arią, ale porównawcza zwięzłość i brak wewnętrznych kontrastów w muzyce zbliżają ją do arioso.

Asafiew definiuje podstawową zasadę konstruowania holistycznej kompozycji muzyczno-dramatycznej w Eugeniuszu Onieginie jako system „łuków intonacyjnych, łuków dźwiękowych, rodzaj nakładania się jednego punktu akcji na inny”, oparty na specjalnym „kompleksie intonacji” tkwiącym w każdym z bohaterów. Taki kompleks może obejmować zarówno mniej lub bardziej sformalizowane tematy muzyczne, jak i krótkie motywy, pojedyncze zapadające w pamięć ruchy melodii lub charakterystyczne zwroty modalne, po powrocie których wrażliwe ucho wychwytuje „skojarzenia intonacyjne”. Cały zestaw tych elementów kompozytor niezwykle umiejętnie urozmaica i rozwija, rozdziela i ponownie łączy, ukazując jednocześnie najsubtelniejszy sens wszystkich psychologicznych niuansów akcji.

Najjaśniejszym i najbardziej imponującym w operze jest wizerunek Tatiany, który szczególnie urzekł wyobraźnię Czajkowskiego. Zarzucono mu, że rzekomo bezprawnie wysunął ten wizerunek na pierwszy plan. Jednak w tym przypadku Czajkowski pozostał wierny Puszkinowi: wszyscy krytycy i badacze, począwszy od Bielińskiego, zwracają uwagę na szczególną poezję, duchowe bogactwo i etyczną wzniosłość Tatiany Puszkina. Te same cechy tkwią w operowej Tatianie, której wizerunek w muzyce opery zostaje wieloaspektowo scharakteryzowany, stopniowo ujawniając się w toku akcji i wzbogacając się o nowe cechy. Czajkowski z głęboką psychologiczną wnikliwością ukazuje przemianę marzycielskiej dziewczyny, patrzącej na życie przez pryzmat sentymentalnych złudzeń, w kobietę o silnym charakterze i silnych zasadach moralnych, dla której wierność obowiązkowi jest najwyższym, niepodważalnym prawem moralnym.

„Oniegin” – perła rosyjskiej opery. Do końca życia Czajkowskiego opera pozostawała jedną z jego ulubionych twórczości. Kompozytor napisał:

Napisałem tę operę, ponieważ pewnego pięknego dnia z niewypowiedzianą siłą zapragnąłem umuzykalnić wszystko, o co w Onieginie prosi się o muzykę. Zrobiłem to najlepiej jak mogłem.

Fabuła

Pierwsza produkcja zagraniczna w r., dyrygent - autor. inscenizacja, dyrygent.

Pierwsza produkcja na sowieckiej scenie w Małej Operze. W 1921 roku został wystawiony w Teatrze Bolszoj.

Opera pierwotnie pomyślana była jako opera kameralna, ale później Czajkowski stworzył nowe wydanie specjalnie do przedstawień na scenie Opery Cesarskiej. Już w czasach sowieckich odtworzono pierwotną wersję „scen lirycznych” staraniem . Obecnie w użyciu są oba wydania opery.

Pierwsze studyjne nagranie Oniegina miało miejsce w. Brała w nim udział orkiestra, chór i soliści Teatru Bolszoj: P. Norcow, G. Żukowska, S. Lemeshev, A. Pirogov. . Rok później nagrano kolejną wersję, tym razem z I. Kozłowskim w roli Leńskiego.

Znani wykonawcy

Partie z opery weszły do ​​złotego repertuaru najlepszych śpiewaków świata.

• Oniegin: PG Lisitsian, PM Nortsov
• Leński: , L. V. Sobinov, I. S. Kozłowski,
• Tatiana: MI Figner, ED Kruglikova,
• Gremin: , A. S. Pirogov, M. O. Reizen

Postacie

• Larina, właścicielka ziemska (mezzosopran)
• Tatiana (sopran)
• Olga (kontralt)
• Filippyevna, niania (mezzosopran)
• Eugeniusz Oniegin (baryton)
• Lenski (tenor)
• Książę Gremin (bas)
• Obrotowy (bas)
• Zaretsky (bas)
• Triquet, francuski (tenor)
• Guillot, kamerdyner (bez przemówień)

Chłopi, wieśniaczki, goście na balu, ziemianie i ziemianie, oficerowie.

Streszczenie

Akcja rozgrywa się we wsi iw Petersburgu w latach 20. XIX wieku.

Akt pierwszy

Zdjęcie pierwsze. Letni wieczór, ogród w majątku Larinsów. Tatiana i Olga śpiewają romans. Ich mama Larina i niania Filippyevna wspominają czasy młodości. Pojawiają się chłopi. Ich piosenki zajmują dziewczyny - zamyśloną, marzycielską Tatianę i beztroską, figlarną Olgę. Przyjeżdża narzeczony Olgi, sąsiad-właściciel ziemski Włodzimierz Leński, w towarzystwie Oniegina, młodego szlachcica, który niedawno przybył z Petersburga. Tatiana jest głęboko poruszona spotkaniem z Onieginem.

Zdjęcie drugie. Pokój Tatiany, późny wieczór. Dziewczynę dręczą niepokojące myśli. Nie może spać i prosi nianię, aby opowiedziała jej o swojej młodości. Tatiana ledwo słucha: jej myśli pochłania Oniegin. Przytłoczona nowym, nieznanym jej uczuciem, pisze list do Oniegina, w którym wyznaje jej miłość. Widzi w nim swoją wybrankę... Zaczyna świtać. Niania na prośbę Tatiany wysyła wnuka z listem do Oniegina.

Zdjęcie trzecie. W ogrodzie Larinów dziewczęta zbierają jagody z piosenkami. Tatiana biegnie zdezorientowana: Oniegin przybył, teraz będzie tutaj. Jak zareaguje na jej list? Oniegin jest uprzejmy i powściągliwy. Jest wzruszony szczerością Tatiany, ale nie może odpowiedzieć na jej miłość. Zszokowana dziewczyna gorzko słucha moralizatorstwa.

Akcja druga

Zdjęcie pierwsze. Bal w domu Larinsów. Na imieniny Tatiany przybyło wielu gości. Goście tańczą, grają w karty. Prowincjonalny bal z plotkami i plotkami przynosi Onieginowi poważną nudę. Aby zemścić się na Lenskim, który go tu sprowadził, zaczyna zabiegać o względy Olgi. Lensky jest oburzony zachowaniem przyjaciela i frywolnością panny młodej. Wyzywa Oniegina na pojedynek. Goście i gospodarze bezskutecznie próbują pogodzić przyjaciół.

Zdjęcie drugie. Wczesny zimowy poranek. Lensky i jego drugi Zaretsky czekają na Oniegina na miejscu pojedynku. Myśli młodego poety zwracają się ku Oldze i własnemu losowi. Pojawia się spóźniony Oniegin. Przeciwnicy wahają się, pamiętaj o dawnej przyjaźni. Ale wszystkie drogi ewakuacyjne są odcięte. Pojedynkujący się stają przed barierą. Pada strzał i Lensky upada śmiertelnie porażony.

Akt trzeci

Zdjęcie pierwsze. Petersburska szlachta zebrała się w bogatej rezydencji. Wśród gości jest Oniegin, który niedawno wrócił z wędrówek. Ani podróże, ani przyjemności towarzyskie nie mogą rozproszyć jego udręki. Pojawia się książę Gremin z żoną, w której Oniegin ze zdziwieniem rozpoznaje Tatianę. Książę Gremin mówi, że jego żona była szczęściem jego życia. Przytłoczony nagłą miłością do Tatiany, Oniegin postanawia umówić się na randkę.

Zdjęcie drugie. W swoim salonie Tatiana z podekscytowaniem czyta list Oniegina. Ona nadal go kocha. Nagle wchodzi Oniegin. W jego słowach uznanie i pokuta. Tatyana wspomina ich pierwsze spotkanie, kiedy szczęście było jeszcze możliwe. Ale nie przywracaj przeszłości. Odwołując się do honoru i dumy Oniegina, Tatiana prosi o opuszczenie jej. Jest niezachwiana w świadomości obowiązku i wierności małżeńskiej. Oniegin zostaje sam.

numery muzyczne

1. Wstęp
2. « Czy słyszałeś głos nocy za gajem... Śpiewają...„- Tatyana, Olga, Larina, niania.
3. « Nogi mnie bolą... To jak chodzenie po małym moście...„- Chór chłopów, Larina.
4. « Jak ja kocham dźwięki tych piosenek... To jak po moście-moście...» - Tatiana, Olga.
5. « Cóż, ty, moja rozkosz ..."- Larina, niania, Tatiana, Olga, chór.
6. « Mesdamy! Pozwoliłem sobie przyprowadzić przyjaciela...„- Leński, Oniegin, Larina, Tatiana, Olga.
7. « Jaki jestem szczęśliwy, jaki jestem szczęśliwy!..Kocham Cię!..„- Leński, Olga, Oniegin, Tatiana.
8. « Ach, tu jesteś! ... Mój wujek o najuczciwszych zasadach ... Mój gołąb! ..„- Larina, niania, Leński, Oniegin.
9. « Cóż, rozmawiałem! .. Nie mogę spać, nianiu ...- niania, Tatiana.
10. « Pozwól mi umrzeć, ale najpierw...- Tatiana („Scena z listu”).
11. « Ach, noc się skończyła...» - Tatiana, niania.
12. « Piękne dziewczyny..."- chór chłopów.
13. « Oto on, oto on, Eugeniusz!.. Napisałeś do mnie...- Tatiana, Oniegin.
14. « Taka niespodzianka!..„- chór gości, towarzystwo, Oniegin, Lenski.
15. « Czy naprawdę zasługuję na tę kpinę z twojej strony? ..„- Lensky, Olga, Oniegin, chór, Trike.
16. « Panowie, mesdamy, proszę zająć miejsca!.. Nie tańczysz, Lensky?..”- dowódca kompanii, Oniegin, Leński, chór, Larina.
17. « W Twoim domu! W Twoim domu!..„- Leński, Oniegin, Tatiana, chór, Larina, Olga.
18. « Cóż, co? .. Gdzie, gdzie, gdzie poszedłeś ...» - Zaretsky, Lensky.
19. « Ach, oto są!„- Zaretsky, Oniegin, Lensky.
20. Polonez
21. « A tu się nudzę!.. Księżniczko Gremina! Patrzeć!..„- Oniegin, chór, Tatiana, Gremin.
22. « Miłość w każdym wieku…» - Gremin.
23. « Więc chodźmy ... Czy to naprawdę ta sama Tatiana? ..„- Gremin, Tatiana, Oniegin.
24. « O! jak mi ciężko!.. Oniegin! Jestem wtedy młodszy...- Tatiana, Oniegin.

Literatura

• Dombajew G. Twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego w materiałach i dokumentach. - M., 1958