Słynny „uciekinier”. Niezwykły los tancerza Michaiła Barysznikowa. Romans z Lisą. Powrót do Amerykańskiego Teatru Baletowego

05.03.2019

Nie stara się tańczyć lepiej od innych, ale chce tańczyć w taki sposób, aby przewyższyć siebie - to cała esencja Michaiła Barysznikowa. Tego człowieka nazywano kiedyś największym tancerzem baletowym XX wieku. Michaił Barysznikow jest jednym z wybranych Rosjan, którzy przyczynili się do losów całego światowego baletu. W tym artykule omówiona zostanie biografia tego wielkiego tancerza. Ponadto poniżej możesz zobaczyć zdjęcia Michaiła Barysznikowa z młodości.

Biografia: rodzina, dzieciństwo

Michaił urodził się w 1948 r., 27 stycznia w Rydze. Rodzina Michaiła Barysznikowa przeniosła się na Łotwę, powodem tego była służba ojcu Michaiła. Mój ojciec był raczej twardym człowiekiem i miał twardy temperament. Relacje z żoną i Michaiłem Barysznikowem były dość złożone.

Jeśli chodzi o matkę Michaiła, ona wręcz przeciwnie, zaszczepiła w synu miłość do sztuki od dzieciństwa i chodziła z nim do Filharmonii i teatru. Dlatego Michaił Barysznikow (zdjęcia z młodości można zobaczyć w tym artykule) był tak mocno przywiązany do matki. Kiedy chłopiec miał 10 lat, był już przesądzony o swoim losie: Misza oświadczył, że chce poświęcić się baletowi i już w tym wieku zapisał się na egzamin w szkole baletowej.

Następnie rozpoczęła naukę w szkole choreograficznej w Rydze. Misza zawsze marzył o występach solowych na scenie, jednak jego problemem był niski wzrost. Pewnego dnia nauczycielka Elena Tangiewa powiedziała swojemu uczniowi, że powinien dorosnąć. Dlatego Misza codziennie wykonywał trudne ćwiczenia, pomimo bólu stawów, w wyniku czego udało mu się urosnąć o prawie 4 cm. Wzrost Michaiła Barysznikowa wynosi obecnie 168 cm.

Młodzież

Kiedy Misza miał dwanaście lat, matka przeniosła go do babci nad Wołgą, po czym wróciła do Rygi. Po tym wkrótce popełniła samobójstwo. Powód tego samobójstwa dla wielu pozostaje tajemnicą. Przez pewien czas Michaił mieszkał z ojcem, ale po pewnym czasie ożenił się po raz drugi. Jednocześnie nie było w nim miejsca dla Michaiła Nowa rodzina mój ojciec.

Początek przewoźnika

Po pewnym czasie Barysznikow przeprowadził się do Leningradu i od tego czasu nigdy więcej nie komunikował się z ojcem. W 1964 roku Łotewska Opera Narodowa odbyła tournee do Leningradu. W niektórych jej występach brał udział tancerz Michaił Barysznikow. Następnie jeden z artystów zabrał go do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej. W ten sposób został uczniem jednej ze słynnych szkół rosyjskiego baletu. Po pewnym czasie Michaił zostaje solistą światowej sławy Teatru Maryjskiego.

Balet

Michaił wszedł do Teatru Maryjskiego dosłownie zaraz po wspomnianej szkole. Stało się to w 1967 roku. Pracował tam siedem lat. W krótkim czasie Barysznikow zyskał dużą popularność i zasłynął. Artyści i choreografowie zauważyli jego niesamowitą i wyjątkowy talent, doskonała koordynacja i bezbłędne wykonanie. To prawda, warto zauważyć, że w teatrze panowała stagnacja. W tamtych czasach sowieccy urzędnicy nadzorujący kulturę spowolnili wszelki rozwój.

Michaił chciał wystąpić w występy baletowe, dla niego interesujące, ale w tamtych czasach były tylko dwa takie przedstawienia: „Stworzenie świata” i „Vestris”.

W 1973 roku tancerzowi pozwolono zorganizować własne twórczy wieczór, a także wybrać własny repertuar. Michaił zaprosił wszystkich współczesnych choreografów do wystawienia tańców baletowych w jednym akcie. Tego wieczoru wykonał „Divertimento”, „ Syn marnotrawny”, a także „Daphnis i Chloe”. Ten wieczór można nazwać szczytem twórczości Michaiła w Rosji.

Poruszający

W 1974 roku Barysznikow odbył tournée po Kanadzie, po czym nie wrócił już do Rosji. Tam artysta prosi o azyl polityczny, mimo że decyzja o pozostaniu w Kanadzie była dla niego bardzo trudna. Wkrótce Michaił otrzymuje zaproszenie do trupy American Ballet Theatre, w której został zbiorową premierą, a następnie jej dyrektorem.

27 lipca tego samego roku Michaił po raz pierwszy rozmawiał z Amerykanami w Nowym Jorku. Była to rola w balecie „Giselle”, który odbył się na scenie Metropolitan Opera. Wszyscy amerykańscy widzowie dosłownie krzyczeli z zachwytu. Od tego czasu Barysznikow zyskał dużą popularność w Ameryce.

Barysznikow brał udział w wielu współczesnych i klasycznych produkcjach, samodzielnie wystawił wersję Dziadka do orzechów i współpracował z wieloma choreografami w różnych kierunkach. W 1978 roku Michaił przeniósł się do trupy baletowej NYCB, a dziesięć lat później wrócił do ABT, gdzie rozpoczęła się jego droga w Stanach Zjednoczonych jako dyrektor artystyczny i solista.

Michaiłowi udało się stworzyć dość silną trupę, a także scenę orginalna wersja "jezioro łabędzie" i "Kopciuszek". Rok później tancerz opuszcza ABT, chcąc skoordynować swoje twórcze plany na przyszłość z zarządem, a w 1990 roku wraz z choreografem Morrisem tworzy projekt White Oak na Florydzie.

Kiedy Michaił opuścił ABT, w końcu opuścił balet klasyczny. Kolejnym etapem Barysznikowa jest modernizm, który w USA jest ceniony tak samo jak klasyczny styl balet Ale i tutaj Michaił był w stanie przewyższyć siebie, pokazując zupełnie coś innego nowy poziom tańce męskie, napełniając je pięknem i estetyką. Większość skomplikowanych baletów Barysznikowa to monologi wyznaniowe, w których na pierwszy plan wysuwa się temat nieuchronności śmierci, przemijania życia, a także refleksje nad twórczością.

Życie osobiste

Po raz pierwszy po emigracji życie Michaiła było dość trudne. Zanim przeprowadził się do Ameryki, w której mieszkał małżeństwo cywilne z baletnicą Tatyaną Koltsovą. Przez pewien czas tancerka nie mówiła po angielsku, co również utrudniało życie za granicą. Ale po pewnym czasie wszystko zaczęło się poprawiać.

Wiosną 1976 roku Michaił spotyka aktorkę Jessicę Lange. Wkrótce Michaił Barysznikow i jego żona mają córkę. Dziewczynka miała na imię Aleksandra. Wydawałoby się, że Michaił Barysznikow, Jessica Lange i ich córka są idealna rodzina. Ale to absolutnie nie jest prawdą. W związku tych dwojga ludzi od samego początku szalały namiętności, dlatego małżeństwo można było nazwać skazanym na porażkę. Na zdjęciu widać Jessicę Lange i Michaiła Barysznikowa. Dziennikarze powiedzieli, że często zdradzała męża, a Jessica usprawiedliwiała się, mówiąc, że Michaił dosłownie doprowadzał ją do szaleństwa, nieustannie zmuszając ją do gotowania różnych rosyjskich potraw, a także przyjmowania gości w środku nocy. W rezultacie para rozwiodła się.

Po raz drugi choreograf i tancerz poślubił baletnicę Lisę Rinehart. W tym związku Michaił miał jeszcze troje dzieci: dwie córki, Sofię i Annę, a także syna Piotra. Zdjęcia Michaiła Barysznikowa i dzieci można zobaczyć w tym artykule.

Ogólnie rzecz biorąc, życie Michaiła w Stanach Zjednoczonych nie jest takie ciężkie życie emigrant. Barysznikow osobiście znał księżną Dianę, Jacqueline Kennedy, a także przyjaźnił się z samym Josephem Brodskim. Ponadto Michaił był właścicielem popularnej rosyjskiej restauracji „Samovar”, która znajdowała się w centrum Nowego Jorku. Artysta posiada także własną fabrykę produkującą odzież i pointy do baletu, a także wypuścił własne, spersonalizowane perfumy, w których sprzedaje się również bilety na jego występy.

Balet nie jest jedyną działalnością twórczą Michaiła. Tancerka również jest zainteresowana czas wolny fotografią, jego prace znajdowały się kiedyś w muzeum sztuki piękne nazwany na cześć Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.

Kino

W latach 1974–2002 Michaił brał udział jako aktor w sześciu filmy fabularne. Ponadto za pracę w filmie „Punkt zwrotny”, nakręcony w 1977 roku, tancerz był nominowany do Oscara za Niewielkie znaczenie. Ponadto zagrał w takich filmach jak „To jest taniec”, „Tancerze”, „Dinozaury” i „Biuro doktora Ramireza”. Ale przede wszystkim publiczność wypełniła się Barysznikowem z filmu „Białe noce”. Szczególnie popularny był fragment filmu, w którym Barysznikow tańczy do utworu Wysockiego „Fasicky Horses”. Dla tancerza kręcili specjalnie przez pięć lat z rzędu. programy telewizyjne, w którym brał udział.

Więcej zapadających w pamięć ról

Kolejną niezapomnianą pracą była rola w serialu telewizyjnym „Seks w duże miasto". Michaił Barysznikow wystąpił w tym projekcie na początku XXI wieku. Tam wcielił się w rolę rosyjskiego artysty Aleksandra Pietrowskiego, który był kochankiem Carrie Bradshaw. Barysznikowa można obejrzeć w tej roli w najnowsze odcinki Szósty sezon Seksu w wielkim mieście. Następnie zagrał w filmie „Jack Ryan. Teoria chaosu”, a także „Mój tata Barysznikow”.

„Biały Dąb” zamknął się w 2002 roku, po czym artysta skupił się na wydawaniu własnej platformy. Następnie w 2005 roku otworzył Centrum Sztuki Michaiła Barysznikowa, które znajduje się w Nowym Jorku. Centrum to można nazwać laboratorium kreatywnym, instytucją edukacyjną, a także platformą produkcji eksperymentalnych. Ponadto instytucja ta posiada własną stronę informacyjną, a także konto na Instagramie, na którym można znaleźć zarówno promocje, jak i klimatyczne zdjęcia.

W październiku 2016 roku pojawiła się dość skandaliczna plotka, że tancerz całym sercem nienawidził Rosji. Okazało się jednak, że tymi głośnymi nagłówkami gazet dziennikarze wskazywali na dawny status Michaiła jako „uciekiniera”. Ponadto Michaił Barysznikow stał się głównym bohaterem wystawy jednego znany fotograf- Roberta Wiltmana. Jego wystawa nosiła tytuł „Michaił Barysznikow. Metafizyka ciała”.

W sierpniu 2017 roku tancerka znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych Rosjan tego stulecia, wskazanych przez magazyn Forbes. W tym samym roku Michaił otrzymał obywatelstwo łotewskie.

Części tancerza

Michaił Barysznikow pełnił następujące role:

1969 - L.V. Yakobson w „Vestris”.
1969 - I. A. Chernyshova w „Romeo i Julii” do muzyki Hectora Berlioza.
1970 - K. M. Sergeeva w „Hamlecie” do muzyki N. P. Czerwińskiego.
1971 - N.D. Kasatkina i V.Yu Wasilew w „Stworzeniu świata” do muzyki A.P. Pietrowa.
1974 - M. Murdmaa w balecie „Daphnis i Chloe” do muzyki Maurice'a Ravela.
1976 - J. Neumeier w „Hamlecie: towarzyszący” do muzyki A. Coplanda.
1976 - A. Ailey w „Duke's Pa” do muzyki Duke'a Ellingtona.
1976 - Tuyla Tharp w „Od próbki do czynu” do muzyki Josepha Haydna.
1976 - J. Balanchine, J. Robbins w „Innych tańcach” do muzyki F. Chopina.
1979 - J. Balanchine, J. Robbins w „Opus 19” do muzyki Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa.
1978 - R. Petit w „Damowej pik” do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego.
1983 - Tuayla Tharp w „Małym balecie” do muzyki Aleksandra Konstantinowicza Głazunowa.
1984 - Tuyla Tharp w „Sinatra Suite” do muzyki F. Sinatry.
1985 - F. Ashton w „Miesiąc na wsi” do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego.
2015 - Robert Wilson w „Liście do mężczyzny”.

Od 14 do 30 września 2018 r. Michaiła Barysznikowa będzie można spotkać w Tbilisi, gdzie co roku odbywa się Międzynarodowy festiwal teatralny.

Wniosek

Podsumowując, warto zauważyć, że Michaił Barysznikow jest odnoszącym sukcesy i popularnym choreografem i tancerzem baletu klasycznego. Udało mu się zdobyć miłość widzów nie tylko w ZSRR, ale także w Stanach Zjednoczonych. Pomimo wszystkich trudności związanych z przeprowadzką i bariery językowej w USA Barysznikow był w stanie wiele osiągnąć w swoim życiu, budując niesamowita kariera. Udało mu się osiągnąć sukces nie tylko w balecie, ale także w kinie, grając niezapomniane role.

Nie stara się tańczyć lepiej od innych, ale chce tańczyć lepiej od siebie - to wszystko Michaił Barysznikow. Nazywano go największym tancerzem baletowym ubiegłego wieku. Jest jednym z wybranych Rosjan, którzy wpłynęli na losy światowego baletu.

Barysznikow urodził się 27 stycznia 1948 roku w Rydze. Rodzina przeniosła się na Łotwę, gdzie został wysłany do służby ojciec Michaiła, oficer radziecki. Barysznikow senior był twardym człowiekiem o twardym usposobieniu. Jego relacje z żoną i synem były trudne. Wręcz przeciwnie, matka Miszy próbowała zaszczepić synowi miłość do sztuki, chodząc z nim do teatru i filharmonii. Chłopiec był bardzo przywiązany do matki. Kiedy miał 10 lat, Barysznikow już to ustalił własną biografię- chłopiec powiedział, że chce uczyć się w szkole baletowej i zapisał się już na egzamin.

Następnie studiował w Szkole Choreograficznej w Rydze. Michaił Barysznikow marzył o byciu solistą na scenie, ale problem był jego niski wzrost. Pewnego razu nauczycielka Helena Tangiewa powiedziała uczniowi, że musi dorosnąć. Każdego dnia Barysznikow wykonywał najtrudniejsze ćwiczenia, pokonując ból stawów i urósł o prawie 4 centymetry. Dziś wzrost tancerza wynosi 168 cm.

W wieku 12 lat matka Miszy zabrała Miszę do swojej babci nad Wołgą, a ona wróciła do Rygi. Tam popełniła samobójstwo. Przyczyna samobójstwa pozostawała tajemnicą. Syn przez jakiś czas mieszkał z ojcem, ale wkrótce ożenił się po raz drugi i w nowej rodzinie nie było miejsca dla Miszy.

Kilka lat później Barysznikow przeprowadził się do Leningradu i od tego czasu nie komunikował się z ojcem. W 1964 r. Łotysz opera narodowa Byłem na trasie koncertowej w Leningradzie. W niektórych przedstawieniach brał także udział Michaił Barysznikow. Jeden z artystów sprowadził go do Leningradzkiej Szkoły Choreografii. Został więc uczniem słynnej szkoły baletu rosyjskiego, a wkrótce został solistą słynnego Teatru Maryjskiego.

Balet

Michaił Barysznikow wstąpił do Teatru Maryjskiego zaraz po studiach, w 1967 roku. Pracował tam 7 lat. Barysznikow natychmiast stał się sławny. Choreografowie i artyści docenili jego wyjątkowy talent, nienaganne wykonanie i doskonałą koordynację. To prawda, że w teatrze panowała stagnacja. Urzędnicy radzieccy nadzorujący kulturę utrudniali rozwój. Innowatorom choreografii nie wpuszczono do Teatru Maryjskiego. Barysznikow starał się tańczyć w interesujących go przedstawieniach baletowych, ale były tylko dwa takie przedstawienia - „Vestris” i „Stworzenie świata”.

W 1973 roku artysta mógł zorganizować wieczór twórczy i wybrać własny repertuar. Na scenę zaprosił współczesnych choreografów taniec baletowy w jednym akcie. Wieczorem wykonał „Syn marnotrawny”, „Divertimento”, „Daphnis i Chloe” - to był szczyt jego twórczości w Rosji.

Latem 1974 r. Michaił Barysznikow nie wrócił z podróży po Kanadzie i został „uciekinierem”.

Artysta poprosił o azyl polityczny, choć decyzja o pozostaniu na Zachodzie była dla niego trudna. Barysznikow otrzymał także zaproszenie do trupy American Ballet Theatre, gdzie został premierem, a następnie dyrektorem zespołu. 27 lipca tego samego roku artystka po raz pierwszy wystąpiła przed amerykańską publicznością w Nowym Jorku, była to rola w balecie „Giselle” na scenie Metropolitan Opera. Widzowie krzyczeli z zachwytu. Od tego czasu Michaił Barysznikow stał się popularnym tancerzem w Ameryce.

Tańczył klasycznie i współczesne produkcje, wystawił własną wersję Dziadka do orzechów, współpracował z wieloma choreografami różne kierunki. W 1978 roku Barysznikow przeniósł się do trupy baletowej NYCB, a dziesięć lat później wrócił do ABT, gdzie rozpoczął podróż do USA jako solista i dyrektor artystyczny. Udało mu się stworzyć silną trupę i wystawić oryginalną wersję Kopciuszka i Jeziora Łabędziego. Rok później Michaił Barysznikow opuścił ABT, ponieważ nie chciał koordynować planów twórczych z kierownictwem, aw 1990 roku wraz z choreografem Markiem Morrisem na Florydzie stworzył WODP - projekt White Oak.

Wraz z odejściem z ABT Michaił Barysznikow opuścił także balet klasyczny. Jego kolejnym etapem była secesja, która w Ameryce jest ceniona tak samo balet klasyczny. I tutaj przeszedł samego siebie, pokazując nowy poziom męski taniec, wypełniając go estetyką i pięknem. Wiele jego baletów solowych to monologi wyznaniowe, w których na pierwszy plan wysuwają się tematyka przemijania życia, nieuchronności śmierci i refleksji nad twórczością.

Kino

W latach 1974-2002 Michaił Barysznikow zagrał w sześciu filmach fabularnych. Za rolę w filmie Punkt zwrotny z 1977 roku był nominowany do Oscara dla aktora drugoplanowego. Zagrał także w filmach „Tancerze”, „To jest taniec!”, „Gabinet doktora Ramireza”, „Dinozaury”. Widzowie przypomnieli sobie rolę Michaiła Barysznikowa w filmie „Białe noce”, popularność zyskał fragment filmu, w którym artysta tańczy do piosenki „Fasicky Horses”.

Przez pięć lat z rzędu specjalnie dla tancerza powstawały programy telewizyjne, w których brał udział.

Na początku XXI wieku Barysznikow zagrał w serialu telewizyjnym Sex and the City, w ostatnich odcinkach szóstego sezonu wcielając się w rolę artysty Aleksandra Pietrowskiego, kochanka Carrie Bradshaw. Potem były role w filmach „Jack Ryan. Teoria chaosu” i „Mój tata Barysznikow”.

W 2002 roku White Oak został zamknięty, a artysta skupił się na stworzeniu własnego lokalu. W 2005 roku artysta otworzył Centrum Sztuki Michaiła Barysznikowa w Nowym Jorku. Centrum pełni funkcję kreatywnego laboratorium, instytucja edukacyjna i miejsca do produkcji eksperymentalnych. Centrum sztuki prowadzi także oficjalną stronę informacyjną i konto w „ Instagrama”, gdzie zamieszczane są zarówno zdjęcia promocyjne, jak i klimatyczne.

Życie osobiste

Pierwsze miesiące na wygnaniu były trudne dla Michaiła Barysznikowa. Balerina Tatyana Koltsova, z którą żył w cywilnym małżeństwie, pozostała w Związku Radzieckim. Barysznikow nie wiedział po angielsku, co również skomplikowało jego pobyt za granicą. Ale wkrótce życie stało się lepsze.

Wiosną 1976 roku Michaił poznał aktorkę i wkrótce urodziła się ich córka Aleksandra. W ich związku namiętności szalały od samego początku, więc był skazany na zagładę. Dziennikarze rozmawiali o częstych zdradach Jessiki, a Jessica powiedziała, że Barysznikow doprowadzał ją do szaleństwa, zmuszając ją do gotowania rosyjskich potraw i przyjmowania gości w środku nocy.

Tancerz i choreograf po raz drugi poślubił baletnicę Lisę Rinehart. W tym małżeństwie urodziło się troje dzieci - syn Piotr i córki Anna i Sofia.

Jego życie w Ameryce nie przypomina cierpień emigranta. Michaił Barysznikow osobiście znał i przyjaźnił się. Jest właścicielem popularnej rosyjskiej restauracji Samovar w centrum Nowego Jorku. Artysta posiada fabrykę produkującą pointy i stroje baletowe, sprzedaje swoje autorskie perfumy oraz bilety na przedstawienia.

Balet to nie wszystko działalność twórcza Barysznikow. Artystka interesuje się także fotografią, prace tancerki umieszczono w Muzeum Sztuk Pięknych im.

Michaił Barysznikow teraz

W październiku 2016 roku pojawiła się skandaliczna plotka, że artysta nienawidził Rosji. Jak się później okazało, tak głośnymi nagłówkami dziennikarze wskazywali na wieloletni status Barysznikowa jako „uciekiniera”. Również tej jesieni tancerka stała się bohaterem wystawy fotografa Roberta Wiltmana „Michaił Barysznikow. Metafizyka Ciała” w Centrum Fotografii.

W sierpniu 2017 roku tancerka znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych Rosjan tego stulecia, według magazynu Forbes.

W 2017 r. Barysznikow. Łotewski Seimas głosował w tej sprawie jednomyślnie.

Strony

1969 - „Vestris” L. V. Yakobsona
1969 - „Romeo i Julia” I. A. Czernyszowa, muzyka: Hector Berlioz
1970 - „Hamlet” K. M. Siergiejewa, muzyka N. P. Czerwińskiego
1971 - „Stworzenie świata” N. D. Kasatkiny i V. Yu Wasilewa, muzyka A. P. Pietrowa
1974 - „Daphnis i Chloe” M. Murdmaa, muzyka Maurice Ravel
1976 - „Hamlet: towarzyszący” J. Neumeiera, muzyka A. Coplanda
1976 - „Duc’s Pa” A. Aileya, muzyka
1976 - „Od testu do biznesu” Tuyli Tharp, muzyka
1976 - „Inne tańce” J. Balanchine'a, J. Robbinsa, muzyka
1979 - „Opus 19”, J. Balanchine, J. Robbins, muzyka
1978 - " Królowa pik» R. Petit, muzyka
1983 - „Mały balet” Tuayli Tharpa, muzyka Aleksandra Konstantinowicza Głazunowa
1984 - „Sinatra Suite” Tuyli Tharp, muzyka
1985 - „Miesiąc na wsi” F. Ashtona, muzyka Piotr Iljicz Czajkowski
2015 – „List do mężczyzny” Roberta Wilsona

Filmografia

1968 - „Miasto i piosenka”
1969 - „Opowieść o poddanym Nikiszce”
1970 - „Młody Balet Świata”
1971 - „Fiesta”
1977 - „Punkt zwrotny”
1977 - „Dziadek do orzechów”
1980 - „Carmen”
1984 - „Don Kichot”
1985 - „Białe noce”
1987 - „Tancerze”
1991 - „Gabinet doktora Ramireza”
1991 - „Działalność Spółki”
2004 - „Seks w wielkim mieście (sezon 6)”
2011 - „Mój tata Barysznikow”
2014 - „Jack Ryan. Teoria chaosu"

Mówiono o nim, że nie starał się tańczyć lepiej od innych, starał się tańczyć lepiej od siebie. Dokładnie tak scharakteryzowali Michaiła Barysznikowa, którego słusznie uważa się najlepszy artysta balet ubiegłego wieku.

Michaił Barysznikow przeprowadził się do Ameryki na początku lat 70. Ale mimo to pokazał duży wpływ do baletu rosyjskiego. Dosłownie zakochał się w tego typu sztuce i dla niej opuścił ojczyznę i ukochaną kobietę.

Rosyjska miłość

Decyzja o pozostaniu w Ameryce nie była łatwa dla Barysznikowa. Rozumiał powagę swojego czynu, ale był rozdarty między kobietą, którą kochał, a swoim ulubionym baletem. Michaił starał się rozwijać i osiągać nowe wyżyny w balecie.

Jednak w tamtym czasie rząd radziecki robił wszystko, co w jego mocy, aby zapobiec pojawieniu się czegoś nowego w sztuce. Utalentowana tancerka była ciasna w tych ramach.

Nawet Tatyana Koltsova nie mogła wpłynąć na jego decyzję o nie powrocie do ojczyzny z trasy po Ameryce. Była baletnicą i występowała na scenie Teatr Maryjski. Michaił nie sformalizował z nią oficjalnego związku i przez kilka lat żył w cywilnym małżeństwie.

Te dwie osoby połączyła miłość do sztuki. Byli po prostu zakochani w tańcu. Ale jeśli Tatyana miała dość tego, co miała, Michaił chciał więcej. Tatiana władza radziecka wysłany do Ameryki, aby skłonić Barysznikowa do rozumu i odesłać go do ojczyzny. Jednak tancerka wolała balet.

Stosunki w Ameryce

Początkowo Barysznikowowi w Ameryce było bardzo trudno. Pierwszą rzeczą, która go ograniczała, był brak znajomości języka angielskiego. Ale wkrótce przestało to być problemem. Michaił zaczął mieć przyjaciół i oczywiście kochanków.

O nim miłosne afery Były całe legendy. Krążyły pogłoski, że można go było spotkać przy filiżance kawy w tej samej kawiarni, ale za każdym razem Nowa dziewczyna. Nikt nie jest w stanie powiedzieć, jak prawdziwe są takie stwierdzenia, a sam Michaił woli nie rozmawiać na ten temat.

Przez pewien czas tancerka miała związek ze sławnymi Amerykańska aktorka Jessica Lang. Poznali się w 1976 roku. W tym czasie była już znana na całym świecie dzięki roli w filmie „King Kong”.

Najprawdopodobniej związek pary był napędzany pasją. To było burzliwy romans, co zaowocowało narodzinami córki Aleksandry. Ale wszyscy bliscy przyjaciele pary nie wierzyli w długotrwały związek.

Jessica była u szczytu popularności. Obok niej zawsze byli inni mężczyźni. Przypadki zdrady aktorki Michaiła nie były odosobnione. To właśnie spowodowało rozstanie aktorki i tancerki.

Ciekawe notatki:

Chociaż w niektórych wywiadach Lang stwierdził, że życie z Michaiłem jest po prostu nie do zniesienia. Zmusił ją do gotowania narodowe potrawy. Często przyprowadzał w odwiedziny swoich przyjaciół, którzy nie spali do późna.

Ich uczucia ostygły w chwili, gdy wybuchły. Jessica poznała innego mężczyznę, którym okazał się dramaturg Sam Shepard. Aktorka jest z nim szczęśliwa do dziś, mimo że nigdy nie zarejestrowali swojego związku. Mieli dwójkę pięknych dzieci.

Barysznikow wielokrotnie przyznawał, że żałuje ich rozstania. Lang był jedną z niewielu kobiet, które naprawdę kochał. Byli jednak zbyt młodzi i zajęci pracą, aby zachować miłość.

Tylko żona

Po Jessice Lange Michaił miał ich kilka głośne powieści. Najbardziej uderzającym z nich był romans z Lizą Minnelli. To był szalony związek. On mieszkał w Waszyngtonie, ona pracowała w Nowym Jorku, ale latała do niego każdego wieczoru.

Michaił był po prostu zdumiony energią Lisy i urzeczony jej stylem tanecznym i scenicznym. Uważał ją za niemal geniusz. Po pewnym czasie para rozpadła się, ale udało im się utrzymać przyjazne stosunki.

Przez ostatnie dwadzieścia lat Michaił Barysznikow był szczęśliwym mężem swojej pierwszej legalnej żony, Liz Reinhardt.. Można powiedzieć, że wprowadził ich balet, bo Liz też słynna baletnica. Urodziła się w Austrii. Jej dziadkiem był słynny reżyser teatralny Max Reinhardt.

Ich sekret szczęśliwe małżeństwo trudno to rozgryźć. Być może dzieje się tak dlatego, że Liz opuściła scenę ze względu na rodzinę i poświęciła się małżeństwu. Kiedy Michaił żartobliwie powiedział, że nie ma dobrych relacji z Amerykankami, nie mógł ich zrozumieć. Ponieważ jego żona jest Austriaczką, stało się to częścią długotrwałego związku.

W małżeństwie para miała troje dzieci. Najstarszy syn, który urodził się w 1989 roku, otrzymał imię Peter Andrew. Potem para miała dwie dziewczynki – Annę Katerinę i Sofię Louise. Anna jest już dość znana w świecie kina i mody.. Stała się twarzą wielu znane marki, a także zagrał wraz z nim w filmie „Manchester by the Sea”. Aktorzy Hollywoodu pierwsza wielkość.

Po wielu latach można zadzwonić do Michaiła Barysznikowa szczęśliwy człowiek. Realizował się jako tancerz i choreograf. Jest zapraszany do występów w filmach. I on też ma kochająca rodzina który zawsze będzie go wspierał.

Nazwisko Michaiła Barysznikowa jest dziś znane każdemu, niezależnie od tego, czy jest to osoba z baletu, czy jako dziecko widziała „Dziadka do orzechów” w teatrze tylko raz w życiu. Wydaje się, że wiemy o nim wszystko: urodził się w Rydze, studiował w Leningradzie u wielkiego Aleksandra Puszkina (tego samego, który uczył Nurejewa), ścigał się z Nurejewem i zrobił wybitną karierę w Ameryce. Ale bądźmy szczerzy co do dwóch rzeczy: wielu dowiedziało się o Barysznikowie z serialu „Seks w wielkim mieście”, w którym grał jednego z kochanków Carrie Bradshaw, a prawie nikt z nas nie widział go tańczącego swoje legendarne role na scenie lub w kwiecie wieku . Mamy legendę, a takie legendy, jak wiemy, szybko stają się mitami. Odkładając je na bok, wyjaśniamy, dlaczego Barysznikow jest tak naprawdę jednym z nich najwięksi artyści balet naszych czasów.

Wychodzenie poza swoją rolę

Szkoły baletu rosyjskiego nie charakteryzuje, powiedzmy, otwartość. Wyobraźmy sobie studenta akademii: niską brunetkę, która... młodzież ma ognisty temperament, duży skok i brawurową technikę. Od ukończenia zajęć będą o niej pamiętać na próbie partii Kitri w balecie Don Kichot. Albo inny przykład: długonoga, wysoka studentka, która zachwyca się pięknem swoich linii, a widz z przyjemnością obserwuje kształty jej ramion – oto nowa Odette-Odile w Jeziorze Łabędzim. Są role i znajome obrazy: nikt nie będzie lubił Esmeraldy, która nie nadąża za jej luksusowymi nogami czy niewielkimi rozmiarami królowej Mechmene Banu z „Legendy o miłości”. Nawiasem mówiąc, w Ameryce panuje teraz odwrotny trend: bodypositive spokojnie przedstawia nam przepompowaną Giselle lub słabo skaczącą Mirthę (a ona ma bardzo trudną odmianę skoku w drugim akcie).

Aleksandra Konkova/TASS

W przypadku mężczyzn, którzy zostają solistami, zawsze było jeszcze trudniej: mają niewiele ról. Albo książę, albo oszust. Jeśli jesteś niski, bez względu na to, jak luksusowo wyglądasz, trudno będzie dostać rolę Zygfryda. Przy wzroście Barysznikowa (mówią, że wynosi 1 m 65 cm) nie sposób było policzyć wszystkich czołowych partii baletów klasycznych - po prostu nie widać za baletnicą. Ukończył z pas de deux balet Don Kichot i tę część długie lata stał się jego wizytówka. Fryzjer Bazyli bardzo mu odpowiadał: elementy techniczne zostały przekazane Barysznikowowi bez trudności, ale stało się tak, że całkowicie odpowiadał wizerunkowi sprytnego i romantycznego faceta o doskonałym poczuciu humoru.

Drugim „hitem” w tej roli była rola Alberta w balecie „Giselle” w Teatrze Kirowa: w zasadzie pasował do tego typu, choć oczywiście zwykle wprowadzano ich do tej roli z większym bagażem za nimi. To właśnie w „Giselle” Barysznikow po raz pierwszy wystąpił przed amerykańską publicznością w 1974 roku w jednym z głównych zespołów w kraju, American Ballet Theatre.

Jak sam często wspominał, nie lubił wykonywać partii, w których ważniejsza była technika gra aktorska. Dlatego Książę Désiré w Śpiącej królewnie – trzeba przyznać, że nie jest to najbardziej wyrazista postać w historii baletu – nie był dla niego tak interesujący, jak zagubiony młody hrabia, przez którego czyny ginie młoda naiwna Giselle. Powiedział, że chce widzieć w swoim Albercie nie wyrachowanego, zimnego uwodziciela, ale młodego mężczyznę, który naprawdę kocha Giselle i szczerze żałuje swojej podłości.

Na jakie główne role mógł liczyć Barysznikow w Teatrze Kirowa, a nawet w Bolszoj, gdzie, jak mówią, zamierzał się przenieść? Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna, Giselle i, jeśli się nad tym zastanowić, kilka innych baletów. Szybko by mu się to znudziło, bo miał o wiele więcej talentu i chęci do tańca, niż mogło zaoferować dziedzictwo baletu cesarskiego. Tak, sowieccy choreografowie, którzy powrócili z hańby, wystawili dla niego miniatury - tutaj przypominamy słynną „Vestris” Jacobsona, pokazaną na konkursie choreograficznym w Moskwie. Tak, wystawili to także współcześni choreografowie - na przykład „Stworzenie świata” Władimira Wasiliowa i Natalii Kasatkiny, w którym Barysznikow grał rolę Adama. Ale w sowieckim balecie z miniaturami nie można zajść zbyt daleko. I artysta to zrozumiał. Masz talent do tańca prawie wszystkiego i do emerytury będziesz wykrochmalonym księciem. To właśnie zrozumienie prowadzi Barysznikowa do decyzji, że w 1974 roku po zakończeniu tournée Baletu Kirowa pozostawi go w Kanadzie.

Wychodząc poza balet klasyczny

Rosyjska szkoła baletowa uważana jest za jedną z najlepszych na świecie. To jest fakt. I to właśnie świadomość tego faktu kształtuje młodych nauczycieli i reżyserów szkoły baletowe nie zmieniaj niczego w metodach nauczania. Nazywają to „zachowaniem dziedzictwa” i prawdopodobnie rzeczywiście jest w tym ziarno logiczne, ale jednocześnie dzisiejszym tancerzom baletowym niezwykle trudno jest przymierzyć choreografię choreografów urodzonych nieco później niż Marius Petipa. Generalnie w to wierzymy taniec nowoczesny„psuje” doskonale wytrenowane ciała tancerzy klasycznych, dlatego uczy się go w mikroskopijnych dawkach.

Inny ważny punkt: Doświadczonemu tancerzowi baletowemu trudno jest dostosować swoje ciało do czegoś, w czym nie jest tak dobry. Genialnie robisz piruety, więc po co się ośmieszać i próbować stepować, skoro prawdopodobnie nie osiągniesz takich wysokości piruetów?

robertwhitman.com

Gdyby Michaił Barysznikow został repertuar klasyczny, gdyby nie podjął nowych wyzwań, jego los potoczyłby się inaczej. Tym, co uczyniło Barysznikowa wielkim, był brak strachu przed nieznanym, pragnienie nowości i wyjątkowa zdolność do pracy.

Wendy Perron, była Redaktor naczelny Amerykański magazyn „Dance Magazine” stwierdził, że choreografka Twyla Tharp uczyniła „Mishę” amerykańską. Wszyscy dobrze pamiętacie ich współpracę od numeru z filmu „Białe noce” po piosenkę Wysockiego. Ale potem zagrzmiało „It Comes to a Fight”, w którym Barysznikow pokazał, że potrafi doskonale wykonać nie tylko podwójne kabriole. On to potrafi nowoczesna choreografia. Potrafi grać w stylu Broadwayu. Potrafi grać w filmach (przed wszystkimi słynny Aleksander Pietrowskiego w „Seksie w wielkim mieście”, miał filmy „Białe noce” i „Punkt zwrotny”, za które, nawiasem mówiąc, otrzymał nominacje do „Złotego Globu” i „Oscara”). Potrafi grać w teatrze.

Kadr z kręcenia serialu "Seks w wielkim mieście"

Jamesa Devaneya/WireImage

Wydaje się, że jest tak utalentowany, że może zrobić absolutnie wszystko. A jego geniusz polega właśnie na braku strachu przed nowym, na tym, że na sali prób odrzuca przedrostek „jeden z najlepsi tancerze przez całą historię baletu” i z chciwością ucznia chłonie wszystko do samego końca. Próbuje wszystkiego i dzięki swoim fenomenalnym występom przenosi nowe testy na absolutny poziom.

Charyzma czy technika?

Przez kilka stuleci istnienia baletu klasycznego rolą mężczyzny prawie zawsze było wspieranie baletnicy. Poruszaj się, podnoś, pomagaj w piruetach. W XX wieku Niżyński nagle zwraca uwagę na wykonawcę płci męskiej. Dokonuje rewolucji, cały świat go uwielbia i ubóstwia. Odtąd mężczyzna w balecie nie jest stojakiem za baletnicą, może wypełnić sale nie gorzej niż największa prima. Rudolf Nureyev doskonale kontynuuje ten trend, doprowadzając go do perfekcji.

Często próbuje się porównać, który z tych dwóch „uciekinierów” tańczył lepiej: Nurejew czy Barysznikow? To jakby zadać pytanie, kto jest bardziej ważny kompozytor: Bach czy Beethoven? Który obraz jest lepszy: „La Gioconda” czy „Nie spodziewaliśmy się”? Jakie są kryteria oceny? Jak w ogóle można porównywać tancerzy baletowych: tu nie chodzi o dokładność „potrójnych osi”, jak w sporcie.

Jeśli mówimy o technologii, Barysznikow jest w niej fenomenalny. I to też jest tajemnica mitu: jeśli spojrzymy na jego stare akta, nawet te z okazji ukończenia studiów, nie bierzemy pod uwagę wieku. To jest filigranowe i mistrzowskie nawet 50 lat później. Skok wzwyż, który pozwolił mu wykonać najtrudniejsze akrobacje, doskonała rotacja, doskonała technika i, co ważne dla tancerza baletowego wyłaniającego się z cienia roli „wspierania baletnicy”, pełne szacunku współistnienie z nią na scenie. Bycie partnerem Barysznikowa niemal od samego początku jest stratą. W końcu, nie oszukujmy się, gdyby w dniu przedstawienia ogłoszono zmianę baletnicy, publiczność raczej nie poszłaby zwrócić bilety. Jeśli jednak obejrzysz na wideo którykolwiek z jego baletów, nigdy nie zobaczysz pobłażania Barysznikowowi w swej wielkości i lekceważeniu partnerów.

Wydawałoby się to bzdurą, ale w rzeczywistości niewiele osób radzi sobie z miłością publiczności i nie zaczyna burzyć czwartej ściany w imię ogłuszających oklasków w ich kierunku.

Tak, nie widzieliśmy na scenie Barysznikowa w doskonałej formie. Ale obserwowaliśmy jego fantastyczną karierę z daleka, najlepiej jak mogliśmy. Podziwiali, byli dumni, przekazywali zużyte kasety z jego „Don Kichotem” i gdy tylko pojawiła się okazja, zaczęli gorączkowo pilnować rozpoczęcia sprzedaży biletów na wszystkie jego najnowsze projekty teatralne.

A jeśli 20 lat temu był inspiracją i wzór do naśladowania, to uwierz mi, dzisiaj nic się nie zmieniło.

Niedawno agencja Washington ProFile opublikowała ranking najbardziej wpływowych i znanych osobistości ZSRR. Pierwsze miejsce na liście zajął tancerz Michaił Barysznikow, którego już za życia okrzyknięto legendą. O jego wyjątkowym losie, a także powiązaniach z hollywoodzkimi divami Lizą Minnelli i Jessicą Lange, piszemy w naszym śledztwie.

Michaił Barysznikow zapewnia: „Nikt nie rodzi się tancerzem. Aby nim zostać, musisz chcieć tego bardziej niż czegokolwiek w życiu. Naprawdę chciał. To jego niespotykana dotąd ciężka praca, przeradzająca się w perfekcjonizm, a także talent (w końcu bez niego nie ma miejsca) pozwoliły naszemu bohaterowi stać się tym, czym jest dzisiaj.

...Nawet nie przypominał gwiazdy baletu. Niski, wątły, jakby się wstydził. Jednak kiedy Michaił wszedł na scenę i zaczął tańczyć, nastąpiła niesamowita przemiana. Ze skromnego, nieśmiałego młodzieńca stał się seksownym, brutalnym mężczyzną, któremu po prostu nie można było się oprzeć.

Z zewnątrz wydawało się, że Barysznikow w Związku Radzieckim miał wszystko, czego potrzebował do szczęścia: miejsce w najbardziej prestiżowej trupie Maryjskiej, szacunek opinii publicznej, wygodne mieszkanie, życie osobiste. I dusił się w ciasnych granicach, które kierownictwo próbowało dla niego wyznaczyć. Bliski przyjaciel Barysznikowa, wielki poeta i partner biznesowy restauracji Russian Samovar Joseph Brodsky na pytanie, jaki los czeka tancerza w jego ojczyźnie, w ZSRR, bardzo krótko, ale zwięźle odpowiedział: „Zapiłbym się na śmierć”.

...Ucieczka Barysznikowa na wolność została zainscenizowana bardzo teatralnie. W 1974 roku wystąpił w Toronto ze swoim domowym zespołem. Po koncercie przeszedł przez tłum fanów, rozdając autografy, a następnie rzucił się do samochodu, który ostrożnie czekał na niego w pobliżu.

Później bliski przyjaciel Michaiła, były tancerz tego samego Teatru Maryjskiego Alexander Mints (to on przygotował ucieczkę) powie: ten krok był dla Barysznikowa bardzo trudny. A sam artysta, opisując dzień, który wywrócił jego życie do góry nogami, przyznaje, że w pewnym momencie niemal zmienił zdanie: „Ucieczka od nich nie była najtrudniejsza. Podczas występu było znacznie trudniej. Przyszłam do teatru i przetańczyłam cały wieczór, wiedząc doskonale, że decyzja jest nieodwracalna. A kiedy biegłam, po prostu nie czułam pod sobą stóp, w brzuchu był tylko strach i pustka. Prawie się poddałem, kiedy wskoczyłem do samochodu. Z twardej, poziomej drogi nie trzeba zjeżdżać na bagna. Zdałem sobie sprawę, że nie chcę mieszkać w Rosji i tańczyć w Kirowskim. Nie lubiłam przez cały czas udawać kogoś, kim nie jestem.

Premier League

Potem wybuchł skandal, oczywiście straszny. Aby w jakiś sposób odrzucić polityczny element tej ucieczki, niektórzy gazety radzieckie poinformował, że powodem tak śmiałego czynu była sekretna miłość.

Jednak miłość Barysznikowa pozostała właśnie w Związku Radzieckim. Tatyana Koltsova, z którą żył w cywilnym małżeństwie, tańczyła tam, w Teatrze Maryjskim. Zdając sobie sprawę, jak trudne będzie to dla niej, Barysznikow, jak przyznał, bardzo się martwił. Ale nie mógł też pozostać w ZSRR, gdzie osiągnął już szczyt swojej kariery. Następnie po ucieczce wypił tyle alkoholu, żeby zagłuszyć wszystkie zmartwienia, ile zwykła osoba Ledwo sobie z tym radziłem.

A miesiąc później pojawił się na scenie Metropolitan Opera w sztuce „Giselle” - wraz ze swoją wieloletnią partnerką Natalią Makarową, która w tym czasie również wyemigrowała do Ameryki na cztery lata przed ucieczką Barysznikowa, w 1970 r. Rok później Michaił został premierem Ameryki zespół baletowy. Dziś jest jednym z najbardziej znanych Rosjan, który osiągnął Światowa sława i uznanie. W Ameryce jednym z takich kamertonów jest to, czy jesteś cytowany w serialu „The Simpsons”. Tak więc imię Barysznikow zostało wspomniane w „Simpsonach” więcej niż raz, nie dwa, a nawet pięć razy.

Pisarz Siergiej Dowłatow tak pisał o popularności Barysznikowa w Ameryce: „...poszedłem do sklepu z narzędziami niedaleko Queens Boulevard w Nowym Jorku. I zobaczyłem na ścianie ogromny portret Michaiła Barysznikowa. Jedno zdjęcie, bez podpisu... I nagle zrozumiałem, czym jest sława! Co jest prawdziwe światowa sława. Myślę, że sława to możliwość powieszenia swojego zdjęcia w sklepie z narzędziami. I upewnij się, że wszyscy go znają. I żeby nie było zdziwionych spojrzeń... Nie w foyer Opera. Nie edytowane magazyn modowy. Mianowicie w sklepie z narzędziami...”

Oprócz kariery w American Ballet Theatre nasz bohater aktywnie eksplorował scenę teatrów na Broadwayu i brał udział w znaczących hollywoodzkich projektach.

W 1977 roku ukazał się film „Punkt zwrotny”, w którym Barysznikow zagrał napisaną specjalnie dla niego rolę drugoplanową (w tym filmie śpiewa piosenkę Włodzimierza Wysockiego „Kryształowy dom”). I - od razu został nominowany do dwóch prestiżowych nagród filmowych - Złotego Globu i Oscara. Film „Białe noce” można nawet nazwać autobiograficznym - opowiada o ucieczce z Rosji (nawiasem mówiąc, stamtąd pochodzi słynny taniec do tej samej piosenki Wysockiego „Finicky Horses”, który od dawna stał się odrębnym, niezależny numer). W 1989 roku Barysznikow był nominowany do nagrody Tony za rolę w musicalu Metamorfozy na Broadwayu. Ma także trzy nagrody Emmy za udział w różnych programach telewizyjnych. I oczywiście wszyscy pamiętają jego rolę rosyjskiego artysty Aleksandra Pietrowskiego, który rozpoczął romans z Carrie Bradshaw w serialu „Seks w wielkim mieście”.

Seks w wielkim mieście

Kadr z serialu „Seks w wielkim mieście”

„Nie można być szczęśliwym życie rodzinne, być nieszczęśliwym w pracy” – powiedział kiedyś Barysznikow. Jego myśl można ciągnąć dalej: nie można być szczęśliwym w pracy, jeśli nie jest się szczęśliwym w rodzinie. Premier miał romanse z najpiękniejszymi damami Hollywood. Chociaż on sam jest nawet nieco zawstydzony taką uwagą samego siebie: „Czy jestem symbolem seksu? To absolutny nonsens! Ogólnie rzecz biorąc, ludzie jakoś zbyt wiele uwagi poświęcają temu tematowi. Moim zdaniem o wiele ciekawsza jest dobra runda golfa lub rozmowa z przyjaciółmi.” A kiedy zapytano go bezpośrednio o jego słynne kochanki, odpowiedział tylko skromnie: „Oni piękne kobiety. Bardzo się szanujemy.”

Z tego powodu prasa nadała mu przydomek „człowiek w sprawie”: nie można było o nim pisać życie osobiste. Wiadomo, że kiedy po raz pierwszy przeprowadził się do Ameryki, był w związku ze swoją partnerką w jednym z nich projekty taneczne Gelseya Kirklanda. Wśród jego kochanków są także Liza Minnelli, Sharon Stone, Isabella Rossellini. Na pewno znany jest tylko jeden z jego długotrwałych związków, w którym przyznał sam Barysznikow.

Dziewczyna z King Konga

...Od dzieciństwa jest w ciągłej podróży. Ojciec Jessiki Lange był przeciętnym komiwojażerem, więc ich rodzina ciągle wędrowała z miejsca na miejsce. W dzieciństwie Jessica przeprowadzała się osiemnaście razy! Najwyraźniej ta pasja podróżowania pozostała w niej. Po szkole (a dokładniej kilku szkołach w różnych stanach) Jess wstąpiła na uniwersytet w Minnesocie, ale po pewnym czasie niespodziewanie rzuciła naukę i wyruszyła w poszukiwaniu przygody. Zachęcał ją do tego jej pierwszy mąż, artysta Francisco Paco Grande. Razem podróżowali po Ameryce – Północy i Południu. Mieszkali w hipisowskich komunach, chodzili na koncerty rockowe i brali udział w protestach przeciwko wojnie. Jednak w pewnym momencie Jessica zmęczyła się życiem w stylu rock and rolla, a zwłaszcza dzieleniem się mężem z innymi dziewczynami, które spotkały po drodze.

Stwierdziła, że ma już dość tułaczki po świecie i rzuciła kotwicę w Paryżu. Nie zdecydowałam się jednak od razu na sformalizowanie rozwodu, zostawiając tę nieprzyjemną procedurę na przyszłość. Nawiasem mówiąc, Lang bardzo żałował swojej decyzji - Francisco złożył pozew o rozwód w 1981 r., kiedy stała się odnoszącą sukcesy aktorką i mogła pozwać o przyzwoitą kwotę alimentów.

Cóż, dopóki nie uderzył grzmot, Jess cieszyła się codziennym życiem w Paryżu. Rozpoczęła naukę w szkole pantomimy, gdzie jej nauczycielem był słynny mim Etienne de Croix i występowała jako tancerka w Opera Comique. A potem France Langowi się to znudziło – nie mógł usiedzieć w jednym miejscu!

Wracając do Ameryki, Lang najpierw pracował jako model w jednej z agencji. I to właśnie odmieniło jej los. Jej zdjęcie zobaczył kiedyś producent Dino De Laurentiis, którego właśnie szukał główny bohater w filmie „King Kong”. Jessica zagrała więc jedną ze swoich najsłynniejszych ról, co od razu uczyniło 27-letnią debiutantkę rozpoznawalną osobowością. W tym czasie zobaczył ją Barysznikow. „Spotkaliśmy się na przyjęciu dla komika Bucka Henry’ego i Milos Forman przedstawił nas sobie” – wspomina tancerka. „Pamiętam, że zapytałem Milosa: „Kto to jeszcze jest?” Odpowiedział: „Dziewczyna z King Konga”. Ogólnie rzecz biorąc, zakochaliśmy się od pierwszego wejrzenia.”

Tańczyć razem

Niemal natychmiast zaczęli żyć razem. Kiedy informacja o ich związku wyciekła do prasy, kochankowie natychmiast stali się obiektem szczególnej uwagi. Wszyscy zastanawiali się: jaki on jest? prawdziwe życie, ten tajemniczy rosyjski tancerz, „człowiek w sprawie”? Ponieważ jednak sam Barysznikow nadal unikał wszelkich rozmów na temat swojego życia osobistego, publikacje w niektórych amerykańskich publikacjach zadziwiały niespotykaną wyobraźnią i inwencją ich autorów. Tak więc w jednej gazecie pojawiła się informacja, że Michaił lubi poniżać Gwiazda Hollywoodu, zmusza go do gotowania ekscentrycznych dań kuchni rosyjskiej i na kolanach, jak to jest w Związku Radzieckim, do mycia podłogi. „W każdej chwili, nawet w nocy, rosyjscy przyjaciele mogą wpaść do ich domu bez ostrzeżenia, a biedny Lang jest zmuszony ich przyjąć, dać im wodę, nakarmić i do świtu wysłuchiwać podekscytowanych krzyków w obcym języku” – donosi inna gazeta. .

A kiedy w jednym z wywiadów Jessica, opowiadając o swoim kochanku, z goryczą poinformowała, że w wieku jedenastu lat stracił matkę (popełniła samobójstwo), natychmiast pojawiła się nowa fala publikacji. Ich znaczenie sprowadzało się do tego, że rosyjski tancerz nieustannie boi się kobiet - i dlatego jest tak okrutny wobec Jessiki.

Niemniej jednak Barysznikow i Lang mieszkali razem przez około sześć lat. Błędem byłoby stwierdzenie, że dla obu były to lata bezchmurne. Choćby dlatego, że prasa ciągle pisała o hobby Jessiki (na przykład przypisywano jej burzliwy romans z reżyserem filmu Bobem Rafelsonem, z którym zagrała w filmie „Listonosz zawsze dzwoni dwa razy”). I wkrótce sam Barysznikow dał powód do rozmowy.

Pasje Broadwayu

Kiedy tancerz został zaproszony do innego projektu filmowego „Barysznikow na Broadwayu”, oczywiście nie wątpił w to ani przez minutę. Po pierwsze, dla niego tak było nowe doświadczenie i zawsze starał się poszerzać zakres swoich możliwości. Po drugie, jego partnerkę potwierdziła niezrównana Liza Minnelli, która już wtedy grała kultowy film"Kabaret". To Lisa została jego mentorką w przygotowaniu musicalu – wszak trzeba było nie tylko tańczyć, ale i śpiewać. Mówią, że ćwiczyli przez osiem godzin bez przerwy, ale nawet wtedy nie spieszyli się z wyjściem.

A jeśli Barysznikow ponownie zrezygnował z komentarzy dotyczących jego związku z aktorką, Lisa okazała się bardziej rozmowna. Opowiadając o tancerce w wywiadzie, aktorka nie ukrywała, że była zafascynowana tym tajemniczym Rosjaninem: „To słodki, czarujący geniusz i mężczyzna o oszałamiającej urodzie”. A także „muskularny i nienaganny przyjaciel”. W tym czasie Minnelli była całkowicie wolna – właśnie rozstała się ze swoim drugim mężem, producentem telewizyjnym Jackiem Haleyem Jr. Dlatego według plotek nawiązała stosunki z premierem Rosji.

To prawda, że w pewnym momencie Lisę zaczęło męczyć to, co powszechnie nazywa się „tajemniczą rosyjską duszą”: dziwna Misza mogła godzinami rozmawiać z nią o poezji, ale wolał milczeć o swoich uczuciach do niej. Mówią, że pewnego dnia Minnelli zadała pytanie swojej przyjaciółce Marinie Vladi: „Powiedz mi, czy twoja też czyta ci tylko poezję i rozmawia o wzniosłych sprawach?” W rezultacie do czasu premiery musicalu „Barysznikow na Broadwayu”, w którym Michaił i Lisa występowali w tandemie, ich romantyczny związek poza teatrem był już zakończony.

Ale relacje Barysznikowa z Jessicą Lange poprawiły się. W 1981 roku mieli córkę, która otrzymała imię Alexandra. Jednak i oni nie potrafili wykorzystać tej drugiej szansy. Później Barysznikow przyznaje, że winę ponosi różnica w mentalności: „Nie mogę żyć z amerykańskimi kobietami! Nieważne, jak bardzo próbowałam sobie wmówić, że to możliwe, ale nie. Nie jestem w stanie ich zrozumieć, oni nie są w stanie zrozumieć mnie.”

Pomimo separacji Michaił i Jessica byli w stanie się utrzymać dobry związek. Nadal spotykają się od czasu do czasu i całkiem nieźle się komunikują. „To zostanie ze mną do końca życia” – powiedział kiedyś Michaił. „To jedna z niewielu kobiet, które kiedykolwiek kochałem”.

Następny wybrany przez Barysznikowa nie był Amerykaninem. Ale nie rosyjski, jak można by przypuszczać. Premier od wielu lat jest żonaty z baletnicą Lisą Rinehart, której przodkowie pochodzą z Austrii i Niemiec. Lisa jest wnuczką słynnego reżysera teatralnego Maxa Rineharta, który kiedyś zorganizował pierwszy Festiwal w Salzburgu, a potem, już w Ameryce, wystawił filmową wersję „Snu w letnia noc" Ze względu na Michaiła Lisa, która tańczyła w trupie Marsa Cunninghama, opuściła scenę i została zwyczajną gospodynią domową. Potrafiła to stworzyć bezpieczna przystań, co, jak się okazało, było tym, czego potrzebował. Nie gwałtowne namiętności, nie życie pod okiem paparazzi, ale spokojna, rodzinna codzienność.

Para ma trójkę dzieci. Ich pierwsze dziecko, Peter Andrew, urodziło się w 1989 roku. Później urodziły się dwie córki - Anna Katerina i Sofia Louise.