Co to jest kostium teatralny. Co to jest kostium teatralny? W średniowieczu ludzie nie zapomnieli o zabawie starożytności, a prawie każdemu chrześcijańskiemu świętu towarzyszył występ klauna na lewą stronę: korona - dla błazna, czapka - dla króla

17.07.2019

Taniec, teatr i różne pokazy mocno wkroczyły w życie każdego człowieka. Publiczność będąc na spektaklu ocenia nie tylko grę aktorów, ale także ich wizerunek. Kostium sceniczny pomaga to ujawnić najszerzej.

Zakres zastosowania i główne zadania

Kostium można dopasować zarówno do występów indywidualnych, jak i grupowych. Można to zobaczyć w następujących punktach:

Teatr.
Taniec.
Promocje i pokazy kostiumów.
Pokaz ze striptizem.
Zawody sportowe. Gimnastyka artystyczna i łyżwiarstwo figurowe.

Kostium sceniczny odgrywa ważną rolę i pomaga uzupełnić obraz. Rozwiązuje następujące zadania:

Dzięki niemu możesz najszerzej ujawnić postać.
Zmienia sylwetkę i wygląd postaci w zależności od wymaganej sytuacji.
Pomaga stworzyć potrzebny czas, epokę, jej styl i miejsce akcji.
Jest ważną częścią wyrażania wewnętrznego świata w filmie lub sztuce.
Może stać się symbolem całej epoki.

Przyjrzyjmy się bliżej kostiumowi teatralnemu, bez którego nie może obejść się żaden występ. Spektakle, podobnie jak filmy, mocno zajęły swoje miejsce we współczesnym życiu kulturalnym.

strój teatralny

Kostium sceniczny to nie tylko strój, ale także makijaż, buty, dodatki, fryzura. Dopiero razem uzupełniają się i najpełniej odsłaniają obraz. W przedstawieniach kostium oddaje stan wewnętrzny, pomaga zrozumieć, co bohater właśnie zrobił lub zamierza zrobić.

Jeszcze przed rozpoczęciem występu lub kręcenia filmu artysta tworzy szkice. Powstają w zależności od pomysłu, intencji reżysera, stylu realizacji i charakteru postaci. Następnie szkice pomogą aktorowi wyraźniej przekazać najmniejsze niuanse bohatera: jego chód, sposób ubierania się, mimikę, a nawet pozycję głowy.

Niewłaściwie dobrany kostium sceniczny nie spełnia swojego bezpośredniego zadania, a także stwarza wiele niedogodności. Jest rozdarty, czepia się otaczającej scenerii, odciąga aktora od gry i nie pozwala mu w pełni wejść w rolę.

Również dzięki kostiumowi widz natychmiast określa status społeczny bohatera. Bezbłędnie rozpoznaje bogatego szlachcica, prostego robotnika, wojskowego lub nauczyciela.

Szycie kostiumów scenicznych

Oprócz sztuki teatralnej bardzo popularne są stroje w przedstawieniach tanecznych. Ze względu na szeroką dystrybucję i popyt powstała ogromna konkurencja. Rzeczywiście, aby zdobyć publiczność, nie wystarczy prosty taniec, trzeba zrobić prawdziwe show. Dlatego kostiumy sceniczne, które tworzą niesamowite i niesamowite obrazy, odgrywają tak dużą rolę.

Istnieje wiele różnych rodzajów tańca, a także stylów. Dla nich powstają projekty, które pomagają odkryć indywidualny świat i charakter.

Taniec nowoczesny. Strój charakteryzuje się miejskim stylem z obecnością subkultur. Jest bardzo podobny do odzieży sportowej w tym, że wymaga swobody ruchu, ale może się zmieniać pod wpływem innych trendów muzycznych.
Taniec towarzyski. Tu króluje piękno. Piękna suknia balowa to udany start dla tańczącej pary. Powinien być elegancki i pełen wdzięku. Kostium sceniczny zdobią cyrkonie, frędzle lub pióra.
Przy szyciu takiego kostiumu przeważa strój obozowy. Jasne tkaniny pomagają zwizualizować różne wagony i namioty.
Taniec latynoski. Warunkiem uszycia takiego stroju jest krój, który pozwala nadać swobodzie ruchom. Często nacięcia są stosowane na całej długości nogi.
To jasny przedstawiciel kultury rosyjskiej, w której występuje połączenie wielu rodzajów sztuk pięknych. Ludowy strój sceniczny męski reprezentowany jest przez koszulę narodową, spodnie lniane lub barwione oraz kaftan. Damska składa się z koszuli z haftem na piersi i długimi rękawami, fartucha, śliniaczka i sukienki. Każda część ma własną wersję ornamentu. Nakrycie głowy jest reprezentowane przez zamkniętą czapkę, bandaż lub obręcz. Wszystko to uzupełniają różnorodne kokoshniki, opaski i korony.

Kostiumy sceniczne dla dzieci

Jeśli dziecko zajmuje się tańcem, potrzebuje ubrania, które jest wygodne i nie krępuje jego ruchów. Wykorzystując kostiumy sceniczne, czuje swoją osobliwość, wagę, a także nastawia się na maksimum pracy i dyscypliny.

Dziewczyny potrzebują specjalnej spódnicy lub sukienki, specjalnych butów, a także rajstop lub skarpetek. Wszystko zależy od rodzaju tańca, w którym dziecko jest zaangażowane. Chłopcy powinni mieć spodnie, pasek i koszulę (np. do tańca towarzyskiego).

Niestety takie kostiumy są drogie i szyte na zamówienie z materiałów z ozdobnymi dodatkami. Łatwiej będzie zamówić kostium sceniczny dla chłopca. Nie ma dla niego ścisłych wymagań, a on powinien tylko ubrać sukienkę dziewczyny.

Sztuka kostiumu teatralnego

„Częścią planu, która jest w rękach aktorów, jest jego kostium”.
Encyklopedia francuska.

„Kostium jest drugą skorupą aktora, jest czymś nierozłącznym z jego istotą, jest widoczną maską jego scenicznego wizerunku, który musi się z nim tak integralnie stopić, aby stać się nierozłącznym…”
A. Ja Tairow.

Teatr to syntetyczna forma sztuki, która pozwala nam nie tylko słyszeć, nie tylko wyobrażać sobie, ale także patrzeć, widzieć. Teatr daje nam możliwość bycia świadkiem dramatów psychologicznych oraz uczestnikiem historycznych czynów i wydarzeń. Teatr, spektakl teatralny powstaje dzięki staraniom wielu artystów, począwszy od reżysera i aktora, a skończywszy na scenografie, ponieważ spektakl jest „splotem różnych sztuk, z których każda ulega przeobrażeniu i nabiera w tym planie nowej jakości”. ...”.

Kostium teatralny jest składnikiem wizerunku scenicznego aktora, są to zewnętrzne znaki i cechy portretowanej postaci, które pomagają w reinkarnacji aktora; środków artystycznego oddziaływania na widza. Dla aktora garnitur to materia, forma inspirowana znaczeniem roli.
Tak jak aktor słowem i gestem, ruchem i barwą głosu tworzy nową istotę obrazu scenicznego, wychodząc od tego, co jest podane w sztuce, tak artysta, kierując się tymi samymi danymi sztuki, ucieleśnia obraz poprzez środki jego sztuki.

W ciągu wielowiekowej historii sztuki teatralnej scenografia podlegała konsekwentnie ewolucyjnym przemianom, spowodowanym nie tylko doskonaleniem techniki scenicznej, ale także wszelkimi zmiennymi stylami i modami tamtych czasów. Zależało to od charakteru konstrukcji literackiej sztuki, gatunku dramaturgii, składu społecznego publiczności oraz poziomu warsztatu scenicznego.

Okresy stabilnych struktur architektonicznych starożytności ustąpiły miejsca prymitywnym etapom średniowiecza, które z kolei ustąpiły miejsca królewskim teatrom dworskim z samowystarczalnym luksusem przedstawień. Występy odbywały się w suknach, w skomplikowanych scenografiach konstrukcyjnych, tylko w oświetleniu, w ogóle bez dekoracji - na gołej scenie, na podwyższeniu, tylko na chodniku.

Rola kostiumu jako „ruchomej” scenerii zawsze była dominująca. Zmienił się punkt widzenia na jego "związek" z aktorem, czasem i historią, wreszcie z jego bezpośrednim "partnerem" - scenografią sceniczną.

W procesie postępującego rozwoju sztuki teatru nowoczesnego, nowatorstwa reżyserskiego, przemiany sposobu projektowania artystycznego rola sztuki kostiumowej nie słabnie, wręcz przeciwnie. Wraz z rozwojem swoich młodszych i bardziej elastycznych odpowiedników – kina i telewizji – teatr niewątpliwie nabywa w poszukiwaniu i dręczeniu nowych form techniki widowiskowej, właśnie takich, które broniłyby i określały pozycję teatru jako trwałej wartości niezależnego forma sztuki. Kostium, jako najbardziej mobilny element scenografii teatralnej, zajmuje w tych poszukiwaniach pierwsze miejsce.

Wysoka nowożytna kultura sztuki teatralnej, subtelna i głęboka praca reżyserska nad spektaklem i spektaklem, utalentowana gra aktorska wymagają od projektanta kostiumów projektującego przedstawienie szczególnie starannego wniknięcia w dramaturgię przedstawienia, bliskiego kontaktu z kierunek. Nowoczesne wzornictwo nie jest kanonizowane przez zasady. Jest indywidualny i konkretny w każdym konkretnym przypadku. „Praca reżysera jest nierozerwalnie związana z pracą artysty. Reżyser musi najpierw znaleźć własne odpowiedzi na podstawowe problemy scenograficzne. Artysta z kolei musi wyczuć zadania oprawy i wytrwale szukać środków wyrazu…”.
Kostium teatralny powstaje najpierw za pomocą środków wizualnych, czyli szkicu.
Szkic kostiumu teatralnego

„Kostium jest drugą skorupą aktora, jest czymś nierozłącznym z jego istotą, jest widoczną maską jego scenicznego obrazu, który musi się z nim tak integralnie stopić, aby stać się nierozłącznym…” A. Ya. Tairov . Kostium teatralny jest składnikiem wizerunku scenicznego aktora, są to zewnętrzne znaki i cechy portretowanej postaci, które pomagają w reinkarnacji aktora; środków artystycznego oddziaływania na widza. Dla aktora garnitur to materia, forma inspirowana znaczeniem roli. Tak jak aktor słowem i gestem, ruchem i barwą głosu tworzy nową istotę obrazu scenicznego, wychodząc od tego, co jest podane w sztuce, tak artysta, kierując się tymi samymi danymi sztuki, ucieleśnia obraz poprzez środki jego sztuki.

Szycie kostiumów teatralnych Szycie kostiumów teatralnych to przede wszystkim kreowanie osobistego wizerunku artystycznego, zazwyczaj kostiumy te posiadają bogate zdobienia, objętość kształtu i detali. Taki kostium gra sam i tworzy niezwykłą atmosferę. Profesjonalne krawiectwo strojów teatralnych i estradowych nakłada ogromną odpowiedzialność, aby styl pasował do oprawy - kostiumy taneczne, kostiumy bufonów, kostiumy historyczne (XVII, XVIII, XIX w.), kostiumy cyrkowe, stroje damskie i męskie różnych epok, uwzględniające należy dokładnie uwzględnić środowisko, dla którego przeznaczony jest kombinezon. Stroje sceniczne zawsze były i pozostają jasne, interesujące i niezwykłe dla publiczności, która zaskakuje luksusem, szykiem i niezwykłością. Ale nie dla projektantów mody i prawdziwych mistrzów. Stroje sceniczne wymagają nieustannej inspiracji od projektanta mody, który wciela się w rolę artysty. Idealny projektant mody to artysta, który jest jednocześnie dobrym psychologiem i znakomitą krawcową. W końcu tylko w kontakcie z aktorem lub klientem można stworzyć dokładnie taki obraz, jaki jest potrzebny przy szyciu teatralnego kostiumu scenicznego. Kostiumy teatralne szyte są na profesjonalnym sprzęcie krawieckim, co niewątpliwie wpływa na jakość kostiumów. Istnieje ręczne dopracowanie szczegółów kostiumu. Garnitury szyte są według Państwa indywidualnych wykrojów, dzięki czemu idealnie dopasują się do sylwetki.

Cecha kostiumów teatralnych Strój teatralny powinien być dopasowany i nie powodować niepokoju i niedogodności dla aktora. Nad kostiumem pracuje wiele osób - reżyser, który nadaje ogólną charakterystykę pożądanego wizerunku, projektanci, kroje, szwaczki, które wcielają w życie ideę kostiumu. Zwykle przed szyciem garnituru przeprowadza się więcej niż jedną przymiarkę. Na około kilka tygodni przed pokazaniem spektaklu na scenie aktorzy ćwiczą w kostiumach. Jest to konieczne, aby głębiej przyzwyczaili się do roli, poczuli ją nie tylko duszą, ale także skórą. Kombinacja tkanin w kostiumie teatralnym może być bardzo różnorodna. Są to kombinacje grubego perkalu i juty, satyny i dzianiny, detale z dzianiny. Wybór tkaniny opiera się również na istocie spektaklu, na jego obrazach. Kostium teatralny nie powinien być przeładowany mnóstwem detali. W końcu każda wstążka, każdy przycisk niesie ze sobą jakąś informację.

Każdy spektakl lub spektakl grany na scenie ma na celu dostarczenie widzowi między innymi estetycznej przyjemności z tego, co zobaczył. Dlatego tak ważne jest ubranie postaci w odpowiednie kostiumy teatralne. Wtedy łatwo będzie poczuć ducha epoki dzieła, uchwycić charakter postaci i po prostu cieszyć się pięknem spektaklu.

Kostiumy teatralne od starożytności do współczesności

Ubrania aktorów ulegały modyfikacjom od czasu pojawienia się teatru jako takiego, aż do dnia dzisiejszego:

Próbowali tworzyć obrazy sceniczne w starożytności, eksperymentując z improwizowanymi materiałami. Nawet w starożytnych Chinach i Japonii można było obserwować aktorów w specyficznych strojach, zwłaszcza na przedstawieniach odświętnych lub rytualnych. W Indiach, w czasach starożytnych, uliczni tancerze ubierali się również w niezwykłe jasne sari, aby przyciągnąć uwagę. A wraz z pojawieniem się sztuki malowania naturalnymi barwnikami sari stały się nie monofoniczne, ale wzorzyste.
To „teatralny” można nazwać kostiumem, który pojawił się w starożytnej Grecji. Zastosowano groteskowe maski, makijaż, a szczególny kolor strojów postaci wskazywał na status lub profesję bohatera spektaklu.
Następnie teatr europejski zaczął się rozwijać w epoce feudalizmu, kiedy to wystawiano spektakle tzw. „tajemnice” przekazywali wędrowni artyści – histriony. Wygląd postaci odznaczał się elegancją i bogatymi elementami zdobniczymi.
Renesans ze swoimi komediami dell'arte cechuje groteskowość. Za pomocą strojów, fryzur i peruk, nakryć głowy, butów, masek i makijażu powstawały dowcipne obrazy, podkreślano cechy charakterystyczne konkretnych postaci, które były wyśmiewane lub zachwycały widza (fantazyjne pióra na czapkach, kolorowe pantalony).
W następnych stuleciach w każdym państwie europejskim i wschodnim istniały teatry, salony muzyczne, opery, balety itp. Stroje stały się bardziej zróżnicowane, często oddając ducha epoki historycznej, ubiory współczesne, uwalniające się od nadmiernej stylizacji. Dlatego na scenie można było zobaczyć zarówno znane widzowi obrazy, jak i odtworzone kostiumy historyczne, naturalistyczne pozory i fantazyjne makijaże.

Na szczególną uwagę zasługuje rosyjski kostium teatralny. Bufony są uważane za jego pierwszych twórców. Jasne koszule, kaftany z szarfami, łykowe buty, czapki z dzwoneczkami, naszywki na spodniach – wszystkie te elementy stroju przypominały chłopskie stroje, ale w przesadnie satyrycznej formie. Był teatr kościelny, w którym aktorzy byli ubrani na biało, jak aniołowie. W teatrach szkolnych postacie miały własne emblematy. A za cara Aleksieja Michajłowicza działał profesjonalny teatr. Elementy stroju władcy nosiły więc znamiona królewskiej godności, stosowano hafty szyte na miarę, ręcznie szyto drogie kamienie i wyszukane ozdoby.

Rodzaje

Zwyczajowo wyróżnia się trzy główne rodzaje kostiumów:

Osobisty. Ten typ jest kompozycją figuratywno-plastyczną, która jest bezpośrednią częścią całego wizerunku wykonawcy roli. W garniturze postać często jest całkowicie ukryta. Sam aktor wprawia ją w ruch i wypowiada. Tak więc dla Opery Pekińskiej charakterystyczne były obrazy świętej świątyni lub smoka.
Gra. To sposób na zmianę wyglądu artysty i ważny element jego gry. Transformacja postaci w działaniach rytualnych i folklorystycznych według charakteru często miała podstawę w stosowaniu groteski i parodii, na przykład, gdy młodzi mężczyźni przebierali się za dziewczęta.
Podobnie jak ubiór bohatera. Jest głównym w nowoczesnych przedstawieniach, często dokładnie przypominając tradycyjne stroje z określonej epoki akcji w przedstawieniu. Na podstawie takiego koloru tworzone są dwa powyższe typy.

Funkcje krawieckie

Szycie strojów scenicznych to dość złożona i twórcza czynność. Należy dobrać odpowiednie materiały, dodatki, w razie potrzeby stworzyć haft i aplikację. Kostium teatralny musi spełniać następujące wymagania:

Dokładnie odwzorować epokę, biorąc pod uwagę historyczne, etnograficzne, narodowe cechy dzieła i bohaterów.
Dopasuj intencję reżysera, aby wyrazić istotę charakteru postaci.
Nadaj efekt obrazowi aktora w oczach widza.
Dobrze jest siedzieć zgodnie z sylwetką swojego właściciela.
Wygoda noszenia kostiumu (szczególnie ważna dla tancerzy biorących udział w spektaklach).

Ponieważ kostiumograf dobiera kostium teatralny do konkretnej roli i konkretnego aktora, konieczne jest dopasowanie go do wymiarów. W tym celu lepiej zwrócić się do profesjonalistów. Tailoring Factory to produkcja krawiecka w Moskwie i regionie moskiewskim, tutaj możesz zamówić krawiectwo kostiumu do spektaklu, opery i baletu. Wybrane zostaną najlepsze materiały i zastosowane zostaną nowoczesne technologie szycia.

„Częścią planu, która jest w rękach aktorów, jest jego kostium”.
Encyklopedia francuska.

Tak jak aktor słowem i gestem, ruchem i barwą głosu tworzy nową istotę obrazu scenicznego, wychodząc od tego, co jest podane w sztuce, tak artysta, kierując się tymi samymi danymi sztuki, ucieleśnia obraz poprzez środki jego sztuki.

W procesie postępującego rozwoju sztuki teatru nowoczesnego, nowatorstwa reżyserskiego, przemiany sposobu projektowania artystycznego rola sztuki kostiumowej nie słabnie, wręcz przeciwnie. Wraz z rozwojem swoich młodszych i bardziej elastycznych odpowiedników – kina i telewizji – teatr niewątpliwie nabywa w poszukiwaniu i dręczeniu nowych form technik widowiskowych, właśnie takich, które broniłyby i określały pozycję teatru jako trwałej wartości niezależnej dziedziny sztuki. . Kostium, jako najbardziej mobilny element scenografii teatralnej, zajmuje w tych poszukiwaniach pierwsze miejsce.

Wysoka nowożytna kultura sztuki teatralnej, subtelna i głęboka praca reżyserska nad spektaklem i spektaklem, utalentowana gra aktorska wymagają od projektanta kostiumów projektującego przedstawienie szczególnie starannego wniknięcia w dramaturgię przedstawienia, bliskiego kontaktu z kierunek. Nowoczesne wzornictwo nie jest kanonizowane przez zasady. Jest indywidualny i konkretny w każdym konkretnym przypadku. „Praca reżysera jest nierozerwalnie związana z pracą artysty. Reżyser musi najpierw znaleźć własne odpowiedzi na podstawowe problemy scenograficzne. Artysta z kolei musi wyczuć zadania oprawy i wytrwale szukać środków wyrazu…”. Kostium teatralny powstaje najpierw za pomocą środków wizualnych, czyli szkicu.