Wprawdzie uważam, że zawód projektanta nie jest związany ze sztuką, ale wydaje mi się, że edukacja kulturalna i rozwój gustu są ważne dla każdego projektanta. Dlatego dzisiejszy post będzie trochę ogólnoedukacyjny.
Chciałbym, aby każdy podziwiał nieśmiertelne obrazy wielkich artystów. W tym artykule zebrałem najlepsze i najbardziej kultowe obrazy różnych mistrzów sztuki.
Zainspiruj się dla zdrowia (klikalne)!
Leonardo da Vinci „La Gioconda”
Wydaje mi się, że recenzję warto rozpocząć od najprawdopodobniej najsłynniejszego obrazu świata - Giocondy (lub "Mony Lisy") Leonarda da Vinci. To jest portret Lisy Gherardini namalowany mniej więcej w latach 1503-1505. Obecnie przechowywany w Luwrze.
Istotną cechą obrazu jest słynny tajemniczy uśmiech Mony Lisy. W najsłynniejszym uśmiechu na świecie kryje się kilka tajemnic, które do dziś ekscytują umysły. Pierwsza tajemnica: trudno zrozumieć, czy Mona Lisa rzeczywiście się uśmiecha, czy tylko tak się wydaje. Drugą i trzecią zagadkę można zobaczyć tylko na żywo, będąc w Luwrze: z każdego miejsca w sali wydaje się, że portret patrzy na ciebie i uśmiecha się tylko do ciebie; stopniowo przechodząc obok portretu od lewej do prawej, widać, jak dziewczyna na nim się starzeje. Dwa ostatnie zjawiska zdarzyło mi się zaobserwować osobiście i mogę potwierdzić, że faktycznie mają one miejsce.
Rafał „Madonna Sykstyńska”
Ten obraz jest często używany do różnych kartek świątecznych. A raczej anioły z dołu. Obraz powstał na zamówienie Rafaela w 1512 roku. Obecnie przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza”
Fresk przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa z uczniami. Powstał w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Przybliżony rozmiar 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli „Narodziny Wenus”
Obraz słynnego Włocha przechowywany jest we Florencji w Galerii Uffizi. Obraz został namalowany w 1486 roku. I przedstawia boginię piękna, zrodzoną z morskiej piany i wychodzącą na ląd.
Salvador Dali „Trwałość pamięci”
Prawdopodobnie najsłynniejszy obraz Salvadora Dali. Osobiście obraz uderza mnie prosto w mózg i każe wątpić w rzeczywistość otaczającego mnie świata. Napisany w 1931 roku i obecnie przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Kazimierz Malewicz Czarny kwadrat”
Płótno o wymiarach 79,5 × 79,5 centymetra stało się ikoną i zapoczątkowało nowy kierunek w malarstwie. Jednocześnie Czarny kwadrat to także najbardziej kontrowersyjne płótno. Niemało jest osób, które nie widzą tu sztuki i mówią, że równie dobrze będą rysować. Od 1915 roku Malewicz namalował 7 identycznych płócien.
Ciekawostka: wielu krytyków sugeruje, że Malewicz pierwotnie namalował inny obraz, a następnie posmarował go czarną farbą. Wielokrotnie przeprowadzano badania lokalizacji, ale krytycy sztuki byli oburzeni, argumentując, że obraz może zostać nieodwracalnie uszkodzony.
Vincent van Gogh „Noc gwiazd”
Ogólnie jeden z moich ulubionych obrazów. Namalowany przez holenderskiego artystę w 1889 roku. Obecnie przechowywany jest w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Karol Bryulow” Ostatni dzień Pompejów”
Rosyjski malarz namalował ten obraz w 1830 roku po wizycie w Pompejach. Obraz opowiada o słynnej erupcji Wezuwiusza, która pochłonęła całe miasto. Obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu”
Obraz został namalowany przez słynnego hiszpańskiego artystę w 1905 roku i przedstawia grupę wędrownych akrobatów. Obecnie przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie.
Iwan Ajwazowski „Dziewiąta fala”
Obraz uderza feerią barw i ukazuje bezradność człowieka wobec żywiołów. Namalowany przez światowej sławy rosyjskiego artystę w 1850 roku. Wystawiony w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
W rzeczywistości tę listę można kontynuować w nieskończoność. Na świecie istnieje ogromna liczba dzieł sztuki. Polecam obejrzeć wszystkie na żywo.
Brak inspiracji? Radzę wybrać czas i odwiedzić dobre muzeum.
Są dzieła sztuki, które wydają się uderzać widza w głowę, oszołomione i niesamowite. Inne wciągają w refleksję i poszukiwanie warstw semantycznych, tajemnej symboliki. Niektóre obrazy skrywają tajemnice i mistyczne zagadki, inne zaskakują wygórowaną ceną.
Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie najważniejsze osiągnięcia malarstwa światowego i wybraliśmy z nich dwa tuziny najdziwniejszych obrazów. Salvador Dali, którego prace całkowicie mieszczą się w formacie tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został celowo włączony do tej kolekcji.
Oczywiste jest, że „dziwność” jest pojęciem raczej subiektywnym i dla każdego istnieją niesamowite obrazy, które wyróżniają się spośród wielu innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.
"Krzyk"
Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.
Krzyk jest uważany za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
Istnieją dwie interpretacje tego, co jest przedstawione: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przyciskając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na krzyk otaczającego go świata i natury. Munch napisał cztery wersje Krzyku i istnieje wersja, w której ten obraz jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po kuracji w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.
„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując zmęczenie i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk, który przeszywa naturę” – opowiadał o historii obrazu Edvard Munch.
"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
Zgodnie z zaleceniami samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy figur ilustrują postawione w tytule pytania.
Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; środkowa grupa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zdaniem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzona i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina został napisany przez niego na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Pod koniec pracy chciał nawet popełnić samobójstwo: „Wierzę, że to płótno jest lepsze od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego ani nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.
„Guernica”
Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Królowej Zofii w Madrycie.
Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezsilności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa natychmiast zeszła na zdjęcie. "Czy ty to zrobiłeś?" - „Nie, ty to zrobiłeś”.
Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada o nalocie jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego 6-tysięczne miasto zostało doszczętnie zniszczone. Obraz został namalowany w zaledwie miesiąc - w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował przez 10-12 godzin, a już w pierwszych szkicach można było zobaczyć główną ideę. To jedna z najlepszych ilustracji koszmaru faszyzmu, ludzkiego okrucieństwa i żalu.
„Portret Arnolfinich”
Jana van Eycka. 1434, olej na drewnie.
Londyńska Galeria Narodowa, Londyn.
Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami – aż po podpis „Jan van Eyck tu był”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia, w którym uczestniczył artysta.
Portret, prawdopodobnie Giovanniego di Nicolao Arnolfiniego i jego żony, jest jednym z najbardziej złożonych dzieł zachodniej szkoły malarstwa renesansu północnego.
W Rosji w ostatnich latach obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfiniego do Władimira Putina.
„Siedzący demon”
Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.
„Ręce mu się opierają”
Billa Stonehama. 1972.
Tej pracy oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł sztuki światowej, ale fakt, że jest dziwna, jest faktem.
Wokół obrazka z chłopcem, lalką i dłońmi przyciśniętymi do szyby krążą legendy. Od „z powodu tego obrazu umierają” do „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i domysłów u osób o słabej psychice.
Artysta zapewniał, że obraz przedstawia go w wieku pięciu lat, drzwi są reprezentacją linii podziału między światem realnym a światem snów, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca przez ten świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości.
Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 r., kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią, według której obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smith, który następnie został zasypany listami z przerażającymi historiami i żądaniami spalenia obrazu.
Na świecie są miliony obrazów, które są tworzone i pokazywane w galeriach i muzeach na całym świecie. Jednak nie wszystkie z nich są tak znane i rozpoznawalne, jak te wymienione poniżej. Oto lista ze zdjęciami dziesięciu najbardziej znanych obrazów na świecie.
Guernica
Guernica to słynny obraz hiszpańskiego artysty Pabla Picassa, namalowany w maju 1937 roku. To obraz olejny w czerni i bieli, z niesamowitą szybkością - w zaledwie miesiąc. Płótno o wysokości 3,5 metra i długości 7,8 metra przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezradności. Uważa się, że powodem jego powstania stało się zbombardowanie miasta Kraju Basków – Guernica. Przechowywany w Muzeum Reina Sofia w Madrycie, stolicy Hiszpanii.
Autoportret Vincenta van Gogha bez brody jest zdecydowanie najbardziej znanym z nielicznych portretów Vincenta van Gogha, który przedstawia go bez brody. W sumie Vincent van Gogh namalował ponad 38 swoich portretów. Uważa się, że artysta stworzył ten obraz jako prezent urodzinowy dla swojej matki. Dziś jest to jeden z najdroższych obrazów wszechczasów. Został sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku i obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji.
Straż nocna
Straż nocna lub „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga” to słynny obraz słynnego artysty Rembrandta van Rijna, napisany w 1642 roku. Jest to jeden z najsłynniejszych holenderskich obrazów Złotego Wieku. Płótno słynie z trzech cech: kolosalnych rozmiarów (363 cm × 437 cm), efektywnego wykorzystania światła i cienia oraz postrzegania ruchu. Teraz obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum (Rijksmuseum) w Amsterdamie.
Dziewczyna z perłą to słynny obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera, namalowany około 1665 roku. Często nazywana jest holenderską lub północną Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie. Według jednej wersji przedstawia córkę artysty Marię. Płótno o wymiarach 44,5 × 39 cm jest obecnie przechowywane w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii.
Trwałość pamięci to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i znanych obrazów hiszpańskiego malarza Salvadora Dali. Został napisany w 1931 roku. To małe płótno (24 × 33 cm) zostało po raz pierwszy pokazane w galerii Julien Levy w 1932 roku. Obecnie przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
krzyk
Krzyk to słynny obraz namalowany przez norweskiego ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku. Jest to najbardziej znana z czterech olejnych wersji Krzyku, jakie artysta wykonał w latach 1893-1910 różnymi technikami. Przechowywany w Norweskim Muzeum Narodowym.
Noc gwiazd
Gwiaździsta noc to słynny obraz namalowany przez postimpresjonistę Vincenta van Gogha w czerwcu 1889 roku. Jest uważany za jedno z jego najwspanialszych dzieł, a także jedno z najsłynniejszych w historii kultury zachodniej. Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Stworzenie Adama to słynny fresk włoskiego mistrza renesansu Michała Anioła namalowany około 1511 roku. Stanowi część sufitu Kaplicy Sykstyńskiej i ilustruje biblijną relację z Księgi Rodzaju, w której Bóg tchnął życie w Adama, pierwszego człowieka. Wraz z obrazem Leonarda da Vinci Ostatnia wieczerza jest najbardziej religijnym obrazem wszechczasów.
Ostatnia Wieczerza to znane na całym świecie malowidło ścienne autorstwa włoskiego artysty Leonarda da Vinci, wykonane w latach 1495-1498 na tylnej ścianie w refektarzu dominikańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Obraz przedstawia scenę opisaną w Biblii jako Ostatnia Wieczerza - ostatnia wieczerza Chrystusa z uczniami. Rozmiar obrazu to około 460 × 880 cm.
Mona Lisa, ona to Gioconda - chyba najsłynniejszy obraz na świecie, autorstwa włoskiego artysty Leonarda da Vinci, namalowany mniej więcej w latach 1503-1505. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony kupca jedwabiu z Florencji. Najbardziej rozpoznawalny obraz na świecie należy do rządu francuskiego i jest przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Udostępnij w mediach społecznościowych sieci
Każdy współczesny człowiek powinien wiedzieć, czym jest malarstwo. Arcydzieła o światowym znaczeniu, które są prezentowane w naszym artykule, nie mogą pozostawić nikogo obojętnym. Możesz również dowiedzieć się, gdzie znaleźć pełną listę obrazów, które są znane na całym świecie. Malarstwo odgrywa ważną rolę w życiu każdego człowieka. Dzięki niemu możesz ukształtować wielopłaszczyznową osobowość.
Co to jest malarstwo? informacje ogólne
Malarstwo jest rodzajem sztuki. Dzięki niemu artysta przekazuje obrazy wizualne, nakładając farby na dowolną powierzchnię. Pojawienie się malarstwa w Rosji wiąże się z rozwojem realizmu i symbolizmu. Eksperci wyróżniają pięć głównych odmian malarstwa:
- sztaluga;
- monumentalny;
- dekoracyjny;
- teatralne i dekoracyjne;
- miniaturowy.
Przez długi czas wierzono, że historia zaczyna się od holenderskiego artysty Jana van Eycka, który tworzył swoje obrazy w XV wieku. Wielu znawców nazywa go twórcą sztuki olejnej. Teoria ta jest również opisywana w literaturze specjalistycznej. Nie można tego jednak potwierdzić. Wiadomo, że kilku artystów pracowało w olejach na długo przed van Eyckiem.
Wielkie arcydzieła malarstwa pozwalają dowiedzieć się, jak żyli ludzie wiele lat temu. Leonardo da Vinci twierdził, że obrazy są tworzone przez człowieka, naturę i czas. Malowanie można wykonać na absolutnie dowolnej podstawie. Uczestniczy w kształtowaniu środowiska sztucznego i naturalnego.
Malarstwo jest iluzoryczne. Plotyn przekonywał, że nie należy kopiować natury, należy się od niej uczyć. Rozwój malarstwa już dawno wyszedł poza rozumienie jego głównych zadań, jakim jest „odtwarzanie rzeczywistości”. Dlatego wielu artystów rezygnuje z nieistotnych metod wyrażania siebie i oddziaływania na widza. W malarstwie pojawiają się nowe trendy.
Słynne arcydzieła malarstwa i ogólnie tego rodzaju sztuki mogą pełnić następujące funkcje:
- kognitywny;
- religijny;
- estetyka;
- filozoficzny;
- ideologiczny;
- społeczne i edukacyjne;
- film dokumentalny.
Główną i najbardziej znaczącą wartością w malarstwie jest kolor. Uważa się, że jest nosicielem idei.
Istnieje duża różnorodność:
- portret;
- sceneria;
- przystań;
- malarstwo historyczne;
- bitwa;
- martwa natura;
- Malarstwo rodzajowe;
- architektoniczny;
- religijny;
- animalistyczny;
- dekoracyjny.
Malarstwo odgrywa ogromną rolę w samorozwoju. Arcydzieła o światowym znaczeniu, pokazane dziecku, pomagają ukształtować w nim osobowość i uczą go doceniać ten lub inny przedmiot sztuki. Często malowanie pomaga złagodzić stan pacjenta cierpiącego na określoną chorobę. Arteterapia to nie tylko zapoznanie się z rodzajami sztuk plastycznych, ale także próba samodzielnego stworzenia arcydzieła.
Leonardo da Vinci, „Mona Lisa”
Niektóre obrazy (arcydzieła sztuki światowej) zawierają wiele tajemnic i tajemnic. Nadal trudno je rozgryźć. Mona Lisa to obraz Leonarda da Vinci. Uważany jest za jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie. Jego oryginał znajduje się w Luwrze (Paryż). Tam jest uważany za główny eksponat. To nie przypadek, ponieważ większość turystów codziennie odwiedza Luwr tylko po to, by obejrzeć obraz Leonarda da Vinci.
Do tej pory „Mona Lisa” nie jest w najlepszym stanie. Dlatego dyrekcja muzeum ogłosiła kilka lat temu, że dzieła sztuki nie będą już udostępniane na żadne wystawy. Portret można zobaczyć tylko w Luwrze.
Obraz stał się popularny po tym, jak został skradziony przez pracownika muzeum w 1911 roku. Poszukiwania skradzionego arcydzieła trwały dwa lata. Cały czas pisali o niej w czasopismach i gazetach, umieszczanych na okładkach. Stopniowo „Mona Lisa” stała się obiektem kopiowania i kultu.
Obrazy (arcydzieła sztuki światowej) są aktywnie badane przez specjalistów. Mona Lisa powstała ponad 500 lat temu. Naukowcy twierdzą, że zmienia się jak prawdziwa kobieta. Z biegiem czasu portret wyblakł, zżółkł, aw niektórych miejscach pojawiły się ciemne plamy. Drewniane wsporniki były pomarszczone i popękane. Wiadomo, że obraz zawiera 25 tajemnic.
9 lat temu zwiedzający muzeum mogli po raz pierwszy cieszyć się oryginalną kolorystyką obrazu. Unikalne ujęcia zaprojektowane przez Pascala Cotte'a pozwoliły zobaczyć, jak wyglądało arcydzieło, zanim zaczęło blaknąć.
Fotografie wykonane unikalną technologią pozwalają stwierdzić, że po stworzeniu arcydzieła Leonardo zmienił ułożenie dłoni Mony Lisy, jej wyraz twarzy i uśmiech. Wiadomo, że na portrecie jest ciemna plama w okolicy oka. Naukowcy twierdzą, że uszkodzenie to powstało z powodu dostania się wody na powłokę lakierniczą. Jego wykształcenie wiąże się z faktem, że obraz przez pewien czas wisiał w łazience Napoleona.
Artysta pracował nad obrazem ponad dwa lata. Znajduje się na liście „500 arcydzieł malarstwa o znaczeniu światowym”. Istnieje teoria, według której portret w ogóle nie przedstawia Mony Lisy. Obraz ma swoją nazwę na podstawie słów Naukowcy naszych czasów twierdzą, że może to być pomyłka, a na arcydziele przedstawiona jest zupełnie inna kobieta. Najwięcej pytań wywołuje uśmiech Giocondy. Istnieje wiele wersji jego interpretacji. Niektórzy twierdzą, że Gioconda jest przedstawiona jako ciężarna, a jej wyraz twarzy wiąże się z chęcią wyczucia ruchu płodu, inni uważają, że uśmiech zdradza ukryty homoseksualizm samego artysty. Niektórzy eksperci uważają, że „Mona Lisa” to autoportret Leonarda da Vinci.
„Koronacja Napoleona”, Jacques Louis David
Wiele osób pociąga malarstwo. Arcydzieła o światowym znaczeniu często pokazują widzowi epizod jakiegoś ważnego wydarzenia historycznego. Obraz namalowany przez Jacquesa Louisa Davida powstał na zamówienie cesarza Francji Napoleona I. „Koronacja Napoleona” przedstawia wydarzenia z 2 grudnia 1804 roku. Wiadomo, że klient poprosił artystę o przedstawienie koronacji lepiej niż jest w rzeczywistości.
David stworzył arcydzieło inspirowane obrazem Rubensa. Pracował nad nim kilka lat. Obraz przez długi czas pozostawał własnością artysty. Trafiła do muzeum po odejściu Jacquesa Louisa Davida. Jego twórczość zrobiła na wielu dobre wrażenie. W 1808 roku artysta otrzymał zamówienie od amerykańskiego przedsiębiorcy, który poprosił go o wykonanie identycznej kopii.
Obraz przedstawia około 150 postaci. Wiadomo, że każdy obraz charakteryzuje się niesamowitą dokładnością i realizmem. W lewym rogu płótna przedstawiono wszystkich krewnych cesarza. Za Napoleonem siedzi jego matka. Nie pojawiła się jednak na koronacji. Eksperci twierdzą, że najprawdopodobniej zrobiono to w związku z życzeniami samego Napoleona. Wiadomo, że traktował ją z wielką czcią.
W tamtych czasach obraz odniósł fantastyczny sukces. Po obaleniu Napoleona płótno przez długi czas leżało w rezerwie i nie było wystawiane. W naszych czasach obraz, podobnie jak wcześniej, zachwyca wielu.
Valentin Serov, „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Nie mniej popularne są arcydzieła malarstwa rosyjskiego. „Dziewczyna z brzoskwiniami” to obraz namalowany przez Walentina Sierowa w 1887 roku. Obecnie można ją zobaczyć na żywo w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz przedstawia 12-letnią Verę Mamontovą. Siedzi przy stole z nożem, brzoskwiniami i liśćmi na nim. Dziewczyna ma na sobie różową bluzkę z granatową kokardką.
Obraz Valentina Serowa został namalowany w majątku Sawy Iwanowicza Mamontowa w Abramcewie. W 1871 r. na terenie majątku posadzono brzoskwinie. Opiekowała się nimi specjalnie zatrudniona osoba. Po raz pierwszy artysta przybył do majątku w 1875 roku wraz z matką.
W sierpniu 1877 roku 11-letnia Vera Mamontova usiadła przy stole, podnosząc brzoskwinię. Valentin Serov zaprosił dziewczynę do pozowania. Vera przyjęła propozycję artysty. Pozowała codziennie przez prawie dwa miesiące. Po namalowaniu obrazu artysta przekazał go Elizawiecie Mamontowej, matce dziewczynki. Długo wisiała w jednym z pokoi. Obecnie istnieje kopia, a oryginał znajduje się w muzeum. W 1888 roku autor obrazu otrzymał nagrodę Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki.
Arcydzieła malarstwa rosyjskiego zawierają wiele mało znanych faktów. Brzoskwiniowa dziewczyna nie jest wyjątkiem. Wiadomo, że Vera Mamontova przedstawiona na płótnie żyła zaledwie 32 lata. Przyczyną jej śmierci było zapalenie płuc. Jej mąż nie ożenił się po śmierci wybranki. Samotnie wychował trójkę dzieci.
Literatura specjalna
Niestety nie każdego stać na zwiedzanie światowej sławy muzeów. Jednak wielu chce zobaczyć arcydzieła malarstwa. Zdjęcia niektórych z nich znajdziecie w naszym artykule. Warto zauważyć, że dziś istnieje ogromna liczba publikacji drukowanych, które prezentują najlepsze obrazy z całego świata. Można tam znaleźć zarówno współczesne, jak i starożytne dzieła różnych artystów. Warto zauważyć, że niektóre edycje są produkowane w limitowanych ilościach i nie jest łatwo je znaleźć.
Czasopismo „50 artystów. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” jest tygodnikiem. Zainteresuje czytelników w każdym wieku. Zawiera fotografie znanych na całym świecie obrazów, historię ich powstania oraz ciekawostki na ich temat. Do pierwszego magazynu, który ukazał się sześć lat temu, dołączono segregator do przechowywania publikacji oraz reprodukcję jednego z obrazów, którą można umieścić na biurku lub ścianie. Każdy numer opisuje twórczość jednego z artystów. Objętość czasopisma wynosi 32 strony. Możesz go znaleźć na terytorium Federacji Rosyjskiej lub krajów pobliskich. „50 Artystów Rosyjskich. Arcydzieła Malarstwa Rosyjskiego” to magazyn, który z pewnością przypadnie do gustu koneserom sztuki. Kompletny zbiór numerów pozwoli zapoznać się z podstawowymi informacjami o najpopularniejszych artystach. Koszt magazynu nie przekracza 100 rubli.
„Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” to książka autorstwa L. M. Żukowa, która liczy 180 stron. Publikacja zawiera 150 wysokiej jakości zdjęć. Album-książka przyciąga wielu. Nie jest to przypadek, ponieważ wykazało ogromną liczbę reprodukcji. Dzięki nim można prześledzić, jak kształtowało się malarstwo rosyjskie. Koszt książki waha się od 700 do 1000 rubli.
„Słynne muzea Włoch. Arcydzieła malarstwa” – książka, która ukazała się w tym roku. Prezentuje najlepsze obrazy z sześciu muzeów we Włoszech. W publikacji czytelnik może również zapoznać się z historią powstania muzeów. Książka zawiera 304 strony.
Chętnym do obejrzenia dzieł o światowym znaczeniu z pewnością spodoba się elektroniczna galeria arcydzieł malarstwa. Obecnie istnieje wiele zasobów i aplikacji zawierających najsłynniejsze płótna.
Wiktor Wasniecow, „Bogatyrowie”
„Bogatyrs (Trzej bohaterowie)” – obraz namalowany przez Wiktora Wasniecowa w 1898 roku. Zaliczany jest do arcydzieł sztuki. Malarstwo Vasnetsova jest znane wielu. Praca „Bohaterowie” jest uważana za symbol sztuki rosyjskiej. Podstawą całej twórczości Vasnetsova są motywy folklorystyczne.
Przedstawiono trzech rosyjskich bohaterów. Symbolizują siłę i moc narodu rosyjskiego. Artysta pracował nad stworzeniem tego dzieła przez około 30 lat. Pierwszy szkic wykonał Wasniecow w 1871 roku.
Jednym z bohaterów przedstawionych na zdjęciu jest Ilya Muromets. Jest nam znany jako postać rosyjskich eposów. Jednak niewiele osób wie, że ten bohater istniał naprawdę. Wiele opowieści o jego wyczynach jest prawdziwych, a sam Ilya Muromets jest postacią historyczną.
Dobrynya Nikitich, który również jest przedstawiony na zdjęciu, według legend ludowych był bardzo wykształcony i odważny. Z jego osobowością wiąże się wiele niesamowitych historii. Często można usłyszeć historię o jego zaklętym mieczu i zbroi.
Alyosha Popovich różni się wiekiem od pozostałych dwóch bohaterów. Jest młody i szczupły. W jego dłoniach widać łuk i strzały. Na zdjęciu jest wiele drobnych szczegółów, które pomogą dokładnie przestudiować charakter postaci.
Michaił Wrubel, „Siedzący demon”
Innym znanym obrazem jest „Siedzący demon”. Jego autorem jest Michaił Wrubel. Powstał w 1890 roku. Jego oryginał można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej. Uważa się, że obraz uosabia wątpliwości tkwiące w człowieku.
Eksperci uważają, że artysta był opętany przez wizerunek demona, ponieważ wiadomo, że napisał wiele podobnych dzieł. Istnieją informacje, że w tym okresie znajomi Vrubela zauważyli, że u artysty rozwija się zaburzenie psychiczne. Wystąpienie choroby wiąże się z doświadczanym stresem. Wiadomo, że Vrubel miał syna z tak zwaną rozszczepioną wargą. Bliscy artysty zauważyli, że w związku z występowaniem zaburzeń psychicznych wzrosło jego pragnienie sztuki. Jednak zbliżenie się do niego było prawie niemożliwe. Wiosną 1902 roku choroba osiągnęła punkt krytyczny. Artysta został skierowany na leczenie do szpitala psychiatrycznego. Mimo trudnego losu Vrubla jego obrazy nie przestają przyciągać nowych wielbicieli jego twórczości i koneserów sztuki z całego świata. Jego prace prezentowane są na różnych wystawach. „Siedzący demon” to jeden z najpopularniejszych obrazów artysty.
Kuźma Pietrow-Wódkin, „Kąpiel czerwonego konia”
Każdy współczesny człowiek powinien znać arcydzieła malarstwa. Zdjęcia przedstawione w naszym artykule pomogą ci się z nimi zapoznać. „Kąpiel czerwonego konia” to obraz namalowany przez artystę w 1912 roku. Jego autorem jest Kuzma Petrov-Vodkin. Malując konia w nietypowym kolorze, artysta nawiązuje do tradycji rosyjskiego malarstwa ikonowego. Czerwień jest symbolem wielkości życia i poświęcenia. Niezłomny koń symbolizuje niezrozumiałość rosyjskiego ducha. Jasny różowy kolor kojarzy się z obrazem Ogrodu Eden.
10 listopada 1912 r. W Moskwie odbyła się wystawa. Nad drzwiami wejściowymi umieszczono zdjęcie Pietrowa-Wodkina, wierząc, że stanie się ono rodzajem sztandaru. Opinia ta była jednak błędna. Obraz nie spodobał się części zwiedzających wystawę, a także artystom. Wokół pionierskiej pracy wybuchły kontrowersje. W 1914 roku w Szwecji odbyła się wystawa, na której pokazano 10 prac Pietrowa-Wodkina, w tym Kąpiel czerwonego konia. Wyceniono je na dziesiątki milionów dolarów.
Obraz ma ponad 100 lat. Dziś jej rola w rozwoju malarstwa jest oczywista. Jednak w naszych czasach jest wielu koneserów sztuki, którym nie podobała się twórczość Pietrowa-Wódkina.
Salvador Dali, „Trwałość pamięci”
Wiele osób interesuje się malarstwem. Arcydzieła sztuki światowej nie przestają zadziwiać do dziś. Cała twórczość Salvadora Dali jest paradoksalna i trudna do logicznej analizy. Obraz „Trwałość pamięci”, napisany w 1931 roku, przyciągnął uwagę wielu krytyków. Główny obraz dzieła najczęściej tłumaczy się złożonością i nieliniowością natury tamtych czasów. Ulubione symbole Salvadora Dali są zebrane na jednym zdjęciu. Morze symbolizuje nieśmiertelność, jajko - życie, a oliwka - mądrość. Zdjęcie przedstawia wieczorną porę dnia. Wieczór jest symbolem melancholii. Określa ogólny nastrój pracy. Wiadomo, że trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Uważa się, że zamazany przedmiot z rzęsami to autoportret śpiącej autorki. Salvador Dali argumentował, że sen uwalnia wszystkie podświadome myśli, a człowiek staje się bezbronny. Dlatego na obrazie jego postać przedstawiona jest jako rozmyty przedmiot.
Co zaskakujące, obraz pracy powstał u artysty po obejrzeniu topionego sera. Obraz stworzył w kilka godzin.
Obraz Salvadora Dali wyróżnia się niewielkimi rozmiarami (24 × 33 cm). Praca stała się symbolem surrealizmu. Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu w 1931 roku. Tam został sprzedany za 250 dolarów.
Podsumowując
Malarstwo odgrywa ważną rolę w naszym życiu. Arcydzieła sztuki pozostają aktualne do dziś. Istnieje wiele godnych obrazów o znaczeniu światowym. Nasz artykuł zawiera niektóre z nich. Każde prezentowane zdjęcie ma indywidualne szczegóły i obrazy. Warto zauważyć, że część z nich wiąże się z mało znanymi faktami i tajemnicami, które nie są dziś do końca zrozumiałe.
Malarstwo odgrywa szczególną rolę w życiu dzieci i młodzieży. Studiując arcydzieła, uczą się analizować, wyrażać swój punkt widzenia i kształtować niezależną i wysoce intelektualną osobowość. Malarstwo odgrywa ważną rolę nie tylko w życiu dzieci, ale także dorosłych. Nie jest tajemnicą, że współczesny człowiek musi być wszechstronnie rozwiniętą osobowością. Ważne jest studiowanie wszystkich dziedzin życia, w tym malarstwa, aby poczuć się godnym w wykształconym społeczeństwie i ewentualnie odnaleźć swoje powołanie w sztuce.
) w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marszennikowa
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parceliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Urban Dynamics w pracach Jeremy'ego Manna
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Valery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja – tak myśli współczesny artysta