Mini wiadomość Bryulłowa. Karl Bryullov, obrazy „Jeździec”, „Włoskie popołudnie” i inne

Karol Pawłowicz Bryulłow urodził się 12 (23) grudnia 1799 r. w Petersburgu, w rodzinie zrusyfikowanego niemieckiego Bryullo. Mój ojciec był utalentowanym rzeźbiarzem i malował ciekawe miniatury.

Miłość Karla do rysowania objawiła się w dzieciństwie. Dorosłym często wydawało się, że ołówek jest naturalnym przedłużeniem dłoni „Karlushy”.

Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, został przyjęty do stolicy Akademia Sztuki. Bryulłow Karol Pawłowicz spędził w jego murach dwanaście lat.

Początek twórczej podróży

Ukończywszy studia z doskonałymi ocenami, młody artysta wykazał się niezależnością. Nie zgodził się pozostać w murach akademii i w 1819 roku osiadł w warsztacie swojego starszego brata, który był aktywny uczestnik budowa Katedra św. Izaaka.

W tym czasie Karl Pawłowicz malował portrety na zamówienie. Jego głównymi klientami byli filantropi A. Dmitriev-Mamonov i P. Kikin. Na ich zlecenie Bryullov namalował takie obrazy jak „Edyp i Antygona” oraz „Pokuta Polinejkesa”.

Obrazy te odniosły ogromny sukces. Dla nich młody artysta otrzymał czteroletni wyjazd emerytalny do Włoch. Wycieczka odbyła się latem 1822 roku i trwała 12 lat – do 1834 roku.

We Włoszech

W Muzea włoskie Bryullov studiował malarstwo wybitni artyści poprzednie lata. Najbardziej uderzyło go to, że „ Szkoła ateńska„Rafael. Nad jego kopią Bryullov pracował przez 4 lata. Efekt końcowy zadziwił nie tylko „kolegów z pędzlem”, ale także krytyków.

Twórczość artysty w tych latach była dość owocna. W 1827 roku obraz „ Włoskie południe”, w 1832 r. - „Batszeba”.

Istnienie wybitny malarz, Bryullov stworzył wiele świeckich portretów. Jeden z najjaśniejszych prace portretowe jest „Jeździec”.

Bryullov został rozpoznany za jego życia. Do ojczyzny powrócił już jako żywy klasyk.

ostatnie lata życia

W 1843 roku Bryullov otrzymał zamówienie na malowanie w katedrze św. Izaaka. Ponadto artysta kontynuował malowanie portretów. W 1851 roku Bryullov namalował kilka portretów rodziny Tittoni.

Karol Pawłowicz z młodzież było dość bolesne. W 1847 r. „złapał” ciężkiego przeziębienia. Choroba spowodowała powikłania w sercu. Jednocześnie cierpiąc na reumatyzm artysta spędził 7 lat w łóżku.

Wiosną 1849 r. za namową lekarzy Bryulłow opuścił na zawsze Rosję i udał się do ks. Madera. Leczenie za granicą nie przyniosło jednak ulgi.

W maju 1852 roku artysta przeniósł się do Manziana. Bryulłow zmarł 11 czerwca (23) 1852 r. Został pochowany na rzymskim cmentarzu dla cudzoziemców niebędących wyznawcami wiary katolickiej.

Inne opcje biografii

• Studiując krótką biografię Karla Bryullova, powinieneś wiedzieć, że będąc uznanym malarzem historycznym, nie napisał ani jednego obraz na dużą skalę na podstawie historii Rosji.
• Prowadzone bardzo przebywając za granicą malarz niewiele rozumiał rosyjskich znaków i prawie nie znał narodu rosyjskiego.
• Całe życie wielki malarz cierpiał na głuchotę. Według niektórych raportów nabyto głuchotę. Jako dziecko Karl był wychowywany w surowości. Któregoś dnia ojciec, bardzo z czegoś niezadowolony, mocno uderzył chłopca. W wyniku tego ciosu ogłuchł na lewe ucho.
• Bryullov uwielbiał pracować nad swoimi płótnami, czytając monotonnie na głos. Nie obchodziło go, co czytają, czy to powieść o miazdze, czy raport prasowy.
• Artysta złożył osobistą prośbę o wyzwolenie z pańszczyzny

Karl Pavlovich Bryullov jest znanym artystą, akwarelistą, portrecistą i malarzem. W swoim krótkim życiu stworzył wiele obrazów, które podziwiamy do dziś. Oczywiste jest, że Karl Bryullov pisał je z przyjemnością. Obrazy wielkiego artysty można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.

Portrety współczesnych

Mieszkał Bryullov K.P ciekawe czasy- w epoce rozkwitu sztuki: malarstwa, muzyki, literatury. Urodził się w tym samym roku (1799) co A.S. Puszkin, poznał poetę, gdy mieszkał w Moskwie, a artysta urodził się w Petersburgu.

Malarz przez wieki uwieczniał na płótnach swoich znanych i mniej znanych współczesnych. Niektóre z pierwszych prac portretowych artysty były dedykowane rodzinie Kikin. Wizerunek córki Piotra Andriejewicza Kikina został przeniesiony na płótno przez Bryullowa w 1819 roku. Głowa rodziny, mecenas sztuki wspierający artystów, została namalowana przez malarza w latach 1821-1822. W tym samym czasie stworzył portret dorosłej Marii Ardalionowej Kikiny, a rok wcześniej – w 1821 – namalował Marię jako dziecko.

Dzięki temu, że tego rodzaju obrazy malował Karl Bryullov, możemy zobaczyć, jaki był jego brat, S. F. Szczedrin, książę E. P. i dyplomata E. P. Gagarin), jej synowie i córka w dzieciństwie, małżeństwo Oleninów i wiele osób to rówieśnicy artysty łącznie z nim samym.

Obraz Karla Bryullova „Włoskie popołudnie”: historia stworzenia, recenzje krytyków

W 1827 roku wielki malarz ukończył obraz „Włoskie popołudnie”. Było to już drugie dzieło poświęcone pięknu tego kraju. Pierwszy powstał w 1823 roku i nosił nazwę „Poranek Włoski”.

Tło powstania drugiego arcydzieła jest następujące. Towarzystwo Zachęty Artystów podarowało pierwszy obraz z tego cyklu żonie Mikołaja I. Cesarz chciał, aby malarz stworzył parę dzieł do pierwszego obrazu. Następnie w 1827 roku właśnie to zrobił Karl Bryullov. Obrazy spotkały się z mieszanymi reakcjami publiczności. Jeśli o tym pierwszym mówiono raczej pochlebnie, to o obrazie „Włoskie popołudnie” powiedziano wiele nieprzyjemnych rzeczy.

Krytykowali model, który zdaniem ówczesnych krytyków sztuki nie był elegancki. Na co autor odpowiedział, że taka czystość formy jest konieczna w przypadku posągów, które z założenia mają być smukłe. W swojej twórczości namalował prawdziwą, naturalną dziewczynę, często lubianą nawet bardziej niż posągi, swoją surową urodą.

Opis płótna

I to prawda. Urocza, pulchna, zdrowa dziewczyna przyciąga wzrok. Widać, że jest bardzo zręczna, z łatwością wspięła się po drabinie, aby zrywać winogrona. Włoszka jedną ręką trzyma kiść jagód, drugą opiera się o schody. Na łokciu lewej ręki trzyma koszyk, w którym umieszcza dojrzałe kiście szmaragdów. Spojrzenie dziewczynki jest żywe, pełne radości i podziwu, nie tylko dlatego, że jagody są takie piękne. Dziewczyna jest przepełniona miłością do natury i ludzi, cieszy się piękną pogodą, patrzy przez przezroczyste jagody na delikatne słońce.

Duże oczy, schludny nos, promienny uśmiech spraw, by twarz dziewczyny nie mogła się oprzeć. Z takim wyglądem mogłaby zostać żoną szlachetna osoba, żyj w pełni. Ale jasne jest, że wszystko u niej w porządku i jest zadowolona ze wszystkiego. Karl Bryullov był w stanie przekazać to za pomocą kolorów, odbić słońca i fabuły, której obrazy wprawiają widza w samozadowolenie lub zmuszają do myślenia i zmartwienia tragiczne wydarzenia dni mijały, najważniejsze jest to, że nie pozostawiają Cię obojętnym.

„Ostatni dzień Pompejów”

To jest kolejny słynne arcydzieło, który artysta stworzył w 1833 roku i pracował nad nim od 1830 roku. Ale Karl Pawłowicz Bryullow zaczął szkicować obraz „Ostatni dzień Pompejów” już w 1827 r., kiedy odwiedził Pompeje.

Poprzez farbę odzwierciedlił erupcję Wezuwiusza, która miała miejsce w roku 79, co spowodowało śmierć wielu ludzi i zniszczenie miasta. Obraz ten jest o tyle znaczący, że jako pierwszy został wysoko oceniony przez zagranicznych krytyków sztuki.

„Giovanin na koniu”

Obraz Karla Bryullova „Jeździec” został namalowany przez niego w 1832 roku. Artysta stworzył ten obraz na zlecenie Yu P. Samoilovej. Początkowo przypuszczano, że przedstawia ją, hrabinę, ale historycy sztuki udowodnili, że jej uczeń Jovanin był na obrazie jeźdźca, dlatego sam Karol Pawłowicz nazwał płótno „Jovaninem na koniu”. Według głównej wersji dziewczyna była siostrzenicą drugiego męża Samoilovej.

Widać, jak Jovanin dobrze trzyma się w siodle w swoim piękne ubrania i jest kontrolowany przez czarnego kłusaka, który nie chce stać w miejscu.

Dziewczyna z podziwem patrzy na dziewczynkę, która również nie może się doczekać, aż szybko dorośnie, aby równie efektownie nauczyła się jeździć konno. Artysta namalował dziewczynę adoptowana córka Samoilova, która nazywała się Amazilia.

Są to obrazy, które stworzył Karl Pavlovich Bryullov. To oczywiście tylko niewielka część obrazów, których jest kilkadziesiąt. Jednak na podstawie przedstawionych można ocenić jakim mistrzem w swoim rzemiośle, osobą natchnioną i twórcą był ten wielki artysta.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) to wielki rosyjski malarz, wirtuoz mistrza portretów, jego nieśmiertelnym dziełem jest obraz „Ostatni dzień Pompejów”.

Dzieciństwo

Korzenie historyczne Rodzina Brullot wywodzi się z Francji. Rodzina mieszkała tam do czasu wygnania z kraju pod koniec XVII wieku po unieważnieniu edyktu nantejskiego, gdyż należeli do protestantów. Po ucieczce z Francji Brulloci osiedlili się w niemieckim mieście Lunenburg. A stamtąd w poszukiwaniu lepsze życie Pradziadek Karla Bryulłowa, Georg Bryullo, wyjechał do Rosji w 1773 roku. Został zaproszony do pracy jako rzeźbiarz zdobniczy w cesarskiej fabryce porcelany. Georg przyjechał z najmłodszy syn i dwoje wnucząt od jego zmarłego najstarszego syna. Jednym z wnuków był ojciec Karla Bryullova, Pavel (Paul).

Paweł Iwanowicz Bryulłow urodził się w 1760 r. Został mistrzem miniatura obrazkowa i rytownicy, był bardzo silny w sztuce rzeźbienia w drewnie. W Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu studiował Pavel Bryullov działalność dydaktyczna, prowadził zajęcia z rzeźby zdobniczej, posiadał tytuł naukowca. Matka Karla Bryullova, Maria Iwanowna Schroeder, miała niemieckie korzenie. Oprócz Karla rodzina Bryullovów miała jeszcze pięcioro dzieci - dwie dziewczynki i trzech chłopców.

Jako dziecko Karl dorastał bardzo chorowity, w wieku siedmiu lat cierpiał na skrofulę (to stara nazwa zewnętrznej gruźlicy skóry i węzłów chłonnych). W czasie choroby chłopiec na pewien czas został całkowicie przykuty do łóżka.

Pomimo tego, że Karl był słaby i często chorował, jego ojciec wczesne lata pilnie zmuszał go do studiowania sztuki malarstwa. Paweł Iwanowicz był bardzo surowy rodzic. Dał syna Praca domowa na rysunku, a jeśli go nie ukończył, następnego dnia pozbawiał dziecko śniadania. Karl zobaczył, jakiego miał pracowitego ojca i naprawdę chciał być taki jak on. Jednocześnie chłopiec bał się taty, ponieważ kiedyś okazał mu nieposłuszność i został ukarany fizycznie, w wyniku czego ogłuchł na lewe ucho.

Niemniej jednak Karlowi bardzo podobała się sztuka malarstwa, opanował umiejętności, uczył się z przyjemnością i przedstawiał zwierzęta i ludzi z różnych perspektyw. W 1805 roku ojciec przeszedł na emeryturę i odtąd syn pomagał mu w pracach przy różnych prywatnych zamówieniach. Na przykład jego ojciec często zabierał Karla ze sobą do pracy, kiedy dekorował kościół w Kronsztadzie.

Lata nauki w Akademii

Wszyscy chłopcy z rodziny Bryullovów studiowali w Petersburgu w Akademia Cesarska sztuka W 1809 roku, w wieku dziesięciu lat, rozpoczął tam naukę także mały Karl. Był objęty pensją rządową i studiował tutaj przez 12 lat.

Od razu wyróżnił się na tle rówieśników swoim talentem i doskonałym przygotowaniem domowym. Dociekliwy i utalentowany chłopiec przyciągał uwagę nauczycieli, a uczeń był wszechstronnie uzdolniony, nie tylko w przedmiotach malarskich. Karl poradził sobie z każdym problemem łatwo i znakomicie. zadania studyjne, co zapewniło mu szacunek i popularność wśród rówieśników, często zwracali się o pomoc do Bryulłowa. Często koledzy z klasy prosili go o poprawienie ich arkusze egzaminacyjne Karl nigdy nie odmówił, a robił to z przyjemnością i nawet za niewielką opłatą.

Jednym z nauczycieli młodego Bryulłowa był rosyjski artysta Andriej Iwanowicz Iwanow. Nauczyciel natychmiast dostrzegł niezwykły talent chłopca, wyróżnił go spośród innych uczniów i pomógł mu. Karlowi pozwolono nawet studiować wbrew rygorystycznemu programowi. Najpierw trzeba było przejść kurs kopiowania, potem rysować z gipsowych głów i figurek, potem z manekinów, a dopiero potem z żywej natury. Bryulłowowi pozwolono rysować własne kompozycje znacznie wcześniej niż wszyscy inni.

Jeszcze podczas studiów w Akademii Bryullov stworzył swój pierwszy znacząca praca– płótno „Geniusz sztuki”. Artysta pracował nad tym dziełem prawie trzy lata. Obraz namalowany został pastelami, zgodnie ze wszystkimi wymogami akademickimi. Wszystko w tej pracy odpowiadało klasycznym kanonom – charakter oświetlenia, proporcje twarzy i ciała, wyraźne kontury, stabilne formy. Rada Akademicka uznała to za wzór do kopiowania, obecnie „Geniusz sztuki” jest eksponowany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

W tym samym muzeum znajduje się obecnie drugi obraz Karla Bryullowa „Narcyz patrzący w wodę” z 1819 roku. W klasie Andrieja Iwanowa uczniowie otrzymali zadanie namalowania męskiej postaci młodego mężczyzny, który leżał i pochylał się nad wodą. W Akademii służyły do ​​tego zazwyczaj modelki, które przyjmowały odpowiednie pozy, a studenci, młodzi artyści, rysowali z nich swoje obrazy.

Bryullov poczuł pewnego rodzaju niezadowolenie z braku otaczającego go krajobrazu. A potem poszedł nad Czarną Rzekę do Ogrodu Stroganowa. Gęste zarośla ogrodowe przywołały obecność Karla w wyobraźni obrazy mitologiczne, a także wiele drobnych części mieszkalnych. Tak pojawił się miękki Promień słońca, który ledwo przedostaje się przez liście, lub samotny liść, który leniwie opadł powierzchnia wody.

Akademicki szkic zamienił się w gotowe dzieło malarskie namalowane techniką olejną na płótnie. Za tę pracę Karl Bryullov otrzymał drugi złoty medal Akademii Sztuk Pięknych. Zdjęcie zrobiło na jego nauczycielu Andrieju Iwanowie tak duże wrażenie, że kupił dla niego „Narcyza”. prywatna kolekcja.

W 1819 roku starszy brat Karola, Aleksander, został zaproszony do pracy jako pomocnik Montferranda przy budowie katedry św. Izaaka. Karl wyprowadził się z domu rodziców i zamieszkał w warsztacie brata.

W 1821 roku Bryullov ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Napisał swoje ostatnie dzieło - obraz „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”. Za tę pracę Karl otrzymał pierwszy duży złoty medal w swojej klasie malarstwo historyczne. Wraz z medalem otrzymał prawo do wyjazdu emerytalnego za granicę.

Jednak rektor Akademii Sztuk nalegał, aby Bryullov pozostał instytucja edukacyjna przez kolejne trzy lata doskonalić swoje umiejętności. Na mentora Karla wyznaczono artystę Ermolaeva A.I., który był słabo uzdolniony i nie miał autorytetu wśród uczniów. Bryullov poprosił o zastąpienie nauczyciela, ale do młodego artysty odrzucony. A potem sam Karl porzucił wyjazd na emeryturę za granicę i kontynuował naukę w Akademii.

Okres włoski

W tym czasie w Petersburgu powstało właśnie Cesarskie Towarzystwo Zachęty Artystów. Została założona przez grupę filantropów w celu wspierania rozwoju sztuki piękne. Towarzystwo zwróciło uwagę na młodego malarza i zaproponowało wykonanie kilku prac na zadaną tematykę, obiecując następnie opłacić wyjazd zagraniczny.

Bryullov napisał dla Towarzystwa dwa płótna - „Edyp i Antygona”, „Pokuta Polinejkesa”. Autorytatywne jury było usatysfakcjonowane pracą artysty, w wyniku czego Karl i jego brat Aleksander zostali pierwszymi emerytami Towarzystwa Zachęty Artystów. Udali się do Włoch i w zamian zobowiązali się:

• regularnie przesyłaj szczegółowe raporty na temat dzieł, które studiowałeś sztuka zagraniczna;
• porozmawiaj o swoich wrażeniach;
• a także rysować i dostarczać nowe obrazy.

Pod koniec lata 1822 roku bracia Bryullowowie wyjechali do Włoch. Do tego kraju starali się wówczas przyjechać wszyscy ludzie sztuki - pisarze, rzeźbiarze, muzycy, artyści, architekci. Ten starożytny kraj jak magnes, przyciągany do siebie kreatywni ludzie. Trasa Bryullovów przebiegała przez wiele miast: Rygę, Królewiec, Drezno, Berlin, Monachium, Mantuę, Weronę, Padwę, Bolonię. Podczas podróży Karl pracował na zamówienia, malował portrety i studiował twórczość Tycjana. Niemal rok później, późną wiosną 1823 roku, bracia przybyli do Rzymu.

Bryullov był oczarowany przyrodą Włoch, samo powietrze i otaczająca rzeczywistość przyczyniły się do jego inspiracji, artysta pogrążył się w swojej twórczości. Wcześniej głównymi tematami jego obrazów były religia i historia. Odtąd był porywany Malarstwo rodzajowe. Pierwszym takim dziełem był obraz „Włoski poranek”. Kiedy obraz przybył do Petersburga, wszyscy byli zdumieni: jak oryginalnie artysta zinterpretował fabułę i jak świeże było samo pismo. Patroni Towarzystwa Zachęty Artystów podarowali ten obraz cesarzowi Mikołajowi I. Ten był zachwycony i podarował Bryulłowowi pierścionek z brylantem, a także zamówił kolejny obraz do „Włoskiego poranka”.

Bryulłow wypełnił cesarski rozkaz i namalował obraz „Włoskie popołudnie”, który jest różnie interpretowany jako „Włoszka zbierająca winogrona”. Obraz nie spodobał się jednak ani cesarzowi, ani mecenasom Towarzystwa. Bryullov nie przyjął ich krytyki i zerwał stosunki z Towarzystwem Zachęty Artystów. W ten sposób pozbawił się wsparcia finansowego ze strony Rosji, ale do tego czasu artysta już go nie potrzebował. We Włoszech udało mu się wyrobić sobie pozycję znakomitego portrecisty. Włoska szlachta i wielu rosyjskich szlachciców bombardowało go zamówieniami na portrety; Bryulłow był atrakcyjny i modny.

Od 1827 roku w twórczości Karla pojawiło się nowe hobby: malował małe akwarele ze scenami z Włoskie życie. Okazały się lekkie i przewiewne, artysta wysławiał w nich niezrównaną włoską przyrodę i pięknych, wspaniałych Włochów. Przyjezdni arystokraci z wielką przyjemnością kupowali te dzieła jako pamiątki z Włoch.

Najbardziej znane z tych akwareli:

• „Włoszka spodziewająca się dziecka”;
• „Sen zakonnicy”;
• „Przerwana data”;
• „Spacer po Albano”;
• „Dolina Itomska przed burzą”.

W 1828 wybuchł Wezuwiusz. Pod tym wrażeniem rosyjski filantrop Anatolij Nikołajewicz Demidow zlecił Bryulłowowi namalowanie historycznego obrazu zatytułowanego „Ostatni dzień Pompejów”. Artysta szczegółowo pracował nad obrazem, skrupulatnie przeszukiwał archiwa i udał się na teren wykopalisk w starożytnych Pompejach. Siłą swojego talentu udało mu się przeniknąć całą grubość czasu i stworzyć arcydzieło, na widok którego budzą się jednocześnie dwa uczucia - przerażenie i podziw.

Artysta pracował nad obrazem przez trzy lata i stworzył swoje najsłynniejsze płótno, które rozsławiło go na całym świecie. „Ostatni dzień Pompei” był wystawiany w Luwrze i przyniósł twórcy pierwszą nagrodę na Salonie Paryskim. Następnie klient płótna, Demidow A.N., zabrał je do Rosji i podarował cesarzowi. Mikołaj I zatrzymał obraz w Ermitażu, a następnie przeniósł go do Akademii Sztuk Pięknych. Teraz znalazłem arcydzieło stałe miejsce w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

„Ostatni dzień Pompejów” wywołał sensację w Europie, a gdy cesarz Rosji Mikołaj I zobaczył obraz, zapragnął spotkać się z Bryullowem i wydał artyście rozkaz powrotu do ojczyzny.

Ostatnie lata

W 1836 Bryullov przybył do Rosji. Został uroczyście przyjęty w Akademii Sztuk Pięknych, nadano mu tytuł młodszego profesora i powołano do prowadzenia klasy historii w Akademii. Oprócz swoich stanowisk Bryullov nadal malował, jego portrety były szczególnie poszukiwane. W obrazie brał także udział Karol Pawłowicz Kościół luterański na Newskim Prospekcie.

W 1843 roku poproszono go o namalowanie katedry św. Izaaka. Do 1848 roku ukończył prace nad szkicami i wykonaniem wszystkich głównych postaci stropu, nie mógł jednak przystąpić do malowania, ze względów zdrowotnych poprosił o zwolnienie.

Reumatyzm Bryulłowa pogorszył się, co skomplikowało pracę jego serca. Lekarze zalecili mu leczenie na Maderze. Stamtąd udał się do miasta Manzian pod Rzymem, gdzie poddał się leczeniu wodami mineralnymi. 23 czerwca 1852 roku artysta doznał ataku uduszenia, po którym zmarł. Malarz został pochowany we Włoszech na protestanckim cmentarzu Monte Testaccio.

W życiu artysty był długi romans z kobietą, która stała się główną muzą i modelką w jego twórczości, była to hrabina Julia Samoilova. W 1838 roku Karl zawarł małżeństwo z 18-letnią Emilią Timm, które trwało dokładnie miesiąc. Żadna z kobiet nie urodziła spadkobierców Bryulłowa.

Karol Pawłowicz Bryulłow był znanym malarzem, rysownikiem i akwarelistą żyjącym w pierwszej połowie XIX wieku. Jego twórczość wniosła do malarstwa współczesnego klasycyzmu akademickiego świeżość witalności, romantyzmu i pasji do piękna otaczającego świata. Światowa sława Artysta ten przywiózł ze sobą swoje dzieło „Ostatni dzień Pompejów”.

Nasz artykuł przedstawia biografię Karla Bryullova. Krótko o tym artyście nie wystarczy. Oczywiście Karol Pawłowicz zasługuje na szczegółowe rozważenie jego życia i twórczości. Temu właśnie poświęcony jest poniższy tekst.

Pochodzenie i dzieciństwo artysty

Bryullov Karl Pavlovich urodził się 23 grudnia 1799 roku w Petersburgu. Jego ojciec, Paweł Iwanowicz, jest akademikiem rzeźby ozdobnej. W związku z tym nie jest zaskakujące, że wszystkie siedmioro dzieci w rodzinie miało zdolności artystyczne. Ponadto pięciu synów - Iwan, Paweł, Aleksander, Fedor i Karol - zostało artystami. Jednak największa chwała przypadła temu drugiemu.

Jako dziecko Karl był chorowity. Biografia Karla Bryullova charakteryzuje się tym, że przez siedem lat prawie nie wstał z łóżka. Karol Pawłowicz cierpiał na skrofulę. Chłopiec bardzo wcześnie wykazał się dużym talentem malarskim. Paweł Iwanowicz pracował z synem od dzieciństwa. Jako nauczyciel był bardzo surowy. Ojciec Karla mógł nawet zostawić chorego syna bez śniadania tylko dlatego, że nie wykonał zadania rysunkowego.

Studia na Akademii Sztuk Pięknych, pierwsze prace

Kiedy Karl miał 10 lat, został przyjęty do szkoły.Chłopiec od samego początku nauki wyróżniał się na tle rówieśników poważnym wychowaniem, które otrzymał pod okiem ojca, a także błyskotliwym talentem. Karol Pawłowicz z pasją lubił rysować. W tym celu czasami naśladował nawet ataki skrofuli, chodził do ambulatorium i tam malował portrety przyjaciół.

Nauczycielami chłopca w Akademii byli A. Egorov, A. Iwanow, V. Shebuev i inni.Praca „Narcyz patrzący w wodę” stała się jego pierwszym uznanym dziełem. Jej fabuła opiera się na - grecki mit o przystojnym młodzieńcu, który został schwytany własne odbicie w wodzie. W 1819 roku za tę pracę Bryullov otrzymał złoty medal drugiego stopnia. A dwa lata później za obraz zatytułowany „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi” został odznaczony Wielkim Złotym Medalem.

Życie z bratem

Karol Pawłowicz w 1819 roku osiadł wraz ze swoim bratem Aleksandrem w warsztacie. Jego brat był asystentem Montferranda przy budowie słynnej katedry św. Izaaka. Bryullov w tym czasie zarabiał na życie, tworząc niestandardowe portrety. Wśród jego klientów byli ludzie, którzy później wstąpili do Rady Towarzystwa Zachęty Artystów. Na ich zlecenie Karol Pawłowicz stworzył „Pokutę Polinejkesa” oraz „Edypa i Antygonę”. W tym celu otrzymał możliwość odbycia wraz z bratem czteroletniego wyjazdu emerytalnego do Włoch.

Wycieczka do Rzymu, dzieła okresu włoskiego

Biografia Karla Bryullova kontynuuje fakt, że on i Aleksander udali się do Rzymu w 1822 roku. Tutaj bracia studiowali sztukę mistrzów sięgającą czasów renesansu. Karl Pawłowicz poświęcił dużo czasu na naukę, jednak jego studia były dość intensywne. W czasie spędzonym we Włoszech artysta napisał wiele różne prace. W pracach „Włoskie popołudnie” (na zdjęciu powyżej) i „Włoski poranek”, które powstały na potrzeby raportu Towarzystwa Zachęty Artystów, które wysłało go za granicę, autor sięgnął raczej do codziennych scen zbierania winogron i porannego mycia niż tematy mitologiczne czy historyczne. Obraz „Włoski poranek” docenił sam Mikołaj I. Podarował to dzieło cesarzowej.

Karl Bryullov w Okres włoski na czym skupiała się jego twórczość malarstwo portretowe. Wśród jego dzieł warto zwrócić uwagę na portret hrabiny Y. Samoilovej z małym czarnym chłopcem, wykonany około 1832 r., w 1828 r. - muzyk M. Vielgorsky, w 1832 r. - Giovanni Paccini (słynna „Jeździec”, na zdjęciu powyżej) , a także autoportret namalowany dookoła. W 1834 r. odnotowano biografię Karola Bryulłowa. Interesujące fakty o artyście i jego wybitne dzieła jest ich wiele, o czym przekonasz się, czytając ten artykuł do końca.

Wróć do Rosji

Po powrocie do Rosji artysta stworzył w Moskwie kilka prac o bardziej kameralnym charakterze. Wśród nich znajdują się portrety A. Tołstoja, A. Pogorelskiego, a także I. Witalija przy pracy. Nieco później, już mieszkając w Petersburgu, Karol Pawłowicz stworzył portrety I. Kryłowa (w 1841 r.) i W. Żukowskiego (w 1838 r.). Warto zauważyć, że Ostatnia praca wykonał to specjalnie na loterię, która miała na celu zebranie funduszy na okup T. G. Szewczenki z pańszczyzny.

Spotkanie z Yu.P. Samoilovą, nowa podróż do Włoch

Na jednym z przyjęć zorganizowanych w 1827 roku artysta poznał Pawłownę. Ta hrabina stała się miłością Karola Pawłowicza, najbliższy przyjaciel I ideał artystyczny. Wraz z nią artystka udała się do Włoch, do ruin miast Herkulanum i Pompejów, które zmarły w 79 r. n.e. mi. w wyniku erupcji wulkanu. Bryulłow, zainspirowany opisem tej tragedii sporządzonym przez rzymskiego autora, który był jej świadkiem, zdał sobie sprawę, że wydarzenie to stanie się tematem jego kolejnego dzieła. Artysta przez trzy lata zbierał materiały na wykopaliskach i w muzeach archeologicznych. Dbał o to, aby każdy przedmiot prezentowany na jego płótnie odpowiadał tamtej epoce.

„Ostatni dzień Pompejów”

Prace nad obrazem „Ostatni dzień Pompejów” trwały sześć lat. W procesie jego tworzenia autor wykonał wiele szkiców, szkiców i szkiców, a także kilkakrotnie zmieniał kompozycję. Kiedy obraz został zaprezentowany publiczności (stało się to w 1833 r.), wywołał prawdziwą eksplozję zachwytu. Wcześniej żadne z dzieł rosyjskiej szkoły malarstwa nie zyskało tak wielkiej europejskiej sławy. Na wystawach w Paryżu i Mediolanie w 1834 roku jej sukces był niesamowity. Bryullov we Włoszech został członkiem honorowym kilku akademii artystycznych, a w stolicy Francji został odznaczony Złotym Medalem.

Jak wytłumaczyć taki sukces tego filmu? Nie tylko udaną fabułą, która odpowiadała romantycznej świadomości przedstawicieli tamtej odległej epoki, ale także sposobem, w jaki autor podzielił tłum umierających na lokalne grupy. Każda z tych grup ilustruje pewien afekt - chciwość, rozpacz, poświęcenie, miłość. Siła żywiołów ukazana na zdjęciu bezkrytycznie niszczy wszystko dookoła i burzy harmonię istnienia. Wśród współczesnych artyście wywoływał myśli o niespełnionych nadziejach i kryzys złudzeń. Obraz ten sprowadził swego twórcę Światowa sława. Anatolij Demidow, klient obrazu, podarował go Mikołajowi I.

Wyprawa i jej owoce

Bryullovowi trudno było stworzyć coś lepszego od tego płótna. Po napisaniu zakochał się w Karolu Pawłowiczu i jednocześnie zaczął pracować nad kilkoma dziełami, ale żadnego z nich nie ukończył. W maju 1835 roku artysta udał się na wyprawę wiceprezydenta Orłowa-Davydowa, która zmierzała do Turcji i Grecji. Podróżował z Aten do Konstantynopola na brygu Temistoklesa. Dowódcą tego statku był V. A. Korniłow. Jego portret, wykonany w 1835 roku (na zdjęciu powyżej), jest jednym z najlepsze akwarele, które wyznaczają biografię Karla Bryullova. Jego twórczość, zainspirowana wyprawą, została następnie uzupełniona całą serią akwareli, obrazów i rysunki graficzne. Wśród nich na uwagę zasługują dzieła z 1835 r. „Ranny Grek” i „Turek dosiadający konia”; „Turczynka” (na zdjęciu poniżej), powstała w latach 1837-1839; obrazy z 1849 roku” Fontanna Bakczysaraju”, „Słodkie wody w Konstantynopolu” i „Port w Konstantynopolu”.

Uroczyste przyjęcie w Odessie

Jesienią 1835 roku na rozkaz cara Bryulłow został zmuszony do powrotu do Rosji. Pierwszym z rosyjskich miast, do którego przybył, była Odessa. Mieszkańcy miasta wydali artyście uroczyste przyjęcie. Generalny gubernator Odessy, M. S. Woroncow, rozpoczął starania o przedłużenie swojego pobytu w tym mieście. Jednak sam artysta nie chciał pozostać w tych stronach.

Jak Bryulłow bronił swojej niepodległości

25 grudnia Bryulłow przybył do Moskwy. Nawiązała się znajomość z A.S. Puszkinem ważne wydarzenie jego biografia. Po przybyciu do Petersburga władca zażądał od Karola Pawłowicza namalowania portretów członków rodziny cesarskiej. Zawsze jednak znajdował powód, aby nie dokończyć dzieła. Dworzanie byli zdumieni śmiałością, z jaką artysta traktował wysokich urzędników. Bryullov bronił twórczej niezależności, udało mu się zmusić wszystkich do szanowania go.

Działalność dydaktyczna i nowe dzieła

Karl Bryullov, którego biografia i twórczość były już wówczas znane wielu, w 1836 roku rozpoczął pracę jako profesor w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie uczył młodych artystów. Stworzył całą „szkołę Bryullowa”, która obejmowała jego zwolenników. Wiele znani mistrzowie, tacy jak T. Szewczenko, P. Fedotow i inni, dorastali pod wpływem Karola Pawłowicza. Okres pracy w Akademii to także powstanie około 80 nowych portretów. Wśród najbardziej znane prace Bryulłowa z lat 30. obejmują portrety V. A. Perowskiego, sióstr Shishmarev (na zdjęciu powyżej), Kukolnikowa, piosenkarki A. Ya Petrova. Ponadto Bryulov brał udział w malowaniu katedry św. Izaaka.

Wydarzenia z życia osobistego artysty

Należy zauważyć, że w drugiej połowie lat trzydziestych XIX wieku Karol Pawłowicz Bryulłow był bardzo samotny w życiu osobistym. Jego biografia naznaczona jest uczuciami do kobiety o imieniu Julia Samoilova, o której już rozmawialiśmy. Jednak w tym czasie przebywała za granicą. Karol Pawłowicz w wieku czterdziestu lat poznał Emilię Timm, utalentowaną pianistkę. Ojcem tej dziewczynki był burmistrz Rygi. Trzeba przyznać, że Emilia miała trudną przeszłość. Szczerze wyznała artystce o swoim związku z własnym ojcem. Jednak litość i miłość zaślepiły artystę. Miał nadzieję, że uczucia przezwyciężą wszystko. W ten sposób biografia Karla Bryullova została naznaczona jego ślubem z Emilią. Życie osobiste okazało się to jednak trudne. 2 miesiące później, przetrwawszy roszczenia ojca wybrańca i publiczny skandal, zerwał z Emilią. Hrabina Samoilova wkrótce wróciła do Rosji. W 1841 roku artystka stworzyła swój uroczysty portret.

ostatnie lata życia

W 1847 roku wystąpił reumatyzm, ciężkie przeziębienie i chore serce Malarz przez 7 lat był przykuty do łóżka. Jednak nawet w tym czasie kontynuował pracę. Na uwagę zasługuje jego „Autoportret” z 1848 roku (przedstawiony na początku artykułu).

Za radą lekarzy w kwietniu 1849 r. Bryulłow opuścił Rosję na zawsze. Jednak leczenie na wyspie. Madera nie przyniosła mu ulgi. Artysta stworzył kilka portretów. Najbardziej znanym z nich jest wizerunek M. Lanci, pochodzący z 1851 roku. Niemniej jednak Karol Pawłowicz nie czerpał satysfakcji ze swojej pracy. Następnej wiosny przeniósł się do Marciano pod Rzymem. Biografia Karla Bryullova kończy się 23 czerwca 1852 roku. Wtedy zmarł artysta. Jego pracownia była wypełniona szkicami przedstawiającymi sceny z życia włoskiego ludu.

Karol Bryulłow, krótki życiorys o którym pisaliśmy, jest jednym z najwybitniejszych artystów rosyjskich. Jego twórczość znana jest nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Teraz wiesz, co jest niezwykłego w biografii takiego artysty jak Bryullov Karl Pavlovich. Jak widać, jego historia życia jest bardzo interesująca.

Bryullov urodził się w Petersburgu w 1799 r. i opuścił świat w pobliżu miasta Lacjum i Rzymu, w gminie Manziana w 1852 r. Był trzecim synem w rodzinie nauczyciela Akademii Sztuk Pięknych. Karl praktycznie nie znał swojej matki, która wcześnie opuściła ten świat, był chorowitym chłopcem, który praktycznie nie wstał z łóżka aż do 8 roku życia, nawiasem mówiąc, Bryullov bardzo boleśnie zakończył swoją ziemską podróż.

Surowe wychowanie ze strony ojca pozwoliło Bryulłowowi wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w wieku 10 lat i zostać tam uznanym mistrzem. Był uwielbiany zarówno przez kolegów, jak i profesorów, stworzył rozpoznawalne dzieła sztuki, które wyróżniał się talentem.

W 1822 ukończył Akademię im ogromna ilość medali i dzięki stypendium wyjechał do Włoch, gdzie przebywał do 1834 roku. Okres ten jest zaznaczony najciekawsze prace, z których wiele stało się klasykami sztuki. Bryullov przepełniony jest nastrojem romantyzmu, pisze wiele poza kanonem Akademii Sztuk Pięknych, ale jednocześnie tworzy coś niezwykle wartościowego i oryginalnego.

W 1833 roku stworzył Ostatni dzień Pompejów, obraz, który wywołał prawdziwą sensację w świecie sztuki. W 1836 powrócił do Petersburga, gdzie mieszkał do 1849.

Petersburg stał się przestrzenią kontynuacji sławy artysty, która tylko się umocniła. Talent Bryulłowa stał się bardziej różnorodny i interesujący, zasłynął jako portrecista i dużo komunikował się z twórczą elitą miasta. Jednocześnie sam Karol Pawłowicz powiedział kiedyś: „Nie mogę napisać drugiej Pompejów” i przepowiednia pod wieloma względami rzeczywiście się sprawdziła.

Karol Wielki, jak go nazywali przyjaciele i wielbiciele, naprawdę chciał tworzyć obrazy historyczne, jak przystało na absolwentów ASP, ale malował portrety i inne prace „salonowe”. Tworzył głównie obrazy o tematyce szczęścia i radości, gdyż sam, zgodnie ze smutną diagnozą lekarzy, był ciężko chory.

Od 1850 roku całkowicie przeniósł się do Włoch, gdzie namalował własny autoportret, który stał się najbardziej znany. Mieszka w domu A. Tittoniego, gdzie maluje ciekawe akwarele, które pozostają w zbiorach tej rodziny. Ostatnim dziełem Bryullova był portret jego przyjaciela, archeologa, autorstwa Michała Anioła Lanciego.

Szczegółowa biografia i kreatywność

Krótki artykuł opowie Ci o ścieżka twórcza wielki malarz Karl Bryullov.

Lata młodości

Bryulłow Karol Pawłowicz urodził się w Petersburgu 12 lutego 1799 r. Jego ojciec był w tym mieście Niemcem i był znany jako utalentowany rzeźbiarz. Szczególnie dobrze radził sobie z tworzeniem małych miniatur wykonanych z drewna. Chłopiec z wczesne dzieciństwo zaczął interesować się rysunkiem. Dla Carlushy, jak nazywali go bliscy krewni i przyjaciele rodziny, ołówek jest przedłużeniem dłoni. W wieku 10 lat został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie mieszkał przez około 12 lat.

Początek twórczości

Nikt nie wątpił, że młody człowiek ukończy Akademię z doskonałymi ocenami. W 1819 roku opuścił jego terytorium i zaczął rozwijać własne indywidualny styl obraz. W tym czasie starszy brat Bryulłowa był zaangażowany w budowę katedry św. Izaaka i wziął ją pod swój „dach”.

Początkowo Karl wolał malować portrety. Często zwracali się do niego pierwsi mieszkańcy Petersburga - P. Kikin i A. Dmitriev-Mamonow. Na prośbę mężczyzn Karl napisał, co następuje znane obrazy jak „Pokuta Polinejkesa” czy „Edyp i Antygona”. Dzięki popularności tych obrazów Bryullov otrzymał jak na tamte czasy wysoką nagrodę - wyjazd do Włoch na 4 lata. Mieszkał tam nie przez przydzielony mu okres, ale znacznie dłużej - 12 lat, od 1822 do 1834 roku.

Życie i praca we Włoszech

Bryullov często odwiedzał muzea we Włoszech, gdzie dokładnie studiował twórczość i malarstwo najbardziej znany artysta czas przeszły. Specjalna uwaga przyciągnął go obraz Rafaela zatytułowany „Szkoła ateńska”. Karl postanawia go stworzyć dokładna kopia i spędza na tym około 4 lat. W rezultacie obraz wywołał prawdziwą sensację nie tylko wśród innych artystów, ale także wśród tych, którzy początkowo byli wobec niego sceptyczni. Będąc we Włoszech, Bryullov napisał, co następuje wybitne obrazy jak Włoskie popołudnie (1827) i Batszeba (1832).

Został Karl Bryullov znany malarz. Kolejnym obrazem, który zapewnił mu jeszcze większą popularność i uznanie, jest świecki portret „jeździeczka”. Ostatecznie artysta ponownie powrócił do ojczyzny, ale już za życia sławny i uznawany za wielkiego klasyka.

Ostatni okres życia

Znaczący w jego życiu był także rok 1843. Bryullov stworzył obraz dla katedry św. Izaaka. Nie zrezygnował jednak z malowania portretów i aktywnie zajmował się swoją ulubioną pracą. Namalował także kilka portretów dla rodziny Tittoni.

Od najmłodszych lat Karl Bryullov często chorował i był słabym dzieckiem. W 1847 roku zapadł na przeziębienie, które spowodowało powikłania w sercu. Reumatyzm zmusił artystę do spędzenia prawie siedmiu długich lat w łóżku.

Lekarze zdecydowanie zalecali Bryulłowowi zmianę klimatu Rosji na cieplejszy tropikalny. Osiadł na Maderze. Jednak nawet zmiana otaczającej atmosfery nie poprawiła jego stanu. Opuścił wyspę i przeniósł się do Manziana w maju 1852. Tam spędził resztę swoich dni i zmarł miesiąc później, w czerwcu tego samego roku (1852).

Gabudalla Tukay jest sowieckim, tatarskim pisarz ludowy. Uważany jest za twórcę nowoczesności Język tatarski. Przyczynił się ogromny wkład w rozwoju literatury tatarskiej. Dla mnie krótkie życie udało mu się zmienić wielu pisarzy, w tym Rosjan.