Czy Petlura żyje? Krótkie życie i jasna kariera: przyczyny śmierci Jurija Barabasza-Petlury. Dalsza edukacja i kariera piosenkarki

20.06.2020

Kraj

Rosja, Rosja

Zawody Gatunki Skróty

Petlura, Jura Orłow

Jurij Władysławowicz Barabasz(pseudonim artystyczny - Petlura; 14 kwietnia, terytorium Stawropola - 27 września, Moskwa) - rosyjska piosenkarka i autorka tekstów chanson.

Nie mylić z innym artystą - Viktorem Petlyurą (od 2015 roku znanym pod pseudonimem Viktor Dorin).

Biografia

Jurij Władysławowicz Barabasz urodził się 14 kwietnia 1974 r. na terytorium Stawropola w rodzinie oficera marynarki wojennej Władysława Barabasza i Tamary Siergiejewnej Barabaszy, pracownika Stawropolskiego Teatru Lalek, ówczesnej regionalnej Filharmonii.

Był drugim dzieckiem w rodzinie po swojej siostrze Lolicie, która była od niego o 2 lata starsza.

W 1982 r. Rodzina Barabaszów za radą lekarzy, którzy stwierdzili chorobę serca u siostry Jurija, przeniosła się do Stawropola.

Yuri był trudnym nastolatkiem. Przezwisko " Petlura”Przyjęty w szkole, gdzie ze względu na swoje chuligańskie skłonności otrzymał przydomek Yura-Petlura (przez analogię do ukraińskiego działacza politycznego z czasów wojny domowej, Symona Petlury).

Petlura nie miał specjalnego wykształcenia muzycznego i samodzielnie uczył się gry na gitarze. Jedno z pierwszych nagrań dokonanych w domu usłyszał producent grupy Laskovy May, Andrei Razin, i zaprosił go do swojego studia dla uzdolnionych dzieci. Posiadał głos bardzo podobny do głosu Jury Szatunowa.

Jurij Barabasz w 1992 roku był przez kilka miesięcy solistą tej grupy pod pseudonimem „Jura Orłow”, ale wkrótce porzucił dalszą współpracę z Razinem.

Po opuszczeniu Razina Barabash rozpoczyna karierę solową jako piosenkarz i autor tekstów rosyjskiej pieśni pod pseudonimem Petlura.

Pierwsze albumy „Let's sing, Zhigan” () i „Benya Raider” () zostały nagrane w domowym studiu.

Śmierć w wypadku

Jurij Barabasz zginął w wypadku w Moskwie na Prospekcie Sewastopolskim w nocy 28 września 1996 r., jadąc z przyjaciółmi swoim niedawno nabytym BMW. Historia o tym wypadku dostała się do programu telewizyjnego „Patrol autostradowy”.

Dyskografia

Albumy

Niewydany

Kolekcje

- Ulubione
- Tramp
- Legendy rosyjskiej pieśni
- Petlyura i grupa „Boys” - Pieśni z naszego podwórka
- Remiksy
- Złota Seria
- Najlepsze utwory
- Gwiazda po imieniu
- Złota Album

Filmy dokumentalne

1996 -
1996 - (DTV, 2006)

Napisz recenzję artykułu „Barabasz, Jurij Władysławowicz”

Notatki

Spinki do mankietów





Albumy

Piosenki

Kino

Fragment charakteryzujący Barabasza, Jurija Władysławowicza

„Muszę to naprawić w Moskwie” – powiedział Napoleon. - Tantot, [Do widzenia.] - dodał i zawołał de Bosseta, który w tym czasie zdążył już przygotować niespodziankę, kładąc coś na krzesłach i przykrywając coś kocem.
De Bosset skłonił się nisko tym dworskim francuskim ukłonem, jaki umieli kłaniać się tylko starzy słudzy Burbonów, i podszedł, wręczając kopertę.
Napoleon odwrócił się do niego wesoło i pociągnął go za ucho.
- Pospieszyłeś się, bardzo się cieszę. A co na to Paryż? - powiedział, nagle zmieniając swój wcześniej surowy wyraz twarzy na najbardziej czuły.
- Panie, tout Paris żałuje nieobecności votre, [Panie, cały Paryż ubolewa nad pańską nieobecnością.] - jak należy, odpowiedział de Bosset. Ale chociaż Napoleon wiedział, że Bosset powinien powiedzieć to lub coś podobnego, chociaż w chwilach jasności wiedział, że to nieprawda, z radością usłyszał to od de Bosseta. Znów zaszczycił go dotknięciem ucha.
„Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin [bardzo mi przykro, że kazałem ci jechać tak daleko.]” – powiedział.
- Pan! Je ne m „attendais pas a moins qu” a vous trouver aux portes de Moscou, [spodziewałem się nie mniej niż tego, jak cię znaleźć, suwerenie, u bram Moskwy.] – powiedział Bosse.
Napoleon uśmiechnął się i w roztargnieniu podniósł głowę, spojrzał w prawo. Adiutant podszedł do pływającego stopnia ze złotą tabakierką i podniósł ją. Napoleon ją zabrał.
- Tak, dobrze ci się złożyło - powiedział, przykładając otwartą tabakierkę do nosa - lubisz podróżować, za trzy dni zobaczysz Moskwę. Prawdopodobnie nie spodziewałeś się zobaczyć azjatyckiej stolicy. Odbędziesz przyjemną podróż.
Bosse pokłonił się w podzięce za zainteresowanie jego (nieznaną mu dotąd) skłonnością do podróżowania.
- A! co to jest? - powiedział Napoleon, zauważając, że wszyscy dworzanie patrzyli na coś zakrytego welonem. Bosse z dworską zwinnością, nie odsłaniając pleców, cofnął się o pół obrotu dwa kroki i jednocześnie zdjął woalkę i powiedział:
„Prezent dla Waszej Królewskiej Mości od Cesarzowej.
Był to portret namalowany przez Gerarda w jaskrawych kolorach, przedstawiający chłopca zrodzonego z Napoleona i córki cesarza austriackiego, którego z jakiegoś powodu wszyscy nazywali królem Rzymu.
Bardzo przystojny chłopiec o kręconych włosach, wyglądem przypominającym Chrystusa z Madonny Sykstyńskiej, został przedstawiony grającego na bibocku. Kula reprezentowała kulę ziemską, a różdżka w drugiej ręce reprezentowała berło.
Co prawda nie było do końca jasne, co malarz chciał wyrazić, wyobrażając sobie tzw. króla Rzymu przebijającego kijem kulę ziemską, ale ta alegoria, podobnie jak wszyscy, którzy widzieli obraz w Paryżu, a także Napoleon oczywiście, wydawała się jasna i bardzo zadowolony.
„Roi de Rome, [rzymski król.]” – powiedział, z wdziękiem wskazując na portret. - Zachwycający! [Wspaniale!] - Mając włoską zdolność do dowolnej zmiany wyrazu twarzy, podszedł do portretu i udawał zamyśloną czułość. Czuł, że to, co teraz powie i zrobi, będzie historią. I wydawało mu się, że najlepsze, co mógł teraz zrobić, to to, że on swoją wielkością, w wyniku której jego syn w Bilbock bawił się globusem, tak że okazał, w przeciwieństwie do tej wielkości, najprostszą ojcowską czułość . Oczy mu zgasły, poruszył się, rozejrzał po krześle (krzesło podskoczyło pod nim) i usiadł naprzeciw portretu. Jeden jego gest – i wszyscy wyszli na palcach, zostawiając siebie i swoje poczucie wielkiego człowieka.
Po pewnym czasie siedzenia i dotykania, o ile nie wiedział, ręką aż do szorstkiego odbicia portretu, wstał i ponownie zawołał Bossego i oficera dyżurnego. Rozkazał wynieść portret przed namiot, aby nie pozbawić starej gwardii, która stała w pobliżu jego namiotu, szczęścia spotkania z królem rzymskim, synem i następcą ich ukochanego władcy.
Tak jak się spodziewał, podczas śniadania z panem Bossetem, uhonorowanym tym zaszczytem, przed namiotem rozległy się entuzjastyczne okrzyki oficerów i żołnierzy starej gwardii.
- Vive l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" Empereur! [Niech żyje cesarz! Niech żyje król Rzymu!] – słychać było entuzjastyczne głosy.
Po śniadaniu Napoleon w obecności Bosseta podyktował wojsku swój rozkaz.
Courte et energique! [Krótko i energicznie!] – powiedział Napoleon, gdy sam przeczytał od razu proklamację napisaną bez poprawek. Zamówienie było następujące:
„Wojownicy! Oto bitwa, za którą tęskniłeś. Zwycięstwo zależy od Ciebie. Jest to dla nas konieczne; zapewni nam wszystko, czego potrzebujemy: wygodne apartamenty i szybki powrót do ojczyzny. Postępujcie tak, jak to robiliście pod Austerlitz, Frydlandem, Witebskiem i Smoleńskiem. Niech później potomność z dumą wspomina Twoje wyczyny tego dnia. Niech o każdym z Was powiedzą: brał udział w wielkiej bitwie pod Moskwą!
– De la Moskowa! [Pod Moskwą!] – powtórzył Napoleon i zaprosiwszy na spacer pana Bosse, który uwielbiał podróżować, zostawił namiot osiodłanym koniom.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Jesteś zbyt łaskawy, Wasza Wysokość,] - Bosse powiedział na zaproszenie do towarzyszenia cesarzowi: chciał spać, a nie wiedział jak i bał się jeździć.
Ale Napoleon skinął głową podróżnemu i Bosset musiał iść. Kiedy Napoleon opuścił namiot, krzyki strażników przed portretem jego syna wzmogły się jeszcze bardziej. Napoleon zmarszczył brwi.
– Zdejmij to – powiedział, majestatycznym gestem z wdziękiem wskazując na portret. Jest dla niego za wcześnie, aby zobaczyć pole bitwy.
Bosse zamykając oczy i pochylając głowę, wziął głęboki oddech, tym gestem pokazując, jak umiał docenić i zrozumieć słowa cesarza.

Cały ten dzień, 25 sierpnia, jak mówią jego historycy, Napoleon spędził na koniu, badając okolicę, omawiając plany przedstawione mu przez marszałków i osobiście wydając rozkazy swoim generałom.
Pierwotna linia rozmieszczenia wojsk rosyjskich wzdłuż Kołoczy została zerwana, a część tej linii, a mianowicie lewa flanka Rosjan, została odepchnięta w wyniku zdobycia 24-go reduty Szewardyńskiego. Ta część linii nie była ufortyfikowana, nie była już chroniona przez rzekę, a przed nią samą znajdowało się miejsce bardziej otwarte i równe. Dla każdego wojskowego i niemilitarnego było oczywiste, że ta część linii miała zostać zaatakowana przez Francuzów. Wydawało się, że nie wymaga to wielu przemyśleń, nie wymaga takiej troski i kłopotliwości cesarza i jego marszałków, ani wcale nie potrzebuje tej szczególnej wyższej zdolności, zwanej geniuszem, którą Napoleon tak lubił przypisywać; ale historycy, którzy później opisali to wydarzenie, i ludzie, którzy wówczas otaczali Napoleona, i on sam myśleli inaczej.

Jurij Władysławowicz Barabasz(pseudonim - Petlyura; 14 kwietnia 1974, Pietropawłowsk - Kamczacki - 27 września 1996, Moskwa) - rosyjska piosenkarka i autorka tekstów chanson.
Urodzony 14 kwietnia 1974 r. w Pietropawłowsku Kamczackim.
Większość życia spędził w mieście Stawropol. Mieszkał w Zelenogradzie, w Petersburgu, w Moskwie…
W nocy z 27 na 28 września 1996 roku (w wieku 22 lat) zginął w wypadku samochodowym.
Jurij Barabasz jest pochowany na cmentarzu Chowanskim w Moskwie, odcinek 34B.

Jurij Władysławowicz Barabasz urodził się 14 kwietnia 1974 roku na Kamczatce w rodzinie Władysława Barabasza – oficera Marynarki Wojennej i Tamary Siergiejewnej Barabaszy – pracownika Stawropolskiego Teatru Lalek, ówczesnej Filharmonii Regionalnej. Był drugim dzieckiem w rodzinie, po siostrze Lolicie, która była od niego o 2 lata starsza.

W 1982 r. Rodzina Barabaszów za radą lekarzy, którzy stwierdzili chorobę serca u siostry Jurija, przeprowadziła się do Stawropola.
23 lutego 1984 roku zmarł jego ojciec.

Yuri był trudnym nastolatkiem. Przezwisko " Petlura”Przyjęty w szkole, gdzie ze względu na swoje chuligańskie skłonności otrzymał przydomek Yura-Petlura (przez analogię do ukraińskiego działacza politycznego z czasów wojny domowej, Symona Petlury).

Petlura nie miał specjalnego wykształcenia muzycznego i samodzielnie uczył się gry na gitarze. Jedno z pierwszych nagrań dokonanych w domu usłyszał producent grupy Laskovy May, Andrei Razin, i zaprosił go do swojego studia dla uzdolnionych dzieci. Miał głos bardzo podobny do głosu Jury Szatunowa.

Jurij Barabasz w 1992 roku był przez kilka miesięcy solistą tej grupy pod pseudonimem „Jura Orłow”, ale wkrótce porzucił dalszą współpracę z Razinem.

Po opuszczeniu Razina Barabash rozpoczyna karierę solową jako piosenkarz i autor tekstów rosyjskiej pieśni pod pseudonimem Petlyura.

Pierwsze albumy Let's Sing, Zhigan (1993) i Benya Raider (1994) zostały nagrane w domowym studiu.

W 1995 roku Yuri Barabash podpisał kontrakt z Master Sound (reżyser Jurij Sevostyanov). Niektóre z poprzednich utworów zostały nagrane ponownie przy użyciu profesjonalnego sprzętu. Ukazały się albumy „Youngster”, „Fast Train” (jedno z najsłynniejszych dzieł artysty), „Sad Guy”. „Farewell Album” został nagrany za życia artysty, autora albumu, Slavy Chernego, ale ujrzał światło dzienne dopiero po tragedii. Stąd nazwa albumu.W nocy z 27 na 28 września 1996 Petlura zginął w wypadku samochodowym na Alei Sewastopola w Moskwie. Policja stanowczo odmówiła podania szczegółów. Według plotek Petlura odpoczywał z przyjaciółmi i jako jedyna trzeźwa osoba w towarzystwie zabrał ich samochodem na piwo. Niedawno kupił własny samochód i prowadził już prawie drugi raz w życiu. Tracąc kontrolę na Alei Sewastopola, jego „BMW” rozbiło się. Wszyscy pozostali uczestnicy wycieczki uszli z obrażeniami. Historię tego wypadku pokazywano w całym kraju w programie telewizyjnym „Patrol autostradowy”. Wielu go widziało i dobrze zapamiętało komentarz, z którego wynika, że nie ustalono tożsamości zmarłego kierowcy. Ale wielu, którzy oglądali „Patrol autostradowy”, rozpoznało Yurę. Złe języki twierdzą, że na razie rozpowszechnianie informacji o tym, co się wydarzyło, było surowo zabronione przez prezesa firmy Master Sound (producenta Petlury), Jurija Sevostyanova. Być może taka decyzja została podjęta ze względu na „władzę”, która w chwili wypadku rzekomo znajdowała się w samochodzie z Petlurą i wylądowała w Sklifie ze zmiażdżoną miednicą. Istnieje inna wersja, która łączy dziwny zakaz firmy Master Sound z chęcią przygotowania do sprzedaży ostatniej płyty Yury, której nagrania ukończono zaledwie kilka dni przed śmiercią. Tak czy inaczej, pogrzeb Petlury na cmentarzu Chovanskim odbył się w całkowitej tajemnicy. Sam Jurij Sewostyanow, najwyraźniej po to, aby nie przyciągać uwagi, był nieobecny na pogrzebie. Mówią, że Yura opuścił matkę w Moskwie, którą sprowadził ze Stawropola na krótko przed śmiercią, licząc na obietnice Master Sound, że kupi mu moskiewskie mieszkanie.

http://petlyura22.umi.ru

Kraj go znał Petlura. Smutne oczy z okładki kasety. Niezwykły przyjemny głos. Piosenki pełne smutku. Wnikając prosto w duszę i przekręcając ją... I gotowe!

Nawet teraz, kilka lat po jego śmierci, wciąż jest więcej pytań niż odpowiedzi. Yura nie był próżną osobą, nigdzie nie reklamował swojego nazwiska, nie błyszczał na hałaśliwych imprezach, nie migotał na ekranach telewizorów. Po prostu wykonywał swoją pracę. On zaśpiewał. Śpiewał bardzo dobrze.

Ale najpierw najważniejsze.

Stawropol, miasto, w którym Jurkino spędził dzieciństwo, nie różniło się od setek innych sowieckich miast. Fabryki, fabryki, pięć uniwersytetów, dwa teatry, trzy muzea... A jednak w tym spalonym słońcem mieście było coś wyjątkowego. Później, po wielu latach, Slava Cherny napisze dla niego piosenkę. O Ojczyźnie. O Stawropolu. A ta piosenka nie będzie naciągana, ani grama. Duszne uczucie. I śpij dobrze. Pamiętać?

Och, mój północno-zachodni region,
Zawsze byłem w tobie zakochany, od dzieciństwa.
I tęskniłem za tobą w Moskwie.
Jesteś dla mnie jak molo dla statku.
Tam mieszkała moja pierwsza miłość,
I tam poznałem pierwszy pocałunek.
Zawsze będę kochać moje miasto.
I nigdy nie zapomnę tego miasta...

Miło jest wrócić tam, gdzie spędziłeś dzieciństwo. Gdzie było fajnie i nie za bardzo, gdzie każdy pies Cię zna, gdzie nie musisz nikomu niczego udowadniać. Powrót do przeszłości...

Pokolenie dwudziestokilkulatków, pokolenie Yurino, żyło w niezwykłych, dziwnych czasach. O jakim jednak pokoleniu w tym kraju nie można powiedzieć tego samego?

Ale mimo to los pokazał im zarówno socjalizm, jak i pierestrojkę, a nawet nowe czasy, których nazw jeszcze nie wymyślono… Stagnacja Breżniewa, szybka zmiana Andropowa z Czernienki, przybycie Gorbaczowa – rodaka Jurki i wreszcie Jelcyn.. I co najważniejsze, świadomość tych chłopców nie miała czasu się zesztywnieć, z łatwością zaakceptowali zmianę czasów. Ale swoją drogą Petlura nie miał czasu na politykę. Jest także piosenkarzem.

Petlyura... Yura - Petlyura... Oto rym dla ciebie. Przecież w piosence słowa powinny być spójne... Swoją drogą, prawie nigdy nie pisał piosenek, no cóż, może z wyjątkiem "Dobrych ludzi, proszę, pomóżcie mi..." i jeszcze dwóch, trzech... Ale jeśli chodzi o występ, tutaj nie miał sobie równych. Śpiewał o niewoli, o ludzkich uczuciach i przeżyciach, opowiadał historie z naszego życia. Smutny, nieznośnie smutny, a czasami wręcz przeciwnie, radosny... I zawsze prawdziwy i szczery. Jako jedyny potrafił tak śpiewać.

Jego pierwsza płyta – „Benya Raider” – została nagrana w jego domowym studiu. Wtedy modne było komentowanie czegoś między piosenkami głosami komputerowymi. „To nie jest Szatunow – to jest Petlura” – mówi ktoś na tej płycie, żeby prawdopodobnie nie było zamieszania… Rzeczywiście, osoba, która nie rozumie, może pomylić obu Jurów. Głosy są niewątpliwie podobne. Ale to był dopiero początek. Nasza Yura od razu miała swoją twarz, swój styl (jak teraz mówią). A w przerwie utworu „Czekaj, parowóz” jakiś wujek powiedział nam, że on – „producent tej płyty dziękuje swojej żonie i najlepszym przyjaciołom – Witalikowi i Alechie za pomoc”… Vitalik i Lekha chyba byli zadowoleni . Piraci audio też. Z ich pomocą album rozprzestrzenił się po całym kraju. Więc wtedy zostało to zaakceptowane. Wszystko dopiero się zaczynało.

Kiedy stało się możliwe nagrywanie piosenek na bardziej profesjonalnym sprzęcie, zdecydowano, że Petlyura powinien wykonać cover niektórych utworów z „The Raider…”. Tak zrobili. Ponadto odebrali i nagrali kilka kolejnych kompozycji. Tak narodził się album „Youngster”. Został ponownie wydany na kasetach audio, a następnie na kompaktach. I ludziom znowu się to spodobało.

Piosenka „Rain” zaczęła wówczas pojawiać się na dyskotekach jako bielizna. Wiejskie kluby i obozy pionierskie były zszokowane taką szczerością. Młodzież słuchała, myślała młodzież i nie tylko młodzież... Ludzie chcieli wiedzieć, co jeszcze śpiewa ten chłopiec? I śpiewał o tym, jak ciężko jest w więzieniu, jak samotnie jest w wojsku, zwłaszcza gdy ukochany cię zdradza. O tramwaju io ptakach, które w przeciwieństwie do ludzi żyją w parach. O ciemnej wodzie i o ścianie. O Aloszce i o tym, że tak bardzo nie chcesz umierać…

W 1995 roku firma Master Sound i Jurij Sevostyanov pojawili się w życiu Jurija Barabasza, który nie bał się inwestować w rosyjski Chanson. Tak, czas zrodził to dziwne zdanie. Mieszanka tekstów złodziei i pieśni podwórkowych, muzyki restauracji, kuchni i wejść, pieśni strefy. Współpraca z Master Sound stała się łatwiejsza. Od razu zaproponowali zawarcie umowy na kilka lat z góry. Zaczęliśmy pisać albumy, nakręciliśmy wideo. Wszystko było dojrzałe...

Pierwszy w kolejce był Szybki Pociąg. Być może najsłynniejsze dzieło Yuriny. Album ten ukazał się zarówno na kasecie, jak i na płycie CD. Piosenki Petlury można było wówczas usłyszeć nawet w nowym „Russian Radio”…

Czy mógł o tym marzyć kilka lat temu? Chociaż kto wie... Niezbadane są drogi Pana.

Moskwa. On już tu mieszkał. I pracował, pracował... Śpiewał z zachwytem, nagrywał... Szukał nowych odsłon w swojej twórczości. Próbował śpiewać oba czyste teksty, po czym ponownie wrócił do piosenek Zhigan.

Po „Fast Train” przygotowywano do wydania album „Sad Guy”. Reklamowano go już w telewizji. „Zgadnij, o co mu jest smutno, ale nawet nie śmiem o tym zgadywać”… Może komuś zakręciłoby się w głowie… Ale nie dla niego…

I nagle śmierć… Wypadek samochodowy w nocy z 27 na 28 września 1996 r. na Alei Sewastopola… Wszyscy uciekli z obrażeniami, z wyjątkiem niego… Mówią, że początkowo nie mogli go zidentyfikować. I tylko ludzie, którzy oglądali „Patrol autostradowy” w rosyjskiej telewizji, rozpoznali Yurę.

Jurij Barabasz jest pochowany na cmentarzu Chowanskim w Moskwie. A w kraju nadal słucha się piosenek Petlury...

http://ckop6b.narod.ru/PETLURA.htm

Wiktor Władimirowicz Petlura (30 października 1975) to rosyjski wykonawca specjalizujący się głównie w gatunku chanson i tzw. „pieśniach podwórkowych”.

Dzieciństwo

Wiktor Władimirowicz urodził się 30 października na Krymie, w południowym Symferopolu, w zwykłej przeciętnej rodzinie. Jego ojciec był inżynierem w elektrowni wodnej, a matka pracowała jako nauczycielka w przedszkolu. Victor był jedynym dzieckiem w rodzinie, więc nigdy nie był pozbawiony rodzicielskiej miłości, uczucia i uwagi.

Według samego Victora nie wie nawet, kto urodził się jako utalentowany w dziedzinie muzyki. Jego rodzice jednak, podobnie jak inni krewni, nigdy nie byli związani ani z wykonywaniem piosenek autora, ani w ogóle z muzyką. Jednak od dzieciństwa rodzice zdali sobie sprawę, że ich syn jest przyszłym genialnym piosenkarzem, dlatego zaczęli aktywnie rozwijać i wspierać ten talent.

Po raz pierwszy Viktor Petlyura sięgnął po instrument muzyczny, gdy miał siedem lat. Rodzice zapisali go jednocześnie do szkoły muzycznej w klasie gitary i fortepianu. Szybko jednak stało się jasne, że dla chłopca nauka gry na dwóch instrumentach muzycznych na raz była problematyczna, więc stanął przed wyborem, co kontynuować, a co rzucić.

W tym czasie gitara była bardzo popularna wśród starszych towarzyszy Viti: młodzi ludzie wieczorami siedzieli na dziedzińcach i grali proste, ale bardzo zapadające w pamięć melodie. Widząc, ile uwagi cieszył się wykonawca z gitarą i jak pięknie wyglądała z zewnątrz, chłopiec dokonał wyboru i kontynuował naukę wyłącznie w klasie gitary.

Młodzież

W wieku jedenastu lat Victor w pełni opanowuje grę na gitarze i postanawia zacząć pisać własne kompozycje. Początkowo jego doradcą i mentorem muzycznym jest nauczyciel w szkole, który nauczył go gry na gitarze. To jemu Wiktor powierza swoje pierwsze szkice, które ocenia, krytykuje i zauważa niedociągnięcia. Po kilku miesiącach nauczyciel zaleca, aby Vitya pokazał swoją pracę przynajmniej szkolnym przyjaciołom, aby uzyskać nową ocenę i komentarze od tych, dla których w zasadzie kompozycje zostały stworzone. Po wysłuchaniu kilku utworów koledzy po prostu nie mogą znaleźć słów, aby opisać, jak utalentowany okazał się ich przyjaciel.

Przez następne dwa lata Viktor Petlyura próbuje komponować kompozycje. Pisze w kilku gatunkach jednocześnie, próbując znaleźć ten najbardziej odpowiedni dla siebie. Ostatecznie zdecydował się na kompozycje pół jardowe i muzykę chansonową, co stało się jego pasją zawodową w dalszej karierze solowej.

W wieku trzynastu lat młody chłopak, który w tym czasie cieszył się już niewielką popularnością wśród znajomych, postanawia stworzyć własny zespół. Rekrutuje zespół pasjonatów, którzy zaczynają wspólnie pracować nad stworzeniem własnego wizerunku i bazy muzycznej. Kilka miesięcy później chłopaki zostają zaproszeni do jednego z klubów w Symferopolu. Grupa miała już wówczas na koncie kilka profesjonalnie nagranych utworów, dlatego przyjęła zaproszenie i zaraz po występie podpisała z klubem kontrakt na kolejne występy. Tak więc jeden wieczór zmienia karierę Petlury i jego przyjaciół.

Dalsza edukacja i kariera piosenkarki

W 1991 roku, po ukończeniu szkół muzycznych i średnich, Viktor Petlyura już poważnie postanawia poświęcić się muzyce, dlatego rozpoczyna naukę w Symferopolu Musical College. W wyborze tej konkretnej uczelni pomagają mu przyjaciele, a zarazem koledzy z grupy muzycznej, którzy już tam studiują. Ich zdaniem dopiero szkoła będzie w stanie zapewnić im niezbędną bazę teoretyczną, która w przyszłości pomoże zespołowi stać się bardziej profesjonalnym.

Wraz z rozpoczęciem nauki w szkole pojawiają się także nowe problemy. Ponieważ już utworzona grupa muzyczna jest teraz zajęta nauką prawie przez cały dzień, klub Symferopol rozwiązuje z nimi umowę i zabrania prób na swojej scenie. Nieporozumienia zaczynają się w grupie: część uczestników proponuje rozproszenie i ponowne utworzenie grupy po ukończeniu studiów, natomiast inni, pod przewodnictwem samego solisty, proponują reorganizację grupy, tworząc zupełnie nowy zespół. W rezultacie decyzja należy do Petlury, który tak naprawdę rekrutuje dla siebie nowy zespół, ale nie zapomina też o starych uczestnikach oddanych sprawie.

W 1999 roku ukazała się ich pierwsza debiutancka płyta Blue-eyed, nagrana w studiu Zodiac Records. Sam album zbiera najwięcej pozytywnych recenzji, a solista grupy Viktor Petlura jest uznawany za utalentowanego i odpowiedniego do wykonywania piosenek w stylu chanson. Sami członkowie nie są jednak optymistami: nagrywanie piosenek w studiu, w którym współpracuje się głównie z artystami popowymi i rockowymi, jest nie tylko niewygodne, ale i denerwujące. Dlatego Petlura widząc, że ten format w ogóle mu nie odpowiada, postanawia otworzyć własne studio nagraniowe, aby tworzyć kolejne płyty.

Dwa lata później zespół niemal profesjonalnych wykonawców pieśni nagrywa we własnym studiu drugi album „You Can't Return”. Jednocześnie następują drobne zmiany w składzie. Petlyura decyduje się zatrudnić dwóch wokalistów wspierających, aby uzyskać lepsze brzmienie. Są urocze Ekaterina Peretyatko i Irina Melitsova. Do aranżerów trafiają jednocześnie dwa talenty - Rollan Mumdzhi i Konstantin Atamanov, a Ilya Tanch zaczyna komponować teksty wspólnie z samym Viktorem Petlurą. Jednak pomimo tak rozbudowanego zespołu muzycznego większość pracy nad tworzeniem i promocją albumów i kompozycji nadal wykonuje sam solista.

Do chwili obecnej ukazało się 10 albumów Viktora Petlury napisanych w gatunku rosyjskiej pieśni klasycznej. Dotyczy to zarówno słynnych płyt artysty: „Fate”, „Light”, „Son of the Prosecutor”, jak i tych mniej popularnych, które słuchacze audio ocenili zaledwie sześć miesięcy po wydaniu płyt.

Życie osobiste

Nie wiadomo na pewno, kogo Viktor Petlura poznał na początku swojej kariery wokalnej. Niektórzy fani nadal twierdzą, że Petlyura na samym początku poznał dziewczynę o imieniu Alena, z którą chciał nie tylko mieszkać razem w przyszłości, ale także tworzyć wspólne kompozycje. Jednak dziewczyna zginęła w wypadku na oczach kochanka. Czy ta historia jest prawdziwa, czy też faktycznie to wszystko jest fikcją mającą na celu uczynienie Petlury bardziej tajemniczym – nikt nie wie.

Wiadomo, że Victor był dwukrotnie żonaty. Byli małżeństwem z pierwszą żoną przez dwa lata, a następnie rozstali się z powodu częstych kłótni. Z tego małżeństwa Petlura pozostawił syna Eugeniusza. Po raz drugi wykonawca ożenił się, będąc już sławnym i popularnym. W tej chwili jego żona jest finansistą i dyrektorem koncertowym Petlyury Natalii, która również była już mężatką.

W 2005 roku ukazała się płyta Black Raven, a po niej w odstępach rocznych ukazywały się płyty Black Raven i Sentence. Otóż ostatnią jak dotąd była płyta „Coast”, która ukazała się w 2008 roku. W sumie w skarbonce artysty znajduje się 10 płyt.

Wiktor Petlura z głębokim szacunkiem odnosi się do swoich kolegów z warsztatu, wykonawców rosyjskiej pieśni. W swoim gatunku muzyk docenia twórczość Katii Ogonyok i Tanyi Tishinskiej, Iwana Kuchina, Garika Krichevsky'ego, Michaiła Kruga, Michaiła Gulko i wielu innych. I docenia pracę wszystkich, bo sam najlepiej rozumie, jak ciężka i żmudna jest to praca.

Od października 2018 Victor zwraca szczególną uwagę na jakość brzmienia swojej muzyki, dużo eksperymentuje z gitarą, dzięki czemu niektóre jego utwory, jak np. „Keys to Paradise” czy „Friends”, nabrały namacalnego rockowego koloru . Jednocześnie żadna reewolucja nie jest obca temu klasycznemu rockowemu napędowi. Petlyura jest dość zaawansowana pod względem modernizacji dźwięku i dlatego jest zawsze otwarta na parkiet.

Dyskografia Viktora Petlury

1999 - Niebieskooki
2000 - Nie można Cię zwrócić
2001 - Brat
2001 - Północ
2002 - Przeznaczenie
2002 - Syn prokuratora
2003 - Szary
2004 - Data
2004 - Facet w czapce
2005 - Czarny Kruk
2006 - Wyrok
2008 - Brzeg
2013 - Dwa wybrzeża
2014 - Najbardziej ukochana kobieta na świecie

Wiktor Petlura urodził się 30 października 1975 roku w mieście Symferopol na Krymie. Facet marzył o muzyce już w młodym wieku. W wieku jedenastu lat przyszły muzyk już umiejętnie posługiwał się gitarą, grał pieśni ludowe, a także pieśni podwórkowe.

W wieku 13 lat Victor stworzył własną grupę muzyczną. To tam ujawnił się jego talent do pisania piosenek. Zaczął pisać autorskie kompozycje, przeważnie o tematyce lirycznej. Rok później grupa muzyczna otrzymała zaproszenie do klubu amatorskiego jednej z fabryk w Symferopolu. Była całkiem przyzwoita sala prób i gwarantowane były regularne występy koncertowe.

W tym czasie rozpoczął się rozwój zawodowy artysty. Wiktor Petlura zaczął szukać własnego stylu i kierunków. Po dziesięciu latach nauki w szkole Victor i jego towarzysze wchodzą do szkoły. Organizują tam nowy zespół i cały swój wolny czas poświęcają na próby.

Jednocześnie Petlyura nazywany jest gitarzystą i wokalistą w jednej z restauracji w Symferopolu. A poza tym, biorąc pod uwagę poziom zawodowy, zapraszani są jako nauczyciel gry na gitarze akustycznej do miejskiego klubu. W tym czasie rozpoczęło się prawdziwe życie muzyczne wykonawcy. Rozpoczynają się pierwsze występy i profesjonalne nagrania, a także udział w festiwalach i konkursach.

Stopniowo Viktor Petlura samodzielnie dochodzi do gatunku pieśni podwórkowej lub rosyjskiej pieśni, jak to się obecnie nazywa. To znaczy do piosenek, które zwykle wykonuje się z duszą i sercem. Przez prawie pięć lat wykonawca nie odważył się nagrać własnej płyty.

Dopiero w 1999 roku ujrzała światło dzienne jego debiutancka płyta zatytułowana „Blue-eyed”. Producentem płyty jest Zodiac Records. Rok później ukazała się druga płyta „You Can't Return”. Nawiasem mówiąc, nagranie tych dwóch albumów odbyło się w wynajętym studiu. Gdzie nagrywano głównie muzykę rockową i popową. Victorowi trudno było pracować, ponieważ wyjaśnienia i znalezienie wzajemnego zrozumienia z lokalnymi muzykami zajmowały dużo czasu.

Takie trudności skłoniły Viktora Petlyurę do pomysłu stworzenia własnego studia. Muzyk wybrał niezawodny zespół. Są to poeta Ilya Tanch, aranżerzy Konstantin Atamanov i Rolland Mumdzhi, a także wokaliści wspierający Irina Melintsova i Ekaterina Peretyatko. Evgeny Kochemazov zajmuje się także aranżacją i męskimi chórkami. Jednak artysta woli większość prac wykonać sam. Nawiasem mówiąc, w jego studiu tak wybitni wykonawcy jak Alexander Dyumin, Tatyana Tishinskaya, Zheka, Masha Vaks nagrywają już swoje piosenki.

Viktor Petlura całe swoje życie poświęca kreatywności. Prace nad nowymi piosenkami zatrzymują się jedynie na czas działalności koncertowej. A artysta występuje z koncertami nie tylko w miastach Rosji, ale także w krajach bliskich i dalekich za granicą.

W 2001 roku napisał materiał na dwie płyty jednocześnie: „North” i „Brother” ujrzał światło dzienne. Następnie, w 2002 r., pojawiły się ponownie dwie kolekcje. Jeden z nich otrzymał imię „Los”, a drugi „Syn Prokuratora”.

Rok później kolejna płyta nosiła tytuł „Gray”. Ponadto fani mogli cieszyć się płytą „Svidanka”. W tym samym roku ukazała się kolekcja „Facet w czapce”.

złe towarzystwo

Ojciec Jurija był oficerem marynarki wojennej, a Petlura pierwsze lata życia spędził na Kamczatce. Tam urodziła się jego starsza siostra Lolita, nazwana na cześć argentyńskiej piosenkarki Lolity Torres. Nawiasem mówiąc, sam Jurij otrzymał imię na cześć swojego pradziadka, który miał na imię Józef - był polskim oficerem.

Chłopiec uczył się tak sobie, ale był duszą towarzystw stoczniowych. W wieku ośmiu lat nie chciał przeprowadzać się do Stawropola i rozstawać się z przyjaciółmi z Kamczatki. Ale musiałam: u mojej siostry zdiagnozowano wadę serca, a dalekowschodni klimat był dla niej przeciwwskazany. Na południu Yura czekał na nowy cios: w 1984 r. Zmarł jego ojciec.

Barabasz pozostał bez ścisłego wykształcenia oficerskiego i wpakował się w poważne kłopoty, zwłaszcza że bardzo szybko znalazł nowych przyjaciół. Już w trzeciej klasie mama przyłapała go na papierosie. Generalnie cierpiała razem z nim: Yura w ogóle nie chciała być posłuszna i choć w głębi serca był osobą bardzo życzliwą, starał się robić wszystko na przekór.

Los cudem uratował go z poważnych kłopotów: pewnego razu z przyjaciółmi ukradli w przedszkolu zupełnie niepotrzebny im drobiazg, jak ołówki i farby. – No cóż, chcesz, żebym to zwrócił? – zapytał Yura po poważnej rozmowie z matką. I wrócił, po czym już nigdy nie wziął cudzego. Wręcz przeciwnie, starałam się dzielić jedzeniem i ubraniami ze znajomymi z sierocińca. Posłuchaj „Vorovskaya”

Jak Yura stał się Petlurą

Nauczyciele przejęli to także od Barabasza: przydomek „Petlura” pojawił się właśnie w szkole (kolega z klasy pokonany w walce nagrodzony Jurą) i miał dwa znaczenia. Po pierwsze rym do nazwy, po drugie aluzja do ukraińskiego nacjonalisty z czasów wojny domowej, Szymona Petlury, zlekceważonego przez sowieckich historyków. Jednak Yurze spodobała się nawet negatywna zasłona wokół tego nazwiska: przydomek Petlura wyraźnie świadczył o jego buntownictwie i chuligaństwie. Na jego 14. urodziny jego matka podarowała Yurze gitarę.

Opanował grę na tym instrumencie szybko i bez szkół muzycznych. Jego repertuar w dużej mierze kształtowany był przez ulicę i komunikację z trudną młodzieżą. Petlura jako dziecko słyszał wiele podwórkowych, więziennych i złodziejskich piosenek. Następnie część z nich znalazła się w jego albumach: większość jego kompozycji to nie utwory autorskie, ale adaptacje wszelkiego rodzaju „folkloru miejskiego”. Posłuchaj „Białej Sukni”

Czuły Orłow

W wieku 17 lat Petlura nagrał w domu kilka piosenek i wkrótce otrzymał zaproszenie od wielkiego i okropnego producenta grupy Laskovy May, Andrei Razina. Jak wiadomo, uruchomił produkcję grup młodzieżowych, a wszystkie z nich nosiły nazwę „Tender May” i mogły jednocześnie koncertować w różnych miastach z tym samym repertuarem. Gwoli uczciwości należy zauważyć, że Razin prawie nigdy nie stawiał statystów przed mikrofonami, otwierając usta na ścieżkę dźwiękową – nie, szczerze słuchał dziesiątek chłopców, zdając się na młodych śpiewaków o trudnym losie: sieroty, sieroty i tak dalej NA.

Yura Barabash w 1992 roku dostała się do jednej z ostatnich kompozycji „Tender May”: dzika popularność pozostała w przeszłości, ale mimo to Razin zaprosił do grupy wokalistę, którego głos przypomniał mu manierę Yury Shatunova. Z jakiegoś powodu Barabasz wymyślił pseudonim Orłow, pod którym przez kilka miesięcy pracował w Przetargu Majowym. Z twórczego punktu widzenia niewiele mu to dało, ale nauczyło go pracy i pozwoliło zaoszczędzić trochę pieniędzy na karierę solową. Ponadto Petlura nie lubiła nosić długich włosów i kolczyka w uchu.

Posłuchaj „Light the Candles” New Life Płyty „Let's sing, zhigan” i „Benya Raider” zostały nagrane w domowym studiu i zaczęły rozprzestrzeniać się po całym kraju. Co więcej, pod pseudonimem „Yura Petlyura”: jeden ze spontanicznych „wydawców” usłyszał pseudonim muzyka z dzieciństwa i umieścił go na okładce, ponieważ po prostu nie znali jego prawdziwego imienia. Ze względu na podobieństwo głosów krążyły nawet pogłoski, że to Shatunov śpiewał chuligańskie piosenki.

Jedna kaseta wpadła w ręce szefa firmy Master Sound, Jurija Sevostyanova. Później wielu „odkrytych” przez niego chansonnierów starło się z Sevostyanovem, ale udało mu się zrobić tylko dobro dla Petlury. W szczególności wczesne albumy zostały ponownie nagrane w profesjonalnych studiach. Ponadto wydano jeszcze kilka płyt i co szczególnie ważne weszły one do rozbudowanego systemu dystrybucji. W rezultacie w 1996 roku Yura Petlyura stał się jednym z najpopularniejszych wykonawców w kraju, chociaż telewizja w ogóle go nie lubiła. Posłuchaj „Szybkiego pociągu” Patrol autostradowy 27 września 1996 roku Jura Barabasz zebrał swoich przyjaciół, aby pochwalić się nowiutkim BMW, kupionym za pierwsze „prawdziwe” opłaty.

Petlura był niedoświadczonym kierowcą: właśnie kupił samochód i zdążył odbyć tylko kilka jazd próbnych. Wieczorem postanowili „umyć” „behu” - skromnie planowano kupić piwo i to wszystko. To było na piwo, które Jurij zostawił późnym wieczorem podczas swojej ostatniej wycieczki na Aleję Sewastopola pokrytą gęstą jesienną mgłą…

Nawet nie zabrałem ze sobą dokumentów. Znajomi z rozbitego BMW przeżyli, a kierowca zginął na miejscu. Grupa programu Patrol Drogowy przyjechała, aby sfilmować straszny wypadek: w telewizji poinformowali, że nie ustalono jeszcze tożsamości zmarłego – i pokazali ciało kierowcy. Wielu rozpoznało popularnego wykonawcę: rozdzwoniły się telefony, publiczność poinformowała, że był to Petlura. Jurij został pochowany w Moskwie na cmentarzu Chowanskim.

Kilka lat po pogrzebie jego matka Tatiana Siergiejewna i starsza siostra Lolita przeprowadziły się ze Stawropola do Troitska pod Moskwą (a obecnie Moskwę) - aby było bliżej grobu. Artysta nie ma innych krewnych. Petlura nie zdążył się ożenić w wieku dwudziestu dwóch lat, nie miał już żadnych dzieci. Posłuchaj „I Didn't Want to Die” Petlyury-2 Trzy lata po śmierci Jurija Barabasza chansonnier Viktor Petlyura wydał swój pierwszy album.

Jest zaledwie półtora roku młodszy od Jurija, a na swojej debiutanckiej płycie Victor wykorzystał fragmenty piosenek Barabasza. Wielu słuchaczy potępiało go wówczas za „tanie” próby zdobycia popularności, spekulując na temat znanego nazwiska, ale ostatecznie Victor zajął miejsce jako muzyk niezależny, mając na swoim koncie już trzynaście solowych płyt.

I całkiem prawdopodobne, że gdyby nie ten wypadek, obaj wykonawcy po cichu współistnieliby w tym gatunku.

Zdjęcie: grupa pamięci Jurija Barabasza w VKontakte