Pobierz obrazy wybitnych artystów w wysokiej rozdzielczości. Tapeta na pulpit komputera (malarstwo rosyjskich artystów). „Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

10.07.2019

„Każdy portret namalowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie tego, który mu pozował” Oskara Wilde'a

Co trzeba zrobić, żeby być artystą? Samo naśladowanie dzieła nie może być uważane za sztukę. Sztuka jest czymś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, ekscytacja, poszukiwania, pragnienia i smutki, które są ucieleśnione na płótnie artysty. W całej historii ludzkości napisano setki tysięcy, a być może miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby niezwiązane ze sztuką. Czy spośród takich obrazów można wyróżnić 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale staraliśmy się...

✰ ✰ ✰

Trwałość pamięci, Salvador Dali

Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma jeszcze kilka nazw - „Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu historyków sztuki. Zasadniczo interesowała ich interpretacja obrazu. Mówi się, że idea płótna Dalego jest związana z teorią względności Einsteina.

✰ ✰ ✰

„Taniec”, Henri Matisse

Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. Ten obraz ma bardzo mało negatywnej krytyki krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony - symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.

✰ ✰ ✰

Pocałunek, Gustav Klimt

Gustav Klimt był często krytykowany za nagość na swoich obrazach. „Pocałunek” został zauważony przez krytyków, ponieważ łączył w sobie wszystkie formy sztuki. Obraz mógłby przedstawiać samego artystę i jego kochankę Emilię. Klimt namalował to płótno pod wpływem bizantyjskich mozaik. Bizantyńczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt mieszał złoto w swoich farbach, aby stworzyć własny styl malowania.

✰ ✰ ✰

Śpiący Cygan, Henri Rousseau

Nikt poza samym Rousseau nie potrafiłby lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis - „koczownicza Cyganka, która śpiewa swoje piosenki do mandoliny, śpi na ziemi ze zmęczenia, jej dzban wody pitnej leży w pobliżu. Przechodzący lew podszedł, by ją powąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane w świetle księżyca, bardzo poetycka atmosfera”. Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.

✰ ✰ ✰

„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

Bez zbędnych ceregieli - obraz jest po prostu wspaniały. Ten tryptyk jest największym z zachowanych obrazów Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „Sąd Ostateczny” ze strony Jezusa – kto powinien iść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Na prawym skrzydle przedstawiony jest odrażający obraz piekła.

✰ ✰ ✰

Wszyscy znają Narcyza z mitologii greckiej – człowieka, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.

Historia jest taka. Piękny młodzieniec Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewczyn. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu jego odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i umarł, bo nie mógł się przytulić. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.

Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.

✰ ✰ ✰

Fabuła obrazu oparta jest na biblijnym biciu dzieci w Betlejem. Po tym, jak narodziny Chrystusa stały się znane od Mędrców, król Herod nakazał zabić wszystkie małe dzieci płci męskiej i niemowlęta w Betlejem. Na zdjęciu rzeź osiągnęła szczyt, kilkoro ostatnich dzieci odebranych matkom czeka na bezlitosną śmierć. Widoczne są też zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za nimi.

Dzięki zastosowaniu bogatej kolorystyki malarstwo Rubensa stało się światowej sławy arcydziełem.

✰ ✰ ✰

Prace Pollocka bardzo różnią się od prac innych artystów. Położył swoje płótno na ziemi i poruszał się po płótnie i chodził po nim, kapiąc farbę z góry na płótno za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki tej unikalnej technice zyskał w kręgach artystycznych przydomek „Sprinkler Jack”. Przez pewien czas obraz ten nosił tytuł najdroższego obrazu świata.

✰ ✰ ✰

Znany również jako „Taniec w Les Moulins de la Galette”. Ten obraz jest uważany za jeden z najbardziej radosnych obrazów Renoira. Ideą obrazu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po szczegółowym przestudiowaniu obrazu widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz wydaje się nieco wyblakły, początkowo był krytykowany przez współczesnych Renoirowi.

✰ ✰ ✰

Historia jest zaczerpnięta z Biblii. Ostatnia Wieczerza przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to na pewno nie oni. To właśnie ten moment da Vinci pięknie przedstawił swoim żywym obrazem. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardowi cztery lata.

✰ ✰ ✰

„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował ich niezliczoną ilość. Monet zbudował most w stylu japońskim w swoim ogrodzie nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co zrobił, że narysował tę historię siedemnaście razy w ciągu jednego roku.

✰ ✰ ✰

Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch wykonał cztery wersje Krzyku olejami i pastelami. Z zapisów w dzienniku Muncha wynika, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w chwili, gdy pewnego dnia spacerując z przyjaciółmi poczuł strach i podniecenie, które chciał namalować.

✰ ✰ ✰

Obraz, który zwykło się nazywać symbolem macierzyństwa, nie powinien był nim się stać. Mówi się, że model Whistlera, który miał pozować do obrazu, nie pojawił się, a on postanowił zamiast tego namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że jest tu ukazane smutne życie matki artysty. Ten nastrój wynika z ciemnych kolorów użytych w tym obrazie.

✰ ✰ ✰

Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówi się, że była intelektualnie bliższa Picasso niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Używając kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swojej pracy. Wydaje się, że twarz Maara zwraca się w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artystka sprawiła, że obecność kobiety stała się niemal realna. Może chciał czuć, że ona tam jest, zawsze.

✰ ✰ ✰

Van Gogh namalował Gwiaździstą noc podczas leczenia, gdzie pozwolono mu malować tylko wtedy, gdy jego stan się poprawił. Wcześniej w tym samym roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha, Gwiaździsta noc jest najbardziej znana, być może ze względu na niezwykłe sferyczne światło wokół gwiazd.

✰ ✰ ✰

Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację z przedstawiania prostytutek. Choć panowie w tamtych czasach dość często odwiedzali kurtyzany, nie sądzili, że komuś przyjdzie do głowy je narysować. Wtedy artyści preferowali malowanie obrazów o tematyce historycznej, mitycznej lub biblijnej. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał publiczności swojego współczesnego.

✰ ✰ ✰

Ten obraz jest historycznym płótnem przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.

Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę ludu Hiszpanii z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i patetycznych. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich powstańców przez żołnierzy francuskich. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, ktoś już się pogodził, ale dla kogoś właśnie nadeszła główna bitwa. Wojna, krew i śmierć, to właśnie przedstawił Goya.

✰ ✰ ✰

Uważa się, że przedstawiona dziewczyna to najstarsza córka Vermeera, Maria. Jej cechy obecne są w wielu jego pracach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracey Chevalier. Ale wersja Tracy tego, kto jest przedstawiony na tym zdjęciu, jest zupełnie inna. Twierdzi, że podjęła ten temat, ponieważ jest bardzo mało informacji o Vermeerze i jego obrazach, a ten konkretny obraz ma tajemniczą atmosferę. Później na podstawie jej powieści nakręcono film.

✰ ✰ ✰

Dokładny tytuł obrazu to „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga”. Stowarzyszenie strzelców było cywilną milicją, która została wezwana do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że w momencie pisania tego zdjęcia kupił drogi dom, może być prawdą, że otrzymał ogromną opłatę za Straż nocną.

✰ ✰ ✰

Chociaż obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest infantka Margherita, córka króla Filipa IV. Przedstawia moment, w którym Velazquez, pracując nad portretem króla i królowej, jest zmuszony zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Małgorzatę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda prawie jak żywy, budząc ciekawość publiczności.

✰ ✰ ✰

Jest to jedyny obraz Brueghela namalowany olejami, a nie temperą. Wciąż istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze nie malował farbami olejnymi, a po drugie ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malarską kryje się kiepskiej jakości schematyczny rysunek, który nie należy do Brueghela.

Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara były przyczepione woskiem, a gdy Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk się stopił i wpadł do wody. Ten krajobraz zainspirował Wystana Hugh Audena do napisania jego najsłynniejszego wiersza na ten sam temat.

✰ ✰ ✰

Szkoła ateńska jest prawdopodobnie najsłynniejszym freskiem włoskiego artysty renesansu, Rafaela.

Na tym muralu w Szkole Ateńskiej wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się pod jednym dachem, dzielą się swoimi teoriami i uczą się od siebie nawzajem. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Raphael umieścił ich wszystkich w tym samym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Bliższe spojrzenie pokazuje, że na tym zdjęciu znajduje się autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby zostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Chociaż może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?

✰ ✰ ✰

Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze uważał się bardziej za rzeźbiarza. Ale udało mu się stworzyć niesamowity, wykwintny fresk, przed którym czci cały świat. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michałowi Aniołowi zlecono namalowanie kilku historii biblijnych, z których jedną jest stworzenie Adama. Na tym zdjęciu rzeźbiarz Michała Anioła jest po prostu widoczny. Ludzkie ciało Adama jest odwzorowane z niesamowitą wiernością, z żywymi kolorami i precyzyjną muskulaturą. Można więc zgodzić się z autorem, w końcu jest on raczej rzeźbiarzem.

✰ ✰ ✰

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

Chociaż jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa jest nadal najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Mówi się, że dopiero jego śmierć zakończyła obraz. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka ukazana jest do pasa. Skóra Mony Lisy wydaje się świecić dzięki zastosowaniu kilku warstw transparentnych olejków. Jako naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby obraz Mony Lisy był realistyczny. Jeśli chodzi o to, kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.

✰ ✰ ✰

Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze, który wieje Zefir, bóg zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka ją Ora, bogini pór roku, gotowa ubrać nowo narodzone bóstwo. Modelką Wenus jest Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Miał do niej nieodwzajemnioną miłość. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek stworzono.

✰ ✰ ✰

Wniosek

To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów na świecie. Dziękuję za uwagę!

Antibes to miasto o niezwykle bogatej historii. Napoleon docenił Antibes za wspaniałe widoki na wybrzeże, z którego widać wszystkie miasta i wsie, aż po sąsiednie Włochy. Claude Monet stworzył serię prac poświęconych miastu. Możesz kupić obraz lub plakat „Dom ogrodnika w Antibes” autorstwa Claude'a Moneta

od 1124,00 rubli

Możesz kupić obraz lub plakat "Kobieta w ogrodzie. Sainte-Address" artysty Claude'a Moneta na płótnie naturalnym lub na papierze afiszowym. Na Państwa życzenie możemy pokryć płótno przezroczystym żelem 3D, którego faktura podkreśli kreski na obrazie i stworzy efekt imitujący obraz olejny. Jeśli dążysz do autentycznej reprodukcji arcydzieła w swoim wnętrzu, to profesjonalista

od 982,00 rubli

„Zachód słońca nad morzem” to słynny obraz rosyjskiego artysty Iwana Aiwazowskiego. Oryginalny rozmiar obrazu jest nieznany Obraz „Zachód słońca nad morzem” artysty Iwana Aiwazowskiego jest przechowywany w Jekaterynburgu w Muzeum Sztuk Pięknych Można kupić obraz lub plakat „Zachód słońca nad morzem” artysty Aiwazowskiego na płótnie

od 1200,00 rubli

od 1034,00 rubli

„Nadal potrzebuję religii. Dlatego wyszedłem w nocy z domu i zacząłem rysować gwiazdy. Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha nie była pierwszą próbą przedstawienia nocnego nieba przez Van Gogha. Van Gogh chciał przedstawić gwiaździstą noc jako przykład potęgi wyobraźni, która może stworzyć bardziej niesamowitą naturę, niż jesteśmy w stanie dostrzec, patrząc na rzeczywisty świat. w około

od 1012,00 rubli

Lekarstwo z irysów Kiedy patrzy się na niesamowicie jasne i słoneczne „Irysy”, nie można uwierzyć, że zostały napisane przez osobę z ciężką chorobą psychiczną dosłownie na rok przed śmiercią. W 1889 roku Van Gogh mieszkał w szpitalu św. Pawła z Mauzoleum niedaleko Saint-Remy-de-Provence. Chory psychicznie artysta dzień po dniu pracował nad płótnami, czerpiąc ze swojej pracy siłę i spokój. „Irysy

od 1046,00 rubli

Argenteuil (fr. Argenteuil) to północno-zachodnie przedmieście Paryża, położone 12 km od centrum miasta. Argenteuil to drugie co do wielkości przedmieście Paryża po Boulogne-Biancourt. Claude Monet stworzył serię prac poświęconych miastu. Możesz kupić obraz lub plakat „Camille Monet przy oknie, Argenteuil”, autorstwa artysty Claude'a Moneta, w naturalnym

od 1098,00 rubli

Możesz kupić obraz "Kompozycja VIII" artysty Wassily'ego Kandinsky'ego na papierze, płótnie z imitacją obrazu olejnego lub na płótnie z obrazem olejnym wykonanym przez profesjonalnego artystę. Możesz ozdobić reprodukcję Wasilija Kandinsky'ego „Kompozycja VIII” na noszach lub w ramie bagietki lub bez rejestracji.

od 1154,00 rubli

Konie na ganku to słynny obraz niemieckiego malarza Albrechta Adama. Możesz kupić obraz lub plakat "Konie na ganku" artysty Albrechta Adama na płótnie z imitacją obrazu olejnego lub na papierze lub na płótnie z obrazem olejnym autorstwa profesjonalnego artysty. Zamów reprodukcję Albrechta Adama "Konie na ganku"

od 970,00 rubli

Możesz kupić obraz lub plakat "Madonna" artysty Edvarda Muncha na płótnie naturalnym lub na papierze afiszowym. Na Państwa życzenie możemy pokryć płótno przezroczystym żelem 3D, którego faktura podkreśli kreski na obrazie i stworzy efekt imitujący obraz olejny. Jeśli dążysz do prawdziwej reprodukcji arcydzieła w swoim wnętrzu, to professional x

Drodzy przyjaciele i odwiedzający naszą stronę!

Jak już zauważyłeś, na naszej stronie znajduje się mała galeria sztuki, w której każdy może zobaczyć piękne obrazy rosyjskich i zagranicznych artystów, na przykład podczas pobierania pliku z sieci wymiany plików. Ta cudowna galeria ma jednak jedną wadę - prezentowane tam obrazy są niewielkich rozmiarów i nie da się ich dokładnie obejrzeć przy całym swoim pragnieniu. Warto również zauważyć, że dziś w Internecie często dość trudno jest znaleźć zdjęcia obrazów w dobrej jakości, ze względu na to, że większość użytkowników nie interesuje się nimi tak, jak muzyką i filmami.

Ale dla niewielkiej liczby koneserów prawdziwej sztuki nadal chcemy zaoferować skromny wybór bardzo ciekawych obrazów, które można wykorzystać jako tapeta na pulpit twojego komputera.

Tapeta ze zdjęć z obrazami i rysunkami rosyjskich artystów prezentowane dla Ciebie w maksymalnej rozdzielczości ekranu 1920x1200. Jeśli ekran ma niższą rozdzielczość, komputer automatycznie wyświetli monit o przycięcie obrazu lub rozciągnięcie go zgodnie ze współczynnikiem proporcji. Dzięki temu obrazy te mogą być używane nie tylko na monitorach szerokoekranowych, ale także na monitorach o współczynniku proporcji 4:3. Jeśli chcesz, możesz również pobrać zdjęcie i przyciąć je samodzielnie według własnego uznania.

Malarstwo rosyjskich artystów
(tapeta komputerowa)
1920 x 1200 (pełne HD)

Aby pobrać tapety, po prostu kliknij obraz, poczekaj, aż się pobierze i zapisz go na komputerze.

Wasilij Polenow. Ogród babci

Tapeta 1920 x 1200 na komputer

Iwan Aiwazowski. Bryg „Merkury”

Tapeta 1920 x 1200 na komputer

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z

Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu używa się jej do tworzenia najsłynniejszych obrazów wszechczasów. Ale nawet w czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści wciąż wymyślają nowe techniki, rozdzierając wzory na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.

strona internetowa wybrali prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Posiadaczka niesamowitego kunsztu, polska artystka Justyna Kopania w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.

Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.

Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.

Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (

Pobierz obrazy wybitnych artystów w wysokiej rozdzielczości. Tapeta na pulpit komputera (malarstwo rosyjskich artystów). „Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

✰ ✰ ✰

Trwałość pamięci, Salvador Dali

✰ ✰ ✰

„Taniec”, Henri Matisse

✰ ✰ ✰

Pocałunek, Gustav Klimt

✰ ✰ ✰

Śpiący Cygan, Henri Rousseau

✰ ✰ ✰

„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

Wniosek

Malarstwo rosyjskich artystów (tapeta komputerowa) 1920 x 1200 (pełne HD)

Wasilij Polenow. Ogród babci

Iwan Aiwazowski. Bryg „Merkury”

Malarstwo rosyjskich artystów
(tapeta komputerowa)
1920 x 1200 (pełne HD)