Cranachsa
(Cranacha) - pseudonim dwóch niemieckich artystów, prawdziwe imię którym był Müller (a nie Sunder, jak wcześniej zakładano).
1) Lucas Cranach Starszy , znany malarz i rytownik, ur. w Kronach, w Górnej Frankonii, w październiku 1472. Inicjał Edukacja plastyczna dostał to od ojca, jak on to dostał? dalszy rozwój- nieznany. Od 1504 roku mieszkał w Wittenberdze, będąc nadwornym malarzem elektora Fryderyka Mądrego, który nadał mu przydomek Cranach i wyniósł go do godności szlacheckiej. W 1509 r. w imieniu elektora udał się do Niderlandów i namalował tam portret młodego księcia Karola, późniejszego cesarza Karola V. Brał gorący udział w ruchu reformatorskim, piętnując w swoich obrazach nadużycia papiestwa i ryciny i rozpowszechnianie portretów swoich przyjaciół, Lutra i Melanchtona. Następcy Fryderyka Mądrego, Jan Niezmienny i Jan Fryderyk Wielkoduszny, również odnosili się do artysty z wielką przychylnością. Równie cieszył się zaufaniem i honorem współobywateli: w 1519 i 1537 został wybrany na skarbnika rady miejskiej, w 1540 na burmistrza. W 1550 roku udał się do Augsburga, aby odwiedzić przebywającego tam w niewoli elektora Johanna Friedricha, a dwa lata później wraz z nim przedostał się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października. 1553 Dzieła Cranacha dotyczące wczesny okres jego działalność, trwająca do 1520 r., przez długi czas przypisywane Grunewaldowi (np. „Reszta Świętej Rodziny w ucieczce do Egiptu” – autorstwa pana Fiedlera, w Monachium, obraz ołtarzowy – w kościele Najświętszej Marii Panny w Torgau, a także niektóre wizerunki w inne kościoły i obrazy w różnych muzeach niemieckich). Świadczą one o zależności artysty od szkoły frankońskiej: kompozycja jest bardziej przemyślana i majestatyczna niż w jego kolejnych dziełach; wykonanie jest bardziej swobodne i ostateczne, kolorystyka jest cieplejsza i bardziej złocista. Dzieła Cranacha z lat 1520-1530 mają charakter przejściowy. Późniejszy styl mistrza, który jest nam najbardziej znany jako jego własne prace oraz w twórczości swoich uczniów i naśladowców wyróżnia pewność nieco suchego i kanciastego rysunku oraz rutyna kompozycji; jego typy męskie czasem są pełne szlachetności, czasem jednak zbliżają się do karykatury; typy kobiece, z wąskimi taliami, prostokątnymi głowami i skośnymi oczami, nie pasują do koncepcji greckiej czy włoskiej urody. Nie do końca zadowalające w jego obrazach i perspektywa powietrzna i nieśmiałą technikę eleganckiego nakładania farb. Ale te niedociągnięcia rekompensuje klarowność jego twórczości i atrakcyjność naiwnego, poetyckiego rozumienia natury. Najlepiej radził sobie z obrazami z małą liczbą postaci. Portrety Cranacha, w swojej prostocie i naiwnej spontaniczności, zajmują pierwsze miejsce. Z obrazów religijnych Cranacha, poza wymienionymi powyżej, na uwagę zasługują przede wszystkim: „Matka Boża” (w kościele św. Jakuba w Innsbrucku); „Matka Boża winorośl„(w monachijskiej pinakocie); „Biała Madonna” (w katedrze w Królewcu); „Matka Boża pod jabłonią” i „Matka Boża w winnicy” (oba w Cesarskim Ermitażu, nr 459 i 460), kilka wizerunki Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych), historia Judyty (w Gotha, Wiedniu, Dreźnie itp.), „Nierządnica przed Chrystusem” (w Monachium , Norymberga, Kassel i Peszt) itp. Niektóre kompozycje Cranacha mają znaczenie kulturowe i historyczne, ponieważ są wykonane w duchu protestantyzmu. Z mitologicznych dzieł Cranacha „Wenus z Kupidynem”, „Amorek z pszczołami” i „Herkules z kołowrotkiem”, pisane przez niego lub właśnie wypuszczone z jego warsztatu, powtarzają się w wielu egzemplarzach. Malował także obrazy rodzajowe i sceny myśliwskie. W wielu kolekcjach powszechne są portrety Cranacha, duże i małe. Są to m.in. np. portrety elektora Lutra, jego żony Melanchtona, kardynała Albrechta z Brandenburgii (w Cesarskim Ermitażu, 462) oraz „Sybilla, elektor Saksonii” (tamże, nr 464). Bardzo nieliczne ryciny Cranacha na miedzi (np. portrety elektorów oraz Lutra i św. Jana Chryzostoma) wskazują na jego nieznajomość dzieła tego rodzaju. Wręcz przeciwnie, w jego warsztacie powstają liczne drzeworyty. CRANCH miał kiedyś ogromny wpływ na szkoły malarskie w środkowych i północnych Niemczech. Poślubić . Heller, „L. Cranachs Leben und Werke” ( Bamberg , 1821); Schuchardt, „L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke” ( Lp., 1851-1871, 3 t. .); Warnecke, „Lucas Cr. d. Aeltere” ( Dziewczyna ., 1879); MB Linden, „Lucas Cr.”(Lpt., 1883).
2. Lucas Cranach Młodszy (1515-1586), syn i uczeń poprzedniego, malarz historyczny i portrecista. Jego rysunek jest słabszy od ojca, kolorystyka jest delikatniejsza i bogatsza w niuanse. Prace Cranacha Młodszego można znaleźć w kościołach w Wittenberdze oraz w wielu galeriach sztuki. Najlepsze z nich: „Kazanie Jana Chrzciciela”, w galerii Brunszwik
Lucas Cranach Starszy ( Łukasza Cranacha Starszy (1472-1553), niemiecki malarz i grafik renesansu. Studiował u swojego ojca. Działał w Austrii (ok. 1500-1504), w Wittenberdze na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego i jego następców (1505-1550), w Augsburgu (1550-1552) i Weimarze (1552-1553).
Już w pierwszych pracach artysta dał się poznać jako odważny innowator. W swoich kompozycjach unikał tradycji ikonograficznych, sięgając po więcej żywe kolory i wyraziste krajobrazy. Przykładem tego stylu był „Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu” (1504), obraz lśniący kolorami z pięknie namalowanymi postaciami.
Kiedy Cranach przeprowadził się do Wittenbergi, utalentowany malarz został dostrzeżony przez rządzącego elektora Saksonii, Fryderyka Mądrego, i przybliżył go do swego dworu. Jak prawdziwy mężczyzna Renesansowy Cranach Starszy był generalistą. Oprócz malarstwa zajmował się biżuteria, sprzęty kościelne, rozwinięte style ubioru, szkice gobelinów i tkanin, malowane ściany i zdobione święta.
W 1508 roku Cranach Starszy wyjechał na rok do Niderlandów, gdzie poznał Hieronima Boscha, najwybitniejszego mistyczny artysta i wstąpił do sekty „Braci Ogrodowi”. Zwolennicy sekty marzyli o powrocie legendarnego Złotego Wieku i wyznawali całkowitą wolność w miłości. Pod wrażeniem ich pomysłów artysta w 1509 roku ogłosił rozkwit Renesans północny, po raz pierwszy w Sztuka niemiecka przedstawiający nagą kobietę. To prawda, na razie była to bogini Wenus. Tak, z nim lekka ręka W malarstwie niemieckim pojawiły się obrazy przedchrześcijańskie motywy mitologiczne i nagie ciała.
W latach 1510-tych Cranach Starszy namalował wiele uroczych portretów szlachty i scen myśliwskich, stając się prawodawcą manieryzmu. Bohaterowie jego scen mitologicznych przybierają portretowe podobieństwo szlachetni ludzie którzy chętnie mu pozują, biorąc udział w tych malowniczych inscenizacjach. Wykwintne obrazy gabinetowe o tematyce religijnej, na przykład „Narodziny Chrystusa”, są również charakterystyczne dla tego okresu twórczości.
Portretów kobiet Cranacha Starszego nie sposób przeoczyć. Jego kobiece obrazy- delikatne księżniczki ze skośnymi włosami kocie oczy i słodkie półuśmiechy.
W latach dwudziestych XVI wieku Cranach Starszy jest jednym z najbogatszych i najbardziej szanowanych ludzi w Wittenberdze i dlatego może cieszyć się pewnymi swobodami. Na przykład przyjmij, a nawet namaluj portrety skandalicznego reformatora religijnego Marcina Lutra. Portrety te są rozprowadzane wśród ludzi w tysiącach grawerowanych druków. Ponadto Cranach za własne pieniądze ilustruje i publikuje „Ewangelię wrześniową” Lutra, która zagrzmiała w całych Niemczech.
Lucas Cranach Młodszy „Portret ojca” 1550
„Wenus i Kupidyn” 1509, Ermitaż, Petersburg
„Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” 1526, Państwowe Muzeum Ermitażu
„Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą”
„Chrystus i Matka Boża”
„Księżniczka Sybilla z Kleve” 1526, Państwowe Zbiory Sztuki, Weimar
„Chrystus i grzesznik”
„Książę Saksonii” 1517, Galeria Narodowa sztuki, Waszyngton
„Adam i Ewa” 1526, Galeria Courtauld Institute, Londyn
„Adam i Ewa w ogrodzie Eden”
"Adam i Ewa"
"Boże Narodzenie"
„Madonna karmiąca piersią”
„Melancholia” 1532
„Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną”
„Mezalians” 1532, Muzeum Narodowe, Sztokholm
Przez całe życie Lucas Cranach Starszy pozostał wybitnym mistrzem portretów o charakterze psychologicznym i monumentalnym („Doktor Johann Cuspinian”, 1502-1503, Kolekcja Oskara Reinharta, Winterthur; „Johannes Schöner”, 1529, Muzeum starożytna sztuka, Bruksela). Z obrazów Cranacha o tematyce religijnej na uwagę zasługują: „Matka Boża” (Katedra św. Jakuba w Innsbrucku); „Ukrzyżowanie Chrystusa” (Alte Pinakothek, Monachium); „Pokuta św. Hieronima” (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń); „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” (Ermitaż w Petersburgu) i „Madonna w winnicy” (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie), kilka wizerunków Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych), historię Judyty (w Wiedniu, Dreźnie, Stuttgarcie i in.), „Nierządnica przed Chrystusem” (w Monachium, Kassel, Norymberdze i Budapeszcie) i inne. Niektóre kompozycje Cranacha mają znaczenie kulturowe i historyczne, gdyż wykonywane są w duchu reformacji i protestantyzmu.
„Pokuta św. Hieronima” 1503
„Odpoczynkowa nimfa” 1530-1535
„Sąd Paryża” 1512-1514
"Portret młody człowiek" 1521
„Portret kobiety” 1526
„Herkules i Anteusz”
„Herkules w Omphale” 1537
„Młoda Kobieta” 1530
„Wenus i Kupidyn”
„Obrażony Kupidyn i Wenus” 1530
„Apollo i Diana” 1530
„Ukrzyżowanie z setnikiem” 1536
Obrazy Lucasa Cranacha o tematyce mitologicznej „Wenus z Kupidynem”, „Apollo i Diana”, „Amor i pszczoły”, „Herkules z kołowrotkiem” i inne, stworzone przez niego samego lub z jego warsztatu, są następnie powtarzane w wielu egzemplarzach przez uczniowie pracowni artysty. Portrety Cranacha, duże i małe, były powszechne w wielu kolekcjach i zbiory sztuki Europa. Takie jak na przykład portrety elektorów, Lutra, jego żony, kardynała Albrechta z Brandenburgii i elektora Saksonii Sybilli. Niemiecki malarz Lucas Cranach Starszy malował także sceny z książęcych polowań i obrazy rodzajowe. Nieliczne miedzioryty Cranacha (np. portrety elektorów, Marcina Lutra i św. Jana Ewangelisty) wskazują na brak skłonności artysty do tego typu dzieł. Jednak liczne drzeworyty wykonane w jego warsztacie cieszyły się dużym powodzeniem wśród niemieckiej szlachty i mieszczan. Po śmierci Fryderyka Mądrego artysta pozostał na dworze Jana Twardego, który zastąpił na tronie swojego brata. Lucas Cranach został mentorem swojego syna, księcia Johanna Friedricha, późniejszego elektora Saksonii. W 1550 r. elektor Johann Friedrich, który wypadł z łask cesarza Karola V, został schwytany, a następnie zesłany na wygnanie. Wierny do końca swojemu uczniu Lucas Cranach w 1550 roku udał się do Augsburga do przebywającego tam w niewoli elektora Johanna Friedricha, a dwa lata później wraz z tym ostatnim przeniósł się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października 1553 roku . Artysta Lucas Cranach zmarł jako ostatni z wielkiego pokolenia mistrzów niemieckiego północnego renesansu, przeżywając Hansa Baldunga i Hansa Holbeina Młodszego o 10 lat oraz Albrechta Dürera i Matthiasa Grunewalda o 25 lat. Swego czasu dzieło Lucasa Cranacha miało duży wpływ do malowniczych szkół środkowych i północnych Niemiec.
„Doktor Johann Cuspinian” 1503
„Portret Anny Kuspinian” 1503
„Johann Fryderyk Wielkoduszny, elektor Saksonii”
„Ekaterina Bora”
"Marcin Luther"
„Portret Gerharta Wolka”
„Portret dziewczyny” (prawdopodobnie Emilia Saksońska)
„Jerzy Brodaty, książę Saksonii”
„Chrystus i Samarytanka przy źródle”
„Alegoria melancholii” 1528
„Lot ze swoimi córkami”
„Jan Twardy, elektor Saksonii”
„Portret Jerzego Spalatina” 1509
„Judyta z głową Holofernesa”
„Modlitwa o Puchar”
Lucas Cranach (Sunder) Starszy (1472-1553), zaliczany do tzw. „saksońskiej” szkoły artystów niemieckich epoki reformacji. Na nazwisko Zinder natknąłem się w tekście A. Yu Korolevy „Wielcy mistrzowie Malarstwo europejskie» 2010, choć źródła internetowe podają, że malarz nazywa się Mahler)
Cranach to pseudonim artysty, który urodził się w Cronach, miejscowości we Frankonii (Francja). Informacje na temat jego biografii są skąpe. Wiadomo, że w ciągu swojego długiego życia był malarzem nadwornym pod rządami trzech elektorów saskich, dwukrotnie został wybrany na burmistrza, pozostawał w najściślejszych stosunkach z Lutrem, a nawet zaaranżował swoje małżeństwo z Katarzyną Borą.
Cranach Portret Magdaleny Lutra
Cranach Portret Katarzyny Bory
L. Cranach Starszy Portret Marcina Lutra 1529
Cranach Starszy był artystycznie bardzo bliski A. Dürerowi, ale prostszy od niego, bardziej zrozumiały dla tłumu. Jest mniej poważny i dostojny, ale bardziej spontaniczny.
Cranach był jednym z pierwszych europejskich rytowników, który zastosował druk z dwóch desek: jedna nadała wzór w kolorze czarnym, druga tonację kolorystyczną.
Początek ścieżka twórcza Artysta związany był z Wiedniem, dokąd Cranach przeniósł się około 1502 roku. Dzieła tego czasu, zwykle o tematyce religijnej, szybko przyniosły sławę swojemu twórcy. Golgota – motyw przewodni wczesna twórczość Cranacha Starszego. Ukrzyżowanie Chrystusa (po pierwsze słynny obraz artysta) - jeden z najbardziej popularne historie Sztuka gotycka. Z Golgoty w tle zdjęcia widać zamki.
Już w 1505 roku mistrz został zaproszony przez elektora Saksonii Fryderyka Mądrego do Wittenbergi, miasta będącego epicentrum tamtych lat życie kulturalne krajów, w których mieszkał przez całe życie.. W zamkach w Wittenberdze, Coburgu, Weimarze, Lochau i innych Cranach malował ściany i tworzył dekoracyjne panele. Zachowały się jedynie opisy tych dzieł rysunki przygotowawcze do nich. Cranach musiał projektować uroczystości i turnieje, często odbywające się na dworze saskim, tworzyć szkice strojów szlacheckich, herbów, mebli, rysunki zdobienia hełmów, tarcz i innej broni ceremonialnej.
Prawdopodobnie rysunki te zostały przywiezione na wystawę, która została niedawno otwarta w Moskwie w Muzeum Puszkina. Puszkin (wystawa potrwa do maja 2016 r.)
W 1507 roku Cranach otworzył swój warsztat, w którym studiowało i pracowało sporo osób. duża liczba mistrzowie, którzy wykonywali wiele zleceń, którym nie mógł sprostać jeden artysta.
Monogramem Cranacha był skrzydlaty smok, który pojawia się na większości jego dzieł.
Co ciekawe, ze smokiem – czujnym strażnikiem Złotego Runa i z jabłkiem Hesperyd, podobnie strzeżonym przez smoka – renesansowe medale przedstawiały Czujność, jedną z cnót wymaganych od monarchów i nie tylko osoby publiczne w świeckiej alegorii.
W 1508 roku elektor nadał Cranachowi szlachectwo i herb osobisty: na tarczy skrzydlaty wąż ze skrzydłami nietoperz, a następnie przemieniony w smoka z ptasimi skrzydłami. Herb stał się znakiem rozpoznawczym jego warsztatu, osobistym podpisem i jednocześnie znakiem rozpoznawczym.
W „Wenus i Kupidynie” postać nagiej kobiety, pozornie tak czystej, hipnotyzuje. Po lewej stronie na kartce papieru widnieje monogram Cranacha Starszego, data namalowania obrazu oraz smok ze skrzydłami. A po obu stronach głowy Wenus widnieje dwuwiersz ostrzegający przed pokusą: „Odepchnij zmysłowość Kupidyna całą siłą swojej duszy, w przeciwnym razie Wenus zawładnie twoją olśniewającą duszą”.
Liczne antyki i obrazy mitologiczne Lucas Cranach Starszy są wykonane w wyrafinowany i wyrafinowany sposób, ale prawdziwe powołanie Artystą, który ujawnił swój szczególny dar uważnego i bystrego obserwatora, był portret.
Portrety ślubne księcia saskiego Henryka Pobożnego i jego żony Katarzyny Meklemburskiej (1514) są niezwykle piękne. Są to pierwsze pełnometrażowe portrety ceremonialne w malarstwie niemieckim.
Młody pies przedstawiony na portrecie Henry'ego wskazuje na porywczość i porywczy temperament swojego właściciela, a ozdobny piesek Katarzyny wskazuje, że jego właściciel bardzo spędza czas w domu.
Miłośnicy sztuki od dawna zastanawiają się, kto jest przedstawiony na „Portrecie damy” (1526): Saksońska księżniczka Magdalena czy Sabilla z Kleve, narzeczona Johanna Fryderyka Saksonii? Nikt jednak nie przedstawił wiarygodnych dowodów. Najprawdopodobniej ta kobieta ucieleśnia ideę artysty o idealnym pięknie.
Lucas Cranach Judith z głową Holofernesa
Cranach ma także wiele portretów dzieci.
L. Cranach Starszy Portret Johanna Stedfasta; Johann Fryderyk Wielkoduszny. Dyptyk 1509 National Gallery w Londynie
Na dworze lubią wyidealizowane obrazy, w których bohaterki są nagie.
Cranach oddał także hołd czysto fantastycznym fabułom „Apolla i Diany”,
„Wenus przy fontannie”
czy „Sąd Paryża”, wątek, który artysta wielokrotnie powtarzał, aby ukazać nagość kobiece ciało w trzech kątach. Paryż musiał ustalić, która z trzech nagich bogiń jest piękniejsza.
Do liczby obrazów ostatni okresŻycie artysty obejmuje oryginalną kompozycję „Fontanna młodości”, w której starsze kobiety kąpiące się z lewego brzegu (wożone na wozach i wozach) stopniowo zmieniają się w wodzie i jako młode piękności fruwają na przeciwległy bank ucztować na trawniku.
Paprochy:
Około 1512 roku Cranach poślubił Barbarę Brengbier, dziewczynę pochodzącą z rodziny szlacheckiej z miasta Gotha. Do 1515 roku ich rodzina miała już dwójkę dzieci, a w sumie urodziło się pięcioro: dwóch chłopców i trzy dziewczynki.
Obaj synowie poszli w ślady ojca. Najstarszy, Hans, zmarł w młodym wieku.
Lucas Cranach Młodszy
Wśród dzieł Lucasa Cranacha Młodszego (1515-1586) znajduje się ołtarz w Weimarze, sceny rodzajowe, sceny myśliwskie, kompozycje oparte na mitach i Historia starożytna. Na obrazie „Chrystus i nierządnica” strażnicy są brzydcy, ale sympatycy, podobnie jak Chrystus, mają miłe twarze.
Po śmierci ojca Cranach Młodszy prowadził swój warsztat i na wszystkich swoich obrazach oznaczał skrzydlatego smoka.
Alfons Cranach L. Młodszy............. Cranach L. Młodszy Lukrecja
Cranach L. Młodszy Chrystus i grzesznik
Cranach L. Młodszy Nawrócenie Saula.
Fabuła: Gdy ukamienowali świętego protomęczennika Szczepana, pojawił się pewien młodzieniec żydowski imieniem Saul, który strzegł szat zrzuconych przez ludzi, którzy bili świętego. Stefan, zgodził się na to morderstwo. Saul był wrogiem chrześcijan, brał udział w ich prześladowaniach, wchodził do domów chrześcijan, chwytał ich i wtrącał do więzienia, dręcząc Kościół Chrystusowy. Pan pozbawił go wzroku i nakazał udać się do Damaszku, gdzie odzyskał wzrok i Saul został ochrzczony, a później został apostołem Piotrem.
Adam i Ewa.1512
Adam i Ewa – Lucas Cranach Starszy
Lucas Cranach Starszy. Chrystus i grzesznik (1532). Budapeszt. Muzeum Sztuki
Św. Hieronim – Łukasz Cranach Starszy
Księżniczki Ri Saxon Sybilla, Emilia i Sidonia, córki księcia Henryka Frommena
Zakochany starzec_1520-1540_87 x 60_d., m._Monachium,
Odnosząc się do frazy P. P. Gnedicha: „Cranach Starszy był artystycznie bardzo bliski A. Durerowi, ale prostszy od niego, bardziej zrozumiały dla tłumu. Jest mniej poważny i dostojny, ale za to bardziej spontaniczny”.
Porównajmy złożoność semantycznego przedstawienia wątków A. Durera i L. Cranacha. Weźmy na przykład Melancholię.
Obraz „Alegoria Melancholii” artysta stworzył na podstawie fabuły popularnej w pierwszej ćwierci XVI wieku. Wymiary deski 113 x 72 cm, olej na desce. Szczytem takich obrazów i rycin tego stylu w sztuce renesansu jest niewątpliwie rycina Albrechta Dürera Melancholia I. Dla Dürera Melancholia jest ucieleśnieniem istoty najwyższej, geniusza obdarzonego intelektem, posiadającego wszystkie osiągnięcia ówczesnej myśli ludzkiej, pragnącej zgłębić tajemnice wszechświata, lecz towarzyszące temu obsesje, wątpliwości, niepokój, rozczarowanie i melancholia twórcze poszukiwanie. Obraz Lucasa Cranacha „Alegoria melancholii” ukazuje obraz pustego kontemplatora istnienia, daremnie próbującego zrozumieć sens przyszłych wydarzeń.
Historia sztuki. 
Alegoria melancholii
1528. Galeria Narodowa Szkocji, Edynburg.
Melancholijny obraz Cranacha
Melancholijna rycina A. Durera
Cranacha starszy(Lucas Cranach Starszy, 1472–1553, niemiecki) - Ryciny
Lucas Cranach Starszy – mistrz kolorowych portretów, twórca gatunku i kompozycje biblijne, założyciel szkoły malarstwa naddunajskiego, utalentowany malarz. Zapewnia to jego popularność do dziś.
Jego ojczyzną jest Północna Frankonia (południowo-wschodnia część Niemiec), miejscowość Kronach, której nazwa została użyta przez artystę jako część jego nazwiska.
Wczesne lata
Pięć postaci rozgrywa na scenie życia prawdziwy dramat. Głównymi postaciami na płótnie są prowadzący rozmowę Jan i Maria, których pozy i spojrzenia kierują wzrok widza na asymetrycznie rozmieszczone krucyfiksy – autorską innowację artysty. Ponury tchnienie natury, ciężkie chmury nad głową Zbawiciela i duży bandaż na ciele zdają się ożywiać obraz, a agonia dwóch straconych rabusiów pogłębia całą tragedię sytuacji.
Obraz „Święty Krzysztof”
Pracując nad portretami mistrz nie idealizował swoich klientów, starając się wejrzeć w ich wewnętrzny świat; Dla niego liczył się tylko wygląd. Często akcesoria i stroje osób na portretach malowali jego uczniowie – przyszli artyści niemieccy, m.in młodszy syn. Artysta ilustrował broszury protestanckie i sfinansował wydanie Biblii, na którą ją przetłumaczył Niemiecki. Podobnie jak wielu niemieckich artystów tamtych czasów, Cranach był rytownikiem, którego wizerunki były skierowane przeciwko duchowieństwu katolickiemu i papiestwu.
Zdjęcia fabularne jako hołd dla mody
Lekką ręką Cranacha, małe obrazki z historie mitologiczne, wyróżniający się między innymi pewną naiwnością kompozycji. Kobieca natura, szczupła i wydłużona, ukazana jest głównie w dużych nakryciach głowy, w stylu „nude” lub przykrytych lekko drapowanym materiałem. Tę samą technikę można zobaczyć na obrazach tematy biblijne. W później działa mistrzowie w stylu nude, efekt jest widoczny Sztuka włoska tamtej epoki: uwodzicielskie pozy, obfity biust i wysoka talia, wąskie ramiona i mała głowa.
Obszary działalności Lucasa Cranacha Starszego
Lucas Cranach Starszy publikował i sprzedawał książki, kierował dużą pracownią plastyczną, która przyczyniła się do popularyzacji jego twórczości i zatrudniała ponad 10 asystentów. Uczniowie Cranacha Starszego albo malowali na wzór swojego mentora, albo powtarzali wiele jego obrazów. Stopniowo artysta stał się najbogatszym mieszczaninem miasta Wittenberga i kilkakrotnie został wybrany na jego burmistrza. Od 1508 roku swoje inicjały na obrazach zastąpił pieczęcią w kształcie węża i umieszczał ją zarówno na swoich dziełach, jak i na dziełach swoich uczniów, które mu się podobały, jako symbol aprobaty. Oprócz własnego ogromnego warsztatu Lucas Cranach Starszy posiadał koncesje na handel winem oraz zezwolenie na monopolistyczną sprzedaż leków w Wittenberdze, wydane przez Fryderyka Mądrego. Swoją drogą, apteka Niemiecki artysta pracował do 1871 roku i spłonął w pożarze.
Ostatnie lata życia spędził w Ausburgu, Innsbrucku i Weimarze. Lucas Cranas zmarł 16 października 1553 roku w Weimarze.
Spuścizna niemieckiego artysty
Po Lucasie Cranachu Starszym był ogromny dziedzictwo artystyczne; niektóre jego dzieła istnieją w kilku wersjach lub egzemplarzach.
Można to wytłumaczyć faktem, że artysta wypracował własną metodę, która mu na to pozwoliła Krótki czas tworzyć obrazy: w jego warsztacie pracowało dwóch synów, Hans i Lucas Jr. Brali czynny udział w pisaniu obrazy fabularne i portrety, a prace sygnowano pieczęcią ojca. Artystka miała jeszcze trzy córki. Kiedy zmarł Lucas Cranach Starszy, jego synowie nadal tworzyli własne wersje obrazów. Dziś dość trudno ustalić prawdziwe autorstwo niektórych z nich.
Osobowość Lucas Cranach Starszy nie mieści się w ramach wyobrażeń o romantycznym pojedynczym bohaterze, który jest natchniony piękne damy, i w czas wolny myśli o czysta miłość. Niemieckiego malarza renesansu pociągały przede wszystkim przyczyny reformacji, idee protestantyzmu oraz myśli o wysokich i wysokich wartościach. jasne uczucie zastąpiły je myśli o sztuce.
Miłość do twórczości Lucasa miała w genach, młody malarz kontynuował dynastię artystów zapoczątkowaną przez jego dziadka, a następnie przez ojca, Hansa Mayera. Został także pierwszym mentorem swojego syna, który postanowił podążać utartymi ścieżkami do sztuki.
Wychodząc spod ciepłych skrzydeł ojca, Lucas wyruszył w tradycyjną dla początkujących malarzy podróż po Niemczech. A jeśli dokładnie przestudiujesz twórczość Cranacha Starszego, możesz sporządzić oryginalną „mapę” jego drogi twórczej. Wiemy zatem, że malarz rozpoczął swój „maraton” w Bawarii, gdzie pod wpływem tamtejszych mistrzów namalował swoje pierwsze dzieła. Stamtąd Lucas przeniósł się do Austrii, a nieco później trafił do Wiednia, którego górskie krajobrazy, jeziora i doliny na zawsze utrwaliły się na płótnach artysty.
W tych malowniczych krainach przebywał przez pięć lat i w tym czasie napisał wiele dzieł, które stały się popularne niemal natychmiast po wyjściu spod pędzla autora. Oczywiście w latach powstania obrazów „Ukrzyżowanie”, „Stygmatyzacja św. Franciszka” i „Pokuta św. Hieronima” o ideale konstrukcja perspektywiczna nie było pytania. Ponadto kompozycje były przeładowane szczegółami, a rysunek wyglądał tak, jakby składał się z kręconych, chaotycznych linii. Ale mistrz to zrobił zakład wygrany-wygrany na obraz natury, wierząc, że jej wyjątkowość tkwi w ukrytych w niej tajemnicach wszechświata.
NA wczesne stadia twórczy rozwój Cranach Starszy dał się poznać jako odważny innowator: na jego płótnach ukazywała się odważna prawdziwość obrazów, asymetryczna kompozycja i ekspresja rozwiązania kolorystyczne. To nie przypadek, że malarstwo z okresu wiedeńskiego naprowadziło współczesnych Cranacha na myśl, że w Sztuka europejska pojawił się nowy malarz który ma głębokie wyczucie krajobrazu.
Jednocześnie w późniejszych utworach baśniowo-sielski sposób przedstawiania i poetyckie postrzeganie natury otrzymuje „dłoń pierwszeństwa”. Jednym słowem, Obiektywną rzeczywistość stopniowo ustąpił miejsca romantycznej wizji świata. Później podobne zasady stały się podstawą szkoły malarskiej naddunajskiej, w duchu której w 1504 roku namalowano obraz „Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu”. To płótno zyskało sławę jako „rysunek biżuterii” i stało się obrazowy przykład dla tych, którzy właśnie opanowali nowe obszary krajobrazu.
W tym czasie artysta został opanowany przez idee humanizmu. Powodem była komunikacja z naukowcami, matematykami, lekarzami i historykami, z którymi Cranach komunikował się w Wiedniu, jednym z ośrodków kultury humanistycznej, gdzie nauka aktywnie się rozwijała. Ideały ruchu postępowego zostały zawarte w obrazach „Wenus i Kupidyn” oraz „Męczeństwo św. Katarzyny”.
„Wenus i Kupidyn” powstawały w czasach, gdy malarz zdawał sobie sprawę z szybkich zmian w modzie i gustach swojej epoki. W 1509 roku, pracując nad Wenus i Kupidynem, Cranach Starszy celowo porzucił wszystkie kolory z wyjątkiem żółtego i złotego, dlatego postacie bogini i jej syna wyglądają jak odlane posągi. Obraz „Wenus i Kupidyn” stał się dla Cranacha eksperymentem, ponieważ artysta nigdy wcześniej nie przedstawiał nagich ciał naturalnej wielkości. Po ukończeniu dzieła malarz pozostawił dla zbudowania swoich potomków przesłanie filozoficzne, które brzmi:
„Z całych sił odeprzej zmysłowość Kupidyna. W przeciwnym razie Wenus zawładnie twoją zaślepioną duszą.
O ile Cranach pracując nad Wenus musiał się nieźle „zarumienić” przedstawiając nagie postacie, o tyle podczas malowania portretów skromny artysta dał upust swojej duszy i szczegółowo malował wspaniałe stroje swoich opiekunek. Najsłynniejszy portret artysty poświęcony był księciu saksońskiemu Henrykowi Pobożnemu i jego żonie Katarzynie Meklemburskiej. W młodości Henryk kolekcjonował armaty, a Cranach Starszy wycierał je i czyścił własnoręcznie. Obraz pomyślany został jako obraz uroczystego ślubu, dlatego para młoda pojawia się przed widzem w luksusowych strojach na czarnym tle, a obok nich znajdują się ich ulubione zwierzaki, symbolizujące wierność: ogromny pies u stóp księcia i piesek obok do księżnej.
Punktem zwrotnym w twórczości Cranacha Starszego była jego znajomość z Marcinem Lutrem, autorem słynnych tez. Przyjaźń ta doprowadziła do tego, że artysta odszedł od malarstwa i przyjął idee protestantyzmu jako podstawę dla nowych tematów. W tym duchu namalowano trzy portrety reformatora kościoła, z których najsłynniejszym był „Portret Marcina Lutra jako rycerza Jorga”.
Niewiele osób wie, że spędził trochę czasu w twierdzy Wartburg, gdzie przebrał się w świeckie ubranie, zapuścił brodę i zaczął nazywać się Jorg. Luter nie chciał dać się złapać, dlatego w liście poinformował jedynie Cranacha o swoim miejscu pobytu, inspirując go tym samym do stworzenia słynnego obrazu.
Artysta słynął nie tylko z kunsztu, ale i sumienności. Głównym wymaganiem, jakie stawiał sobie zarówno klienci, jak i on sam, była odpowiedzialność i sumienność pracy. Unikając zaniedbań i pośpiechu, Cranach próbował znaleźć nowe typy i schematy, a następnie doskonalił swoje umiejętności do perfekcji.
Takie fanatyczne pragnienie doskonałości odegrało rolę u artysty okrutny żart: Lucas Cranach Starszy rozwinął wirtuozowski, ale stereotypowy styl pisania, i późniejsza sztuka artysta stał się monotonny i uroczy. Malarz na starość niewiele pracował, ale jego warsztat nadal istniał.
Odtąd pracowali tam inni przedstawiciele dynastii – bracia Hans i Łukasz Cranach Młodsi.