Prawdziwe imię Anatole France. U schyłku stulecia: od Coignarda do Bergereta. Publikacja prac w tłumaczeniu na język rosyjski

01.03.2019

Francuski prozaik i krytyk literacki Anatole France urodził się 16 kwietnia 1844 r. Prawdziwe nazwisko pisarza to François Anatole Thibault, miejsce urodzenia to Paryż we Francji. Biografia Anatola France obejmuje strony służby w armii francuskiej, pracę bibliografa, dziennikarza, zastępcy dyrektora biblioteki francuskiego Senatu oraz członkostwo we Francuskim Towarzystwie Geograficznym. W 1896 roku pisarz został członkiem Akademii Francuskiej, a w 1921 roku za zasługi Anatola France’a przyznano literacką Nagrodę Nobla, z której przekazał on pieniądze dla głodującej ludności Rosji.

Pisarz urodził się w rodzinie właściciela księgarni. Ojciec najwięcej uwagi poświęcał literaturze, w ten czy inny sposób związanej z historią rewolucji we Francji, taka była specjalizacja księgarni. W młodości Anatole France niechętnie studiował w kolegium jezuickim, które ukończył z trudem po kilku niepowodzeniach na egzaminach końcowych. Pisarz miał już 20 lat, gdy ostatecznie ukończył studia.

Od 1866 roku Anatole France zaczął zarabiać na życie, podejmując pracę jako bibliograf. Stopniowo poruszał się w kręgach literackich tamtych czasów aktywny uczestnik Szkoła parnasowska. Następnie pisarz służy przez pewien czas w wojsku, a po demobilizacji ponownie zaczyna pisać własne eseje i zajmować się pracą redakcyjną.

W 1875 roku paryskie wydawnictwo Time zamówiło serię Anatole France artykuły krytyczne o nowoczesnych ruchy literackie i autorzy. Była to dla pisarza dobra okazja do zaprezentowania swoich dziennikarskich umiejętności. Kilka miesięcy później prowadzi już własną rubrykę „Życie Literackie”.

Od 1876 roku i przez 14 lat pisarz piastował stanowisko wicedyrektora biblioteki Senatu francuskiego, w okolicznościach najlepiej jak to możliwe. Teraz Francja miała okazję i środki, aby zanurzyć się w swoim ulubionym dziele - działalności literackiej.

Pisarz miał różnice ideologiczne z kościołem. W 1922 roku jego dzieła zostały wpisane do Katolickiego Indeksu Ksiąg Zakazanych.

Anatole France był aktywny w życiu publicznym i brał udział w aferze Dreyfusa. W 1898 roku pisarz pod wpływem Marcela Prousta jako pierwszy podpisał słynny list-manifest Emila Zoli „Oskarżam”. Następnie brał czynny udział po stronie obozu reformistycznego, a następnie socjalistycznego, wygłaszając wykłady dla robotników, podejmując decyzje w zakresie organizacji uniwersytetów publicznych i w wiecach sił lewicowych. Bliskim przyjacielem Francji jest przywódca socjalistyczny Jean Jaurès, pisarz staje się propagatorem idei, mistrzem Francuskiej Partii Socjalistycznej.

Twórcza ścieżka Anatole France przeszła od wczesnych frywolnych powieści satyrycznych do subtelnych opowieści psychologicznych, powieści społeczne i satyra społeczna. Pierwszym dziełem, które przyniosło autorowi sławę, była powieść „Zbrodnia Sylwestra Bonnarda” z 1881 roku. To satyra, w której wychwala się frywolność i życzliwość, przedkładając je nad surową cnotę.

Poniższe opowiadania i opowiadania świadczą o ogromnej erudycji i subtelnym wyczuciu psychologicznym autora. W 1893 roku opublikowano Tawernę Królowej Houndstooth: satyryczna opowieść charakterystyczny dla XVIII w. Główny aktor oto opat Jerome Coignard. Jest na zewnątrz pobożny, ale łatwo prowadzi grzeszne życie, usprawiedliwiając się tym, że jego „upadki” służą wzmocnieniu ducha pokory. Ta sama postać pojawia się w „Wyrokach M. Jerome’a Coignarda”. Francja bardzo umiejętnie odtworzyła w tych dziełach ducha minionej epoki historycznej.

W wielu utworach autora, zwłaszcza w zbiorze „Skrzynka z Matką Perłową” z 1892 roku, pojawia się jego ulubiony temat. Pisarz porównuje pogańskie i Chrześcijański światopogląd, w opowieściach z wczesnego renesansu czy pierwsze wieki chrześcijaństwa, fabuły Francji są bardzo jasne i fantastyczne. W tym duchu napisano „Święty Satyr”, który później wywarł wpływ na Dmitrija Mereżkowskiego, a także powieść „Tais” (rosyjski, 1890), która opowiada historię słynnej starożytnej kurtyzany, której udało się zostać świętą. Autor ukazuje tutaj niesamowitą mieszankę epikureizmu i chrześcijańskiej miłości.

Powieść „Czerwona lilia” (ros. 1894) to typowo paryski dramat cudzołóstwa w duchu Bourgeta, na tle wykwintnych i wyrafinowanych malarstwa artystycznego Florencji oraz malarstwa podstawy ludzkiej natury.

Powieści społeczne Anatole France zostały zebrane przez autora w serii „Historia nowożytna”. Ta kronika historyczna przedstawiona jest z perspektywy pogląd filozoficzny do wydarzeń. Powieści o ostrym zabarwieniu politycznym ukazały wnikliwość i obiektywną bezstronność Francji jako badacza, historyka czasów nowożytnych, ale także subtelnego sceptyka, ironizującego na temat ludzkich uczuć i wysiłków, ale także znającego ich wartość.

Fikcyjna fabuła tych powieści przeplata się z prawdziwymi wydarzeniami społecznymi. Ukazana jest kampania wyborcza, intrygi wszechobecnej biurokracji, wydarzenia związane z procesem Dreyfusa i protesty uliczne. Ale Francja opisuje także działalność naukową, teorie „fotelowego” naukowca, oderwanego od rzeczywistości, z pewnymi ograniczeniami i krótkowzrocznością w sprawach życiowych, który ma kłopoty w sposobie życia, niewierność żony, a psychologia ukazuje myśliciela nieprzystosowanego do życie.

Głównym bohaterem, który przewija się przez wszystkie powieści serii, jest uczony historyk Bergeret. Taki jest ideał filozofii autora, z jego protekcjonalnym i sceptycznym podejściem do rzeczywistości, ironicznym spokojem i grubą skórą w ocenach innych.

Satyryczna powieść Anatole’a France’a, dwutomowe „Życie Joanny d’Arc”, została opublikowana w 1908 roku. Dzieło to nieco zdemistyfikowało Joannę i z punktu widzenia prawdę historyczną książka nie była wystarczająco wierna źródłom oryginalnym. Dlatego też utwór został raczej źle przyjęty przez publiczność.

Jednak kolejne dzieło Francji, parodia historii Francji „Wyspa Pingwinów”, zostało bardzo przychylnie przyjęte przez publiczność i krytykę. W pracy fabuła obraca się wokół faktu, że krótkowzroczny opat Mael pomylił pingwiny z ludźmi i ochrzcił ich, wywołując gniew zarówno z nieba, jak i ziemi. Następnie Francja satyrycznie opisuje pojawienie się własności prywatnej i państwa, pierwszej dynastii królewskiej, następnie cechy średniowiecza i renesansu.

Zasadnicza część książki dotyczy współczesnych wydarzeń autora: nieudanego zamachu stanu J. Boulangera, afery Dreyfusa i stanowiska gabinetu Waldecka-Rousseau. W finale autor podaje ponurą prognozę na przyszłość: nadejdzie potęga monopoli finansowych i terroryzmu nuklearnego, co spowoduje śmierć cywilizacji. Jednak w końcu społeczeństwo odrodzi się na nowo, aby ponownie dojść do podobnego zakończenia - tutaj jest oczywista wskazówka autora na daremność oczekiwania na zmianę natury pingwina (człowieka).

Kolejnym wielkim dziełem literackim pisarza była powieść „Pragnienie bogów”. Poruszane są tu kwestie rewolucji francuskiej. Potem była powieść „Bunt aniołów” (1914) – satyra społeczna z oszustwami. Fabuła powieści: w niebie króluje nie wszechdobry Bóg, lecz zły i niedoskonały Demiurg, przeciwko któremu buntuje się Szatan, gdy na ziemi ma miejsce społeczny ruch rewolucyjny. Było to ostatnie społeczno-satyryczne dzieło Anatola France’a, następnie autor zwrócił się ku twórczości autobiograficznej, tworząc eseje o latach dzieciństwa i dorastania, zawarte w powieściach „Mały Pierre” i „Życie w rozkwicie”.

Data śmierci Anatola France to 12.10.1924.

Należy pamiętać, że biografia Fransa Anatole przedstawia najważniejsze momenty z jego życia. W tej biografii mogą zostać pominięte pewne drobne wydarzenia życiowe.

Pod pseudonim literacki Stworzył Anatole France Francuski pisarz Anatole Francois Thibault. Znany jest nie tylko jako autor powieści fantastycznych i laureat literackiej Nagrody Nobla, ale także jako krytyk literacki i członek Akademii Francuskiej. Urodzony 16 kwietnia 1844 roku w stolicy Francji. Jego ojciec był księgarzem i antykwariuszem, a ich dom często odwiedzały osoby powszechnie znane w środowisku literackim. Anatole studiował w mieszczącym się tam, w Paryżu, kolegium jezuickim, a studia nie wzbudziły w nim najmniejszego entuzjazmu. Konsekwencją było wielokrotne zdanie egzaminów końcowych. W rezultacie kolegium ukończono dopiero w 1866 roku.

Po ukończeniu studiów Anatole dostał pracę w wydawnictwie A. Lemerre jako bibliograf. W tym samym okresie jego biografii nastąpiło zbliżenie ze szkołą literacką Parnas, a jednocześnie pojawiły się jego pierwsze dzieła - zbiór poetycki „Złote wiersze” (1873), wiersz dramatyczny „Wesele korynckie” (1876) . Pokazali, że Francja nie jest poetą pozbawionym talentu, ale brakuje mu oryginalności.

W czasie wojny francusko-pruskiej Anatole France, służąc przez pewien czas w wojsku, został zdemobilizowany, po czym kontynuował doskonalenie swoich umiejętności w pole literackie, okresowo zajmując się pracą redakcyjną. W 1875 został pracownikiem paryskiej gazety „Wremya”. Tutaj, ugruntowując swoją pozycję zdolnego reportera i dziennikarza, z powodzeniem zrealizował zlecenie napisania krytycznych artykułów na temat współczesnych pisarzy. W 1876 roku Francja stała się czołowym krytykiem literackim i otrzymała osobistą rubrykę „Życie Literackie”. W tym samym roku zaproponowano mu stanowisko zastępcy dyrektora biblioteki francuskiego Senatu. Na tym stanowisku pracował przez 14 lat i praca ta nie pozbawiła go możliwości dalszego aktywnego angażowania się w pisanie.

Anatolij Francja zasłynął dzięki opowiadaniom „Jocosta” i „ Chudy kot" a szczególnie - powieść satyryczna„Zbrodnia Sylwestra Bonnarda” (1881). Praca została nagrodzona Nagrodą Akademii Francuskiej. Wydawane później powieści „Tajlandia”, „Karczma królowej Houndstooth”, „Wyroki pana Jerome’a Coignarda”, „Czerwona linia”, zbiór artykułów o klasyce literatury narodowej, zbiory opowiadań i aforyzmów ugruntowały jego reputacja utalentowany artysta słowa i publicysta. W 1896 r. A. France został wybrany do Akademii Francuskiej, po czym rozpoczęła się publikacja ostro satyrycznej „Historii nowożytnej”, która trwała do 1901 r.

Intensywnie studiując literaturę, Anatole France nie przestał interesować się życiem publicznym. Na początku XX wieku. nastąpiło zbliżenie z socjalistami. W latach 1904-1905 Ukazała się powieść „Na białym kamieniu” o treści społeczno-filozoficznej, a w 1904 r. ukazała się książka „Kościół i Rzeczpospolita”. Rewolucja rosyjska 1905-1907 wywarła na pisarzu ogromne wrażenie, co natychmiast wpłynęło na jego twórczość, kładącą nacisk na dziennikarstwo. W lutym 1905 roku Francja utworzyła i kierowała „Towarzystwem Przyjaciół Narodu Rosyjskiego i Ludów z nim związanych”. Dziennikarstwo tego okresu znalazło się w wydanym w 1906 roku zbiorze esejów zatytułowanych „Lepsze czasy”.

Klęska rewolucji rosyjskiej wywołała równie silny oddźwięk w duszy pisarza, a wątek rewolucyjnych przemian stał się jednym z najważniejszych w jego twórczości. W tym okresie biografii ukazały się powieści „Wyspa pingwinów”, „Pragnienie bogów”, „Powrót aniołów”, zbiór opowiadań „Siedem żon Sinobrodego”, w 1915 r. Książka „Na chwalebnej ścieżce ”, przepojona duchem patriotycznym, co wiązało się z wybuchem I wojny światowej. Jednak w ciągu roku Francja stała się przeciwnikiem militaryzmu i pacyfistą.

Rewolucja Październikowa w Rosji przyjęto go z wielkim entuzjazmem; Zatwierdził także utworzenie na początku lat 20. w swojej ojczyźnie Partii Komunistycznej. Do tego czasu imię Anatolija Francji jest znane na całym świecie, jest uważany za najbardziej autorytatywnego pisarza i postać kulturalną w swoim kraju. Za zasługi dla literatury w 1921 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla, którą przekazał Rosji na pomoc dotkniętym głodem. Jego paryska willa była zawsze otwarta dla początkujących pisarzy, którzy przyjeżdżali do niego nawet z zagranicy. Anatole France zmarł w 1924 roku, 12 października, niedaleko Tours, w Saint-Cyr-sur-Loire.

Pod pseudonimem Anatole Francja stworzony przez francuskiego pisarza Anatole’a François Thibaulta. Znany jest nie tylko jako autor powieści fantastycznych i laureat literackiej Nagrody Nobla, ale także jako krytyk literacki i członek Akademii Francuskiej. Urodzony 16 kwietnia 1844 roku w stolicy Francji. Jego ojciec był księgarzem i antykwariuszem, a ich dom często odwiedzały osoby powszechnie znane w środowisku literackim. Anatole studiował w mieszczącym się tam, w Paryżu, kolegium jezuickim, a studia nie wzbudziły w nim najmniejszego entuzjazmu. Konsekwencją było wielokrotne zdanie egzaminów końcowych. W rezultacie kolegium ukończono dopiero w 1866 roku.

W czasie wojny francusko-pruskiej, po odbyciu kilkuletniej służby wojskowej, Anatole France został zdemobilizowany, po czym kontynuował doskonalenie swoich umiejętności literackich, okresowo zajmując się pracą redakcyjną. W 1875 został pracownikiem paryskiej gazety „Wremya”. Tutaj, ugruntowując swoją pozycję zdolnego reportera i dziennikarza, z powodzeniem zrealizował zlecenie napisania krytycznych artykułów na temat współczesnych pisarzy. W 1876 roku Francja stała się czołowym krytykiem literackim i otrzymała osobistą rubrykę „Życie Literackie”. W tym samym roku zaproponowano mu stanowisko zastępcy dyrektora biblioteki francuskiego Senatu. Na tym stanowisku pracował przez 14 lat i praca ta nie pozbawiła go możliwości dalszego aktywnego angażowania się w pisanie.

Anatolij Francja zasłynął dzięki opublikowanym w 1879 r. opowiadaniom „Jocosta” i „Chudy kot”, a zwłaszcza powieści satyrycznej „Zbrodnia Sylwestra Bonnarda” (1881). Praca została nagrodzona Nagrodą Akademii Francuskiej. Później wydane powieści „Tajlandia”, „Karczma królowej Houndstooth”, „Wyroki M. Jerome’a Coignarda”, „Czerwona linia”, zbiór artykułów o klasyce literatury narodowej, zbiory opowiadań i aforyzmów wzmocnione swoją reputację utalentowanego artysty słowa i publicysty. W 1896 r. A. France został wybrany do Akademii Francuskiej, po czym rozpoczęła się publikacja ostro satyrycznej „Historii nowożytnej”, która trwała do 1901 r.

Rewolucję Październikową w Rosji przyjął z wielkim entuzjazmem; Zatwierdził także utworzenie na początku lat 20. w swojej ojczyźnie Partii Komunistycznej. Do tego czasu imię Anatolija Francji jest znane na całym świecie, jest uważany za najbardziej autorytatywnego pisarza i postać kulturalną w swoim kraju. Za zasługi dla literatury w 1921 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla, którą przekazał Rosji na pomoc dotkniętym głodem. Jego paryska willa była zawsze otwarta dla początkujących pisarzy, którzy przyjeżdżali do niego nawet z zagranicy. Anatole France zmarł w 1924 roku, 12 października, niedaleko Tours, w Saint-Cyr-sur-Loire.

Biografia z Wikipedii

Anatole Francja(francuski Anatole France; prawdziwe nazwisko - François Anatole Thibault, François-Anatole Thibault; 16 kwietnia 1844 w Paryżu, Francja – 12 października 1924 w Saint-Cyr-sur-Loire (rosyjski), francuski, Francja) – francuski pisarz i krytyk literacki.

Członek Akademii Francuskiej (1896), laureat literackiej Nagrody Nobla (1921), której pieniądze przekazał na rzecz dotkniętych głodem w Rosji.

Ojciec Anatola France’a był właścicielem księgarni specjalizującej się w literaturze poświęconej historii Rewolucji Francuskiej. Anatole France ledwo ukończył kolegium jezuickie, gdzie uczył się niezwykle niechętnie, a po kilkukrotnym nie zdaniu egzaminów końcowych zdał je dopiero w wieku 20 lat.

Od 1866 roku Anatole France był zmuszony zarabiać na życie i rozpoczął karierę jako bibliograf. Stopniowo zapoznaje się z życiem literackim tamtych czasów i staje się jednym z wybitnych uczestników szkoły parnasowskiej.

Podczas wojny francusko-pruskiej 1870-1871 Francja służyła przez pewien czas w wojsku, a po demobilizacji kontynuował pisanie i wykonywanie różnych prac redakcyjnych.

W 1875 roku miał pierwszą prawdziwą okazję wykazania się jako dziennikarz, kiedy paryska gazeta Le Temps zamówiła mu serię krytycznych artykułów na temat współczesnych pisarzy. Już w następnym roku zostaje czołowym krytykiem literackim tej gazety i prowadzi własną rubrykę „Życie Literackie”.

W 1876 roku został także mianowany zastępcą dyrektora biblioteki Senatu francuskiego i sprawował tę funkcję przez kolejne czternaście lat, co dało mu możliwość i środki do uprawiania literatury. W 1913 odwiedził Rosję.

W 1922 roku jego dzieła zostały wpisane do Katolickiego Indeksu Ksiąg Zakazanych.

Anatole France zmarł w 1924 r. Po jego śmierci francuscy anatom zbadali jego mózg, którzy w szczególności ustalili, że jego masa wynosiła 1017. Został pochowany na cmentarzu w Neuilly-sur-Seine. Jego imieniem nadano kilka ulic w różne miasta i gmin Francji, a także stacje metra w Paryżu i Rennes.

Aktywność społeczna

Był członkiem Francuskiego Towarzystwa Geograficznego.

W 1898 r. Francja wzięła czynny udział w sprawie Dreyfusa. Pod wpływem Marcela Prousta Francja jako pierwsza podpisała słynny manifest Emila Zoli „Oskarżam”.

Od tego czasu Francja stała się wybitną postacią obozów reformistycznych, a później socjalistycznych, brała udział w tworzeniu uniwersytetów publicznych, wygłaszała wykłady dla robotników i brała udział w wiecach organizowanych przez siły lewicowe. Francja staje się bliskim przyjacielem przywódcy socjalistycznego Jeana Jaurèsa i mistrza literackiego Francuskiej Partii Socjalistycznej.

kreacja

Wczesna twórczość

Powieść, która przyniosła mu sławę, Zbrodnia Sylwestra Bonnarda (rosyjskiego) francuskiego, opublikowana w 1881 roku, jest satyrą, w której frywolność i życzliwość mają pierwszeństwo przed surową cnotą.

W kolejnych powieściach i opowiadaniach Francji duch różnych epok historycznych został odtworzony z ogromną erudycją i subtelną wnikliwością psychologiczną. „Królowa Tawerna Houndstooth” (rosyjski) francuski. (1893) - opowieść satyryczna w stylu XVIII wieku, z oryginałem Centralna figura Opat Jerome Coignard: jest pobożny, ale prowadzi grzeszne życie i swoje „upadki” usprawiedliwia tym, że wzmacniają one w nim ducha pokory. Francja przywołuje tego samego opata w „Wyrokach M. Jérôme’a Coignarda” („Les Opinions de Jérôme Coignard”, 1893).

W wielu opowiadaniach, w szczególności w zbiorze „Matka perłowa trumna” (rosyjski) francuski. (1892) Francja odkrywa żywą fantazję; jego ulubionym tematem jest zestawienie światopoglądów pogańskich i chrześcijańskich w opowieściach z pierwszych wieków chrześcijaństwa czy wczesnego renesansu. Najlepszym przykładem tego rodzaju jest „Święty Satyr”. Miał w tym pewien wpływ na Dmitrija Mereżkowskiego. Powieść „Tajska” (rosyjska) francuska. (1890) – historia słynnej starożytnej kurtyzany, która została świętą – napisana jest w tym samym duchu będącym mieszaniną epikureizmu i chrześcijańskiego miłosierdzia.

W powieści „Czerwona lilia” (rosyjska) francuska. (1894), z wykwintnym tłem opisy artystyczne Florencja i malarstwo prymitywne, zostaje przedstawiony czysto paryski dramat cudzołożny w duchu Bourgeta (z wyjątkiem wspaniałe opisy Florencja i obrazy).

Okres powieści społecznych

Następnie Francja rozpoczęła serię powieści wyjątkowych, o wysoce politycznym charakterze, pod ogólnym tytułem: „Historia współczesna” („Histoire Contemporaine”). Jest to kronika historyczna z filozoficznym opisem wydarzeń. Jako współczesny historyk Francja ukazuje wnikliwość i bezstronność badacza naukowego wraz z subtelną ironią sceptyka, który zna wartość ludzkich uczuć i wysiłków.

Fabuła fikcyjna splata się w tych powieściach z rzeczywistymi wydarzeniami społecznymi, z przedstawieniem kampanii wyborczej, intryg prowincjonalnej biurokracji, wydarzeń z procesu Dreyfusa i demonstracji ulicznych. Oprócz tego opisano badania naukowe i abstrakcyjne teorie fotelowego naukowca, kłopoty w życiu rodzinnym, zdradę żony oraz psychologię zaintrygowanego i nieco krótkowzrocznego myśliciela w sprawach życiowych.

W centrum wydarzeń naprzemiennych w powieściach z tej serii znajduje się ta sama osoba - uczony historyk Bergeret, który ucieleśnia filozoficzny ideał autora: protekcjonalny i sceptyczny stosunek do rzeczywistości, ironiczny spokój w ocenach działań otaczających go osób.

Powieści satyryczne

Kolejne dzieło pisarza, dwutomowe dzieło historyczne „Życie Joanny d’Arc” („Vie de Jeanne d’Arc”, 1908), napisane pod wpływem historyka Ernesta Renana, zostało źle przyjęte przez opinię publiczną. Duchowni sprzeciwiali się demistyfikacji Joanny, a historycy uznali księgę za niewystarczająco wierną oryginałom.

Ale parodia historii Francji „Wyspa Pingwinów” (rosyjska) w języku francuskim, również opublikowana w 1908 roku, została przyjęta z wielkim entuzjazmem. W „Wyspie pingwinów” krótkowzroczny opat Mael omyłkowo wziął pingwiny za ludzi i ochrzcił je, powodując wiele kłopotów w niebie i na ziemi. Następnie w swój nieopisany satyryczny sposób Francja opisuje pojawienie się własności prywatnej i państwa, pojawienie się pierwszej dynastii królewskiej, średniowiecze i renesans. Większość Książka poświęcona jest współczesnym wydarzeniom we Francji: próbie zamachu stanu J. Boulangera, aferze Dreyfusa, moralności gabinetu Waldecka-Rousseau. Na koniec podawana jest ponura prognoza przyszłości: siła monopoli finansowych i niszczący cywilizację terroryzm nuklearny. Po czym społeczeństwo odradza się ponownie i stopniowo dochodzi do tego samego końca, co wskazuje na daremność zmiany pingwina ( człowiek) Natura.

Kolejnym wielkim dziełem literackim pisarza jest powieść „Pragnienie bogów” (rosyjski) francuski. (1912), poświęcony rewolucji francuskiej.

Jego powieść „Bunt aniołów” (rosyjski) francuski. (1914) to satyra społeczna napisana z elementami zabawnego mistycyzmu. W niebie króluje nie wszechdobry Bóg, lecz zły i niedoskonały Demiurg, a Szatan zmuszony jest wzniecić przeciwko niemu bunt, co jest swego rodzaju lustrzanym odbiciem społecznego ruchu rewolucyjnego na Ziemi.

Po tej książce Francja całkowicie zwróciła się ku wątkowi autobiograficznemu i napisała eseje o dzieciństwie i dorastaniu, które później znalazły się w powieściach „Mały Pierre” („Le Petit Pierre”, 1918) i „Życie w rozkwicie” („La Vie en fleur”, 1922).

Francja i opera

Dzieła francuskie „Thais” i „Żonglerka Matki Bożej” stały się źródłem libretta oper kompozytora Julesa Masseneta.

Charakterystyka światopoglądu z encyklopedii Brockhausa i Efrona

Francja jest filozofem i poetą. Jego światopogląd sprowadza się do wyrafinowanego epikureizmu. Jest najostrzejszym z francuskich krytyków współczesnej rzeczywistości, obnażającym bez cienia sentymentalizmu słabości i mankamenty moralne. ludzka natura, niedoskonałość i brzydota życia społecznego, moralności, relacji międzyludzkich; ale w swojej krytyce wnosi szczególne pojednanie, filozoficzną kontemplację i pogodę ducha, rozgrzewające uczucie miłości do słabej ludzkości. Nie osądza i nie moralizuje, a jedynie wnika w znaczenie zjawisk negatywnych. To połączenie ironii z miłością do człowieka, z artystycznym rozumieniem piękna we wszelkich przejawach życia, jest cechą charakterystyczną twórczości Francji. Humor France'a polega na tym, że jego bohater stosuje tę samą metodę do badania najbardziej heterogenicznych zjawisk. To samo kryterium historyczne, według którego ocenia wydarzenia w starożytnym Egipcie, służy mu do oceny sprawy Dreyfusa i jej wpływu na społeczeństwo; To samo Metoda analityczna, za pomocą którego przechodzi do abstrakcyjnych kwestii naukowych, pomaga mu wyjaśnić czyn żony, która go zdradziła, i po zrozumieniu tego spokojnie odchodzi, nie potępiając, ale nie przebaczając.

Eseje

Historia nowożytna (L'Histoire contemporaine)

Pod wiązami miejskimi (L’Orme du mail, 1897).
Manekin wierzbowy (Le Mannequin d'osier, 1897).
Pierścionek z ametystem (L’Anneau d’améthyste, 1899).
Monsieur Bergeret w Paryżu (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Cykl autobiograficzny

Książka mojego przyjaciela (Le Livre de mon ami, 1885).
Pierre Nozière (1899).
Mały Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
Życie w rozkwicie (La Vie en fleur, 1922).

Powieści

Jokasta (Jokasta, 1879).
„Chudy kot” (Le Chat maigre, 1879).
Zbrodnia Sylvestre'a Bonnarda (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
Pasja Jeana Serwiena (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
Hrabia Abel (Abeille, conte, 1883).
Tajski (1890).
Tawerna Królowej Gęsiej Stopy (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
Orzeczenia M. Jérôme’a Coignarda (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
Czerwona lilia (Le Lys rouge, 1894).
Ogród Epikura (Le Jardin d'Épicure, 1895).
Historia teatru (Histoires comiques, 1903).
Na białym kamieniu (Sur la pierre blanche, 1905).
Wyspa Pingwinów (L’Île des Pingouins, 1908).
Bogowie pragną (Les dieux ont soif, 1912).
Bunt aniołów (La Révolte des Anges, 1914).

Zbiory opowiadań

Baltazar (1889).
Szkatułka z masy perłowej (L’Étui de nacre, 1892).
Studnia św. Klary (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
Klio (Klio, 1900).
Prokurator Judei (Le Procurateur de Judée, 1902).
Crainquebille, Putois, Riquet i wiele innych przydatnych historii (L’Affaire Crainquebille, 1901).
Opowiadania Jacques’a Tournebroche’a (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
Siedem żon Sinobrodego (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgia

Czego diabeł nie żartuje (Au petit bonheur, un acte, 1898).
Crainquebille, pièce, 1903.
Manekin wierzbowy (Le Mannequin d’osier, komedia, 1908).
Komedia o mężczyźnie, który poślubił niemową (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Praca pisemna

Życie Joanny d'Arc (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
Życie literackie (Critique littéraire).
Geniusz łaciński (Le Génie latin, 1913).

Poezja

Złote wiersze (Poèmes dorés, 1873).
Ślub koryncki (Les Noces corinthiennes, 1876).

Publikacja prac w tłumaczeniu na język rosyjski

FrancjaA. Dzieła zebrane w ośmiu tomach. - M.: Państwowe Wydawnictwo Fikcji, 1957-1960.
FrancjaA. Prace zebrane w cztery tomy. - M.: Fikcja, 1983-1984.

pl.wikipedia.org

Biografia

W 1866 roku Anatole France został zmuszony do zarabiania na życie i rozpoczął karierę bibliografa. Stopniowo zapoznaje się z życiem literackim tamtych czasów i staje się jednym z wybitnych uczestników szkoły parnasowskiej.

Podczas wojny francusko-pruskiej 1870-1871 Francja służyła przez pewien czas w wojsku, a po demobilizacji kontynuował pisanie i wykonywanie różnych prac redakcyjnych.

W 1896 roku Francja została wybrana członkiem Akademii Francuskiej.

W 1921 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

W 1922 roku jego dzieła zostały wpisane do Katolickiego Indeksu Ksiąg Zakazanych.

Działalność społeczna Francji

Był członkiem Francuskiego Towarzystwa Geograficznego.

W 1898 r. Francja wzięła czynny udział w sprawie Dreyfusa. Pod wpływem Marcela Prousta Francja jako pierwsza podpisała słynny manifest Emila Zoli „Oskarżam”.

Kreatywność Francji

Wczesna twórczość

Powieść, która przyniosła mu sławę, Le Crime de Silvestre Bonnard, opublikowana w 1881 roku, jest satyrą, która przedkłada frywolność i życzliwość nad surową cnotę.

W kolejnych powieściach i opowiadaniach Francji duch różnych epok historycznych został odtworzony z ogromną erudycją i subtelną wnikliwością psychologiczną. „Tawerna królowej Houndstooth” („La Rotisserie de la Reine Pedauque”, 1893) to satyryczna opowieść w stylu XVIII wieku, z oryginalną centralną postacią opata Jerome'a Coignarda, jest on pobożny, ale prowadzi grzeszne życie i usprawiedliwia swoje „upadki” tym, że wzmacniają w nim ducha pokory. Francja przywołuje tego samego opata w „Wyrokach pana Jerome’a Coignarda” („Les Opinions de Jerome Coignard”, 1893).

W wielu opowiadaniach, zwłaszcza w zbiorze „Szkatuła z Matką Perłową” („L’Etui de nacre”, 1892), Francja ujawnia żywą fantazję; jego ulubionym tematem jest zestawienie światopoglądów pogańskich i chrześcijańskich w opowieściach z pierwszych wieków chrześcijaństwa czy wczesnego renesansu. Najlepszym przykładem tego rodzaju jest „Święty Satyr”. Miał w tym pewien wpływ na Dmitrija Mereżkowskiego. Opowieść „Thais” (1890) – historia słynnej starożytnej kurtyzany, która została świętą – jest napisana w tym samym duchu będącym mieszaniną epikureizmu i chrześcijańskiego miłosierdzia.

Powieść „Czerwona lilia” („Lys Rouge”, 1894) na tle znakomicie plastycznych opisów Florencji i malarstwa prymitywnego przedstawia czysto paryski dramat cudzołożny w duchu Bourgeta (z wyjątkiem pięknych opisów Florencji i obrazy).

Okres powieści społecznych

Powieści satyryczne

Ale parodia historii Francji „Wyspa Pingwinów” („L’Ile de pingouins”), również opublikowana w 1908 roku, została przyjęta z wielkim entuzjazmem. W „Wyspie pingwinów” krótkowzroczny opat Mael omyłkowo wziął pingwiny za ludzi i ochrzcił je, powodując wiele kłopotów w niebie i na ziemi. Następnie w swój nieopisany satyryczny sposób Francja opisuje pojawienie się własności prywatnej i państwa, pojawienie się pierwszej dynastii królewskiej, średniowiecze i renesans. Większa część książki poświęcona jest współczesnym wydarzeniom we Francji: próbie zamachu stanu dokonanej przez J. Boulangera, reakcji klerykalnej, sprawie Dreyfusa, moralności gabinetu Waldecka-Rousseau. Na koniec podawana jest ponura prognoza przyszłości: siła monopoli finansowych i niszczący cywilizację terroryzm nuklearny.

Kolejne wielkie dzieło literackie pisarza, powieść „Pragnienie bogów” („Les Dieux ont soif”, 1912), poświęcone jest rewolucji francuskiej.

Jego powieść „Bunt aniołów” („La Revolte des Anges”, 1914) to satyra społeczna napisana z elementami żartobliwego mistycyzmu. W niebie króluje nie wszechdobry Bóg, lecz zły i niedoskonały Demiurg, a Szatan zmuszony jest wzniecić przeciwko niemu bunt, co jest swego rodzaju lustrzanym odbiciem społecznego ruchu rewolucyjnego na Ziemi.

Po tej książce Francja całkowicie zwróciła się ku wątkom autobiograficznym i pisała eseje o dzieciństwie i dorastaniu, które później znalazły się w powieściach „Mały Pierre” („Le Petit Pierre”, 1918) i „Życie w rozkwicie” („La Vie en fleur ”, 1922 ).

Francja i opera

Dzieła francuskie „Thais” i „Żonglerka Matki Bożej” stały się źródłem libretta oper kompozytora Julesa Masseneta.

Charakterystyka światopoglądu Francji na podstawie Encyklopedii Brockhausa

Francja jest filozofem i poetą. Jego światopogląd sprowadza się do wyrafinowanego epikureizmu. Jest najostrzejszym z francuskich krytyków współczesnej rzeczywistości, pozbawionym sentymentalizmu, ukazującym słabości i wady moralne natury ludzkiej, niedoskonałości i brzydotę życia społecznego, moralności i relacji międzyludzkich; ale w swojej krytyce wnosi szczególne pojednanie, filozoficzną kontemplację i pogodę ducha, rozgrzewające uczucie miłości do słabej ludzkości. Nie osądza i nie moralizuje, a jedynie wnika w znaczenie zjawisk negatywnych. To połączenie ironii z miłością do człowieka, z artystycznym rozumieniem piękna we wszelkich przejawach życia, jest cechą charakterystyczną twórczości Francji. Humor France'a polega na tym, że jego bohater stosuje tę samą metodę do badania najbardziej heterogenicznych zjawisk. To samo kryterium historyczne, według którego ocenia wydarzenia w starożytnym Egipcie, służy mu do oceny sprawy Dreyfusa i jej wpływu na społeczeństwo; ta sama analityczna metoda, z jaką podchodzi do abstrakcyjnych zagadnień naukowych, pomaga mu wyjaśnić czyn żony, która go zdradziła, i zrozumiewszy to, spokojnie odchodzi, nie potępiając, ale nie przebaczając.
Przy pisaniu tego artykułu wykorzystano materiał ze Słownika Encyklopedycznego Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Eseje

Historia nowożytna (L'Histoire contemporaine)

* Pod wiązami miejskimi (L’Orme du mail, 1897).
* Manekin wierzbowy (Le Mannequin d’osier, 1897).
* Pierścionek z ametystem (L’Anneau d’amethyste, 1899).
* Pan Bergeret w Paryżu (Monsieur Bergeret a Paris, 1901).

Cykl autobiograficzny

* Książka mojego przyjaciela (Le Livre de mon ami, 1885).
* Pierre Noziere (1899).
* Mały Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
* Życie w rozkwicie (La Vie en fleur, 1922).

Powieści

* Jokasta (Jokasta, 1879).
* „Chudy kot” (Le Chat maigre, 1879).
* Zbrodnia Sylvestre'a Bonnarda (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
* Pasja Jeana Serviena (Les Desirs de Jean Servien, 1882).
* Hrabia Abel (Abeille, conte, 1883).
* Tajowie (Tajowie, 1890).
* Tawerna Królowej Gęsiej Stopy (La Rotisserie de la reine Pedauque, 1892).
* Orzeczenia M. Jerome’a Coignarda (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).
* Lilia czerwona (Le Lys rouge, 1894).
* Ogród Epikura (Le Jardin d’Epicure, 1895).
* Historia teatru (Histoires comiques, 1903).
* Na białym kamieniu (Sur la pierre blanche, 1905).
* Wyspa Pingwinów (L’Ile des Pingouins, 1908).
* Bogowie pragną (Les dieux ont soif, 1912).
* Bunt aniołów (La Revolte des anges, 1914).

Zbiory opowiadań

* Baltazar (1889).
* Szkatułka z masy perłowej (L’Etui de nacre, 1892).
* Studnia św. Klary (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
* Klio (Clio, 1900).
* Prokurator Judei (Le Procurateur de Judee, 1902).
* Crainquebille, Putois, Riquet i wiele innych przydatnych historii (L’Affaire Crainquebille, 1901).
* Opowiadania Jacques’a Tournebroche’a (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
* Siedem żon Sinobrodego (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgia

* Co do cholery nie żartuje (Au petit bonheur, un acte, 1898).
* Crainquebille (utwór, 1903).
* Manekin wierzbowy (Le Mannequin d’osier, komedia, 1908).
* Komedia o mężczyźnie, który poślubił niemową (La Comedie de celui qui epousa une femme muette, deux actes, 1908).

Praca pisemna

* Życie Joanny d’Arc (Vie de Jeanne d’Arc, 1908).
* Życie literackie (Krytyka literacka).
* Geniusz łaciński (Le Genie latin, 1913).

Poezja

* Złote wiersze (Poemes dores, 1873).
* Ślub koryncki (Les Noces corinthiennes, 1876).

Publikacja prac w tłumaczeniu na język rosyjski

* Prace zebrane w 8 tomach. - M., 1957-1960.
* Prace zebrane w 4 tomach. - M., 1983-1984.

Michaił Kuzmin Anatole Francja

Mówiąc pompatycznie, można by powiedzieć o śmierci Anatola France’a: „Umarł ostatni Francuz”. Byłoby to prawdą, gdyby koncepcja Francuza nie zmieniała się, jak wszystkie koncepcje w ogóle, czasami nawet opuszczając jej peryferie.

Francja to klasyczny i wzniosły obraz francuskiego geniuszu, choć harmonijnie łączy on właściwości, które zdają się wzajemnie niszczyć. Być może istnieje prawo, że jakość doprowadzona do granic możliwości zamienia się w coś przeciwnego.

Będąc połączona najgłębszymi i najtrwalszymi korzeniami z narodowością francuską, Francja udoskonaliła i rozszerzyła ten element narodowy do ogólnoświatowej międzynarodowości.

Będąc myślicielem antyreligijnym, w każdym razie antykościelnym, Francja nie robi nic innego, jak tylko czerpie inspiracje i myśli z starożytności kościoła i dogmatów kościelnych.

Szydząc z różnych metod historiografii, sięga po nie w swoich dziełach o charakterze historycznym.

Francja, będąca zasadniczym gwałcicielem tradycji, przestrzega ich w sposób święty i nienaruszalny.

Wróg, jako sceptyk, wszelkiego rodzaju fanatyzm i entuzjazm, wnosi pewien zapał do samej wrogości. Choć oczywiście zapał to najmniej odpowiednie określenie twórczości Francji. Ciepło, człowieczeństwo, liberalizm, ironia, współczucie – to cechy, które zapadają w pamięć, gdy wypowiada się imię Francji. Słowa nie są zimne, nie gorące - ciepłe, wspierające ludzkie życie, ale nie zachęcające do działania. Nie do pomyślenia podczas katastrof. W czasie Apokalipsy, w chwili obecnej, Francja zostałaby „wyrzucona z jego ust”, jak anioł kościoła w Laodycei, który nie był ani gorący, ani zimny. Tacy ludzie nie nadają się do Apokalipsy, tak samo jak do wszelkiego rodzaju Apokalips tacy ludzie nie może im się podobać. To nie jest atmosfera, w której czuliby się jak kaczka w wodzie. Tak zwane okresy spadku poprzedzające eksplozje są dobrym momentem na sceptycyzm; wyblakłe belki podtrzymają zniszczony budynek, wiatr pewnie już wieje, ale za słabo, można powiedzieć „tak” i „nie”, albo ani „tak”, ani „nie” i obiektywnie nie dojść do żadnego wniosku. Nie tylko wojna wymaga wojowniczych ludzi, ale każde zdecydowane i zdecydowane działanie. Francja była człowiekiem głęboko cywilnym i znawcą słowa. Prawosławie odrzuca dogmat o czyśćcu (ani tak, ani nie), ale na ikonach Sądu Ostatecznego dusze są czasami przedstawiane w postaci nagiego mężczyzny drżącego w powietrzu; grzechy nie pozwalają mu wejść do nieba, ale dobre uczynki chronią go przed piekło. Tak właśnie wydaje mi się Francja. Tylko on się nie drży, ale zbudował wiszący ogród Epikura i rozmawia mądrze i hojnie o najróżniejszych sprawach, aż ryk trąby sądu ostatecznego zagłuszy ludzkie słowa i zażąda zwierzęcego lub boskiego krzyku. Oczywiście Francja nie pozwoli, aby te krzyki miały miejsce. Nie będzie chciał i nie będzie mógł. Ale pod warunkiem, że jesteś na tyle intelektualny cechy ludzkie- błyskotliwość, człowieczeństwo i szerokość myślenia, zrozumienie, łagodność, szybkość reakcji, urok i błyskotliwość największego ludzkiego talentu, harmonia i równowaga - Francja nie ma sobie równych. Szukanie u niego jednoznacznej odpowiedzi jest przedsięwzięciem z góry skazanym na niepowodzenie. Przychodzi mi na myśl anegdota o mędrcu, u którego student poprosił o radę: czy wyjść za mąż, czy nie. „Rób, co chcesz, nadal będziesz tego żałować”. Francja odpowiedziałaby na wszystko: „Rób, co chcesz: i tak popełnisz błąd”. Zawsze dostrzegał błędy i trudności wyraźnie i subtelnie, ale trudno byłoby wskazać, gdzie ich nie było. Nie wziąłby za nic odpowiedzialności. Chętnie pomoże niszczyć, ale będzie ostrożny z dokładaniem cegieł do nowego budynku. Nawet jeśli tak się stanie, zawsze będzie miał wątpliwości, czy odbudowuje właśnie zniszczony budynek. Jego zdaniem nie ma budynków, które nie podlegają zniszczeniu. Czas nie jest wart zachodu, ale nie da się kochać wiecznie.

Tymczasem z uśmiechem obserwujcie, jak upadają domy z kart namiętności, pragnień, filozofii, rządów, imperiów i układów słonecznych. Prawie wszystkie są z pewnego punktu widzenia równie ważne. Oczywiście jest to bardzo beznadziejne. Ale jeśli pomyślimy logicznie, to przede wszystkim każdy powinien się powiesić, a potem zobaczymy. Francja zaś myśli przeważnie logicznie, strasznie logicznie, zabójczo logicznie. A mimo to nie chcę się na nim powiesić. Nie dlatego, że z najłagodniejszym uśmiechem podaje linę, a nawet namydlał tę linę, ale dlatego, że oprócz ludzkiego umysłu, który „wszystko rozumie” ze smutną logiką, jest w nim coś, co tym wszystkim żyje. Sceptyk, ateista, niszczyciel itd. – ma to wszystko w sobie, ale po części to wszystko jest postawą, maską kryjącą to, co najcenniejsze, czego Francja nigdy nie ujawniła, czego się wstydliwie wstydził, czego być może porzucić na rzecz starego płaszcza sceptycyzmu. Może to jest miłość, nie wiem i nie chcę zgłębiać tajemnic. Ale to ona podtrzymuje całą budowę Francji, pomimo jego przepraszających uśmiechów. Czasami, jak w „Powrocie aniołów”, podchodził do niej bardzo blisko, słowo było gotowe wypaść z jego ust, ale znowu odwrócił uwagę na bok, znowu się zawstydził, znowu - ani tak, ani nie. Podpowiedź do klucza daje „Święty Satyr”, z którym autor niemal utożsamia się z samym sobą.

Zwykłe przebrania autora: opat Coignard, pan Bergeret, mały Pierre. W osobie dziecka Francja przeciwstawia ogólnie przyjęty zdrowy rozsądek jeszcze bardziej zdrowemu rozsądkowi, naturalnemu i naiwnemu. Naiwność jest oczywiście narzędziem polemicznym, podobnym do środków polemicznych Lwa Tołstoja, który, gdy tego potrzebuje, okazuje się całkowicie głupi. Kolejnym etapem polemicznej naiwności jest pies Riqueta – to samo oblicze Francji. Wszystkie maski, jak prawie wszystkie powieści, są podstawą do rozumowania. Spektrum zainteresowań Francji jest bardzo szerokie i nigdy nie przepuszcza okazji do wyrażenia swojej opinii, przedstawienia cytatu we własnym świetle lub opowiedzenia zapomnianej i zjadliwej anegdoty. W związku z tym bardzo ciekawy przykład Nowa forma Za utwór fikcyjny mogą służyć cztery tomy „Historii nowożytnej”. Nie są to oczywiście powieści ani jedna powieść z czterech książek. To felietony, wycieczka w historię, teologię, etnografię, obrazy moralności. Ledwie zarysowany podwójny wątek walki o stolicę biskupią i dzieje rodzinne pana Bergereta toną w dygresjach i aktualnych diatrybach. Niektóre strony są dla Francji tak cenne, że powtarza je niemal bez zmian w kilku książkach. Ta trwałość nie zawsze odpowiada charakterowi tych miejsc w twórczości Francji.

Encyklopedyzm francuski jest jego wielką erudycją. Świetny księgowy. Brak systemu w jego lekturze nadaje jego wiedzy świeżość i szerokość, ale jednocześnie oczywiście upodabnia go do starożytnych kompilatorów, takich jak Aulus Gellius. System ten, doprowadzony do spopularyzowania absurdu, z pewnością prowadzi do odrywanego kalendarza z informacjami na każdy dzień. Aby przeczytać Francję, będziesz potrzebować indeksu i listy wymienionych autorów. „Opinie księdza Coignarda” i „Ogród Epikura”, całkowicie pozbawione fabuły, nie różnią się od jego powieści tak bardzo, jak można by się spodziewać. Nową formą jest „Na białym kamieniu” – dzieło z pewnością poetyckie i fikcyjne, ale w żadnym wypadku nie będące powieścią w ogólnie przyjętym znaczeniu tego słowa.

Cytat wyjęty z książki żyje odrębnym, czasem ważniejszym życiem niż ten pozostawiony na właściwym miejscu. Daje przestrzeń wyobraźni i myślom. Motto bierze wersety z dzieł o bardzo wątpliwym znaczeniu, które robią wrażenie i niepokoją. To dziwne zjawisko psychologiczne jest dobrze znane Francji, a on z kolei znakomicie je wykorzystuje, zwłaszcza że autor jako zasadę stosuje technikę powściągliwości z zewnętrzną przejrzystością.

Francja widzi to wyraźnie bliski zasięg jak fizycznie krótkowzroczna osoba. Stąd brak dużych linii. Fantazja, która jest na ogół nietypowa dla ras łacińskich, jest również słabo widoczna we Francji. Wykorzystanie gotowych postaci mitologicznych lub legendarnych, takich jak anioły, nimfy i satyry, nie powinno oczywiście być traktowane jako element fantastyczny. Niewielkich odchyleń w kierunku patologii i telepatii nie można zliczyć. Francja jest geniuszem, niezwykle naturalnym. Tylko siłą talentu czyni swoją zwyczajność niezwykłą, w przeciwieństwie do geniuszy innej kompozycji, którzy narzucają światu swoją nienaturalność jako naturalność.

Francja ma niewiele utopijnych marzeń, a wszystkie wyglądają jak bajka o białym byku. Tak więc zarówno w „Białym kamieniu”, jak i „Wyspie Pingwinów” obraz systemu socjalistycznego kończy się anarchicznymi powstaniami, powstaniem ras kolorowych, zniszczeniem, dzikością i ponownie powolnym wzrostem tej samej kultury. Prawo powiązania między przeciwieństwami doprowadzonymi do granic jest szczególnie wyraźne w „Buntu aniołów”, gdzie natychmiast po zwycięstwie Lucyfera nad Jehową istota niebiańska staje się prześladowcą, a obalony despota staje się uciskanym buntownikiem, tak że zewnętrzny bunt trzeba przenieść w siebie i każdy w sobie musi obalić swego Jehowę, co oczywiście jest i trudniejsze, i łatwiejsze. Przeniesienie środka ciężkości jakiegokolwiek wyzwolenia na obszar myślenia i odczuwania, a nie warunków społecznych i państwowych, częściowo styka się z nauką Tołstoja, częściowo powtarza „poznaj siebie” starożytnych Greków, co może służyć albo jako zaproszenie do płaskich i materialnych studiów nad anatomią i biologią, albo jako przeniesienie do mistycznie nieodpowiedzialnej dziczy. A jednak ta formuła, przypominająca dwuznaczną wypowiedź wyroczni, była być może jedynym twierdzącym stanowiskiem Francji.

Celowe niszczenie dużych uogólnień i perspektyw w przedstawianiu epok i wydarzeń historycznych prowadzi do redukcji heroizmu i gloryfikacji (przynajmniej w potencjale) codziennej nowoczesności. Nieistotność przyczyn, wielkość skutków i odwrotnie. Na marginesie przypomnijmy „Wojnę i pokój” Tołstoja (Napoleon, Kutuzow) i notatki Puszkina na temat „Hrabiego Nulina”. Co by było, gdyby Lukrecja po prostu uderzyła Tarquina w twarz? Dla Francji wielu Tarquinów to nic innego jak hrabia Nulina, a historia nabiera niezwykle zjadliwego, bliskiego i nowoczesnego charakteru. Małe rzeczy w naszym życiu nagle mają swoje projekcje w historii świata.

Podobne podejście do historii można już spotkać u Niebuhra i oczywiście w Taine, którego suchy i żrący duch był bardzo bliski Francji. Dziesięciu można ogólnie uznać za jednego z francuskich nauczycieli.

Voltaire, Taine i Renan.

Salon, zaprzysiężona kpina, analityczna, żrąca destrukcja idealistycznych uogólnień i seminarium, bunt duchownych przeciwko Kościołowi, głównie jako instytucji powszechnie znanej. Voltaire, Taine i Renan wywarli wpływ zarówno na styl, jak i język Francji.

Jasne, trafne, trujące zdanie, którego odwaga zawsze jest ograniczona towarzyskością; definicje suche i jasne, celowo i zabójczo materialistyczne, a w końcu słodka ozdobność, miód i oliwa, kiedy Francuski zwraca się do organów, harfy i fletu, świeckich kazań kościelnych i przemówień pogrzebowych, Bossueta, Massillona i Bourdalou - elokwentnego Renana.

Powieści Voltaire'a są przodkami w najbardziej bezpośredniej linii wielu francuskich opowiadań („Koszule”), a nawet epickiej „Wyspy Pingwinów”.

„Pragnienie bogów” nie tylko nawiązuje bezpośrednio do „Początku współczesnej Francji” Taine’a, ale Francja częściowo stosuje tę samą metodę w swoich czasach. „Thomas Grandorge”, jedyne doświadczenie literackie Taine’a, wywarło niezaprzeczalny wpływ na niektóre dzieła Francji.

Francja zawdzięcza Renanowi, oprócz najsłodszego, harmonijnego języka w fragmentach lirycznych i filozoficznych, malarstwa pejzażowego i lokalnej atmosfery (porównaj początek „Joanny d'Arc” z palestyńskimi pejzażami Renana).

Przedmioty ataków i ośmieszeń Francji w obszarze nauk humanistycznych: metoda historiografii, metoda etnografii oraz interpretacja folkloru i legend. Błyskotliwość i gra jego umysłu i wyobraźni w tych przypadkach są niezrównane. Ale, jak sam wielokrotnie powtarzał, stare uprzedzenia zastępują dopiero nowe uprzedzenia. Zamiast więc wyśmiewanej przez siebie historii, etnografii i legend, stawia własne, co prawda urocze, najlżejsze, ale jednak baśnie i fantazje.

Wśród instytucji publicznych, których Francja nienawidzi (choć nienawiść jest dla niego zbyt gorącym uczuciem), są sąd, kościół i państwo. Rozpatruje je jako gotowe, takie jakie istnieją, dlatego jest antyklerykałem i socjalistą. Ale moim zdaniem nie uznaje ich w zasadzie w ogóle za jakiekolwiek samopotwierdzające się zjawisko. Nie-wojujący anarchista to chyba najdokładniejsze określenie Francji. Dostrzega elementy anarchizmu i komunizmu w początkach chrześcijaństwa, a z osobowości Franciszka z Asyżu („Tragedia ludzka”) czyni postać bardzo wskazującą na jego światopogląd.

Ani gorąco, ani zimno, ciepło. W ten sposób Francja doszła do końca, zaskakując świat, jak człowiek o takim znaczeniu i wzroście mógł być uśmiechniętym i rozumnym świadkiem. W tym właśnie tkwi tajemnica Francji, tak nieodpowiedniej do roli człowieka skrywającego tajemnicę. Nie tyle tajemnica, ile postać ciszy. Niewypowiedziane słowa. Udzielono wskazówek, bardzo ostrożnych, ale podanych. Tymczasem to słowo utrzymuje Francję na nieosiągalnym poziomie. Być może okaże się to zupełnie proste i zwiedzie wiele sprzecznych opinii na temat wielkiego pisarza.

Francja Anatole

France Anatole (pseudonim; prawdziwe nazwisko - Anatole François Thibault; Thibault) (16.4.1844, Paryż - 12.10.1924, Saint-Cyr-sur-Loire), pisarz francuski. Od 1896 członek Akademii Francuskiej. Syn handlarza używanymi książkami. Działalność literacka zaczynał jako dziennikarz i poeta. Zbliżając się do grupy Parnassusa, opublikował książkę „A. de Vigny” (1868), zbiór „Złote wiersze” (1873, tłumaczenie rosyjskie, 1957) i poemat dramatyczny „Wesele korynckie” (1876, tłumaczenie rosyjskie , 1957). W 1879 roku napisał opowiadania „Jocosta” i „Chudy kot”, które odzwierciedlały jego zamiłowanie do pozytywizmu i nauk przyrodniczych. Sława przyszła po wydaniu powieści „Zbrodnia Sylwestra Bonnarda” (1881, tłumaczenie rosyjskie 1899). W latach 70-80. pisał artykuły, przedmowy do klasycznych publikacji literatura francuska, który później opracował zbiór „Geniusz łaciński” (1913). Pod wpływem filozofii J. E. Renana F. w latach 80-tych. przeciwstawia wulgarność i nędzę burżuazyjnej rzeczywistości rozkoszowaniu się wartościami duchowymi i zmysłowymi radościami (powieść „Tais”, 1890, tłumaczenie rosyjskie 1891). Najpełniejszy wyraz poglądów filozoficznych F. znaleziono w zbiorze aforyzmów „Ogród Epikura” (1894, pełne tłumaczenie rosyjskie, 1958). Odrzucenie przez F. rzeczywistości burżuazyjnej objawia się w postaci sceptycznej ironii. Wykładnikiem tej ironii jest opat Coignard, bohater książek „Karczma Królowej Gęsiej Stopy” (1892, tłumaczenie rosyjskie pod tytułem „Salamander”, 1907) i „Wyroki pana Jerome’a Coignarda” (1893, tłumaczenie rosyjskie 1905). Konfrontując swoich bohaterów z życiem królewskim XVIII wieku, F. ironizuje nie tylko porządki z przeszłości, ale także współczesną rzeczywistość społeczną III RP. W opowiadaniach (zbiory „Balthasar”, 1889; „Szkatuła z masy perłowej”, 1892; „Studnia św. Klary”, 1895; „Klio”, 1900) F. to fascynujący rozmówca, genialny stylista i stylista. Potępiając fanatyzm i hipokryzję, pisarz potwierdza wielkość naturalnych praw życia, prawa człowieka do radości i miłości. Poglądy humanistyczne i demokratyczne F. przeciwstawiały się literaturze dekadenckiej, irracjonalizmowi i mistycyzmowi.

Pod koniec lat 90-tych. w związku z nasileniem reakcji, której jednym z przejawów była „Sprawa Dreyfusa” (patrz Sprawa Dreyfusa), F. pisze ostrą i odważną satyrę - tetralogię „Historia współczesna”, składająca się z powieści „Pod Wiąz przydrożny” (1897, przeł. rosyjski 1905), „Manekin wierzbowy” (1897), „Pierścień ametystowy” (1899, przekład rosyjski 1910) i „Pan Bergeret w Paryżu” (1901, przekład rosyjski 1907). W tej satyrycznej recenzji F. przetworzył ją z dokumentalną dokładnością życie polityczne koniec XIX wieku Przez całą tetralogię przewija się obraz bliskiego autorowi humanisty, filologa Bergereta. Temat społeczny jest charakterystyczna także dla większości opowiadań ze zbioru „Krenkebil, Putois, Riquet i wiele innych przydatnych opowiadań” (1904). Losy handlarza warzywami Krenkebila, bohatera opowieści o tym samym tytule, który padł ofiarą arbitralności sądów, bezwzględnej machiny państwowej, zostają podniesione do wielkiego społecznego uogólnienia.

Na początku XX wieku. F. zbliżył się do socjalistów, do J. Jaurèsa; w gazecie L'Humanite w 1904 opublikował powieść społeczno-filozoficzną „Na białym kamieniu” (odrębne wydanie 1905), której główną ideą jest ustanowienie socjalizmu jako naturalnego i jedynego pozytywnego ideału przyszłości . F. publicysta konsekwentnie wypowiadał się przeciwko reakcji klerykalno-nacjonalistycznej (książka „Kościół i Rzeczpospolita”, 1904). Największy rozwój działalności dziennikarskiej F. wiąże się z rewolucją 1905-07 w Rosji, jest prezesem założonego przez siebie Towarzystwa Przyjaciół Narodu Rosyjskiego i Narodów Przyłączonych do Rosji (luty 1905). Jego publicystyka z lat 1898-1906 znalazła się częściowo w zbiorach „Przekonania społeczne” (1902), „Do lepsze czasy(1906). Klęska rewolucji była ciężkim ciosem dla twórczości F. F., która wyrażała także bolesne sprzeczności, wątpliwości, a także jeszcze bardziej zaostrzoną i pogłębioną krytykę społeczeństwa burżuazyjnego po 1905 r.: powieści „Wyspa Pingwinów” (1908, tłumaczenie rosyjskie 1908), „Bunt aniołów” (1914, tłumaczenie rosyjskie 1918), opowiadania w zbiorze „Siedem żon Sinobrodego” (1909). W powieści historycznej „Pragnienie bogów” (1912, tłumaczenie rosyjskie 1917) F., pokazując wielkość ludu, poświęcenie jakobinów, jednocześnie potwierdza pesymistyczną wizję zagłady rewolucji. Na początku I wojny światowej w latach 1914-18 F. zakochał się w niektórych czas pod wpływem szowinistycznej propagandy, ale już w 1916 roku zrozumiał imperialistyczny charakter wojny.

Z nowym rozkwitem działalności dziennikarskiej i społecznej F. wiąże się m.in wydarzenia rewolucyjne 1917 w Rosji, który przywrócił pisarzowi wiarę w rewolucję i socjalizm. F. stał się jednym z pierwszych przyjaciół i obrońców młodzieży Republika Radziecka, protestowali przeciwko interwencji i blokadzie. Wraz z A. Barbussem F. jest autorem manifestów i deklaracji stowarzyszenia Clarte. W 1920 roku całkowicie utożsamił się z nowo powstałą Francuską Partią Komunistyczną. W ostatnie lata F. kończył cykl wspomnień z dzieciństwa i dorastania: „Mały Pierre” (1919) i „Życie w rozkwicie” (1922), „Księga mojego przyjaciela” (1885) i „Pierre Nozière” (1899). został napisany; pracował nad filozoficznymi „Dialogami pod różą” (1917-24, wyd. 1925). nagroda Nobla (1921)

F. przeszedł trudną i złożoną drogę od wyrafinowanego znawcy starożytności, sceptyka i kontemplatora do pisarza satyryka, obywatela rozpoznającego rewolucyjną walkę proletariatu, świata socjalizmu. Wartość książek F. polega na odważnym, bezlitosnym demaskowaniu wad społeczeństwa burżuazyjnego, na afirmacji wysokich ideałów humanizmu, oryginalnego i subtelnego kunsztu artystycznego. M. Gorki zaliczał F. do grona wielkich realistów; był wysoko ceniony przez A.V. Łunaczarskiego.

Prace: CEuvres uzupełnia ilustrees, t. 1-25,., 1925-1935; Vers les temps meilleurs, Trente ans de vie sociale, w. 1-3,., 1949-1957; po rosyjsku uliczka - Kompletny zbiór dzieł, wyd. A. V. Łunaczarski, t. 1-14; t. 16-20, M. - L., (1928)-31; Kolekcja soch., t. 1-8, M., 1957-1960.

Dosł.: Historia literatury francuskiej, t. 3, M., 1959; Lunacharsky A.V., Writer of Irony and Hope, w swojej książce: Artykuły o literaturze, M., 1957; Dynnik V., Anatole France. Kreatywność, M. - L., 1934; Fried Y., Anatole France i jego czasy, M., 1975; Corday M., A. France d'apres ses trusts et ses pamiątki,., (1927); Seilliere E., A. France, critique de son temps,., 1934; Suffel J., A. France,., 1946 ;jego, A. France par luimeme, (., 1963); Cachin M., Humaniste – socialiste – komunista, „Les Lettres francaises”, 1949, 6 października, nr 280; „Europa”, 1954, nr 108 (numer poświęcony A. France); Ubersfeld A., A. France: De l"humanisme bourgeois a l"humanisme socialiste, "Cahiers du communisme", 1954, nr 11-12; Vandegans A., A. France. Les annees de formacja,., 1954; Levaililant J., Les aventures du scepticisme. Essai sur l`evolution intellectuelle d`A. France, (., 1965); Lion J., Bibliographic des ouvrages consacres a A. France,., 1935.

I. A. Lileeva.

Wyspa Pingwinów. adnotacja

Anatole France to klasyk literatury francuskiej, mistrz powieści filozoficznej. „Wyspa Pingwinów” przedstawia w groteskowej formie historię społeczeństwa ludzkiego od jego początków po czasy współczesne. W miarę rozwoju fabuły powieści coraz więcej miejsca zajmuje w niej satyra na francuskie społeczeństwo burżuazyjne czasów pisarza. Dowcip gawędziarza, błyskotliwość cechy społeczne nadać książce niesłabnącą świeżość.

Słynny satyryk Anatole France był sprawdzonym mistrzem paradoksów. Wyrażone w krótkich maksymach, wyostrzonych do diamentowej ostrości, ucieleśnionych w postaci całych scen, sytuacji, wątków, często wyznaczających koncepcję dzieła, paradoksy przenikają twórczość Francji, nadając jej blasku i oryginalności. Ale to bynajmniej nie są paradoksy zatwardziałego dowcipu. W swojej dziwacznej formie Francja przedstawiała sprzeczności burżuazyjnej egzystencji. Paradoksy Francji to nie błyskotki świecidełek, ale iskry powstałe w wyniku ostrego zderzenia idei humanistycznych, drogich umysłowi i sercu pisarza, z nieprawdą społeczną swoich czasów.

„Wyspa Pingwinów” to najbardziej misterne dzieło Anatola France'a. Odważna gra fantazji, niezwykły zwrot w stosunku do znanych obrazów, odważna kpina z ogólnie przyjętych opinii, wszystkie oblicza komedii - od bufonady po najsubtelniejszą kpinę, wszystkie sposoby eksponowania - od wytykania palcem na plakacie po chytre mrużenie oczu , nieoczekiwana zmiana stylów, przenikanie się umiejętnych rekonstrukcji historycznych i tematu dnia – wszystko to ta niesamowita, mieniąca się różnorodnością jednocześnie tworzy jedną artystyczną całość. Koncepcja książki jest jedna, dominująca w niej intonacja autora jest jedna. „Wyspa Pingwinów” to prawdziwy pomysł błyskotliwej ironii Francji, choć znacznie różniący się od innych, starszych pomysłów, takich jak na przykład „Zbrodnia Sylwestra Bonarda” czy nawet „Historia współczesna”, ale zachowująca niezaprzeczalną „rodzinę” podobieństwo do nich.

Podczas swojego długiego życia Anatole France (1844–1924) pisał wiersze i wiersze, opowiadania, bajki, sztuki teatralne, „wspomnienia z dzieciństwa” (ze względu na zawodność tych wspomnień należy uciekać się do cudzysłowu), polityczne i literackie artykuły krytyczne; napisał historię Joanny d'Arc i wiele więcej, ale główne miejsce w całej jego twórczości zajmuje powieść filozoficzna. Wraz z powieścią filozoficzną „Zbrodnia Sylwestra Bonara, akademika” (1881) rozpoczęła się literacka sława Francji, od filozoficznych powieści („Thais”, książki o opopie Coignare, „Czerwona lilia”, „Historia współczesna”, „Pragnienie bogów”, „Powrót aniołów”) wyznaczają główne etapy jego poszukiwań ideowych i artystycznych.

Być może, z jeszcze większą słusznością, można nazwać „Wyspę Pingwinów” (1908) narracją filozoficzną, odtwarzającą historię cywilizacji ludzkiej w groteskowo karykaturalnej formie. Fakt historyczny i charakterystyczne cechy różnych epok Francja, ten niestrudzony kolekcjoner starożytnych druków i rzadkich rękopisów, subtelny koneser przeszłości, umiejętny odtwarzacz odległych, minionych czasów, hojną ręką rozprasza się na „Wyspie Pingwinów”. Wszystko to jednak wcale nie czyni „Wyspy Pingwinów” powieścią historyczną. Sama historia, zinterpretowana artystycznie przez wielkiego francuskiego satyryka, służy mu jedynie jako odskocznia do satyrycznych ataków na współczesną cywilizację kapitalistyczną.

W humorystycznej przedmowie do powieści Francja opowiada o niejakim Jaco Filozofie, autorze komiksowej opowieści o czynach ludzkości, w której zawarł wiele faktów z historii swojego ludu – czyż definicja nadana temu dziełu nie Jaco Filozofa mają zastosowanie również do „Wyspy Pingwinów” napisanej przez Jacques’a – Anatoleme Thibault (prawdziwe imię Francji)? Czy nie można tu wyczuć intencji Francji, by przedstawić Jaco Filozofa jako jego artystyczne „drugie ja”? (Nawiasem mówiąc, pseudonim „Filozof” w w tym przypadku bardzo znaczące.) Apel różnych epok ukazany – od starożytności po współczesność – nie tylko tematycznie (własność na skutek przemocy, kolonializmu, wojny, religii itp.), ale także fabularnie (pojawienie się kultu Orbrosy w czasach prymitywnych i przywrócenie tego kultu przez polityków i świętych czasów nowożytnych) służy Francji jako jeden z najpewniejszych środków artystycznych do filozoficznego uogólnienia nowożytnego, obejmującego najbardziej aktualny materiał francuskiej rzeczywistości. Przedstawienie samych początków cywilizacji, odsłaniając historię pingwinów, która z czasem coraz bardziej kojarzona jest z Historia Francji, nadaje mu charakter bardziej uogólniony, rozszerza uogólnienie daleko poza granice Francji, sprawia, że ma ono zastosowanie do całego społeczeństwa wyzyskującego jako całości – nie bez powodu Jaco Filozof, mimo licznych odwoływań się do faktów z życia swego ojczyznę, nazywa swoje dzieło opowieścią o czynach całej ludzkości, a nie tylko jednego narodu. Takie powiązanie szerokiego uogólnienia społeczno-filozoficznego z konkretnymi epizodami Życie francuskie chroni artystyczny świat Wyspy Pingwinów przed grzechem abstrakcji, tak bardzo kuszącym dla twórców powieści filozoficznych. W dodatku takie połączenie sprawia, że ta powieść filozoficzna jest zabawna, czasem przekomicznie zabawna, dziwna, choć wydawać by się mogło, że to tak charakterystyczne brzmienie w nawiązaniu do tak poważnego gatunku literackiego.

Organiczne połączenie humoru i refleksji nie jest nowością w sztuce francuskiej. Nawet w Historii nowożytnej nie tylko przedstawił monarchiczny spisek przeciwko III RP jako śmieszną farsę, śmiało mieszając w niej erotyczne przygody dam z towarzystwa z machinacjami politycznych spiskowców, ale także wyciągnął z tej farsy głębokie wnioski społeczno-filozoficzne na temat samą naturę republiki burżuazyjnej. Francja już w swojej pierwszej powieści ogłosiła zasadność połączenia żartu z powagą ustami najwybitniejszego Sylwestra Bonarda, który był przekonany, że pragnienie wiedzy żyje i ma się dobrze tylko w radosnych umysłach, że tylko poprzez zabawę można naprawdę się uczyć. W paradoksalnej formie (również zabawnej na swój sposób!), nie tylko owocnej pomysł pedagogiczny, ale prawdziwie humanistyczny pogląd na podtrzymującą życie naturę wiedzy.

Wspólnota afirmującego życie śmiechu, a nawet bufonady i poznawcza siła uogólnień społeczno-filozoficznych jest wyraźnie ucieleśniona w humanistycznej epopei z XVI wieku - „Gargantua i Pantagruel” wielkiego Rabelais. Francuskie powieści filozoficzne wchłonęły tradycje różnych mistrzów tego gatunku - Voltaire'a i Monteskiusza, Rabelais'go i Swifta. Ale jeśli w książkach z 1893 r. - „Tawerna królowej gęsi” i „Wyroki pana Jerome’a Coiparda” – Francja przede wszystkim poczuła ducha Oświecenia, zwłaszcza Woltera – zarówno w kompozycji, jak i w pełnej przygód fabule, i zjadliwą ironią – wówczas w „Wyspie pingwinów” dominuje tradycja Rabelais, czasem połączona z tradycją Szybkiego. Zjadliwy śmiech Voltaire'a jest tu od czasu do czasu zagłuszany przez rabelaisowski śmiech, a czasami przez zjadliwy śmiech Swifta.

Rabelais był dla Francji najbardziej ukochanym pisarzem francuskiego renesansu, a wśród wszystkich jego ulubieńców literackich w ogóle ustępował jedynie Racine’owi. Można powiedzieć, że Rabelais był towarzyszem wszystkich twórcze życie Fransa. Francja rozkoszowała się nie tylko potworną grą swojej wyobraźni w Gargantui i Pantagruelu, ale także opowieściami o gorączkowe życie samego Rabelais’go. W swojej twórczości Francja, jeszcze przed Wyspą Pingwinów, często oddawała hołd grotesce rabelaisowskiej. Błazenska fantazja Rabelais'go, jego pomysłowa kpina z najbardziej pozornie nienaruszalnych koncepcji, niewzruszonych instytucji, jego wspaniała figlarność w tworzeniu obrazów i sytuacji - wszystko to znalazło odzwierciedlenie we francuskiej „Wyspie Pingwinów”, a nie w poszczególnych epizodach i niektórych cechach stylu, ale w idei głównej, w całym artystycznym charakterze książki.

Główne wątki Wyspy Pingwinów zostały już ustalone we wstępie, w którym Francja zaciśnie pięść w złośliwej satyrze na oficjalną pseudonaukę historyczną. W ironicznym, pełnym szacunku tonie, parodiując naukowe sądy i pseudoakademicki język swoich rozmówców, narrator, który rzekomo zwracał się do nich o konsultacje, przekazuje społeczeństwu wszelkie bzdury, wszelkie absurdy, polityczny obskurantyzm i obskurantyzm ich rad i zaleceń. historyk pingwinów – krzewić w swojej pracy pobożność i oddanie bogatym, pokorę biednych, rzekomo stanowiącą podwaliny każdego społeczeństwa, ze szczególnym szacunkiem interpretować pochodzenie własności, arystokrację, żandarmerię, nie odrzucać interwencji nadprzyrodzone w sprawach ziemskich itp. Na wszystkich kolejnych stronach „Wyspy Pingwinów” Francja bezlitośnie przerabia cały zestaw podobne zasady. Zdecydowanie rozprawia się z oficjalnie propagowanymi złudzeniami na temat powstawania własności, porządku społecznego, legend religijnych, wojen, idei moralnych itp. i tak dalej. Wszystko to dzieje się w taki sposób, że celowe i ostre kpiny z satyryka, z wyrachowanym odbiciem, wpadają w same fundamenty jego współczesnego społeczeństwa kapitalistycznego - nie tylko nowoczesnego, ale każdego społeczeństwa kapitalistycznego w ogóle: po w sumie powieść mówi także o przyszłości. W przedstawieniu Francji założenia te okazują się potwornie absurdalne, ich absurdalność podkreśla ulubiony środek artystyczny autora – groteska.

Wprowadzeniem do obszernego katalogu absurdów, w jakie zamienia się historia ludzkości pod piórem Anatola France’a, jest historia samego powstania społeczeństwa pingwinów, początków ich cywilizowanego życia. Błąd ślepego Maela, fanatyka wiara chrześcijańska, którzy przypadkowo ochrzcili pingwiny, z daleka myląc je z ludźmi – to kolosalny absurd, któremu pingwiny zawdzięczają swój związek z ludzkością. W osobie pingwinów, doprawdy zabawnych w swym zewnętrznym podobieństwie do ludzi, pisarz ma do dyspozycji całą trupę aktorów rozpoczętej przez siebie farsy – przedstawienia wielowiekowej cywilizacji ludzkiej.

W takiej farsie Anatole France, który od dawna odrzuca system własności, wnika w jego istotę, zdziera z własności wszystkie faryzejskie zasłony wymyślone przez ideologów burżuazji i ukazuje ją jako ofiarę drapieżników, jak skutek najbrutalniejszej przemocy. Patrząc, jak wściekły pingwin, już z woli Boga przemieniony w człowieka, rozdziera zębami nos swojemu współplemieńczykowi, łagodny starzec Mael w prostocie swojej duszy nie może zrozumieć sensu tak okrutnych walk; Z pomocą zakłopotanemu staruszkowi przychodzi jego towarzysz, tłumacząc, że w tej szalonej walce kładzione są podwaliny własności, a tym samym podwaliny przyszłej państwowości.

W scenach tego rodzaju stare francuskie paradoksy, ucieleśnione w prawdziwych obrazach, podwajają swoją miażdżącą siłę.

Groteska francuska wyraźnie objawia się także w odniesieniu do religii i Kościoła. Temat antychrześcijański przewija się przez całą twórczość Francji. Jednak nigdzie dotychczas jego ateistyczne i antykościelne przekonania, będące organiczną częścią „credo” tego ateisty, nie zostały wyrażone z tak ostrym sarkazmem, jak w „Wyspie pingwinów”.

W związku z absurdalnym błędem ślepego kaznodziei Francja organizuje w niebie dyskusję naukową, w której biorą udział ojcowie Kościoła, nauczyciele wiary chrześcijańskiej, święci asceci i sam Bóg. W pełnej temperamentu argumentacji dyskutantów, którzy w ferworze dyskusji mieszają wielce uroczysty język Biblii z oficjalną elokwencją sądowych szykan, a nawet z prostackim słownictwem szczekaczy z wesołych miasteczek, Francja przeciwstawia sobie różne dogmaty chrześcijaństwa i ustanowienia Kościoła katolickiego, demonstrując ich całkowitą niekonsekwencję i absurdalność. Jeszcze większe pole do antyreligijnego patosu daje historia Orbrosy, czczonego świętego-Pingwina, którego kult powstał z połączenia rażącego egoistycznego oszustwa i głębokiej ignorancji. Pisarz nie tylko ośmiesza kult św. Genevieve, przedstawiana przez Kościół katolicki jako patronka Paryża, ale zwraca się, że tak powiem, do początków wszystkich tego typu legend.

Religia jako narzędzie reakcji politycznej, Kościół katolicki jako sojusznik rasistów i monarchicznych awanturników III RP, jako twórca cudów przytępiających świadomość ludzi, były już przedmiotem sarkastycznych rozważań w historii nowożytnej. Swoją drogą wątek Orbrozy jest już tam zarysowany: zdeprawowana dziewczyna Onorna zabawia wzruszonych słuchaczy absurdalnymi opowieściami o swoich „wizjach”, by wywabić jałmużnę, którą dzieli się z rozpieszczonym chłopakiem Izydorem na ich kolejnej randce miłosnej. Jednak temat libertyna i oszusta, cieszącego się kultem religijnym, otrzymuje w „Wyspie Pingwinów” znacznie bardziej rozbudowaną i uogólnioną interpretację: kult św. Orbrose jest tutaj sztucznie wskrzeszany przez świecki motłoch czasów współczesnych, aby służyć sprawie reakcji. Francja nada tematowi religijnemu najostrzejszą aktualność.

W interpretacji obserwuje się tę samą syntezę uogólnień historycznych i aktualnego tematu politycznego motyw militarny. Tutaj szczególnie widoczna jest bliskość ideowa i artystyczna Anatola France'a z Francois Rabelaism: co jakiś czas za ramionami pingwinów-wojowników dawnych i nowych czasów widać króla Picrocholesa ze swoimi doradcami i inspiratorami, naznaczonego haniebnym piętnem „Gargantua i Pantagruel”. Na Wyspie Pingwinów temat wojny, który od dawna niepokoi Francję, gwałtownie się nasila. Przede wszystkim wpłynęło to na wizerunek Napoleona. Napoleon był, że tak powiem, obrazem niemal natrętnym dla Francji – jakby Francja żywiła do niego nieugaszoną osobistą wrogość. W „Wyspie Pingwinów” satyryk podąża za militarną chwałą Napoleona aż do posągu cesarza na szczycie dumnej kolumny, aż do postaci alegorycznych Łuk Triumfalny. Jak zawsze z radością cieszy się pokazem swoich duchowych ograniczeń. Co więcej, Napoleon traci wszelką reprezentacyjność i przybiera klaunowski wygląd postaci w jakimś uczciwym przedstawieniu. Nawet jego dźwięczne imię zostaje w „Wyspie Pingwinów” zastąpione głupim pseudonimem Trinko.

Poprzez tego rodzaju groteskową redukcję wizerunku Francja obala nie tylko Napoleona, ale także związaną z nim militarystyczną ideę chwały wojskowej. Pisarz realizuje swoje satyryczne zadanie, opowiadając o podróży pewnego malajskiego władcy do krainy pingwinów, co daje mu możliwość skonfrontowania przestarzałych, tradycyjnie uświęconych ocen na temat wyczynów militarnych ze świeżym spojrzeniem podróżnika nieskrępowanego europejskimi konwencjami i - niczym Hindus z opowiadania Woltera „Niewinny” czy Pers z „Listów perskich” Monteskiusza – swoim naiwnym zdumieniem pomaga autorowi odsłonić istotę sprawy. Posługując się takim zniesławieniem jako sprawdzoną metodą dyskredytacji, Francja zmusza czytelnika, aby spojrzał na chwałę wojskową oczami Maharajy Jambi i zamiast bohaterskiej straży, spektakularnych sekwencji bitewnych i zwycięskich gestów dowódcy widzi obraz nędzna powojenna codzienność, nieunikniona degeneracja fizyczna i moralna, jaką ludzie płacą za agresywną politykę swoich władców.

Na Wyspie Pingwinów Francja przekonująco pokazała nierozerwalny wewnętrzny związek między polityką imperialistyczną a nowoczesnym kapitalizmem. Kiedy naukowiec Obnubile udaje się do Nowej Atlantydy (w której łatwo rozpoznać północnoamerykańskie Stany Zjednoczone), naiwnie wierzy, że w tym kraju rozwiniętego i kwitnącego przemysłu w każdym razie nie ma miejsca na haniebny i bezsensowny kult wojnę, z którą nie mógł się pogodzić u siebie w Pingwinii. Ale, niestety, wszystkie jego piękne złudzenia zostały natychmiast rozwiane, gdy tylko wziął udział w posiedzeniu parlamentu Nowej Atlantydy i był świadkiem, jak mężowie stanu głosowali za wypowiedzeniem wojny Szmaragdowej Republice, dążąc do światowej hegemonii w handlu szynką i kiełbaskami. Podróż Obnubile'a do Nowej Atlantydy umożliwia autorowi dalsze uogólnienie jego satyrycznego spojrzenia na współczesność.

Fakt, że Anatole France, podobnie jak Filozof Jaco, wiele zapożycza „z historii własnego kraju”, tłumaczy się nie tylko chęcią autora pisania o życiu, które dobrze znał, ale także cyniczną nagością typowych przywar kapitalizm, który był charakterystyczny dla III RP. Monarchiczna przygoda Boulangera, sprawa Dreyfusa, korupcja władców i urzędników, zdrada fałszywych socjalistów, spiski rojalistycznych zbirów, na które policja tolerowała – to ogólne pandemonium sił reakcyjnych aż prosiło się, by zostało schwytane przez jadowitego satyryka Francję w swojej książce. A jego miłość do Francji i narodu nadawała jego sarkazmowi szczególną gorycz.

Postacie III RP prowadzą na Wyspie Pingwinów ohydną grę. Fikcyjne tytuły i nazwiska nie przesłaniają powiązań francuskich postaci i sytuacji z rzeczywistymi, zaczerpniętymi z życia: Emir Chatillon daje się łatwo rozszyfrować jako generał Boulanger, „sprawa Pirota” – jak sprawa Dreyfusa, hrabia Dandulenx – jako hrabia Esterhazy, zamiast tego należało postawić na ławie oskarżonych Dreyfusa, Robina Łagodnego – jako premiera ds. mediów, Lapersona i Larnve – jako Mnlieranda i Aristide Briandów itd.

Francja w swoim przedstawieniu łączy materiał autentyczny z materiałem fikcyjnym, a częste epizody erotyczne w książce nadają ukazanym jeszcze bardziej zaakcentowany paszkwilowy charakter. Taki jest na przykład epizod z udziałem uwodzicielskiej wicehrabiny Oliwnej w przygotowaniu spisku Chatillon. Tak wygląda scena miłosna na „sofie ulubieńca” pomiędzy żoną ministra Seresa a premierem Vizirem, która doprowadziła do upadku ministerstwa. Tak wygląda podróż rojalistycznego spiskowca mnicha Agarica w towarzystwie dwóch dziewcząt o wątpliwym zachowaniu w samochodzie księcia Cruchota.

Wydaje się, że Francja nie pozostawiła ani jednego zakątka, w którym haniebna nieczystość, upadek moralny i polityczny, egoizm i agresywność niebezpiecznych dla ludzkości sił reakcyjnych mogłyby ukryć się przed jego czujnością jako satyryka. Przekonanie Francji, że społeczeństwo kapitalistyczne jest niepoprawne, nie pozwalało mu już tutaj (jak miało to miejsce w „Zbrodni Sylwestra Bonarda”) odwoływać się wyłącznie do nakazów humanizmu ani pocieszać się (jak pan Bergeret z „Historii nowożytnej”) marzenie o socjalizmie, który zmieni istniejący ustrój „z miłosierną powolnością natury”. Charakterystyczne jest, że wieloletnia, ukochana postać Francji – człowieka pracy intelektualnej i przekonań humanistycznych – została w „Wyspie Pingwinów”, poza pojedynczymi epizodami, niemal całkowicie przesłonięta. A w tych odcinkach francuski bohater jest przedstawiany zupełnie inaczej. Humor, który wcześniej ubarwiał takie postacie, nadawał im jedynie szczególny wzruszający charakter, ale w „Wyspie Pingwinów” pełni dla nich zupełnie inną, znacznie smutniejszą funkcję - podkreśla ich brak witalności, niejasność ich pomysłów i pomysłów , ich bezsilność wobec presji rzeczywistości.

Już same imiona tych epizodycznych postaci naznaczone są humorem: Obnubile (łac. obnubilis) – otoczony chmurami, spowity mgłą; Coquille (francuski coquille) - muszla, muszla; Talpa (łac. talpa) - kret; Colomban (z łac. Columba) - gołąb, gołąb itp. A bohaterowie żyją zgodnie ze swoimi imionami. Obnubile naprawdę ma głowę w chmurach, idealizując nowoatlantycką fałszywą demokrację, kronikarz John Talpa jest naprawdę ślepy jak kret i spokojnie pisze swoją kronikę, nie zauważając, że wojna niszczy wszystko wokół niego; Colombane (którego Francja przedstawia ze szczególnie gorzkim humorem – wszak pod tym nazwiskiem urodził się Emile Zola, który zaskarbił sobie bezgraniczny szacunek Francji swoją działalnością w obronie Dreyfusa) jest wprawdzie czysty jak gołąb, ale też jak gołębica bezbronny przeciwko wściekłej grupie gangsterów politycznych.

Francja nie ogranicza swojej humorystycznej przewartościowania ukochanego bohatera do tego: Bidault-Koky zostaje przedstawiony w najbardziej karykaturalnej formie: ze świata samotnych astronomicznych obliczeń i refleksji, gdzie Bidault-Koky ukryty był jak w skorupie, on, przytłoczony w poczuciu sprawiedliwości rzuca się w sam środek walki wokół „sprawy Piro”, ale przekonawszy się, jak naiwnym jest pochlebianie sobie nadzieją, że jednym ciosem uda się zaprowadzić sprawiedliwość na świecie, ponownie wchodzi do swojej skorupy. Ten krótki wstęp do życia politycznego ukazuje iluzoryczną naturę jego idei. Francja nie szczędzi Bidault-Kokiyi, zmuszając go do przeżycia farsowego romansu ze starszą kokotką, która postanowiła przyozdobić się aureolą bohaterskiego „obywatela”. Francja też się nie szczędzi, gdyż wiele cech charakteru Bideau-Koky’ego ma niewątpliwie charakter autobiograficzny (przy okazji zauważmy, że pierwsza część nazwiska bohatera jest zgodna z nazwiskiem Thibault, prawdziwym nazwiskiem samego pisarza) . Ale to właśnie umiejętność tak odważnego parodiowania własnych humanistycznych złudzeń jest pewnym symptomem tego, że Francja weszła już na drogę ich przezwyciężenia. Droga przed nami nie była łatwa.

W poszukiwaniu prawdziwego ideału społecznego francuscy socjaliści jego czasów nie mogli pomóc Francji - ich oportunistyczne nastroje i niezdolność do kierowania ruchem rewolucyjnym mas pracujących Francji były zbyt oczywiste. Jak wyraźnie Francja widziała godne ubolewania zamieszanie charakteryzujące ideologię i przemówienia polityczne francuskich socjalistów, świadczy wiele stron „Wyspy Pingwinów” (zwłaszcza rozdział VIII szóstej księgi) i wielu bohaterów powieści (Phoenix, Sapor, Laperson, Larivee itp.).

Przekonany, że jego marzenie o sprawiedliwym systemie społecznym nie jest możliwe do zrealizowania nawet w państwach, które nazywają się demokratycznymi, dr Obnubile z goryczą myśli: „Mędrzec musi zaopatrzyć się w dynamit, aby wysadzić tę planetę w powietrze. Kiedy rozsypie się w przestrzeni na kawałki, świat niepostrzeżenie się poprawi, a sumienie świata zostanie zaspokojone, czego jednak nie ma. Tezie Obnubila, że ziemia, na której wyrosła haniebna cywilizacja kapitalistyczna, zasługuje na całkowite zniszczenie, towarzyszy bardzo ważne sceptyczne zastrzeżenie – co do bezsensowności takiego zniszczenia.

Ten gniewny werdykt i ta sceptyczna rezerwa zdają się zapowiadać ponury koniec całego dzieła. Styl narracji Francji nabiera tu intonacji apokalipsy, dając upust społecznemu gniewowi pisarza. I w tym samym czasie ostatnie słowo w „Wyspie pingwinów” pozostaje niewyczerpaną ironią Francji. Księga ósma, zatytułowana „Przyszłość”, nosi znamienny podtytuł: „Opowieść bez końca”. Niech pingwiny, przywrócone do pierwotnego stanu przez katastrofę społeczną, przez jakiś czas prowadzą stadny tryb życia. spokojne życie na ruinach dawnych gigantycznych budowli – przemoc i morderstwo ponownie wdarły się w tę idyllę – pierwsze oznaki przyszłej nieludzkiej „cywilizacji”. I znowu ludzkość kończy swoją historyczną podróż w tym samym błędnym kole.

Poddając sceptycznej analizie swój własny budzący grozę wniosek, że cywilizacja kapitalistyczna musi zostać zmieciona z powierzchni ziemi, sam Francja obalił ten wniosek. Jego sceptycyzm był sceptycyzmem twórczym: pomagał pisarzowi zrozumieć nie tylko sprzeczności życia, ale także sprzeczności jego własnego wewnętrzny świat nie pozwolił mu zadowolić się anarchiczną ideą powszechnej zagłady, niezależnie od tego, jak bardzo była dla niego kusząca.

Wyspa Pingwinów otwarta dla Francji nowy okres w poszukiwaniu prawdy społecznej był to okres być może najtrudniejszy. Od idei anarchicznego zniszczenia cywilizacji, odrzuconej na Wyspie Pingwinów, jego poszukująca myśl zwróciła się ku rewolucji. A jeśli w powieści „Pragnienie bogów” (1912) Anatole France nie znalazł jeszcze wyjścia ze sprzeczności walki społecznej, to rewolucja październikowa pomogła mu w tym. Głęboki sens ma fakt, że wielki sceptyk, wnikliwy satyryk cywilizacji burżuazyjnej wierzył w sowiecką kulturę socjalistyczną.

FRANCJA, ANATOLE(Francja, Anatole, pseudonim; prawdziwe nazwisko - Jacques Anatole François Thibault, Thibault) (1844–1924), francuski krytyk, prozaik i poeta. Urodzony 16 kwietnia 1844 roku w rodzinie księgarza. Karierę literacką rozpoczynał powoli: w wieku 35 lat ukazał się jego pierwszy zbiór opowiadań. Poświęcił lata dzieciństwa powieści autobiograficzne Książka mojego przyjaciela (Le Livre de mon ami, 1885) i Mały Pierre (Le Petit Pierre, 1918).

Pierwsza kolekcja Złote wiersze (Les Poémes dorés, 1873) i dramat wierszowy Korynckie wesele (Les Noces Corinthiennes, 1876) dał mu świadectwo jako obiecującego poety. Początek sławy Francji jako wybitnego prozaika swojego pokolenia dała powieść Zbrodnia Sylwestra Bonnarda (Le Crime Silvestre Bonnarda, 1881).

Ukazał się w 1891 r Tajowie (Taïs), dla niej - Houndstooth w Tawernie Królowej (La Rôtisserie de la Reine Pédauque, 1893) i Wyroki Pana Jerome'a Coignarda (Les Opinions autorstwa M.Jérôme’a Coignarda, 1893), który dał genialny satyryczny obraz Francuski XVIII wiek W czerwona lilia (Le Lys Rouge, 1894), pierwsza powieść francuska pt nowoczesna działka, opisuje historię namiętnej miłości we Florencji; Ogród Epikura (Le Jardin d'Épicure, 1894) zawiera przykłady jego filozoficznych rozważań na temat szczęścia, które polega na osiąganiu radości zmysłowych i intelektualnych.

Po wyborze do Akademii Francuskiej (1896) Francja rozpoczęła wydawanie serii Współczesna historia (Historia współczesna, 1897–1901) z czterech powieści – Pod przydrożnym wiązem (L'Orme du mail, 1897), Manekin wierzbowy (Le Mannequin d’osier, 1897), Pierścionek z ametystem (L"Anneau d"améthyste, 1899) i Pan Bergeret w Paryżu (M.Bergeret w Paryżu, 1901). Pisarz ukazuje społeczeństwo paryskie i prowincjonalne z chytrym dowcipem, ale jednocześnie ostro krytycznym. W Współczesna historia wspomina się o bieżących wydarzeniach, zwłaszcza o sprawie Dreyfusa.

W noweli Sprawa Krenkebila (L'Affaire Crainquebille, 1901), później przerobiony na sztukę Krenkebil (Crainquebille, 1903), zostaje zdemaskowana sądowa parodia sprawiedliwości. Alegoria satyryczna w duchu Swifta Wyspa Pingwinów (L'Île des pingoins, 1908) odtwarza historię kształtowania się narodu francuskiego. W Joanna d'Arc (Joanna d'Arc, 1908) Francja próbowała oddzielić fakty od legend w biografii narodowego świętego, choć on sam był sceptyczny wobec wszelkich badania historyczne, uznając, że sądy dotyczące przeszłości są zawsze w takim czy innym stopniu subiektywne. W dedykowanych rewolucja Francuska powieść Bogowie są spragnieni (Les Dieux na soif, 1912) wyraził swą niewiarę w skuteczność rewolucyjnej przemocy; napisany na nowoczesnej fabule Powstanie Aniołów (La Révolte des Anges, 1914) Wyśmiewano chrześcijaństwo. Książka Na chwalebnej ścieżce (Sur la Voie Gloryuse, 1915) był przepełniony duchem patriotycznym, lecz już w 1916 roku Francja potępiła wojnę. W czterech tomach Życie literackie (Literatura La Vie, 1888–1894) dał się poznać jako krytyk wnikliwy i subtelny, jednak skrajna subiektywność zmusiła go do wstrzymywania się od jakichkolwiek ocen, gdyż w jego oczach o znaczeniu dzieła decydowały nie tyle walory merytoryczne, ile osobiste preferencje autora. krytyk. Przyłączył się do E. Zoli w obronie Dreyfusa i ze zbioru esejów Do lepszych czasów (Vers les temps meilleurs, 1906) świadczy o jego szczerym zainteresowaniu socjalizmem. Francja poparła rewolucję bolszewicką w 1917 r. Na początku lat dwudziestych należał do zwolenników nowo utworzonej Francuskiej Partii Komunistycznej.

Przez wiele lat Francja była główną atrakcją salonu jego bliskiej przyjaciółki Madame Armand de Caiave, a jego paryski dom (Villa Seid) stał się miejscem pielgrzymek młodych pisarzy, zarówno francuskich, jak i zagranicznych. W 1921 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

Subtelny dowcip Francji przypomina ironię Woltera, z którym ma wiele wspólnego. W swoich poglądach filozoficznych rozwinął i spopularyzował idee E. Renana. Francja zmarła w Tours 13 października 1924 r.