Rosyjski artysta o francuskich korzeniach Nikołaj Ge całe swoje życie wypełniał głoszeniem duchowego piękna. Jego najnowsze prace są niezwykle emocjonalne, przesiąknięte emocjami, szczerością i duchowością. W dniu jego śmierci zapraszamy do przypomnienia 7 wspaniałych obrazów malarza.
„Sąd króla Salomona” (1854)
Mógł zostać matematykiem, ale jego pasja tworzenia okazała się silniejsza. Po dwóch latach studiów na wydziale matematyki Wydziału Filozofii Uniwersytetu w Petersburgu Nikołaj Ge wstąpił w 1850 r. do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Okres szkolenia przypadał na ostatnie mroczne lata panowania Mikołaja I. Studentom przypisywano ścisłe przestrzeganie kanonów klasycyzmu i jego głównych tematów: tematy mitologiczne I starożytni bohaterowie. Młody Ge postanawia, że jeśli podąża, to podążaj za najlepszymi. W tamtych latach dla wielu pracowników Akademii Karl Bryullov był wzorem do naśladowania, a Mikołaj, który podziwiał autora Pompejów, nie był wyjątkiem.
„Sąd króla Salomona” to dzieło napisane w absolutnie stylu Bryulłowa: jasne i kolorowe. Znana biblijna opowieść o prowokacyjnej decyzji króla Salomona o przecięciu dziecka na pół, co wywołało kłótnię między dwiema kobietami, z których każda twierdziła, że jest matką dziecka. Płótno napisane jest zgodnie z akademickimi kanonami - klasyczna kompozycja, charakterystyczne „mówiące” gesty i wyraziste pozy.
« Ostatnia Wieczerza„(1866)
Po ukończeniu Akademii Nikołaj Ge, próbując uwolnić się „od duszności” zamarzniętego w oczekiwaniu kraju i nie czekając na wydanie dotacji finansowych na staż, wyjeżdża z młodą żoną do Włoch. Efektem prób stworzenia raportowej kanwy oprogramowania jest kreacja duża ilość szkice, ale żaden z planów nie zostaje zrealizowany. W szczęśliwym życie rodzinne Minęło kilka lat, a Akademii nadal nie ma co zgłaszać. Ge dużo czyta, pracuje i ani na jeden dzień nie zatrzymuje się w poszukiwaniu pomysłów na swój pierwszy wielki obraz. I pewnego dnia sam temat znajduje artystę.
Studiując życie Chrystusa, Ge wyraźnie staje w obliczu jednego z kluczowych wydarzeń ewangelii. Pozostaje tylko przenieść to na obraz. Artysta od dawna poszukiwał wśród swoich przyjaciół i znajomych osób, które łączyłyby wewnętrznie lub zewnętrznie podobieństwo do uczniów Chrystusa. W rezultacie pisze Apostoła Piotra od siebie i jako punkt wyjścia do pisania postać centralna staje się Herzenem. Obraz rewelacyjny zaszokował widza swoją prawdziwością i realizmem. Tak, dokładnie tak się stało! Ciasny i mroczny pokój, przez szmaty w oknie widać, jak blaknie błękit nocnego nieba, niski stolik na trzech nogach, za którym stoją bohaterowie – to wszystko jest szokująco przekonujące. Na pierwszym planie ciemna sylwetka Judasza, nerwowo zarzucającego podczas spaceru płaszcz. Młody Jan poderwał się impulsywnie, Piotr ze zdumieniem patrzył za zdrajcą, reszta apostołów była zszokowana. I tylko Jezus zamarł w pozie oderwanej i żałobnej – wie, co się stanie: nieunikniona zdrada Judasza, zaparcie się Piotra, bolesna śmierć.
Obraz został zaakceptowany przez publiczność, a Ge w tak młodym wieku został profesorem Akademii Sztuk Pięknych – był to przypadek bezprecedensowy. Jednak Kościół myślał inaczej: interpretację fabuły uznano za niekanoniczną, a na płótnie panował „niedopuszczalny materializm”. W rezultacie zakazano reprodukcji obrazu.
„Zwiastuny Zmartwychwstania” (1867)
Nikt w Rosji nie zrozumiał ani nie rozpoznał nowego dzieła artysty „Posłańcy zmartwychwstania”. Odmówili przyjęcia jej na wystawę w Akademii Sztuk Pięknych. Wystawiony w klubie artystycznym przyjaciół obraz również nie odniósł sukcesu. Ten sam los spotkał pierwszą wersję obrazu „Chrystus w ogrodzie Getsemani”. Zarówno w Petersburgu, jak i na wystawie w Monachium w 1869 roku, gdzie artystka wysłała ją wraz z „Posłańcami Zmartwychwstania”, jej obrazy uznano za naciągane i spekulatywne. Dali Ge do zrozumienia, że nie sprostał pokładanym w nim oczekiwaniom. Dopiero po latach opinia publiczna zrozumie fabułę, jednak w czasach, gdy Ge wrócił ze słonecznych Włoch do szarego Petersburga i tak potrzebował wsparcia, opinia publiczna pozostawała obojętna.
„Chrystus i jego uczniowie wchodzą do ogrodu Getsemane” (1889)
Po serii obrazów o tematyce historycznej, zdenerwowany niezrozumieniem jego twórczości i ostrą krytyką, mistrz, straciwszy wiarę w swój talent, w 1875 roku opuścił Petersburg i osiadł w obwód Czernigow. Radykalnie zmienia swoje życie: buduje niezwykły warsztat z systemem luster, opanowuje biznes pieców i zaczyna układać piece, a od czasu do czasu maluje portrety swoich sąsiadów, aby zarobić pieniądze. Znajomość z Lwem Tołstojem w 1862 r. staje się dla Ge fatalna: rozumie, że nie jest sam w poszukiwaniu ideału, wyraźnie widzi, że twórczość może służyć samemu życiu. Artysta powraca do pracy na jakościowo nowym poziomie.
Będąc w Petersburgu, na jednym z nich prawie zapomnieli o Mikołaju Ge wystawy objazdowe Pojawia się jego obraz „Chrystus i jego uczniowie wchodzący do ogrodu Getsemani”. Praca bez wątpienia zasługuje na miano najlepszych obrazy: ekscytujący i niepokojący nastrój, niezwykłe piękno koloru, fabuła. Apostołowie uroczyście schodzą po schodach w ciemność i dopiero Jezus zatrzymuje się na chwilę, aby podnieść wzrok na nieskończenie piękne gwiaździste niebo. Zdjęcie ponownie spotkało się z ostrą krytyką Kościoła.
„Chrystus w ogrodzie Getsemane” (1869-1880)
Ge z nową energią powraca do tematów gospel – jego płótna brzmią teraz jak pełne pasji kazania. Przepisuje „Ogród Getsemane” i ukazuje widzowi Chrystusa już gotowego do wielkiej ofiary. Pozostawia wszelkie wątpliwości w Ogrodzie Getsemani i bez strachu idzie do końca, by spotkać swoje przeznaczenie. Obrazy artysty zaczęły regularnie pojawiać się w Petersburgu: były usuwane z wystaw i poddawane bezlitosnej cenzurze i prześladowaniom. Jednak eksponowane w prywatnych mieszkaniach dzieła mistrza przyciągały tłumy widzów. O zakazanych obrazach mówiono, dyskutowano w gazetach i eksportowano za granicę. Mistrz był zadowolony: „Wstrząśnę mózgami wszystkich ich cierpień Chrystusa… Sprawię, że płakają i nie będą poruszeni”. Ge zostaje apostołem nowej sztuki. Z młodymi artystami rozmawia o formie, która potrafi przekazać uczucia. Sam pisze tak, jak uczy: bez natury, bez szkicu, bez konspektu.
"Co jest prawdą? Chrystus i Piłat” (1890)
Konstrukcja płótna może obalić tradycyjne rozumienie dobra i zła, światła i cienia. Piłat stoi w potężnym strumieniu światło słoneczne, podczas gdy Chrystus, przeciwnie, wydaje się być pogrążony w ciemności. Jeśli jednak przyjrzeć się płótnu bliżej, widać, że procurator stoi pod słońce, a jego twarz jest pogrążona w ciemności. Ciemne fałdy togi oplatają ciało Piłata jak liny. Przeciwnie, twarz Chrystusa udręczonego torturami jest oświetlona, jego szaty, gdy przyjrzysz się uważnie, są zabarwione fioletowe kolory, a wokół całej postaci pojawia się boski blask. Dwie osobowości, dwa światopoglądy mistrz pokazał w niekonwencjonalny i odważny sposób. Jest oczywiste, że Kościół nie zaakceptował tego poglądu. Była zszokowana obrazem Chrystusa, który absolutnie nie odpowiadał wielowiekowej tradycji przedstawiania Zbawiciela jako osoby doskonałej duchowo i pięknej na zewnątrz. Tretiakow początkowo odmówił zakupu obrazu, ale po gniewnym, ale uzasadnionym liście Tołstoja, w którym skarcił mecenasa sztuki za „zbieranie łajna” i „odmowę przyjęcia perły”, Tretiakow zmienił zdanie i kupił obraz.
„Kalwaria” (1893)
„Kalwaria” Ge pozostała niedokończona. Opinia publiczna zobaczyła to po śmierci mistrza. Nowatorska forma pracy wykorzystująca ulubioną technikę kontrastowania charakterów przepełniona jest najgłębszą treścią zmysł moralny. Syn Boży zostaje posłany na haniebną śmierć. Z lewej strony w pole widzenia wkracza dłoń, która rozkazującym gestem daje sygnał do rozpoczęcia egzekucji. Jezus wie, przez co musi przejść. Gorączkowo załamuje ręce i wznosi oczy ku niebu, ku Ojcu. W Cyklu Pasji Ge pisze także dwie wersje „Ukrzyżowania”, patrząc na nie, wywołując przygnębiające wrażenie.
"Co jest prawdą?" i „Kalwaria” wywołują efekt eksplozji bomby. Oburzeni duchowni i społeczeństwo zwracają się do cara, który nakazuje usunięcie obrazów z wystawy. „Czy ten obdarty i włóczęga może być Chrystusem? Czy w ten sposób można nakładać farbę? Ten Ge zupełnie zapomniał, jak się pisze!”
Nikołaj Ge zmarł 13 czerwca 1894 r. Do końca swoich dni był przekonany, że sztuka może pomóc człowiekowi ujrzeć światło i choć trochę poprawić ten świat.
Nikołaj Nikołajewicz Ge(15 lutego 1831 r., Woroneż, obwód Woroneż - 1 czerwca 1894 r., folwark Iwanowski, obwód Czernigow) - rosyjski malarz i rysownik, mistrz portretu, malarstwa historycznego i religijnego. Sporadycznie wykonywał także prace rzeźbiarskie.
Dzieciństwo i dorastanie
Nikołaj Ge urodził się w Woroneżu, w rodzinie właściciela ziemskiego Nikołaja Ge, starszego brata dramaturga Iwana Ge. Dziadek artysty wyemigrował z Francji do Rosji w r koniec XVIII wieku i po francusku zapisano jego nazwisko wesoły.
W 1831 r., kiedy urodził się Mikołaj, w centralnych prowincjach Imperium Rosyjskie Cholera szalała. Matka przyszłej artystki zmarła na cholerę trzy miesiące po urodzeniu syna. Za namową ojca wychowaniem noworodka zajęła się niania – kobieta pańszczyźniana. Wczesne dzieciństwo Mikołaj przeszedł we wsi, a w 1841 r. sprowadzono go do Kijowa, gdzie wstąpił do Pierwszego Gimnazjum Kijowskiego, gdzie nauczyciele zauważyli już zdolności Mikołaja do rysowania i malowania, a dla młodego człowieka przepowiadano przyszłość artysty. Jednak po ukończeniu szkoły średniej Mikołaj, za radą ojca, wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego.
Sankt Petersburg. Wybór powołania
W Petersburgu mieszkał starszy brat, z którym przeprowadził się Mikołaj, który wbrew woli ojca marzył o studiach w stołecznej Cesarskiej Akademii Sztuk. Młody człowiek nie odważył się wstąpić do Akademii i kontynuował naukę na Wydziale Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu. Podczas studiów na uniwersytecie w latach 1848–1849 Mikołaj wytrwale studiował rysunek w murach Ermitażu.
W 1850 r. Ge opuścił uniwersytet i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował pod kierunkiem akademika, profesora malarstwa, słynnego petersburskiego artysty Piotra Basina. Nawet w młodym wieku, zdumiony twórczością Karla Bryullova, Nikołaj dokładnie studiuje i kopiuje styl i techniki malarskie ulubiony artysta, który odcisnął piętno na jego własnym stylu malarskim... Nikołaj Ge spędził w Akademii siedem lat. Za pracę „Achilles opłakuje Patroklosa” otrzymał Mały Złoty Medal Akademii w 1855 roku. Praca „Saul u czarownicy z Endor” w 1857 roku przyniosła mu Wielki Złoty Medal, który uprawniał go do wyjazdów zagranicznych na koszt Akademii. Nikołaj Ge „dosłownie uciekł Rosja carska" do Europy...
Zostań w Europie
Młody artysta odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Francję, Włochy...
W Paryżu na młody artysta dwa zrobiły duże wrażenie wydarzenia artystyczne- Salon z 1857 r. i wystawa pośmiertna dzieła Paula Delaroche’a. W Rzymie poznał A. Iwanowa, którego twórczość wywarła „bardzo głęboki wpływ na Ge”, co widać już w szkicu „Powrót z pogrzebu Chrystusa” (1859).
W tym okresie, a także w czasie studiów Nikołaj Ge malował portrety. Tak więc tutaj wykonał szkic portretowy swojej żony (1858).Ponadto wykona szkice - „Śmierć Wirginii” (1857–1858), „Miłość westalki” (1858) i „Zniszczenie Świątyni Jerozolimskiej” (1858). Szkic „Śmierć Wirginii” jest rzeczą bardzo naśladowczą i „dzięki swojej dramaturgii, wyrazistej plastyczności gestów, technika kompozytorska... przypomina sławny obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Ge był niezadowolony z tych szkiców. Artysta na jakiś czas pozostawia dzieło dalej tematy historyczne i pisze z życia - jeździ do Neapolu, gdzie pisze wiele szkiców. W 1860 opuścił Rzym i przeniósł się do Florencji, gdzie próbował napisać szkic „Śmierć Lambertacji” (1860), ale wkrótce porzucił tę pracę.
Twórczy sukces i uznanie społeczne
W 1861 roku Ge zaczął pisać „Ostatnią wieczerzę”, a w 1863 roku przywiózł ją do Petersburga i wystawił na jesiennej wystawie w Akademia Sztuk. Zdjęcie zrobiło na opinii publicznej duże wrażenie. Oficjalna prasa widziała na zdjęciu „triumf materializmu i nihilizmu”, a cenzura zabroniła reprodukowania tego obrazu w kopiach. Jednak „Ostatnia wieczerza” Mikołaja Ge została nabyta przez cesarza rosyjskiego do jego osobistej kolekcji, dzięki czemu twórczość Ge zyskała publiczne uznanie i niewątpliwy sukces wśród wyrafinowanej publiczności metropolii. Za Ostatnią Wieczerzę Akademia przyznała Nikołajowi Ge tytuł profesora. Pomijając tytuł akademika, został także wybrany na pełnoprawnego członka Cesarskiej Akademii Sztuk.
Technika wykonania płótna była dość nietypowa i bardzo pracochłonna. Początkowo artysta wykonał szkic rzeźbiarski, aby ukazać ekspresję plastycznej formy wielofigurowej kompozycji. Umożliwiło to porzucenie na płótnie lokalnego systemu kolorystycznego; Artysta „rzeźbi” bryłę formy światłem. Z góry wykonano także szkice obrazkowe. W ten sposób namalował głowę apostoła Jana od swojej żony i głowę apostoła Piotra od siebie. Prototypem Chrystusa była twórcza przeróbka portretów A. I. Hercena i rosyjskiego piosenkarza G. P. Kondratiewa. Podmalowanie powstało w ciągu tygodnia, po czym nastąpiło kilka miesięcy ciężkiej i pracochłonnej pracy. Klasyczna fabuła doczekała się niespodziewanego i silnego emocjonalnie odbicia w twórczości artysty.
Okres florencki
Po krótkim pobycie w Rosji, na początku 1864 roku Ge wrócił do Florencji, gdzie napisał wiele szkiców dot. historie ewangeliczne(„Chrystus i Maria, siostra Łazarza”, „Bracia Zbawiciela” itp.) rozpoczyna się nowy Duży obraz„Posłańcy Zmartwychwstania”. Podczas pobytu we Florencji Ge poznał Hercena i zbliżył się do niego. Ge wspominał: „Pewnego dnia, pod koniec 1866 roku, niespodziewanie dla nas, przyszedł do nas Herzen... Zaniemówiłem z radości, wpatrując się w niego oczami...”. Za zgodą Aleksandra Hercena artysta maluje swój portret. Decyzja o „napisaniu Hercena” była niezwykle ryzykowna; Aleksander Herzen był „przestępcą państwowym” i emigrantem politycznym – nieprzejednanym przeciwnikiem pańszczyzny i rosyjskiej autokracji. Obraz powstał bardzo szybko – w pięciu sesjach – i pozostawia uczucie świeżości i spontaniczności. Według krytyków portret Hercena jest najlepszy w dziedzictwo twórcze Nikołaj Ge.
Artysta maluje także wiele innych portretów i aktywnie działa z życia. W 1867 roku Ge ukończył obraz „Posłańcy zmartwychwstania” i wysłał go na wystawę Akademii Sztuk Pięknych, ale jego obraz nie został tam przyjęty. Przyjaciele artysty wystawiają go w klubie artystycznym, ale obraz nie cieszy się uznaniem publiczności. Ten sam los spotyka jego nowe dzieło „Chrystus w ogrodzie Getsemane”.
Wróć do Rosji. Okres petersburski
Pod koniec 1869 roku Mikołaj Ge powrócił do Rosji, gdzie brał czynny i czynny udział w organizowaniu „Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych”. Na pierwszą wystawę objazdową Ge namalował obraz „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie” (1871). Obraz wywarł duże wrażenie na współczesnych i został zakupiony w pracowni artysty. znany filantrop i kolekcjoner Paweł Tretiakow za swoją kolekcję.
W latach 1869–1875 Nikołaj Ge mieszkał i pracował w Petersburgu. Tutaj namalował genialne portrety najsłynniejszych intelektualistów Rosji: pisarza Iwana Turgieniewa, poety Nikołaja Niekrasowa, satyryka Michaiła Saltykowa-Szczedrina, historyka Nikołaja Kostomarowa, rzeźbiarza Michaiła Antokolskiego i innych.
W tym czasie występuje również Nikolay Ge portret rzeźbiarski Rosyjski krytyk V. G. Bieliński.
W „okresie petersburskim” Ge malował także obrazy o tematyce historycznej: „Katarzyna II przy grobie Elżbiety” (1874) i „Aleksander Siergiejewicz Puszkin we wsi Michajłowskie” (1875), co jednak , mają gorsze umiejętności niż „Przesłuchanie Piotra I”.
Ge próbuje swoich sił w różnych gatunkach portretu, historii, religii... Niezadowolenie twórcze i trudności materialne zmuszają Nikołaja Ge do opuszczenia stolicy Imperium Rosyjskiego.
Okres Czernigowa
W 1875 r. Ge opuścił na zawsze Petersburg i przeniósł się na Czernihów. Ge kupił małe gospodarstwo rolne w obwodzie czernihowskim, niedaleko stacji kolejowej Pliski. Do 1879 roku artysta prawie nie pracował. W jego duszy dokonała się poważna rewolucja: chwilowo porzucił sztukę i zajął się kwestiami religii i moralności. W swoich notatkach Nikołaj Ge pisze, że trzeba żyć praca wiejskaże sztuka nie może służyć do życia, że nie można nią handlować.
Skrajna bieda zmusiła jednak artystę, aby zarobić na życie i spłacić zaciągnięte długi, namalować wiele „szytych na miarę” portretów miejscowych bogaczy, czego Ge podjął się wyjątkowo niechętnie. W ten sposób wykonał sparowane portrety dużego producenta cukru Tereshchenko i jego żony, portret sąsiada z majątku pańszczyźnianego właściciela ziemskiego I. Ya. Petrunkevich (1878) i innych.
Certyfikat kryzys duchowy najwyraźniej można uznać obraz „Miłosierdzie” (1880), w którym Nikołaj Ge naruszył wszystkie ówczesne kanony w przedstawieniu Jezusa Chrystusa; jego bohater jest przedstawiany jako obdarty żebrak. Dzieło spotkało się z druzgocącą krytyką i nie zostało zaakceptowane „w społeczeństwie”. W przypływie emocjonalnego podniecenia artysta zniszczył to płótno. Następnie specjaliści z Galerii Trietiakowskiej za pomocą promieni rentgenowskich odkryli obraz „Miłosierdzie”: na nim namalowano obraz olejny „Czym jest prawda?”.
Przyjaźń z Lwem Tołstojem. Ostatni okres twórczości
Popiersie Lwa Tołstoja autorstwa Ge (1890) to rzadki przykład twórczości rzeźbiarskiej artysty
W 1882 r. Ge spotkał w Moskwie L.N. Tołstoja, a w 1884 r. namalował swój portret.
Następnie nowy rząd obrazy o tematyce religijnej - „Wyjście z Ostatniej Wieczerzy” (1889), „Co to jest prawda?” (1890), „Judasz” (Sumienie) (1891), „Sąd Sanhedrynu. „Winny śmierci” (1892) i wreszcie „Ukrzyżowanie” w kilku wersjach. W tym samym czasie malował portrety Lichaczewy, Kostychewa i innych; wykonuje rysunki do opowiadania L. N. Tołstoja „Jak żyją ludzie” oraz rzeźbi popiersie pisarza.
W Rosyjskie gazety Najnowsze prace Ge wywołały kontrowersje. Zdaniem większości krytyków obraz nie odpowiadał wymowie ewangelii, co było głównym kryterium oceny dzieła. Stosunek do filmu wyrażany w większości gazet i czasopism był ostro negatywny. Jednocześnie wielu krytyków (wśród których był Daniil Mordovtsev) broniło twórczości Ge. Ogólnie można powiedzieć, że krytyka przybrała charakter znęcania się, które przygotowało opinia publiczna do oficjalnego zakazu filmu. 6 marca 1890 roku K. P. Pobedonostsev w raporcie dla Aleksandra III określił obraz jako „bluźnierczy, głęboko obrażający uczucia religijne, a w dodatku niewątpliwie tendencyjny” i zasugerował, że jego publiczne wystawienie mogłoby wywołać „krytykę wobec władzy” między ludźmi. Obraz „Czym jest prawda?” usunięty z wystawy; jeden z fanów Ge oprowadzał ją po Europie i Ameryce, ale tam nie zrobiła wielkiego wrażenia. Ten sam los spotkał „Wyrok Sanhedrynu”, a w 1894 r. „Ukrzyżowanie”; ostatni obraz można było oglądać w prywatnym mieszkaniu, gdzie po usunięciu z wystawy umieszczono go, a następnie wywieziono do Londynu. Jednak Ge był zadowolony z wrażenia, jakie wywołały te obrazy; - w nich „odnalazł” siebie, rozwijając zarówno niezależny pogląd na otaczającą rzeczywistość, jak i własny wirtuoz w zakresie wyrazistości i ekspresji wewnętrznej, sposobu pisania obrazkowego.
Na rok przed śmiercią artysta namalował „Autoportret” (1893, olej na płótnie. Kijów Muzeum Narodowe sztuka rosyjska). Z płótna wyłania się wygląd mężczyzny w średnim wieku, który nie stracił bystrego spojrzenia na życie i twórczość. „Autoportret” jest uznawany za jeden z najlepsze prace artysta.
Zdaniem krytyków jedną z głównych zalet Nikołaja Ge jest to, że jako pierwszy wśród rosyjskich artystów uchwycił nowe realistyczny kierunek w opowieściach biblijnych.
Rodzina
Żona: Anna Petrovna Zabela (Zabello-Ge; 1831-1891), z Kijowa.
- Nikołaj Nikołajewicz (młodszy; 1857-1938) w 1895 r. osiadł w Ałuszcie wraz ze swoją kuzynką Zoją Grigoriewną Ruban-Szczurowską (1861-1942), uczestniczką ruchu Woli Ludowej.
- Piotr Nikołajewicz (1859-1939) był żonaty ze swoją partnerką moją własną siostrę, Ekaterina Iwanowna Zabela, siostra piosenkarki Nadieżdy Iwanowna Zabela-Vrubel, która została żoną artysty M.A. Vrubela.
Adresy w Petersburgu
- 1871 – Dom Kastyuriny – 7. linia, 36.
Kolekcje
Zbiory dzieł N. N. Ge przechowywane są w wielu muzeach na całym świecie, m.in Galeria Trietiakowska(Moskwa), Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg), Muzeum Sztuki Rosyjskiej (Kijów).
Ge, Nikołaj Nikołajewicz – słynny rosyjski malarz. Urodzony 15 lutego 1831 roku w Woroneżu.
Rodzina gejów pochodzi z Francji; Pradziadek Ge wyemigrował do Rosji pod koniec XVIII wieku. i osiadł w Moskwie. Ojciec Ge był właścicielem ziemskim; Ge spędził dzieciństwo na wsi, w wieku 10 lat został przywieziony do Kijowa i umieszczony w I gimnazjum w Kijowie, po czym wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki, najpierw w Kijowie, a następnie na Uniwersytecie w Petersburgu. W 1850 Ge opuścił uniwersytet i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował pod kierunkiem P. Basina. Ge przebywał w akademii przez siedem lat i otrzymał mały złoty medal za program „Achilles opłakuje Patroklosa” w 1855 r. oraz duży złoty medal i wyjazd służbowy za program „Saul u czarownicy z Endor” w 1857 r. W Paryżu wielkie wrażenie wywarł na nim Salon 1857 i pośmiertna wystawa dzieł Paula Delaroche'a. W Rzymie poznał A. Iwanowa i miał okazję zobaczyć jego obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, który nie zrobił na nim szczególnego wrażenia. mocne wrażenie. Przede wszystkim interesował się twórczością Michała Anioła. Malował portrety, podobnie jak w czasie studiów, oraz szkice: „Śmierć Wirginii” (1857), „Miłość westalki” (1858) i „Zburzenie świątyni jerozolimskiej” (1858). ). Ge był niezadowolony z tych najnowszych dzieł. Ge na jakiś czas porzucił pracę nad tematyką historyczną i malował z życia, udając się do Neapolu, gdzie napisał wiele szkiców z pięknem przyrody, które go zachwyciło. W 1860 opuścił Rzym i przeniósł się do Florencji, gdzie próbował napisać szkic „Śmierć Lambertacji” (1860), ale wkrótce porzucił to dzieło, całkowicie z niego niezadowolony. Rozczarowanie Ge swoimi umiejętnościami osiągnęło taki poziom, że zdecydował się rzucić sztukę. „Skończyło się – pisze w swoich notatkach – że stwierdziłem, że lepiej nic nie mówić, niż nic nie mówić – słowa K.P. Bryulłowa. Muszę porzucić sztukę, więc zostawiłem wszystko.”… Religijne od dzieciństwa Ge w tak trudnym dla niego momencie zwrócił się ku religii; zaczął pilnie czytać Ewangelię i znalazł w niej siłę, która rozbudziła w nim pragnienie kreatywności. W 1861 roku Ge zaczął pisać „Ostatnią wieczerzę”, a w 1863 roku przywiózł ją do Petersburga i wystawił na jesiennej wystawie w Akademii Sztuk Pięknych. „Wrażenie z Ostatniej Wieczerzy w Petersburgu było, można powiedzieć, gromkie” (W. Stasow). Za „Ostatnią wieczerzę” Ge został podniesiony do rangi profesora, z pominięciem rangi akademika. Radosny i usatysfakcjonowany Ge wrócił do Florencji na początku 1864 roku, napisał wiele szkiców na tematy ewangeliczne („Chrystus i Maria, siostra Łazarza”, „Bracia Zbawiciela” i inne) i rozpoczął nowy duży obraz: „Posłańcy zmartwychwstanie". Podczas pobytu we Florencji Ge poznał Hercena i zbliżył się do niego i w 1867 roku namalował jego portret, najlepszy ze wszystkich, jakie napisał, namalował także wiele innych portretów i dużo pracował z życia. W 1867 roku ukończył obraz „Posłańcy zmartwychwstania” i wysłał go na wystawę w Akademii Sztuk Pięknych, ale nie zgodzili się na jego przyjęcie, a jego przyjaciele wystawili go w klubie artystycznym, ale obraz nie odniósł sukcesu. Ten sam los spotyka jego nowe dzieło: „Chrystus w ogrodzie Getsemani” zarówno w Petersburgu, jak i za granicą. Wystawa w Monachium w 1869 r., gdzie Ge wysłał ją wraz z „Posłańcami Zmartwychwstania”. W 1870 r. Ge wrócił do Petersburga. Niepowodzenie z ostatnimi obrazami o tematyce religijnej zmusiło Ge do porzucenia na jakiś czas takich tematów i ponownie zwrócił się w stronę historii, tym razem rosyjskiej, która była mu droga i bliska. Na pierwszej wystawie Wędrowców w 1871 r. wystawił swój obraz „Piotr I przesłuchujący carewicza Aleksieja w Peterhofie”. Wrażenie z obrazu było bardzo silne; wywołało to silne kontrowersje w gazetach. Saltykov napisał o obrazie: „Każdy, kto widział tę dwójkę proste figury, będzie musiał przyznać, że był świadkiem jednego z tych oszałamiających dramatów, których nigdy nie wymazuje się z pamięci. Cesarz nakazał artyście powtórzyć obraz dla siebie. Ge w tym czasie poruszał się wśród pisarzy i naukowców i malował portrety Kostomarowa, Turgieniewa, Saltykov, Niekrasow, Pypin, Sierow, Antokolski, T. P. Kostomarowa.W tym samym czasie wyrzeźbił popiersie Bielińskiego.W 1874 r. Ge wystawił Nowe zdjęcia„Katarzyna II przy grobie Elżbiety”; nie odniosła sukcesu. W 1
875 namalował „Puszkina we wsi Michajłowskie”, ale i ten obraz nie zrobił wrażenia (kupił go Niekrasow). W 1875 roku Ge opuścił na zawsze Petersburg i przeniósł się do Małej Rusi, gdzie kupił małe gospodarstwo rolne. W jego duszy dokonała się wielka rewolucja: na jakiś czas całkowicie porzucił sztukę i zajął się kwestiami religii i moralności. W swoich notatkach pisze, że z pracy na wsi trzeba żyć, że sztuka nie może służyć do utrzymania, że nie można nią handlować. Jednak Ge nie może go całkowicie porzucić: w dalszym ciągu maluje portrety sąsiadów i krewnych w swojej wiosce, cztery lata później rozpoczyna nowy obraz „Miłosierdzie”, wystawia go w 1880 r. w Petersburgu, ale nikogo to nie zadowoliło i tym razem czas oderwał Ge od sztuki. W 1882 roku Ge spotkał L.N. w Moskwie. Tołstoja i całkowicie znalazł się pod jego wpływem. W 1884 roku Ge namalował piękny portret L.N. Tołstoja, następnie nowy cykl obrazów o tematyce religijnej: „Wyjście z Ostatniej Wieczerzy” (1889), „Co to jest prawda?” (1890), „Judasz” (Sumienie) (1891), „Sanhedryn” (1892) i wreszcie „Ukrzyżowanie” w kilku wersjach. W tym samym czasie malował portrety Lichaczewy, Kostychewa, własnego, N.I. Petrunkevich wykonuje rysunki do opowiadania L.N. Tołstoja „Jak żyją ludzie” i rzeźbi popiersie L.N. Tołstoj. Znów we wszystkich gazetach wybuchły kontrowersje na temat najnowszych dzieł Ge. Obraz „Co to jest prawda?” usunięty z wystawy; jeden z fanów Ge oprowadzał ją po Europie i Ameryce, ale tam nie zrobiła wielkiego wrażenia. Ten sam los spotkał Sanhedryn, a w 1894 r. Ukrzyżowanie; Ostatni obraz można było oglądać w prywatnym mieszkaniu, gdzie po usunięciu z wystawy umieszczono go, a następnie przewieziono do Londynu. Ge był zadowolony z wrażenia, jakie wywierały jego obrazy, odnalazł się w nich. Zmarł w swoim gospodarstwie 1 czerwca 1894 r. Jeszcze w Kijowie, przed wstąpieniem do akademii, Ge wiele słyszał o K. Bryullowie i chociaż nie zastał go w Petersburgu, widział tam swoje słynne „Pompeje”, co uważał za swój ideał osiągnięcie artystyczne; jednak bardziej z nim związany z natury był P. Delaroche, który wywarł na niego ogromny wpływ zarówno pod względem treściowym, jak i technicznym (Ge uwielbiał malować swoje obrazy z figur woskowych, jak radził Delaroche) . Ge zachował miłość do Bryulłowa aż do śmierci, chociaż całkowicie odszedł od swojego zachowania. W ostatni okres jego działalność artystyczna Ge starał się osiągnąć inny ideał; artysta według niego otrzymuje talent, aby obudzić i ujawnić w człowieku to, co w nim drogie, ale to, co przyćmiewa wulgarność życia. Najważniejszą rzeczą na zdjęciu jest myśl; Ge przywiązywał największą wagę do fabuły oraz problemu religijno-etycznego, który chciał wyjaśnić; forma stała się dla niego czymś drugorzędnym i niepotrzebnym. Pewnego razu pod wpływem Tołstoja porzucił nawet malarstwo i ilustrował „Ojcze nasz” ołówkiem. Przyjaźń z Tołstojem oświetliła cały koniec jego życia; często korespondowali, dzielili się swoimi planami, Ge stale konsultował się z Tołstojem w sprawie jego dzieł i całkowicie stosował się do jego rad: „Za pomocą obrazów wyrażaj proste, zrozumiałe i czego ludzie potrzebują Chrześcijaństwo.” Samo w sobie Ge wydaje się wypukłe i jasne osobowość artystyczna, zwłaszcza w ich najnowsze prace, który wyrażał szczególny, bardzo „rosyjski” stosunek do Ewangelii jako głoszenia wyłącznie duchowego piękna, ze świadomym uwydatnianiem zewnętrznej brzydoty zarówno samego Chrystusa, jak i całego otoczenia Jego życia. Prace te mają poważne i rzadkie cechy, oddychaj żarliwą szczerością i szlachetnym przekonaniem. Ten sam rys szlachetności znalazł odzwierciedlenie w portretach Ge – po raz drugi być może najlepszych portretach rosyjskich. połowa XIX V. Jego twarze nie tylko tchną witalnością, ale „zawierają odbicie szlachetnej duszy ich autora” ( Aleksander Benois). Ge pozostawił po sobie notatki i masę listów, w których wyjaśnia swój stosunek do sztuki i w których odciskają się wszystkie jego kolejne zainteresowania. Część z tych notatek została opublikowana w formie odrębnych artykułów: „Pierwsze Gimnazjum Kijowskie w latach czterdziestych”.
Ge Nikołaj Nikołajewicz - wielki rosyjski artysta. Ge urodził się w 1831 r. w Woroneżu - zmarł w 1894 r. W wieku 19 lat wstąpił Akademii Petersburga Sztuka Jego ulubionym artystą stał się K.P. Bryullov, którego twórczość znacząco wpłynęła na styl Nikołaja Ge. Szczególnie w wczesne prace wpływ artysty można prześledzić - dramatyczne historie, dynamikę ruchów i mimikę bohaterów jego obrazów. Następnie rozwinął się nowy, niepowtarzalny styl Nikołaja Ge, przejawiający się głównie w portretach. Jest bardziej realistyczna treść i dbałość o szczegóły. Po tym, jak malarz otrzymał najwyższą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych, Nikołaj Ge i jego żona zaczęli podróżować po Europie, po czym osiedlili się we Włoszech. We Włoszech bardzo zainteresował się historią Rzymu, stąd jego dzieła - Śmierć Wirginii, Miłość westalki. Był także, nie mniej niż historia Rzymu, zafascynowany historią chrześcijaństwa, historie biblijne- Ostatnia Wieczerza, tutaj koneserzy malarstwa śledzą całą historię - walkę dobra ze złem, tragedię i zdradę, nic dziwnego, że ten obraz odniósł ogromny sukces w Rosji. Niektóre z jego najlepszych obrazów powstały we Włoszech - portret Hercena, portret I. Domange, portret M.A. Bakunina, Portret nieznanej kobiety w niebieskiej bluzce i inne. Po powrocie Ge do Rosji stał się jednym z założycieli wystaw objazdowych. Twórczość po Włoszech to także bardzo znaczący moment w życiu artysty, zainteresowanie wszystkich rosyjskich krytyków przykuło tę nową twórczość - Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie, portrety Saltykowa-Szchedrina, Niekrasowa, Turgieniewa.
Dla miłośników dobrej literatury księgarnia internetowa Kijów. Są książki, audiobooki, prezenty na każdy gust. Dzieła sztuki i dziennikarstwo.
Zachód słońca nad morzem w Livorno 
Puszkina we wsi Michajłowskoje
Zniszczenie świątyni
Sumienie. Judasz
Dwór króla Salomona
Ostatnia Wieczerza
Zwiastuny Zmartwychwstania
W Ogrodzie Getsemani
Portret nieznanej kobiety w niebieskiej bluzce
Portret Lwa Tołstoja
Portret Hercena
Portret historyka Kostomarowa
Piotr 1 przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie
Portret Natalii Iwanowna Pietrunkewicz 
Chrystus w synagodze
Most w Vico 
(1831-1894)
Nikołaj Nikołajewicz Ge, słynny rosyjski malarz, mistrz portretów, malarstwa historycznego i religijnego, urodził się 27 lutego 1831 roku w Woroneżu, w rodzinie ziemiańskiej. Dziadek artysty był francuskim emigrantem, który przybył do Rosji pod koniec XVIII wieku. We wsi Mikołaj spędził dzieciństwo, a w 1841 r. został sprowadzony do Kijowa, gdzie wstąpił do I Gimnazjum Kijowskiego. Po ukończeniu szkoły średniej Ge wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego, a rok później przeniósł się na Uniwersytet w Petersburgu. W 1850 porzucił naukę i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował w pracowni P. Basina. Ge ukończył Akademię z dużym złotym medalem za pracę „Saul u czarownicy z Endor” w 1857 roku i został wysłany za granicę. W ciągu sześciu lat podróży odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Francję i Włochy. Ge maluje portrety, a także stara się podejmować tematykę historyczną, wykonując szkice („Śmierć Wirginii” (1857), „Miłość westalki” (1858), „Zniszczenie świątyni jerozolimskiej” (1858) ). Ale Ge nie lubi swojej pracy i udaje się do Neapolu, gdzie ponownie zaczyna pisać wiele szkiców z życia. W 1860 przeniósł się do Florencji. Nikołaj Nikołajewicz wrócił do Petersburga w 1863 roku i zaprezentował na wystawie swój obraz „Ostatnia wieczerza”. Dzieło wywarło głębokie wrażenie na publiczności, a artysta otrzymał tytuł profesora nauk historycznych i malarstwo portretowe z pominięciem tytułu naukowca. Na początku 1864 roku Ge wrócił do Florencji, gdzie zaczął pisać szkice na tematy ewangeliczne („Chrystus i Maria, siostra Łazarza”, „Bracia Zbawiciela” itp.), A także wziął na siebie nowy duży obraz , „Posłańcy Zmartwychwstania”. W tym czasie poznał i zbliżył się do Hercena i namalował jego portret w 1867 roku. W 1867 r. Nikołaj Nikołajewicz ukończył obraz „Posłańcy zmartwychwstania” i wysłał go na wystawę Akademii Sztuk Pięknych, ale nie został tam przyjęty. Jego nowe dzieło „Chrystus w ogrodzie Getsemane” również nie odniosło sukcesu. W 1870 r. Ge wrócił do Petersburga. Tam zaczął malować obrazy na tematy z historii Rosji. Na pierwszej wystawie wędrowców w 1871 r. wystawił swój obraz „Piotr I przesłuchujący carewicza Aleksieja w Peterhofie”, który okazał się sporym sukcesem. W 1875 roku Ge opuścił na zawsze Petersburg i udał się na Ukrainę, gdzie kupił małe gospodarstwo rolne. Na jakiś czas porzuca sztukę i zaczyna interesować się problematyką religii i moralności. W 1882 r. Ge spotkał w Moskwie L.N. Tołstoja, a w 1884 r. namalował swój portret. Następnie pojawiła się nowa seria obrazów o tematyce religijnej - „Wyjście z ostatniej wieczerzy” (1889), „Co to jest prawda?” (1890), Judasz (Sumienie) (1891), Sanhedryn (1892) i Ukrzyżowanie. W tym samym czasie malował portrety swoich współczesnych, a także autoportret. Ge wykonuje ilustracje do opowiadania L.N. Tołstoja „Jak żyją ludzie” i rzeźbi popiersie pisarza. Jego los najnowsze prace okazał się dość dramatyczny: zniszczył obraz „Miłosierdzie” (1880); dzieło „Wyjście z ostatniej wieczerzy” (1889) zostało skrytykowane przez cenzurę kościelną; obraz „Czym jest prawda?” Chrystus i Piłat” (1890) został usunięty z wystawy za bluźnierstwo w przedstawieniu Chrystusa; Zniszczył pierwszą wersję „Ukrzyżowania” (1892), a na początku 1894 r. cesarz Aleksander III zakazał wystawiania kolejnej wersji „Ukrzyżowania”, a Ge pokazywał ją tylko w swoim mieszkaniu itp. Ge zmarł w swoim gospodarstwie w dniu 13 czerwca 1894 r.