Niewątpliwym osiągnięciem renesansu była poprawna geometrycznie konstrukcja obrazu. Artysta budował obraz wykorzystując wypracowane przez siebie techniki. Najważniejszą rzeczą dla ówczesnych malarzy było obserwowanie proporcji obiektów. Nawet natura podlegała matematycznym metodom obliczania proporcjonalności obrazu z innymi obiektami na obrazie.
Innymi słowy, artyści renesansu starali się przekazać dokładny obraz, na przykład osoby na tle natury. W porównaniu z nowoczesnymi metodami odtwarzania widzianego obrazu na jakimś płótnie, najprawdopodobniej fotografia z późniejszą korektą pomoże zrozumieć, do czego dążyli artyści renesansu.
Malarze renesansu wierzyli, że mają prawo poprawiać wady natury, to znaczy, jeśli ktoś ma brzydkie rysy twarzy, artyści poprawiają je w taki sposób, aby twarz stała się słodka i atrakcyjna.
Leonardo da Vinci
Renesans stał się taki dzięki wielu twórczym osobistościom, które żyły w tamtych czasach. Światowej sławy Leonardo da Vinci (1452–1519) stworzył ogromną liczbę arcydzieł, których koszt szacuje się na miliony dolarów, a koneserzy jego sztuki są gotowi długo kontemplować jego obrazy.
Leonardo rozpoczął studia we Florencji. Jego pierwszym płótnem, namalowanym około 1478 roku, jest Madonna Benois. Potem były takie dzieła jak „Madonna w grocie”, „Mona Lisa”, wspomniana wyżej „Ostatnia wieczerza” i mnóstwo innych arcydzieł napisanych ręką tytana renesansu.
Surowość proporcji geometrycznych i dokładne odwzorowanie budowy anatomicznej człowieka – tym charakteryzuje się malarstwo Leonarda da Vinci. W jego przekonaniu sztuka przedstawiania określonych obrazów na płótnie jest nauką, a nie tylko jakimś hobby.
Rafał Santi
Raphael Santi (1483 - 1520) znany w świecie sztuki jako Raphael tworzył swoje dzieła we Włoszech. Jego obrazy przepojone są liryzmem i wdziękiem. Rafael to przedstawiciel renesansu, który przedstawiał człowieka i jego byt na ziemi, uwielbiał malować ściany katedr watykańskich.
Obrazy zdradzały jedność postaci, proporcjonalne odpowiedniki przestrzeni i obrazów, eufonię koloru. Czystość Dziewicy była podstawą wielu obrazów Rafaela. Jego pierwszym wizerunkiem Matki Bożej jest Madonna Sykstyńska, namalowana przez słynnego artystę w 1513 roku. Portrety, które stworzył Rafael, odzwierciedlały idealny wizerunek człowieka.
Sandro Botticellego
Sandro Botticelli (1445 - 1510) jest także malarzem renesansu. Jednym z jego pierwszych dzieł był obraz „Pokłon Trzech Króli”. Subtelna poezja i marzycielstwo były jego oryginalnymi manierami w przekazie obrazów artystycznych.
Na początku lat 80. XV wieku wielki artysta malował ściany Kaplicy Watykańskiej. Wykonane przez niego freski do dziś zachwycają.
Z czasem jego obrazy zaczęto charakteryzować się spokojem starożytnych budowli, żywotnością przedstawionych postaci, harmonią obrazów. Ponadto znana jest fascynacja Botticellego rysunkami do znanych dzieł literackich, co również dodało tylko chwały jego twórczości.
Michał Anioł Buonarotti
Michelangelo Buonarotti (1475-1564) był włoskim malarzem, który tworzył także w epoce renesansu. Czego nie zrobiła tylko ta znana wielu z nas osoba. I rzeźba, i malarstwo, i architektura, a także poezja. Michał Anioł, podobnie jak Rafael i Botticelli, malował ściany świątyń Watykanu. Przecież tylko najzdolniejsi malarze tamtych czasów zajmowali się tak odpowiedzialną pracą, jak rysowanie obrazów na ścianach katedr katolickich. Ponad 600 metrów kwadratowych Kaplicy Sykstyńskiej musiał pokryć freskami przedstawiającymi różne sceny biblijne. Najbardziej znane dzieło w tym stylu znane jest nam jako Sąd Ostateczny. Znaczenie historii biblijnej jest wyrażone w pełni i wyraźnie. Taka dokładność w przekazywaniu obrazów jest charakterystyczna dla całego dzieła Michała Anioła.
Pierwsi prekursorzy sztuki renesansowej pojawili się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto
(1267-1337), tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji, wykorzystywanie pejzażu w tle, co pozwoliło im uczynić obrazy bardziej realistycznymi i żywymi. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu.
Termin ten jest używany w odniesieniu do ich pracy. Protorenesans (1300 - „Trecento”)
.
Giotto di Bondone
(ok. 1267-1337) – włoski malarz i architekt epoki prarenesansowej. Jedna z kluczowych postaci w historii sztuki zachodniej. Pokonawszy bizantyjską tradycję malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem włoskiej szkoły malarstwa, wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były twórczością Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła.
Wczesny renesans (XV w. – „Quattrocento”).
Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego
(1377-1446), florencki uczony i architekt.
Brunelleschi chciał, aby postrzeganie zrekonstruowanych przez niego terminów i teatrów było bardziej wizualne i próbował stworzyć na podstawie swoich planów geometrycznie perspektywiczne obrazy z określonego punktu widzenia. W tych poszukiwaniach bezpośrednia perspektywa.
Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie obrazu.
_________Kolejnym ważnym krokiem w kierunku renesansu było pojawienie się sztuki niereligijnej, świeckiej. Portret i krajobraz stały się niezależnymi gatunkami. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli uważać swoje postacie za bohaterów o wyraźnych cechach indywidualnych i ludzkiej motywacji do działania.
Najbardziej znani artyści tego okresu to Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello z Messyny (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - słynny malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.
 |
| Fresk. Cud ze staterem. |
 |
| Obraz. ukrzyżowanie. |
 |
| Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo |
Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel szkoły malarstwa florenckiego.
 |
| Wiosna. |
 |
| Narodziny Wenus. |
Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansu dla pierwszej ćwierci XVI w.
Pracuje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.
 |
| autoportret |
 |
| Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaż. |
 |
| Madonna Benois (Madonna z kwiatem). 1478-1480 |
 |
| Madonna z goździkiem. 1478 |
W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swojej pracy nie opublikował. Dokonując sekcji zwłok ludzi i zwierząt, dokładnie przekazał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, z uwzględnieniem drobnych szczegółów. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa prace naukowe da Vinci wyprzedzały swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższały słynną „Chirurdzy”.
Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych mu:
spadochron, dozamek Oleskowo,rower, tankh, llekkie mosty przenośne dla wojska, sprojektor, doatakult, robot, zmteleskop Vohlenza.
Później opracowano te innowacje Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.
| Autoportret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel.
Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej dalszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem.
Jednak artyście udało się zrealizować swoje najwspanialsze plany właśnie w malarstwie, gdzie działał jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający biblijną historię od stworzenia świata do potopu i zawierający ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej dla papieża Pawła III wykonał imponujący, dramatyczny fresk Sąd Ostateczny.
Kaplica Sykstyńska 3D.
Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie krajobrazem, poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli duże umiejętności w sztuce portretu, za pomocą którego oddali charakter i bogaty świat wewnętrzny swoich bohaterów.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – artysta włoski, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa.
 |
||||
| Śpiąca Wenus. 1510 |
 |
| Judyta. 1504 |
Tycjan malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, zasłynął jako portrecista. Na zlecenie królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza w Wenecji.
 |
| Autoportret. 1567 |
 |
| Wenus Urbińska. 1538 |
 |
| Portret Tommaso Mostiego. 1520 |
Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez wojska cesarskie w 1527 r. włoski renesans wszedł w okres kryzysu. Już w twórczości zmarłego Rafaela zarysowuje się nowa linia artystyczna, tzw manieryzm.
Epokę tę charakteryzują nadmiernie rozciągnięte i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagość, napięcie i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem żrącej skali chromatycznej, przeładowaną kompozycją itp. pierwsi mistrzowie manieryzmu Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
mieszkał i pracował na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Później moda manierystyczna rozprzestrzeniła się po całych Włoszech i poza nimi.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540) włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.
 |
| Autoportret. 1540 |
 |
| Portret kobiety. 1530. |
Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.
W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku manieryzm został zastąpiony sztuką barokowy (dane przejściowe - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretto (1518 lub 1519-1594) - malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.
 |
| Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore w Wenecji. |
El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – artysta hiszpański. Z pochodzenia - Grek, pochodzący z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco uczył się w warsztacie Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Prace El Greco charakteryzują się szybkością i wyrazistością wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.
 |
| Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Zbiory prywatne. |
 |
| Trójca. 1579 Prado. |
Renesans rozpoczął się we Włoszech. Swoją nazwę zawdzięcza gwałtownemu rozkwitowi intelektualnemu i artystycznemu, który rozpoczął się w XIV wieku i wywarł ogromny wpływ na społeczeństwo i kulturę europejską. Renesans znalazł swój wyraz nie tylko w malarstwie, ale także w architekturze, rzeźbie i literaturze. Najwybitniejszymi przedstawicielami renesansu są Leonardo da Vinci, Botticelli, Tycjan, Michał Anioł i Rafael.
W tamtych czasach głównym celem malarzy było realistyczne przedstawienie ludzkiego ciała, dlatego malowali głównie ludzi, przedstawiali różne tematy religijne. Wynaleziono także zasadę perspektywy, która otworzyła przed artystami nowe możliwości.
Centrum renesansu stała się Florencja, następnie Wenecja, a później, bliżej XVI wieku, Rzym.
Leonardo jest nam znany jako utalentowany malarz, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier i architekt renesansu. Przez większość swojego życia Leonardo pracował we Florencji, gdzie stworzył wiele arcydzieł znanych na całym świecie. Wśród nich: „Mona Lisa” (inaczej „Gioconda”), „Dama z gronostajem”, „Madonna Benois”, „Jan Chrzciciel” i „Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus.
Artysta ten jest rozpoznawalny dzięki niepowtarzalnemu stylowi, który wypracował przez lata. Na osobiste zamówienie papieża Sykstusa IV namalował także ściany Kaplicy Sykstyńskiej. Botticelli namalował słynne obrazy o tematyce mitologicznej. Takie obrazy to „Wiosna”, „Pallas i centaur”, „Narodziny Wenus”.
Tycjan był głową florenckiej szkoły artystów. Po śmierci swojego nauczyciela Belliniego Tycjan stał się oficjalnym, powszechnie uznanym artystą Republiki Weneckiej. Malarz ten znany jest z portretów o tematyce religijnej: „Wniebowstąpienie Maryi”, „Danae”, „Miłość ziemska i Miłość niebiańska”.
Włoski poeta, rzeźbiarz, architekt i artysta przedstawił wiele arcydzieł, z których pochodzi słynna marmurowa statua „Dawida”. Pomnik ten stał się główną atrakcją Florencji. Michał Anioł namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, co było głównym zleceniem papieża Juliusza II. W okresie swojej twórczości więcej uwagi poświęcił architekturze, ale dał nam „Ukrzyżowanie św. Piotra”, „Złożenie do grobu”, „Stworzenie Adama”, „Wróżbitę”.
Jego twórczość kształtowała się pod wielkim wpływem Leonarda da Vinci i Michała Anioła, dzięki którym zdobył bezcenne doświadczenie i umiejętności. Malował sale państwowe w Watykanie, przedstawiając działalność człowieka i przedstawiając różne sceny z Biblii. Do słynnych obrazów Rafaela należą „Madonna Sykstyńska”, „Trzy Gracje”, „Święty Michał i diabeł”.
Iwan Siergiejewicz Ceregorodcew
Renesans (renesans). Włochy. XV-XVI wiek. wczesny kapitalizm. Krajem rządzą bogaci bankierzy. Interesują się sztuką i nauką.
Bogaci i potężni gromadzą wokół siebie utalentowanych i mądrych. Poeci, filozofowie, malarze i rzeźbiarze codziennie prowadzą rozmowy ze swoimi patronami. Przez chwilę wydawało się, że ludem rządzą mędrcy, tak jak chciał Platon.
Pamiętali starożytnych Rzymian i Greków. Który zbudował także społeczeństwo wolnych obywateli. Gdzie główną wartością jest człowiek (oczywiście nie licząc niewolników).
Renesans to nie tylko kopiowanie sztuki starożytnych cywilizacji. To jest mieszanina. Mitologia i chrześcijaństwo. Realizm natury i szczerość obrazów. Piękno fizyczne i piękno duchowe.
To był tylko błysk. Okres wysokiego renesansu trwa około 30 lat! Od 1490 do 1527 r Od początku rozkwitu twórczości Leonarda. Przed splądrowaniem Rzymu.
Miraż idealnego świata szybko zniknął. Włochy były zbyt kruche. Wkrótce została zniewolona przez innego dyktatora.
Jednak te 30 lat zdeterminowało główne cechy malarstwa europejskiego na 500 lat! Aż do .
Realizm obrazu. Antropocentryzm (kiedy głównym bohaterem i bohaterem jest osoba). Perspektywa liniowa. Farby olejne. Portret. Sceneria…
Niewiarygodne, że w ciągu tych 30 lat kilku genialnych mistrzów pracowało jednocześnie. Które w innych czasach rodzą się raz na 1000 lat.
Leonardo, Michał Anioł, Rafael i Tycjan to tytani renesansu. Nie sposób jednak nie wspomnieć o ich dwóch poprzednikach. Giotto i Masaccio. Bez którego nie byłoby renesansu.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Pięć mistrzów renesansu florenckiego”. Początek XVI wieku. . XIV wiek. Protorenesans. Jej głównym bohaterem jest Giotto. To mistrz, który w pojedynkę zrewolucjonizował sztukę. 200 lat przed wysokim renesansem. Gdyby nie on, era, z której ludzkość jest tak dumna, prawie nie nadeszłaby.
Przed Giottem były ikony i freski. Powstały według kanonów bizantyjskich. Twarze zamiast twarzy. płaskie figury. Niedopasowanie proporcjonalne. Zamiast krajobrazu - złote tło. Jak na przykład na tej ikonce.
Guido da Siena. Pokłon Trzech Króli. 1275-1280 Altenburg, Muzeum Lindenau, Niemcy. I nagle pojawiają się freski Giotta. Mają duże figury. Twarze szlachetnych ludzi. Smutny. Smutny. Zaskoczony. Stary i młody. Różny.
Freski Giotta w kościele Scrovegnich w Padwie (1302-1305). Po lewej: Opłakiwanie Chrystusa. Środek: Pocałunek Judasza (fragment). Po prawej: Zwiastowanie św. Anny (matki Marii), fragment.
Głównym dziełem Giotta jest cykl jego fresków w kaplicy Scrovegnich w Padwie. Kiedy kościół ten został otwarty dla parafian, napływały do niego tłumy ludzi. Ponieważ nigdy czegoś takiego nie widzieli.
W końcu Giotto zrobił coś bezprecedensowego. W pewnym sensie przełożył historie biblijne na prosty, zrozumiały język. I stały się znacznie bardziej dostępne dla zwykłych ludzi.
Giotto. Pokłon Trzech Króli. 1303-1305 Fresk w kaplicy Scrovegnich w Padwie we Włoszech. To będzie charakterystyczne dla wielu mistrzów renesansu. Lakonizm obrazów. Żywe emocje bohaterów. Realizm.
Przeczytaj więcej o freskach mistrza w artykule.
Giotto był podziwiany. Ale jego innowacje nie były dalej rozwijane. Moda na międzynarodowy gotyk dotarła do Włoch.
Dopiero po 100 latach pojawi się mistrz, godny następca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoportret (fragment fresku „Święty Piotr na ambonie”). 1425-1427 Kaplica Brancaccich w Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy. Początek XV wieku. Tak zwany wczesny renesans. Na scenę wkracza kolejny innowator.
Masaccio był pierwszym artystą, który zastosował perspektywę linearną. Zaprojektował go jego przyjaciel, architekt Brunelleschi. Teraz świat przedstawiony stał się podobny do rzeczywistego. Architektura zabawek należy już do przeszłości.
Masaccio. Święty Piotr uzdrawia swoim cieniem. 1425-1427 Kaplica Brancaccich w Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy. Przyjął realizm Giotta. Jednak w przeciwieństwie do swojego poprzednika znał już dobrze anatomię.
Zamiast blokowych postaci, Giotto to pięknie zbudowani ludzie. Podobnie jak starożytni Grecy.
Masaccio. Chrzest neofitów. 1426-1427 Kaplica Brancacci, kościół Santa Maria del Carmine we Florencji, Włochy. 
Masaccio. Wygnanie z raju. 1426-1427 Fresk w kaplicy Brancaccich, Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy. Masaccio żył krótko. Zmarł niespodziewanie, podobnie jak jego ojciec. W wieku 27 lat.
Miał jednak wielu naśladowców. Mistrzowie kolejnych pokoleń udali się do Kaplicy Brancacciego, aby uczyć się z jego fresków.
Tak więc innowacje Masaccio zostały przejęte przez wszystkich wielkich tytanów wysokiego renesansu.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512 Biblioteka Królewska w Turynie we Włoszech. Leonardo da Vinci to jeden z tytanów renesansu. Co kolosalnie wpłynęło na rozwój malarstwa.
To on podniósł rangę samego artysty. Dzięki niemu przedstawiciele tego zawodu nie są już tylko rzemieślnikami. Są to twórcy i arystokraci ducha.
Leonardo dokonał przełomu przede wszystkim w portrecie.
Uważał, że nic nie powinno odwracać uwagi od głównego obrazu. Oko nie powinno wędrować od jednego szczegółu do drugiego. Tak powstały jego słynne portrety. Zwięzły. Harmonijny.
Leonardo da Vinci. Dama z gronostajem. 1489-1490 Muzeum Chertoryskich w Krakowie. Główną innowacją Leonarda jest to, że znalazł sposób na ożywienie obrazów.
Przed nim postacie na portretach wyglądały jak manekiny. Linie były jasne. Wszystkie szczegóły są starannie narysowane. Namalowany rysunek nie mógłby być żywy.
Ale potem Leonardo wynalazł metodę sfumato. Zamazał linie. Sprawił, że przejście od światła do cienia było bardzo miękkie. Jego bohaterowie zdają się spowijać ledwo zauważalna mgła. Postacie ożyły.
. 1503-1519 Luwr, Paryż. Od tego czasu sfumato wejdzie do aktywnego słownika wszystkich wielkich artystów przyszłości.
Często uważa się, że Leonardo jest oczywiście geniuszem. Ale nie był w stanie niczego dokończyć. I często nie kończył malowania. I wiele jego projektów pozostało na papierze (nawiasem mówiąc, w 24 tomach). Ogólnie rzecz biorąc, został wrzucony do medycyny, a potem do muzyki. Kiedyś lubiła nawet sztukę serwowania.
Jednak pomyśl samodzielnie. 19 obrazów. I jest największym artystą wszechczasów i narodów. Niektóre z nich nie są nawet zbliżone wielkością. Jednocześnie napisał w swoim życiu 6000 płócien. Oczywiście, kto ma większą skuteczność.
O najsłynniejszym obrazie mistrza przeczytacie w artykule.
4. Michał Anioł (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michał Anioł (fragment). 1544 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Michał Anioł uważał się za rzeźbiarza. Ale był mistrzem uniwersalnym. Podobnie jak inni jego koledzy z renesansu. Dlatego jego malarskie dziedzictwo jest nie mniej imponujące.
Można go rozpoznać przede wszystkim po rozwiniętych fizycznie postaciach. Ponieważ przedstawił idealnego mężczyznę. W którym piękno fizyczne oznacza piękno duchowe.
Dlatego wszystkie jego postacie są tak muskularne, wytrzymałe. Nawet kobiety i starcy.
Michał Anioł. Fragmenty fresku Sądu Ostatecznego w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Często Michał Anioł malował postać nago. A potem dodałam ubrania na wierzch. Aby korpus był jak najbardziej wytłoczony.
Sam namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Chociaż jest to kilkaset cyfr! Nie pozwolił nawet nikomu pocierać farby. Tak, był samotnikiem. Posiadający stromy i kłótliwy charakter. Ale przede wszystkim był niezadowolony z… siebie.
Michał Anioł. Fragment fresku „Stworzenie Adama”. 1511 Kaplica Sykstyńska, Watykan. Michał Anioł żył długo. Przetrwać upadek renesansu. Dla niego była to osobista tragedia. Jego późniejsze prace są pełne smutku i smutku.
Ogólnie rzecz biorąc, ścieżka twórcza Michała Anioła jest wyjątkowa. Jego wczesne dzieła są pochwałą ludzkiego bohatera. Wolny i odważny. W najlepszych tradycjach starożytnej Grecji. Podobnie jak jego Dawid.
W ostatnich latach życia – to tragiczne obrazy. Celowo grubo ciosany kamień. Jakby przed nami stały pomniki ofiar faszyzmu XX wieku. Spójrzcie na jego „Pietę”.
Rzeźby Michała Anioła w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Po lewej: Dawid. 1504 Po prawej: Pieta z Palestriny. 1555
Jak to jest możliwe? Jeden artysta w ciągu jednego życia przeszedł wszystkie etapy sztuki od renesansu po XX wiek. Co zrobią następne pokolenia? Cóż, idź swoją drogą. Mając świadomość, że poprzeczka została ustawiona bardzo wysoko.
5. Rafał (1483-1520)
. 1506 Galeria Uffizi, Florencja, Włochy. Rafał nigdy nie został zapomniany. Jego geniusz był zawsze doceniany. I w ciągu życia. I po śmierci.
Jego bohaterowie obdarzeni są zmysłowym, lirycznym pięknem. To on jest słusznie uważany za najpiękniejsze kobiece obrazy, jakie kiedykolwiek stworzono. Ich piękno zewnętrzne odzwierciedla duchowe piękno bohaterek. Ich łagodność. Ich poświęcenie.
Rafał. . 1513 Galeria Starych Mistrzów, Drezno, Niemcy. Słynne słowa „Piękno zbawi świat” dokładnie wypowiedział Fiodor Dostojewski. To było jego ulubione zdjęcie.
Zmysłowe obrazy to jednak nie jedyna mocna strona Raphaela. Bardzo dokładnie przemyślał kompozycję swoich obrazów. Był niedoścignionym architektem w malarstwie. Co więcej, zawsze znajdował najprostsze i najbardziej harmonijne rozwiązanie w organizacji przestrzeni. Wydaje się, że nie może być inaczej.
Rafał. Szkoła ateńska. 1509-1511 Fresk w pokojach Pałacu Apostolskiego w Watykanie. Rafael żył tylko 37 lat. Zmarł nagle. Od przeziębień i błędów lekarskich. Jednak jego dziedzictwa nie można przecenić. Wielu artystów było idolem tego mistrza. Mnożąc swoje zmysłowe obrazy na tysiącach płócien..
Tycjan był niezrównanym kolorystą. Dużo eksperymentował także z kompozycją. Ogólnie rzecz biorąc, był odważnym i bystrym innowatorem.
Za taki blask talentu wszyscy go kochali. Nazywany „Królem malarzy i malarzem królów”.
Mówiąc o Tycjanie, chcę postawić wykrzyknik po każdym zdaniu. Przecież to on wniósł dynamikę do malarstwa. Patos. Entuzjazm. Jasny kolor. Połysk kolorów.
Tycjanowski. Wniebowstąpienie Marii. 1515-1518 Kościół Santa Maria Gloriosi dei Frari w Wenecji. Pod koniec życia rozwinął niezwykłą technikę pisania. Pociągnięcia są szybkie i gęste. Farbę nakładano pędzlem lub palcami. Dzięki temu obrazy są jeszcze bardziej żywe, oddychające. Fabuła jest jeszcze bardziej dynamiczna i dramatyczna.
Tycjanowski. Tarquinius i Lukrecja. 1571 Muzeum Fitzwilliama w Cambridge, Anglia. Czy to Ci niczego nie przypomina? Oczywiście, jest to technika. I technika artystów XIX wieku: Barbizon i. Tycjan, podobnie jak Michał Anioł, w ciągu jednego życia przejdzie przez 500 lat malarstwa. Dlatego jest geniuszem.
Przeczytaj o słynnym arcydziele mistrza w artykule.
Artyści renesansu to artyści o wielkiej wiedzy. Aby pozostawić po sobie takie dziedzictwo, trzeba było wiele wiedzieć. W dziedzinie historii, astrologii, fizyki i tak dalej.
Dlatego każdy ich obraz skłania do refleksji. Dlaczego jest to pokazane? Jaka jest tutaj zaszyfrowana wiadomość?
Dlatego prawie nigdy się nie mylą. Ponieważ dokładnie przemyślali swoją przyszłą pracę. Wykorzystując cały bagaż swojej wiedzy.
Byli czymś więcej niż artystami. Byli filozofami. Wyjaśnianie nam świata poprzez malarstwo.
Dlatego zawsze będą dla nas niezwykle interesujące.
Włochy to kraj, który od zawsze słynął z artystów. Wielcy mistrzowie, którzy niegdyś mieszkali we Włoszech, gloryfikowali sztukę na całym świecie. Z całą pewnością możemy powiedzieć, że gdyby nie włoscy artyści, rzeźbiarze i architekci, świat wyglądałby dziś zupełnie inaczej. Najbardziej znaczące w sztuce włoskiej są oczywiście brane pod uwagę. Włochy w okresie renesansu lub renesansu osiągnęły bezprecedensowy wzrost i dobrobyt. Utalentowani artyści, rzeźbiarze, wynalazcy, prawdziwi geniusze, którzy pojawili się w tamtych czasach, są nadal znani każdemu uczniowi. Ich sztuka, kreatywność, pomysły i osiągnięcia są dziś uważane za klasykę, rdzeń, na którym zbudowana jest światowa sztuka i kultura.
Jednym z najsłynniejszych geniuszy włoskiego renesansu jest oczywiście ten wielki Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci był tak utalentowany, że osiągnął wielkie sukcesy w wielu obszarach działalności, w tym w sztukach wizualnych i nauce. Kolejnym znanym artystą, który jest uznanym mistrzem jest Sandro Botticellego(1445-1510). Obrazy Botticellego są prawdziwym darem dla ludzkości. Dziś jego gęste znajdują się w najsłynniejszych muzeach świata i są naprawdę bezcenne. Nie mniej sławny niż Leonardo da Vinci i Botticelli Rafał Santi(1483-1520), który żył 38 lat i w tym czasie udało mu się stworzyć całą warstwę oszałamiającego malarstwa, który stał się jednym z najjaśniejszych przykładów wczesnego renesansu. Bez wątpienia jest to kolejny wielki geniusz włoskiego renesansu Michał Anioł Buonarotti(1475-1564). Oprócz malarstwa Michał Anioł zajmował się rzeźbą, architekturą i poezją, osiągając w tych sztukach świetne wyniki. Posąg Michała Anioła zwany „Dawidem” uważany jest za niezrównane arcydzieło, przykład najwyższego osiągnięcia sztuki rzeźbiarskiej.
Oprócz wymienionych artystów, największymi artystami Włoch renesansu byli tacy mistrzowie jak Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tycjan, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi i inni. . Wszystkie były doskonałym przykładem zachwycającej szkoły malarstwa weneckiego. Do florenckiej szkoły malarstwa włoskiego zaliczają się tacy artyści jak: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Aby wymienić wszystkich artystów, którzy pracowali w okresie renesansu, a także w późnym renesansie i wieki później, którzy stali się znani całemu światu i gloryfikowali sztukę malarstwa, opracowali podstawowe zasady i prawa leżące u podstaw wszystkich typów i gatunków malarstwa sztuk pięknych, być może napisanie tego zajmie kilka tomów, ale ta lista wystarczy, aby zrozumieć, że wielcy włoscy artyści to sztuka, którą znamy, którą kochamy i którą będziemy cenić na zawsze!
Obrazy wielkich włoskich artystów
Andrea Mantegna – Fresk w Camera degli Sposi
Giorgione – Trzej Filozofowie
Leonardo da Vinci – Mona Lisa
Nicolas Poussin - Wielkoduszność Scypiona
Paolo Veronese – Bitwa pod Lepanto