Mity i legendy są ściśle powiązane z codziennym życiem przeciętnego człowieka. Dla współczesnego widza narracja mitologicznych historii w obrazach wydaje się codziennością, ale koneserzy, którzy znają historyczne korzenie pojawienia się w malarstwie takiego gatunku, jak mitologia starożytna, ze szczególnym szacunkiem doceniają sztukę, z jaką światowi artyści podeszli do tworzenia obrazów i sceny z życia baśniowych postaci ze starożytnej mitologii.
Peter Paul Rubens, Pan i Syringa, 1617. Muzeum Państwowe, Kassel, Niemcy
Mit w języku rosyjskim oznacza „legendę”. A więc mitologia starożytna. Dlaczego antyk? Ponieważ antigues tłumaczy się z łaciny jako „starożytny”. Dlaczego w malarstwie? Tak, ponieważ żywe obrazy i wyobraźnia artysty nadają wyimaginowanym postaciom pewną fizyczność i większą fantazję. Od renesansu mistrzowie czerpali pomysły z wątków starożytnej mitologii Grecji i Rzymu. Oprócz znanych nurtów istniała tu jeszcze jedna gałąź – panteizm. Co więcej, ten ostatni jest bardziej charakterystyczny dla mistrzów helleńskich (starożytnej Grecji). „Panteizm” bierze swoją nazwę od imienia Pana – boga natury, przypominającego kozę i nadmiernie lubieżnego. Jego obrazy zawsze, bez zawstydzenia, były obdarzone wyprostowanym fallusem i znajdowały się w amuletach, płaskorzeźbach i posągach greckich pałaców. Najbardziej znany współczesnym był obraz Vrubela „Pan”. Jednak te obrazy, które są bliskie „prawdziwemu” Panu, pochodzą z pędzli Poussina Nicolasa („Pan i Syringa”), Fransa Snydersa („Ceres i Pan”) i wielu innych autorów.
Sięgając do najpopularniejszych legend mitologicznych, z bohaterami wielokrotnie spotykanymi w książkach dla dzieci i szkół: Herkulesem, Medeą i Perseuszem, Pandorą i Syrenami, widz ma okazję i pewien dreszczyk emocji kontemplować wątki oparte na opowieściach starożytnych Greków i Rzymian. Temat ten jest delektowany w dziełach renesansu i baroku, a szczególnie wyrazisty jest w motywach Caravaggina oraz dziełach uczniów i naśladowców wielkiego mistrza. Technika malowania baśniowych stworzeń opiera się na grze światła i cienia, z wyciszonym tłem i odważnymi, lekkimi pociągnięciami głównych bohaterów. Technika ta pozwala „wyciągnąć” bohaterów na pierwszy plan i stworzyć jeszcze bardziej przygnębiający nastrój. Jednak na przełomie XIX i XX w., kiedy klasycyzm przejął kontrolę nad paletą, nastrój obrazów o tematyce mitologicznej zmienił się w stronę jasnych i ciepłych barw (Gustave Moreau – „Apollo i dziewięć muz” oraz „Tracka dziewczyna z głową Orfeusza na swojej lirze”, Gustav Klimt – „Pallas Atena”, Hans Makart – „Triumf Ariadny” itp.).
Płótna stają się naprawdę bajeczne i tęczowe. Do jednych dzieł wnika erotyzm, do innych pewna dziecinność, do innych alegoryzm. Co więcej, alegoria i personifikacja w opowieściach mitologicznych są najczęściej wykorzystywane przez mistrzów do przekazania własnych spostrzeżeń. Aby stworzyć takie wątki, artyści musieli studiować literaturę starożytną, szukać charakterystycznych cech postaci i łączyć obrazy z narracją książkową. A poza tym mieszkańcy epoki, w której powstawały obrazy, mieli duże zapotrzebowanie na takie tematy. Artyści nie zawsze tworzyli dla własnych pasji, ale raczej wbrew nim, pieczołowicie łącząc mitologiczne stworzenia z ziemskimi mieszkańcami wsi i naturą, przeplatając swój kunszt z pragnieniem widza zobaczenia w rzeczywistości tego, co nazywa się bajką.
Sekcja VI. Gatunek historyczny i jego odmiany
Temat 27. Gatunek mitologiczny
Mity, legendy i tradycje są ważnym źródłem twórczości artystycznej narodów na wczesnych etapach ich historii. To legenda o starożytnych wierzeniach ludzi na temat pochodzenia Ziemi, zjawisk naturalnych, bogów, bohaterów i Wszechświata.
Dzieła fikcyjne z gatunku mitologicznego przedstawiają nie rzeczywiste, ale wyimaginowane wydarzenia i bohaterów obdarzonych niezwykłymi zdolnościami.
Gatunek mitologiczny - obrazy wydarzeń i bohaterów mitów i legend różnych narodów świata w sztukach plastycznych.
Mikołaj Roerich. Światogor
Gatunek mitologiczny zaczął wyróżniać się na tle innych gatunków sztuk pięknych, gdy mity z wierzeń zamieniły się w dzieła literackie, których obrazy przedstawiali artyści. Starożytne mity odzwierciedlają życie i przygody bogów oraz wyczyny bohaterów.
Gatunek mitologiczny rozkwitł w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy zachęcały artystów do tworzenia obrazów i rzeźb o odpowiednich tematach. Dzieła gatunku mitologicznego uosabiały wysokie ideały sztuki starożytnej. Następnie do starożytnych mitów w sztuce dodano motywy z mitów różnych ludów: skandynawskich, słowiańskich, indyjskich i tym podobnych.
Porównaj przedstawienie obrazu mitologicznego w rzeźbie i malarstwie.
Diana z Wersalu. Rzymska kopia greckiego oryginału autorstwa Leocharesa
Waltera Crane’a. Diana i Endymion
Wątki starożytnych mitów rozpowszechniły się w malarstwie, rzeźbie i grafice książkowej.
Rozważ dzieła z gatunku mitologicznego. Dowiedz się, jakie starożytne mity ilustrują.
Orfeusz, fragment starej mozaiki z Tarsu
Rzeźba Neptuna (m. Kopenhaga, Dania)
Edwarda Burne-Jonesa. Lustro Wenus
W różnych czasach obrazy mitologiczne przyciągały artystów z wielu krajów, którzy ucieleśniali je na swój sposób.
Rozważ dzieła gatunku mitologicznego w grafice i malarstwie. Jakim środkiem wyrazu artystycznego artyści odsłonili epizod z mitu?
Michaił Pikow. Pożegnanie Hektora z Andromachą
Angelina Kaufman. Pożegnanie Hektora z Andromachą
Porównaj mitologiczny obraz Europy w interpretacji różnych artystów (kompozycja, kolor, dekoracyjność itp.).
Wirginia Sterett. Europa na byku
Walenty Sierow. Porwanie Europy
Porównaj wizerunek legendarnego trojańskiego bohatera Eneasza w malowidłach ściennych i grafice książkowej. Zwróć uwagę na ubrania, czapki, broń. Czy w ilustracjach ukraińskiego grafika można dostrzec motywy narodowe?
Ranny Eneasz. Malowidło ścienne w Pompejach
Giovanniego Battisto Tiepolo. Wenus ukazuje się Eneaszowi u wybrzeży Kartaginy (za Wergiliuszem)
Georgij Narbug. Ilustracja do wiersza I. Kotlarewskiego „Eneida”
Zadanie praktyczne
Narysuj ilustrację starożytnej mitologicznej historii, która najbardziej Cię interesuje (wybrane materiały plastyczne).
Zwróć uwagę na stworzenie wyrazistego, charakterystycznego wizerunku głównego bohatera. Narysuj ubrania, rzeczy nieodłącznie związane z dawno minioną epoką.
Przykłady strojów antycznych, broni, ozdób
Pytania i zadania
1. Jakie starożytne mity są powszechne w sztuce?
2. Wymień rodzaje sztuk pięknych, w których gatunek mitologiczny zyskał popularność.
Samodzielna praca dla ciekawskich
1. Dowiedz się, jakie dzieła rzeźby poświęcone postaciom mitologicznym starożytności istnieją na terytorium Ukrainy.
2. Oglądaj kreskówki oparte na mitach starożytnej Grecji.
Towarzyszą Wam oczywiście sowy (zdjęcia można kliknąć):)
Kirka, ona jest taka sama Wybierać
...W pięknych warkoczach - straszna bogini o ludzkiej mowie.
Eet, pełen zdradzieckich myśli, był jej bratem.
Z Heliosa narodzili się, świecąc śmiertelnikom,
Matką Persa była nimfa urodzona nad oceanem...
Homera. Odyseja. Piosenka dziesiąta.
Czarodziejka, córka Heliosa i oceanidowych Perseidów, siostra kolchizyjskiego króla Eetusa i żona Minosa Pasiphae, ciotka Medei, mieszka na wyspie Eya, w luksusowym pałacu wśród lasów, dokąd uciekła po otruciu pierwszego męża, król Sarmatów.
Dzikie zwierzęta zamieszkujące wyspę to ludzie, którzy doświadczyli magii Circe.
Circe zamienia towarzyszy Odyseusza w świnie, podając im magiczny napój. Odyseusz wyrusza na ratunek swoim towarzyszom. Otrzymuje od Hermesa magiczne zioło „ćmę”, które należy wrzucić do napoju przygotowanego przez Kilof, a dobywając miecza, zniszczyć jej złe zaklęcie. Odyseusz skutecznie pokonuje Cerceusa, a jego towarzysze odzyskują ludzką postać. Odyseusz spędził na wyspie cały rok z czarodziejką.
A jeśli podsumujemy różne źródła, kontynuacja historii „Circe - Odyseusz” wygląda następująco:
- Odyssus i Cercea mieli syna Telegonusa (dosłownie „daleko urodzonego”), który następnie przypadkowo zabił swojego ojca, a następnie poślubił wdowę po nim Penelopę. A sama Kirke poślubiła najstarszego syna Odyseusza i Penelopy, Telemacha, ale została przez niego zabita, gdy zakochał się w jej córce Cassifonie.
Ach, jak starożytni Grecy przekręcali wątki! :)))
Dosso Dossi(włoski: Dosso Dossi, właściwie włoski: Giovanni di Niccolò de Luteri, ok. 1490, Mantua - 1542, Ferrara) – włoski malarz i rytownik.
Studiował u C. Costy i Giorgione, rozwijał się pod wpływem mistrzów weneckich. Współpracował z Bellinim, Tycjanem, Romanino. Od 1516 r. - oficjalny malarz dworu w Ferrarze. Prawie całe życie spędził w służbie książąt Este, Alfonsa I, Ercole II, gdzie zajmował się nie tylko malarstwem, ale także realizował zadania dyplomatyczne. W 1520 roku odwiedził z bratem Rzym i spotkał Rafaela. Następnie pracuje nad ołtarzem dla katedr w Modenie i Ferrarze. W latach trzydziestych XVI wieku dał się poznać jako mistrz krajobrazu. Jeden z przedstawicieli szkoły ferrarskiej. Ilustrował Ariosto, pozostawił po sobie jego portret, wspomina o nim w wierszu „Wściekły Roland”.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Inny Kirka
Antonio Marii Vassallo(ur. ok. 1620 w Genui, w Ligurii, zm. w Mediolanie w latach 1664-1673) – włoski malarz barokowy wywodzący się ze szkoły genueńskiej.
Do naszych czasów dotarło bardzo niewiele informacji na temat życia i twórczości Vassallo, należącego do najbardziej utalentowanych i błyskotliwych malarzy szkoły genueńskiej.
Pochodził z zamożnej rodziny i otrzymał dobre wykształcenie, zanim rozpoczął naukę artystyczną u flamandzkiego malarza Vincenta Malo (w Genui w 1634 r. - Wenecja, 1649 r.). Vassallo zasłynął powszechnie jako malarz zwierząt, autor opowiadań pasterskich i mitologicznych.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Fortuna
Starożytna rzymska Fortuna, lub odpowiednio starożytna grecka Tyche (Fortuna, greckie Τύχη) jest boginią przypadku i szczęścia. Przedstawiano ją na różne sposoby: czasem z rogiem obfitości jako dawczyni szczęścia; czasem z kierownicą jako przywódcą losów; potem z piłką na znak zmienności szczęścia. Tyukhe był czasami zaliczany do Moirai.
Alegoria "Fortuna", 1658 
Muzeum Paula Getty'ego w Los Angeles.
Salwator Róża(1615, Neapol - 1673, Rzym) - 1615, Neapol - 1673, Rzym. Włoski malarz, aktor, muzyk i poeta. Mistrz szkoły neapolitańskiej.
Urodzony w małej miejscowości Arnella pod Neapolem w rodzinie geodety. Od dzieciństwa był wysyłany do wychowania w kolegium zgromadzenia jezuitów w Somasce. Studiowanie łaciny, Pisma Świętego, literatury włoskiej i historii starożytnej w Kolegium Jezuickim pomogło Salvatore Rosie w przyszłości, kiedy został malarzem. Malarstwa uczył się u swojego szwagra artysty F. Fracanziano oraz u wuja artysty A. D. Greco, być może odwiedził warsztat H. Ribery i poznał słynnego neapolitańskiego malarza batalistycznego A. Falcone , jeden z pierwszych mistrzów tego gatunku.
Imię Salvatore Rosa owiane jest legendami, gdyż wyróżniał się buntowniczym usposobieniem, odwagą i wielkim malowniczym temperamentem. Był nie tylko malarzem i rytownikiem, ale także poetą, muzykiem, aktorem, a pasja jego natury była widoczna we wszystkim. Talent malarski artysty urzeczywistniał się w pejzażach, portretach, scenach batalistycznych i malarstwie historycznym.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Zorza polarna
Aurora (od łacińskiego aura - „wiatr przed świtem”, w języku Greków Eos) to bogini świtu, córka Hyperiona i Thei, siostra Heliosa i Selene oraz żona Tytana Astraei.
Bogini Aurora urodziła tytana Astraeę Zephyra, Boreasa i Notusa, a także Hesperusa i inne konstelacje. W mitologii rzymskiej jest boginią świtu, przynoszącą światło dzienne bogom i ludziom.
„Aurora lub gwiazda poranna”, 1814 
Château de Compiègne – Zamek Compiègne, Francja. Sufit w sypialni cesarzowej.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) – francuski malarz historyczny, portrecista, projektant litografii i pisarz.
Otrzymał gruntowne wykształcenie humanitarne. Jeden z najlepszych uczniów Dawida, u którego uczył się od 1785 roku. Na początku swojej kariery artystycznej interesował się mitologią grecką, a wśród pseudoklasycyzmu, który dominował wówczas w sztuce francuskiej, stał się zwiastunem romantyzmu , która wkrótce zastąpiła ten kierunek.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Hekate
Hekate jest córką Asterii i Persa, nieolimpijskiej bogini czarów i mocy nadprzyrodzonych.
Hekate miała trzy połączone ze sobą ciała, sześć par ramion i trzy głowy.
Otrzymała od Zeusa władzę nad losami ziemi i morza, Uran obdarzył ją wielką mocą. Po zwycięstwie olimpijczyków nad Tytanami Hekate udało się utrzymać swoje wpływy, choć mieszkańcy Olimpu uważali jej obecność za bezlitosną. Nawet sam Zeus szanował Hekate tak bardzo, że nigdy nie kwestionował jej prawa do spełniania lub niespełniania najgłębszych pragnień śmiertelników.
Hekate patronowała myślistwu, pasterstwu, hodowli koni, działalności społecznej ludzi (sądy, zgromadzenia narodowe, wojna) oraz chroniła dzieci i młodzież. Ponura bogini nocnych czarów, Hekate, budziła strach, wędrując w ciemności po miejscach pochówku i pojawiając się na skrzyżowaniach z płonącą pochodnią w dłoniach i wężami we włosach. Zwrócili się do niej o pomoc, stosując specjalne tajemnicze manipulacje. Wywoływała duchy zmarłych i pomagała porzuconym kochankom. To Hekate wezwała Demeter na pomoc, zmuszając wszechwidzącego Heliosa do przyznania się, że Persefona została porwana przez Hadesa.
Pomaga czarodziejkom, które podobnie jak Kirke i Medea uczą się od niej swojej sztuki. Czasami Hekate pomagała ludziom, na przykład to ona pomogła Medei osiągnąć miłość Jazona.
Orfeusz był założycielem Tajemnic Hekate na Eginie, to ona powiedziała mu, jak zwrócić Eurydykę, gdy Orfeusz zwrócił się do bogini.
„Hekate”, około 1795 
Galerii Tate.
Williama Blake’a(Angielski William Blake, 1757-1827) – angielski poeta i artysta, mistyk i wizjoner.
Blake za życia nie zyskał żadnej sławy poza wąskim kręgiem wielbicieli, lecz został „odkryty” po jego śmierci. Wywarł znaczący wpływ na kulturę XX wieku. Uważa się, że rok 1863 zapoczątkował uznanie Williama Blake’a i wzrost zainteresowania nim.
Obecnie William Blake słusznie uważany jest za jednego z największych mistrzów angielskiej sztuki plastycznej i literatury, jednego z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych malarzy swoich czasów.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Hera/Juno
Juno to rzymska bogini, odpowiadająca greckiej Herie, żonie Jowisza, która cieszyła się w niebie jeszcze większą władzą niż grecka Hera. Wraz z Minerwą i Jowiszem została uhonorowana na Kapitolu. Na Kapitolu wzniesiono świątynię Juno Monety (namawiaczki). Działała tu także mennica państwa rzymskiego, której według legendy sprawowała ona patronat.
Królowa Niebios Junona, a także jej mąż Jowisz, który obdarza ludzi sprzyjającą pogodą, burzami, deszczami i żniwami oraz obdarza sukcesami i zwycięstwami, byli także czczeni jako patronki kobiet, zwłaszcza zamężnych. Juno była opiekunką małżeństw i asystentką przy porodzie. Czczono ją także jako wielką boginię płodności. Kult Jowisza sprawował kapłan – Flamin, a kult Junony – żony Flamina. Zamężne kobiety corocznie pierwszego marca obchodziły tzw. matronalia na cześć Junony. Z wieńcami w rękach maszerowali do świątyni Junony na wzgórzu Eskwilin i wraz z modlitwami o szczęście w życiu rodzinnym składali bogini kwiaty w ofierze. W tym samym czasie w uroczystościach uczestniczyli także niewolnicy.
Miesiąc czerwiec został nazwany na cześć Juno.
„Bogini Juno w domu snu”, 1829 
Museo Nacional del Prado
Szkic olejny do fresku na suficie Salonu Karola III w Pałacu Królewskim w Madrycie.
Luisa Lopeza Pickera– malarz hiszpański.
Urodzony w Walencji 1802, zmarł w Madrycie 5 czerwca 1865. Syn słynnego artysty Vincenta Lopeza i brat artysty Bernardo Lopeza Piquera.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Lato/Latona
Latona w języku rzymskim / Leto w mitologii greckiej jest córką tytanów Coya i Phoebe, siostrą Asterii, która urodziła bliźniaki Apolla i Artemidę od Zeusa.
Według mitu zazdrosna Hera/Juno przeklęła ziemię, tak że ani jeden skrawek ziemi nie mógł przyjąć Latony w celu uwolnienia się od ciężaru. Dopiero mała wyspa Delos zgodziła się ją przyjąć i tam urodziła bliźniaki, Artemidę i Apolla. Według jednej wersji mitu żona Zeusa/Jowisza przetrzymywała boginię narodzin Elitę na Olimpie, a Leto/Latona rodziła przez 9 dni, dopóki inne boginie, które jej współczuły, nie przekupiły Elythii naszyjnikiem, który przeszedł przez Iris, bogini tęczy.
Zmęczona długą podróżą Latona chciała napić się wody z jeziora w Licji, lecz nie pozwolili jej na to miejscowi chłopi, którzy wydobywali tam wierzbę, trzcinę i turzycę. Za karę zamieniła je w żaby.
Temat ten występuje zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie ogrodowej, zwłaszcza we Francji w XVII wieku. Latona jest przedstawiana (zwykle z dziećmi) w pobliżu jeziora, gdzie pływa mieszanka chłopów i ogromnych żab.
Latona i chłopi licyjscy, OK. 1605 
Rijksmuseum w Amsterdamie.
(1568 - 1625) - słynny artysta flamandzki.
Urodzony w Brukseli. Pochodził z wielkiej dynastii malarzy flamandzkich Bruegla, jego ojcem był Pieter Bruegel Starszy. Pracował w Rzymie, Antwerpii, Pradze, Brukseli. Twórcze dziedzictwo Jana Brueghela Starszego obejmuje wiele wspaniałych krajobrazów z małymi postaciami ludzkimi, które ożywiają obrazy, oparte na tematyce biblijnej i alegorycznej. Jan Brueghel Starszy słynie ze szczegółowych przedstawień kwiatów w formie martwych natur czy wianków kwiatowych. Jan Brueghel namalował także dużą liczbę obrazów o tematyce mitologicznej i alegorii, często we współpracy ze swoim przyjacielem Peterem Paulem Rubensem.
Zmarł na cholerę, a wraz z nim ofiarami epidemii stała się trójka jego dzieci (Piotr, Elżbieta i Maria).
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Orfeusz
Orfeusz był Trakiem, pochodzącym z regionu Cyklończyków, który mieszkał we wsi Pimpleya niedaleko Olimpu. Syn trackiego boga rzeki Eagr (opcja - Apollo) i muzy Kaliope. Orfeusz zasłynął jako piosenkarz i muzyk, obdarzony magiczną mocą sztuki, którą podbili nie tylko ludzie, ale także bogowie, a nawet przyroda. Ulubieniec Apolla, który podarował mu złotą lirę. Brał udział w kampanii Argonautów, grając na instrumencie formującym i modląc się o uspokojenie fal oraz pomagając wioślarzom statku Argo.
Wizerunek Orfeusza obecny jest w znacznej liczbie dzieł sztuki, muzyki, poezji i malarstwa. Szczególnie popularna jest tragiczna historia miłosna śpiewaka Orfeusza i jego żony, nimfy Eurydyki. I jej śmierć, i próba Orfeusza zawrócenia żony z królestwa umarłych.
„O wy, bóstwa, których siedziba jest na zawsze pod ziemią,
Tutaj, gdzie się znajdziemy, wszyscy stworzeni śmiertelnicy! ...
Modlę się do chaosu otchłani i ciszy pustynnego królestwa:
Rozwiąż jeszcze raz krótki los mojej Eurydyki! ...
Jeśli łaska losu odmówi mi żony, wróć
Nie chcę tego także dla siebie: ciesz się śmiercią obojga.
(Owidiusz, „Metamorfozy”, przekład S. V. Szerwińskiego)
„Orfeusz w królestwie umarłych”, 1594 
Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florencja, Włochy.
Jan Brueghel Starszy, Aksamit
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
„Orfeusz i Eurydyka w królestwie umarłych”, 1652 
Museo Nacional del Prado
Piotra Freesa(1627, Amsterdam – 1706, Delft), pejzażysta holenderskiego Złotego Wieku.
Rainera Marii Rilke
Sonety do Orfeusza
Och, drzewo! Wznieś się do nieba!
Bloom, posłuszne uszy! Orfeusz śpiewa.
I wszystko ucichło. Ale w cichej piosence
planowano wakacje i lot.
Cały las stał się przezroczysty. Ludzie tłoczyli się w stronę piosenkarza
i bestię z jaskiń, i mieszkańców jaskiń.
Już nie przyciągały ich drapieżne zamiary,
i nie w milczeniu zwierzęta się ukrywały, -
Oni słuchali. Niski ryk i warczenie
pokorni w sercach. Gdzie ostatnio
jak nieproszony gość, dźwięk byłby nieśmiały, -
w dowolnej dziurze schronienie przed zamieciami,
gdzie ciemność i chciwość wyraźnie rządziły, -
Wznieśliście bezprecedensową świątynię pieśni.
Przetłumaczone z języka niemieckiego przez Grainhama Rathausa
1640 
Kolekcja Rose-Marie i Eijka van Otterloo.
Alberta Jacobsa Cuypa(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) – holenderski malarz, grafik i rytownik epoki baroku.
Zarówno dziadek, jak i wujek Alberta byli artystami specjalizującymi się w witrażach; jego ojciec, Jacob Gerrits Kuyp, był znanym portrecistą. Malarstwa uczył się Albert prawdopodobnie od ojca i na początku lat czterdziestych XVII wieku. ojciec i syn pracowali razem na zamówieniach: Jacob malował portrety, a Albert dostarczał im tła pejzażowe.
Cuyp prezentował się w różnorodnych gatunkach malarstwa, jego pędzle obejmują obrazy biblijne, mitologiczne i historyczne, martwe natury, portrety (te ostatnie świadczą o niewątpliwym wpływie Rembrandta na niego), ale to pejzaże przyniosły mu sławę.
Działalność Cuypa toczyła się głównie w Dordrechcie. Po śmierci ojca w 1651 lub 1652 roku Albert odziedziczył znaczny majątek i stał się jednym z najbardziej szanowanych obywateli. Był aktywnym członkiem Holenderskiego Kościoła Reformowanego i piastował ważne urzędy miejskie i kościelne. W 1659 został dziekanem.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Inny „Orfeusz czarujący zwierzęta”
Nieszczęśnik żywił się smutkiem, cierpieniem duszy i łzami.
I zarzucając podziemnym bogom bezduszność, odszedł
W górach Rodopy, na Gem, uderzony północnym wiatrem.
Oto trzecia konstelacja Ryb morskich
Tytan zakończył już rok, ale Orfeusz stale go unikał
Miłość kobiet. Czy to dlatego, że stracił do niej ochotę?
Albo pozostał wierny – ale u wielu polowanie płonęło
Połącz się z piosenkarzem, a ci odrzuceni bardzo cierpieli.
To jego wina, że poszły za nim także ludy trackie,
Przenosząc uczucie miłości na niedojrzałą młodzież,
Krótkie życie wiosny, pierwsze kwiaty są odcięte.
Owidiusz Publius Naso, „Metamorfozy”, księga dziesiąta.
W tym celu, według Owidiusza, został rozerwany na kawałki przez trackie menady.
Giovanniego Francesco Castiglione- malarz włoski (1641 - 1710, Genua).
Artysta był synem i uczniem Giovanniego Benedetto Castiglione, studiował malarstwo w pracowni swojego ojca. Około 1664 roku otrzymał rozkaz od Ottavio Gonzagi Starszego, a od 1681 roku. został nadwornym malarzem Ferdinanda Carla Gonzagi. Po śmierci księcia w 1708 roku Castiglione powrócił do Genui. Tam jest pochowany w kościele Santa Maria di Castello.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Jest jeszcze inny starożytny grecki bohater, który wybrał się na wycieczkę w zaświaty.
Eneasz
Eneasz, w mitologii starożytnej (a przede wszystkim rzymskiej) jeden z głównych obrońców Troi i legendarny przodek Rzymian. Według Iliady Homer uniknął śmierci w wojnie trojańskiej dzięki interwencji bogów, ponieważ jego przeznaczeniem było kontynuowanie dynastii królów trojańskich i ożywienie chwały Trojan w innym kraju. Wersja ta stała się podstawą Eneidy Wergiliusza, będącej głównym źródłem przedstawienia mitu o Eneaszu.
Rodzicami Eneasza, według Wergiliusza, byli Anchises, wnuk króla trojańskiego Ilusa i kuzyn Priama oraz Afrodyta (w tradycji rzymskiej Wenus).
Eneasz ożenił się z Kreusem (córką Priama i Hekuby), jego syn Askaniusz (Yul lub Iul) stał się według Wergiliusza założycielem rzymskiego patrycjuszowskiego rodu Julianów, do którego należeli Juliusz Cezar i Oktawian August.
Eneasz był świadkiem zniszczenia i śmierci Troi oraz morderstwa króla Priama. Hektor poleca mu usunąć i zakonserwować posągi bogów trojańskich i zainstalować je w miejscu, w którym Eneasz zostanie założycielem nowego miasta.
Na 20 statkach wypłynęły ocalałe trojany. Żeglując przez morze, Eneasz i jego towarzysze odwiedzili wiele miejsc i zmian, a tylko nieliczni z ocalałych przybyli z Eneaszem do Włoch. Dochodzi do spotkania z tajemniczą prorokinią Sybillą. Sybilla eskortowała Eneasza do Królestwa Umarłych, gdzie po trudnej i niebezpiecznej podróży Eneasz spotyka swojego ojca, od którego słyszy proroctwa dotyczące wielkiej przyszłości Rzymu.
Eneasz dobył miecza, ogarnął go nagły strach,
Wyciągnął ostre ostrze naprzeciw atakowi potworów,
I czy mądra dziewczyna nie przypomina mu o tym
Rój bezcielesnych cieni zachowuje jedynie pozory życia,
Rzucał się na nich, przecinając pustkę mieczem.
Wergiliusz, „Eneida”, Księga VI.
„Eneasz i Sybilla w królestwie umarłych”, 1630 
Miejskie Muzeum Sztuki.
Jana Brueghela Młodszego(holenderski. Jan Bruegel de Jonge, 13 września 1601 - 1 września 1678) - przedstawiciel południowo-holenderskiej (flamandzkiej) dynastii artystów Bruegla, wnuk Pietera Bruegla Starszego, Muzhitsky'ego i syn Jana Bruegla Starszego , Aksamit.
Jan był najstarszym dzieckiem w rodzinie. Dwa lata po jego urodzeniu zmarła jego matka, a ojciec poślubił Katharinę van Marienburg, z którą miał 8 dzieci. Będąc pierworodnym, Jan kontynuował dynastię ojca i został artystą. W wieku dziesięciu lat został uczniem swojego ojca. Przez całą swoją karierę tworzył obrazy utrzymane w podobnym stylu. Wraz z bratem Ambrozjuszem malował pejzaże, martwe natury, kompozycje alegoryczne i inne dzieła pełne drobnych szczegółów. Kopiował dzieła ojca i sprzedawał je pod swoim podpisem.
Jan podróżując po Włoszech otrzymał wiadomość o śmierci ojca na cholerę. Przerwał podróż i natychmiast wrócił, aby kierować warsztatem w Antwerpii. Wkrótce osiągnął znaczącą pozycję i został dziekanem cechu św. Łukasza (1630). Najlepszymi dziełami Jana Młodszego są duże pejzaże.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Prometeusz
Prometeusz jest synem Tytana Japetusa i kuzynem Zeusa w mitologii greckiej. Matką Prometeusza jest bogini sprawiedliwości Temida (według innych opcji: oceanida Clymene lub oceanida Assia). Bracia Prometeusza: Menoetius (wrzucony do Tartaru przez Zeusa po Tytanomachii), Atlas (za karę podtrzymuje firmament), Epimetheus (mąż Pandory).
Któż nie zna mitu o Prometeuszu? Dlatego wolałbym opublikować to w poezji. Wybierałem między Ajschylosem, Goethem i Byronem i zdecydowałem się Yune Moritz.:)
Prometeusz
Orzeł na dachu świata, jak kot,
Targane wiatrem wiejącym z Kaukazu.
Stracony tytan patrzy w oba oczy
do brutalnego Zeusa. Tak wygląda okładka
bezsenność. I soki opowiadania
Srebrna łyżka wiruje w księżycu.
Piersi Zeusa opadły z namiętności,
ostra otrzewna jest napięta, -
gdzie ludzie lubią się gromadzić,
wypluwa grzmoty jak maszyna.
Tytan trzyma się wątroby. Wierzchołek
Kaukaz idzie z nim w amplitudzie.
Orzeł, potomek Echidny i Tyfona
i brat Chimery z głową kozła,
uruchamia się jak pudełko gramofonu,
i żywi się żywą wątrobą.
Tytan myśli o tym: „Opanuję
oddychaj ciężko, aby uniknąć obrażeń.
Owoce cytrynowe w piwnicy w dolinie
zgromadził światło wokół śpiącej owczarni.
Pasterz, wyrób z wody i gliny,
Pasterka nalewa do kubka wrzący rosół.
Tytan orzeł je jak prawdziwy i
rozpryskuje ślinę orła w potężną pachwinę.
Tytan nie widzi ani orła, ani niewoli,
widzi siebie schodzącego w dół zbocza
Centaur śmiertelnie ranny w kolano.
O diable! W szlachetnym Chironie
strzała wcięta jak topór w kłodę,
poczerniał z bólu jak wrona,
i piana o bujnym, mętnym konturze
pogarsza podłużność stworzeń.
Prosi o śmierć, ale od urodzenia jest nieśmiertelny -
Przeklęty los, niewola nieśmiertelności!
Jest w nim taka agonia, taki ból!..
Tytan bije w sklepienia nieba, -
Zeus wychodzi: - Czego chcesz, złodzieju? -
Tytan dyktuje: - Zniszcz porządek
i przekaż moją śmierć przyjacielowi,
aby jego odejście było jasne i słodkie:
Niech centaur będzie najczulszym z łóżek,
a dla mnie - jego wirówka nieśmiertelności, -
Czy rozumiesz? – Zeus mimowolnie skinął mu głową
i odszedłem, by zadowolić tytana.
Centaur nie odczuwał już takiego bólu,
Herkules pochował go w cieniu platanu.
Orzeł niestrudzenie dręczył tytana,
wgryzanie się w wątrobę. Ale tylko o tym
wszyscy wiedzą i dość już powiedziano.
1973
„Saga o Prometeuszu”(część tryptyku), 1950 
Oskar Kokoschka(niem. Oskar Kokoschka, 1 marca 1886, Pöchlarn, Austro-Węgry - 22 lutego 1980, Villeneuve, Szwajcaria) – austriacki artysta i pisarz czeskiego pochodzenia, największa postać austriackiego ekspresjonizmu w literaturze i sztukach wizualnych.
Ze strony ojca należał do rodziny znanych praskich jubilerów. Studiował w Wiedeńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła, wśród jego nauczycieli był Gustav Klimt.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Charona
Łódź Charona płynie wiecznie,
Ale on bierze tylko cienie...
„Skarga Ceres”, V.A. Żukowski
Charona, Grecki - syn boga wiecznej ciemności Erebusa i bogini nocy Nikta, nosiciel zmarłych w zaświaty.
Przy tak ponurym pochodzeniu i zawodzie nie jest zaskakujące, że Charon był niegrzecznym i zrzędliwym starcem. Zajmował się transportem przez rzekę Styks lub Acheron i tylko do zaświatów, ale nie w przeciwnym kierunku. Charon przewoził tylko dusze zmarłych, pochowanych zgodnie ze wszystkimi zasadami; dusze niepochowanych były skazane na wieczną wędrówkę wzdłuż brzegów rzek zaświatów lub, według mniej rygorystycznych poglądów, przez co najmniej sto lat. Aby przetransportować Herkulesa, który jako jeden z nielicznych żyjących udał się do zaświatów, Charon na rozkaz Hadesa przez cały rok pracował w łańcuchach. Charon zażądał nagrody za dostarczenie dusz zmarłych do Hadesu. Dlatego Grecy umieszczali monetę (jeden obol) pod językiem zmarłego. Dlaczego Charon potrzebował pieniędzy w zaświatach – nikt nie wiedział. W każdym razie wszyscy zauważają brudny i poszarpany wygląd tego dziwnego boga (a Charon naprawdę był bogiem), jego postrzępioną, nieobciętą brodę. Zwyczaj dawania zmarłym pieniędzy na podróż przetrwał w świecie grecko-rzymskim jeszcze długo po zwycięstwie chrześcijaństwa i przeniknął do zwyczajów pogrzebowych innych ludów.
Łódź Charona, 1919 
Muzeum Sztuk Pięknych w Walencji
Jose Benlure i Gil(José Benlliure y Gil; 1855, Walencja - 1937, Walencja) – artysta hiszpański.
Urodzony w rodzinie artystów, był synem artysty Juana Antonio Benlure i bratem rzeźbiarza Mariano Benlure oraz artystów Blasa i Juana Antonio. Wkrótce pokazał swój talent malarski, a po pracy w Walencji i Madrycie przeniósł się do Rzymu, gdzie mieszkał przez prawie dwadzieścia lat, odnosząc międzynarodowy sukces i stając się przywódcą hiszpańskiej kolonii artystycznej w Rzymie. We Francji otrzymał tytuł Officier de l'Academie, był członkiem Akademii San Carlos w Walencji i San Fernando w Madrycie, a w 1926 roku był członkiem Latin American Society of America w Nowym Jorku.
Malował głównie sceny z życia ludowego Hiszpanii i Rzymu, czasem tematykę historyczną i codzienną, wyróżniając się dużym realizmem, świetlistością barw i subtelnością wykonania.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Faeton
Faeton, syn Heliosa (boga słońca), pokłócił się kiedyś ze swoim przyjacielem, ponieważ wątpił w swoje pochodzenie. Następnie poszedł do ojca i poprosił go o znak – dowód pokrewieństwa. Ojciec był podekscytowany i obiecał spełnić każde jego życzenie, po czym faeton poprosił o pozwolenie na jeden dzień jazdy rydwanem słonecznym. Ojciec był temu przeciwny, ale nie mógł odwieść syna. Ojciec dał synowi polecenie, aby konie powstrzymywał i nie prowadził ich krętą drogą, i nie schodził zbyt nisko (aby nie podpalić ziemi: lasów, pól, gór) i nie wznosił się zbyt wysoko (aby nie podpalić nieba).
Faeton nie mógł powstrzymać koni, ale było już za późno, bez względu na to, jak próbował złagodzić bieg rydwanu, nic nie działało. Konie wyskoczyły z koleiny i zeszły zbyt nisko, podpalając ziemię, a potem gwałtownie się podniosły i podpaliły niebo. Bóg Posejdon próbował ugasić ten ogień, ale intensywny upał nie pozwolił mu na to. Następnie bogini Ziemia poprosiła Zeusa Gromowładnego, aby przybył na ratunek.
Zeus rozbił rydwan jedną błyskawicą i swoim płomieniem zgasił ogień słoneczny. Konie uciekły, a płonący Faeton wydawał się ludziom spadającą gwiazdą. Ciało Faetona, ogarnięte płomieniami, zostało zabrane do jego wód przez tajemniczą rzekę Eridanus, której nie widziały nigdy oczy żadnego śmiertelnika, i ugasił płomień. Najady, żałując Faetona, tak odważnego i tak młodego, by umrzeć, pochowały go i wyryły na nagrobku wersety:
Pochowany jest tutaj Faeton, woźnica rydwanów swojego ojca;
Jej ścieżka jej nie powstrzymała, ale odważając się dokonać wielkich rzeczy, upadł.
Jego siostry Gelida, córki Heliosa, przybyły do jego grobu, aby go opłakiwać. Tam, nad brzegiem Eridanus, zamieniono je w topole.
Łzy już płyną, płyną po młodych gałęziach
Bursztyn zamarza pod słońcem...
Dziewczyny znajdują te kropelki na brzegu i noszą je jako dekorację.
Bogowie opłakują Faetona
Teodora van Thuldena(holenderski Theodoor van Thulden, 1606 lub 1607 - 12 lipca 1669) - flamandzki malarz i rytownik.
Theodor van Thulden urodził się w miejscowości 's-Hertogenbosch w Brabancji Północnej. W 1621 wyjechał do Antwerpii i studiował w warsztacie Bleijenberga. Pracował w swoim rodzinnym mieście Herzogenbusch, Antwerpii, Paryżu i Hadze.
W 1626 został mistrzem cechu św. Łukasza, od 1631 do 1633 pracował w Paryżu, w 1634 powrócił do Antwerpii, gdzie często współpracował z Rubensem i pracował na zlecenie zamożnych obywateli. W 1640 powrócił do Brabancji Północnej, gdzie wygrał konkurs na prawo do tworzenia obrazowych alegorii politycznych na polecenie rady miejskiej.
Theodore van Thulden bardzo umiejętnie skomponował i wykonał obrazy dekoracyjne o treści alegorycznej i historycznej; Malował także sceny z życia codziennego (szczególnie święta wiejskie i wesela) oraz portrety. Był jednym z najmodniejszych artystów epoki Ludwika XV. Posiadanie obrazów artysty w kolekcji było prestiżem.
Był żonaty z córką artysty Hendrika van Balena.
Mitologiczny gatunek malarstwa jest rodzajem historycznego kierunku sztuk pięknych, głównymi tematami dzieł są eposy, mity, baśnie i święta historia ludu. Narracja nie opowiada o wydarzeniach współczesnych artyście, nie o zjawiskach, które faktycznie miały miejsce, ale o legendach, na których opiera się system mitologiczny konkretnego ludu:
Fabuła
Od gatunku religijnego różni się brakiem elementu biblijnego w tematyce obrazów. Wątki epickie i baśniowe obecne były w twórczości artystów z Europy Zachodniej, Rosji i USA. Większość przykładów malarstwa z okresu średniowiecza należy do mitologicznych lub religijnych ruchów malarstwa historycznego. Cechą charakterystyczną jest także tendencja do nasycania prawdziwych wątków baśniowymi, mitologicznymi detalami.
Malarstwo historyczne
renesans
W okresie renesansu malarstwo nabrało znaczenia alegorycznego, a tematy religijne i epickie stały się symboliczne. Przedstawiciele renesansu na pierwszym miejscu stawiali pewne problemy moralne i etyczne, które starali się rozwiązać za pomocą malarstwa, oraz podejmowali próby wyjaśnienia istoty zjawisk i procesów za pomocą epickich tematów dzieł i bohaterów mitologicznych. W okresie renesansu mit przekształca się z baśniowego dzieła literackiego w wymowną narrację mającą na celu podniesienie poziomu moralności.
W XVIII – XIX w
Charakterystyczne jest, że w XVIII i XIX wieku nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania historią starożytności, zwłaszcza Cesarstwa Rzymskiego. Gatunek baśniowo-mitologiczny nabiera wydźwięku politycznego i staje się częścią ideologii władcy określonego państwa. Na przykład w czasach III Rzeszy popularne były legendy i mity krzyżackie. Napoleona fascynowały wyczyny Aleksandra Wielkiego i sztuka militarna starożytnego Rzymu. Dlatego malarstwo zyskało odpowiedni temat.
Karykatura w malarstwie
W XX wieku
Na początku XX wieku odżyło zainteresowanie sztuką ludową, motywami etnicznymi i niuansami kultur narodowych, dlatego popularny stał się gatunek epicki. Na przełomie XIX i XX wieku pojawiły się nowe motywy – kultura rdzennej ludności. Artyści interesowali się kulturą Indian i Afrykanów.
Symboliści i artyści awangardowi początku XX wieku starali się przemyśleć ten ruch, porzucić dogmatyzm i akademizm na rzecz indywidualizmu i nowoczesności.
Cechy gatunku
Motywy baśniowe i mitologiczne są ważnym tematem w sztuce. Cechy charakterystyczne obrazów: 
- Dynamiczna fabuła;
- Realizm przekazu obrazu;
- Jasność, dbałość o szczegóły;
- Bogata fabuła, różnorodność obrazów;
- Szczególna dbałość o perspektywę, trójwymiarowość obrazu.
Najbardziej uderzające dzieła tego gatunku reprezentują dzieła Raphaela, Botticellego, Mantegny i Giorgione. Dzięki Poussinowi, Rubensowi, Velazquezowi ruch ten aktywnie rozwijał się w XVII – XIX wieku. Każdy mistrz podkreślał pewien aspekt przesyłania obrazów:
- Rubens i Poussin próbowali ucieleśnić wyidealizowany obraz bohatera, zwycięzcy, boga.
- Velazquez i Rembrandt kładli nacisk na próby przybliżenia mitologicznego, baśniowego obrazu do prawdziwego życia. Obrazy mitologiczne i epickie nie są idealne.
- Boucher skupia się na przepychu, bogactwie i powadze wydarzenia ukazanego na płótnie.
Malarstwo domowe
Podstawą kierunku jest idealizacja obrazów. Gatunek mitologiczny jest sztuką wysublimowaną, przestrzegającą przede wszystkim norm starożytnej estetyki.
Znany artysta
NA. Lawrence
Malarz z Holandii, pracował w Wielkiej Brytanii. Otrzymał dobre wykształcenie w swoim rodzinnym kraju. Cechy i cechy jego dzieł ukształtowały się pod wpływem malarstwa włoskiego. Głównym tematem obrazów z gatunku mitologicznego jest kultura i mity starożytnej Grecji i Rzymu. Oprócz malarstwa Lawrence posiadał wiedzę z zakresu archeologii. Dzięki znajomości historii i archeologii artysta wiernie oddał stroje Greków i Rzymian, mity oraz broń. Obrazy: „Łopatki i gąbki”, „W atrium sauny”.
Przedstawiciel rokoka i neoklasycyzmu z Włoch. Cechą charakterystyczną jego malarstwa jest szczegółowość i wysoki poziom dbałości o szczegóły. Batoni znany jest z obrazów w kierunkach alegorycznych i mitologicznych: „Zmysłowość”, „Diana i Kupidyn”. 
Cechy starożytnego greckiego malarstwa wazowego
MI. Burne-Jonesa
Angielski artysta tworzący w okresie renesansu. Głównym obszarem zainteresowań malarza jest religia i mitologia. Dzieła: „Historia Perseusza”, „Historia Pigmaliona”, „Bitwa Perseusza ze smokiem”.
VA Bouguereau
Artysta akademicki z Francji. Miał dobre wykształcenie i był pod wpływem malarstwa włoskiego. Zajmował się wykonywaniem obrazów na zamówienie. Obrazy Bouguereau zbierały niezmiennie wysokie oceny krytyków: „Młodość Bachusa”, „Nimfy i Satyry”.
Mistrz rosyjskiego malarstwa realistycznego, pracował w epickim kierunku. W jego twórczości dominują wątki baśniowe i motywy zaczerpnięte z mitów: „Sirin i Alkonost”, „Iwan Carewicz i szary wilk”, „Rycerz na rozdrożu”. Eposy, które stały się podstawą twórczości malarza, są dobrze znanymi przykładami słowiańskiej mitologii i legend.
Ge N.
Rosyjski artysta, realista, portrecista, mistrz malarstwa religijnego i mitologicznego. Jego twórczość łączył cechy akademickie i wpływy symboliczne. Obrazy: „Dwór Króla Salomona”¸ „Ogród Hesperyd”. 
Alegoria jako gatunek w malarstwie
G. Moreau
Słynny malarz francuski, jego prace są najlepszym przykładem sztuki pięknej końca XIX wieku w Europie Zachodniej. Dzieła: „Wenus zrodzona z pianki”, „Wędrowiec Edyp”. 
Gatunek historyczny
Gatunek mitologiczny
Wiktor Wasniecow. „Chrystus Pantokrator”, 1885-1896.
Gatunek historyczny, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony odtwarzaniu przeszłych i obecnych wydarzeń o znaczeniu historycznym. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami - gatunkiem codziennym (tzw. Gatunek historyczno-domowy), portretem (kompozycje portretowo-historyczne), pejzażem („krajobraz historyczny”) i gatunkiem bitewnym. Ewolucja gatunku historycznego w dużej mierze zdeterminowana jest rozwojem poglądów historycznych, a ostatecznie ukształtowała się ona wraz z ukształtowaniem się naukowego spojrzenia na historię (całkowicie dopiero w XVIII–XIX w.).
Wiktor Wasniecow „Słowo Boże”, 1885-1896
Jego początki sięgają kompozycji symbolicznych starożytnego Egiptu i Mezopotamii, obrazów mitologicznych
Starożytna Grecja, po dokumentalno-narracyjne płaskorzeźby starożytnych rzymskich łuków triumfalnych i kolumn. Sam gatunek historyczny zaczął kształtować się we włoskiej sztuce renesansu -
w dziełach batalistycznych P. Uccello, kartonach i obrazach A. Mantegny na tematy historii starożytnej, interpretowanych w idealnie uogólniony, ponadczasowy sposób przez kompozycje Leonarda da Vinci, Tycjana, J. Tintoretta.
Tycjan. „Gwałt Europy”, 1559-1592
Jacopo Tintoretto „Ariadna, Bachus i Wenus”.
1576, Pałac Dożów w Wenecji
Jacopo Tintoretto „Kąpiel Zuzanny”
Drugie piętro. XVI wiek
Tycjan „Bachus i Ariadna”. 1523-1524
W XVII – XVIII w. w sztuce klasycyzmu na pierwszy plan wysunął się gatunek historyczny, obejmujący tematykę religijną, mitologiczną i historyczną; W ramach tego stylu ukształtował się zarówno typ uroczystej kompozycji historyczno-alegorycznej (C. Lebrun), jak i pełne etycznego patosu i wewnętrznej szlachetności obrazy przedstawiające wyczyny bohaterów starożytności (N. Poussin).
Nicolas Poussin „Pejzaż z Orfeuszem i Eurydyką”, 1648
Punkt zwrotny w rozwoju gatunku nastąpił w XVII wieku. prace D. Velazqueza, którzy wnieśli głęboką obiektywność i człowieczeństwo do ukazywania historycznego konfliktu pomiędzy Hiszpanami i Holendrami, P.P. Rubens, który swobodnie łączył rzeczywistość historyczną z fantastyką i alegorią, Rembrandt, który pośrednio ucieleśniał wspomnienia wydarzeń rewolucji holenderskiej w kompozycjach pełnych heroizmu i wewnętrznego dramatu.
P. Rubens „Unia ziemi i wody”
1618, Ermitaż w Petersburgu
P. Rubensa „Diana na polowaniu”, 1615
P. Rubensa „Artysta z żoną Izabelą Brant”, 1609
Rubensa „Wenus i Adonis”, 1615
Metropolita Nowego Jorku
W drugiej połowie XVIII wieku, w okresie Oświecenia, gatunkowi historycznemu nadano znaczenie edukacyjne i polityczne: obrazy J.L. Dawid, przedstawiający bohaterów republikańskiego Rzymu, stał się ucieleśnieniem wyczynu w imię obywatelskiego obowiązku, brzmiał jak wezwanie do walki rewolucyjnej; podczas rewolucji francuskiej 1789–1794 przedstawił jej wydarzenia w duchu heroicznego uniesienia, zrównując tym samym rzeczywistość z przeszłością historyczną. Na tej samej zasadzie leży malarstwo historyczne mistrzów francuskiego romantyzmu (T. Géricault, E. Delacroix), a także Hiszpana F. Goyi, który nasycił gatunek historyczny namiętnym, emocjonalnym postrzeganiem dramatu historii i nowoczesności konflikty społeczne.
Eugene Delacroix „Kobiety Algierii w swoich komnatach”.
1834, Luwr, Paryż
W XIX wieku wzrost samoświadomości narodowej i poszukiwanie historycznych korzeni swoich narodów doprowadziło do romantycznych nastrojów w malarstwie historycznym Belgii (L. Galle), Czech (J. Manes), Węgier (V Madaras) i Polska (P. Michalovsky). Chęć odrodzenia duchowości średniowiecza i wczesnego renesansu zdeterminowała retrospektywny charakter twórczości prerafaelitów (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane i in.) w Wielkiej Brytanii oraz Nazarejczycy (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld i in.) w Niemczech.
George Frederick Watts „Ariadna na wyspie Naxos”. 1875
Edward Burne-Jones „Zwierciadło Wenus”, 1870-1876
Edward Burne-Jones. „Gwiazda Betlejemska”, 1887-1890
Gatunek mitologiczny (od greckiego mitu - legenda) to gatunek sztuki plastycznej poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity starożytnych ludów. Wszystkie narody świata posiadają mity, legendy i tradycje, które stanowią najważniejsze źródło twórczości artystycznej. Gatunek mitologiczny wywodzi się ze sztuki późnoantycznej i średniowiecznej, kiedy mity grecko-rzymskie przestały być wierzeniami, a stały się opowieściami literackimi o treści moralnej i alegorycznej. Sam gatunek mitologiczny ukształtował się w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy dostarczyły bogatych tematów dla obrazów S. Botticellego, A. Mantegny, Giorgione i fresków Rafaela.
Sandro Botticelli „Oszczerstwo”, 1495
Sandro Botticelli „Wenus i Mars”, 1482-1483
W XVII wieku - na początku XIX wieku znacznie rozwinęła się idea obrazów z gatunku mitologicznego. Służą ucieleśnieniu wysokiego ideału artystycznego (N. Poussin, P. Rubens), przybliżają człowieka do życia (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni) i tworzą odświętny spektakl (F. Boucher, G. B. Tiepolo). W XIX wieku gatunek mitologiczny stał się normą dla sztuki wysokiej, idealnej (rzeźba I. Martosa, obrazy
J L. Davida, J.-D. Ingra, A. Iwanowa).
Pompeo Batoni „Zaślubiny Kupidyna i Psyche”, 1756
Pompeo Batoni „Chiron zwraca Achillesa jego matce Tetydzie”
1770, Ermitaż w Petersburgu
Pompeo Batoni „Wstrzemięźliwość Scypiona Afrykańskiego”
1772, Ermitaż w Petersburgu
Wraz z motywami mitologii starożytnej XIX-XX wieku. W sztuce popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich i słowiańskich.
Gustave Moreau „Noc”, 1880
Na początku XX w. symbolika i styl secesyjny odrodziły zainteresowanie gatunkiem mitologicznym (G. Moreau, M. Denis,
W. Wasniecow, M. Wrubel). Nowoczesne przemyślenie otrzymał w rzeźbie A. Maillola, A. Bourdelle'a,
S. Konenkov, grafika P. Picasso.
Lawrence Alma-Tadema „Odnalezienie Mojżesza”
1904, zbiory prywatne
Wiktor Wasniecow „Bóg Zastępów”, 1885-1896
Prerafaelici (od łac. prae – przed i Raphael), grupa angielskich artystów i pisarzy, którzy zjednoczyli się w 1848 roku w „Bractwo Prerafaelitów”, założone przez poetę i malarza D.G. Rossetti, malarze JE Millais i H. Hunt. Prerafaelici starali się wskrzesić naiwną religijność sztuki średniowiecznej i wczesnorenesansowej („prerafaelowskiej”), przeciwstawiając ją zimnemu akademizmowi, którego korzenie dopatrywali się w kulturze artystycznej wysokiego renesansu. Od końca lat pięćdziesiątych XIX w. Artyści W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts i inni skupieni wokół Rossettiego Malarstwo prerafaelickie rozwijało się w kierunku stylizacji, bardziej złożonej dekoracji planarnej i mistycznego zabarwienia struktury figuratywnej; Działalność prerafaelitów (głównie Morrisa i Burne-Jonesa) na rzecz ożywienia angielskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej była szeroko rozpowszechniona. Idee i praktyka prerafaelitów w dużym stopniu wpłynęły na rozwój symboliki w sztukach wizualnych i literaturze (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) oraz stylu secesyjnego w sztukach pięknych (O. Beardsley i in.) Wielka Brytania.
E. Burns-Jones. „Dzika róża. Śpiąca księżniczka”, 1870-1890
Ew Burns-Jones. „Afrodyta i Galatea”, 1868-1878
George Frederick Watts „Orlando w pogoni za Fatą Morganą”
1848, zbiory prywatne
Nazareńczycy (niem. Nazarener), na wpół ironiczny przydomek grupy niemieckich i austriackich mistrzów wczesnego romantyzmu, którzy zjednoczyli się w 1809 r. w „Unii św. Łukasza”; pochodzi od „alla nazarena”, tradycyjnej nazwy fryzury z długimi włosami, znanej z autoportretów A. Dürera i ponownie wprowadzonej do mody przez F. Overbecka, jednego z założycieli bractwa nazareńskiego.Od 1810 r. Nazareńczycy ( Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld i inni) pracowali w Rzymie, zajmując pusty klasztor San Isidoro i żyjąc na wzór średniowiecznych bractw religijnych i arteli artystycznych. Wybrawszy za wzór do naśladowania sztukę Dürera, Perugina i wczesnego Rafaela, Nazareńczycy starali się ożywić duchowość sztuki, która ich zdaniem została zagubiona w kulturze czasów nowożytnych, ale ich dzieła, w tym zbiorowe, (obrazy w domu Bartholdich w Rzymie, 1816–1817; obecnie w Galerii Narodowej w Berlinie). nie bez domieszki chłodnej stylizacji.W latach dwudziestych i trzydziestych XIX w. większość Nazarejczyków powróciła do ojczyzny. Ich praktyczna działalność, a zwłaszcza wypowiedzi teoretyczne, wywarły pewien wpływ na ruchy neoromantyczne drugiej połowy XIX wieku, w tym na prerafaelitów w Wielkiej Brytanii i mistrzów neoidealizmu w Niemczech.
Ferdinand Hodler „Odwrót pod Marignan”, 1898
Od lat 50. XIX w. upowszechniły się także salonowe kompozycje historyczne, łączące bujną reprezentatywność z pretensjonalnością oraz drobne obrazy historyczne i codzienne, wiernie odtwarzające „kolor epoki” (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema w Wielka Brytania, G. Moreau, P. Delaroche i E. Meissonnier we Francji, M. von Schwind w Austrii itd.).
Lawrence Alma-Tadema. „Safona i Alki”. 1881
Gustave Moreau „Edyp i Sfinks”
Gustave Moreau „Chimera”, 1862