...o B i b l i i: „ Pismo Święte„To jest pokarm duchowy, który ozdabia umysł i czyni duszę silną, mocną i mądrą”. Jan Chryzostom ...o B i b i i: „Pismo Święte jest pokarmem duchowym, który zdobi umysł i czyni duszę silną, mocną i mądrą”. Jan Chryzostom W naszych trudnych czasach każdy człowiek stara się zachować w swoim domu spokój i ciszę, chronić bliskich przed złem i agresją...
Zapamiętaj i wyjaśnij, jaki obraz nazywa się freskiem, czym różni się od ikony? W Cerkwie prawosławne Wszędzie widać wizerunki świętych i sceny z Biblii... Fresk Teofana Greka w kościele Przemienienia Pańskiego w Nowogrodzie Matki Bożej Włodzimierskiej Trójcy Andrieja Rublowa
Prawosławni malarze ikon i artyści z Europy Zachodniej postrzegali i przedstawiali bohaterów biblijnych na różne sposoby: Wyjaśnij pojęcie „kanon”. Jak to się ma do ikonografii? Po co nam ikona i po co obraz? Matka Boża Hodegetria Dionizjusz 1502 C Madonna Sykstyńska Rafael Madonna Litta Leonarda da Vinci.
Był czas, gdy nie było dni ani nocy, ani słońca, ani ziemi, ani niczego, co jest na nich. Na jedno słowo Pana Boga pojawiła się ziemia, słońce i wszystko na świecie... Stworzenie świata I. Aivazovsky Bóg Zastępów V. Vasnetsov Z cyklu „Stworzenie świata” M. Čiurlionis Pamiętaj i wymień znane Ci legendy biblijne.
Naszą Ojczyznę strzegą święci, którzy świecili na ziemi rosyjskiej... Dopasowanie: „rodzaj sztuki pięknej” - „dzieło sztuki” Młodzież Sergiusza z Radoneża M. Niestierowa A. Newskiego. Piotr i Fevronia Serafin z Sarowa Matrona z Moskwy Fiodor Uszakow Ksenia z Petersburga ODPOWIEDZI: malarstwo ikona malarstwo rzeźba fotografia ilustracja ODPOWIEDZI: malarstwo ikona malarstwo rzeźba fotografia ilustracja
ZADANIE: Stwórz szkic kompozycji o tematyce legend biblijnych: Ogród Edenu globalna powódź Wieża Babel Syn marnotrawny i inne tradycje Starego Testamentu; Zwiastowanie Boże Narodzenie Święta Rodzina Anioł Stróż Życie i czyny świętych, którzy zabłysnęli na ziemi rosyjskiej Droga do świątyni
Symbolika koloru w chrześcijaństwie. Murale Katedry Chrystusa Zbawiciela... symbol radości, błogości, Boskiej energii, wieczności. identyczny z nim żółty. oznacza niebo oznacza niebo i wieczność kolor czystości i chwały Chrystusa, oznacza samego Boga złoty niebieski niebieski biały
Symbolika koloru w chrześcijaństwie. Malowidła Katedry Chrystusa Zbawiciela... oznaczają młodość i rozkwit, znak najskrytszej Boskiej tajemnicy ZADANIA: Pamiętaj o znaczeniu koloru w chrześcijaństwie Czerpiąc z tematu biblijnego, wykorzystaj wiedzę o symbolice koloru. oznacza młodość, a kwitnienie jest oznaką najgłębszej Boskiej tajemnicy ZADANIA: Pamiętaj o znaczeniu koloru w chrześcijaństwie Czerpiąc z tematu biblijnego, wykorzystaj wiedzę na temat symboliki koloru.
Prace uczniów VII klasy naszej szkoły, którzy brali udział w miejskich, wojewódzkich i ogólnorosyjskich konkursach prawosławnych: Rysunki z konkursów: „Piękno Bożego Świata” i „Grenadierzy, Naprzód!” Boże Narodzenie Xenia z Petersburga Piotr i Fevronia Sergiusz z Radoneża Dmitrij Donskoj Zakharchuk N. 7c Danilova E. 7a Musatova Y. 7a Kudryavtsava D. 7a Osokina E. 7b Błogosławieństwo Sergiusza Droga do świątyni Grafkova N. 7b Danilova E. 7a Matka Boża – Opiekunka ojczyzna. Musatova Yu, Semenova A. 7a
Laureaci etapu diecezjalnego konkursu „Piękno Bożego Świata – 2010”: Ulubiony Kościół Cricova s. 3b Błogosławieństwo. Saltykowa E. 8a Nagradzanie Alaevy V. w Uspienskim katedra Rok Trzech Króli w Jarosławiu. Alaeva V. 6v
Dziękuję za uwagę! WYKORZYSTANO W PREZENTACJI: Zasoby internetowe Biblii dla dzieci Autorka prezentacji: Olga Anatolyevna Fomicheva, nauczycielka sztuk pięknych w szkolnictwie wyższym kategoria kwalifikacji Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 12 w Rybińsku Region Jarosławia WYKORZYSTANO W PREZENTACJI: Biblijne zasoby internetowe dla dzieci Autorka prezentacji: Olga Anatolyevna Fomicheva, nauczycielka plastyki najwyższej kategorii kwalifikacji, Miejska Placówka Oświatowa Liceum nr 12, Rybińsk, obwód jarosławski
IKONOPCJA
W klasie siódmej bez wątpienia jednym z najtrudniejszych jest „Temat biblijny w sztuki piękne" Wynika to z faktu, że sami nauczyciele plastyki nie zawsze potrafią wytłumaczyć uczniom, jak wykonać zadanie.
Studiując ten temat, dzieci powinny zapoznać się ze specjalnym językiem obrazów Sztuka chrześcijańskaśredniowiecza, z malowidłami o tematyce biblijnej powstałymi w r Zachodnia Europa i Rosji, ze sztuką malowania ikon rosyjskich oraz wykonywać prace praktyczne o tematyce biblijnej. W przeciwieństwie do nauczyciela świata kultura artystyczna nauczyciel plastyki nie może ograniczyć się na lekcji do ciekawego przedstawienia i opowiadania, musi nauczyć dziecko tworzenia samodzielnej kompozycji.
Tematy biblijne mogą być trudne i nudne dla współczesnych dzieci, ponieważ nie rozumieją dobrze fabuły obrazu. Aby nie tracić czasu w klasie na rozmowy, niektórzy nauczyciele idą, ich zdaniem, najprostszą drogą: zapraszają dzieci do narysowania ikony, wierząc, że każdy uczeń poradzi sobie z tak „podstawowym” zadaniem.
Ikona nie jest ilustracją Biblii, ikona jest obrazem namalowanym według kanonów (zasad), których malarz ikon musi przestrzegać. Ilustracja jest artystycznym spojrzeniem na wydarzenia opisane w Biblii, niezależny wybór fabuła, kompozycja, jego pomysł na to, jak wyglądają postacie. W malarstwie ikon liczba tematów jest ograniczona, kompozycja i wygląd postacie są ściśle regulowane.
Nauczyciel, prosząc dzieci o namalowanie ikony jako ilustracji do Biblii, nie realizuje ogólnego programu nauczania. Nawiasem mówiąc, nawet w szkółkach niedzielnych przy kościołach i w gimnazjach prawosławnych na lekcjach plastyki dzieci nie malują twarzy na ikonach, ponieważ nie mają jeszcze do tego wystarczających umiejętności. Co więcej, nie możemy o tym zapominać w Szkoła średnia Dzieci uczą się nie tylko u prawosławnych chrześcijan, ale także w rodzinach muzułmańskich i rodzinach, w których rodzice są ateistami; a ikona jest modlitwą, zapisaną jedynie językiem kolorów. Zapraszanie dzieci do namalowania ikony jest równoznaczne z proponowaniem nauki lub ułożenia modlitwy na lekcji literatury.
Nauczyciel może zainteresować dzieci światem obrazy biblijne i pomóc zrozumieć język ikony, omawiając symbolikę malowania ikon, wprowadzając w twórczość malarza ikon i dając możliwość sprawdzenia się w roli doświadczonego mistrza „nosiciela flagi”, samodzielnie tworzącego kompozycję na daną fabułę lub jako uczeń w zespole malarzy ikon. Początkujący malarze ikon przedstawili szczegóły ikony: wzgórza, drzewa, architekturę i zwierzęta, używając „rysunków” (1-4) — wzór konturowy, wykonane na papierze w jednym lub dwóch kolorach (czarnym i czerwono-brązowym).
Poradzić sobie bez pomocy nauczyciela praktyczna praca Tylko nieliczni będą mogli to zrobić, a zadaniem nauczyciela jest dopilnować, aby każde dziecko na lekcji plastyki mogło poczuć się jak prawdziwy artysta, potrafiący tworzyć obrazy o skomplikowanej tematyce.
Aby zilustrować Biblię, najłatwiej jest wybrać tematy nie z Nowego, ale z Stary Testament, a do stworzenia kompozycji wykorzystaj gatunek pejzażu, który jest już dobrze znany dzieciom. Krajobraz może stanowić podstawę obrazów „Stworzenie świata”, „Ogród Edenu z drzewem życia”, „Potop” i „Ucieczka Izraelitów z Egiptu przez Morze Czerwone”. Jako przykład możemy pokazać ilustracje Biblii autorstwa naszego słynnego malarza morskiego K. Aiwazowskiego (patrz „Stworzenie świata” (5) , „Globalna powódź” (6) ).
Tematowi „Portret” poświęcona była cała trzecia ćwierć klasy szóstej, a w siódmej można było stworzyć całą galerię portretów postaci biblijnych. Biblia opisuje wydarzenia, które miały miejsce w Starożytny Egipt(postacie Józefa Pięknego, Mojżesza) i Mezopotamii (budowa Wieży Babel), co oznacza, że dzieci mogą wykorzystać wiedzę zdobytą wcześniej na lekcjach historii i sztuk pięknych.
Zatem w jednym zadanie praktyczne Można łączyć wątki historyczne i biblijne. Dla ilustracji można także posłużyć się przypowieściami ewangelicznymi, przedstawiającymi różne obrazy Rembrandta (7) i Boscha (8) na temat przypowieści o synu marnotrawnym.
 |
 |
Zapoznanie się z historiami biblijnymi należy rozpocząć od rozmowy. W przypadku, gdy sam nauczyciel jest w nich słabo zorientowany, ryciny G. Doré pomogą w przeprowadzeniu rozmowy, ponieważ w książkach z jego ilustracjami zawsze znajdują się krótkie objaśnienia do każdego ryciny. Dzieci nie powinny być przeciążane Nowa informacja dlatego podczas rozmowy konieczne jest pokazanie tak znanych historii, jak „Wypędzenie z raju”, „Powódź”, „Noe wypuszcza gołębicę” (9) , „Wieża Babel”, „Zwiastowanie” (10) , „Narodzenie”, „Chrzest”, „Przemienienie”, „Zmartwychwstanie Łazarza”, „Wejście Pana do Jerozolimy”, „Ukoronowanie cierniem”, „Biczowanie”, „Jezus pod ciężarem krzyża”, „Ukrzyżowanie ", "Zejście z krzyża"
 |
 |
Podczas pokazywania obrazów na historie biblijne Trzeba pokazać mistrzów z Europy Zachodniej i Rosji inna postawa artystów na ten sam temat. Dzieciom łatwiej będzie dyskutować o obrazkach, jeśli nauczyciel pozostawi na tablicy reprodukcje rycin G. Doré. Obrazy powinny być nie tylko sławne, jak „Pojawienie się Chrystusa ludowi” A. Iwanowa, ale także bardzo emocjonalne, jak „Golgota” N. Ge, „Zwiastowanie” (11) , „Skalisty” (12) Fra Beato Angelico, „Martwy Chrystus” (13) Andrea Mantegni, „Korona cierniowa” (14) , „Nieście krzyż” (15) Hieronim Bosch „W cieniu krzyża” (16) i „Zwiastowanie” (17) Helia Korżewa, „Pieta” Michała Anioła. Takie dzieła sztuki nigdy nie pozostawią dzieci obojętnymi.
 |
 |
Mówiąc o rosyjskim malarstwie ikonowym, należy wyjaśnić różnicę między obrazem a ikoną, przedstawiając reprodukcje ikon (Zwiastowanie. XII w. (18) ; Zwiastowanie. XIV wiek (19) ) równolegle z reprodukcjami grafik i obrazów. W wyniku rozmowy każdy uczeń powinien zrozumieć, że obraz jest przedmiotem przyjemności estetycznej, a ikona jest przedmiotem zarówno przyjemności estetycznej, jak i czci modlitewnej.
PRAKTYCZNA PRACA
Tematyka: „Ogród Eden”, „Arka Noego”. "Wieża Babel". Zanim zaczniesz przedstawiać, musisz omówić z chłopakami wydarzenie wybrane do ilustracji.
Prace nad ilustracjami do Biblii można wykonywać z wykorzystaniem detali pejzażu ikonograficznego. Nauczyciel krok po kroku wyjaśnia na tablicy etapy pracy (20 a, b). Aby dzieci nie powtarzały każdego ruchu za nauczycielem i nie tworzyły własnej, indywidualnej kompozycji, lepiej, aby nauczyciel nie używał farb do ekspozycji, a rysował po tablicy wyłącznie kredą i wodą. Woda szybko wysycha, dzieci mają czas na zrozumienie, jak rysować i jak pracować z kreskami, ale jednocześnie nie kopiują z tablicy każdego ruchu wykonanego przez nauczyciela. W rezultacie może się okazać ciekawe kompozycje (21-23) .
 |
 |
 |
|
Rysowanie gór i wody można wykonać bezpośrednio farbą. Tło zamalowane jest kredkami (kolory miesza się bezpośrednio na kartce): dzień - gwasz biało-żółty, noc - błękit, fiolet i trochę bieli.
Kolorystyka slajdów składa się z trzech barw: żółtej, czerwonej i niewielkiej ilości czerni. Jeśli arkusz przedstawia noc lub deszcz, musisz wziąć niebieski i fioletowa farba(możesz dodać trochę zieleni). Pomaluj wodę na niebiesko niewielką ilością białej farby (możesz dodać trochę fioletu).
Na slajdach poziome pociągnięcia stopni są obrysowane białą farbą, następnie cienkim pędzlem nakłada się spacje na krawędzie stopni i spłukuje wodą w górę. Od dołu i z boku każdy stopień obrysowany jest czarną farbą i zamazany pionowo w dół (zjeżdżalnie; XIV w. (24) ; zjeżdżalnie w stylu Stroganowa; XVII wiek (25) ).
Fale można narysować cienkimi liniami za pomocą niebiesko-białej farby.
Drzewa są przedstawiane natychmiast farbą, bez wstępnego rysunku prostym ołówkiem. Zwierzęta są najpierw obrysowane ołówkiem, a następnie wpisane w kompozycję czystymi, jasnymi kolorami. Na tle slajdów żywe kolory nie będzie wyglądać szorstko.
W wykonaniu pracy dzieciom pomogą reprodukcje i rysunki ikon przedstawiających wzgórza, drzewa i zwierzęta: „Św. Jerzy” (26) , „Borys i Gleb” (27) , „Flor i Ławr” (28) , „Włas i Spirydoniusz” (29) .
Nie, oczywiście, nie są „niekochani” w tym sensie, że ktoś ich rzekomo nie lubi, ale w tym sensie, że są przeciwni namiętnie kochanym. Na przykład jest wiele obrazów na temat „Zuzanna i starsi” lub „Batszeba” - być może ze względu na „truskawkowy” charakter fabuły lub „Grzech pierworodny Adama i Ewy” - ale gdzie indziej można ty pytasz malarze średniowieczni portretować nagich ludzi?! Artyści uwielbiali także malować Judytę w trakcie odpiłowywania głowy Holofernesowi lub zaraz po niej – efektownie i z ukrytą sprzecznością: łagodną damę – i nagle takie krwawe skłonności! A także „Ofiara Izaaka” i „Powrót syn marnotrawny" i wiele innych różnych historii.
Przyjrzyjmy się zatem, jakie tematy biblijne były rzadko poruszane w sztukach wizualnych i przywróćmy trochę sprawiedliwości, wspominając o nich.
„Stworzenie Ewy”. Średniowieczny miniatura książkowa 14-15 wieków.
Oczywiście jeszcze nie obraz, ale dość szczegółowy obraz. Porusza mnie swoją szczegółową wykonalnością - w ten sposób Pan wziął żebro Adama, a na jego końcu w cudowny sposób uformowała się najpierw głowa kobiety, a potem reszta ciała. Głowa najprawdopodobniej natychmiast zaczęła dawać zalecenia: więc tutaj jest bardziej, bardziej wypukła, ale tutaj można ją trochę usunąć! Na zdjęciu Bóg wydaje się jej grozić: nie osiągaj zbyt dobrych wyników!
„Bóg sprowadza Ewę do Adama” Bizantyjska mozaika XII wiek.
Adam jest oczywiście zakłopotany: okazuje się, jakie ciekawe rzeczy można zrobić z moich żeber! „Daj mi dwa!”
„Noe wypuści gołębicę”. Książka w miniaturze.
O Kainie i Ablu nie wspominam – często przedstawiano ich w chwili bratobójstwa w najróżniejszych efektownych pozach, więc pomińmy kilka pokoleń. Więc Noe.
Wiadomo, że w czasie potopu Noe pływał na swojej arce wraz z gromadą wszelkiego rodzaju żywych stworzeń. Aby dowiedzieć się, czy nadszedł czas na lądowanie, trzykrotnie wypuścił gołębicę. Za pierwszym razem ptak wrócił z niczym, za drugim razem przyniósł liść oliwny, co wskazywało, że gdzieś ziemia została już uwolniona od wody, a za trzecim razem gołąb nie wrócił - pozostał gdzieś, aby założyć gniazdo. Noe zdał sobie sprawę, że katastrofa się skończyła i nadszedł czas, aby szukać brzegu.
Kolejny Noe z gołębicą. Mozaika przedstawiająca bazylikę św. Marka w Wenecji (XII-XIII w.)
Nawiasem mówiąc, początkowo Noe wypuścił kruka, ale znalazł zwłoki w wodzie i natychmiast zaczął się leczyć, zapominając o swoim patronie. Potem musiałem skorzystać z pomocy „niemięsożernego” gołębia.
„Trzy anioły odwiedzają Abrahama”, Aert de Gelder
Historia opowiada o tym, jak praojciec Abraham przyjął jako gościa trzech aniołów, którzy pojawili się przed nim w zwykłej, ludzkiej postaci. W ogóle był osobą bardzo gościnną, mimo że był szlachetnym i zamożnym starcem, ale tym razem zupełnie się załamał, jakby czuł, że goście nie są łatwi: sam pobiegł za najlepszym cielęciem, żeby je ugotować i podawane do stołu bez niewolników. W dowód wdzięczności aniołowie obiecali mu długo oczekiwanego następcę. Jego żona Sara śmiała się nawet do siebie – w końcu miała już 90 lat, ale aniołowie wyrzucali jej brak wiary. Ale rzeczywiście stara kobieta wkrótce poczęła i urodziła syna, Izaaka, przodka Żydów. Niedobrze jednak spotkało konkubinę Hagar, która dawno temu urodziła syna Abrahama Ismaila – została wypędzona wraz z potomstwem na pustynię. To prawda, że oboje przeżyli, a rodzina muzułmańska wywodzi się od nich. To prawda, że „Wypędzenie Hagar” to po prostu fabuła ukochana przez artystów.
„Śmierć Sodomy” Kerstiana de Keynika.
Fabuła jest dobrze znana, ale rzadko była przedstawiana. Na drodze w lewo, za uciekającą grupą ludzi, widoczna jest biała postać – to nadmiernie ciekawska żona Lota. Uciekając z niszczonej przez aniołów Sodomy, naruszyła rozkaz aniołów i odwróciła się – i natychmiast zamieniła się w słup soli. Następnie córki Lota musiały przylutować ojca i na zmianę rodzić z nim dzieci (wnuki?), aby linia nie została przerwana. Ale to już ukochana przez malarzy fabuła „truskawkowa”.
Kolejna Sodoma. Artysta Peter Shawbreck.
Jeśli pamiętacie, Gomora została zniszczona w ten sam sposób. Tutaj, na zdjęciu, wszyscy już uciekli, pozostała tylko żona-filar i krzyki umierających sodomitów tonących w ogniu.
„Domek Jakuba”, Mikael Lukas Wilman
Bardzo dziwna mistyczna fabuła - Jakub śnił o schodach prowadzących do nieba i aniołach, którzy po nich wspinali się i schodzili. To jak tunel do innego wymiaru.
„Jakub i Rachela” Giacomo d'Antonio de Nigretti Palma Vecchio, XVI wiek
Z Jakubem wiąże się kolejna piękna historia. Od pierwszego wejrzenia po prostu zakochał się śmiertelnie w swojej kuzynce Racheli. O prawo do jej poślubienia pracował u jej ojca, swego wuja Labana, przez siedem lat, „a wydawało mu się, że to kilka dni, bo ją kochał”. Wujek był takim owocem i w ciemności, gdy nadeszła pora, wsunął Jakubowi swoją najstarszą córkę, mniej piękną, Leę. Kiedy oszustwo wyszło na jaw, Jakub został poproszony o przepracowanie kolejnych siedmiu lat, jeśli zabierze dwie córki Labana. Oznacza to, że jeśli zakochał się w 17-letniej dziewczynie, miał już 31-letnią kobietę. I Jakub to zrobił! Jest taka cudowna powieść „Jak kilka dni”. Przeczytaj, to cudowne! Legenda biblijna Dowiedziałem się o tym, czytając tę książkę, chociaż nie są one ze sobą prawie powiązane.
„Praca na zgniliźnie”. Fresk z XIV wieku, Serbia.
Hiob jest człowiekiem prawym, którego Bóg postanowił poddać próbie i nawet zgodził się w tej sprawie z diabłem. Biedny Hiob został pozbawiony majątku, dzieci, mieszkania i „nagrodzony” trądem. I usiadł na kupie łajna, i gliniastym odłamkiem zdrapywał strupy ze swojej objętej zapaleniem skóry. Jego żona oczywiście narzekała i narzekała na Boga, który poddał jej prawego męża takim próbom, ale nie przestała karmić swego biedaka. Fresk przedstawia bardzo ciekawą technikę karmienia - za pomocą takiej szpatułki (miłosierdzie to miłosierdzie, a trąd to nie żart!). Ze względu na tak niezwykłe szczegóły umieściłem ten obraz tutaj, ale ogólnie Hiob był często przedstawiany w lochach. On, jeśli pamiętacie, pozostał wierny Panu, za co zwrócono mu zdrowie i majątek, a w tej samej liczbie urodziły się nowe dzieci.
„Córki faraona niosące małego Mojżesza”, fresk z III wieku w synagodze Dura-Europos w Syrii
Bardzo nietypowy archaiczny obraz. Księżniczka i jej pokojówki nie są przedstawiane w znanych nam klasycznych tradycjach, postrzegamy je jako rzeczywiste orientalne kobiety czym naprawdę byli. Jedna pokojówka jak widać musiała się całkowicie rozebrać i wejść do wody, żeby złapać koszyk z dzieckiem. A fabuła zawsze była dość popularna.
„Proces małego Mojżesza”, Giorgione
Kiedy córka faraona przyniosła znalezione dziecko, aby pokazać je ojcu, dziecko wyrwało mu z głowy królewską koronę i rzuciło ją na ziemię. Faraonowi nie spodobało się to i postanowił wystawić Mojżesza na próbę. Przynieśli dziecku naczynie z węglami i naczynie ze złotem i kamienie szlachetne. Anioł poprowadził rączkę dziecka, a ono chwyciło węgiel i włożyło go do ust. Od tego czasu wielu Żydów lekko pogrzebało. Podejrzenia faraona zostały rozwiane, a dziecko (na własny koszt) pozostawiono w pałacu.
„Mojżesz ratuje córki Jetry”, Rosso Fiorentino
Córki kapłana Jetry (w liczbie siedmiu) chciały napoić swoje owce ze źródła, lecz pasterze brutalnie je wypędzili. Młody Mojżesz stanął w obronie dziewcząt. Później ożenił się z jedną z nich. Taka nudna historia, zwyczajna codzienna scena, ale zdjęcie przedstawia to jako imponującą masakrę.
„Samson ze szczęką osła”. Salomona de Bry
Ogólnie rzecz biorąc, szczęki zwierząt kopytnych były popularną bronią wśród starożytnych, ponieważ Kain zabił Abla tą samą bronią. Samson w malarstwie „zasłynął” z rozdarcia lwa pyska, zniszczenia filistyńskiej świątyni i nierozważnego odpoczynku na kolanach zdradzieckiej Delili, która obcięła mu włosy, w których przechowywana była siła śmiałka. Zasłynął także z zabicia 1000 Filistynów szczęką osła. Rzadko był tak przedstawiany – cichy, domowy, z miłością gładzący swoją broń.
„Saul rzuca włócznią w Dawida”, Guercino
Saul jest takim starożytnym królem Judy. Na początku wydawał się normalnym człowiekiem, ale potem zaczął się dziwnie zachowywać. Młody Dawid, który zabił olbrzyma Goliata, był bardzo popularny wśród ludu, ale Saul był o niego zazdrosny i ledwo mógł tolerować młodego człowieka. Podczas jednej z uroczystości w pałacu nie mógł się oprzeć i rzucił włócznią w Dawida, gdy ten radował pieśnią uszy otaczających go ludzi. Facetowi ledwo udało się uciec.
„Śmierć Absaloma”, Francesco Pesellino
Dawid, jakby na złość swemu przestępcy Saulowi, w końcu został królem. Miał syna Absaloma, który postanowił zbuntować się przeciwko ojcu i zebrał przeciwko niemu swoje wojsko. Jego armia została pokonana, a on sam uciekł, ale w pościgu został złapany długie włosy dla gałęzi dębu. W tej chwili jeden z dowódców Dawida rzucił w niego trzema włóczniami. Zwykle artyści przedstawiają go rzucającego wszystkimi trzema włóczniami na raz. Pomimo zdrady syna David opłakiwał go smutno.
„Śmierć Sysery” Artemisia Genileschi
Ta słodka dziewczyna, która tak spokojnie i sprawnie wbija kołek namiotowy w głowę śpiącego mężczyzny, to Jael z rodu Kenitów. Wódz kananejski Sysera, prześladowca Żydów i, jak mówią, człowiek zły, poddał się zabiegowi przybicia głowy do podłogi. Ogólnie Artemisia Genileschi uwielbiała takie historie, w których mężczyźni znajdowali się w różnych złych sytuacjach. Ona sama cierpiała z powodu mężczyzn i najwyraźniej się zemściła W podobny sposób. Istnieje niefortunna historia, kiedy pozwała nauczyciela plastyki za zgwałcenie jej. Nauczyciel został skazany, ale niemal natychmiast uniewinniony i zwolniony z więzienia. Krążyły pogłoski, że był po prostu kochankiem Artemizji i obiecał się ożenić, ale tego nie zrobił, ponieważ był już żonaty.
„Kara Izebel” Andre Celestiego, XVII wiek
Izebel jest nikczemną córką króla Sydonu, złego władcy i ciemiężyciela narodu żydowskiego, który próbował wykorzenić jego religię. Prorok Eliasz walczył z nią. Za wszystkie swoje okrucieństwa Izebel otrzymała pełną cenę – w końcu została wyrzucona przez okno, jej ciało zostało stratowane przez konie i rozszarpane przez psy. Czy widzisz, jak psy zjadają starszą panią na zdjęciu? To jest zła Izebel.
„Jonasz i wieloryb” Jana Brueghela Starszego.
Bóg nakazał Jonaszowi udać się na ziemie pogańskie i głosić, lecz prorok postanowił uniknąć niebezpiecznej misji i zapragnął popłynąć statkiem w zupełnie innym kierunku. Wtedy na morzu zerwała się straszna burza, statek przewracał się z boku na bok, a żeglarze zaczęli rzucać losy, aby dowiedzieć się, kto rozgniewał Boga. Los padł na Jonasza. Prorok zdał sobie sprawę, że nie może uniknąć śmiertelnego losu i rzucił się w głębiny morskie, gdzie został połknięty przez dużą rybę (wieloryb, jak podają niektóre źródła). Kilka dni później wieloryb wypluł Jonasza bez szwanku, a on nadal musiał iść tam, gdzie mu kazano i głosić. Wszystko zakończyło się pomyślnie: Jonaszowi udało się nawrócić cały lud na prawdziwą wiarę.
Były to historie Starego Testamentu, a teraz przejdźmy do rzadkich historii Nowego Testamentu.
„Święta Rodzina” – Bartolome Esteban Perez Murillo, XVII wiek
Nieczęsto przedstawiano w ten sposób małego Chrystusa, św. Józefa i Dziewicę Maryję. I to jest bardzo urocze!
„Dzieciństwo Chrystusa w domu Józefa” Gerrit van Horst, XVII wiek.
Jest tu także rzadka fabuła – Józef uczy Jezusa rzemiosła stolarskiego, chłopiec pomaga mu trzymając świecę. Caravaggio ma również taki obraz.
Bardzo rzadkie Ikona grecka- Pierwsze kroki Jezusa Chrystusa(ok. XV-XVI w.). Niestety jest poważnie uszkodzony; Aby zrozumieć jej ikonografię, przytaczam późniejszą podobną ikonę:
Pierwsze kroki Jezusa Chrystusa. Grecja
„Nakarmienie pięciu tysięcy ludzi pięcioma bochenkami chleba” Lambert Lombard, XVI w
Legenda jest dobrze znana, ale rzadko była przedstawiana.
"Nie dotykaj mnie!" Lavinia Fontana
Były oczywiście takie dzieła, ale było ich niewiele (na przykład Giotto). Jest to pierwsze ukazanie się Chrystusa ludziom po Zmartwychwstaniu; Maria Magdalena go widziała, ale Chrystus zabronił jej się zbliżać: „Nie dotykaj mnie, bo jeszcze nie wstąpiłem do Ojca, ale idź do moich braci i powiedz im: Wstępuję do Ojca mego i Ojca waszego oraz Boga mego i Boga waszego.”
„Bezlitosny dłużnik” Domenico Fettiego
To już są przypowieści Chrystusa. Jedna z przypowieści opowiada o uwolnieniu pewnego niewolnika po darowaniu mu całego długu. A pierwszą rzeczą, którą zrobił po odzyskaniu wolności, było złapanie za gardło dłużnika, który był mu winien kilka groszy.
„Przypowieść o robotnikach w winnicy” Rembrandta
Opowieść o buncie winiarzy, którzy byli oburzeni, że tak samo płacą tym, którzy pierwsi przyszli do pracy i pracowali cały dzień, oraz tym, którym udało się przepracować dopiero ostatnią godzinę. Winnica jest alegorią wiary, królestwa niebieskiego. Nie ma znaczenia, kto i kiedy to zaakceptuje, nagroda będzie taka sama dla wszystkich.
To rzadkie historie. Teraz będziesz wiedział, co jest pokazane na niektórych niezrozumiałe zdjęcia. I pewnie kiedyś do tego wrócimy.
Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Temat biblijny w plastyce Lekcja plastyki w klasie 7 według programu B.M. Niemenskiego Wykonywana przez nauczyciela plastyki w Liceum nr 10 MBOU w Pawłowie, Obwód Niżny Nowogród Ignatieva Tatiana Nikołajewna
Kramskoj Iwan Nikołajewicz Rok urodzenia: 27 maja 1837 r. Data śmierci: 24 marca 1887 r. Chrystus na pustyni Temat kuszenia Chrystusa zainteresował Kramskoja na początku lat 60. XIX wieku, kiedy studiował w Akademii Sztuk Pięknych i interesował się dzieło Aleksandra Iwanowa. Pod koniec zimy 1863–1864 19-letni Ilya Repin odwiedził mieszkanie Kramskoja na Wyspie Wasilewskiej - w pracowni artysty zobaczył wyrzeźbioną z gliny głowę Chrystusa, a także podobną głowę namalowaną na płótnie. Kramskoj opowiedział Repinowi o głębokim dramacie życia Chrystusa, o jego kuszeniu na pustyni i o tym, że takie pokusy często zdarzają się zwykli ludzie.
Fabuła obrazu związana jest z opisanym w Nowym Testamencie czterdziestodniowym postem Jezusa Chrystusa na pustyni, gdzie odszedł po chrzcie, oraz z kuszeniem Chrystusa przez diabła, które miało miejsce podczas tego postu. Zdaniem artysty zależało mu na uchwyceniu dramatycznej sytuacji wybór moralny nieuniknione w życiu każdego człowieka
Dla Kramskoja najważniejszy był Chrystus ideał moralny w jego życiu doskonałość wszechświata, przed której obrazem wszyscy się kłaniali ludzki świat. W 1869 roku Kramskoj postanowił wyjechać za granicę i na własne oczy zobaczyć twórczość lokalnych artystów, jak najsłynniejsi europejscy mistrzowie przedstawiali Boga na swoich płótnach, często odwiedzał Galeria Drezdeńska i podziwiałem obraz przez długi czas Madonna Sykstyńska. Kuszenie Chrystusa Juana de Flandesa. 16 wiek
Przez dziesięć długich lat Kramskoy żywił chęć namalowania obrazu „Chrystus na pustyni”, wykonał wiele szkiców, ale żaden z nich mu nie odpowiadał. Pierwsza wersja obrazu (1867) Głowa Chrystusa (gabinet)
Po ukończeniu obrazu wystawiono go na wystawie artystów z Pieredwiżników. Reakcja społeczeństwa na obraz była różna, jedni twierdzili, że Chrystus na obrazie wygląda bez cech świętości, inni argumentowali, że Boga nie można ukazywać w żadnych trudnych sytuacjach, a jedynie postępowa część społeczeństwa zareagowała pozytywnie na obraz, widząc na obrazie dramatyczne zmiany w przedstawieniu Chrystusa w pokusach, jakich nigdy wcześniej nie widzieli. Obraz Chrystusa na obrazie Kramskoja pokrywa się ze znakami zwyczajna osoba mający ziemski wygląd, wygląd osoby w opozycji do siebie i świata rodzaju ludzkiego.
Nikołaj Nikołajewicz Ge Urodzony w 1831 r., zmarł w 1894 r. Nikołaj Ge pracował na tym płótnie w latach 1861-1863 we Włoszech, we Florencji. Fascynowała go historia chrześcijaństwa i historie biblijne. W obrazie „Ostatnia wieczerza” koneserzy sztuki śledzą całą historię – walkę dobra ze złem, tragedię i zdradę. Ostatnia Wieczerza
Obraz pokazuje Ostatnia Wieczerza– ostatni posiłek Jezusa Chrystusa z dwunastoma Jego uczniami-apostołami opisany w Nowym Testamencie, podczas którego przepowiedział, że jeden z nich – Judasz Iskariota – Go zdradzi.
Powiedziawszy to, Jezus zatrwożył się na duchu, złożył świadectwo i rzekł: Zaprawdę, zaprawdę powiadam wam, jeden z was Mnie zdradzi. 22 Wtedy uczniowie spojrzeli po sobie, zastanawiając się, o kim On mówi. 23 A jeden z Jego uczniów, którego Jezus miłował, leżał u piersi Jezusa. 24 Szymon Piotr dał mu znak i zapytał, o kim mówi. 25 Upadł na pierś Jezusa i rzekł do Niego: Panie! kto to jest? 26 Jezus odpowiedział: «To ten, któremu maczam kawałek chleba i daję». I zanurzywszy kawałek, dał go Judaszowi Szymonowi Iskariocie. 27 A po tym kawałku wszedł w niego szatan. Wtedy Jezus rzekł do niego: «Cokolwiek robisz, rób to szybko». 28 Ale nikt z leżących nie rozumiał, dlaczego mu to powiedział. 29 A ponieważ Judasz miał skrzynię, niektórzy myśleli, że Jezus mu mówił: kup, co nam potrzeba na święto, albo rozdaj coś ubogim. 30 Wziął kawałek i natychmiast wyszedł; i była noc. Uważa się, że „ulubioną Ewangelią” Ge była Ewangelia Jana, w której wydarzenia związane z Ostatnią Wieczerzą zostały opisane w następujący sposób
Po prawej stronie płótna ciemna sylwetka odchodzącego Judasza. Ukazany pod światło sprawia wrażenie przeciwnego tym, którzy pozostają w oświetlonym pomieszczeniu. To ma znaczenie symboliczne: „Czarny czyn zdrady ucieleśnia ciemna postać Judasza, oświetlona od tyłu. Światło jednoczy grupę ludzi o podobnych poglądach.” Spośród pozostałych apostołów Jan stoi po lewej stronie, a Piotr po prawej, którzy „pochylając się lekko do środka, tworzą coś w rodzaju „łuku” nad leżącym Chrystusem”. Za nimi, z tyłu sali, siedzi reszta apostołów. Jezusa Chrystusa wyróżnia nie tylko kompozycja, ale także głęboka zamyślenie, które „kontrastuje z podekscytowaniem otaczających go osób: Judasz wyzywająco odchodzący, Piotr podskakujący, Jan stojący ze strachu i uczniowie z niepokojem rozmawiający”. Głęboko przeżywa upadek ideałów i gorycz rozczarowania, uświadamiając sobie, że jego uczeń bezpowrotnie porzuca zawarte przymierza. Bezczynność Chrystusa jest oznaką nie tylko głębokiego smutku i poddania się losowi, ale także „świadomego poświęcenia”.
Wykorzystane zasoby https://ru.wikipedia.org
Niemal od zarania dziejów ludzkości była ona wychowywana na przypowieściach i pieśniach podanych w Biblii. W naszych czasach Biblia przetrwała wiele stuleci, pokonując wiele trudności. Zakazano czytania, zniszczono, spalono w ogniu, ale nadal jest nienaruszony. Jego stworzenie zajęło osiemnaście wieków, a pracowało nad nim około 30 znakomitych autorów, którzy żyli w tym mieście różne lata i epoki, w sumie spisano 66 ksiąg Biblii w różnych językach.
Przez program nauczania trzeba mówić dzieciom tematy biblijne w sztukach pięknych. W ten sposób plastyka w szkole zapoznaje uczniów z postaciami i historiami biblijnymi opisanymi w książce.
Sceny biblijne w malarstwie. Wielki artysta Rembrandt
Wielcy artyści świata wykorzystywali motywy biblijne w sztukach pięknych. Być może wyraźniej pozostawił po sobie ślad genialny artysta Rembrandta. Udało mu się bardzo rzetelnie i prawdziwie szczerze pokazać niewyczerpane bogactwo człowieka poprzez sceny biblijne w malarstwie. Jego bohaterowie są podobni do zwykłych ludzi, współczesnych, wśród których żył artysta.
W zwykły człowiek Rembrandt widział wewnętrzną integralność, szlachetność i duchową wielkość. Potrafił przekazać na zdjęciu najpiękniejsze cechy człowieka. Jego płótna są przepełnione autentycznością ludzkie namiętności wyraźnym potwierdzeniem tego jest obraz „Zejście z krzyża” (1634). Słynny obraz- „Asszur, Haman i Estera”, napisane po czym opowiada, jak Haman oczerniał Żydów przed królem Aszurem, pożądając ich kara śmierci, a królowej Esterze udało się zdemaskować podstępne kłamstwo.
Tajemniczy Bruegel
Trudno znaleźć w historii sztuki malarza bardziej tajemniczego i kontrowersyjnego niż Bruegel. Nie pozostawił po sobie żadnych notatek, traktatów, artykułów o swoim życiu, nie malował autoportretów ani portretów swoich bliskich. Na jego płótnach motywy biblijne w sztuce są owiane tajemnicą, bohaterowie nie mają zapadających w pamięć twarzy, a wszystkie postacie są pozbawione indywidualności. Na jego obrazach widać Pana i święta Maryjo, Chrystus i Jan Chrzciciel. Płótno „Pokłon Trzech Króli” jest jakby przykryte śnieżnobiałym welonem. Dlatego obrazy są tak atrakcyjne. Patrząc na nie, chcesz rozwiązać zagadkę.
Biblijni bohaterowie Bruegla przedstawieni są wśród swoich współczesnych, wiodą codzienne życie na ulicach flamandzkich miast i w obszary wiejskie. Na przykład Zbawiciel, obciążony ciężarem swego krzyża, gubi się wśród rzeszy zwykłych ludzi, którzy nawet nie podejrzewają, że wykonując swoją pracę, patrzą na Boga.
obrazy Caravaggia
Wspaniałe płótna Caravaggia, które zachwycają swoją niezwykłością, do dziś budzą gorące dyskusje wśród koneserów sztuki. Pomimo tego, że w okresie renesansu ulubionym tematem malarstwa były tematy świąteczne, Caravaggio pozostał wierny sobie i swojemu tragicznemu tematowi. Na jego płótnach ludzie doświadczają straszliwej męki i nieludzkiego cierpienia. Wątki biblijne w twórczości artysty odnaleźć można w obrazach „Ukrzyżowanie św. Piotra”, przedstawiającym egzekucję apostoła ukrzyżowanego do góry nogami na krzyżu oraz „Złożenie do grobu”, przedstawiającym dramat ludowy.
Jego obrazy zawsze zawierają codzienność i codzienność. życie człowieka. W każdy możliwy sposób gardził obrazami o fikcyjnej fabule, czyli nie skopiowanymi z życia, dla niego takie płótna były drobiazgami i dziecinną zabawą. Byłam pewna, że to tylko płótna z wizerunkiem prawdziwe życie można uznać za prawdziwą sztukę.
Ikonografia
Na Rusi malarstwo ikonowe pojawiło się w X wieku, po przyjęciu przez Rusów religii bizantyjskiej – chrześcijaństwa w 988 roku. W ówczesnym Bizancjum malowanie ikon i sceny ze Starego Testamentu w sztukach wizualnych przekształciły się w ścisły, kanoniczny system obrazowania. Kult ikon stał się główną częścią doktryny i kultu.
Przez kilka stuleci na Rusi jedynym przedmiotem malarstwa było malarstwo ikon, dzięki któremu zwykli ludzie poznawali piękną sztukę. Przedstawiając momenty z życia Chrystusa, Marii Panny i apostołów, malarze ikon starali się wyrazić swoje indywidualne wyobrażenia na temat dobra i zła.
Malarze ikon zawsze musieli się trzymać surowe zasady, nie mogły przedstawiać fikcyjnej lub wyimaginowanej fabuły. Ale jednocześnie nie zostali pozbawieni możliwości tworzenia, mogli interpretować sceny biblijne w sztuce według własnego uznania, wybierając inną kombinację kolorów. Ikony niektórych malarzy ikon różnią się od innych specjalnym stylem pisania.
Ikony Andrieja Rublowa
Często przedmiotem debaty naukowej jest tożsamość poszczególnych ikon w twórczości Rublowa. Jedynym dziełem, które dokładnie napisał Rublow, jest ikona Trójcy. Autorstwo pozostałych nadal budzi wątpliwości.
Trójca ukazuje niezwykłą prostotę i „lakoniczność” wydarzenia biblijnego. Artysta z największą wprawą uwydatnił właśnie te szczegóły, które pozwalają odtworzyć przedstawienie zachodzącego wydarzenia – jest to góra symbolizująca pustynię, komnatę Abrahama i dzięki tej ikonie sztuka po prostu ilustrująca Biblię zamieniła się w poznawczy. Wcześniej nikt nie odważył się na taką transformację świętego tekstu na obrazie.
Malarstwo staroruskie zawsze ściśle trzymało się tekstu biblijnego, jego pierwotnym zadaniem było odtworzenie obrazu opisanego w Biblii i Ewangelii. Rublowowi udało się ujawnić znaczenie filozoficzne Pismo biblijne.
Przedmioty tematów nowych i biblijnych w sztukach wizualnych
Sceny z Nowego i Starego Testamentu zajmują jedno z głównych miejsc w malarstwie chrześcijańskim. Artysta przedstawiający sceny biblijne musi przenieść je na płótno święty tekst promować zrozumienie percepcja emocjonalna i umacniaj wiarę. Dlatego sztuka piękna i Biblia są ze sobą ściśle powiązane, ich historia zmieniała się razem.
Sztuka chrześcijańska niełatwo reprodukowała sceny biblijne. Utalentowani artyści stworzył wspaniałe obrazy, z których każdy jest wyjątkowy, ponieważ w szczególny sposób opowiada historię biblijną.
Początkowo chrześcijaństwo powstało jako nowa doktryna w judaizmie, dlatego we wczesnej sztuce chrześcijańskiej dominowały sceny ze Starego Testamentu. Ale potem chrześcijaństwo zaczęło odchodzić od judaizmu i artyści zaczęli przedstawiać sceny z niego
Abraham w sztukach wizualnych
Jedną z postaci łączących kilka wyznań (judaizm, chrześcijaństwo i islam) jest Abraham. Jego wizerunek łączy w sobie kilka aspektów:
- przodek Żydów, a poprzez dzieci Hagar i Ketury – różnych plemion arabskich;
- założyciel judaizmu, uosabiający ideał pobożności wiary;
- orędownik ludzkości przed Bogiem i bohater-wojownik.
W języku żydowskim i Idee chrześcijańskie Istnieje koncepcja „łona Abrahama” - jest to szczególne nieziemskie miejsce dla reszty zmarłych sprawiedliwych. Na obrazach Abraham jest przedstawiany siedzący na kolanach, z duszami wierzących w postaci dzieci siedzących na jego łonie lub w jego łonie. Można to zobaczyć na obrazach „Złota Brama” i „Portal Książęcy”.
Ofiara Izaaka
Ale najbardziej ulubionym wątkiem związanym z Abrahamem jest ofiara.
W Pismo biblijne opowiada, jak Bóg poprosił Abrahama, aby spalił jego syna Izaaka, aby udowodnić swoją lojalność. Ojciec zbudował ołtarz na górze Moria i Ostatnia chwila Podczas ofiary Izaaka ukazał się im anioł i powstrzymał go. Zamiast dziecka spalono baranka.
Taki dramatyczny odcinek skłania do najgłębszych przemyśleń na temat Bożej sprawiedliwości.
Motywy biblijne w sztukach wizualnych zawsze przyciągały artystów. Chociaż historie biblijne już dawno należą do przeszłości, malarzom udaje się przez nie dokonać refleksji współczesna rzeczywistośćżycie.