Portrety Cranacha. Artysta Cranach. Biografia i malarstwo Lucasa Cranacha Starszego. Artyści renesansu

05.03.2019

Lucas Cranach Starszy – mistrz kolorowych portretów, twórca gatunku i kompozycje biblijne, założyciel szkoły malarstwa naddunajskiego, utalentowany malarz. Zapewnia to jego popularność do dziś.

Jego ojczyzną jest Północna Frankonia (południowo-wschodnia część Niemiec), miejscowość Kronach, której nazwa została użyta przez artystę jako część jego nazwiska.

Wczesne lata

Pięć postaci rozgrywa na scenie życia prawdziwy dramat. Głównymi postaciami na płótnie są prowadzący rozmowę Jan i Maria, których pozy i spojrzenia kierują wzrok widza na asymetrycznie rozmieszczone krucyfiksy – autorską innowację artysty. Ponury tchnienie natury, ciężkie chmury nad głową Zbawiciela i duży bandaż na ciele zdają się ożywiać obraz, a agonia dwóch straconych rabusiów pogłębia całą tragedię sytuacji.

Obraz „Święty Krzysztof”

Pracując nad portretami mistrz nie idealizował swoich klientów, starając się wejrzeć w ich wewnętrzny świat; dla niego to miało wyłącznie znaczenie wygląd. Często akcesoria i stroje osób na portretach malowali jego uczniowie – przyszli artyści niemieccy, m.in młodszy syn. Artysta ilustrował broszury protestanckie oraz sfinansował wydanie Biblii, na którą ją przetłumaczył Niemiecki. Podobnie jak wielu niemieckich artystów tamtych czasów, Cranach był rytownikiem, którego wizerunki były skierowane przeciwko duchowieństwu katolickiemu i papiestwu.

Zdjęcia fabularne jako hołd dla mody

Z lekka ręka Cranacha modne stały się małe obrazki o tematyce mitologicznej, wyróżniające się między innymi pewną naiwnością kompozycji. Kobieca natura, szczupła i wydłużona, ukazana jest głównie w dużych nakryciach głowy, w stylu „nude” lub przykrytych lekko drapowanym materiałem. Tę samą technikę można zobaczyć na obrazach tematy biblijne. W później działa mistrzowie w stylu nude, efekt jest widoczny Sztuka włoska tamtej epoki: uwodzicielskie pozy, obfity biust i wysoka talia, wąskie ramiona i mała głowa.

Obszary działalności Lucasa Cranacha Starszego

Lucas Cranach Starszy publikował i sprzedawał książki, kierował dużą pracownią plastyczną, która przyczyniła się do popularyzacji jego twórczości i zatrudniała ponad 10 asystentów. Uczniowie Cranacha Starszego albo malowali na wzór swojego mentora, albo powtarzali wiele jego obrazów. Stopniowo artysta stał się najbogatszym mieszczaninem miasta Wittenberga i kilkakrotnie został wybrany na jego burmistrza. Od 1508 roku swoje inicjały na obrazach zastąpił pieczęcią w kształcie węża i umieszczał ją zarówno na swoich dziełach, jak i na dziełach swoich uczniów, które mu się podobały, jako symbol aprobaty. Oprócz własnego ogromnego warsztatu Lucas Cranach Starszy posiadał koncesje na handel winem oraz zezwolenie na monopolistyczną sprzedaż leków w Wittenberdze, wydane przez Fryderyka Mądrego. Nawiasem mówiąc, apteka niemieckiego artysty działała do 1871 roku i spłonęła w pożarze.

Ostatnie lata życia spędził w Ausburgu, Innsbrucku i Weimarze. Lucas Cranas zmarł 16 października 1553 roku w Weimarze.

Spuścizna niemieckiego artysty

Po Lucasie Cranachu Starszym był ogromny dziedzictwo artystyczne; niektóre jego dzieła istnieją w kilku wersjach lub egzemplarzach.

Można to wytłumaczyć faktem, że artysta wypracował własną metodę, która mu na to pozwoliła Krótki czas tworzyć obrazy: w jego warsztacie pracowało dwóch synów, Hans i Lucas Jr. Brali czynny udział w pisaniu obrazy fabularne i portrety, a prace sygnowano pieczęcią ojca. Artystka miała jeszcze trzy córki. Kiedy zmarł Lucas Cranach Starszy, jego synowie nadal tworzyli własne wersje obrazów. Dziś dość trudno ustalić prawdziwe autorstwo niektórych z nich.

Lucas Cranach Starszy ( Łukasza Cranacha Starszy (1472-1553), niemiecki malarz i grafik renesansu. Studiował u swojego ojca. Działał w Austrii (ok. 1500-1504), w Wittenberdze na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego i jego następców (1505-1550), w Augsburgu (1550-1552) i Weimarze (1552-1553).
Już w pierwszych pracach artysta dał się poznać jako odważny innowator. W swoich kompozycjach unikał tradycji ikonograficznych, sięgając po więcej żywe kolory i wyraziste krajobrazy. Przykładem tego stylu był „Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu” (1504), lśniący kolorami obraz z pięknie namalowanymi postaciami.
Kiedy Cranach przeprowadził się do Wittenbergi, utalentowany malarz został dostrzeżony przez rządzącego elektora Saksonii, Fryderyka Mądrego, i przybliżył go do swego dworu. Jak prawdziwy mężczyzna Renesansowy Cranach Starszy był generalistą. Oprócz malarstwa zajmował się biżuteria, sprzęty kościelne, rozwinięte style ubioru, szkice gobelinów i tkanin, malowane ściany i zdobione święta.
W 1508 roku Cranach Starszy wyjechał na rok do Niderlandów, gdzie poznał Hieronima Boscha, najwybitniejszego mistyczny artysta i wstąpił do sekty „Braci Ogrodowi”. Zwolennicy sekty marzyli o powrocie legendarnego Złotego Wieku i wyznawali całkowitą wolność w miłości. Pod wrażeniem ich pomysłów artysta w 1509 roku ogłosił rozkwit Renesans północny, po raz pierwszy w Sztuka niemiecka przedstawiający nagą kobietę. To prawda, na razie była to bogini Wenus. Tak więc jego lekką ręką w malarstwie niemieckim pojawiły się obrazy przedchrześcijańskie. motywy mitologiczne i nagie ciała.
W latach 1510-tych Cranach Starszy namalował wiele uroczych portretów szlachty i scen myśliwskich, stając się prawodawcą manieryzmu. Bohaterowie jego scen mitologicznych przybierają portretowe podobieństwo szlachetni ludzie którzy chętnie mu pozują, biorąc udział w tych malowniczych inscenizacjach. Wykwintne obrazy gabinetowe o tematyce religijnej, na przykład „Narodziny Chrystusa”, są również charakterystyczne dla tego okresu twórczości.
Portretów kobiet Cranacha Starszego nie sposób przeoczyć. Jego kobiece obrazy- delikatne księżniczki ze skośnymi włosami kocie oczy i słodkie półuśmiechy.
W latach dwudziestych XVI wieku Cranach Starszy jest jednym z najbogatszych i najbardziej szanowanych ludzi w Wittenberdze i dlatego może cieszyć się pewnymi swobodami. Na przykład przyjmij, a nawet namaluj portrety skandalicznego reformatora religijnego Marcina Lutra. Portrety te są rozprowadzane wśród ludzi w tysiącach grawerowanych druków. Ponadto Cranach za własne pieniądze ilustruje i publikuje „Ewangelię wrześniową” Lutra, która zagrzmiała w całych Niemczech.

Lucas Cranach Młodszy „Portret ojca” 1550

„Wenus i Kupidyn” 1509, Ermitaż, Petersburg

„Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” 1526, Państwowe Muzeum Ermitażu

„Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą”

„Chrystus i Matka Boża”

„Księżniczka Sybilla z Kleve” 1526, Państwowe Zbiory Sztuki, Weimar

„Chrystus i grzesznik”

„Książę Saksonii” 1517, Galeria Narodowa sztuki, Waszyngton

„Adam i Ewa” 1526, Galeria Courtauld Institute, Londyn

„Adam i Ewa w ogrodzie Eden”

"Adam i Ewa"

"Boże Narodzenie"

„Madonna karmiąca piersią”

„Melancholia” 1532

„Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną”

„Mezalians” 1532, Muzeum Narodowe, Sztokholm

Przez całe życie Lucas Cranach Starszy pozostał wybitnym mistrzem portretów o wyrazistym charakterze psychologicznym, monumentalnym („Doktor Johann Cuspinian”, 1502-1503, Kolekcja Oskara Reinharta, Winterthur; „Johannes Schöner”, 1529, Muzeum starożytna sztuka, Bruksela). Z obrazów Cranacha o tematyce religijnej na uwagę zasługują: „Matka Boża” (Katedra św. Jakuba w Innsbrucku); „Ukrzyżowanie Chrystusa” (Alte Pinakothek, Monachium); „Pokuta św. Hieronima” (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń); „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” (Ermitaż w Petersburgu) i „Madonna w winnicy” (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie), kilka wizerunków Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych), historię Judyty (w Wiedniu, Dreźnie, Stuttgarcie i in.), „Nierządnica przed Chrystusem” (w Monachium, Kassel, Norymberdze i Budapeszcie) i inne. Niektóre kompozycje Cranacha mają znaczenie kulturowe i historyczne, gdyż wykonywane są w duchu reformacji i protestantyzmu.

„Pokuta św. Hieronima” 1503

„Odpoczynkowa nimfa” 1530-1535

„Sąd Paryża” 1512-1514

"Portret młody człowiek" 1521

„Portret kobiety” 1526

„Herkules i Anteusz”

„Herkules w Omphale” 1537

„Młoda Kobieta” 1530

„Wenus i Kupidyn”

„Obrażony Kupidyn i Wenus” 1530

„Apollo i Diana” 1530

„Ukrzyżowanie z setnikiem” 1536

Obrazy Lucasa Cranacha o tematyce mitologicznej „Wenus z Kupidynem”, „Apollo i Diana”, „Amor i pszczoły”, „Herkules z kołowrotkiem” i inne, stworzone przez niego samego lub z jego warsztatu, są następnie powtarzane w wielu egzemplarzach przez uczniowie pracowni artysty. Portrety Cranacha, duże i małe, były powszechne w wielu kolekcjach i zbiory sztuki Europa. Takie jak na przykład portrety elektorów, Lutra, jego żony, kardynała Albrechta z Brandenburgii i elektora Saksonii Sybilli. Niemiecki malarz Lucas Cranach Starszy malował także sceny książęcych polowań i obrazy rodzajowe. Nieliczne miedzioryty Cranacha (np. portrety elektorów, Marcina Lutra i św. Jana Ewangelisty) wskazują na brak zapału artysty do pracy tego rodzaju. Jednak liczne drzeworyty wykonane w jego warsztacie cieszyły się dużym powodzeniem wśród niemieckiej szlachty i mieszczan. Po śmierci Fryderyka Mądrego artysta pozostał na dworze Jana Twardego, który zastąpił na tronie swojego brata. Lucas Cranach został mentorem swojego syna, księcia Johanna Friedricha, późniejszego elektora Saksonii. W 1550 r. elektor Johann Friedrich, który wypadł z łask cesarza Karola V, został schwytany, a następnie zesłany na wygnanie. Wierny do końca swojemu uczniu Lucas Cranach w 1550 roku udał się do Augsburga do przebywającego tam w niewoli elektora Johanna Friedricha, a dwa lata później wraz z tym ostatnim przeniósł się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października 1553 roku . Artysta Lucas Cranach zmarł jako ostatni z wielkiego pokolenia mistrzów niemieckiego północnego renesansu, przeżywając Hansa Baldunga i Hansa Holbeina Młodszego o 10 lat oraz Albrechta Dürera i Matthiasa Grunewalda o 25 lat. Swego czasu dzieło Lucasa Cranacha miało duży wpływ do malowniczych szkół środkowych i północnych Niemiec.

„Doktor Johann Cuspinian” 1503

„Portret Anny Kuspinian” 1503

„Johann Fryderyk Wielkoduszny, elektor Saksonii”

„Ekaterina Bora”

"Marcin Luther"

„Portret Gerharta Wolka”

„Portret dziewczyny” (prawdopodobnie Emilia Saksońska)

„Jerzy Brodaty, książę Saksonii”

„Chrystus i Samarytanka przy źródle”

„Alegoria melancholii” 1528

„Lot ze swoimi córkami”

„Jan Twardy, elektor Saksonii”

„Portret Jerzego Spalatina” 1509

„Judyta z głową Holofernesa”

„Modlitwa o Puchar”

Lucas Cranach Starszy (1472-1553), niemiecki malarz i grafik renesansu. Studiował u swojego ojca. Działał w Austrii (ok. 1500-1504), w Wittenberdze na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego i jego następców (1505-1550), w Augsburgu (1550-1552) i Weimarze (1552-1553).
Już w pierwszych pracach artysta dał się poznać jako odważny innowator. W swoich kompozycjach unikał tradycji ikonograficznych, sięgając po jaśniejszą kolorystykę i wyraziste pejzaże. Przykładem tego stylu był „Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu” (1504), lśniący kolorami obraz z pięknie namalowanymi postaciami.
Kiedy Cranach przeprowadził się do Wittenbergi, utalentowany malarz został dostrzeżony przez rządzącego elektora Saksonii, Fryderyka Mądrego, i przybliżył go do swego dworu. Jako prawdziwy człowiek renesansu Cranach Starszy był generalistą. Oprócz malarstwa zajmował się biżuterią, sprzętem kościelnym, projektował style ubiorów, szkice gobelinów i tkanin, malował ściany i dekorował święta.
W 1508 roku Cranach Starszy wyjechał na rok do Holandii, gdzie poznał Hieronima Boscha, najbardziej mistycznego artystę tamtych czasów, i przyłączył się do sekty Garden Brothers. Zwolennicy sekty marzyli o powrocie legendarnego Złotego Wieku i wyznawali całkowitą wolność w miłości. Pod wrażeniem ich pomysłów artysta w 1509 roku zwiastował rozkwit północnego renesansu, przedstawiając po raz pierwszy w sztuce niemieckiej nagą kobietę. To prawda, na razie była to bogini Wenus. Tak więc za jego lekką ręką w malarstwie niemieckim pojawiły się przedchrześcijańskie motywy mitologiczne i nagie ciała.
W latach 1510-tych Cranach Starszy namalował wiele uroczych portretów szlachty i scen myśliwskich, stając się prawodawcą manieryzmu. Bohaterowie jego scen mitologicznych nabierają portretowego podobieństwa do szlachetnych ludzi, którzy chętnie mu pozują, biorąc udział w tych malowniczych przedstawieniach. Wykwintne obrazy gabinetowe o tematyce religijnej, na przykład „Narodziny Chrystusa”, są również charakterystyczne dla tego okresu twórczości.
Portretów kobiet Cranacha Starszego nie sposób przeoczyć. Jego kobiece wizerunki to delikatne księżniczki o skośnych kocich oczach i słodkich półuśmiechach.
W latach dwudziestych XVI wieku Cranach Starszy jest jednym z najbogatszych i najbardziej szanowanych ludzi w Wittenberdze i dlatego może cieszyć się pewnymi swobodami. Na przykład przyjmij, a nawet namaluj portrety skandalicznego reformatora religijnego Marcina Lutra. Portrety te są rozprowadzane wśród ludzi w tysiącach grawerowanych druków. Ponadto Cranach za własne pieniądze ilustruje i publikuje „Ewangelię wrześniową” Lutra, która zagrzmiała w całych Niemczech.

Lucas Cranach Młodszy „Portret ojca” 1550

„Wenus i Kupidyn” 1509, Ermitaż, Petersburg

„Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” 1526, Państwowe Muzeum Ermitażu

„Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą”

„Chrystus i Matka Boża”

„Księżniczka Sybilla z Kleve” 1526, Państwowe Zbiory Sztuki, Weimar

„Chrystus i grzesznik”

„Książę Saksonii” 1517, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

„Adam i Ewa” 1526, Galeria Courtauld Institute, Londyn

„Adam i Ewa w ogrodzie Eden”

"Adam i Ewa"

"Boże Narodzenie"

„Madonna karmiąca piersią”

„Melancholia” 1532

„Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną”

„Mezalians” 1532, Muzeum Narodowe, Sztokholm

Przez całe życie Lucas Cranach Starszy pozostał wybitnym mistrzem portretów o wyrazistym charakterze psychologicznym, monumentalnym („Doktor Johann Cuspinian”, 1502-1503, Kolekcja Oskara Reinharta, Winterthur; „Johannes Schöner”, 1529, Muzeum Sztuki Starożytnej, Bruksela). Z obrazów Cranacha o tematyce religijnej na uwagę zasługują: „Matka Boża” (Katedra św. Jakuba w Innsbrucku); „Ukrzyżowanie Chrystusa” (Alte Pinakothek, Monachium); „Pokuta św. Hieronima” (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń); „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” (Ermitaż w Petersburgu) i „Madonna w winnicy” (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie), kilka wizerunków Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych), historię Judyty (w Wiedniu, Dreźnie, Stuttgarcie i in.), „Nierządnica przed Chrystusem” (w Monachium, Kassel, Norymberdze i Budapeszcie) i inne. Niektóre kompozycje Cranacha mają znaczenie kulturowe i historyczne, gdyż wykonywane są w duchu reformacji i protestantyzmu.

„Pokuta św. Hieronima” 1503

„Odpoczynkowa nimfa” 1530-1535

„Sąd Paryża” 1512-1514

„Portret młodzieńca” 1521

„Portret kobiety” 1526

„Herkules i Anteusz”

„Herkules w Omphale” 1537

„Młoda Kobieta” 1530

„Wenus i Kupidyn”

„Obrażony Kupidyn i Wenus” 1530

„Apollo i Diana” 1530

„Ukrzyżowanie z setnikiem” 1536

Obrazy Lucasa Cranacha o tematyce mitologicznej „Wenus z Kupidynem”, „Apollo i Diana”, „Amor i pszczoły”, „Herkules z kołowrotkiem” i inne, stworzone przez niego samego lub z jego warsztatu, są następnie powtarzane w wielu egzemplarzach przez uczniowie pracowni artysty. Portrety Cranacha, duże i małe, były dystrybuowane w wielu kolekcjach i kolekcjach sztuki w Europie. Takie jak na przykład portrety elektorów, Lutra, jego żony, kardynała Albrechta z Brandenburgii i elektora Saksonii Sybilli. Niemiecki malarz Lucas Cranach Starszy malował także sceny z książęcych polowań i obrazy rodzajowe. Nieliczne miedzioryty Cranacha (np. portrety elektorów, Marcina Lutra i św. Jana Ewangelisty) wskazują na brak skłonności artysty do tego typu dzieł. Jednak liczne drzeworyty wykonane w jego warsztacie cieszyły się dużym powodzeniem wśród niemieckiej szlachty i mieszczan. Po śmierci Fryderyka Mądrego artysta pozostał na dworze Jana Twardego, który zastąpił na tronie swojego brata. Lucas Cranach został mentorem swojego syna, księcia Johanna Friedricha, późniejszego elektora Saksonii. W 1550 r. elektor Johann Friedrich, który wypadł z łask cesarza Karola V, został schwytany, a następnie zesłany na wygnanie. Wierny do końca swemu uczniowi Lucas Cranach w 1550 roku udał się do Augsburga do przebywającego tam w niewoli elektora Johanna Friedricha, a dwa lata później wraz z tym ostatnim przeniósł się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października 1553 roku . Artysta Lucas Cranach zmarł jako ostatni z wielkiego pokolenia mistrzów niemieckiego północnego renesansu, przeżywając Hansa Baldunga i Hansa Holbeina Młodszego o 10 lat oraz Albrechta Dürera i Matthiasa Grunewalda o 25 lat. Twórczość Lucasa Cranacha wywarła swego czasu wielki wpływ na szkoły malarskie środkowych i północnych Niemiec.

„Doktor Johann Cuspinian” 1503

„Portret Anny Kuspinian” 1503

„Johann Fryderyk Wielkoduszny, elektor Saksonii”

„Ekaterina Bora”

"Marcin Luther"

„Portret Gerharta Wolka”

„Portret dziewczyny” (prawdopodobnie Emilia Saksońska)

„Jerzy Brodaty, książę Saksonii”

„Chrystus i Samarytanka przy źródle”

„Alegoria melancholii” 1528

„Lot ze swoimi córkami”

„Jan Twardy, elektor Saksonii”

„Portret Jerzego Spalatina” 1509

„Judyta z głową Holofernesa”

„Modlitwa o Puchar”

Cranach Lucas Starszy (1472-1553)

Niemiecki malarz i grafik renesansu. Bardzo Przez całe życie pracował w Wittenberdze na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego i jego następców. Tworzył kompozycje ołtarzowe, malował obrazy o tematyce biblijnej i historie mitologiczne, sceny rodzajowe, sceny myśliwskie. Znany jako wspaniały mistrz gatunku portretu.

Był bliskim przyjacielem Marcina Lutra, malował jego portrety i tworzył dzieła wyrażające idee reformacji. W późna twórczość Cranach rozwija cechy, które antycypowały europejski manieryzm lat trzydziestych i pięćdziesiątych XVI wieku: maniery i urocze obrazy wykonane na zamówienie szlachty i w duże ilości mnożący się warsztat artystyczny. Zajmował się grawerowaniem i jako jeden z pierwszych w Europie tworzył kolorowe nadruki.

Lucas Cranach Starszy urodził się w 1472 roku w miejscowości Kronach w Górnej Frankonii (północna część dzisiejszej Bawarii) w rodzinie znanego jedynie wzmianek malarza Hansa Müllera. Malarstwa uczył się od ojca. Po opanowaniu podstaw rzemiosła młody artysta odszedł Dom rodziców. Szukający uznania w latach 90. XIX wieku podróżował po ziemiach naddunajskich i w 1500 r. osiadł w Wiedniu. Tutaj Cranach namalował pierwsze obrazy, jakie do nas dotarły („Ukrzyżowanie”, „Odpoczynek w drodze do Egiptu”). W Wiedniu artysta namalował swoje pierwsze portrety („I. Kuspinian”).

W 1505 roku Cranach otrzymał stanowisko malarza nadwornego na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego w Wittenberdze. Wraz z uprawnieniami Cranach otrzymał cała linia obowiązki: towarzyszył swojemu panu na polowaniach, brał udział w turniejach i uroczystościach, a w 1508 roku został nawet wysłany z misją dyplomatyczną do Niderlandów do Świętego Cesarza Rzymskiego Maksymiliana I.

W ciągu 45 lat spędzonych w Wittenberdze Cranach przekształcił się z wykorzenionego, wędrownego malarza w najbogatszego mieszkańca miasta, szanowanego członka władz miejskich, dwukrotnie wybieranego na burmistrza. Prowadził duży warsztat, był właścicielem kilku domów i działki, apteka, księgarnia i drukarnia. Cranach poślubił córkę bogatego piwowara z Wittenbergi, powiększając w ten sposób swój majątek.

Przez pierwsze kilka lat swojej służby dworskiej Cranach zajmował się głównie rycinami. Był jednym z pierwszych europejskich rytowników, którzy tworzyli kolorowe ryciny („Adam i Ewa”), które drukowano z dwóch plansz: jednej z czarnym wzorem, drugiej z kolorowym tłem. Jedyny obraz z tego okresu stał się „Ołtarzem św. Katarzyny”. Dopiero po podróży do Holandii Cranach ponownie zajął się malarstwem, pracując w różnych jego gatunkach. Należą do nich duże ołtarze dla kościołów saskich („Ołtarz Książęcy”), obrazy o tematyce biblijnej („Narodziny Chrystusa”) oraz kompozycje mitologiczne („Wenus i Kupidyn”, „Nimfa Źródła”, „Sąd Paryża ”), oraz sceny rodzajowe i sceny myśliwskie („Polowanie na jelenie”).

Od 1510 r W twórczości Cranacha pojawia się coraz więcej cech, które antycypowały europejski manieryzm lat trzydziestych i pięćdziesiątych XVI wieku: wytworne i urocze obrazy, wykonane na zamówienie szlachty i zwielokrotnione w dużych ilościach przez warsztat artysty („Nimfa Źródła”, „Sąd Paryża ”).

Cranach przez całe życie pozostał niezwykłym mistrzem gatunku portretu. Jego portrety cieszyły się dużą popularnością. Wzorami Cranacha byli elektorzy sascy i członkowie ich rodzin, szlachta, osobistości kościelne i naukowe („J. Schöner”). Szczególne miejsce wśród obrazów artysty zajmują portrety Marcina Lutra i jego współpracownika Melanchtona, uważane za ich jedyne wizerunki. Ja wielki reformator odegrał ważną rolę w życiu Cranacha. Ich znajomość miała miejsce na początku lat dwudziestych XVI wieku. i wkrótce przerodziła się w bliską przyjaźń. Przyjmując naukę Lutra, Łukasz staje się „malarzem Reformacji”: tworzy obrazy i ryciny wyrażające idee Reformacji, ilustruje pisma Lutra i maluje jego portrety („Portret Marcina Lutra”). Jednocześnie wśród jego stałych klientów był kardynał Albrecht z Brandenburgii, zagorzały zwolennik kościół katolicki(„Portret kardynała Albrechta z Brandenburgii”).

Po śmierci Fryderyka Mądrego artysta pozostał na dworze swego brata Jana Firmowego (Stałego). Został mentorem swojego syna Johanna Friedricha, który później otrzymał przydomek „Wspaniały”. Cranach stał na czele ambasady Saksonii, która przybyła do elektora Jana III Rozjemcy, aby zabiegać o względy swojej córki, księżniczki Sybilli z Kleve, do księcia Johanna Friedricha. Następnie to Sybilla stała się wzorem dla wielu Cranachów postacie kobiece, mitologiczne i biblijne („Adam i Ewa”, „Wenus i Kupidyn”, „Lukrecja”).

W 1550 r. elektor Johann Friedrich, który wypadł z łask cesarza Karola V, został schwytany, a następnie zesłany na wygnanie. Wierny swojemu uczniowi do końca, Cranach podąża za nim najpierw do Augsburga, a następnie do Weimaru.

16 października 1553 roku zmarł Lucas Cranach.

Cranachsa

(Cranach) - pseudonim dwóch niemieccy artyści, prawdziwe imię którym był Müller (a nie Sunder, jak wcześniej zakładano).

1) Łukasz Cranach Starszy, znany malarz i rytownik, ur. w Kronach, w Górnej Frankonii, w październiku 1472. Inicjał Edukacja plastyczna dostał to od ojca, jak on to dostał? dalszy rozwój- nieznany. Od 1504 roku mieszkał w Wittenberdze, będąc nadwornym malarzem elektora Fryderyka Mądrego, który nadał mu przydomek Cranach i wyniósł go do godności szlacheckiej. W 1509 r. w imieniu elektora udał się do Niderlandów i namalował tam portret młodego księcia Karola, późniejszego cesarza Karola V. Brał gorący udział w ruchu reformatorskim, piętnując w swoich obrazach nadużycia papiestwa i ryciny i rozpowszechnianie portretów swoich przyjaciół, Lutra i Melanchtona. Następcy Fryderyka Mądrego, Jan Niezmienny i Jan Fryderyk Wielkoduszny, również odnosili się do artysty z wielką przychylnością. Równie cieszył się zaufaniem i honorem współobywateli: w 1519 i 1537 został wybrany na skarbnika rady miejskiej, w 1540 na burmistrza. W 1550 roku udał się do Augsburga, aby odwiedzić przebywającego tam w niewoli elektora Johanna Friedricha, a dwa lata później wraz z nim przedostał się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października. 1553 Dzieła Cranacha dotyczące wczesny okres jego działalność, trwająca do 1520 r., przez długi czas przypisywane Grunewaldowi (np. „Reszta Świętej Rodziny w ucieczce do Egiptu” – autorstwa pana Fiedlera, w Monachium, obraz ołtarzowy – w kościele Najświętszej Marii Panny w Torgau, a także niektóre wizerunki w inne kościoły i obrazy w różnych muzeach niemieckich). Świadczą one o zależności artysty od szkoły frankońskiej: kompozycja jest bardziej przemyślana i majestatyczna niż w jego kolejnych dziełach; wykonanie jest bardziej swobodne i ostateczne, kolorystyka jest cieplejsza i bardziej złocista. Dzieła Cranacha z lat 1520-1530 mają charakter przejściowy. Późniejszy styl mistrza, który jest nam najbardziej znany jako jego własne prace oraz w twórczości swoich uczniów i naśladowców wyróżnia pewność nieco suchego i kanciastego rysunku oraz rutyna kompozycji; jego typy męskie czasem są pełne szlachetności, czasem jednak zbliżają się do karykatury; typy kobiece, z wąskimi taliami, prostokątnymi głowami i skośnymi oczami, nie pasują do koncepcji greckiej czy włoskiej urody. Nie do końca zadowalające w jego obrazach i perspektywa powietrzna i nieśmiałą technikę eleganckiego nakładania farb. Ale te niedociągnięcia rekompensuje klarowność jego twórczości i atrakcyjność naiwnego, poetyckiego rozumienia natury. Najlepiej radził sobie z obrazami z małą liczbą postaci. Portrety Cranacha w swojej prostocie i naiwnej spontaniczności zajmują pierwsze miejsce. Z obrazów religijnych Cranacha, poza wymienionymi powyżej, na uwagę zasługują przede wszystkim: „Matka Boża” (w kościele św. Jakuba w Innsbrucku); „Matka Boża winorośl„(w monachijskiej pinakocie); „Biała Madonna” (w katedrze w Królewcu); „Matka Boża pod jabłonią” i „Matka Boża w winnicy” (oba w Cesarskim Ermitażu, nr 459 i 460), kilka wizerunki Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych), historia Judyty (w Gotha, Wiedniu, Dreźnie itp.), „Nierządnica przed Chrystusem” (w Monachium , Norymberga, Kassel i Peszt) itp. Niektóre kompozycje Cranacha mają znaczenie kulturowe i historyczne, ponieważ są wykonane w duchu protestantyzmu Z mitologicznych dzieł Cranacha „Wenus z Kupidynem”, „Amorek z pszczołami” i „Herkules z amorkiem”. Kołowrotek”, napisane przez niego lub właśnie wypuszczone z jego warsztatu, powtarzają się w wielu egzemplarzach. Malował także obrazy rodzajowe i sceny myśliwskie, duże i małe, autorstwa Cranacha, które są obecne w wielu kolekcjach , portrety elektora Lutra, jego żony Melanchtona, kardynała Albrechta z Brandenburgii (w Cesarskim Ermitażu, 462) oraz „Sybilla, elektor Saksonii” (tamże, nr 464). Nieliczne ryciny Cranacha na miedzi (np. portrety elektorów oraz Lutra i św. Jana Chryzostoma) świadczą o jego nieznajomości tego rodzaju dzieł. Wręcz przeciwnie, w jego warsztacie powstają liczne drzeworyty. CRANACH miał kiedyś ogromny wpływ na malarstwo

szkół średnich w środkowych i północnych Niemczech. Poślubić. Heller, „L. Cranachs Leben und Werke” (Bamberg, 1821); Schuchardt, „L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke” (Lpc., 1851-1871, 3 tomy); Warnecke, „Lucas Cr. d. Aeltere” (Dziewczyna, 1879); MB Linden, „Lucas Cr.” (Lpt., 1883).

2. Łukasz Cranach Młodszy (1515-1586), syn i uczeń poprzedniego, malarz historyczny i portrecista. Jego rysunek jest słabszy od ojca, kolorystyka jest delikatniejsza i bogatsza w niuanse. Dzieła Cranacha Młodszego znajdują się w kościołach w Wittenberdze i w wielu galerie sztuki. Najlepsze z nich: „Kazanie Jana Chrzciciela”, w galerii Brunszwik

Lucas Cranach Starszy urodził się w miasteczku Cronach w 1472 roku. Po otrzymaniu pierwszych lekcji rzemiosła od ojca, artysty, opuścił dom rodziców i po tułaczce osiadł na kilka lat w Wiedniu. Już w pierwszych pracach artysta dał się poznać jako odważny innowator. W swoich kompozycjach unikał tradycji ikonograficznych, sięgając po jaśniejszą kolorystykę i wyraziste pejzaże. Przykładem tego stylu był „Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu” (1504), lśniący kolorami obraz z pięknie namalowanymi postaciami. Kiedy Cranach przeprowadził się do Wittenbergi, utalentowany malarz został dostrzeżony przez rządzącego elektora Saksonii, Fryderyka Mądrego, i przybliżył go do swego dworu. Jako prawdziwy człowiek renesansu Cranach Starszy był generalistą. Oprócz malarstwa zajmował się biżuterią, sprzętem kościelnym, projektował style ubiorów, szkice gobelinów i tkanin, malował ściany i dekorował święta. W 1508 roku Cranach Starszy wyjechał na rok do Holandii, gdzie poznał Hieronima Boscha, najbardziej mistycznego artystę tamtych czasów, i przyłączył się do sekty Garden Brothers. Zwolennicy sekty marzyli o powrocie legendarnego Złotego Wieku i wyznawali całkowitą wolność w miłości. Pod wrażeniem ich pomysłów artysta w 1509 roku zwiastował rozkwit północnego renesansu, przedstawiając po raz pierwszy w sztuce niemieckiej nagą kobietę. To prawda, na razie była to bogini Wenus. Tak więc za jego lekką ręką w malarstwie niemieckim pojawiły się przedchrześcijańskie motywy mitologiczne i nagie ciała. W latach 1510-tych Cranach Starszy namalował wiele uroczych portretów szlachty i scen myśliwskich, stając się prawodawcą manieryzmu. Bohaterowie jego scen mitologicznych nabierają portretowego podobieństwa do szlachetnych ludzi, którzy chętnie mu pozują, biorąc udział w tych malowniczych przedstawieniach. Wykwintne obrazy gabinetowe o tematyce religijnej, na przykład „Narodziny Chrystusa”, są również charakterystyczne dla tego okresu twórczości. Portretów kobiet Cranacha Starszego nie sposób przeoczyć. Jego kobiece wizerunki to delikatne księżniczki o skośnych kocich oczach i słodkich półuśmiechach. W latach dwudziestych XVI wieku Cranach Starszy jest jednym z najbogatszych i najbardziej szanowanych ludzi w Wittenberdze i dlatego może cieszyć się pewnymi swobodami. Na przykład przyjmij, a nawet namaluj portrety skandalicznego reformatora religijnego Marcina Lutra. Portrety te są rozprowadzane wśród ludzi w tysiącach grawerowanych druków. Ponadto Cranach za własne pieniądze ilustruje i publikuje „Ewangelię wrześniową” Lutra, która zagrzmiała w całych Niemczech. W 1546 roku patron artysty wypadł z łask króla Karola V i Cranach podążył za nim do Weimaru na wygnanie, gdzie zmarł trzy lata później. Godnym finałem twórczości artysty był obraz „Fontanna młodości” - mistyczna legenda o możliwości powrotu młodzieży. Spadkobiercą warsztatu ojca został jego syn Łukasz Cranach Młodszy, urodzony w 1515 roku. Kontynuował dynastię malarzy, ale był mniej sławny niż jego ojciec. W tym czasie „styl Cranacha” był na fali popularności w Niemczech. Liczni uczniowie po mistrzowsku powtórzyli stereotypową już manierę najstarszego z mistrzów. Niekończące się „Judyta”, „Magdalena”, „Adam i Ewa” stały się modnymi obrazami, rozpowszechnianymi w domach szlacheckich. Najlepszym dziełem Cranacha Młodszego jest obraz „Chrystus i nierządnica” (po 1532 r.). Płaską, ikonograficzną przestrzeń obrazu kompensuje subtelne opracowanie twarzy postaci. Ukazany jest konflikt pomiędzy otoczeniem Chrystusa a wojującymi faryzeuszami.