Jakie tytuły są typowe dla sztuk Ostrowskiego. Prace Ostrovsky'ego: lista najlepszych. Pierwsze dzieło Ostrowskiego. Ogólna charakterystyka twórczości i tematyka sztuk Ostrowskiego

Twórczość Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest zasłużenie szczytem rosyjskiego dramatu połowy XIX wieku. Jest nam znany z szkolne lata. I choć sztuki Ostrowskiego, których lista jest bardzo długa, powstały przedwczoraj, nadal pozostają aktualne. Jaka więc jest zasługa znany dramaturg A jak objawiała się innowacyjność jego twórczości?

krótki życiorys

Aleksander Ostrowski urodził się 31 marca 1823 roku w Moskwie, a dzieciństwo przyszłego dramaturga minęło w Zamoskworieczach, kupieckiej dzielnicy Moskwy. Ojciec dramatopisarza, Nikołaj Fiodorowicz, był prawnikiem sądowym i chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady. Dlatego Ostrovsky przez kilka lat studiował prawo, a następnie na polecenie ojca wstąpił na dwór jako pisarz. Ale już wtedy Ostrovsky zaczął tworzyć swoje pierwsze sztuki. Od 1853 roku dzieła dramatopisarza wystawiane są w Petersburgu i Moskwie. Aleksander Ostrowski miał dwie żony i sześcioro dzieci.

Ogólna charakterystyka twórczości i tematyka sztuk Ostrowskiego

Przez lata swojej twórczości dramaturg stworzył 47 sztuk teatralnych. „Biedna panna młoda”, „Las”, „Posag”, „Snow Maiden”, „Bieda nie jest wadą” – to wszystko sztuki Ostrowskiego. Listę można ciągnąć bardzo długo. Większość sztuki teatralne – komedie. Nie bez powodu Ostrovsky przeszedł do historii jako wielki komik – nawet w jego dramatach jest zabawny początek.

Wielka zasługa Ostrowskiego polega na tym, że to on ustanowił zasady realizmu w rosyjskiej dramaturgii. Jego twórczość odzwierciedla samo życie ludzi w całej jego różnorodności i naturalności, bohaterami sztuk Ostrowskiego są najbardziej różni ludzie: kupcy, rzemieślnicy, nauczyciele, urzędnicy. Być może twórczość Aleksandra Nikołajewicza jest nam wciąż bliska właśnie dlatego, że jego bohaterowie są tak realistyczni, prawdziwi i tak podobni do nas. Przeanalizujmy to dla konkretne przykłady kilka sztuk.

Wczesne prace Nikołaja Ostrowskiego. „Własni ludzie – dogadujmy się”

Jedną z debiutanckich sztuk, które zapewniły Ostrovsky'emu uniwersalną sławę, była komedia „Własni ludzie - zróbmy to dobrze”. Jej fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z praktyki prawniczej dramatopisarza.

Spektakl przedstawia oszustwo kupca Bolszowa, który ogłosił upadłość, aby nie musieć spłacać swoich długów, oraz wzajemne oszustwo córki i zięcia, którzy odmówili mu pomocy. Tutaj Ostrovsky przedstawia patriarchalne tradycje życia, postacie i wady moskiewskich kupców. W tej sztuce dramaturg ostro poruszył temat, który przewijał się czerwonymi liniami przez całe jego dzieło: jest to temat stopniowego niszczenia patriarchalnego stylu życia, transformacji i relacje międzyludzkie.

Analiza sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Spektakl „Burza z piorunami” stał się punktem zwrotnym i jednym z najlepszych dzieł w twórczości Ostrowskiego. Pokazuje także kontrast pomiędzy starym, patriarchalnym światem a zasadniczo nowym sposobem życia. Akcja spektaklu rozgrywa się nad brzegiem Wołgi w prowincjonalne miasteczko Kalinow.

główny bohater Katerina Kabanova mieszka w domu swojego męża i jego matki, żony kupca Kabanikhi. Cierpi na ciągłą presję i ucisk ze strony teściowej, błyskotliwej przedstawicielki świat patriarchalny. Katerina jest rozdarta pomiędzy poczuciem obowiązku wobec rodziny a przytłaczającym uczuciem do drugiej osoby. Jest zdezorientowana, bo na swój sposób kocha męża, ale nie potrafi się opanować i zgadza się na randki z Borysem. Po tym, jak bohaterka okazuje skruchę, jej pragnienie wolności i szczęścia koliduje z ustalonymi zasadami moralnymi. Katerina, niezdolna do oszustwa, wyznaje swój czyn mężowi i Kabanikowi.

Nie może już żyć w społeczeństwie, w którym panuje kłamstwo i tyrania, a ludzie nie są w stanie dostrzec piękna świata. Mąż bohaterki kocha Katerinę, ale podobnie jak ona nie potrafi przeciwstawić się uciskowi matki – jest na to za słaby. Ukochany Borys również nie jest w stanie niczego zmienić, ponieważ sam nie może uwolnić się od władzy patriarchalnego świata. A Katerina popełnia samobójstwo – protest przeciwko staremu sposobowi życia, skazanemu na zagładę.

Jeśli chodzi o tę sztukę Ostrowskiego, listę bohaterów można podzielić na dwie części. Pierwsi będą przedstawiciele starego świata: Kabanikha, Wild, Tikhon. W drugim – bohaterowie symbolizujący nowy początek: Katerina, Borys.

Bohaterowie Ostrowskiego

Aleksander Ostrowski stworzył całą galerię różnorodnych postaci. Tutaj urzędnicy i kupcy, chłopi i szlachta, nauczyciele i artyści - wielostronni, jak samo życie. Niezwykłą cechą dramatu Ostrovsky'ego jest mowa jego bohaterów - każdy bohater mówi własnym językiem, odpowiadającym jego zawodowi i charakterowi. Warto zwrócić uwagę na umiejętne wykorzystanie przez dramaturga Sztuka ludowa: przysłowia, powiedzenia, pieśni. Jako przykład można przytoczyć przynajmniej tytuł sztuk Ostrowskiego: „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nasi ludzie - poradzimy sobie” i inne.

Znaczenie dramaturgii Ostrowskiego dla literatury rosyjskiej

Dramaturgia Aleksandra Ostrowskiego odegrała znaczącą rolę w powstaniu narodowego teatru rosyjskiego: to on stworzył go w obecnej formie i jest to niewątpliwa innowacja jego twórczości. Sztuki Ostrowskiego, których listę pokrótce podano na początku artykułu, potwierdziły triumf realizmu w dramacie rosyjskim, a on sam przeszedł do historii jako wyjątkowy, oryginalny i genialny mistrz słowa.

Co oznacza tytuł spektaklu „Burza z piorunami”? Odpowiadając na to pytanie, należy przede wszystkim pamiętać o czasie jego powstania. Jest rok 1859 – czas bezpośrednio poprzedzający kardynalne zmiany w życiu Rosji. Jedną z głównych zmian jest zniesienie pańszczyzny, co było efektem mentalności społeczeństwa tamtego okresu. Bez zrozumienia ich istoty trudno będzie wyjaśnić znaczenie tytułu sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Dlatego krótko poruszymy tę stronę zagadnienia.

Odbicie nastrojów na rosyjskich prowincjach połowy XIX wieku

Tuż przed napisaniem sztuki autor podróżował po małych miasteczkach nad Wołgą. Odzwierciedla zatem życie i zwyczaje mieszkańców prowincji. Choć temat pańszczyzny nie jest poruszany bezpośrednio w „Burzy z piorunami”, oddaje on nastrój ostry konflikt publiczny- konflikt „ciemnego królestwa” (władania Rosją przez poddanych) i ludzi nowego typu.

Pisarz skojarzył ten nastrój ze stanem natury, jaki ma miejsce przed burzą. Charakteryzuje się gęstym zachmurzeniem światło słoneczne, ciężkie, wilgotne powietrze i bliskość. Tutaj zaczyna się zrozumienie znaczenia nazwy spektaklu „Burza z piorunami”. Jej akcja rozgrywa się w fikcji małe miasto Kalinova, który podkreśla pogląd Ostrowskiego, że atmosfera „przed burzą” była charakterystyczna dla całej Rosji.

Sytuacja rodzinna

Dla rodziny, na której czele stoi Marfa Ignatievna Kabanova, a także dla wielu innych rodziny kupieckie charakterystyczna była atmosfera sztywnej zabudowy mieszkaniowej. Poślubiwszy syna Kabanikhi Tichona, Katerina (główna bohaterka), otoczona wcześniej miłością matki, spadła „z ognia na patelnię”.

Obce jest jej życie przymusowe w atmosferze ucisku jednostki, tyranii i ciągłego nacisku na jej miłującą wolność naturę. Wszyscy wiedzą, że A.N. Dobrolyubov opisał Katerinę jako promień światła, który zajrzał ciemne królestwo, co również budzi skojarzenia z promieniami słońca, które rozświetlają niebo po burzy. Ta wizja wizerunku głównego bohatera pomaga także zrozumieć, jakie znaczenie ma tytuł spektaklu „Burza z piorunami”.

Obraz burzy w przyrodzie i duszy bohaterów

Pomiędzy ofiarami budowy domu – Kateriną, jej ukochanym Borysem, mężem Tichonem, jego siostrą Varvarą oraz przedstawicielami „ciemnego królestwa” – Marfą Kabanovą i Wildem, narasta konflikt, który jest centralnym punktem spektaklu. Rozwój tego konfliktu Ostrowski artystycznie ukazuje poprzez równoległy opis zmian zachodzących w przyrodzie i życiu ludzi.

Najpierw rysowana jest piękna, pogodna przyroda, na tle której toczy się nieznośne życie bohaterów spektaklu pod jarzmem tyranskich kupców. Katerina nie może znieść swoich trudów. Upokorzenie godność człowieka wbrew jej charakterowi. Na świadka tych duchowych udręk autor niejako przywołuje samą naturę, w której wyraźnie wyczuwalne jest nadejście burzy. Kolory gęstnieją, niebo ciemnieje – w życiu bohaterów zbliżają się straszne wydarzenia. I to znowu wyczuwa znaczenie tytułu sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego.

Burza w mowie bohaterów spektaklu

Po raz pierwszy w sztuce słowo „burza” zostaje wypowiedziane przez Tichona, gdy wychodzi z domu. Mówi, że przez całe dwa tygodnie nie będzie nad nim burzy. Tichon całym sercem stara się wyrwać spod jarzma swojej matki, aby zaczerpnąć oddechu świeże powietrze po dusznej domowej atmosferze. Chce spacerować przez cały nadchodzący i jak zawsze bolesny rok.

Dla Tichona burza to nieograniczona władza Kabanikha nad nim, strach przed jej potężną naturą, a także strach przed odpowiedzialnością za jej grzechy.

Kupiec Dikoy mówi samoukowi mechanikowi Kuliginowi, że burza z piorunami jest wysyłana do ludzi jako kara za ich wolnomyślność i nieposłuszeństwo. A strach przed karą jest nieodłączny od wszystkich bohaterów, w tym Kateriny.

Jest niezwykle religijna, uważa swoją miłość do Borysa za wielki grzech, walczy z nią jak może, ale bezskutecznie i czeka na zemstę. Widzimy tu kolejny aspekt znaczenia tytułu spektaklu „Burza z piorunami”. Jest to technika, która odzwierciedla ideę autora, że ​​człowiek nie będąc wolnym, jednocześnie czuje się winny i boi się nowego życia.

Co mechanik Kuligin widzi podczas burzy

Kontynuując zrozumienie pytania, jakie jest znaczenie nazwy spektaklu „Burza z piorunami”, nie można nie zastanowić się nad stosunkiem Kuligina do burzy. Jest jednym z tych wszystkich bohaterów, którzy się jej nie boją. Próbuje przeciwstawić się temu potężnemu zjawisku naturalnemu, wykonując piorunochron. Podczas burzy mechanik widzi nie straszliwą siłę karzącą, ale wspaniały, majestatyczny spektakl, potężną, oczyszczającą siłę.

On, jak dziecko, cieszy się zmianami w przyrodzie, nawołując, aby nie bać się burzy, ale ją podziwiać. Mówi, że każde źdźbło trawy i kwiatu wita burzę, a ludzie chowają się przed nią, jakby przed nieszczęściem, robią z niej stracha na wróble. Jakie znaczenie ma tytuł spektaklu „Burza z piorunami”, jeśli oceniamy go na podstawie stosunku Kuligina do tego zjawiska?

Uważa się, że jego pierwowzorem był wynalazca Iwan Kulibin, co pozwala ocenić Kuligina jako nosiciela nowych, postępowych poglądów, gotowego ulepszać życie wokół siebie, radzić sobie z trudnościami i nie bać się ich. Nie bój się nadejścia burzy, ale postrzegaj ją jako nadejście nowego, jasnego, wolne życie. Pogląd ten kontrastuje z poglądami pozostałych bohaterów.

Burza jako symbol miłości Kateriny i Borysa

Studiując znaczenie tytułu sztuki „Burza z piorunami”, należy poruszyć kwestię relacji między Kateriną a Borisem, siostrzeńcem Diky’ego. Burza symbolizuje tę stronę w życiu bohaterki. W miłości młodych ludzi wyczuwa się obecność burzliwego żywiołu, którego tak się boją.

Ich uczucie jest silne, namiętne, ale nie wnosi do duszy radości i szczęścia, nie pomaga zjednoczyć się w walce z rzeczywistością. Będąc mężatką, Katerinę dręczy fakt, że nie kocha Tichona, chociaż próbowała kochać. Nie był jednak w stanie zrozumieć swojej żony ani uchronić jej przed samowolą teściowej.

Pragnienie miłości, niepokój serca, które doprowadziły do ​​pojawienia się uczuć do Borysa, również budzą skojarzenia z przedburzowym stanem natury. Jednak Borys nie rozumiał aspiracji Kateriny do osobistego szczęścia, okazał się nie osobą, której potrzebowała. Tym samym rozwój linia miłości jest przejawem narastającego konfliktu, czyli symbolem nadchodzącej burzy.

Wniosek

Nazwa dzieła jest ściśle związana z jego treścią, z wizerunkami wielu postaci. Można nawet powiedzieć, że burza jest niezależna aktor gra. Obecny jest w opisach przyrody, będąc zapowiedzią konfliktu między ludźmi i jego rozwiązania.

Katerina nie może żyć jak wcześniej, pragnie wolności, pragnie miłości, normalnych relacji międzyludzkich. W jej życiu pojawia się burza, wybucha burza. Najpierw rzuca się w miłość jak w otchłań, a potem, nie znajdując sił do walki, do Wołgi.

Pod koniec spektaklu, na tle grzmotów, pojawia się szalona młoda dama, która przepowiada rychłą śmierć Kateriny. Tutaj obraz burzy działa jako impuls do wyniku konfliktu. Mimo tragicznego zakończenia Ostrovsky pokazał, że główny bohater nie akceptuje znienawidzonej rzeczywistości i przeciwstawia się jej.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to znany rosyjski pisarz i dramaturg, który wywarł znaczący wpływ na rozwój teatru narodowego. Uformował się Nowa szkoła realistyczna gra i napisał wiele wspaniałych dzieł. W tym artykule przedstawiono główne etapy pracy Ostrowskiego. A także najważniejsze momenty jego biografii.

Dzieciństwo

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, którego zdjęcie przedstawiono w tym artykule, urodził się w 1823 r., 31 marca w Moskwie, w okolicy.Jego ojciec, Mikołaj Fiodorowicz, wychował się w rodzinie księdza, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną, ale nie służył w kościele. Został prawnikiem sądowym, zajmował się sprawami handlowymi i sprawy sądowe. Nikołajowi Fiodorowiczowi udało się awansować do rangi doradcy tytularnego, a później (w 1839 r.) otrzymać szlachtę. Matka przyszłej dramatopisarki Savviny Lyubov Ivanovna była córką kościelnego. Zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. W rodzinie Ostrowskich dorastało sześcioro dzieci. Nikołaj Fiodorowicz zrobił wszystko, aby dzieci dorastały w dobrobycie i otrzymały przyzwoite wykształcenie. Kilka lat po śmierci Ljubowa Iwanowna ożenił się po raz drugi. Jego żoną była Emilia Andreevna von Tessin, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały dużo szczęścia z macochą: udało jej się znaleźć do nich podejście i kontynuowała ich edukację.

Młodzież

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski spędził dzieciństwo w samym centrum Zamoskvorechye. Jego ojciec miał bardzo dobra biblioteka, dzięki czemu chłopiec wcześnie zapoznał się z literaturą pisarzy rosyjskich i poczuł zamiłowanie do pisania. Jednak ojciec widział w chłopcu jedynie prawnika. Dlatego w 1835 r. Aleksander został wysłany do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego, po studiach, w których został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Ostrowskiemu nie udało się uzyskać dyplomu prawnika. Pokłócił się z nauczycielem i opuścił uczelnię. Za radą ojca Aleksander Nikołajewicz rozpoczął pracę na dworze jako pisarz i pracował na tym stanowisku przez kilka lat.

Próba pisania

Jednak Aleksander Nikołajewicz nie opuścił prób wykazania się pole literackie. W swoich pierwszych sztukach kierował się oskarżycielskim, „moralno-społecznym” kierunkiem. Pierwsze ukazały się w nowym wydaniu, Moskwa City Listk, w roku 1847. Były to szkice do komedii „Nieudany dłużnik” i eseju „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”. Pod publikacją widniały litery „A. O." i „D. G." Faktem jest, że niejaki Dmitrij Gorev zaproponował młodemu dramaturgowi współpracę. Nie wyszło to poza napisanie jednej ze scen, ale później stało się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego. Niektórzy nieżyczliwi oskarżyli później dramatopisarza o plagiat. W przyszłości spod pióra Aleksandra Nikołajewicza wyjdzie wiele wspaniałych sztuk i nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Ponadto przedstawiona poniżej tabela zostanie uszczegółowiona, co pozwoli na usystematyzowanie otrzymanych informacji.

Pierwszy sukces

Kiedy to się stało? Twórczość Ostrowskiego zyskała dużą popularność po opublikowaniu w 1850 roku komedii „Nasi ludzie - rozstrzygnijmy!”. Praca ta otrzymała pozytywne recenzje od kręgi literackie. I. A. Goncharov i N. V. Gogol pozytywnie ocenili sztukę. Jednak do tej beczki miodu wpadła też imponująca mucha w maści. Wpływowi przedstawiciele kupców moskiewskich, urażeni majątkiem, skarżyli się najwyższym władzom na bezczelnego dramatopisarza. Spektakl natychmiast otrzymał zakaz wystawiania, autor został wydalony ze służby i objęty najściślejszym nadzorem policji. Co więcej, stało się to na osobisty rozkaz samego cesarza Mikołaja I. Nadzór zniesiono dopiero po wstąpieniu na tron ​​cesarza Aleksandra II. A publiczność teatralna zobaczyła komedię dopiero w 1861 roku, po zniesieniu zakazu jej produkcji.

Wczesne sztuki

Wczesne prace A. N. Ostrowskiego nie pozostały niezauważone, jego prace publikowano głównie w czasopiśmie Moskwitianin. Dramaturg aktywnie współpracował z tą publikacją zarówno jako krytyk, jak i redaktor w latach 1850-1851. Pod wpływem „młodych redaktorów” pisma i głównego ideologa tego środowiska Aleksander Nikołajewicz komponował sztuki „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie wsiadaj na sanie”, „Nie żyj tak, jak chcesz”. chcieć". Tematami twórczości Ostrowskiego w tym okresie jest idealizacja patriarchatu rosyjskiego Starożytne zwyczaje i tradycje. Nastroje te nieco przytłumiły oskarżycielski patos twórczości pisarza. Jednak w dziełach tego cyklu wzrosły umiejętności dramatyczne Aleksandra Nikołajewicza. Jego sztuki stały się sławne i poszukiwane.

Współpraca z Sovremennikiem

Począwszy od 1853 roku, przez trzydzieści lat, sztuki Aleksandra Nikołajewicza wystawiano co sezon na scenach teatrów Małego (w Moskwie) i Aleksandryjskiego (w Petersburgu). Od 1856 r. Prace Ostrowskiego są regularnie publikowane w czasopiśmie Sovremennik (prace są publikowane). W okresie ożywienia społecznego w kraju (przed zniesieniem pańszczyzny w 1861 r.) twórczość pisarza nabrała ponownie oskarżycielskiej ostrości. W sztuce „Kac na dziwnej uczcie” pisarz stworzył imponujący obraz Bruskowa Tit Titycha, w którym ucieleśniał niegrzecznego i Ciemna siła autonomia domu. Tutaj po raz pierwszy usłyszano słowo „tyran”, które później zostało utrwalone dla całej galerii postaci Ostrowskiego. W komedii „Miejsce dochodowe” wyśmiewano korupcję urzędników, która stała się normą. Dramat „Uczeń” był żywym protestem przeciwko przemocy wobec człowieka. Inne etapy pracy Ostrowskiego zostaną opisane poniżej. Ale szczyt dotarcia do tego okresu działalność literacka był dramat społeczno-psychologiczny „Burza z piorunami”.

"Burza"

W tej sztuce „bytovik” Ostrovsky namalował nudną atmosferę prowincjonalne miasteczko z jej hipokryzją, chamstwem, niekwestionowanym autorytetem „starszych” i bogatych. W opozycji do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikołajewicz przedstawia zapierające dech w piersiach obrazy natury Wołgi. Wizerunek Kateriny pokryty jest tragicznym pięknem i ponurym urokiem. Burza symbolizuje duchowe zamęt bohaterki, a jednocześnie uosabia ciężar strachu, pod jakim stale żyje. prości ludzie. Królestwo ślepego posłuszeństwa według Ostrowskiego podważają dwie siły: zdrowy rozsądek, który głosi w sztuce Kuligin, oraz czysta dusza Kateriny. W swoim „Promieniu światła w mrocznym królestwie” krytyk Dobrolyubov zinterpretował wizerunek głównego bohatera jako symbol głębokiego protestu, stopniowo dojrzewającego w kraju.

Dzięki tej sztuce twórczość Ostrowskiego wzniosła się na nieosiągalny poziom. „Burza z piorunami” uczyniła Aleksandra Nikołajewicza najbardziej znanym i szanowanym rosyjskim dramaturgiem.

Motywy historyczne

W drugiej połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku Aleksander Nikołajewicz zaczął studiować historię Czasu Kłopotów. Zaczął korespondować z znany historyk i Nikołaj Iwanowicz Kostomarow. Na podstawie badań poważnych źródeł dramaturg stworzył cały cykl dzieła historyczne: „Dmitrij Pretendent i Wasilij Szuisky”, „Koźma Zacharyich Minin-Sukhoruk”, „Tuszyno”. Problemy historia narodowa Ostrovsky przedstawił je z talentem i autentycznością.

Inne sztuki

Aleksander Nikołajewicz nadal pozostał wierny swojemu ulubionemu tematowi. W latach sześćdziesiątych XIX wieku napisał wiele dramatów i sztuk „codziennych”. Wśród nich: „Ciężkie dni”, „Otchłań”, „Jokery”. Dzieła te utrwalały motywy odnalezione już przez pisarza. Od końca lat 60. XIX wieku twórczość Ostrowskiego przeżywa okres aktywnego rozwoju. W jego dramaturgii pojawiają się obrazy i tematy „nowej” Rosji, która przetrwała reformę: biznesmeni, nabywcy, zdegenerowane patriarchalne worki z pieniędzmi i „zeuropeizowani” kupcy. Aleksander Nikołajewicz stworzył genialny cykl komedie satyryczne, obalając poreformacyjne złudzenia obywateli: „Szalone pieniądze”, „Gorące serce”, „Wilki i owce”, „Las”. ideał moralny dramatopisarz jest czysta dusza, szlachetni ludzie: Parasza z „Gorącego serca”, Aksyusha z „Lasu”. Idee Ostrowskiego na temat sensu życia, szczęścia i obowiązku zostały zawarte w sztuce „Chleb pracy”. Prawie wszystkie dzieła Aleksandra Nikołajewicza powstałe w latach 70. XIX w. ukazały się w „Otechestvennye Zapiski”.

"Królowa Śniegu"

Pojawienie się tej poetyckiej zabawy było całkowicie przypadkowe. Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu w 1873 roku. Do budynku wprowadzili się jego artyści Teatr Bolszoj. W związku z tym komisja ds. kierownictwa moskiewskich teatrów cesarskich postanowiła stworzyć spektakl, w którym wezmą udział trzy zespoły: opera, balet i dramat. Podobną sztukę podjął się Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. „Śnieżna Dziewica” została napisana przez dramaturga w bardzo krótkim czasie. Jako podstawę autor wziął fabułę z języka rosyjskiego opowieść ludowa. Pracując nad spektaklem, starannie dobierał wielkość wersetów, konsultując się z archeologami, historykami i znawcami starożytności. Muzykę do spektaklu skomponował młody P. I. Czajkowski. Premiera sztuki odbyła się w 1873 roku, 11 maja, na scenie Teatru Bolszoj. K. S. Stanisławski mówił o Pannie Śnieżnej jako o bajce, o śnie opowiedzianym dźwięcznym i wspaniałym wierszem. Powiedział, że realista i bajtowik Ostrowski napisał tę sztukę tak, jakby wcześniej nie interesowało go nic poza czystym romansem i poezją.

Praca w ostatnich latach

W tym okresie Ostrowski skomponował znaczące komedie i dramaty społeczno-psychologiczne. Opowiadają o tragiczne losy wrażliwe, utalentowane kobiety w cynicznym i zachłannym świecie: „Talenty i wielbiciele”, „Posag”. Tutaj dramaturg rozwinął nowe techniki ekspresji scenicznej, wyprzedzając twórczość Antoniego Czechowa. Zachowując specyfikę swojej dramaturgii, Aleksander Nikołajewicz starał się ucieleśnić „wewnętrzną walkę” bohaterów w „inteligentnej dobrej komedii”.

Aktywność społeczna

W 1866 roku Aleksander Nikołajewicz założył słynne Koło Artystyczne. Później dał moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Ostrowskiego odwiedzili D. V. Grigorowicz, I. A. Goncharov, I. S. Turgieniew, P. M. Sadowski, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Czajkowski, L. N. Tołstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

W 1874 roku Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i kompozytorów operowych. Na prezesa stowarzyszenia wybrano Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Zdjęcia sławnych osoba publiczna były znane każdemu miłośnikowi sztuk performatywnych w Rosji. Reformator dołożył wszelkich starań, aby ustawodawstwo dyrekcji teatru zostało zrewidowane na korzyść artystów, a tym samym znacząco poprawiło ich sytuację materialną i społeczną.

W 1885 r. Aleksander Nikołajewicz został mianowany kierownikiem repertuaru i został kierownikiem szkoły teatralnej.

Teatr Ostrowskiego

Twórczość Aleksandra Ostrowskiego jest nierozerwalnie związana z powstaniem prawdziwego rosyjskiego teatru w jego nowoczesnym znaczeniu. Dramaturg i pisarz zdołał stworzyć własny szkoła teatralna oraz specjalną holistyczną koncepcję inscenizacji spektakli teatralnych.

Cechami twórczości Ostrowskiego w teatrze jest brak sprzeciwu wobec aktorskiej natury i ekstremalne sytuacje w akcji spektaklu. W twórczości Aleksandra Nikołajewicza zwykłe wydarzenia dzieją się ze zwykłymi ludźmi.

Główne idee reformy:

• teatr należy budować w oparciu o konwencje (istnieje niewidzialna „czwarta ściana”, która oddziela widzów od aktorów);
• podczas organizowania występu należy postawić zakład na więcej niż jeden znany aktor, ale w zespole artystów, którzy dobrze się rozumieją;
• niezmienność stosunku aktorów do języka: charakterystyka mowy powinien wyrażać niemal wszystko na temat postaci przedstawionych w sztuce;
• ludzie przychodzą do teatru, żeby obejrzeć grę aktorów, a nie po to, żeby zapoznać się ze sztuką – mogą ją przeczytać w domu.

Pomysły, które wymyślił pisarz Ostrowski Aleksander Nikołajewicz, zostały następnie sfinalizowane przez M. A. Bułhakowa i K. S. Stanisławskiego.

Życie osobiste

Życie osobiste dramatopisarza było nie mniej interesujące niż jego twórczość literacka. W małżeństwo cywilne Ostrowski Aleksander Nikołajewicz przez prawie dwadzieścia lat żył u prostego burżua. Interesujące fakty a szczegóły relacji małżeńskiej pisarza i jego pierwszej żony wciąż budzą niepokój badaczy.

W 1847 r. Na ulicy Nikoło-Worobinowskiej, obok domu, w którym mieszkał Ostrowski, młoda dziewczyna Agafia Iwanowna zamieszkała ze swoją trzynastoletnią siostrą. Nie miała krewnych ani przyjaciół. Nikt nie wie, kiedy poznała Aleksandra Nikołajewicza. Jednak w 1848 roku młodym ludziom urodził się syn Aleksiej. Nie było warunków do wychowania dziecka, więc chłopca tymczasowo umieszczono w sierocińcu. Ojciec Ostrowskiego był strasznie zły, że jego syn nie tylko porzucił prestiżową uczelnię, ale także nawiązał kontakt z prostą mieszczanką mieszkającą obok.

Jednak Aleksander Nikołajewicz okazał stanowczość i kiedy jego ojciec wraz z macochą wyjechali do niedawno zakupionego majątku Szczelikowo w guberni Kostromskiej, zamieszkał z Agafią Iwanowną w jego drewnianym domu.

Pisarz i etnograf S.V. Maksimov żartobliwie nazwał pierwszą żonę Ostrowskiego „Marfą Posadnitsą”, ponieważ była obok pisarza w czasach poważnej potrzeby i poważnych trudności. Przyjaciele Ostrowskiego charakteryzują Agafię Iwanownę jako z natury bardzo inteligentną i serdeczną osobę. Niezwykle znała maniery i zwyczaje życia kupieckiego i miała bezwarunkowy wpływ na twórczość Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz często konsultował się z nią w sprawie powstania swoich dzieł. Ponadto Agafya Iwanowna była cudowna i gościnna gospodyni. Ale Ostrowski nie zarejestrował z nią oficjalnego małżeństwa nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tym związku zmarły bardzo młodo, tylko najstarszy, Aleksiej, na krótko przeżył matkę.

Z biegiem czasu Ostrovsky miał inne hobby. Był namiętnie zakochany w Ljubowie Pawłownie Kositskiej-Nikulinie, która grała Katerinę na premierze Burzy z piorunami w 1859 roku. Jednak wkrótce nastąpiła osobista przerwa: aktorka opuściła dramatopisarza ze względu na bogatego kupca.

Następnie Aleksander Nikołajewicz związał się z młodą artystką Wasiljewą-Bachmetiewą. Agafia Iwanowna wiedziała o tym, ale wytrwale niosła swój krzyż i zdołała zachować szacunek Ostrowskiego dla siebie. Kobieta zmarła w 1867 r., 6 marca, po ciężkiej chorobie. Aleksander Nikołajewicz do samego końca nie opuścił łóżka. Miejsce pochówku pierwszej żony Ostrowskiego jest nieznane.

Dwa lata później dramatopisarz ożenił się z Wasiljewą-Bakhmetyevą, która urodziła mu dwie córki i czterech synów. Aleksander Nikołajewicz mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.

Śmierć pisarza

Napięta publiczność nie mogła nie wpłynąć na zdrowie pisarza. Poza tym pomimo dobrych honorariów za wystawianie sztuk i rocznej emerytury w wysokości 3 tysięcy rubli, Pieniądze Aleksander Nikołajewicz cały czas tęsknił. Wyczerpany ciągłymi zmartwieniami ciało pisarza w końcu zawiodło. W 1886 roku, 2 czerwca, pisarz zmarł w swojej posiadłości Szczelykowo pod Kostromą. Cesarz przyznał 3000 rubli na pochówek dramatopisarza. Ponadto przyznał wdowie po pisarzu emeryturę w wysokości 3000 rubli i kolejne 2400 rubli rocznie na wychowanie dzieci Ostrowskiego.

Tabela chronologiczna

Życie i twórczość Ostrowskiego można pokrótce przedstawić w tabeli chronologicznej.

Życie i twórczość Ostrowskiego były pełne takich wydarzeń. Tabela pokazująca główne wydarzenia z życia pisarza pomoże lepiej poznać jego biografię. Dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikołajewicza jest trudne do przecenienia. Jeszcze za życia wielkiego artysty Teatr Mały nazywano „domem Ostrowskiego”, a to wiele mówi. Kreatywność Ostrovsky, krótki opis co zostało zaprezentowane w tym artykule, warto przestudiować je bardziej szczegółowo.

„Kolumb z Zamoskvorechye”, autor sztuk, które zamieniły rosyjski dramat w „prawdziwą” literaturę, to A. N. Ostrovsky, którego dzieła od połowy XIX wieku stały się głównymi w repertuarze Teatru Małego w Moskwie. Wszystko, co napisał, nie było przeznaczone do czytania, ale do wystawiania na scenie. Efektem 40 lat były sztuki oryginalne (około 50), współautorskie, poprawiane i tłumaczone.

Źródła inspiracji”

Wszystkie dzieła Ostrowskiego opierają się na ciągłych obserwacjach życia różnych klas, głównie kupców i miejscowej szlachty.

Dzieciństwo i młodość dramatopisarza spędził w Zamoskvorechye – starej dzielnicy Moskwy, zamieszkanej głównie przez mieszczan. Dlatego Ostrovsky dobrze znał ich sposób życia i specyfikę stosunków wewnątrzrodzinnych i połowa XIX stulecia pojawia się tu coraz więcej tzw. „handlarzy” – wejdą oni do nowej klasy kupieckiej.

Bardzo pożyteczna okazała się praca w biurze moskiewskim, do którego w 1843 roku wszedł Aleksander Nikołajewicz. 8 lat obserwacji licznych procesów sądowych i sporów pomiędzy kupcami i bliskimi pozwoliło zgromadzić cenny materiał, na podstawie którego najlepsze prace Ostrowski.

W twórczości dramaturga zwyczajowo wyróżnia się 4 główne okresy. Każdy z nich odznaczał się szczególnym podejściem do przedstawiania rzeczywistości i występowaniem barwnych przedstawień.

1847-1851 lat. Pierwsze doświadczenia

Eseje pisane w duchu „ szkoła naturalna„I zgodnie z tradycjami ustanowionymi przez Gogola, przynieśli nowicjuszowi tytuł„ Kolumba Zamoskvorechye ”. Ale wkrótce zastąpiono je sztukami, które całkowicie wyparły gatunki epickie.

Pierwsze dzieło Ostrowskiego - „ rodzinne zdjęcie”, przeczytany po raz pierwszy przez autora wieczorem w S. Szewrewie. Jednak sławę przynosi „Bankrut”, później przemianowany na „Nasi ludzie – rozstrzygnijmy!” Reakcja na sztukę była natychmiastowa. Cenzura natychmiast go zakazała (napisano w 1849 r., na scenę wkroczył dopiero w 1861 r.), a W. Odojewski zrównał go z „Zaroślą”, „Biada dowcipu” i „Inspektorem rządowym”. Przez kilka lat dzieło było z powodzeniem czytane w kręgach i dalej wieczory literackie, zapewniając młodemu autorowi powszechne uznanie.

1852-1855 lat. Okres „moskiewski”.

W tym czasie Ostrowski dołączył do „młodej redakcji” pisma, głoszącej idee poczewenizmu i zainteresowanej klasą kupiecką. Przedstawiciele Klasa społeczna nie kojarzona z pańszczyzną i nie odcięta od ludu, mogłaby stać się, zdaniem A. Grigoriewa, nową siłą zdolną wpłynąć na rozwój Rosji. Do tego okresu należą tylko 3 dzieła Ostrowskiego, z których jedno brzmi „Ubóstwo nie jest wadą”.

Fabuła opiera się na obrazie relacji w rodzinie kupca Torcowa. Dominujący i despotyczny ojciec Gordey planuje wydać za mąż swoją córkę zakochaną w biednym urzędniku za sprytnego i bogatego Korszunowa. nowe pokolenie, które nigdy nie będzie tęsknić za swoim. Lyubimowi udaje się przekonać brata tyrana – skłonnego do pijaństwa, nie gromadzącego fortuny, ale we wszystkim kierującego się prawami moralnymi. W rezultacie sprawa została pomyślnie rozwiązana dla Lyuby, a dramaturg zapewnia zwycięstwo tradycji rosyjskiej i tradycji nad europejskimi.

1856-1860 lat. Zbliżenie z Sovremennikiem

Dzieła tego okresu: „Dochodowe miejsce”, „Kac na cudzej uczcie” i oczywiście „Burza z piorunami” – powstały w wyniku ponownego przemyślenia roli patriarchalnych kupców w życiu kraju. Nie przyciągało już dramaturga, ale coraz bardziej nabrało cech tyranii i desperacko próbowało przeciwstawić się wszystkiemu, co nowe i demokratyczne (w wyniku wpływu raznochintsy z Sovremennika). To „mroczne królestwo” zostało najdobitniej ukazane w jedynej tragedii dramaturga, Burzy. Tutaj są młodzi ludzie, którzy nie chcą pogodzić się z przepisami dotyczącymi budowy domów.

Analizując dzieła powstałe w latach 40. i 50., naprawdę nazwał A. N. Ostrowskiego „ poeta ludowy”, co podkreślało skalę przedstawianych przez niego obrazów.

1861-1886 lat. Dojrzała twórczość

Ponad 25 lata po reformie działania pisał dramatopisarz jasne prace zróżnicowane pod względem gatunkowym i tematycznym. Można je połączyć w kilka grup.

1. Komedia o życiu kupców: „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Nie wszystko dla kota jest zapustą”.
2. Satyra: „Wilki i owce”, „Szalone pieniądze”, „Las” itp.
3. „Obrazy życia Moskwy” i „ceny z buszu” o „małych” ludziach: „Ciężkie dni”, „ stary przyjaciel lepsze niż dwa nowe” itp.
4. Kroniki włączone wątek historyczny: „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” itp.
5. Dramat psychologiczny: „ Ostatnia ofiara„”, „Posag.

Bajka „Śnieżna Panna” wyróżnia się na tle innych.

Dzieła sztuki ostatnie dekady nabierają cech tragicznych i filozoficzno-psychologicznych oraz wyróżniają się artystyczną perfekcją i realistycznym podejściem do obrazu.

Założyciel Teatru Narodowego

Mijają wieki, ale dzieła Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza wciąż gromadzą pełne sale na czołowych scenach kraju, potwierdzając zdanie I. Goncharowa: „… po tobie… możemy z dumą powiedzieć: mamy własnego rosyjskiego teatr narodowy„. „Biedna panna młoda” i „Nie wsiadaj do sań”, „Ślub Balzaminova” i „Serce nie jest kamieniem”, „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” i „Dość prostoty dla każdego mądrego człowieka”. Tę listę zna każdy bywaliec teatru. Tytuły sztuk Ostrowskiego można wymieniać długo. Dzięki kunsztowi dramatopisarza na scenie ożył wyjątkowy świat, pełen problemów, które zawsze będą niepokoić ludzkość.

1. Krótka informacja biograficzna.
2. Większość słynne sztuki Ostrowski; postacie i konflikty.
3. Wartość dzieła Ostrowskiego.

Przyszły dramaturg A. N. Ostrovsky urodził się w 1823 roku. Jego ojciec służył w sądzie miejskim. Ostrovsky stracił matkę w wieku ośmiu lat. Ojciec ożenił się po raz drugi. Pozostawiony sam sobie chłopiec zainteresował się czytaniem. Po ukończeniu gimnazjum A. N. Ostrovsky studiował przez kilka lat w Wydział Prawa Uniwersytet Moskiewski, następnie pracował w sądownictwie. Należy zaznaczyć, że zdobyte doświadczenie zawodowe odegrało dużą rolę w dalszej karierze twórczość literacka Ostrowski. Głęboka znajomość życia ludowego, którą odnajdujemy w sztukach Ostrowskiego, wiąże się z wrażeniami z dzieciństwa; najwyraźniej dramatopisarz wiele zawdzięcza swojej niezamężnej żonie Agafii Iwanowna, z którą zaprzyjaźnił się w połowie lat pięćdziesiątych wraz z rozwojem idei dotyczących życia Moskali. Po jej śmierci Ostrowski ożenił się ponownie (1869).

Ostrovsky w ciągu swojego życia osiągnął nie tylko sławę, ale także bogactwo materialne. W 1884 roku został mianowany szefem repertuaru teatrów moskiewskich. A. N. Ostrovsky zmarł w 1886 roku w swoim majątku Shchelykovo. Jednak zainteresowanie twórczością Ostrowskiego nie osłabło po jego śmierci. I do tej pory wiele jego sztuk z powodzeniem wystawianych jest na scenach rosyjskich teatrów.

Jaki jest sekret popularności sztuk Ostrowskiego? Prawdopodobnie dlatego, że postacie jego bohaterów, pomimo koloru pewnej epoki, przez cały czas pozostają nowoczesne w swoich podstawach, w swojej najgłębszej istocie. Spójrzmy na to na przykładach.

Jedną z pierwszych sztuk, która przyniosła Ostrowskiemu dużą popularność, jest sztuka „Nasi ludzie - rozstrzygnijmy”, pierwotnie nazywana „Bankrupt”. Jak już wspomniano, Ostrovsky kiedyś służył w sądzie. Fabuła „Bankruta” została opracowana na podstawie prawdziwe przypadki z praktyka sądowa: oszustwo kupca Bolszowa, który ogłosił niewypłacalność, aby nie spłacić swoich długów, oraz wzajemne oszustwo jego zięcia i córki, którzy odmówili wykupu „tyatenko” z długów. Ostrowski w tej sztuce wyraźnie ukazuje patriarchalne życie i zwyczaje moskiewskich kupców: „Mama ma siedem piątków w tygodniu; Ciocia, jeśli nie jest pijana, to taka cicha, ale jak jest pijana, to go zbije, tylko spójrz. Dramaturg wykazuje głęboką wiedzę z zakresu psychologii człowieka: portrety drobnego tyrana Bolszowa, łobuza Podchalyuzina, Lipoczki, która wyobraża sobie siebie jako „wykształconą młodą damę”, oraz inne postacie są bardzo realistyczne i przekonujące.

Warto zauważyć, że w sztuce „Nasi ludzie – rozstrzygnijmy” Ostrovsky poruszył temat, który stał się przekrojowy dla całej jego twórczości: jest to temat zniszczenia tradycyjnego patriarchalnego sposobu życia, zmiany istota relacji międzyludzkich, zmiana priorytetów wartości. Interesować się życie ludowe pojawił się także w wielu sztukach Ostrowskiego: „Nie siedź w saniach”, „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie żyj tak, jak chcesz”.

Należy zauważyć, że nie wszystkie sztuki Ostrowskiego mają wiarygodne, realistyczne zakończenie. Szczęśliwe rozwiązanie konfliktu czasami wygląda na przemyślane, nie do końca odpowiadające charakterom bohaterów, jak na przykład w sztukach „Ubóstwo nie jest wadą”, „Jabłka luzem”. Jednak takie utopijne „happy endy” nie obniżają wysokiego poziomu artystycznego sztuk Ostrowskiego. Jednak jeden z znane prace Ostrovsky był dramatem „Burza z piorunami”, który można nazwać tragedią. W rzeczywistości sztuka ta jest głęboko tragiczna, nie tylko ze względu na śmierć głównego bohatera w finale, ale także z powodu nierozwiązywalności konfliktu ukazanego przez Ostrowskiego w Burzy. Można nawet powiedzieć, że w „Burzy z piorunami” mamy do czynienia nie z jednym, ale z dwoma konfliktami: antagonizmem Kateriny i jej teściowej Marfy Ignatievny (Kabanikha) oraz konfliktem wewnętrznym Kateriny. Zwykle krytycy literaccy, za N. A. Dobrolyubowem, nazywają Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”, kontrastując ją z Kabaniką i innymi bohaterami sztuki. Niewątpliwie charakter Kateriny ma godne cechy. Jednak te cechy są wewnętrzny konflikt Bohaterki Ostrowskiego. Katerina nie potrafi pogodzić się ze swoim losem, cierpliwie czekać na moment, w którym będzie mogła stać się drugą Kabanihą i dać upust swojemu charakterowi, ani też cieszyć się tajnymi spotkaniami z ukochaną, okazując na zewnątrz wzór posłuszeństwa mężowi i matce -teść. Główna bohaterka „Burzy z piorunami” poddaje się swoim uczuciom; jednak w głębi serca uważa to za grzech i dręczą ją wyrzuty sumienia. Katarzynie brakuje sił, by powstrzymać się od kroku, który sama uważa za grzeszny, jednak dobrowolne wyznanie swego występku przed teściową wcale nie umniejsza jej winy.

Czy jednak charaktery Kateriny i jej teściowej aż tak się od siebie różnią? Kabanikha jest oczywiście typem kompletnego tyrana, który pomimo ostentacyjnej pobożności uznaje jedynie swoją wolę. Jednak przecież o Katerinie można powiedzieć, że w swoich działaniach nie bierze pod uwagę niczego - ani przyzwoitości, ani rozwagi, ani nawet praw religii. „Och, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą” – szczerze przyznaje siostrze męża. Główną różnicą między Kateriną jest to, że nie chce ukrywać swoich działań. „Jesteś trochę podstępny, niech cię Bóg błogosławi! Ale moim zdaniem: rób, co chcesz, gdyby tylko było to uszyte i zakryte ”- zdziwiła się Varvara. Ale jest mało prawdopodobne, że sama dziewczyna to wymyśliła. Oczywiście, tę światową „mądrość” uchwyciła w obłudnej atmosferze domu swojej matki. Temat upadku tradycyjnego życia w Burzy brzmi szczególnie ostro – zarówno w złowieszczych przeczuciach Kateriny, jak i w melancholijnych westchnieniach Kabanikh, poświęconych odchodzącym „dawnym czasom”, oraz w budzących grozę proroctwach szalona dama oraz w ponurych opowieściach wędrowca Feklushy o zbliżającym się końcu świata. Samobójstwo Kateriny jest także przejawem upadku patriarchalnych wartości, które zdradziła.

Temat upadku wartości „dawnych czasów” w wielu sztukach Ostrowskiego odbija się na temacie karierowicza i chciwości. Bohater sztuki „Wystarczy głupoty dla każdego mędrca”, przebiegły cynik Głumow, jest nawet czarujący na swój sposób. Ponadto nie można nie docenić jego inteligencji i pomysłowości, które oczywiście pomogą mu wybrnąć z nieprzyjemnej sytuacji, która powstała w wyniku zdemaskowania jego machinacji. Obrazy rozważnych biznesmenów pojawiają się niejednokrotnie w sztukach Ostrowskiego. To Wasilkow z „ szalone pieniądze” i Berkutow z Wilków i owiec.

W sztuce „Las” ponownie rozbrzmiewa temat upadku, ale nie patriarchalnego kupieckiego stylu życia, ale stopniowego niszczenia podstaw życia szlachty. Szlachcica Gurmyżskiego widzimy na obrazie prowincjonalnego tragika Nieszczastlewcewa, a jego ciotka, zamiast zadbać o los swojego siostrzeńca i siostrzenicy, bezmyślnie wydaje pieniądze na temat swojej zmarłej miłości.

Należy zwrócić uwagę na sztuki Ostrowskiego, które słusznie można nazwać dramatami psychologicznymi, na przykład „Posag”, „Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy”. Bohaterami tych dzieł są osobowości niejednoznaczne, wieloaspektowe. Na przykład Paratow z „Posagu” to genialny dżentelmen, świecki mężczyzna, który z łatwością potrafi zawrócić w głowie romantycznej młodej damie, „ideał mężczyzny” w oczach Larisy Ogudalovej, ale jednocześnie jest rozważny biznesmen i cynik, dla którego nie ma nic świętego: ja, Moky Parmenych, nie ma nic cenionego; Znajdę zysk, więc sprzedam wszystko, cokolwiek. Karandyshev, narzeczony Larisy, to nie tylko drobny urzędnik ” Mały człowiek”, „Słomkę”, którą Larisa w desperacji próbowała chwycić, ale także osobę z boleśnie zranioną dumą. A o samej Larisie można powiedzieć, że ma naturę subtelną, utalentowaną, ale nie umie trzeźwo oceniać ludzi i traktować ich spokojnie, pragmatycznie.

Na koniec należy zauważyć, że Ostrowski mocno wkroczył w literaturę i sztukę sceniczną jako pisarz, który ustanowił realistyczne tradycje w teatrze rosyjskim, mistrz codziennych i psychologicznych proza ​​XIX wiek. Sztuki Kolumba Zamoskvorechye, jak nazywali go krytycy Ostrowskiego, od dawna stały się klasyką rosyjskiej literatury i teatru.