Zainteresowanie sztuką jest teraz modne. Wśród młodych ludzi pojawia się coraz więcej koneserów różnych dziedzin twórczości. Sztuka się zmienia, pojawiają się nowe rodzaje i kierunki, ale jest to dziedzina, która zawsze będzie poszukiwana.
Wiele kreatywni ludzie, którzy interesują się sztuką i chcą łączyć swój biznes z „pięknym”, zastanawiają się, jak otworzyć Galeria Sztuki. Jak w przypadku każdego rodzaju działalności, przed otwarciem galerii należy się zastanowić ważne punkty organizacja działań.
Wybór pokoju
Do galerii sztuki potrzebujesz dość dużej powierzchni - co najmniej 200 metrów kwadratowych. Jeśli masz możliwość zajmowania większego pokoju, będzie tylko lepiej. W końcu w tym obszarze musisz się umieścić salon wystawowy(to zajmie najwięcej większość lokal), magazyn do przechowywania dotychczas nie prezentowanych prac, biuro i pomieszczenia gospodarcze.
Zwróć uwagę, jak specyfikacje lokalowych, jak i estetycznych. Jeśli znajdziesz pokój bez akceptowalnego remontu, koniecznie go zrób, ponieważ galeria sztuki powinna wyglądać idealnie z artystycznego i estetycznego punktu widzenia. W pomieszczeniu należy stworzyć wszystkie warunki, aby zorganizować dużo oświetlenia.
Ważnym punktem jest organizacja systemu bezpieczeństwa w galerii. Bezpieczeństwo i alarmy muszą być więcej niż niezawodne.
Lokalizacja galerii
Zanim otworzysz galerię sztuki, musisz pomyśleć o tym, gdzie możesz ją jeszcze odwiedzić. maksymalna ilość ludzi. Oczywiście powinien być umieszczony tam, gdzie jest ciągły przepływ ludzi - w centrum miasta lub (jeśli występują) w kulturalnych obszarach miasta, gdzie istnieją już pewne placówki nastawione na kreatywność i sztukę. Niewskazane jest otwieranie galerii na obrzeżach miasta lub w dzielnicach mieszkaniowych. Będzie bardzo mało klientów, odpowiednio, zysków też.
Rekrutacja
Główne cechy pracowników galerii sztuki to towarzyskość, aktywność, zainteresowanie sztuka i umiejętność jej zrozumienia.
Galeria sztuki nie wymaga dużej liczby pracowników. Zasadniczo personel składa się z kierownika, właściciela galerii, wystawcy, kuratora, a czasami także konsultanta. Do obowiązków właściciela galerii należy prowadzenie negocjacji z artystami, kreowanie i utrzymywanie wizerunku instytucji. Kurator organizuje i prowadzi wystawy autorskie lub tematyczne, choć zdarza się, że właściciel galerii i kurator jednoczą się w osobie jednego pracownika.
Warunkiem koniecznym jest wykształcenie artystyczne. Bo bez względu na to, jak bardzo człowiek kocha sztukę, bez właściwej Edukacja plastyczna nie będzie w stanie sprawić, by galeria działała tak, jak powinna.
Wystawca jest odpowiedzialny za prawidłowe i najdogodniejsze umiejscowienie każdego obrazu w galerii.
Inwestycja początkowa
Bez Początkowy kapitał jest w tym przypadku niezastąpiony. Oczywiście wysokość inwestycji będzie się różnić w zależności od specyfiki i skali biznesu. Jeśli jednak nie weźmiemy pod uwagę czynszu za lokal, to kwota 5-7 tys. zł może wystarczyć na pierwszą pracę (wyposażenie galerii, wstępne wynagrodzenie dla pracowników, druk ulotek reklamowych).
Wybór artystów
Czynnikiem decydującym o sukcesie Twojej galerii jest dobór artystów. Cechą charakterystyczną tej działalności jest to, że opinia o galerii nie będzie kształtowana na podstawie silny artysta, ale na bazie najsłabszych. Przede wszystkim trzeba zdecydować się na koncepcję galerii i zdecydować, jaki kierunek prac będzie w niej eksponowany. Może to być fotografia, grafika, instalacja lub coś innego. Nie warto koncentrować się na jednym kierunku, ponieważ można robić wystawy tematyczne w różnych gatunkach.
Wybierając artystów, których prace chcesz pokazać w swojej galerii, kieruj się własnym gustem i opinią ekspertów. Na różnych internetowych zasobach o sztuce wyrażają swoją opinię na temat tego lub innego artysty i zostawiają recenzje swoich prac.
Warto również zwrócić uwagę na wydarzenia, w których uczestniczył wybrany przez Ciebie artysta oraz wystawy, w których już brał udział. Oczywiście im bardziej popularni i prestiżowi, tym większe będzie zapotrzebowanie na tego artystę.
Źródła zysku
Sprzedaż obrazów to nie jedyny sposób na zarabianie. Możesz ustalić niewielką opłatę za wstęp do galerii. Jeśli ktoś naprawdę interesuje się sztuką, nie pożałuje kwoty, która w żaden sposób nie wpłynie na jego dzienny budżet. I cały niechciany kontyngent zostanie w ten sposób natychmiast odcięty, ale to tylko na twoją korzyść. Możesz pobierać niewielką opłatę od początkujących artystów, którzy chcą wystawiać się w Twojej galerii, a także organizować różne tematyczne konkursy prac, w których udział wiąże się również z pewnym wkładem pieniężnym.
Otwarcie własnego biznesu to w większości przypadków skorzystanie z jednej z tradycyjnych ofert, które wypróbowano już trzy tysiące razy, schemat ich działania został wypracowany, a przykłady można znaleźć na każdym rogu. Sklepy odzieżowe, sklepy spożywcze, produkcja, odsprzedaż, fast food. Jeśli chodzi o mniej popularne typy, wtedy patrzy się na nich z obawą i nieufnością.
Tymczasem wśród nich są też godne okazy. I w porównaniu z powyższymi mają jedną wyraźną przewagę. W nich NIE tak szaleńczo pochłaniający wszystko konkurs. Ale to konkurencja od pierwszych kroków może zmiażdżyć każdy dobrze przemyślany biznesplan, a dochodowy biznes może zamienić się w długą grę o przetrwanie.
Na tym tle wyjątkowość Twojego projektu może być wielką pomocą w organizacji przedsiębiorczego biznesu, który będzie miał doskonała wydajność dolnej linii i zarobki. Jednym z takich projektów jest otwarcie galerii.
Otwarcie galerii jako firmy to dość nowy trend wśród biznesmenów w krajach WNP. Jednak jest już uważany za obiecujący rodzaj działalności przedsiębiorczej i obiecuje właścicielom dobry poziom dochód organizacji. Jednak, jak każdy inny rodzaj biznesu, ma swoje własne trudności, które będą determinować cały proces organizacji.
Ogólna charakterystyka projektu galerii
Galeria jako taka powstaje z myślą o kolejnych wydarzeniach wystawienniczych o zupełnie innym formacie. Jest to pokaz dzieł sztuki, fotografii, malarstwa, rzeźby oraz wystawy regionalne, które mogą zawierać tematykę towarową fabryk i wytwórców.
Otwarcie galerii ma sens pod warunkiem, że w mieście, w którym zaczyna się biznes, mieszka co najmniej trzysta pięćdziesiąt tysięcy ludzi. Jeśli format miejscowość spełnia ten warunek, ale i tak liczba mieszkańców jest dość mała w porównaniu do megamiast, to będzie idealny stan oraz fakt, że w mieście nie ma innych miejsc operacyjnych przeznaczonych na tego typu imprezy.
Praca galerii opiera się wyłącznie na wzajemnie korzystnej współpracy pomiędzy organizatorami targów, wystawcami oraz Państwem jako właścicielem galerii. Chociaż w innych przypadkach możesz sam być organizatorem wydarzeń w swoim pokoju.
Co więcej, w Ostatnio w Rosji, podobnie jak od dawna w Europie, nieporównanie więcej uwagi poświęca się sztuce i wzornictwu. Dotyczy to również zwykłych mieszkańców, którzy de facto będą klientami tych wystaw, które odbędą się w Waszej galerii. Oznacza to, że ich zainteresowanie przełoży się bezpośrednio na Twój biznes.
Stąd znaczenie taki biznes. Zanieść idee oświecenia i wiedzy masom, dać ludziom możliwość zobaczenia tego, czego raczej nie zobaczą nigdzie indziej, walczyć o prawo do wyłączności i jednocześnie otrzymywać dochody - oto pomysł otwarcia galerii dla początkującego przedsiębiorcy.
Jednocześnie warto się nad tym zastanowić o twoim guście. Bez żadnych pretensji. Oceń siebie obiektywnie, ponieważ w przyszłości ta cecha zadziała dla Ciebie i Twojej firmy. A jeśli nie ma sensu dla Ciebie współpracować z młodymi artystami, projektantami, rzemieślnikami, bo po prostu nie będziesz w stanie docenić ich pracy, czyli nie będziesz w stanie zrozumieć, czy taka wystawa będzie popularna w Twojej galerii, ale nadal chcesz robić biznes w tym kierunku, to będziesz musiał zatrudnić dodatkową osobę. To kolejna linia wydatków, ale to ona może zaowocować sukcesem całego przedsięwzięcia.
Dlatego przed założeniem własnej firmy musisz wyznaczyć kierunek projektu i, jeśli to konieczne, użyć Porada eksperta. Nie należy lekceważyć roli, jaką odegrasz w swoim projekcie, ale przeszacowanie może odegrać rolę zły kawał. Więc kim będziesz dla swojej galerii - inwestorem, organizatorem, artystą, menedżerem, biznesmenem, czy tym wszystkim razem - ty decydujesz. Ale musisz od razu zdecydować.
Komponent prawny
Dla początkującego przedsiębiorcy, w celu rozpoczęcia rozwoju biznesu przy otwarciu galerii nie wymagane Niektóre specjalistyczne zezwolenia od władz państwowych, bo specjalny organ kontrolny podobne miejsca jeszcze niedostępne na wystawy. Dlatego, jak w każdym innym biznesie, potrzebne będą tylko standardowe dokumenty.
Zezwolenie na prowadzenie działalności gospodarczej. Nie zapomnij, że będziesz musiał wybrać formę działalności organizacyjno-prawnej - przedsiębiorca indywidualny, Lub Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością. Również wybór będzie miał miejsce w formie opodatkowania Twojej sprawy. Następnie następuje rejestracja w urzędzie podatkowym i funduszu emerytalnym, do którego trafią również potrącenia.
Cały proces rejestracji czynności urzędowych jest pracochłonny i czasochłonny, ponieważ wiąże się z formalnościami i formalnościami stała wizyta agencje rządowe. Zwłaszcza jeśli jest to twoje pierwsze doświadczenie. Istnieje jednak sposób na uniknięcie całej biurokracji, płacąc określoną kwotę wyspecjalizowanej firmie. Takie organizacje zobowiązują się zrobić wszystko za Ciebie. Przyspieszy to proces i uwolni Twój czas na stworzenie własnego projektu. Taryfy muszą być ustalane indywidualnie.
pokój
Ponieważ wystawy, które zorganizujesz w swojej galerii, są przeznaczone do masowego zwiedzania przez ludzi z całej osady, a także gości z innych miast, musisz dokładnie zająć się kwestią lokalizacji przedsiębiorstwa. Centrum miasta jest idealne. Jednak przy takim wyborze trzeba być przygotowanym na to, że czynsz będzie droższy oraz mogą wystąpić trudności w zorganizowaniu wejścia dla gości i zwiedzających wystawy. A wygoda odgrywa dużą rolę w kwestii frekwencji i popularności. Ponadto wystawcy będą prosić o wygodę wnoszenia eksponatów i rekwizytów na teren.
Znaczny uwaga przy wynajmie lub budowie budynku galerii, oświetlenie i klimat w pomieszczeniu. Dlatego ważne jest, aby wysokiej jakości systemy wentylacji, klimatyzacji i utrzymywania temperatury były sprawne. Eksponaty są różne, a dla niektórych ważny jest optymalny reżim temperaturowy.
Przestrzeń galerii musi mieć wiele stref. Całkowity obszar będzie się różnić w zależności od z góry określonego celu wydarzeń. Im większa różnorodność wystaw, które planujesz zorganizować w swoim lokalu, tym większe prawdopodobieństwo, że będzie to wymagało dość dużej powierzchni. Jednak pokój o powierzchni 250 metrów kwadratowych jest uważany za standard.
Strefy galerii:
- Pomieszczenie do przechowywania pracy. Co najmniej 50 kwadratów.
Magazyn sprzęt i rekwizyty. Co najmniej 50 kwadratów.
- Biuro administracja. Wystarczy 15 - 25 kwadratów.
Faktycznie sala dla prace wystawowe . Około 80 metrów kwadratowych.
Wynajęcie tak dużej powierzchni nigdy nie jest łatwe. Zwłaszcza biorąc pod uwagę lokalizację, o której wspomniałem.
Dlatego początkujący przedsiębiorca powinien pomyśleć o opcje które pomogą Ci zaoszczędzić pieniądze. Na przykład, jeśli wynajmujesz gotowy lokal, który pierwotnie był przeznaczony do takich celów, możesz usunąć koszty organizacji sieci technologicznych, wentylacji i kanalizacji. Inny wariant – wspólne odkrycie z organami gminy państwowej, które będą zainteresowane rozwojem tego kierunku pod kątem uszlachetnienia życia kulturalnego miasta. Niewątpliwie takie podejście da swoje korzyści nie tylko w kolumnie „czynsz”, ale także uprości np. kampanię marketingową.
Personel
Personel obecnej galerii może być stały lub, na niektórych stanowiskach, tymczasowy. Oprócz specjaliści techniczni Musisz zwrócić uwagę na kilka stanowisk personelu:
- Menadżer projektu. Ważna pozycja, ponieważ takie wskaźniki, jak prestiż przedsiębiorstwa, jego popularność, a co za tym idzie dochód, będą zależały od jego działalności. To on będzie decydował o formatach i tematach wydarzeń wystawienniczych. I, jak wspomniano wcześniej, nie musi to być sam przedsiębiorca.
- Programista. Nie jest to jednoznaczne stanowisko. Jeśli jednak planujesz osiągnąć pewien poziom solidności firmy, będziesz musiał zrobić promocję na wszystkich frontach, w tym w sieci światowej. Co więcej, każda poważna organizacja jest po prostu zobowiązana do posiadania własnej strony internetowej, aby ludzie mogli jak najszybciej uzyskać niezbędne informacje, a także śledzić harmonogram nadchodzących wydarzeń wystawienniczych i kupować bilety bez kolejek do kasy. Nie można więc pominąć roli programisty w organizacji obecnej galerii.
Ponadto dzisiaj nie musisz zatrudniać na stałe specjalisty z dziedziny IT. Jest wiele firm, które podejmą się Twoich zadań outsourcing.
- Konsultanci. Ważne osoby, bo to one będą musiały zapoznać zwiedzających z eksponatami, dziełami sztuki i doradzić w każdy możliwy sposób. Jednocześnie wystawy mogą być całkowicie różne rodzaje, a nie wszystkie niosą ze sobą ludzi, którzy są gotowi kompetentnie i pięknie opowiadać ludziom o próbkach wystawowych. Dlatego na stanowiska konsultantów konieczne jest zatrudnianie erudytów. Od jakości pracy specjalistów na tym stanowisku zależeć będzie popularność Twojego projektu, sprzedaż wystawianych arcydzieł i ogólny prestiż.
- Sekretarz biura prasowego. Tutaj wszystko jest proste. Jest to osoba zajmująca się obsługą medialną planowanej wystawy.
- Kurator Galerii. Stanowisko to w zasadzie można łączyć ze stanowiskiem kierownika projektu. Generalnie kurator to osoba, która wyznacza trendy, nawiązuje kontakt z odpowiedzialnymi osobami, rozwiązuje problemy z rozmieszczeniem prac w sali wystawowej i projektem ekspozycji.
Wydatki
Koszty będą uzależnione od wielu czynników. Na przykład, wynajem całkowicie zależeć będzie od miasta, w którym zdecydujesz się na realizację projektu, a ponadto w jakiej dzielnicy tego miasta wynajmiesz pokój. Dla małego miasteczka przyjmijmy przybliżony koszt 70 000 rubli.
Druga pozycja wydatków to naprawa. Jest to ważna część całości, ponieważ przede wszystkim tworzysz projekt wizualny. Ludzie, przebywając w pomieszczeniach Twojej galerii, ocenią nie tylko same eksponaty, ale także ich zestawienie z wewnętrzną stylistyką budynku, co, jakkolwiek by nie powiedzieć, wpłynie na postrzeganie tego, co prywatne, i całości. Dobra naprawa z zatrudnieniem profesjonalnego projektanta będzie kosztować 1,5 - 2 miliony rubli.
Jeśli jednak udało ci się znaleźć pokój, który pierwotnie był przeznaczony do podobnych celów, to pozycje wydatków można znacznie zmniejszyć.
Trzeci punkt - wynagrodzenie. Twój personel będzie zarówno stały, jak iw niepełnym wymiarze godzin. Ale kalkulacja powinna odbywać się w oparciu o liczbę 15 000 - 20 000 tysięcy na pracownika miesięcznie.
Czwarty punkt - firma marketingowa. Ważna część, jak już opisano powyżej, dla całego projektu galerii. Dlatego kolumna wydatków będzie zawierała kwoty 70–100 tysięcy rubli miesięcznie.
To są główne koszty projektu. Oprócz nich są też okresowe, ryzykowne i inne. Wszystkie muszą być wskazane w biznesplanie, aby poprawnie obliczyć okresy osiągania zysku netto.
Zysk
Zysk w projekcie galerii - wartość zmienna. Na przykład nie można nawet określić w przybliżeniu Średnia cena dzieła sztuki, które będą wystawiane i sprzedawane w Twojej galerii. Może to być 5 tysięcy rubli, a może kilka milionów.
Zasada prowizji wpłynie również na dochody. To jest procent, jaki otrzyma organizator ze sprzedaży wystawy, a także procent, który otrzymuje artysta, również są zróżnicowane i są ustalane przed wydarzeniem na podstawie umowy.
Przy pozytywnych trendach i śmiałych kalkulacjach, jeśli przynajmniej raz w miesiącu organizujemy wystawę od dwudziestu do czterdziestu obrazów. A sprzedając tam jedną trzecią eksponatów, można zarobić 400 tysięcy rubli.
Choć właśnie ze względu na to, że nikt nie da gwarancji osiągnięcia tych kwot, a dochody nie będą stabilne w stosunku do wielkości zysku, projekt zorganizowania galerii nie cieszy się jeszcze taką popularnością. Ale jednocześnie niezwykle obiecujące jest pedantyczne i profesjonalne podejście do każdego etapu organizacji.
Kolejne 1000 najlepszych modele biznesowe, można znaleźć w działach: lub
-> Zabawne i biznes hotelowy, turystyka, gastronomia, uroda, zdrowie, medycyna
Jak otworzyć galerię lub salon sztuki
Otwarcie Galeria Sztuki Lub salon artystyczny- jest bardzo udany i wystarczy opłacalny pomysł Dla własny biznes.
Co warto wiedzieć i wziąć pod uwagę otwierając własną galerię lub salon artystyczny? Istnieje kilka bardzo prostych i logicznych zasad tworzenia takiego biznesu.
1. Dla organizacji konieczne jest posiadanie wystarczająco przestronnego pomieszczenia, które musi spełniać wymagania tego rodzaju instytucje. Należy wziąć pod uwagę zarówno wymagania techniczne, jak i pewne wymagania artystyczne i estetyczne. Pamiętaj, aby dokonać napraw, dokładnie rozważyć dodatkowe oświetlenie i inne podobne drobiazgi.
Oczywiście dobrze, jeśli galeria znajduje się w centrum miasta, gdzie zapewniony jest napływ zwiedzających, a umieszczenie galerii sztuki czy salonu w dzielnica jest zawsze ryzykiem.
2. Całkowita powierzchnia lokale do zorganizowania salonu artystycznego lub galerii to zazwyczaj co najmniej 200 mkw. metry. Spośród nich około 20 mkw. metrów zajmie biuro, salon wystawowy- od 80 mkw. metrów, pomieszczenie magazynowe (rezerwa) to około 50 mkw. mkw., a pozostałe 50 mkw. metrów sedyat pomieszczenia gospodarcze i inne pomieszczenia techniczne. W zasadzie istnieją mniejsze galerie, które obywają się bez magazynów i biura, przy planowaniu takich mini salonów bardzo ważne jest odpowiednie rozłożenie dostępnej niewielkiej powierzchni.
3. Kolejnym krokiem jest dobór personelu i pracowników. Najważniejsze jest to, że dobrze znają się na sztuce, są towarzyscy, towarzyscy, aktywni.
Zazwyczaj w stanie mniej lub bardziej poważnym salon sztuki lub galeria galerysta, kurator, menadżer, konsultant, ekspozytor. Właściciel galerii tworzy wygląd galerii, odpowiada za jej wizerunek, wybiera kierunek pracy, współpracuje z artystami. Kurator organizuje i prowadzi wystawy, jest inicjatorem tych wszystkich procesów. Oczywiście ten specjalista musi mieć wykształcenie artystyczne.
Wystawca jest zaangażowany w wybór najbardziej odpowiedniego miejsca dla każdej pracy, kompetentnie i poprawnie sporządza narażenie. Zadaniem konsultanta jest komunikacja z potencjalnymi klientami.
W zależności od warunków i specyfiki danego salonu czy galerii, personel może zostać zmniejszony lub odwrotnie zwiększony.
4. Do otworzyć salon lub galerię sztuki nie są wymagane żadne specjalne zezwolenia, potrzebne będą tylko ogólnie akceptowane dokumenty.
5. Jak w każdym innym biznesie, otwierając galerię sztuki, należy również pomyśleć o kapitale początkowym. Jeśli masz już pokój na przyszłość salon artystyczny, wtedy po raz pierwszy możesz sobie poradzić z kwotą około 5 - 7 tysięcy dolarów. Pieniądze te zostaną przeznaczone na opłacenie pracowników w pierwszym miesiącu pracy, faktyczne wyposażenie i otwarcie galerii, druk ulotek o zbliżających się wystawach.
Jeśli nie ma lokalu, jak to zwykle bywa, trzeba będzie wynająć odpowiednie powierzchnie. Ale wynajem w centrum miasta to bardzo kosztowna przyjemność. Jeśli jednak znajdziesz sponsora lub otwarta galeria razem z lokalne autorytety, będzie dużo taniej.
Możesz połączyć galerię z istniejącą firmą. Na przykład możesz organizować wystawy w działającym sklepie w weekendy. Swoją drogą będzie to bardzo dobra reklama.
6. Bardzo ważny punkt - wybór artystów i ich dzieła. Należy zdecydować o kierunku, technologiach (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, wideo, sztuka mediów, instalacja) oraz preferowanym gronie autorów.
Tutaj powinieneś polegać na kilku czynnikach: własnych preferencjach, popularności w społeczeństwie, popycie. Pomaga studiować recenzje biznesowe, opinie wykwalifikowanych ekspertów, którzy oceniają pracę artysty i podają jej opis.
Artystę można ocenić po wydarzeniach, w których brał udział, gdzie wystawiał, w jakim muzeum Sztuka współczesna ma już swoją pracę Wybór jest bardzo ważny dobra robota Dla galerie, bo ocenia się go na poziomie nie najsilniejszego, ale najsłabszego z autorów. Taka jest natura tego biznesu.
7. Otwierając galerię należy zadbać również o ubezpieczenie wspólna organizacja bezpieczeństwo i ochrona. Te pozycje wydatków mogą znacznie zwiększyć koszt wstępnego kosztorysu.
8. Zysk można uzyskać nie tylko z sprzedaż malarstwa oraz inne przedmioty eksponowane w salonie lub galerii. Niewielka opłata za wstęp do galerii raczej nie odstraszy koneserów sztuki, ale odetnie dodatkowy kontyngent „niebędący celem”. Możesz też wziąć Opłata nominalna z artystami, którzy chcą zrobić wystawę swoich prac.
Podsumujmy więc.
Otwarcie salonu lub galerii sztuki- Ten dobry interes pomysł, który pozwala zarabiać na wystawianiu na sprzedaż prac własnych (jeśli jesteś autorem lub kolekcjonerem) i cudzych.
Być może będziesz musiał stawić czoła pewnym trudnościom. Mogą powstać, jeśli biznes nie jest przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, jeśli nie ma kapitału początkowego i niezbędnych pomieszczeń. Nie da się jednak wszystkiego przewidzieć, a niektóre wady, jak to często bywa, będą musiały zostać wyeliminowane już w trakcie pracy. A jednak bardzo ważne jest wcześniejsze rozwiązanie wszystkich problemów organizacyjnych, aby to zrobić otwarcie galerii przeszedł z hukiem.
Nadieżda Stepanowa i Elwira Tarnogradskaja są właścicielkami Galerii Sztuki Współczesnej Triangle w Moskwie, otwartej w 2014 roku. Przez półtora roku właściciele „Trójkąta” znaleźli podejście do moskiewskich i szwajcarskich kolekcjonerów, nawiązali bliskie kontakty z austriacką publicznością artystyczną i nauczyli się zarabiać na pracy młodych autorów.
Stepanova jest inspiratorką projektu i doświadczoną właścicielką galerii, mieszka we Włoszech i od czasu do czasu odwiedza Moskwę. Tarnogradskaya jest prawnikiem i specjalistą od antyków z dziedzicznej „antycznej” rodziny, która stale pracuje w galerii. „Czasami kolekcjoner widzi jakąś pracę zdalnie – znajduje zdjęcie na stronie galerii, wysyła zapytanie, przelewa pieniądze. Ale takie przypadki są rzadkie. Żeby galeria działała i zarabiała, trzeba w niej być – tłumaczy.
Przed założeniem własnej działalności w 2014 roku właściciele galerii uznali, że ciekawsze i bardziej opłacalne jest zajmowanie się sztuką współczesną. Dzieła uznanych mistrzów trafiły już do muzeów i drogich kolekcji prywatnych, a odkrycia są niezwykle rzadkie. „Ale sztuka współczesna to tylko rynek, na którym można znaleźć to, co najlepsze i zaoferować klientowi”, Tarnogradskaya wyjaśnia swoje pragnienie młodych talentów.
Trójkąt ma obecnie dziewięciu artystów. Dokładnie tyle, ile zdaniem założycieli powinna mieć młoda galeria. Źródłem dochodów galerii jest sprzedaż prac. Od sprzedanego obrazu artysta i galeria otrzymują po 50%. Galeria kupuje niektóre prace i zatrzymuje je dla siebie - takie, które z czasem mają szansę podrożeć.
Prawa ustalania cen na tym rynku są dość jasne. Na przykład praca młody artysta, wykonany w technice olejnej na płótnie o wymiarach 40 na 60 cm, w USA czy Europie nie może kosztować mniej niż 1500 €, u nas początkujący artysta może być wyceniony taniej, ale niewiele. „Ta kwota obejmuje zapłatę zarówno za robociznę, jak i materiały, a także zapewnia artyście możliwość życia ze sztuki, a nie chodzenia do kelnerów lub nauczycieli”, wyjaśnia Stepanova. Przedział cenowy prac prezentowanych w „Trójkącie” jest szeroki – od 100 euro za małe rysunki do 20-30 000 euro za większe i bardziej pracochłonne prace.
Umowa na wyłączność między galerią a młodym artystą to rzadkość. Najczęściej galeria bierze pracę na sprzedaż, a dochód dzielony jest 50: 50. Większą część wynagrodzenia otrzymują celebryci współpracujący z dużymi galeriami. Jeśli galeria kupuje kilka prac bezpośrednio z pracowni artysty „hurt”, to jej procent wzrasta do 70-80% kosztu pracy.
Poszukiwanie talentów wiąże się z uczestnictwem w wielu wystawach różnej wielkości, nie tylko w Rosji. Na przykład Galeria Triangle interesuje się artystami z przestrzeni poradzieckiej. Niektórzy artyści współpracowali z Elwirą Tarnogradską jako marszandem przed założeniem galerii. Hope odpowiada za wymianę kulturalną. Współpracuje z galeriami europejskimi i amerykańskimi, przywozi prace ciekawych młodych artystów do Moskwy i organizuje wystawy „swoich” za granicą.
– Nowych nazwisk nie brakuje, a raczej nadmiar – przyznają właściciele galerii. Na przykład ich firma stale otrzymuje listy i oferty od początkujących malarzy. „Dotarcie do nas jest bardzo trudne, nasza decyzja opiera się wyłącznie na jakości pracy, talencie artysty i etapie jego kariery - musi być naprawdę młody, poniżej 35 lat i naprawdę początkujący”, wyjaśnia Stepanova.
Wybierając artystów do swojej galerii, Stepanova i Tarnogradskaya kierują się własnym gustem artystycznym i komercyjnym zacięciem. Specjalnie „dla kolekcjonera” lub konkretnego nabywcy nikt nie wybiera prac - wyjaśnia Nadieżda. Jeśli artysta jest interesujący dla samych właścicieli galerii, to będzie również interesujący dla kupujących.
Młodzi autorzy nie oznaczają zupełnie nieznanych. „Trójkąt” ma już artystów kochanych przez publiczność. Galeria dla początkujących jest dla nich ciekawszą platformą niż dobrze znana. Na przykład artyści Valery Chtak i Kirill Kto opuścili szanowane moskiewskie galerie z powodu braku uwagi. „Spotkaliśmy Valerę Chtak, gdy wychodził z Galerii Regina, z którą właśnie się rozstał” — mówi Stepanova. Tam przez kilka lat współpracy artysta miał jedną wystawę. „Trójkątowi” udało się wystawić prace Chtaka trzy razy w ciągu półtora roku i pokazać jego prace na czterech targach, w tym europejskich. Teraz galeria przygotowuje kolejną wystawę artysty, która odbędzie się wiosną.
Kirill Kto przyjechał do „Trójkąta” z Galerii XL – kolejnej najstarszej moskiewskiej galerii. "Za ostatnie lata miał tam tylko jedną wystawę grafik i ready made. Cyril przyszedł do naszej galerii i bardzo dobrze się komunikowaliśmy. Zaproponowałem, że wyeksponuję u nas jego płótna, a on chętnie się zgodził – mówi Nadieżda. Z XL artystka rozstała się polubownie, właścicielka galerii Elena Selina nie miała nic przeciwko rozstaniu z autorką, do której nie mogła dosięgnąć rąk.
Po tym, jak Triangle po raz pierwszy przedstawił płótna Kto, zainteresowanie jego twórczością znacznie wzrosło. Po wystawie Vladimir Ovcharenko, założyciel Galerii Regina i Vladey Contemporary Art Auction, kupił jedną pracę. Włączył go do przełomowej wystawy swojej kolekcji Barszcz i Szampan, która odbyła się tego lata w Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Bulwar Gogola, ponadto zaczął aktywnie sprzedawać swoje grafiki na Vladey. Hope mówi, że pod koniec października mały rysunek Format Cyril Kto A4 w cenie wywoławczej 100 euro kosztował 1400 euro. Artysta zdecydował, że może współpracować z Ovcharenko w grafice, ale na wyłączność obrazy na płótnach podarował „Trójkątowi”. Stepanova niedawno sprzedała kolekcjonerowi w Mediolanie dwa małe płótna autorstwa Kirilla Kto. Swoje prace oglądał na dorocznych targach sztuki współczesnej w Wiedniu.
Międzynarodowe ambicje i udział w targach, także tych poza Rosją, są niezbędne zarówno galerii, jak i jej artystom, aby zyskać sławę i wagę na rynku. W konkursie mogą brać udział tylko galerie z własnym programem międzynarodowym. Częścią takiego programu dla Trójkąta będzie wystawa młodych amerykański artysta o rosyjskich korzeniach autorstwa Stefana Czerepnina, który jest wystawiany w słynnym Nowym Jorku Galeria Prawdziwa sztuka. Pradziadek Czerepnin pisał muzykę do baletów Diagilewa, a jego rodzina sięga znane nazwisko Benoit. Nadieżda i Elwira są pewne, że prace artysty i jego historia zainteresuje moskiewską publiczność.
W Wiedniu Triangle z powodzeniem przedstawił młodego rosyjskiego artystę. Od kolekcjonerów było kilka próśb o zakup jego pracy. Tarnogradskaya: „Aleksey Mandych idealnie pasuje do austriackiego motywu - jego „Czarny kwadrat” został wykonany własną krwią artysty. Pamiętamy, że krwi używał również słynny austriacki artysta Herman Nitsch. Okazało się, że jest to kulturowa aluzja zarówno do rosyjskiej awangardy, jak i do wiedeńskiego akcjonizmu”.
Teraz "Trójkąt" wystawia i pokazuje za granicą 20-25 prac rocznie. Od półtora roku właściciele galerii „opanowali” już dwa jarmarki wiedeńskie i jedną moskiewską Kosmoskę. Trójkąt ubiega się również o udział w targach BRAFA w Brukseli, Art Basel w Bazylei i Art Cologne w Kolonii. Ale nie otrzymał jeszcze zaproszenia, co jednak nie jest zaskakujące. Największy targi międzynarodowe są dostępne tylko dla wybitnych galerii o ugruntowanej renomie. Do tej pory należą do nich dwie krajowe galerie - moskiewsko-londyńska „Regina” i Moscow XL.
Stepanova i Tarnogradskaya dążą do tego, aby z czasem „Trójkąt” wstąpił na międzynarodowy artystyczny Olimp. Najważniejsze to ciężko pracować i nie popełniać błędów. „Nasza strategia opiera się na prezentacji młodych artystów działających w terenie Sztuka współczesna w związku z tym nie możemy wystawiać więcej sprzedanych obrazów „wnętrz” ani organizować wystaw znany artysta z ugruntowanym rynkiem, chociaż z komercyjnego punktu widzenia może się to wydawać prostszą techniką, wyjaśnia Stepanova. - Aby wejść na arenę międzynarodową, nie wystarczy pomyśleć o tym, co łatwiej sprzedać.
Zdobycie stabilnej reputacji, wprowadzenie swoich artystów na rynek międzynarodowy, a następnie sprzedaż ich dzieł za dziesiątki, a nawet setki tysięcy euro, to zadanie Stepanovej i Tarnogradskiej na najbliższe lata.
Na tej planecie nie ma bardziej satysfakcjonującego sposobu zarabiania na życie niż prowadzenie galerii sztuki. Siedząc przez cały dzień w cichym pokoju pełnym pięknych rzeczy, witając gości uśmiechem, poświęcając im swoją uwagę i otrzymując w zamian uwagę.
Cóż może być piękniejszego niż otaczanie się sztuką, która jest chyba najwyższą formą autoekspresji człowieka, gromadzenie tych przedmiotów, konserwowanie ich, otwieranie im drogi do wielkiego świata, a nawet zarabianie na tym? Jeśli więc zdecydujesz się zostać marszandem i otworzysz własną galerię, rozważ kilka ważnych punktów dla tego zawodu.
Przede wszystkim musisz mieć myślenie figuratywne. I wszystko, co wystawiasz lub oferujesz na sprzedaż, powinno być wynikiem tej wizji. Wyobraź sobie, że każda praca i każdy artysta, którego wystawiasz w galerii, jest rodzajem malarskiego pociągnięcia pędzla, a stworzony przez Ciebie obraz w pełni oddaje Twoje unikalne spojrzenie na sztukę.
Taki powinien być Twój cel: zaprezentować i pokazać światu spójny, zrozumiały, spójny zbiór prac, który odzwierciedla Twój światopogląd i pozwala odwiedzającym stworzyć indywidualne wrażenie Twojej galerii.
losowy, niespójny ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości oznaczają, że Twoja firma najprawdopodobniej nie przetrwa.
Mówiąc o oryginalności, mam na myśli to, że należy ją stworzyć samemu, a nie powierzać komuś innemu. Gdy tylko zaczniesz kopiować inne galerie, od razu poprawisz ich wizerunek i zawiedziesz własny. Od samego początku musisz utwierdzić się w swojej indywidualności, a jeśli jeszcze nie jesteś na to gotowy, to po prostu odłóż otwarcie swojej galerii na lepsze czasy.
Nawet jeśli zdecydujesz się prezentować sztukę, nie możesz tego robić bez twarzy lub zawstydzająco. Dlatego przygotuj się na to, że będziesz musiał chronić swoją tożsamość i reagować do nieprzyjaznych komentarze konkurenta. Umiejętność skutecznej obrony tego, co sprzedajesz, leży u podstaw budowania reputacji i tak jest Ważna część Gry. Rozumiesz, że ludzie, którzy chcą kupić pracę u Ciebie, a nie w sąsiedniej galerii, muszą mieć ku temu dobry powód.
Kolekcjonerzy cenią znających się na rzeczy, wykształconych handlarzy, takich, którzy nie tylko rozumieją sztukę, ale potrafią i potrafią jasno argumentować swoje stanowisko w określonym kierunku, dać ocena eksperta wydarzenia mające miejsce na rynku, charakteryzują utwór pod względem jego aktualności, wartość historyczna itp.
Twoim kolejnym zadaniem (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tym biznesie) jest stworzenie podstawowej bazy klientów, składającej się ze stałych klientów. Bez względu na to, jaki rodzaj obrazów oferujesz na sprzedaż, tę bazę tworzą ludzie, którzy rozumieją, że wysokiej jakości kolekcję buduje się przez długi czas.
Ich gust i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im bardziej rosną ich wymagania, tym bardziej skłaniają się ku szanowanym, renomowanym dilerom i galeriom, z którymi łączą ich wspólne interesy. Sprawdź dowolną listę duży zbiór a zobaczysz, że gra tylko kilku krupierów ważna rola w jego budowie. Bądź jednym z nich.
Znając jednak zalety ich kierunku, nie przestawaj na temat tego, co zostało osiągnięte. Mając największą wiedzę na temat sztuki, którą reprezentujesz, przyciągnij najlepszych artystów w tej dziedzinie. Nieustannie badaj rynek, poznaj jego trendy i bądź dwa kroki przed konkurencją. I w wyjątkowym przypadków, sam kształtuj ten rynek.
To właśnie robią najlepsi dealerzy: wyznaczają kurs innym. Plotki o twoim jasnowidzeniu i przewidywanie z pewnością rozprzestrzeni się wśród uczestników tego rynku, pisarze i krytycy wezmą twoje słowa w czyn, wszyscy więcej kolekcjonerów zaczną uważnie przyglądać się nowemu kierunkowi, postacie ze środowisk artystycznych nie omieszkają wywołać wokół ciebie wielu dyskusji, a reszta jest, jak mówią, kwestią historii.
Ale czekaj, to nie wszystko. Odnoszący sukcesy dilerzy zawsze stawiają przede wszystkim na artystów. Jeśli zdobędziesz uznanie artystów, zyskasz uznanie kolekcjonerów. gotowość dobry artysta powierzenie galerii swojej pracy i kariery twórczej jest kluczem do sukcesu. Jeśli nie możesz dostać ciekawy artysta, nie będziesz w stanie zaoferować ciekawa sztuka produkty na rynek. Ale tutaj trochę wyprzedzam siebie.
Aby osiągnąć to najwyższe uznanie – a zajmie to lata, zaufaj mi – bądź stanowczy, skupiony i pewny przesłania, które wysyłasz do społeczeństwa.
Daj się poznać na scenie artystycznej jako galeria zajmująca się określonymi rodzajami sztuki w określonym przedziale cenowym, współpracująca z poważnymi artystami, których cele i światopogląd są zgodne z wyznaczonym kierunkiem. Twój poziom zaufania musi być w dobrym stanie, a reputacja nienaganna.
Ludzie chcą wiedzieć, dokąd zmierzają, chcą czuć się stabilnie, a nie skakać z tobą z jednego kierunku w drugi, nie rozumiejąc, co jeszcze wymyślisz. Pamiętaj, że większość kupujących jest zdezorientowana frywolnymi eksperymentami związanymi ze sztuką, więc trzymaj kurs tak pewnie i stabilnie, jak to tylko możliwe.
Po raz kolejny sukces nie przychodzi od razu. Budowa reputacji zajmie dużo czasu. Pokaz po koncercie, pokaz po koncercie, przekonaj ludzi, że nie tylko jesteś oddany swojej wizji, ale że masz niezbędne zasoby (talent, wizję, inteligencję, finanse), aby utrzymać ten ster.
Oznacza to, że lepiej mieć wystarczająco dużo funduszy i ciekawy jasny kalendarz wystaw na co najmniej sześć miesięcy, a najlepiej rok, aby pozostać w tym biznesie. Zyski mogą nie nadejść tak szybko, jak się spodziewałeś. Jeśli nie masz takiej poduszki to zastanów się poważnie przed założeniem takiego biznesu, może warto to odłożyć. Od pierwszego dnia będziesz pod obserwacją, ale zainteresowanie twoimi działaniami może bardzo szybko zniknąć. Dlatego musisz mieć pewność, że to, co robisz, jest w stanie rozpalić ogień i podtrzymać go.
Jak powiedziałem wcześniej, dla sukcesu galerii bardzo ważne jest staranne i dokładne stworzenie bazy stałych klientów, swoich prawdziwych partnerów, tych, którzy przez długi czas pozostaje wierny Twojemu wyborowi. Galeria nie jest klubem zainteresowań, miejscem spotkań przyjaciół, znajomych artystów i kolegów z klasy, tych, którzy przychodzą się napić, porozmawiać o życiu i nie mają zamiaru niczego kupować.
Cudowny duża liczba galerie od samego początku wydają się być tworzone specjalnie z chęci otoczenia się przez właścicieli pochlebcami i zaspokojenia niezrealizowanych ambicji. To prawie nieuchronnie doprowadzi do smutnego końca. Aby zapobiec takiemu wynikowi. Musisz dbać o świat zewnętrzny, uwzględniać jego interesy i przekonywać świat, że masz coś do pokazania i powiedzenia, że chronisz swoją galerię przed staniem się tanim lokalnym klubem i jesteś gotów uczynić z niej miejsce dla elit.
Musisz być na pewnym etapie gotowy, aby nakreślić klarowny krąg swoich klientów i odsiać wszystkich tych, którzy dużo i pięknie mówią o swojej miłości do sztuki, ale nie mają zamiaru wspierać Cię finansowo ani w żaden inny sposób. To jedyne sposób na przetrwanie. W końcu możesz przenieść komunikację z niektórymi szczególnie bliskimi przyjaciółmi z galerii do swojej osobistej przestrzeni.
Twoim następnym zadaniem jest przyciąganie odpowiedni ludzie. Ale to nie znaczy - do wysyłki. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmawianie ze wszystkimi w języku, który rozumieją. Zrozum, że nie każdy chce i jest w stanie zrozumieć zawiłości malarskich tajników, zagłębić się w swoje kreatywne pomysły. Z takimi kupującymi należy być lekkim i dyskretnym.
Możliwe, że z czasem, gdy nawiążesz silne połączenie, będziesz w stanie pogłębić swoją intelektualną komunikację. Oczywiście byłoby miło, gdybyś popisał się erudycją i popisał swoją wiedzą, i nawet na pierwszy rzut oka może się wydawać, że sprawiasz wrażenie, w końcu cała ta zawiła terminologia odstraszy niezbyt wykształconego faceta. Mało kto jest skłonny zapłacić za coś, o czym nie ma pojęcia.
Jako handlarz dziełami sztuki stale poszerzaj grono odbiorców. Raz po raz oferuj przedmioty do kupienia, prędzej czy później Twoi klienci zaczną do siebie dzwonić i robić powtarzające się zakupy. Jednocześnie zdarza się również, że w pewnym momencie Twoi starzy klienci uzupełniają swoje kolekcje lub przechodzą na nowe kierunki, bądź gotowy na zastąpienie ich tymi, którzy dopiero weszli do biznesu.
Jeśli chodzi o treść rozmów, to bez wątpienia lepiej nie używać banalnych pustych uwag typu: „Spójrzcie, jaki piękny jest ten obrazek, ile w nim ekspresji, prawda?”
Opowiedz o swojej galerii, celach, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten, a nie inny kierunek. Omów twórcze credo swoich artystów, czym jest ich sztuka, koncepcje, ideały, które uosabia. Dlaczego warto w nie inwestować, poznaj historię udanych wystaw i sprzedaży. Musisz zrozumieć siebie i przekonać każdego, że sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.
Nigdy niczego nie sprzedasz, jeśli po prostu powiesz: „Naprawdę mi się to podoba, tobie też powinno się to spodobać”.
Zawsze bądź bardzo ostrożny z tym, z kim się komunikujesz, staraj się okazywać maksymalną ostrożność podczas znajomości. Zamiast w kółko wtrącać się w to, co chcesz sprzedać, postaraj się jak najbardziej zbliżyć do potrzeb i gustów klienta, przekazać mu informacje, które chce usłyszeć, a potem zostawić go samego z jego myślami.
Nie ma nic bardziej irytującego niż irytujący personel galerii, który jest zwolniony do obsługi klienta i próbuje go naciągnąć różnymi sztuczkami, tak jakby klient był głupcem i nie rozumiał, co dokładnie mu robią. Oczywiście możesz być zainteresowany zabawą w labirynt, ale najpierw upewnij się, że masz wspólne hobby.
Ponadto umieść w dostępnym miejscu wszystkie materiały opisowe: wszystkie artykuły, eseje historyków i krytyków sztuki, komunikaty prasowe, ogłoszenia.
Napisz opis samej galerii i wypowiedzi artystów prostym, przystępnym językiem zrozumiałym dla każdego. Daje ludziom pewien poziom zaufania, czują, że kontrolują sytuację, a co najważniejsze, sami decydują, czy chcą wiedzieć więcej. Presja na kupującego już na samym początku witaj z faktem, że stracisz lojalnych klientów i nie dasz możliwości generowania Przepływy środków pieniężnych pozostać w biznesie.
Jeśli już rozmawialiśmy o finansach, spójrzmy na jeszcze jeden ważny aspekt przetrwanie twojej galerii to rozsądne ceny dzieł sztuki. Musisz być w stanie wyjaśnić swoje ceny w kategoriach laika. Przedstawiaj fakty, operuj spójnym wyjaśnieniem.
Jeśli już zdecydowałeś się utrzymać wysokie ceny, uzasadnij je jak profesjonalista: na przykład wszystkie prace z ostatniej wystawy zostały sprzedane, albo były nabytki do kolekcji, albo była wyprzedaż aukcyjna. Ostatecznie o cenie przemawiać może również fakt, że jest to żmudna i kosztowna technika, drogi sprzęt i materiały itp. Te. musi istnieć jakiś konkretny racjonalny powód wysokich kosztów pracy.
Po prostu powiedz, co to jest trend modowy, a artysta jest świeżo upieczonym geniuszem - nie mówiąc już o sprzedaży obrazu w dobrej cenie. Nie możesz działać na wartości jak sprzedawca pamiątek lub drogi sprzedawca rozrywki. Nabywca poważnej sztuki jest w większości przypadków kolekcjonerem i inwestorem, więc nie zadowoli się słabymi wyjaśnieniami.
Ustalaj tylko przemyślane uzgodnione ceny. Nie rób wystaw, na których najpierw sprzedajesz wszystko za 8 000 - 12 000 $, a następnym razem 500 - 1000. Reakcja stałych nabywców nie będzie przychylna autorytetowi Twojej galerii. Nawet jeśli były to rozsądne ceny i można wyjaśnić cienką granicę między nimi różni artyści i działa art, ta linia nie jest oczywista dla większości kupujących.
Co więcej, mówiliśmy Ci już, że musisz utrzymać jeden kierunek w swojej galerii, jeden poziom artystów i przyciągać stałych klientów, więc potraktuj poważnie pokusę zmiany czegoś w swoim cenniku. Ludzie mają już pewne oczekiwania i trzeba z tym uważać. Nie mówimy o małych wahaniach cen, które łatwo wytłumaczyć, ale o dużych rozbieżnościach, które mogą tylko zaszkodzić.
I na koniec kilka rzeczy wartych uwagi:
Stale powiększaj swoją listę mailingową, ale nie wysyłaj postów zbyt często: jedno lub dwa ogłoszenia miesięcznie wystarczą, aby utrzymać status szanowanej galerii.
Pokazuj się w lokalnych muzeach, organizacjach kulturalnych, stowarzyszeniach dealerów i galeriach, zwracaj ich uwagę na swoje wydarzenia, w razie potrzeby proś o wsparcie finansowe i inne, oczywiście nie zawsze i przez cały czas, ale wtedy, gdy jest to właściwe.
Zaproś do swojej galerii także organizatorów różnych akcji charytatywnych, sam organizuj aukcje charytatywne. A co najważniejsze poznać się i poznać na nowo. Chcesz być rozpoznawalny w środowisku artystycznym, chcesz poznać głównych graczy i docelowo zyskać przychylność influencerów. nie musisz pojawiają się na wszystkich imprezach bez wyjątku, ale z pewną regularnością. Ludzie będą cię zauważać raz po raz i stopniowo rozpocznie się rozmowa.
Odejdź od taktyki nacisku. Nie próbuj nieustannie sprzedawać czegoś komuś.
Jeśli ktoś jest gotowy na zakup, zazwyczaj daje to jasno do zrozumienia. Odpowiadaj na pytania ludzi, zwracaj uwagę na ich potrzeby i pozwól im działać krok po kroku. Przynajmniej upewnij się, że klient jest dojrzały, zanim złapiesz go za gardło.
Jeśli krytyk lub recenzent wyraża myśli, które cię nie zachwycają, pozwól mu to zrobić. Nigdy nie usuwaj ich ze swojej listy mailingowej, nie odpowiadaj na krytykę kontrkrytyką ani nie zamykaj przed nimi drzwi swojej galerii. To po prostu głupie. Nie możesz próbować zmieniać ludzi ani odbierać im prawa do własnego zdania.
W każdym razie prasa zawsze to robiła ostatnie słowo, bez względu na to, jak nadęty. Jeśli wnosisz coś do sądu publicznego, bądź przygotowany na różne opinie. Jeśli to jakieś pocieszenie, czytelnicy z zewnątrz rzadko pamiętają, która galeria była omawiana w ostatniej recenzji, a Twoi kupujący wręcz przeciwnie, otrzymają dodatkowa zachęta spójrz na siebie ponownie i upewnij sięże jesteś w dobrej formie i w świetnym nastroju.
I pamiętaj - najgorsze, co można o Tobie napisać, to nie napisać nic.
I na zakończenie. Bądź uczciwym dilerem. Nigdy nie zniekształcaj i nie ozdabiaj nadmiar informacji o artystach i działa który sprzedajesz. Ostatnią rzeczą, którą kupujący chciałby wiedzieć, szczególnie ci, którzy dopiero rozpoczynają swoją działalność, ufając Twojemu profesjonalizmowi, słuchając Twojej opinii, kupili u Ciebie coś zupełnie innego niż to, co opisałeś. To nie tylko źle wpłynie na twoją reputację, ale także na biznes wszystkich galerii na świecie, ponieważ straciły one co najmniej jednego kolekcjonera, a nawet kilku jego przyjaciół.
Dlatego uczciwie wykonujcie swoją piękną pracę, bawcie się dobrze, korzystając ze wszystkich dobrodziejstw właściciela galerii, a już samo to wystarczy, aby powiedzieć, że mój biznes odnosi sukcesy.
Artykuł z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Tłumaczenie artykułu Oksany Kozinskiej