W ostatnich dziesięcioleciach wiele uwagi poświęcono komunikacji między ludźmi. Psychologowie udzielają wielu porad, które pomogą przezwyciężyć trudności w komunikacji, artykuły na ten temat pojawiają się na łamach nowoczesnych czasopism. Niektórzy badacze wymieniają łatwą komunikację jako główną cechę umiejętności prowadzenia dialogu. Jednym z elementów takiej komunikacji jest anegdota.
E. E. Surova w artykule „Tak sobie absurd” mówi, że „anegdota jest rodzajem czynnika rewitalizującego. Wypełnia pauzę, łagodzi napięcie i zmęczenie, „rozładowuje” sytuację. Badaczka wymienia w swojej pracy kryteria, według których anegdota „odbyła się”:
1. Anegdota musi być odpowiednia.
2. Anegdota musi obejmować problemy życia codziennego.
3. Żart musi być „naiwny”, to znaczy doświadczenie jednej konkretnej osoby jest komicznie porównywane z doświadczeniem jego przeciwnika.
Anegdota szkolna jako odmiana gatunkowa ustnej sztuki ludowej jeszcze do niedawna nie była przedmiotem badań filologicznych, choć badania nad językiem i metodami mowy formowania tekstu humorystycznego cieszą się dużym zainteresowaniem. Szczególne prace poświęcone są chwytowi stylistycznemu paradoksu (G. Ya. Semen, B. T. Taneev) oraz językowym aspektom zjawiska ironii (OP Ermakova, S. A. Zolotareva, V. E. Zharov). Anegdota jako gatunek przyciąga uwagę badaczy LI Grishaeva, AD Goloborodko, AR Gabdullina, VN Druzhinin i IA Savchenko, KV Dushenko, OA Chirkova, VM Ivanova, AD Shmelev i EL. Szmeleva i inni.
Nie ma jednak prac poświęconych konkretnie analizie powstawania efektu komicznego w dowcipie szkolnym. Wszystko to decyduje o aktualności tej pracy.
Zanim przejdziemy do gatunku anegdoty, konieczne jest wyjaśnienie relacji między humorem a komedią jako kategoriami estetycznymi. Humor koreluje z jedną z najbardziej złożonych kategorii estetyki – z kategorią komiksu, która obejmuje dużą grupę zjawisk niejednorodnych, zróżnicowanych pod względem formy i treści.
Humor budzi tak duże zainteresowanie sam w sobie ze względu na włączenie go w kontekst kultury. Przyjemność z humoru, która w naiwnym użyciu słowa oznacza „lekko szyderczy stosunek do czegoś i przedstawienie czegoś w zabawny, komiczny sposób”, ma charakter psychologiczny i jednocześnie wymyka się psychologicznym wyjaśnieniom.
Często pisano o humorze jako o sposobie pozbycia się całej gamy istotnych, ale czasem uciążliwych ludzkich przejawów; był rozumiany jako sposób na ucieczkę od ucisku umysłu, widzieli w nim alternatywę dla współczucia, sposób na przezwyciężenie czci i strachu, widzieli w nim antytezę wstydu. Według 3. Freuda dowcip pomaga pokonać bariery zbudowane przez logikę i moralność. W naszej pracy zajmiemy się komiksem jako całością.
Przejdźmy do historii powstania gatunku anegdoty. W XX wieku. w opracowaniach zagranicznych prezentowano odmienne rozumienie terminu anegdota. Słownik terminów literackich podaje, że anegdota to krótka, często moralizująca opowieść o znanych osobach, służąca przedstawieniu bohatera anegdoty jako przedstawiciela określonej grupy społecznej lub epoki. Anegdotę rozumiano mniej więcej w ten sam sposób w Rosji pod koniec XVIII - XIX wieku.
Anegdota we współczesnym rosyjskim znaczeniu tego słowa odpowiada również angielskiemu dowcipowi, czyli niemieckiemu Witz. Należy zauważyć, że w tradycji rosyjskiej żart wyróżnia się jako gatunek mowy, a anegdotę jako gatunek folklorystyczny (dla studiów zagranicznych taki podział jest mniej typowy). Encyklopedia prostych form definiuje różnicę między żartem a anegdotą w następujący sposób: anegdota jest związana z historycznym bohaterem lub precedensem, żart charakteryzuje się fikcyjną sytuacją.
Synonimiczne terminy blason populaire i etniczne obelgi oznaczają zarówno funkcjonujące w danej grupie kulturowej stereotypy etniczne, które są dobrze znane wszystkim członkom tej grupy kulturowej, jak i teksty, w których te stereotypy są odtwarzane (np. pogląd, że Amerykanie są brudni, głupi, pozbawieni skrupułów, a o brudnych, głupich Polakach opowiada się dowcipy).
Termin Shaggy Dog Story odnosi się do pewnego rodzaju anegdot, zbliżonych do rosyjskiego typu anegdot absurdalnych, które pierwotnie powstały z serii opowieści o zwierzętach (głównie psach) - Shaggy dog story: 1) tłumaczenie dosłowne - „ opowieść o pudlach”, 2) „anegdota z nieoczekiwanym zakończeniem, często absurdalnym”.
Pod względem częstości odwoływania się badaczy do określonego materiału pierwsze miejsce zajmują „dowcipy żydowskie” i rosyjskie „antyradzieckie”. Ogromna liczba prac poświęcona jest również interpretacji dowcipów o przedstawicielach różnych narodowości. Uwagę badaczy przyciągają też nowe cykle anegdot, które powstały na kanwie filmów, kreskówek, programów telewizyjnych itp.
Historia badania anegdoty w XX wieku rozpoczęła się wraz z opublikowaniem w 1905 roku pracy Freuda Dowcip i jego stosunek do nieświadomości. Jego tezy stały się punktem wyjścia do wielu interpretacji anegdoty. Teoria Freuda wyjaśnia istnienie i rozprzestrzenianie się anegdot tym, że wyrażają one ukryte znaczenie, którego Super-Ego, które jest wewnętrznym cenzorem, nie pozwala człowiekowi wyrazić bezpośrednio. Reakcja śmiechu ułatwia osobie wyrażenie tego ukrytego znaczenia. Dlatego anegdota może działać jako kompensator, który pozwala uchronić się przed negatywnymi emocjami płynącymi z zewnątrz.
Terminu „żart” będziemy więc używać w następującym znaczeniu:
Anegdota to bardzo krótka historia z zabawną, zabawną treścią i nieoczekiwanym, przejmującym zakończeniem.
Żart szkolny to gatunkowa odmiana żartu, która ma następujące charakterystyczne cechy:
Miejscem akcji jest szkoła;
Aktorzy: nauczyciele, rodzice, uczniowie, dyrektor – czyli uczestnicy procesu edukacyjnego.
Rozdział 2
Istnieją różne sposoby tworzenia efektu komicznego w szkolnym dowcipie. Tradycyjnie podzieliliśmy ich na dwie grupy: niejęzykowe (18%) i językowe (82%). Wśród językowych środków tworzenia efektu komicznego w dowcipie szkolnym można wyróżnić środki fonetyczne, leksykalne, słowotwórcze, morfologiczne i składniowe. Charakteryzujemy każdą podgrupę.
2. 1. Fonetyczne środki tworzenia efektu komicznego
Anegdoty tej grupy charakteryzują się tym, że humor powstaje poprzez grę dźwięków. Na przykład:
Lekcja angielskiego w wiejskiej szkole. Nauczyciel:
Iwanow - jak będzie brzmiało „drzwi” po angielsku?
W tym przypadku rosyjskie słowo jest pisane angielskimi literami, uczeń nie mógł podać tłumaczenia tego słowa.
W innej anegdocie akcja rozgrywa się w gruzińskiej szkole:
W szkole gruzińskiej planowane jest odpis kontrolny dyktanda. - Pamiętaj o dzieciach: biały szczeniak, widelec, torełka - jest napisane bez miękkiego znaku; sol, fasola, antresola - pisane z miękkim znakiem!
W tym przypadku humor polega na tym, że akcent nauczyciela i poprawna pisownia słów są przeciwne.
Tak więc w pierwszej grupie znalazły się anegdoty związane ze zderzeniem różnych języków w umysłach nauczyciela i ucznia.
W tej grupie znalazło się 11 żartów, co stanowi 7% ogólnej liczby analizowanych żartów.
2. 2. Leksykalne środki tworzenia efektu komicznego
Ta grupa jest największa. Zawierał 85 żartów (57%). Humor jest tworzony poprzez grę: a) z bezpośrednim i przenośnym znaczeniem tego słowa. Na przykład:
1. Mój przyjaciel Mudrik jest bardzo bystrą osobowością! Ma niebieskie oczy, czerwone usta, rude włosy i zielony sweter.
2. Niesamowitą rzeczą jest egzamin. Jednych zaskakuje pytaniami, innych odpowiedziami.
b) synonimy tekstowe. Na przykład:
Biologia jest w dziewiątej klasie. Nauczyciel wyjaśnia budowę małpy. Vovochka bawi się i nie słucha. Uspokaja go i mówi: „Wowoczka, przyjrzyj mi się bliżej, bo inaczej nie będziesz miał pojęcia o małpach” c) antonimy. Na przykład:
1. Dobra połowa rosyjskich nauczycieli pisze komentarze w pamiętniku, a zła połowa wzywa też swoich rodziców do szkoły.
2. - Co wiesz o roślinach uprawnych?
Uprawiane rośliny pochłaniają dwutlenek węgla i uwalniają tlen, podczas gdy rośliny nieuprawiane wykorzystują go bezczelnie.
d) jednostki frazeologiczne. Na przykład:
Nauczyciel wyjaśnia dzieciom podział. Napisała na tablicy „2:2” i pyta:
Dzieci, kto wie, co to znaczy?
Rysować! - Zhenya skacze z pierwszego biurka.
2. 3. Słowotwórcze środki tworzenia efektu komicznego
Mimo że w tej grupie znalazły się tylko 3 (2%) anegdoty, wyodrębniliśmy je osobno. W tej grupie uczeń i nauczyciel analizują skład słowa na różne sposoby:
Tato, czy są muzyczne czołgi?
Nie, skąd to masz?
Nauczyciel powiedział, że w Ameryce kowboje jeżdżą na muztankach.
Cóż, jeśli tylko w Ameryce ich kowboje, jak mogę ci powiedzieć, synu.W ogóle są dziwni
2. 4. Morfologiczne sposoby tworzenia efektu komicznego
Do tej grupy należą dowcipy, których większość polega na odgrywaniu: a) cyfr:
1. W stołówce szkolnej.
Jestem trzy sekundy.
Chcesz pierwiastek kwadratowy z minus dwa?
2. - Ten, kto pierwszy idzie do tablicy, postawię punkt więcej.
Idę! Daj trzy! b) zaimki:
Wymień dwa zaimki.
Kim jestem? c) stopnie porównania przymiotników:
Lekcja języka rosyjskiego w szkole w Odessie.
Dzisiaj studiujemy stopnie porównania przymiotników. Dla jasności od razu podam przykłady. Przyjmujemy słowo „dobry”. Stopień porównawczy to „najlepszy”, stopień najwyższy to „bardzo dobry”, a stopień, którego nie można z niczym porównać, to „Niech tak żyję!” Rozumiem? Więc weź, Monya, słowo „zły” i zrób z nim to samo!
Wspaniały! No superlatywy.
Bardzo źle.
Wspaniały! No i ostatni stopień?
Obyś tak żył!
Liczba dowcipów w tej grupie to 11 (7%).
2. 5. Syntaktyczne środki tworzenia efektu komicznego
Ta grupa zawiera żarty z brakującymi słowami, co powoduje nieporozumienia:
Mówię biegle po rosyjsku, angielsku, francusku i na innych lekcjach.
Do tej grupy należą również zwroty o relacjach podmiot-przedmiot:
Z jakiegoś powodu zdanie „Nauczyciel oblał ucznia na egzaminie” brzmi zupełnie zwyczajnie, ale „Uczeń oblał nauczyciela po egzaminie” wywołuje silną reakcję.
Czasami efekt komiczny tworzy specjalny tekst, na przykład przedstawiający nauczyciela przemawiającego na lekcji:
Nauczyciel historii opowiada o bitwie pod Termopilami. Na kilka dni przed bitwą król perski wysłał ambasadora do Greków z żądaniem. przestań gadać, Pietrow, mówią ci!. z wymogiem umieszczenia. książki, Szachowie, powinny leżeć na stole, a nie otwierać się na nim. żądając złożenia broni. Dumna odpowiedź Greków była następująca. ty, Karpow, przesuń się w lewo, abym mógł zobaczyć, co za głupoty robi Korzhevsky. tak, odpowiedź brzmiała: przyjdź i weź to. Kiedy ogłoszono Grekom, że liczba Persów jest tak wielka, że zaćmiło się od nich słońce, wówczas przywódca Greków, Leonidas, powiedział. Naprawdę, Kasatkin, jeśli pozwolisz, postawię cię pod ścianą. Leonidas powiedział: tym lepiej, będziemy walczyć, zdrajca z imienia. Sokołow, weźmy tu linę, to nie jest miejsce do zabawy! Tak, Efial pokazał Persom drogę przez góry, a potem wśród Greków rozległy się krzyki przerażenia. kto do cholery rzuca spalonymi papierami?
Liczba żartów w tej grupie wynosi 14 (9%).
Wniosek
Przeanalizowaliśmy więc jedną z odmian gatunkowych anegdoty, aby stworzyć efekt komiczny - żart szkolny i doszliśmy do następujących wniosków:
1. Przyniósł termin „żart”.
2. Scharakteryzować gatunek dowcipu – żart szkolny.
3. Sposoby tworzenia efektu komicznego podzieliliśmy na dwie grupy: pozajęzykowe (18%) i językowe (82%).
4. Wśród językowych środków wywołania efektu komicznego w dowcipie szkolnym wyróżniono fonetyczny, leksykalny, słowotwórczy, morfologiczny i składniowy.
federalna agencja edukacyjna
państwowa placówka edukacyjna
wyższe wykształcenie zawodowe
Dalekowschodni Państwowy Uniwersytet Humanistyczny
Wydział Filologiczny
Katedra języka rosyjskiego
O. Sławkina, uczeń 742 gr.
SPOSOBY tworzenia efektu komicznego w opowiadaniach Arkadego Buchowa
kurs pracy
specjalność 031001 - filologia
Chabarowsk, 2008
WPROWADZENIE………………………………………….3
§1. ARKADY BUHOV W ŻYCIU I TWÓRCZOŚCI…………………………….5
- Arkadij Buchow – pisarz satyryczny……………………………………5
Techniki tworzenia efektu komicznego………………………………………9
2.1 Podszywanie się pod inne osoby …………………………………………………………………22
2.2 Hiperbola...........................................................................24
2.3 Frazeologiczna gra słów…………………….28
2.4 Mieszanie słownictwa różnych stylów…………………………………………...30
PODSUMOWANIE…………………………………………………………………33
REFERENCJE………………………………………….34
- WSTĘP
Jak wiadomo, efekt komiczny powstaje na zasadzie gry znaczeń, a także kontrastu: kto mówi, a co mówi; kto mówi i jak mówi; kto mówi i gdzie mówi; co mówi i jak mówi itp. Dlatego komiks można tworzyć za pomocą wielu środków stylistycznych.
Twórczość Arkadego Bukowa jest naszym zdaniem bardzo bogatym materiałem do studiowania technik tworzenia efektu komicznego.
Znaczenie I nowość Praca ta polega na tym, że do tej pory nie było opracowań językoznawczych poświęconych badaniu środków stylistycznych w opowiadaniach Arkadego Buchowa. Jednak twórczość tego pisarza szeroko ilustruje różne sposoby tworzenia komiksu.
obiekt naszych badań są techniki tworzenia efektu komicznego w opowiadaniach Arkadego Buchowa. Przedmiot - badanie technik stosowanych przez Buchowa do tworzenia efektu komicznego w jego pracach.
Zatem, bramka Nasza praca polega na analizie technik, które przyczyniają się do powstania efektu komicznego w opowiadaniach A. Buchowa.
Naszym celem jest rozwiązanie następującego problemu zadania:
- uformować ideę A. Buchowa jako osoby i artysty
dowiedz się, w jaki sposób można stworzyć efekt komiczny
zidentyfikować i opisać sposoby tworzenia efektu komicznego w opowiadaniach Buchowa
określić najczęstsze metody tworzenia komiksu w opowiadaniach pisarza
Przeanalizowaliśmy 98 opowiadań Arkadego Bukowa, z których wybraliśmy te opowiadania, które najlepiej ilustrują różne sposoby tworzenia efektu komicznego.
W pracy wykorzystano m.in. metody:
- metoda próbkowania ciągłego
metoda analizy jednostek językowych
metoda liczenia
metoda opisowa
Praktyczne znaczenie: Wyniki naszych badań mogą być wykorzystane w przygotowaniu do egzaminu z przedmiotu „stylistyka”, a także w klasie podczas nauki wyrazistych środków języka oraz na lekcjach języka rosyjskiego w szkole podczas nauki sekcji „stylistyka”.
Przyjęty w pracy skrócenie warunkowe: PU - jednostka frazeologiczna.
§1. ARKADY BUKHOV W ŻYCIU I TWÓRCZOŚCI
- Arkady Buchow - pisarz satyryczny
„Był dziwną osobą. Gęsty, średniego wzrostu, zawsze standardowo ubrany, z białą, pulchną, koczkową i nieruchomą twarzą, przyszedł do redakcji – dosłownie, nie przesadzam – z tuzinem opowiadań, felietonów, recenzji, wierszy napisany w ciągu jednej nocy” – wspomina sekretarz magazynu „Satyricon” Efim Zozulya.
Jego opowieści utrzymane były zawsze w tym samym stylu i prawie zawsze głównym bohaterem był w nich wizerunek narratora-autora.
Arkady Siergiejewicz Buchow urodził się 26 stycznia 1989 roku w Ufie. Ojciec pisarza był pracownikiem kolei. W ślad za swoim starszym bratem Michaiłem Arkady wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Kazańskiego. Już na pierwszym roku studiów Buchow został zesłany na Ural, do kopalni złota w Koczkarze, za aktywny udział w ruchu studenckim 1907 roku.
Po powrocie z wygnania Buchow pisał satyryczne opowiadania i felietony dla magazynu Dragonfly, przemianowanego w 1908 roku na Satyricon.
W 1909 roku opublikował swoją pierwszą książkę, Critical Touches, o lirycznej twórczości Aleksandra Błoka i Michaiła Kuźmina.
W Petersburgu Buchow wchodzi na Wydział Prawa, ale opuszcza 4. rok na profesjonalną działalność literacką.
W trudnym czasie politycznej reakcji i terroru ukazuje się czasopismo Satyricon.
„Na jednym ze stałych posiedzeń redakcji postanowiono zmienić Strekozę z pisma humorystycznego w satyryczne, odzwierciedlające aktualne wydarzenia z życia społeczno-politycznego kraju. Od razu wymyślili inną nazwę dla magazynu. Zaproponował to Radakow. Przypomniał sobie słynną antyczną rzymską powieść „Satyricon” – barwny kalejdoskop koszmarnej epoki Nerona, w którym reliefowe szczegóły życia fantazyjnie mieszają się z groteskowymi obrazami rozwiązłego, obrzydliwego świata (za jej autora uważa się Gajusza Petroniusza Arbitra). . Zespół redakcyjny magazynu postawił sobie za cel naprawienie i oczyszczenie społeczeństwa poprzez satyrę na współczesną moralność.
Mimo surowej cenzury satyrycy nadal wydawali pismo i zaszczepiali w czytelnikach zamiłowanie do szczerego i dowcipnego humoru, obnażającego wulgarność filisterskiego życia.
Dla większości satyryków śmiech był sposobem na ukrycie się przed okropnościami życia, jedynym sposobem na przetrwanie w tych brudnych i trudnych czasach. Uderzającym przykładem jest wiersz Sashy Cherny „Oasis”:
Kiedy dusza jest ciemna jak trumna
A życie sprowadziło się do bochenka chleba,
Mimowolnie unieś czoło
Na jasne wezwanie włóczęgi Phoebus, -
I śmiech, magiczny alkohol,
Przed ziemskim piekłem
Dzwoniący, kołyszący się ból,
Jak fale martwej najady.
Sasza Czarna.
„Satyricon aktywnie przeciwstawiał się dwóm negatywnym trendom w rozwoju satyry w tym czasie: żałosnej złośliwości humoru Czarnej Sotni i bezwstydnej kpiny prasy ulicznej. Redaktorzy nowego pisma postawili sobie za cel pocieszenie przygnębionego społeczeństwa rosyjskiego za pomocą „przeciwstawiania się złu śmiechem” lub popijania go „magicznym alkoholem”.
Na początku wojny imperialistycznej Buchow został wcielony do wojska, ale wkrótce został zdemobilizowany jako „politycznie niewiarygodny”.
W 1918 roku Arkadij Awierczenko zamknął pismo w związku z przekazaniem władzy w ręce ludu. W tym samym roku Buchow przeniósł się z żoną do Mińska, a następnie do Wilna. Powstaje tam trupa teatralna, a pisarzowi zostaje powierzone kierowanie repertuarem. Po krótkim istnieniu trupa rozpada się w Grodnie i Buchow utrzymuje się z prywatnych lekcji.
Uciekając przed najeźdźcami białopolskimi, rodzina Buchowów przenosi się na terytorium Litwy. Jednak nadzieje na ukrywanie się na Litwie nie spełniły się – była ona również okupowana przez legiony białopolskie i Buchow został zmuszony do przeniesienia się do Kowna, gdzie 26 października 1920 r. ukazywała się gazeta Echo, a pisarz został jej pracownikiem. W rzeczywistości był to organ prasowy rosyjskich emigrantów.
W 1925 roku Buchow kupił gazetę i został jej redaktorem naczelnym.
Gazeta „wybrała sojusz z Moskwą”. Dalszy pobyt za granicą stał się niebezpieczny - rodzina Buchowów zaczęła być atakowana przez antyradzieckie środowiska emigracyjne i lokalnych nacjonalistów.
3 października 1927 r. Wszechrosyjski Centralny Komitet Wykonawczy ZSRR przychylił się do wniosku Arkadego Buchowa o przyjęcie go na obywatelstwo sowieckie i powrót do ojczyzny wraz z żoną i córką.
Praca Buchowa staje się jeszcze bardziej społecznie celowa, zaczyna aktywnie walczyć ze wszystkim, co było obrzydliwe dla jego duszy.
Przez długi czas zapomniano o twórczości Arkadego Bukowa, a dopiero niedawno współcześni czytelnicy ponownie zaczęli zwracać się do dzieł tego wspaniałego satyryka, znajdując w nich humor i optymizm mieniący się dowcipem, który nie pozwala im stracić serca trudne sytuacje życiowe. Tak więc od 2005 roku wydawnictwo Eksmo wydaje serię książek pod ogólnym tytułem „Antologia satyry i humoru”, która obejmuje zbiory opowiadań tak wspaniałych komików, jak N.A. Teffi, Michaił Zoszczenko, A. Awerczenko, Arkady Buchow i wiele innych.
Historie Buchowa mają wielką wartość do dziś, rozśmieszając czytelników do łez.
Interesuje nas, na czym opiera się ten efekt komiksowy i jakimi środkami jest tworzony.
- Techniki tworzenia efektu komicznego
Najczęściej niemożliwe jest wytyczenie ostrej granicy między technikami tworzącymi obraz artystyczny w jednym kontekście. Właściwsze byłoby mówienie o zbieżności 1 metod - w tym przypadku jednym ze środków zastosowanych przez autora będzie wiodący, organizujący w tym przykładzie.
Alegoria (z greckiej alegoria- alegoria) - "liczna szczegółowa metafora-tajemnica pełniąca funkcję wyjaśniającą". „Termin określający alegoryczny obraz oparty na podobieństwie zjawisk życiowych: związek między znaczeniem a obrazem jest ustalany przez analogię lub przyległość. Tak więc w bajkach, pod postacią zwierząt, niektóre osoby lub zjawiska społeczne są przedstawiane alegorycznie, tj. zwierzęta zastępują człowieka, a ich relacje i działania są skorelowane z „moralnością”, wnioskami już z dziedziny stosunków międzyludzkich. Bardzo uderzający przykład użycia alegorii przedstawiono w opowiadaniu A. Bukowa „Lenistwo”: „I wydaje mu się wtedy, że jeśli jakiś szczególny, potwornie duży arkusz samoprzylepny na muchy, w który utknęliby wszyscy krewni i obcy z ich rozmowami, próżnością i nawykiem wnikania w duszę, przyszłaby zupełna błogość…”. Tutaj ludzie są alegorycznie przedstawieni jako irytujące, irytujące owady - muchy, co odzwierciedla pragnienie bohatera, by przejść na emeryturę i odpocząć od kogoś, kto wtargnął w jego wewnętrzny świat.
alogizm- (z greckiej alogii - irracjonalność, szaleństwo) - „naruszenie logicznych połączeń w mowie.<…>Wspólne dla kategorii A. i nieprawdopodobieństwa jest pojęcie absurdalności.
Przykład: „Chociaż dialogi były piękne, często nie odpowiadały rozwojowi fabuły.
„Był ten niejasny czas”, powiedział z pasją bohater sztuki, „kiedy młoda Rosja, wysilając siły w walce, została wyhodowana przez geniusz Piotra…
Bohaterka, nie dając mu dokończyć zdania, sprzeciwił się pewny siebie i zły
- Wszyscy nauczyliśmy się krok po kroku, czegoś i jakoś, więc edukuj, dzięki Bogu, nic dziwnego, że błyszczymy ...
Argument zakończył się dopiero dzięki interwencji trzeciej osoby wprowadzonej do spektaklu przez reżysera w celu wypełnienia pustej przestrzeni<…>, i to trzecia osoba przedstawiła podsumowanie, które pogodziło wszystkich:
- Zima. Zwycięski wieśniak odnawia drogę na drewnie opałowym. Tu też wypada mówić o skażeniu urządzeń – antyfraza łączy się z alogizmem, gdyż użyte słowa „przeciw”, „kłótnia”, „podsumowanie, które wszystko pogodziło” w tym kontekście mają przeciwne znaczenia. Efekt komiczny opiera się tutaj również na fakcie, że dialogi bohaterów zbudowane są na zasadzie centon 2.
Anagram- (gr. ana - "re-"; gramma "litera") - "powtórzenie dźwięku, które służy podkreśleniu tematycznie kluczowego słowa. Anagram monofoniczny opiera się na powtarzaniu jednego dźwięku.<…>Anagramy polifoniczne są zwykle mniej skuteczne, ponieważ polifonia nakłada znaczne ograniczenia na dobór słów, co w tym przypadku często odbywa się ze szkodą dla znaczenia tekstu.
Przykład: „Śpij, Chiris-Kavr…. Jak się masz dalej?
– Zapomniałem – szepnąłem – o czymś takim Bal-Tal…
– Talbal, dodał Petya. - Spać.
Antyteza(z greckiego antyteza - sprzeciw ) - „figura stylistyczna 3 zbudowana na zasadzie kontrastu, ostrego przeciwstawienia pojęć, pozycji, obrazów, stanów itp. Antyteza opiera się na porównaniu dwóch przeciwstawnych zjawisk lub znaków, które z reguły są nieodłącznie związane z różnymi przedmiotami. A. różni się od oksymoronu tym, że nie jest typowy dla łączenia przeciwnych pojęć w jedno. ”
Przykład: „Czy to bajka?
- I co to jest - artykuł naukowy, czy? - Gotowałem. W tym przykładzie efekt komiczny powstaje z powodu oczywistej opozycji w rozmowie między postaciami dwóch zupełnie różnych gatunków – bajki i artykułu naukowego. Narrator, starając się spełnić prośbę ukochanej, zaczyna opowiadać wymyśloną przez siebie bajkę, wplatając w narrację kolokwialne wykrzykniki i słowa, ale z widoczną gorliwością stara się robić to, czego się od niego wymaga. Dlatego jego oburzenie z powodu niezadowolenia ukochanej jest tak szczere.
Antyfraza(z greckiego antyfraza - przeciwne w znaczeniu) - „użycie słowa oraz zwrotów i zdań w znaczeniu przeciwnym do zwykłego, co osiąga się za pomocą kontekstu i specjalnej intonacji (w mowie ustnej)” .
Przykład: „Co? Wyjechać? I myślisz, że w taką noc jak ta ja...
Po półgodzinie bezowocna walka z niewyczerpaną dobrocią sympatycznej osobie, musiałam zostać na noc u Schwanina. W nocy cztery razy ostrożnie zaglądał do przydzielonego mi pokoju. Bohater mówi o życzliwości Shvanina, ale czytelnik z kontekstu w pełni rozumie, że ta życzliwość staje się dla bohatera trudną próbą, ma charakter obsesyjny. W tym przykładzie widać też oksymoron – „ walcz z życzliwością". Życzliwość w ogólnoludzkim rozumieniu nie jest czymś, z czym trzeba walczyć.
Literalizacja (realizacja) metafory- „zabieg stylistyczny polegający na tym, że wyrażenie metaforyczne jest celowo rozumiane i używane w sensie bezpośrednim (dosłownym, niefiguratywnym)” .
Przykład: „Powiedz mi niebieska bajka- zapytała Shura, kładąc głowę na moim ramieniu - powiedz mi, kochanie.
- Niebieski? Z pewnością będziesz... niebieski? Zapytałem z wahaniem, analizując w myślach wszystko, co mogłem zmieścić w tej koncepcji.
<…>czujesz się zmuszony oszukać kobietę, którą kochasz, opowieściami o niektórych diabłach, a nawet żeby wszystko było niebieskie... ". W powyższym przykładzie stabilne wyrażenie metaforyczne „niebieska bajka” jest przez bohatera rozumiane dosłownie, co wskazuje na silną różnicę światopoglądową obu bohaterów.
Hiperbola(z greckiej hiperboli - przesada) - „technika oparta na nadmiernej przesadzie, intensyfikacji. Obraz w mocno wyolbrzymionej postaci jakichkolwiek właściwości, oznak przedmiotu lub procesu, zjawisko wzmacniające wrażenie.
Przykład: „Wszystkie pokoje, proporcjonalnie do całkowitej wielkości domu, są szerokie i przestronne, tak że na każdą osobę przypada kilka werstów sześciennych powietrza. Każde z małżonków - na wydzielonej połowie domu, połączone telefonem, których urządzenia są tak daleko od siebie, że dzwonienie do domu jest nawet krępujące. <…>Jeśli w przypływie rozpaczy mąż chce zrobić skandal, to on dotarcie do buduaru żony zajmie mu tyle czasu, że w połowie drogi jego nastrój zaczyna się zmieniać i dociera do drzwi już wesołego buduaru, wesoły i z irytującym marzeniem, co podarować żonie. W tym przykładzie przedstawiona jest rozbudowana hiperbola, w której wielkość mieszkania jest wyolbrzymiona nie tylko przez opis czasu trwania przemieszczania się mieszkańców i gości z jednej części domu do drugiej, ale także poprzez wymianę elementu w stabilna kombinacja: „sześcienny mile powietrze." Jak wiecie, objętość powietrza można mierzyć w centymetrach sześciennych, metrach, ale nigdy - w kilometrach, a tym bardziej w wiorstach. Ponadto użyte słowo „werst” nadaje jeszcze większą skalę pomieszczeniom mieszkalnym i zawartemu w nich powietrzu, ponieważ wiorst to więcej niż kilometr.
stopniowanie(od łac. gadatio - stopniowy wzrost< gradus – ступень, степень) – «стилистическая фигура, состоящая из ряда словесных компонентов (не менее трех): слов, словосочетаний, частей предложения, предложений, изобразительно-выразительных средств языка, расположенных в порядке их возрастающей, или (реже) убывающей семантической и/или эмоциональной значимости, которая порождает стилистический эффект» .
Przykład: „Moja droga”, powiedziała miękko, całując moją opadającą głowę, „ jesteś teraz lepszy . Ty stał się nieziemski . Masz niebieską duszę » . Dzięki zastosowanej tu technice gradacji rozumiemy, jak bardzo charakter bohatera jest zepsuty.
Zeugma- (z greckiego zeugma - „połączenie”) - „semantyczno-syntaktyczne urządzenie komiksu, w którym semantycznie heterogeniczne słowa, bardzo odległe od siebie w znaczeniu, są dołączone do wielosemantycznego słowa (częściej czasownika).
Przykład: „Jeśli to błąd mojego kolegi i konia, To niech podzielą moje wydatki na pół: Nie chcę być odpowiedzialny za błędy innych ludzi. Przyjaciel bohatera odpowiada za swój błąd obok zwierzęcia – konia, które oczywiście nie może ponosić żadnej odpowiedzialności. W tym przypadku należy również mówić o personifikacji konia, który jest obdarzony ludzkimi cechami: umiejętnością popełniania błędów i odpowiedzialności za swoje czyny.
Ironia(z greckiego - „pozor”) - „jest to połączenie polaryzacji semantycznych, kontrastów, niespójności” . Ironia opiera się na „podwójnej aktualizacji kontekstu i wprost przeciwnego podtekstu”.
Przykład: „Dla osób o zdrowym ciele i mocnych nerwach, którego nie można wykończyć jednym ciosem, ktoś wymyślił pewne i nieodparte lekarstwo i nazwał je ratą» . W tym przykładzie narrator, posługując się ironią, krytykuje istniejący system ratalny i jego negatywny wpływ na życie ludzi.
Ambasada- „słowa, wyrażenia, formy gramatyczne i konstrukcje, których użycie w języku literackim jest przypisane oficjalnemu stylowi biznesowemu, zwłaszcza jego urzędniczemu biznesowi (podstyl administracyjny i urzędniczy). Kancelaria jest integralną częścią każdego oficjalnego tekstu biznesowego , ale użyte w stylu artystycznym są w stanie stworzyć efekt komiczny oparty na ich niestosowności w takim użyciu.
Przykład: „Mogłem więc spokojnie słuchać leżąc w łóżku, ale ponieważ rozmowa dotyczyła Kseni Michajłownej, wymagało to bardziej uważną uwagę i miejsce dyplomatyczne za otwartymi okiennicami”. W tym przykładzie mówimy o dziecku (głównym bohaterze), które podsłuchuje rozmowę dorosłych. Bohater, posługując się w swojej wypowiedzi kliszami klisz „staranniejszej uwagi” i „miejsca dyplomatycznego”, nabija się z samego siebie w dzieciństwie i prób usprawiedliwienia swojego zachowania.
Metafora- „sposób ponownego przemyślenia znaczenia słowa w oparciu o podobieństwo, przez analogię.<…>Metafora opiera się na porównaniu. Tradycyjnie nazywa się to porównaniem skróconym - bez predykatów podobieństwa (podobne, przypominające itp.) I spójników porównawczych (jakby, jakby, jakby, dokładnie itp.) ”. „Istotną cechą metafory jest dwoistość jej treści, którą zapewnia interakcja („gra”) podmiotu głównego i pomocniczego (czyli znaczenia i formy wewnętrznej znaku metaforycznego). Taka interakcja jest kluczem do semantycznej użyteczności metafory.
Przykład: „Los postawił mnie przed głupimi, codziennymi kobietami, zwisające ciężkie tępe kamienie młyńskie na uległej męskiej szyi» . Na powyższym przykładzie widać wyraźnie rozpowszechnienie się kombinacji frazeologicznej „wisić na szyi” jako rozszerzonej metafory.
Metonimia(z greckiego metonimia - zmiana nazwy) - „trop, który opiera się na przekazywaniu znaczenia zgodnie z zasadą przyległości pojęć, tj. związku przyczynowego lub innego obiektywnego związku między nimi. „Metonimika to przeniesienie nazwy z jednego przedmiotu na inny na podstawie jednego z rzeczywistych (przestrzennych, czasowych itp.) powiązań między tymi przedmiotami”.
Przykład: „Ja sam położyłem się na podłodze na ostatnim numerze miesięcznika i na fragmentach rozdartego Maeterlincka» . Maeterlinck to nazwisko słynnego dramatopisarza teatru symbolistycznego. W tym przykładzie przeniesienie nazwiska nastąpiło na podstawie przywiązania do autora jego dzieł. Oczywiste jest, że sam pisarz nie mógł tam leżeć rozdarty - to były jego prace.
« uosobienie(kalka łacińska persona - twarz, osobowość + facere - robić), Personifikacja to środek stylistyczny, za pomocą którego przedmioty nieożywione, zjawiska naturalne, abstrakcyjne pojęcia pojawiają się na obrazie człowieka (antropomorfizm) lub na obrazie innego żywego istnienie ". Personifikację można stworzyć w oparciu o inne środki stylistyczne: paralelizm, porównanie, określenie metaforyczne, retoryczne odwoływanie się do nieożywionego adresata, alegorię, zamianę elementu jednostki frazeologicznej (PU).
Przykład: „Kiedy o nich mówił, wydawało się, że całe dzieciństwo spędził w wyścigowej stajni, wie jak szybko dogadać się z każdym, nawet najbardziej powściągliwym koniem i dowiedzieć się od niej biegowego sekretu jutra» . Na tym przykładzie wyraźnie widać personifikację stworzoną na zasadzie zamiany składnika w jedność frazeologiczną „łatwo się z kimś dogadać”, a także rozpiętość stabilnego obrotu, która przekształca się w „ szybko dogadać się z każdym, nawet najbardziej powściągliwym koniem.
homonimia I Powiązane zjawiska„(z greckiej homonimii - ta sama nazwa) - obecność w języku jednostek, które są zbieżne pod względem formy (dźwięku i / lub pisowni), ale mają różną semantykę (znaczenie) i nie są powiązane asocjacyjnie.
Przykład: „- Cóż, daj spokój, teraz jeden koń pobiegnie...
- W ogóle jeden? Ten prawdopodobnie będzie pierwszy…”. Tutaj efekt komiczny opiera się na użyciu dwóch homonimów: „jeden” – w znaczeniu zaimka i „jeden” – w znaczeniu liczebnika, co pozwala dostrzec frustrację i sceptycyzm bohatera – jednego konia po prostu nie może nie być na pierwszym miejscu.
słownictwo potoczne- „słowa, formy wyrazów i zwroty charakterystyczne dla języka narodowego, tj. mowa potoczna różnych warstw społecznych, stojąca poza językiem literackim lub na jego peryferiach.
Przykład: „Życie jest tak ułożone, że wielu szanujących się ludzi spędza całe życie ściera w pobliżu wznoszonych domów i ani jeden pyłek nie spada im na głowy…”. Z kontekstu opowieści rozumiemy, że podany opis metaforyczny jest związany z przeżyciami uczuć miłosnych. Zastosowany język ojczysty podkreśla rozdrażnienie autora niesprawiedliwością życiowego wyboru ludzi, którzy znaleźli miłość.
stempel mowy(z łac. stampa - pieczęć) - „niegdyś symboliczne słowa i wyrażenia, które straciły swoją jasność i wyrazistość z powodu dużej częstotliwości użycia. Ich nieuzasadnione użycie jest wadą wymowy naruszającą normę komunikatywno-pragmatyczną. Znaczki mowy, będące wyrazami i zwrotami mowy z wymazaną semantyką i wyblakłym kolorytem emocjonalnym, pozbawiają mowę konkretności, indywidualności, prostoty i dlatego są oceniane negatywnie. Dlatego wielu pisarzy stosuje tę technikę, aby celowo wykreować sztuczność mowy bohaterów, jej patosu iw rezultacie stworzyć efekt komiczny.
Przykład „- poruczniku Germinal”, powiedział jeden z naczelnych dowódców batalionu, „kochasz życie?
- Tak, Kocham życie, - powiedział porucznik, odkładając opancerzony miecz, - ale dam» . Tutaj efekt komiczny opiera się na użyciu stempla mowy patosu” Kocham życie, ale dam je„- ośmieszyć pisarzy „fikcji wojennej” z ich nadmiernym przepychem stylistycznym i izolacją od rzeczywistych działań wojennych.
Opóźnienie(łac. retardatio - spowolnienie) - "zabieg stylistyczny polegający na celowym tworzeniu i utrzymywaniu napięcia w tekście oraz opóźnianiu kulminacji i odpowiednio rozwiązania".
Przykład: „Musimy stanąć za drucianym płotem” — pomyślał Dementiew, ale potem wyprostował się i zaczął myśleć.
Pocisk poleciał.
Dementiew zbiegł do biurka i napisał telegram:
itp.................
Z kart historii Gogola wyszedł prawdziwy naród, nie popularny druk, nie podróbka, ale żyjący ludzie ze swoimi smutkami i radościami, niepokojami i nadziejami. No i oczywiście humor autora. Dosłownie przenika tkaninę opowieści. Zręczność pisarza jest ogromna, niewyczerpana: umiejętność łączenia niekompatybilnego, malarstwa ze słowem. VG Belinsky powiedział: „Pojawił się u nas pisarz, którego humorystyczny talent wywarł tak silny wpływ na całą literaturę, że nadał jej zupełnie nowy kierunek”
Ten temat badań jest bardzo aktualny i interesujący. W tym roku przypada rocznica pisarza (1809 r.) Nowi i nowi czytelnicy, zapoznając się z twórczością Gogola, nie przestają podziwiać kunsztu artysty. Jego humor dosłownie przenika tkankę opowieści.
„Wieczory na farmie pod Dikanką” to pierwsza książka N.V. Gogola, która od razu odniosła sukces i uznanie. Autor malował życzliwe i atrakcyjne obrazy ludzi z ludu, a jednocześnie duchowa pustka i małostkowe interesy wzbudziły straszne pisarza oburzenie W tej pracy ustanowiono sposób charakterystyczny tylko dla Gogola - dostrzeżenie smutku za śmiesznością „przez śmiech widoczny dla świata. Łzy niewidoczne dla niego”. Dlatego w scenach wypełnionych żywym humorem, słoneczny śmiech. Za pomocą humoru autorka nie krytykuje wszystkiego w przedstawionej osobie czy zjawisku, a jedynie pewne aspekty.
Zgłębiając ten temat, zwróciłam się do osób w różnym wieku z pytaniem: „Jakie emocje budzą w Tobie utwory N.V. Gogola „Noc majowa, czyli utopiona” i „Noc przedświąteczna”? Odpowiedź była prawie taka sama – był to humor, śmiech wywołany różnymi scenami, śmieszne słowa, zachowanie bohaterów.
Przedmiotem badań w pracy jest cykl „Wieczory na farmie koło Dikanki” N. V. Gogola, czyli „Noc majowa, czyli utopiona” i „Noc przedświąteczna”
Przedmiotem badań w pracy były przysłowia i powiedzenia, słowa i frazy różnych stylów słownictwa, elementy narracji artystycznej, które pomagają stworzyć efekt komiczny.
Hipoteza: zaskoczenie, hiperbola, niekonsekwencja i mieszanie słów i zwrotów różnych stylów pociąga za sobą stworzenie efektu komicznego.
Aby stworzyć pracę naukowo-badawczą, zastosowano metodę opisową - jedną z najbardziej istotnych w językoznawstwie: język ciągle się zmienia, a zmiany te muszą być rejestrowane. Metoda lingwistyczna pozwala zidentyfikować i prześledzić użycie słów, zwrotów, przysłów i powiedzeń w różnych stylach.
Celem pracy jest rozpoznanie i prześledzenie wzorców użycia słów, zwrotów, przysłów i powiedzeń, a także elementów narracji artystycznej, które pomagają stworzyć efekt komiczny w twórczości N.V. Gogola.
Główne cele badania:
1. Śledź sposób łączenia słów i fraz z różnych warstw stylów.
2. Poznaj połączenie wysokiego, poetyckiego słownictwa ze zwykłymi ludźmi.
3. Analizować użycie elementów narracji artystycznej: niespodzianka, hiperbola.
4. Dowiedz się dokładnie, które słowa i wyrażenia pomagają stworzyć komiczny efekt.
5. Zwróć uwagę na to, jak przysłowia i powiedzenia są używane w konwersacji.
Pracując nad tym tematem, odniosłem się do artykułu G. P. Sokolovej „„ Na lekcję z N. V. Gogolem”, przeanalizowałem zbiór N. V. Gogola „ Wieczory na farmie pod Dikanką”, a mianowicie prace „ Noc majowa lub Utopiona kobieta i „ Noc Przed Bożym Narodzeniem"
„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”
„Wieczory na farmie pod Dikanką” - pierwsza książka N.V. Gogola, od razu odniosła sukces i uznanie. A. S. Puszkin napisał: „Wszyscy cieszyli się z tego żywego opisu śpiewającego i tańczącego plemienia, tych świeżych obrazów małoruskiej natury, tej radości, prostodusznej i jednocześnie przebiegłej”. Autor malował życzliwe i atrakcyjne obrazy ludzi z ludu, a jednocześnie straszne oburzenie pisarza było spowodowane duchową pustką.
Ta praca zawiera sposób charakterystyczny tylko dla Gogola - dostrzeganie smutku za śmiesznością, „przez śmiech widoczny dla świata, niewidzialne dla niego łzy”. Dlatego w scenach wypełnionych żywym humorem, słonecznym śmiechem, co chwilę przeplatają się niepokojące nuty. Autor stara się wywrócić niesprawiedliwy świat do góry nogami za pomocą niszczycielskiej satyry. Nazwiska autora nie było na książce, zamiast tego w tytule widniał: „Opowieści wydane przez asichnika Rudy Panka”. Z pozoru prostak, ale w rzeczywistości mądry i przebiegły rolnik śmieje się z władz. Na przykład w Noc przed Bożym Narodzeniem autor przy pomocy umiejętnej satyry przedstawia świat zdominowany przez bezduszność, interesowność, ograniczenia umysłowe, złośliwość, wrogość.
Tak więc, rysując wizerunek Solokhy, autor wyśmiewa przebiegłość, hipokryzję, chęć czynienia ludziom podłości w celu zaspokojenia ich interesów. „Kłaniała się wszystkim”, ze wszystkimi była przyjazna, ale najbardziej przyjaźniła się z Kozakiem Kleń, który miał dużo płótna w skrzyniach, „przed jego chatą zawsze stało osiem stosów chleba”, było Na podwórku było dużo różnych żywych stworzeń, a ogród był gęsto obsiany warzywami, makiem, słonecznikami i tytoniem. „Solokha uznała za zbędne przyłączenie tego wszystkiego do swojego gospodarstwa domowego, z góry myśląc o tym, jaki porządek przyjmie, gdy przejdzie w jej ręce”. z kowalem Vakulą, próbował go pokłócić z Chubem, żeby „Vakula nie podjeżdżał do swojej córki i nie miał czasu wszystkiego sobie posprzątać”.
Jednocześnie w opowieści nie brakuje dobrodusznego śmiechu, który od razu odróżniamy od zjadliwego, biczującego śmiechu. Za pomocą humoru autorka nie krytykuje wszystkiego w przedstawionej osobie czy zjawisku, a jedynie wybrane aspekty. Dlatego humor zawiera nie tylko kpiny, ale także współczucie autora, współczucie.
To jest śmiech, w którym jest tyle samo niewinności, co naturalnej mądrości.
W utworze patos uczuć ludowych i narodowych, wyrażony z wyjątkową przenikliwością, staje się bliski, ogólnie dostępny dla każdego czytelnika w każdym czasie historycznym.
Cecha mowy potocznej
Mowa potoczna jest szeroko reprezentowana w fikcji, podczas gdy autor tworzy jedynie pozory naturalnej mowy potocznej. Środki stylistyczne charakterystyczne dla stylu potocznego są starannie dobrane przez pisarza. Konwersacyjny styl mowy dopuszcza słowa i wyrażenia, które nadają komunikacji zrelaksowany ton.
NV Gogol szeroko wykorzystuje słowa z małymi przyrostkami.
Słowo wernakularne ma kilka znaczeń. Jest używany zarówno do nazwy odmiany języka rosyjskiego, jak i do stylistycznej kwalifikacji dowolnego słowa w słownikach objaśniających oznaczonych jako „proste”.
Jako nazwa odmiany języka rosyjskiego słowo MOWA oznacza mowę nieregularną, MÓWĘ PROSTĄ, mowę rodzinno-potoczną, wolną od jakichkolwiek ograniczeń zakazów.
O ile wcześniej (przed rewolucją 1997 r.) słowo wernakularne oznaczało mowę niepiśmiennej (i niepiśmiennej) ludności miejskiej, to teraz język wernakularny wyszedł poza granice miasta i jest obserwowany w komunikacji ludzi piśmiennych w sytuacji nieformalnej.
Co jest takiego atrakcyjnego w języku narodowym? Swoboda w doborze słów i wyrażeń, umiejętność wprowadzania wyrazistych słów i zwrotów do mowy, pseudonimy, takie jak N.V. Gogol powiedział: Czukhonsky lub jakiekolwiek inne plemiona, ale sam jest samorodkiem, żywym i żywym rosyjskim umysłem, który nie nie wchodzi do kieszeni po słowo, nie wysiaduje go jak kury, ale wbija od razu, jak paszport na wieczną skarpetę"
I jeszcze jedno stwierdzenie pisarza o trafności ludowych rosyjskich słów: „Słowo Brytyjczyków odpowie studium serca i mądrą znajomością życia, krótkotrwałe słowo Francuza błyśnie i rozproszy się lekkim dandysem; Niemiec misternie wymyśli swoje, nie dla wszystkich dostępne, sprytnie cienkie słowo; ale nie ma słowa, które byłoby tak zamaszyście, rześko, by wyrwało się z serca, tak by się gotowało i drżało , tak trafnie powiedziane rosyjskie słowo.
Szczególnie różnorodne jest słownictwo potoczne, oznaczające negatywną lub ironiczną ocenę jakichkolwiek cech osoby. Słowa potoczne często uzupełniają wiersze synonimiczne, w tym słowa neutralne stylistycznie, książkowe i potoczne. Niektóre formy znajdują się w fikcji jako środek charakteryzacji.
Język mówiony, oprócz swojej bezpośredniej funkcji jako środka komunikacji, spełnia także inne funkcje: w fikcji służy do tworzenia portretu werbalnego, do realistycznego przedstawienia życia określonego środowiska społecznego, w narracji autora służy jako środek stylizacyjny, w zetknięciu z elementami mowy książkowej może wywołać efekt komiczny. Zatrzymajmy się bardziej szczegółowo na niektórych aspektach mowy potocznej.
Techniki narracji humorystycznej w osiąganiu efektu komicznego
W swojej pracy starałem się uwzględnić następujące elementy tworzące efekt komiczny:
1. Przysłowia i powiedzonka - „wrzące źródło poezji ludowej”.
2. Akceptacja niezgodności. Połączenie wysokiego, poetyckiego słownictwa ze zwykłymi ludźmi.
3. Recepcja hiperboli.
4. Przyjęcie niespodzianki. Myśli i działania bohaterów, rozwój fabuły mogą być nieoczekiwane.
5. Recepcja niekonsekwencji, którą tworzy kontrast, sprzeczność: brzydkie - piękne, nieistotne - wzniosłe.
Przysłowia i powiedzenia
Gogol szeroko stosował przysłowia i powiedzenia, widział w nich „niezwykłą pełnię umysłu ludu, który wiedział, jak wszystko uczynić swoim narzędziem: ironię, kpinę, jasność, dokładność obrazowego rozważania”. Gogol nazwał przysłowia i powiedzenia „wrzącym źródłem poezji ludowej”. Wynika to nie tylko z odzwierciedlającej się w nich światowej mądrości, ich walorów estetycznych, ale także z walorów ich języka.
„Gdzie to jest dla ciebie dobre! Stary jaka bis. Kharya jest cała pomarszczona, jak pusta sakiewka. - A niska konstrukcja destylatora ponownie zatrzęsła się od głośnego śmiechu”. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)
„Hej! Świnia wspięła się do chaty i położyła łapy na stole” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)
„Niech Bóg cię strzeże, swatko!” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)
„bez żadnego powodu miesiąc tańczył na niebie i zapewniał całą wieś słowem Bożym”.
"Trzeba było" - kontynuował Kleń, ocierając wąsy rękawem - "jakiś diabeł, żeby mu się nie zdarzyło, żeby pies wypił rano szklankę wódki, interweniował! Noc to cud! To jest jasno, śnieg lśni w świetle księżyca. Wszystko było widać jak za dnia. Nie zdążyłem wyjść na dwór - a oto przynajmniej oko wydłubałem!" (Wigilia")
„Czego jeszcze chcesz? Kiedy potrzebuje miodu, potrzebuje łyżki! Odejdź, twoje ręce są twardsze niż żelazo. A ty sam śmierdzisz dymem. Myślę, że wysmarowałeś mnie całą sadzą”. (Wigilia")
"Jednak bystre oko od razu by zauważyło, że to nie zdumienie długo trzymało głowę w jednym miejscu. Tak więc tylko stary, doświadczony kot czasami pozwala niedoświadczonej myszce biegać wokół ogona, a tymczasem szybko tworzy plan" jak odciąć jej drogę do swojej dziury.samotne oko głowy było utkwione w oknie,a już ręka dająca znak dziesiątej trzymała się drewnianej klamki drzwi i nagle podniósł się krzyk na ulicy ”(„ Noc majowa lub utopiona kobieta ”)
Akceptacja niezgodności
W słowniku współczesnego języka rosyjskiego w artykule podano 16 znaczeń słowa wyjście, ale pierwsze to: „chodzenie, chodzenie, opuszczenie pokoju, opuszczenie go”. Czy chodzą na czworakach? Ten fragment wykorzystuje technikę niezgodności.
„Wprawdzie proboszcz, wychodząc z tawerny na czworakach, zobaczył, że księżyc tańczy na niebie bez żadnego powodu, i zapewnił o tym całą wieś przed Bogiem; ale świeccy kręcili głowami i nawet śmiali się z niego ”. (Wigilia")
"Na to słowo serca naszych bohaterów jakby zlały się w jedno, a to ogromne serce biło tak mocno, że jego nierównego stukania nie zagłuszył nawet grzechot zamka. Drzwi się otworzyły, a Głowa zbladła jak płótno; gorzelnik poczuł zimno, a jego włosy zdawały się lecieć do nieba; przerażenie rysowało się na twarzy urzędnika; dziesiątki wrosły w ziemię i nie mogły jednocześnie zamknąć ust: ich szwagierka-in- stało przed nimi prawo. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)
Epitety „orzeł, sokół” są zwykle używane w ustnej sztuce ludowej w celu scharakteryzowania bohatera, opisania wyglądu, podczas gdy Gogol używa tych słów, aby stworzyć efekt komiczny, porównując niezrównane. Te epitety nie mają nic wspólnego z samym bohaterem i słowami „głowa jest krzywa, samotne oko to jego złoczyńca”
„I od tego czasu głowa nauczyła się rozsądnie i dostojnie opuszczać głowę, gładzić długie, podkręcone wąsy i spod brwi rzucać sokoli wzrok”. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)
"Głowa jest krzywa, ale z drugiej strony jego samotne oko jest złoczyńcą i widzi z daleka ładną wieśniaczkę. Nie wcześniej jednak skieruje je na ładną twarz, dopóki nie przyjrzy się dobrze, czy jego siostra teściowa patrzy skąd.” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)
„Głowa, jak mistrz, siedziała tylko w koszuli i lnianych spodniach. Jego orle oko, jak wieczorne słońce, zaczęło stopniowo mrużyć i blednąć”. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)
Połączenie wysokiego, poetyckiego słownictwa z potocznym ludem
Zdolność Gogola do łączenia wzniosłego, poetyckiego słownictwa ze zwykłymi ludźmi, co jest niezbędne do tworzenia zapadających w pamięć scen, humorystycznych obrazów. Doskonałym przykładem są poniższe zdania.
"Wszystkie zabawki są dla niej, ale stoję przed nią jak głupiec i nie spuszczam z niej oczu. I wszyscy staną przed nią, a ja nigdy nie spuszczam z niej oczu! w sercu, którego kocha!" (Wigilia")
Widzimy mieszankę różnych stylów słownictwa w innych przykładach, usta, oczy, policzki, a tutaj usta, oczy, policzki
„Tutaj usiadła na ławce i ponownie spojrzała w lustro i zaczęła poprawiać warkocze na głowie. Spojrzała na swoją szyję, na nową koszulę haftowaną jedwabiem i wyraziło się na niej subtelne uczucie samozadowolenia usta, na świeże policzki i błyszczał w oczach. (Wigilia")
„Wspaniale, kochana Oksana, pozwól mi cię pocałować!” - powiedział zachęcony kowal i przycisnął ją do siebie, chcąc chwycić pocałunek, ale Oksana odrzuciła policzki, które już były w dyskretnej odległości od ust kowala, i odepchnęła go . (Wigilia")
Słowo „odważnie”, „triumfalnie” nie do końca odpowiada wyglądowi bohaterów i wywołuje uśmiech, gdy czytamy:
Ale tkacz i ojciec chrzestny dzielnie obronili worek i zmusili ją do cofnięcia się. Zanim zdążyli się otrząsnąć, żona wybiegła na korytarz już z pogrzebaczem w dłoniach. Zwinnie chwyciła pogrzebaczem ręce męża, tkając po grzbiecie, i już stała przy worku. (Wigilia")
Tymczasem triumfująca żona, kładąc kagana na podłodze, rozwiązała worek i zajrzała do środka. Ale to prawda, że jej stare oczy, które tak dobrze widziały worek, tym razem zostały oszukane. (Wigilia")
Idź, idź, cholerna kobieto! To nie jest twoje dobro! - powiedział, zbliżając się, ojciec chrzestny. Żona znów zabrała się do pogrzebania, ale w tym momencie Pulpet wyskoczył z worka i stanął na środku korytarza, przeciągając się jak człowiek, który właśnie obudził się z długiego snu. (Wigilia")
Synonimy słowa twarz: pierwsze to słowo fizjonomia, następnie kubek, kaganiec, kaganiec, mops, kopalnia, kubek, pysk, ryashka (niegrzeczny prosty), twarz (przestarzały) itp. Gogol ma słowa twarz i moja lub twarz - kubki ustawione są obok siebie, co daje komiczny efekt.
„Czasami na jego twarzy, której brodę i wąsy zamieć spieniła śniegiem szybciej niż jakikolwiek fryzjer, tyranicznie chwytając swoją ofiarę za nos, widać było półsłodką minę”. (Wigilia")
„Cześć, Solokha!" powiedział Kleń, wchodząc do chaty. „Może się mnie nie spodziewałeś, prawda? moja, która z góry dała ci znać, że jego niezdarna głowa pracuje i przygotowuje się do puszczenia jakiegoś ostrego i zawiłego żartu . (Wigilia")
„Distiller, korzystając z czasu, podbiegł, by spojrzeć temu awanturnikowi w twarz, ale nieśmiało cofnął się, widząc długą brodę i okropnie pomalowany kubek”. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)
„Zmiłuj się, pangłowo!”, krzyczeli niektórzy, kłaniając się im do nóg, że potem żadna kobieta nie podejmie się wylewania zamieszania. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)
Recepcja hiperbolizacji
„Patrzcie, co za cud!” - pomyślał kowal, otwierając usta ze zdziwienia i jednocześnie zauważył, że kluska wspina mu się do ust, a usta miał już wysmarowane kwaśną śmietaną. Odpychając pierogi i wycierając usta, kowal zaczął się zastanawiać, jakie cuda mogą się dziać na świecie i do jakiej mądrości prowadzi zły duch, zauważając zresztą, że tylko Patsyuk może mu pomóc. (Wigilia")
Patsyuk „żył jak prawdziwy Kozak: nie pracował, spał przez trzy kwadranse dnia, jadł za sześć kosiarek i pił prawie całe wiadro na raz” (Noc przedświąteczna)
„Ten jest jeszcze bardziej leniwy niż Kleń: przynajmniej je łyżeczką, ale ten nawet nie chce podnieść ręki!” (Wigilia")
"Po odejściu ojca długo się przebierała i namawiała przed małym lusterkiem w blaszanej ramie i nie mogła przestać się zachwycać. "Ludzie kłamią, wcale nie jestem dobra". zamigotała w lustrze, świeża, żywa w dzieciństwie młodość, o błyszczących czarnych oczach i niewymownie przyjemnym uśmiechu, który płonął w duszy, nagle dowiodła czegoś przeciwnego. "Ale moje czarne brwi i oczy - kontynuowała piękność, nie puszczając lustro, „tak piękne, że nie mają sobie równych na świecie? Co jest dobrego w tym zadartym nosie? A w policzkach? A w ustach? Jakby moje czarne warkocze były dobre? Wow! Można się ich bać w wieczór: one, jak długie węże, kręciły się i kręciły wokół mojej głowy.Teraz widzę, że wcale nie jestem dobry!- I odsuwając lustro nieco dalej od siebie, krzyknęła: - Nie, jestem dobry! Och, jak dobrze! Cud! Jaką radość! Przyniosę tej, której będę żoną, jak mój mąż będzie mnie podziwiał! On sam nie będzie pamiętał. Pocałuje mnie na śmierć”. (Wigilia")
Odbiór niespodzianka
Odbiór zaskoczenia jest charakterystyczny dla rozwoju fabuły.
„Więc diabeł chciał zawładnąć duszą Vakuli, ale on sam był pod jego władzą” („Noc przed Bożym Narodzeniem”)
Tu, chwyciwszy gałązkę, zadał mu trzy ciosy, a biedak począł biec jak wieśniak pobity przez asesora. Tak więc, zamiast oszukiwać, uwodzić i oszukiwać innych, wróg rodzaju ludzkiego sam dał się oszukać. ("Wigilia")
Akceptacja niezgodności
Najczęściej humor budowany jest na rozbieżności między tym, co zewnętrzne, a tym, co wewnętrzne, na przykład wtedy, gdy pan-głowa, bogaty kozacki kleń i urzędnik chcą być ważnymi osobami, ale wpadają w komiczną sytuację. Czytając tę historię, śmiejemy się serdecznie z tych „ważnych” gości Solokhy, którzy wpadli do jednego worka, ponad głowami, którzy nie mogli powstrzymać czkawki i kaszlu i okazali się zdemaskowani.
W opowieści widzimy także aroganckich generałów, którzy usłużnie robią zamieszanie i kłaniają się Potiomkinowi, „wydawali się wychwytywać każde jego słowo, a nawet najmniejszy ruch, aby teraz mogli lecieć, aby to wykonać”.
Wniosek
Tak więc po analizie dzieł „Noc przedświąteczna” i „Noc majowa, czyli utopiona” doszliśmy do wniosku, że za pomocą poszczególnych elementów narracji artystycznej N.V. Gogol osiąga efekt komiczny.
Możemy wywnioskować i potwierdzić hipotezę, że:
1. Istnieje wiele metod humorystycznej narracji, na przykład zaskoczenie. Myśli i działania bohaterów, rozwój fabuły mogą być nieoczekiwane.
2. Odbiór niekonsekwencji tworzony jest przez kontrast, sprzeczność: brzydota – piękna, nicość – wzniosłość, wewnętrzna pustka – pozór z pretensją do znaczenia
3. Recepcja hiperboli
4. Gogol szeroko stosował przysłowia i powiedzenia, widział w nich „niezwykłą pełnię umysłu ludu, który wiedział, jak uczynić wszystko swoim narzędziem: ironię, kpinę, jasność, dokładność obrazowego rozważania”.
5. Żywo używany jest odbiór niezgodności. Gogolowi udało się połączyć wysokie, poetyckie słownictwo ze zwykłymi ludźmi, co jest niezbędne do tworzenia niezapomnianych scen, humorystycznych obrazów.
Praktyczne znaczenie
Ta praca może być wykorzystana na lekcjach literatury podczas studiowania twórczości N.V. Gogola, a mianowicie jego dzieł „Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Noc majowa lub utopiona kobieta”. Materiał z badania można również wykorzystać w badaniu tematu „Przysłowia i powiedzenia”. Na lekcjach rosyjskiego przykłady z pracy można wykorzystać, studiując temat „Słownictwo”.
Komiczny efekt zwykłych, powszechnie używanych słów wiąże się przede wszystkim z możliwościami ich metaforyzacji i wieloznaczności. Komedię potęgują poszczególne słowa, gdy inaczej się ze sobą łączą, nabierają dodatkowego komicznego kolorytu w komicznym środowisku, z nieporozumieniami, które pojawiają się w toku dialogów i wzajemnych uwag bohaterów. Oczywiście komiczne możliwości słowa przejawiają się również w języku autora w toku opowieści, ale język bohaterów ma większe możliwości osiągnięcia celów artystycznych.
Komiks obejmuje satyrę i humor, które są równorzędnymi formami komiksu.
W literaturze filologicznej i estetycznej techniki i środki komiksu są często mylone i identyfikowane.
Środki komiksu, obok środków językowych, obejmują także inne środki wywołujące śmiech. Środkami językowymi komiksu są środki fonetyczne, leksykalne, frazeologiczne i gramatyczne (morfologiczne i składniowe).
Techniki komiksu są generowane w różny sposób i kształtowane są przede wszystkim środkami językowymi.
Sztuka komiksu jest w stanie ujawnić komiczny potencjał nie tylko pospolitych, emocjonalnych słów, ale także terminów, słów terminologicznych i kombinacji. Ważnym warunkiem nabywania komicznej kolorystyki przez jednostki leksykalne jest środowisko komiczne, nieoczekiwane połączenie słowa w tekście z innymi słowami i wyrażeniami.
W prozie możliwości słowa w tworzeniu efektu komicznego, poza intonacją ironiczną, są następujące:
a) historyczne kształtowanie się znaczenia pewnej części jednostek leksykalnych w jakości komicznej;
b) nieoczekiwana polisemia, homonimia i synonimia jednostek leksykalnych;
c) zmiana uwarunkowań stylistycznych użycia wyrazów należących do różnych sfer.
Jednostki frazeologiczne służą do wyrażenia komizmu w trzech przypadkach:
a) towarzyszy ironiczna intonacja;
b) historycznie ukształtowany w języku w charakterze komicznym;
c) z udaną kombinacją z innymi słowami i wyrażeniami.
Znaczącą rolę w sztuce komiksu odgrywają dowcipy, które są wyraziste i wywołują śmiech.
Efekt komiczny odgrywa ważną rolę w odniesieniu do kultury jako całości. Współczesne badania socjologiczne pokazują, że z jednej strony może działać jako narzędzie niszczenia tradycji, z drugiej strony może zachować i wspierać istniejący system, co można uznać za destrukcyjną i konstruktywną funkcję komiksu. .
1.2 Stylistyczne sposoby wyrażania efektu komicznego
Istnieją takie rodzaje efektów komicznych, jak humor, satyra, groteska, ironia, karykatura, parodia itp. Taki dobór gatunków wynika z mieszanki form i technik komiksu. Groteska, karykatura, parodia mieszczą się w technice hiperboli i łącznie stanowią metodę deformacji zjawisk, postaci, a także służą w równym stopniu zarówno satyrze, jak i humorowi.
„Humor (angielski humor - nastrój moralny, z łac. humor - płynny: zgodnie ze starożytną doktryną stosunku czterech płynów ustrojowych, który określa cztery temperamenty lub charakter), specjalny rodzaj efektu komicznego ; stosunek świadomości do przedmiotu, do poszczególnych zjawisk i do świata jako całości, łączący zewnętrznie komiczną interpretację z wewnętrzną powagą. Zgodnie z etymologią tego słowa humor jest oczywiście „dobrowolny”, „subiektywny”, osobiście uwarunkowany, naznaczony piętnem „dziwnego” sposobu myślenia samego „humorysty”. W przeciwieństwie do rzeczywistej interpretacji komiksu, humor refleksyjny nastraja do bardziej przemyślanego, poważnego podejścia do tematu śmiechu, zrozumienia jego prawdziwości, pomimo zabawnych dziwactw - w tym humorze jest przeciwieństwem ośmieszających, destrukcyjnych rodzajów śmiechu.
Ogólnie rzecz biorąc, humor dąży do kompleksowej oceny, jak samo życie, wolne od jednostronności ogólnie przyjętych stereotypów. „Na głębszym (poważnym) poziomie humor ujawnia wzniosłość kryjącą się za błahostkami, mądrość kryjącą się za szaleństwem, prawdziwą naturę rzeczy kryjącą się za krnąbrnością i smutek kryjący się za śmiesznością”. Jean Paul, pierwszy teoretyk humoru, porównuje go do ptaka, który z podniesionym ogonem wzbija się w niebo, nie tracąc z oczu ziemi – obraz, który materializuje oba aspekty humoru.
„W zależności od tonu emocjonalnego i poziomu kulturowego humor może być dobroduszny, okrutny, przyjazny, niegrzeczny, smutny, wzruszający i tym podobne”. „Płynny” charakter humoru ujawnia „proteiczną” (Jean Paul) zdolność do przybierania dowolnej formy, odpowiadającej nastrojowi dowolnej epoki, jej historycznemu „charakterowi”, a także wyraża się w zdolności łączenia z dowolnymi innymi rodzajami śmiechu : przejściowe odmiany ironiczne, dowcipne, satyryczne, zabawne.
1.2.2 Ironia
Ironia jest tłumaczona z greckiego „eironeia”, dosłownie - „udawanie”.
W różnych dziedzinach wiedzy efekt komiczny jest różnie definiowany.
W stylistyce - „alegoria wyrażająca kpinę lub przebiegłość, gdy słowo lub wypowiedź nabiera w kontekście mowy znaczenia przeciwnego do znaczenia dosłownego lub zaprzecza mu, poddając je w wątpliwość”.
Ironia to wyrzut i sprzeciw pod pozorem aprobaty i zgody; właściwość jest celowo przypisywana zjawisku, którego w niej nie ma, ale którego należało się spodziewać. Ironia jest zwykle określana jako ścieżki, rzadziej jako figury stylistyczne. Szczypta pozoru, „klucz” do ironii zawiera się zwykle nie w samej wypowiedzi, ale w kontekście lub intonacji, a czasem tylko w sytuacji wypowiedzi. Ironia jest jednym z najważniejszych środków stylistycznych humoru, satyry i groteski. Kiedy ironiczna kpina staje się zła, zjadliwa kpina, nazywa się to sarkazmem.
Ze względu na swoje intelektualne uwarunkowania i krytyczne nastawienie ironia zbliża się do satyry; jednocześnie rysuje się między nimi granica, a ironia jest postrzegana jako forma przejściowa między satyrą a humorem. Zgodnie z tym przepisem przedmiotem ironii jest głównie ignorancja, natomiast satyra ma charakter destrukcyjny, rodzi nietolerancję wobec przedmiotu śmiechu, niesprawiedliwość społeczną. „Ironia jest środkiem niewzruszonej zimnej krytyki”.
1.2.3 Satyra
Satyra (łac. satira, od wcześniejszej satura - satura , dosłownie - „mieszanka, różne rzeczy”), rodzaj komiksu; bezlitosne, niszczące ponowne przemyślenie przedmiotu obrazu (i krytyki), które rozwiązuje śmiech, szczery lub ukryty, „zredukowany”; specyficzny sposób artystycznego odtwarzania rzeczywistości, ukazujący ją jako coś wypaczonego, nieprzystającego do rzeczywistości, wewnętrznie nie do utrzymania (aspekt merytoryczny) poprzez komiczne, oskarżycielskie i ośmieszające obrazy (aspekt formalny).
W przeciwieństwie do bezpośredniego potępienia, satyra artystyczna jest niejako dwuwątkowa: komiczny rozwój wydarzeń na pierwszym planie jest z góry określony przez pewne dramatyczne lub tragiczne zderzenia w „podtekście”, w sferze implikacji. Sama satyra charakteryzuje się negatywnym zabarwieniem obu wątków - widocznym i ukrytym, podczas gdy humor odbiera je w tonacji pozytywnej, ironia jest połączeniem zewnętrznego wątku pozytywnego i wewnętrznego negatywnego.
„Satyra jest podstawowym środkiem walki społecznej; rzeczywiste postrzeganie satyry w tym charakterze jest zmienną, zależną od okoliczności historycznych, narodowych i społecznych. Ale im bardziej popularny i uniwersalny jest ideał, w imię którego satyryk tworzy zaprzeczający śmiech, tym bardziej „wytrwała” satyra, tym większa jest jej zdolność do ożywienia. Estetycznym „superzadaniem” satyry jest wzbudzenie i ożywienie pamięci o pięknie (dobro, prawda, piękno), obrażanym podłością, głupotą, występkiem.
Satyra zachowała cechy liryzmu, ale utraciła swoją definicję gatunkową i przekształciła się w rodzaj gatunku literackiego, który określa specyfikę wielu gatunków: bajki, epigramaty, burleskę, pamflet, felieton , powieść satyryczna. W ciągu ostatniego półwiecza satyra opanowała fantastykę naukową (O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut i inni).
2 Analizowanie historii i podkreślanie poziomów efektu komicznego
Na przykładach opowiadań badanych w ramach zajęć można zauważyć, że efekt komiczny był szeroko stosowany przez autorów XX wieku na różnych poziomach. W związku z tym rozważone zostanie funkcjonowanie metod i technik wyrażania efektu komicznego na różnych poziomach tekstowych:
poziom historii,
poziom postaci,
Poziom oferty,
Poziom frazy.
Autorzy często sięgają po różne środki i techniki, aby uzyskać efekt komiczny na poziomie fabuły. Dominującymi środkami są ironia i satyra, a metodami metafory, powtórzenia, konstrukcje wprowadzające i nowotwory.
Przykład opowiadania Owena Johnsona „The Great Pancake Record” pokazuje, że już sam tytuł mówi o frywolności tej „sportowej” płyty. Opowiada o tym, jak gloryfikowano chłopców z college'u. Każdy z nich miał jakieś sportowe hobby, ale pewnego dnia przyszedł do nich nowy, który nie uprawiał żadnego sportu. Johnny Smeed lubił tylko jeść i spać. Kiedy uczniom zabrakło pieniędzy na jedzenie, uzgodnili z właścicielem sklepu, że jeśli Johnny zje więcej niż 39 naleśników, nakarmi ich za darmo. Rekord miał jeść więcej niż ktokolwiek w historii uczelni.
Czterdzieści dziewięć naleśników! Wtedy i dopiero wtedy zdali sobie sprawę z tego, co się stało. Wiwatowali Smeedowi, śpiewali jego pochwały, znowu wiwatowali.
„Hungry Smeed pobił rekord!”.
Użycie ironii w tym przypadku podkreśla „znaczenie” tego zapisu dla uczelni.
Rozpatrzenie tej pracy przez pryzmat technik komicznych jest interesujące i owocne naukowo.
1) Efekt komiczny uzyskuje się za pomocą różnych technik. Najważniejszym z nich jest szczegółowa prezentacja faktów, mająca na celu potwierdzenie „wysokich” cech bohatera.
„Cudowny człowiek Iwan Iwanowicz!” wykrzykuje Gogol. I - zaraz po tym kontynuuje: „Co za dom ma w Mirgorodzie! Wokół niego ze wszystkich stron baldachim na dębowych słupach, pod baldachimem wszędzie ławki. Iwan Iwanowicz, gdy zrobi się zbyt gorąco, zrzuci z siebie bekeszę i bieliznę, sam zostanie w jednej koszuli i odpocznie pod baldachimem, obserwując, co się dzieje na podwórku i na ulicy. Jakie jabłonie i grusze ma pod oknami! Otwórz tylko okno - aby gałęzie wdarły się do pokoju. To wszystko przed domem; i zobaczyć, co jest w jego ogrodzie! Czego nie ma! Śliwki, wiśnie, czereśnie, wszelkiego rodzaju ogródki warzywne, słoneczniki, ogórki, melony, strąki, a nawet klepisko i kuźnia.
Zamiast przedstawiać duchowe, moralne cechy Iwana Iwanowicza, mające potwierdzić, że jest on rzeczywiście cudowną osobą, podano opis należącej do niego nieruchomości.
„Cudowny człowiek Iwan Iwanowicz!” – wykrzykuje pisarz po raz drugi i „wzmacnia” swoją wypowiedź faktem, że jego bohater „bardzo kocha melony”.
W podobny sposób scharakteryzowano Iwana Nikiforowicza: „Iwan Nikiforowicz to też bardzo dobry człowiek. Jego podwórko znajduje się w pobliżu podwórza Iwana Iwanowicza. Są między sobą takimi przyjaciółmi, jakich świat nie stworzył.
2) Kolejnym sposobem tworzenia komiksu w opowiadaniu są alogizmy (zasada destrukcji logiki) w mowie narratora wymienionej historii, przejawiające się z naruszeniem logicznej podstawy porównania: „Iwan Iwanowicz jest nieco bojaźliwy. Przeciwnie, Iwan Nikiforowicz ma spodnie w tak szerokich fałdach ... ”.
Tworząc postać komiczną, Gogol często posługuje się zarówno karykaturą, jak i hiperbolą. Hiperbola, w przeciwieństwie do karykatury, wyolbrzymia nie tylko jedną cechę charakteru bohatera, ale całą komiczną postać. Tak więc, za pomocą hiperboli, bohaterowie Gogola okazują się „sumą” kilku ludzkich wad naraz, jak Iwan Iwanowicz i Iwan Nikiforowicz. „Posługując się techniką hiperboli, Gogol w opowiadaniu wyśmiewa nie tylko wulgarność, znikomość i banalność swoich bohaterów, ale także całą absurdalność świata, w którym wegetują”.
Kontynuując temat, należy powiedzieć, że w opowieści o niedorzecznej kłótni dwóch przyjaciół-sąsiadów N.V. Gogol dochodzi do groteski, maksymalnej komicznej przesady, która czasami czyni bohaterów niewiarygodnymi i paradoksalnymi. Ale tak się nie dzieje w przypadku N.V. Gogola, ponieważ pisarz jest w stanie przedstawić każdy nieprawdopodobny fakt jako najbardziej realny i zwyczajny, dzięki wyczuciu proporcji i taktu autora w użyciu środków komicznych.
Hiperbola N.V. Gogola jest wielofunkcyjna. Czasami N.V. Gogol używa hiperboli jakby w żartach, nie w celach satyrycznych, ale w celu wzmocnienia komicznego charakteru: „Wręcz przeciwnie, Iwan Nikiforowicz ma spodnie w tak szerokich fałdach, że gdyby zostały wysadzone w powietrze, mogłyby położyć całe podwórko ze stodołami i budynkami.
Inną powszechnie stosowaną techniką Gogola do tworzenia postaci komiksowych jest wybór zawodu postaci. W opowiadaniu pisarz rysuje w satyrycznym świetle przedstawicieli władz, w tym samego naczelnika miasta.
Pisarz z bezlitosną ironią opowiada o „chwalebnych” czynach burmistrza zarówno w czasie niedawnej wojny („Ach, opowiem ci, jak przeszedłem przez płot do pewnej ładnej Niemki”), jak i w czasach rządów powierzone mu miasto. Zarówno wygląd „mądrego stróża porządku”, jak i charakter jego działalności stają się niezwykle jasne od chwili, gdy pojawił się wraz z Iwanem Iwanowiczem. „Na mundurze burmistrza” – pisze Gogol – „wbito osiem guzików, dziewiąty, tak jak odpadł podczas procesji podczas konsekracji świątyni dwa lata temu, więc nadal nie można znaleźć dziesiątego, chociaż burmistrz codziennie donosi, że ćwierćstrażnicy dają mu , zawsze pyta, czy guzik się znalazł.
Decydującą rolę w kreacji postaci odgrywa imię bohatera, które w poetyce Gogola jest najważniejszym środkiem humorystycznym i satyrycznym. Podobieństwo imion Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza jest odbiciem ich identycznej znikomości, różnica imion służy jako impuls do późniejszej kłótni.
Język Gogola, „bezprecedensowy, niespotykany w swojej naturalności” (VV Sokołow) w pełni uwzględnia i odzwierciedla jego niezwykły humor. Każde słowo nasycone jest ironią; mowa samych bohaterów rozśmiesza publiczność. Odnosi się wrażenie, że „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” to jeden wielki żart i pomimo niewątpliwego istnienia tragicznych notatek, nadal są one ubrane w swoisty humor właściwy tylko Gogolowi.
Literatura
- Yu V. Mann „Historia literatury światowej”. - T. 6. - M., 1989. -S. 369-384;
- Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987;
- Chrapczenko M.B. Mikołaj Gogol. ścieżka literacka. wielkość pisarza. M., 1984;
- Mashinsky S.I. Artystyczny świat Gogola. M., 1971.