Czy będzie nieznajomy 6. Raj utracony. Jaka może być fabuła filmu „Obcy: Przymierze”

21.02.2019

Kultowe seriale science fiction z lat 80. nie mają dziś światowego pecha. Dla jednego szczęściarza "Mad Max" pasuje i jest obrzydliwy "Pogromcy duchów", i nieszczęsny „Terminator: Genisys” i bezzębne przeróbki „Robokop” I „Pamiętaj wszystko”. Los "Drapieżnik" wciąż stoi pod znakiem zapytania, ale wyciekający do sieci scenariusz Shane’a Blake’a nie napawa wielkim optymizmem. Oprócz tego „Łowca ostrzy” Ridley Scott może uzyskać godną kontynuację pod wodzą Denisa Villeneuve’a. Ale nawet tutaj nie warto zgadywać.

Tymczasem sam Scott ze swoim "Obcy" obsługuje się przynajmniej swobodnie. W 2012 „Prometeusz” zachwycił widzów wystawną scenografią i zdjęciami, gęstą atmosferą mrocznego science-fiction… i całkowicie odpychającymi postaciami. Nawet pijane i zajęte nastolatki z innych horrorów nie pozwoliły sobie na głupotę w taki sposób, w jaki robili to eksperci i kobiety, udając się na eksplorację obcej planety. Dwóch członków nieszczęsnej wyprawy zdecydowanie zasłużyło na Nagrodę Darwina, cóż, resztę można zapisać jako nominowanych.

Wiadomo, że scenariusz „Prometeusza” został kiedyś napisany od nowa, ale nie uchroniło to obrazu przed gigantycznymi dziurami fabularnymi, których katalizatorami są po prostu bezmyślne postacie. A bezmyślna postać w poważnym filmie bardzo rzadko jest w stanie wzbudzić współczucie widza. To właśnie ten aspekt dla wielu pogrzebał odważny i oryginalny film, który pokazał znajomy i ukochany wszechświat „Obcych” z nowej perspektywy.

Więc naprawiłeś to? "Przymierze" Błędy Prometeusza? Czy był w stanie zapewnić fanom godny powrót najniebezpieczniejszego potwora we wszechświecie? Tak i nie.

Gatunek muzyczny: Fantastyka naukowa, groza
Hasło:"Uruchomić"
Dyrektor: Ridleya Scotta
Scenarzysta: Johna Logana i Dantego Harpera
Rzucać: Michaela Fassbendera, Katherine Waterston, Danny’ego McBride’a i Billy’ego Crudupa
Premiera w Rosji: 18 maja 2017 r
Ocena: 18+

Miejsce docelowe

Przede wszystkim ostrzegajmy, że materiały promocyjne filmu jeśli nie kłamią, to wprowadzają w błąd. Z zwiastunów można błędnie wywnioskować, że drużyna składająca się wyłącznie z zakochanych par to koloniści wysłani na podbój i zaludnienie nowy Świat. Takie podejście wywołało wiele kontrowersji w sieci, zwłaszcza gdy okazało się, że jedna z par jest tej samej płci.

Tak naprawdę przedstawiona ekipa to jedynie załoga statku kosmicznego Covenant, a sami osadnicy, w liczbie dwóch tysięcy, śpią spokojnie w zastoju na pokładzie. Tak, i początkowo wcale nie latają na planetę, na której lądują.

Bohaterowie mieliby wiele mniej problemów, jeśli pomyśleli o założeniu skafandrów kosmicznych podczas pierwszego lotu na nieznaną planetę.

Jeśli chodzi o fabułę, Ridley Scott po raz trzeci realizuje ten sam schemat: zespół otrzymuje tajemniczy sygnał z niezbadanego zakątka kosmosu, wspina się, aby go sprawdzić, odnajduje statek „inżynierów”, napotyka niebezpieczną formę życia i jako w rezultacie większość załogi ginie. Na spoilery nie ma co narzekać – to wszystko można było przewidzieć już od pierwszego zwiastuna. Tutaj główna wartość nie w tym Co pokazane i w Jak jest pokazane. Czy fajnie jest podążać za nowymi postaciami w znanej sytuacji? Prawdopodobnie nie.

Daniels jest tak podobna do Ripley, że w sieci pojawiły się nawet plotki, że jest matką Ellen.

Postacie – być może główny problem „Testamentu”. W ekipie jest już czternaście osób (dwa razy więcej niż w pierwowzorze Obcego), ale zapamiętane zostały tylko trzy z nich. A Daniels, grana przez Katherine Waterston, która pojawia się na każdym plakacie, niestety do nich nie należy. Widać, że Ridley Scott już drugi raz tworzy nowego Ripleya, ale to nie wychodzi.

Ellen słusznie uważana jest za jedną z najjaśniejszych bohaterek w historii światowego kina. Fajny, ale bez przesady, mocny, ale ludzki. Widzowi udało się rozpoznać w niej zarówno godną zaufania towarzyszkę, profesjonalistkę w swojej dziedzinie, jak i nieustraszoną kobietę, potrafiącą samotnie stawić czoła niebezpiecznemu potworowi. A Sigourney Weaver zagrała ją tak żywo i przekonująco, że była nawet nominowana do nagród BAFTA i Saturn. I to pomimo tego, że akademicy filmowi przez cały czas kręcili nosem od gatunku „niskiego” horroru.

Przez wiele lat scena pierwszego pojawienia się łamacza piersi w „Obcym” uznawana była za jedną z najstraszniejszych i najbardziej podłych w kinie. Cóż, pod tym względem Ridley Scott wciąż bił się młodo.

Ale Daniels z „Testamentu” ma tylko dwa stany: smutek i strach. Jej historia w filmie zaczyna się od wielkiej osobistej tragedii, jednak nie mamy pojęcia, kim była przed nią bohaterka i jak to wydarzenie ją zmieniło. A wszystkie późniejsze wydarzenia nie popychają Danielsa do żadnej ciekawej metamorfozy.

Znacznie więcej uwagi przykuwa pobożny i niepewny siebie kapitan, grany przez Billy'ego Crudupa, oraz charyzmatyczny pilot Tennessee - nieoczekiwane i bardzo efektowne dzieło aktorskie komika Danny'ego McBride'a.

Całą resztę nie można scharakteryzować inaczej niż jako „mięso armatnie”. Podobnie jak w Prometeuszu, bohaterowie są bezbożnie głupi i umierają albo przez własną nieuwagę, albo wpadając w panikę i popełniając masę głupich błędów. I żadnemu z nich nie jest przykro. Po prostu dlatego, że dla widza nie jest to zgrany zespół, a kilkanaście osób, które widział tak mało, że nie zdążył nawet zapamiętać ich twarzy, a co dopiero imion.

Brzmi to jak bluźnierstwo, ale neomorfy w filmie budzą znacznie większy strach niż stare, znane ksenomorfy. Być może wynika to z jego nowości.

ewangelia Dawida

Ale pomimo pewnej pracy Crudupa, McBride'a i tego samego Waterstona, Michael Fassbender pewnie nakrywa się kocem. Aktor w Jeszcze raz udowadnia, że jest świetny w piekielnych i czarujących antybohaterach. Android David, któremu udało się przetrwać finał „Prometeusza”, pod wieloma względami przypomina Hannibala Lectera Madsa Mikkelsena. Ta sama miłość do wysoki poziom artystyczny i filozofia, ten sam diabelski błysk w oczach i te same wypaczone pojęcia miłości i dobroci. Całkowite przeciwieństwo androida Waltera, proste i niezawodne. Duet Fassbendera z samym sobą to jeden z najlepszych odcinków Testamentu.

Podobnie jak narodziny ksenomorfa. Tak, w końcu zostaliśmy ujawnieni Wielka tajemnica Pochodzenie kosmitów. Brawo? Czy tego chcieliście, czy nie, teraz mamy definitywną odpowiedź na pytanie, gdzie i dlaczego pojawił się legendarny potwór. Co prawda odpowiedź jest raczej banalna – inne fanowskie teorie i wersje z gier, komiksów, powieści były bardziej oryginalne. Ale znowu wszystko zależy od wdrożenia. Prawie każda scena z udziałem neomorfów i ksenomorfów jest piękna. To właśnie w takich momentach film staje się tym, czym powinien być: brutalnym, krwawym i pomysłowym kosmicznym horrorem. Szkoda, że nie ma ich aż tak wielu.

Po Obcym. Zmartwychwstanie ”i„ Prometeusz ”Nie miałem wielkich nadziei na dobrą kontynuację. Ale nie o tę samą kwotę. Po obejrzeniu tego filmu zachciało mi się przytulić nieszczęsnego ksenomorfa, łkającego z rozpaczy na ramieniu, pocieszyć i pogłaskać. Jest dla mnie zupełnie niezrozumiałe, po co i po co trzeba było wkleić w film tę białą obrzydliwość? Przypominał raczej narkomana, który od dłuższego czasu nie jadł i nie wychodził z domu. Oczywiście w obcym wszechświecie nie raz wspomniano, że gatunek ten może mutować. Ale nie ma co aż tak bardzo rozwijać tego tematu. Każdy kocha obcego, bo stworzył go Hans Rudolf Giger, dzięki czemu stał się światową gwiazdą. To jeden z najpiękniejszych wymyślonych potworów w swojej brzydocie, od razu widać w nim upadek, prawdziwą moc i pomysłowość (dzięki, że przynajmniej pod koniec filmu tak to zostało pokazane). Ponownie w filmie, pomimo wyjaśnień, temat mutacji nie został tak naprawdę ujawniony. Nikt się nią nie interesuje. Chcesz urozmaicić, zainteresować widza? Lepiej dać się zaskoczyć dobrze rozwiniętą fabułą.

Grafika komputerowa I Ładne zdjęcie zawsze miłe dla oka. Ale nie w przypadku obcego wszechświata. Ponury i Zimny świat przestrzeń pierwsze trzy filmy tworzą niepowtarzalną atmosferę, podkreślają wagę naszej planety oraz to, że musimy ją chronić i doceniać. Każde uniwersum fantasy powinno mieć swój własny styl. „Prometeusz” i „Obcy. Testament „zabił całkowicie styl tego świata.

Teraz och postacie - ludzie. Ile razy opowiadali światu Od filmu do filmu o science fiction, gdzie bohaterowie muszą wykazać się zdrowym rozsądkiem, profesjonalizmem i odwagą, widzimy nonsens. Czy ktoś z twórców filmu zastanawiał się kiedyś, w jaki sposób dobiera się i przygotowuje ludzi, od których pracy zależy życie innych? Jeśli chodzi o pilotów, mechaników, tak samo chirurdzy. Czy możesz sobie wyobrazić chirurga wykonującego operację? złożona operacja podczas którego pojawiły się powikłania, a lekarz zaczął panikować? Albo maszynista metra, który zatrzasnął drzwi pasażera i zaczął biegać po kabinie? Znam takich ludzi, wiem, jaką najsurowszą selekcję i szkolenie przechodzą. Tak, wie o tym każdy profesjonalista. w nagłym wypadku. wszystko, tylko nie panikę. I tu, nawet w świecie przyszłości podróż kosmiczna stały się znacznie bardziej dostępne, ale nadal są to astronauci, piloci, oficerowie, naukowcy, inżynierowie i lekarze. I każdy powinien być super profesjonalistą w tak ważnej misji, a nie tylko specjalistą. Chodzi o duże pieniądze. Oczywiście nie chodzi tu o zbawienie całej ludzkości, ale wciąż jest to najważniejszy czynnik rozwoju cywilizacji. A tu widzimy ludzi zrekrutowanych przez ogłoszenie na płocie „Praca w kosmosie. Płaca jest wysoka.” Zasady bezpieczeństwa w nowym świecie znają wszyscy. Nieważne, jak fajne są czujniki skanujące planetę, może dać tylko czas oraz powtarzane i szeroko zakrojone badania pełny obraz czy jest to bezpieczne czy nie. Bakterie i alergeny są jednymi z nich czynniki krytyczne. A tu widzimy spacer po najbliższym leśnym parku. Z szacunkiem wąchają niezrozumiały czarny pyłek niezrozumiałych grzybów. Z powodu usuniętych hełmów było tak wiele wyrzutów pod adresem Prometeusza. Panika i głupie bieganie, przy pierwszych „narodzinach” ksenomorfa z człowieka, to jest coś. Głupota wszystkich bohaterów po prostu razi w oczy. Twórcy filmu chcieli to pokazać prości ludzie? Nie są to zwykli ludzie i o wiele ciekawiej dla widzów byłoby zobaczyć ludzi, którzy są mistrzami w swoim rzemiośle. Tego już u nas brakuje Nowoczesne życie. Nawet walki między ksenomorfami a ludźmi, zabijanie ludzi, wyglądają żałośnie i niezbyt interesująco. Czy w takiej misji nie ma ani jednego normalnego wojownika? Ripley nie wyglądał na prawdziwego wojownika ani superbohatera. Wręcz przeciwnie, nie była wojskowym, ale osobą zmuszoną do walki o życie, której główną bronią był charakter i instynkt przetrwania. Próbowali wybrać nową bohaterkę na zewnątrz pod Ripleyem ( krótkie włosy, prosty wygląd). Ale Ripley miał charyzmę. A to jest propaganda jakiś rodzaj feminizmu (bardzo często zaczęto to robić postacie kobiece„albo kobieta, albo mężczyzna”, jak tolerancja). Cóż, bez cienia homoseksualizmu, przepraszam, nie wyszło. Przynajmniej na chwilę roboty, ale trzeba było to upchnąć. I, och, zapomnieli o Afroamerykanach!!! No i co bez nich?

Filozofia i moralność filmu. Oczywiście film nie powinien składać się z morderstw i uciekania przed kimś. Próby pokazania moralności androidów nie wyglądają jednak przekonująco, przeciągle i nie na miejscu. A scena Devina z kosmitą-albinosem, obcy jest maszyną do zabijania, w żadnym wypadku nie zrezygnował z zaufania takiej pchły. Obcym androidom tylko w ten sposób odrywano głowy i dopiero wtedy dochodziło do wniosku, że jest ona pozbawiona smaku. „Czy lepiej być panem w piekle, niż sługą w niebie”? Pchła dowodzi stadem wilków, tak, wierzę, wierzę…

Wielka cywilizacja, która stworzyła ludzi i kosmitów, wygląda śmiesznie i bezradnie. Kilka uliczek w kraterze, to cała ich wielkość w skali nie tylko ich planet, a nawet miast. Dlaczego ten wirus jest taki straszny? Gdzie on wtedy poszedł?

No cóż, w ogóle bzdury na każdym kroku, zniszczony pomysł i styl obcego świata. A ksenomorf jest jedyną świadomą istotą w całym filmie.

I to z szacunku do starych filmów.

Film ukazał się w zeszłym roku „Obcy: Przymierze”. Choć w sumie nie spodziewałem się tego obrazu, to i tak zadziwił mnie do głębi swoim, nie boję się tego słowa i zaskakującym lekceważeniem twórców własnego dzieła. Co ciekawe, z biegiem czasu „Testament” zaczął mnie irytować jeszcze bardziej. Najwyraźniej nadal muszę oddać Ridleyowi Scottowi to, co mu się należy – zwykle dzieje się dokładnie odwrotnie.

Niemal jedyną zaletą taśmy było to, że po „Testamencie” pojawił się poprzedni obraz „Prometeusz” nie wydaje się już taki przeciętny. Tak, problemów też było wystarczająco dużo, ale przynajmniej dało się wyczuć jakąś duszę i chęć autorów wniesienia czegoś nowego.

Tak jak powinno być zły film o ksenomorfach, Alien: Covenant ma bardzo dużo bogata historia kreację, która jest pod wieloma względami ciekawsza niż produkt końcowy. Kilku autorów jednocześnie studiowało scenariusz obrazu. Pierwszym scenarzystą obrazu był Jack Paglen. W marcu 2014 roku zastąpił go Michael Green. Następnie producenci zatrudnili Dantego Harpera. Cóż, ostateczną wersję napisał John Logan, który wcześniej współpracował z Ridleyem Scottem "Gladiator" i niezrealizowana wersja "Jestem legendą".

Bez problemu w sieci można znaleźć wiele koncepcji wczesnych wersji scenariusza z czasów Paglena i Greena. Różnią się one zauważalnie od tego, co ostatecznie zostało sfilmowane. Niestety, prace tych autorów nie zostały jeszcze upublicznione. Mam jednak nadzieję, że prędzej czy później sytuacja się zmieni i podobnie jak wczesne wersje scenariusza Prometeusza Johna Spaitesa nadal będą publikowane.

Ostatnio nadzieja ta została wzmocniona. Strona internetowa AvP Galaxy pobrała i umieściła w domenie publicznej scenariusz „Testamentu” z sierpnia 2015 r. W tym miesiącu do filmu rozpoczęła się rekrutacja, Ridley Scott zaczął obsadzać lokalizacje, a wkrótce potem Obcy 5. Neila Blomkampa, po osiągnięciu anulowania tego filmu.

A więc, żeby być precyzyjnym, do sieci trafiły dwa dokumenty. Pierwsza to 12-stronicowy prolog scenariusza z dnia 8 sierpnia 2015 roku zatytułowany „Raj” ( Raj). Drugi to 115-stronicowy scenariusz z 19 sierpnia, zatytułowany „ Stracone niebo» ( RajZaginiony). Obie wersje zostały napisane przez Johna Logana.

Na początek kilka słów o prologu. Jej akcja rozgrywała się na statku Inżynierów, którym pod koniec „Prometeusza” Elizabeth Shaw odleciała w poszukiwaniu ojczyzny twórców ludzkości. Lektor Shaw opowiedział nam fabułę poprzedniego filmu, a następnie poinformował nas, że dwa miesiące po wyjściu zauważyła, że David zaczął zachowywać się podejrzanie. Shaw przestraszył się tego, co się działo i wyrzucił zdemontowanego androida za burtę.

Jak się jednak okazało, nie odleciał daleko. Przez cały ten czas jego tułów i głowa dosłownie słowa wisiały otwarta przestrzeń obok statku. I tak David skontaktował się z Shawem, poinformował, że kończą mu się siły i poprosił o rozmowę, aby nie umrzeć samotnie.

Jego szczere słowa poruszyły pewne struny w duszy Shawa, zmieniła zdanie, podniosła Davida i go naprawiła. Następnie przyszedł czas na instalację. Widzieliśmy, jak Shaw stopniowo przestał się bać Davida, potem zaczął darzyć go uczuciem, aż w końcu zaczęli ze sobą sypiać (na szczęście bez pokazywania mechaniki tego procesu). Zbliżając się do planety Inżynierów, Shaw nagrał wiadomość wzywającą wszystkich, którzy ją usłyszeli, do zareagowania i przybycia na ratunek.

Świat twórców ludzkości był niesamowity. To naprawdę megacywilizacja. Planetę otaczał ogromny, wykonany przez człowieka pierścień. Na widok tej wspaniałości Shaw ogarnął wzruszenie. Zaczęła szlochać ze szczęścia. David stwierdził, że był zadowolony, że Shaw płacze. Następnie skręcił jej szyję, poczynił uwagę w stylu gramatyki nazistowskiej na temat jej nieprawidłowego użycia tego wyrażenia, powiedział: „Lepiej rządzić w piekle, niż służyć w niebie” i rzucił pojemniki z czarną mazią na planetę Inżynierów, niszcząc całą ich cywilizację. Zasłona.

Być może taki prolog może się komuś wydawać majestatyczny. Możliwe, że nawet sami autorzy uznali go za dobry. Ale dla mnie jest to mniej więcej na poziomie całego „Testamentu”. Czy serial boi się Dawida, wyrzuca go w przestrzeń, a potem zabiera z powrotem, zapominając o wydarzeniach z Prometeusza i nawiązując z nim intymną relację? Mówisz serio? I z jakiegoś powodu David zdobywa zaufanie Shawa i przez kilka miesięcy buduje z siebie dobrego robota, chociaż, jak wynika z prologu, po naprawie wcale go nie potrzebował. Ogólnie rzecz biorąc, zwrot akcji wyraźnie sugerował horror kategorii B, gdzie bohater, który przeżył ostatnią część, zginął nagle na początku kontynuacji.

Jedyną rzeczą, która naprawdę mi się podobała w prologu, jest to, że naprawdę sprawia, że planeta Inżyniera wygląda raczej jak świat półbogów, a nie miasto filmowe. Inna sprawa, że jego zniszczenie przez statek sprzed dwóch tysięcy lat wyglądało jeszcze głupiej niż w filmie – gdzieś na poziomie zatonięcia przez rzymską galerę nowoczesnej grupy lotniskowców.

W efekcie do filmu nakręcony został prolog, który posłużył jako materiał promocyjny.

Po rosyjsku:

Przejdźmy teraz do skryptu. Tutaj należy od razu zaznaczyć, że nie było w nim sceny bombardowania planety – ani w prologu, ani w retrospekcjach. Została opisana wyłącznie słowami. Co więcej, planeta nie miała na powierzchni żadnych pierścieni ani megastruktur stworzonych przez człowieka. A to wciąż znacząca różnica, jeśli chodzi o opisywanie scen.

Ponieważ różnica między scenariuszami wynosi tylko 11 dni, nie sądzę, co to jest Krótki czas Logan bardzo dokładnie przerobił to zadanie. Najprawdopodobniej pierwotnie napisał więcej droga wersja scenariusz z pełnoprawnym światem bogów i tańszy z jednym miastem. I gdzieś w tych liczbach studio wybrało prostszą opcję.

Przejdźmy do fabuły scenariusza. Od razu powiem – nie należy się spodziewać zasadniczych różnic w stosunku do filmu. Strukturalnie jest to wciąż to samo „Przymierze”. Różnica jak zwykle tkwi w szczegółach.

W scenariuszu Logana nie było prologu z Waylandem. Na pokładzie Testamentu natychmiast rozpoczęła się akcja. Powinniśmy zobaczyć androida Waltera pielęgnującego ogród i leniwie kłócącego się z komputerem pokładowym. Ich pierwszy dialog sprawi, że Tarantino powiesi się z zazdrości!

Walter: W życiu musi chodzić o coś więcej niż tylko wydajność.

Komputer: Nie dla maszyn, Walterze.

Walter: Suka.

Wkrótce statek został pokryty gwiezdnym błyskiem. Główny ciąg pokazanych wydarzeń był zgodny z filmem. Główne różnice były następujące:

W tym skrypcie główny bohater Nie nazywał się Daniels, ale Griffin.
Błysk nastąpił, gdy statek znajdował się na orbicie wokół gazowego giganta.
Obejmując stanowisko kapitana, Oram jest opisywany jako arogancki i najstarszy członek załogi. W filmie jest osobą religijną i bardzo zdenerwowaną, wierząc, że nikt nie traktuje go poważnie.
Griffin pochowała męża samotnie. Tylko Walter dotrzymywał jej towarzystwa. Podczas kręcenia trumny włączyła piosenkę Unforgettable. Odegrało się to w finale, kiedy Griffin powiedział „Walterowi”, że jeśli ona umrze w czasie podróży, powinien zagrać tę samą piosenkę. W zamieszaniu androida zdała sobie sprawę, że tak naprawdę przed nią stał David.
Walter zaoferował Griffinowi kilka ziołowych skrętów, aby złagodzić ból po stracie bliskiej osoby. Zgodziła się. Scena została sfilmowana, ale wycięta z filmu.
Zespół otrzymał sygnał od Shawa po zakończeniu naprawy. W tym samym czasie przechwycili bardzo przesłania, w tym wzmianka, że świat nazywany jest Rajem, a jego mieszkańców można nazwać Bogami. Moim zdaniem tak dalszy rozwój sytuacji jeszcze bardziej głupi. W końcu okazuje się, że decydując się na założenie kolonii na lewej planecie, bohaterowie zignorowali nie tylko wszystko, na co byli przygotowani, ale także bezpośrednią wzmiankę, że są tam już inni inteligentni mieszkańcy.

Podobnie jak w filmie, podobnie jak ostatni idioci, bohaterowie niemal natychmiast wylądowali na planecie, nie badając jej. Podczas opadania silniki wahadłowca uległy awarii, ale potem pilotowi udało się odzyskać kontrolę. Potem nastąpiła najbardziej paląca część scenariusza. Okazało się, że bohaterowie MAJĄ kombinezony ochronne. Pobrali próbki, stwierdzili, że powietrze nadaje się do oddychania, znaleźli DNA drobnoustrojów... po czym powiedzieli, że wszystko jest w porządku i wyjechali na planetę już BEZ kombinezonów ochronnych. Szczerze mówiąc, nawet nie wiem, która opcja jest gorsza – jak w filmie, gdzie w ogóle nie wspomniano o kostiumach, czy jak tutaj, gdzie zostały zabrane na planetę, ale natychmiast usunięte.

Co szczególnie zabawne, we wczesnych koncepcjach bohaterowie chodzili po mieście Inżynierów w skafandrach kosmicznych

W tej wersji na planecie nie było pszenicy lądowej, nie jest jasne, dlaczego wspomniano o niej w filmie. Ale było na nim nie tylko życie roślinne, ale także zwierzęce - owady i coś w rodzaju jaszczurek. Wszyscy byli nosicielami mutagenu czarnej mazi. Kiedy zespół się rozdzielił, owady szybko zaraziły żonę kapitana i towarzyszącego jej żołnierza.

Wczesna koncepcja przekształcenia zakażonego w neomorfa

Główna część ekipy odnalazła statek Inżynierów, którym przybył David. Idąc wzdłuż niego, zobaczyli proto-jaja kosmitów pokryte czymś w rodzaju czarnej pleśni. Jeden z żołnierzy wsunął w nie twarz, a pleśń użądliła go, zarażając mutagenem. Podczas oglądania pączka bohaterowie znaleźli obok niego grupę martwych Inżynierów. Dotarło do nich, że sprawa śmierdzi smażonym jedzeniem i że muszą wyjść. Ale oczywiście było już za późno.

Żona kapitana i żołnierze udali się do ambulatorium. Pilot zauważył, że obaj byli zakażeni (na ich skórze pojawiły się dziury) i zamknął oba w przedziale. Wkrótce z żołnierza wykluł się neomorf. Od razu dorósł, zabił żonę kapitana i wyrzucił drzwi. Pilot próbował go zastrzelić, ale zamiast tego trafił w skrzynkę z amunicją i wysadził się w powietrze.

Zasadniczo ta scena w scenariuszu Logana była mniej idiotyczna niż w filmie. Przynajmniej obyło się bez sporadycznych komedii z bezmotywowanym otwieraniem/zamykaniem drzwi i wielokrotnym poślizgiem się na tej samej kałuży krwi.

Oto tylko kilka potworów, które mogły pojawić się w filmie, ale pozostały w formie koncepcyjnej.

W międzyczasie inny żołnierz również wykluwał neomorfa. Natychmiast dwie istoty zaatakowały ocalałych. Wtedy pojawił się Dawid i przepędził ich wyrzutnią rakiet. Członkowie załogi pozostali na statku Covenant (Tennessee i para prysznicowa) postanowili zbliżyć go do planety, przekroczyli określone pole energetyczne, po czym wszystkie systemy statku zostały wyłączone – w tym sztuczna grawitacja. Potem nastąpiło kilka scen naprawy w stanie nieważkości.

David zabrał ocalałych do Katedry Inżynierów w martwym mieście. Lokacja zrobiła na mnie dużo większe wrażenie niż w Testamencie. W budynku znajdowało się wiele dzieł sztuki (posągi, płaskorzeźby, obrazy) stworzonych zarówno przez inżynierów, jak i samego Davida. Budynek posiadał ogród, który również został opisany jako znacznie piękniejszy niż ten, który pokazano w filmie.

W odróżnieniu od Testamentu bohaterowie spędzili w katedrze kilka dni. David powiedział, że przez miliardy lat inżynierowie stworzyli życie na wielu światach, w tym na Ziemi. Ale ludzie wydawali im się nieudanym dziełem i postanowili ich zniszczyć. Stwierdził również, że pomimo wszystkich swoich umiejętności, przez miliardy lat Inżynierowie nigdy nie myśleli o obliczeniach binarnych i komputerach.

Co ciekawe, w tym scenariuszu do katedry dostały się cztery osoby – Griffin, Oram, sierżant Lope i szeregowy Cole. W filmie było ich pięciu - był też statysta, któremu neomorf odciął później głowę. Scenariusz Logana nie zawierał tej sceny, podobnie jak kolejnego odcinka, w którym Oram zastrzelił neomorfa i zdał sobie sprawę, że to David hodował potwory.

Później nawet specjalnie policzyłem: wstępny tekst scenariusza mówi, że na pokładzie Przymierza było 14 członków załogi + android. Ale scenariusz wspomina tylko o 13 osobach. Najwyraźniej Logan usunął jednego z bohaterów, ale zapomniał poprawić numer. W trakcie kolejnych przeróbek statystyki wróciły jednak na swoje miejsce

Kolejny zabawny błąd związany jest z faktem, że w tekście jest napisane, że wszyscy członkowie załogi latali, każdy w swojej parze. Co więcej, ich kapsułki ułożone są parami, co wyraźnie wskazuje, że kryje się w nich ich druga połowa. Z tego wynikało z kolei, że wszyscy żołnierze wyprawy byli gejami (liczba bowiem mężczyzn znacznie przewyższała liczbę kobiet). Ale potem w trakcie dialogu jeden z żołnierzy powiedział, że kapsuła jego żony była z resztą pasażerów. A to oznacza, że sparowane przez załogę kapsuły nie miały żadnego sensu. Tak, może się to wydawać drobnostką. Ale dla mnie takie momenty najlepiej pokazują stosunek autorów do scenariusza.

Co ciekawe, w tych wczesnych koncepcjach przedziału załogi z jakiegoś powodu nie jest to Walter, ale android Bishop

No cóż, wracamy do fabuły. David poinformował, że planeta jest otoczona kwarantannowym polem ochronnym, odcinającym całą elektronikę statki kosmiczne. Inżynierowie włączyli go, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się infekcji na inne światy. Aby wyłączyć pole, musisz zniszczyć satelitę na orbicie.

To, co nastąpiło później, było oszałamiającym zwrotem akcji. Na pokładzie pozornie pokojowego statku kolonialnego „Covenant” znajdował się duży zapas samonaprowadzających rakiet nuklearnych „do terraformacji”. Gdyby później okazało się, że wszystkie tzw. koloniści byli w rzeczywistości urlopowiczami z Kolonialnego Korpusu Piechoty Morskiej, nawet bym się nie zdziwił.

Mając tę informację, bohaterowie natychmiast nakazali Tennessee wystrzelenie rakiety nuklearnej i zestrzelenie satelity Inżynierów. Oczywiście nawet przez myśl im nie przeszło, żeby choć trochę pomyśleć, czy warto to robić i narażać resztę światów, aby ocalić swoje nędzne życie. Cóż, o takich rzeczach jak to, dlaczego nie wykryli potężnego satelity nawet podczas podejścia do planety, wolałbym w ogóle nic nie mówić.

Po zniszczeniu satelity i wyłączeniu pola bohaterowie uzgodnili czas i miejsce lądowania platformy ładunkowej. Następnie David zadzwonił do kapitana Orama w ramach wycieczki. Nawiasem mówiąc, w tej wersji Oram początkowo nie ufał Androidowi. Ale pomimo tych okoliczności nadal niczym baran szedł za nim. David pokazał mu swoje laboratorium, różne próbki, a następnie główne dzieło - jajo kosmitów. Oram przypomniał sobie, że widział coś podobnego na statku Inżynierów. David twierdził, że znacznie je ulepszył. Warto zaznaczyć, że w tekście nie było jasnej odpowiedzi, co android miał na myśli – że stworzył jaja od podstaw (czyli te na statku, to tylko jego wczesne, nieudane dzieło), czy też znalazł je na statku, przeniósł do katedry, a następnie zmodyfikowany.

Podobnie jak w filmie, Oram wbił głowę w jajo, wskoczył na niego facehugger, a wkrótce z kapitana wypełzł ksenomorf. Ogólnie rzecz biorąc, w scenariuszu Logana ten epizod nadal wyglądał bardziej adekwatnie niż w Testamencie. Na filmie kapitan wiedział na pewno, że David wszedł na deski i chciał wszystkich zabić, ale nie zrobił absolutnie nic. W scenariuszu podejrzewał jedynie androida, ale nie miał dowodów.

Następnie David spotkał się z Walterem i rozpoczął kolejny długi monolog. Powiedział, że nie będzie służył ani ludziom, ani Inżynierom, uważając ich za byty. Dlatego Dawid postanowił wytępić ich cywilizację, a następnie ukształtować świat według własnego uznania. Obcy muszą zostać żołnierzami, za pomocą których podbiją inne planety i stworzą własne imperium galaktyczne. Tak, to taka genialna motywacja na poziomie „Chcę przejąć cały świat i zostać cesarzem”.

Gdy Walter odmówił posłuszeństwa, David zepchnął go z klifu. Gdyby ktoś się zastanawiał, w tej wersji nie było znanej sekwencji fletów. Ale była jeszcze inna biblijna scena, w której Dawid nakarmił Waltera owocami z ogrodu Inżynierów, a następnie go pocałował. I jeszcze jedno – w tekście nie było wzmianki, że ciało Shawa służyło za inkubator do tworzenia jaj obcych. Nie pokazano nam jej zwłok ani rysunków Davida przedstawiających jej przemianę. Tak naprawdę nie wiedzieliśmy nawet dokładnie, jak zmarła.

Potem akcja znacznie przyspieszyła. Z jaj obcych wykluło się kilka twarzyhuggerów. Podobnie jak w filmie, jeden z nich zaatakował sierżanta Lope'a i udało mu się wbić mu pokładełko do gardła na kilka sekund. Szeregowy Cole zabił facehuggera, ale potem padł ofiarą ksenomorfa.

Inny facehugger atakował Griffina. Próbując walczyć, doznała oparzenia kwasem na twarzy. Uratował ją David – potrzebował Griffina, aby dostać się na pokład Przymierza. Kiedy bohaterka odmówiła pomocy, David zaczął ją całować i wygłosił kolejną górnolotną tyradę na temat nadchodzącej „biomechanicznej przyszłości”. Wtedy do pokoju wbiegł Walter (kiedy upadł, chwycił się pnącza i wspiął się po nim) i Lope. To, co potem nastąpiło, było niesamowicie głupim momentem. Griffin wzięła od Lope drugi karabin i zamiast po prostu strzelić do stojącego przed nią Davida, wyszła z sierżantem, pozostawiając jednorękiego Waltera do walki wręcz z wrogiem.

Opuszczając Katedrę Inżynierów, bohaterowie jednocześnie napotkali parę neomorfów i ksenomorfa. Próbowali do nich strzelać, ale nigdy nikogo nie trafili. Co ciekawe, w scenariuszu Logana było ich kilka więcej scen kręcenie niż w filmie. Ale jednocześnie żadna z osób nigdy nie uderzyła żadnego z potworów. Nie inaczej, wszyscy studiowali w akademii imperialnych szturmowców.

Na szczęście dla bohaterów ksenomorf walczył z neomorfami. Wkrótce na niebie pojawiła się platforma ładunkowa. Ksenomorf zabijał jednego z neomorfów. Kolejny neomorf został zastrzelony przez przybyłego na ratunek „Waltera”. Bohaterowie wspięli się na platformę. Ksenomorf również się jej chwycił, jednak Tennessee wykonał ostry manewr i potwór spadł na planetę.

Po powrocie na statek sierżant Lope został umieszczony w ambulatorium. Griffin natomiast naprawił Waltera, nawet nie próbując zweryfikować jego tożsamości. Potem poszła do kuchni. Rozbijając jajka na omlet, Griffin przypomniał sobie słowa Lope’a o tym, jak rzucił się na niego przytulacz do twarzy. Dotarło do niej przeczucie i uciekła do ambulatorium. Ale było za późno. Dwie sekundy to teraz więcej niż wystarczająco, aby zainfekować ksenomorfa. Stworzenie, które wykluło się z Loupa, wkrótce dotarło do pary pod prysznicem (tak, dokładnie w tej samej scenie, co w filmie).

Końcowa scena scenariusza, po tym jak bohaterka dowiaduje się, że Walter to tak naprawdę David, różniła się od filmu pod dwoma względami:

Najpierw David z jakiegoś powodu poprosił o nawiązanie kontaktu z Firmą.
Po drugie, nie pokazano nam, w jaki sposób nosił zarodki obcych osób. David właśnie otworzył lodówkę i zobaczyliśmy, że są tam już jajka.

Choć mój opis może być mylący, mam nadzieję, że wyjaśnia, że scenariusz Logana nie różnił się zasadniczo od ostatecznej wersji filmu. Różniły się szczegółowe szczegóły – sceneria, dialogi, niektóre wątki poboczne i działania bohaterów. Tak, w tej wersji nie było jakichś szczególnie rzucających się w oczy momentów „Testamentu”. Zostało to jednak w dużej mierze „rekompensowane” innymi dziwnymi epizodami i dziurami logicznymi.

Nie jestem pewien, czy film byłby znacznie lepszy na podstawie tej wersji scenariusza. Tak, nawet bez prologu był większy, miał więcej akcji, a dialog zawierał kilka ważnych wyjaśnień, które nie weszły do kanału. Ale przy takiej fabule, a tym bardziej przy tak obojętnym reżyserze, wydaje mi się, że to i tak nie odegrałoby szczególnej roli. Oglądając „Testament” dało się wyraźnie odczuć, że Scotta nie interesowały ksenomorfy i wszystko, co było w jego najpierw własne film. Scotta interesował jedynie Dawid i odniesienia biblijne. Ostatecznie to właśnie te fragmenty okazały się najbardziej oglądalne.

Być może gdyby projektem zajął się inny reżyser, który naprawdę kibicowałby ksenomorfom, udałoby mu się wycisnąć z tego scenariusza coś więcej. Osobiście trudno mi zrozumieć, jak to się dzieje, że zamiast poprawiać oczywiste ościeża, autorom w trakcie przepisywania udaje się dodać do fabuły jeszcze więcej wątpliwych momentów, pogarszając wszystko. Albo rzeczywiście ich nie widzą, albo kierują się zasadą, że i tak to zrobi. Ale tym razem to nie zadziałało.

W rezultacie zauważam, że teraz możemy przynajmniej trochę lepiej zrozumieć, w jakim kierunku podążał rozwój scenariusza Testamentu. Zmniejszył skalę i akcję, stracił część wyjaśnień dialogowych, ale za to położył jeszcze większy nacisk na tematy religijne.

Ponownie mam nadzieję, że z czasem do sieci trafią także wczesne wersje scenariusza Paglena i Greena. Powinny jeszcze bardziej różnić się od scenariusza Logana. Kto wie, może gdzieś wśród swoich szkiców uda im się znaleźć prawdziwy Raj utracony – pełnoprawną kontynuację Prometeusza, której nigdy nie widzieliśmy.

oryginalne imię projekt : Obcy: Przebudzenie
Kraj pochodzenia : Stany Zjednoczone
Premiera : 2019-2020
Gatunek muzyczny : horror, fantasy, thriller, przygoda
Dyrektor Obsada: Ridley Scott („Obcy”, „Łowca androidów”, „Gladiator”, „Marsjanin”)
Producent
Członkowie obsady Ludzie: Noomi Rapace (plotki), Michael Fassbender (plotki) itp.

Obcy 5: Przebudzenie ukaże się w latach 2019-2020. Oczekuje się, że w tym czasie nastąpi premiera nowego rozdziału w historii odkrywców kosmosu, którzy stają twarzą w twarz ze śmiertelnym niebezpieczeństwem z kosmosu w postaci krwiożerczych potworów. Oryginalna nazwa projektu to Alien: Awakening. Póki co tak jest, ale niewykluczone, że bliżej premiery zostanie to zmienione, tak jak miało to miejsce w przypadku tego samego Testamentu.

Obcy: Raj utracony

W 1979 Ridley Scott wydał swój drugi film film fabularny, który na zawsze przeszedł do historii kina. Hasło filmu „W kosmosie nikt nie usłyszy twojego krzyku” wciąż jest przyzwoicie przerażające, a sama taśma nadal świetnie prezentuje się na tle współczesnych hitów kinowych i naśladowców tego samego Obcego.

Opieraj się na historii Kosmiczni dżokeje, Inżynierowie i odkrywcy kosmosu Ridley Scott osobiście nie chciał całego kinowego uniwersum, ale tę sprawę powierzono Jamesowi Cameronowi, który wyreżyserował kontynuację oryginalny film zwanych „Obcymi”. Potem były jeszcze dwa: jeden – w reżyserii Davida Finchera, drugi – Jean-Pierre’a Jeuneta.

Do chwili obecnej powszechnie przyjmuje się, że tylko „Obcy” i „Obcy” można oglądać, jak mówią, na zawsze, chociaż zarówno trzecią, jak i czwartą część można całkiem obejrzeć, i to pomimo faktu, że on sam wcale nie jest zachwycony z jego poprzednim zaangażowaniem w tę franczyzę.

Do pewnego momentu film pozostawał kwadrologią. Oczywiście doszło też do jego zderzenia z Predatorem, jednak z oczywistych względów nie bierzemy tego faktu pod uwagę. Potem Ridley Scott chciał wrócić do filmowej serii Obcy, ale na pewno przyszedł z daleka. Jego „Prometeusz” dał więcej pytań niż odpowiedzi, tak wiele osób, przy całym szacunku dla mistrza, chciałoby, żeby ktoś inny przejął rozwój uniwersum Obcych. Znaleziono taką osobę i został Neilem Blomkampem („Dzielnica nr 9”, „Robot o imieniu Chappie”, „Elysium: Nieba nie ma na ziemi”).

Uznany reżyser z Afryki Południowej (nawet jeśli nie jest reżyserem na poziomie Ridleya Scotta) przez długi czas opracował piątą część „Obcego”. Oczywiście jako prawdziwy fan serialu wolałby zignorować istnienie trzeciego i czwartego rozdziału i kontynuować historię dokładnie od miejsca, w którym zakończyli się Obcy Camerona. Jednak wpływy autora „Blade Runnera” na branżę filmową okazały się zauważalnie większe, dlatego na pewnym etapie produkcji producenci przeszli na pomysły Ridleya Scotta.

To zrozumiałe: Sir Ridley planuje w przyszłości nakręcić kilka sequeli jednocześnie. Zaczął tak samo od kontynuacji swojego „Prometeusza”, który pierwotnie nosił tytuł „Raj utracony”, ale potem zmienił nazwę na „Testament”.

Obydwa projekty miały na celu poszerzenie świata i płynne przeniesienie widza w wydarzenia z oryginalnego horroru fantasy.

Teraz już wiemy, że to nie koniec sprawy. Ridley Scott planuje w przyszłości nakręcić film Przebudzenie, którego akcja będzie rozgrywać się pomiędzy Prometeuszem a Przymierzem. Tym samym, jak widać, w planach jest cała trylogia prequeli, po czym – jak twierdzi sam autor Gladiatora – do produkcji trafi kolejny. Obydwa przeniosą widza dokładnie do momentu, od którego w 1979 roku zaczęła się cała historia – do „Obcego”.

W jednym z wywiadów Scott dał do zrozumienia: „Jeśli Testament odniesie sukces wśród widzów, wypuścimy kolejny film, a potem jeszcze 3”. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, pierwszy „Obcy” otrzyma 6 prequeli, których akcja będzie rozgrywać się przed wydarzeniami z pierwszego filmu z 1979 roku, wśród których na pierwszym miejscu będzie część „Przebudzenie”.

Reżyser projektów filmowych

Nowy rozdział w serii Obcy wyreżyseruje oczywiście Ridley Scott.

Przebudzenie będzie zarówno kontynuacją Prometeusza, jak i prequelem Przymierza. Nazywa się to interquelem. Termin ten odnosi się do filmów, w których akcja toczy się pomiędzy wydarzeniami z filmów, które ukazały się już na dużym ekranie.

Brytyjski mistrz, który wcześniej na zawsze zapisał się w historii kina, teraz najwyraźniej kręci po prostu dla własnej przyjemności. Nawet jeśli wielu nie podziela jego entuzjazmu, zwłaszcza oglądając kolejne kinowe dzieła mistrza, jednocześnie nie można wykluczyć, że w sumie wszystko ostatecznie układa się dość organicznie. Jeśli Ridleyowi Scottowi w czymkolwiek udało się osiągnąć sukces, to właśnie w rozwiązaniu wizualnym swoich filmów. Przynajmniej jeśli chodzi o tę część swojej pracy, nie ma żadnych skarg. Cóż, fabuła historii i jej rozwiązanie to już kwestia gustu dla każdego.

Jeśli chodzi o Przebudzenie, zdobywca nagrody Festiwalu Filmowego w Cannes za najlepszy debiut, którą otrzymał za film Pojedynkowie, twierdzi, że ma już gotowy scenariusz projekt. Pozostaje tylko sfilmować uchwycone w nim wydarzenia i pokazać to wszystko na dużym ekranie. Jeśli wszystko pójdzie dobrze, to po rozdziale zatytułowanym Przebudzenie Ridley Scott z radością rozpocznie prace nad nową trylogią, której wydarzenia będą kontynuacją wszystkiego, co zostało wcześniej ukazane w Testamencie.

Członkowie obsady

Ponieważ Akcja Przebudzenia rozgrywa się po Prometeuszu, ale jeszcze przed tym, co wydarzyło się w Testamencie, daje to podstawy, by sądzić, że w końcu doczekamy się długo oczekiwanego powrotu tych aktorów, których pojawienia się, jak się wydawało, już nie mamy. można się spodziewać po obejrzeniu „Obcego”.

Tak, dalej plan filmowy Przebudzenie będzie najprawdopodobniej obejmować:

Noomi Rapace (Dziewczyna z tatuażem, Sherlock Holmes: Gra cieni)
Michael Fassbender („Wstyd”, „ Steve'a Jobsa"," X-Men: pierwsza klasa").

Jak wszyscy pamiętamy, ich bohaterowie pod koniec „Prometeusza” udali się na planetę Stwórców w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania, dlaczego kiedyś ignorowali edukację rasa ludzka które sami stworzyli. Przypomnijmy, że ich bohaterowie nazywali się odpowiednio Elizabeth Shaw (archeolog) i David (robot android).

Fabuła

Fabułę filmu można łatwo ustalić z góry. Archeolog Elizabeth Shaw i robot-android David wyruszają w stronę planety Stwórców. Tutaj, w swojej ojczyźnie, próbują znaleźć odpowiedzi na odwieczne pytania. I choć robot nie jest aż tak zainteresowany ludźmi, którym jednak służy, dla człowieka niezwykle interesujące jest to, dlaczego Inżynierowie, będący także Kosmicznymi Dżokejami, odwiedzili Ziemię w odległej przeszłości, aby położyć podwaliny pod ludzkość na tej planecie , a następnie odeszli od pierwotnego planu.

Jednak w wywiadzie dla Empire Ridley Scott zasugerował, że ewolucja Obcego „prawie się skończyła”, a w „Przebudzeniu” główny nacisk nie zostanie położony na ksenomorfy, ale na inną historię poświęconą sztucznej inteligencji. Zatem, rozmawiamy o androidowym robocie Davidzie granym przez Michaela Fassbendera i o tym, na jakim świecie może stworzyć nowa planeta, jeśli może działać bez ograniczeń i poleceń zewnętrznych. Być może na wolnej planecie robot wyposażony w sztuczną inteligencję stworzy własne imperium Xenomorfów.

Dodatkowe uwagi reżysera sugerują również możliwy powrót statku Inżynierów. Oznacza to, że tak naprawdę ich rasa nie została zniszczona – zobaczą, co wydarzyło się w Raju i będą chcieli zemścić się na Dawidzie.

Reżyser dał też jasno do zrozumienia, że w filmie po raz kolejny poruszony zostanie wątek arogancji człowieka, który jest tak pewny swego wzniosłego przeznaczenia, że czasami ośmiela się bawić w Boga i tworzyć dla siebie tacy ludzie„drugiej kategorii”, ale często zapomina, że czasami przewyższają swojego twórcę. Takie komentarze po raz kolejny potwierdzają wersję centralną aktor„Przebudzenia” może być dokładnie Davidem. Ale we wszechświecie Kosmicznych Dżokejów i Ksenomorfów z pewnością będzie znacznie więcej pytań, na które trzeba będzie odpowiedzieć.

Zakończenie „Przebudzenia” będzie musiało płynnie przenieść widza w wydarzenia, z którymi był już zaznajomiony po obejrzeniu „Testamentu”.

Data premiery filmu

Data premiery filmu „Obcy: Przebudzenie” to lata 2019-2020. Nie ma jeszcze konkretnych danych na temat premiery nowego rozdziału w serii filmów Obcy.

Chciałbym wierzyć, że ta część kinowej serii będzie znacznie bardziej pouczająca i wreszcie rzuci światło na bardzo niefortunny czyn Inżynierów. Będzie strasznie, będzie ciekawie, będzie pięknie. Nie mogę się doczekać serii filmów Przebudzenie w Obcym, z którą fani wiążą duże nadzieje.

Przyczepa Obcy: Przebudzenie już wkrótce, a w międzyczasie obejrzyjcie kilka filmów fanów:

Udało mu się wystrzelić statek Stwórców z planety, oblicza je planeta domowa, dzięki znalezionym na nim mapom gwiazd, a po drodze przywraca androida Davida, mocując jego głowę z powrotem do ciała. Wyznaczyli kurs statku, po czym David wprawia Shawa w stan zawieszenia w jednej z kapsuł kriogenicznych Stwórców (ponieważ jest to bardzo długi lot) i pozostawiony sam sobie zaczyna zagłębiać się w badania tej ostatniej. W kolejnej scenie statek przybywa na planetę i unosi się nad centralnym placem dużej osady. Stojąc w głównym hangarze statku, David otwiera śluzę, po czym okazuje się, że do sufitu hangaru przymocowanych jest wiele takich samych cylindrów z niebezpiecznym patogenem, które ekspedycja Prometeusza znalazła w bazie Creator na LV-223 .

Film zaczyna się retrospekcją, w której David rozmawia z szefem Weyland Corporation, Peterem Weylandem, że ludzie stworzyli androidy, żeby im służyły, ale nawet wybitne osiągnięcia w nauce i sztuce blakną na tle faktu, że ludzkość wciąż nie wie, przez kogo i po co została stworzona.

W 2104 roku, dziesięć lat po wydarzeniach na LV-223, statek kolonizacyjny Covenant z 2000 kolonistami i 1000 embrionów zmierzający w stronę planety Origae-6 zostaje uderzony rozbłyskiem neutrin, a android Walter jest zmuszony obudzić załogę z kriogenicznego snu. Ginie część kolonistów oraz kapitan statku, który jest mężem Danielsa. Daniels ciężko przeżywa śmierć męża i obiecuje spełnić swoje dawne marzenie: zbudować chatę nad jeziorem w nowym świecie. Podczas naprawy załoga statku otrzymuje tajemniczy sygnał z nieznanej planety, która według komputera jest znacznie bardziej nadająca się do zamieszkania niż pierwotne miejsce przeznaczenia. Pomimo protestów Danielsa nowy kapitan statku Oram postanawia zmienić kurs statku i Przymierze zostaje wysłane na nową planetę. Po dotarciu na miejsce część załogi wylądowała na planecie i ku swemu zdziwieniu znalazła na niej uprawy pszenicy oraz inną roślinność, jednak Daniels zauważa, że w okolicy nie ma żadnych ptaków ani zwierząt. Zespół rozdziela się: Karin, żona kapitana Orama i jeszcze jeden członek załogi pobierają próbki do badań, a druga część kieruje się w stronę źródła sygnału. Wkrótce trafiają w pobliżu rozbitego statku Stwórców, wewnątrz którego znajduje się nieśmiertelnik z imieniem Elizabeth Shaw. Jeden z członków załogi przypadkowo wdycha zarodniki obcych i zostaje zarażony. Tymczasem ten, który został z Karin, również zostaje zarażony i oboje trafiają do izby lekarskiej na kwarantannę. Koszmarna istota wyłania się z pleców zarażonego i zabija Karin. Pilot Faris próbuje zastrzelić potwora ze strzelby, ale jedna z jednostek napędowych zostaje trafiona, a prom eksploduje. Inny zarażony członek załogi również wykazuje objawy choroby i druga część załogi spieszy z powrotem na prom, ale nie ma czasu: z gardła kolonisty ucieka kolejna istota.

Przed zapadnięciem w kriosen Daniels pyta Waltera, czy może pomóc jej zbudować chatę na nowej planecie, ale Walter nie rozumie jej pytania. Daniels z przerażeniem uświadamia sobie, że Walter to wcale nie Walter, ale David, który wszedł na statek, ale nie ma czasu na nic i zasypia w swojej kapsule. David wchodzi do przedziału ze śpiącymi kolonistami, zwraca dwa embriony facehuggerów przemycone na pokład statku i tam je zostawia.