W. Szekspir „Hamlet”: opis, postacie, analiza dzieła. Szekspir i jego bohaterowie Bohater najsłynniejszego dramatu Szekspira

Wielu bohaterów dzieł angielskiego dramaturga miało albo rzeczywiste prototypy, albo legendarne i na wpół legendarne prototypy...

Wielu bohaterów dzieł Williama Szekspira miało albo rzeczywiste prototypy, albo legendarne i półlegendarne prototypy, których historyczność wciąż jest kwestionowana przez badaczy. Nie mniej jednak toczą się spory dotyczące samego angielskiego dramaturga i jego twórczości.

"Romeo i Julia"

Wielu badaczy było zaniepokojonych pytaniem, czy Romeo Montague i Julia Capulet rzeczywiście byli, czy też ich obrazy są tylko fikcją. „Jedź do Werony – tam jest katedra lombardzka i rzymski amfiteatr, a potem grób Romea…” – pisał w 1875 roku poeta hrabia Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj do swojej ukochanej Zofii Miller. A Germaine de Stael w powieści „Korynna czyli Włochy” wspomina: „Tragedia Romea i Julii jest napisana na włoskiej fabule; akcja rozgrywa się w Weronie, gdzie wciąż pokazywany jest grób dwojga kochanków.

Romeo i Julia. Scena na balkonie. Ford Madox Brown, 1870

Do dziś w Weronie praktykowana jest specjalna ceremonia Patto d'Amore (Przysięga Miłości) składana nowożeńcom. Akcja rozgrywa się w tym samym miejscu, gdzie według starej werońskiej legendy Romeo i Julia złożyli sobie przysięgę miłości. Ich tajne małżeństwo zostało konsekrowane w kościele klasztoru św. Franciszka. Ocalałe pomieszczenia kościoła San Francesco stały się obecnie muzeum fresków, obok którego znajduje się słynna krypta z sarkofagiem Julii – Tomba di Giulietta. Miejsce to jest najstarszym ze wszystkich związanych z historią Romea i Julii w Weronie, a jego kult rozpoczął się jeszcze przed pojawieniem się wielkiej tragedii Szekspira. Wiele gwiazd złożyło hołd temu grobowcowi: Marie-Louise z Austrii, Madame de Stael, Byron, Heine, Musset i inni. Wszystkie te dowody sugerują, że legendarna historia mogła być prawdziwa, pomimo braku bezpośrednich dowodów historycznych.

Oprócz pięknej legendy nie ma wiarygodnych informacji o Romeo i Julii.

Włosi przypisują historię Romea i Julii okresowi panowania władcy Werony Bartolomeo I della Scala (Escala według Szekspira), czyli latom 1301-1304. Dante Alighieri w Boskiej komedii wspomina nawet o niektórych Cappeletti i Montecchi: „Przyjdź, nieostrożny, tylko rzuć okiem: Monaldi, Filippeschi, Cappeletti, Montagues – ci płaczą, a ci drżą!”

Wiadomo, że w XIII wieku w Weronie żyły rodziny o podobnych nazwiskach – Dal Capello i Monticolli. Ale jakiego rodzaju związek mieli, badaczom nie udało się ustalić. Być może wrogi, co nie było rzadkością w tamtych czasach. Prawie każde włoskie miasto zostało następnie podzielone na rywalizujące ze sobą frakcje. I jest całkiem możliwe, że nieszczęśni kochankowie mogą stać się ofiarami tej walki, która toczy się w samej Weronie.

„Makbet”

Bohaterem tragedii Szekspira „Makbet” stał się król Szkocji z dynastii Moray Mac Bethad mac Findleich, żyjący w latach 1005 – 1057. Należy zaznaczyć, że fabuła dzieła nie do końca odpowiada rzeczywistości historycznej.

Henryk Fuseli. Makbet i czarownice

Makbet był władcą Moray i przewodził Szkocji po śmierci króla Dunkana I, który zginął podczas najazdu na Moray 14 sierpnia 1040 roku. W 1045 roku ojciec Duncana, Crinan, zbuntował się przeciwko Makbetowi, ale został zabity, po czym potęga szkockiego władcy tylko się wzmocniła. Trwało to aż do inwazji wojsk Siwarda na południową Szkocję, która pokonała Makbeta. Trzy lata później został zabity przez syna Duncana, Malcolma.

W 1040 roku Makbet, pierwowzór sztuki Szekspira, został królem Szkocji.

"Król Lear"

Leir, jedenasty legendarny król Wielkiej Brytanii, stał się prototypem Króla Leara Szekspira w jego tragedii pod tym samym tytułem. Według legendy Leir, urodzony w 909 roku p.n.e., był synem króla Bladuda. W przeciwieństwie do swoich przodków nie miał synów. Ale miał trzy córki: Gonerilię, Regan i najmłodszą – Kordelię.

Król Leir z córkami

Król chciał podzielić królestwo na trzy części, aby każda z córek dostała swoją. Starsi jednak zaczęli knuć intrygi za plecami ojca w celu przejęcia władzy. W rezultacie monarcha został zmuszony do ucieczki do Galii, gdzie wraz ze swoją najmłodszą córką wyruszył na kampanię przeciwko Wielkiej Brytanii na czele dużej armii. Zwycięski Leir rządził przez kolejne trzy lata, po czym przeniósł tron ​​na Kordelię.

Prototypem króla Leara stał się Leir, legendarny król Wielkiej Brytanii

"Mała wioska"

Hamlet, podobnie jak inni bohaterowie Szekspira, miał historyczny pierwowzór, o którym „angielskie wszystko” dowiedziało się z dzieł XII-wiecznego duńskiego kronikarza Saxo Grammaticusa. Okazuje się, że dawno temu książę Amlet mieszkał spokojnie w Jutlandii. Ale spokojne życie księcia zakończyło się, gdy źli wrogowie zabili jego ojca Gorvendila. Chcąc pomścić śmierć rodzica, Amlet udawał szaleńca, przechytrzając w ten sposób wrogów, po czym brutalnie się z nimi rozprawił, zabijając m.in. swojego ojczyma. Swoją drogą wydaje się, że nie zastanawiał się przy tej okazji i bez niej, ale był osobą raczej zdecydowaną. Żył, w przeciwieństwie do literackiego Hamleta, długo i być może szczęśliwie, dopóki nie zginął w bitwie z królem Danii.

Prototyp Hamleta był bardziej przebiegły niż jego literacki bohater

Sarah Bernhardt w roli Hamleta. Zdjęcie: James Lafayette

„Otello”

Prototypem słynnego Otella ze sztuki „Otello, wrzosowisko Wenecji” jest prawdopodobnie Włoch o imieniu Maurizio Otello. Dowodził wojskami weneckimi na Cyprze od 1505 do 1508 roku. W tym okresie zmarła żona komendanta, a okoliczności jej śmierci były bardzo tajemnicze. Od tego czasu w Famaguście na Cyprze znajduje się zamek Otella, w którym rzekomo uduszono Desdemonę.

Wieża Desdemony to inna nazwa zamku Otella. Zdjęcie z 1900 roku

Szekspir i jego bohaterowie

Cały świat jest sceną, a wszyscy mężczyźni i kobiety są tylko aktorami,

które mają swój moment pojawienia się i zniknięcia.

Szekspir Tak jak lubisz"

Dziś Stratford School of Shakespeare niemal całkowicie zwyciężyła w uznaniu Szekspira za niekwestionowanego autora całego słynnego dziedzictwa literackiego. Przez cztery stulecia utrzymywała, że ​​37 największych sztuk i 154 najpiękniejszych sonetów stworzonych przez geniusza w elżbietańskiej Anglii zostało napisanych przez Williama Szekspira ze Stratfordu. Nie przeszkadzał temu rażący brak wspólnych dla pisarzy przeszłości dowodów rzeczowych i tekstowych, potwierdzających ich autorstwo świadectwami wiarygodnych współczesnych, obecność niekwestionowanych rękopisów i innych materiałów łączących pisarza z jego twórczością.

Wiele wiadomo na temat osobowości Williama Szekspira. Urodził się 23 kwietnia 1564 roku w Stratford-upon-Avon, małym miasteczku położonym 35 km od Birmingham, w rodzinie rzemieślniczej (jego ojciec wyrabiał rękawiczki i handlował różnymi produktami rolnymi, później został wybrany na członka gminy i zarządca sądowy miasta). W wieku 18 lat William poślubił Annę Hathway, która była o 8 lat starsza od niego. Mieli troje dzieci. W 1585 W 1589 William opuścił Stratford i pojawił się w Londynie, gdzie został aktorem w Globe Theatre. W 1612 roku William wrócił do Stratford, gdzie zajął się biznesem i handlem. W 1616 roku przeziębił się i zmarł w swoje urodziny.

Obecnie każdy turysta zainteresowany kulturą, przybywając do Anglii, odwiedza miasto Szekspira. W Stratford w Anglii można zobaczyć pięć domów, które w różnych okresach należały do ​​rodziny Williama Szekspira. Dom Mary Ardens, w którym spędziła dzieciństwo matka Williama, dom, w którym William się urodził i spędził pierwsze 5 lat swojego życia, dom żony Williama Anny Hathway z jej pięknym ogrodem, Hall Croft – dom najstarszej córki Williama, Zuzanny i jej mąż – znany w mieście lekarz John Hall i wreszcie Nash House – dom pierwszego męża wnuczki Williama, na miejscu którego stał spalony Nowy Dom, w którym w 1616 roku zmarł Szekspir. To imponujące przedstawienie rzeczywistości nie pozostawia wątpliwości co do istnienia Williama Szekspira, którego naród i świat, śladem Stratfordczyków, uważają za największego poetę i dramaturga, jaki kiedykolwiek powstał w języku angielskim. Autorstwo Williama Szekspira potwierdza autorytet domu królewskiego. W 1879 roku w Stratford otwarto Królewski Teatr Szekspirowski i powołano do życia Royal Shakespeare Company, finansowaną z budżetu państwa. Zespół ma swoje teatry w kilku miastach w Anglii.

Są jednak tacy, którzy wątpią w autorstwo Williama Szekspira. Prześladuje ich nie tylko brak wiarygodnych dowodów literackich, ale także sama osobowość mistrza słowa. Wątpliwości budzi brak jego wykształcenia, brak informacji o poszerzających się horyzontach intelektualnych, sprzeczność pomiędzy wynikającą ze sztuk szczegółową znajomością etykiety dworskiej a dalekim od arystokratycznego pochodzenia Williama. Jego życie jako mieszkańca małego miasteczka, biznesmena, aktora, lichwiarza, inwestora, impresario teatralnego w niczym nie pokrywa się z życiem wielkiego poety i dramaturga.

Stratfordzka wersja autorstwa Szekspira opiera się niemal w całości na wzruszającej dedykacji wiersza współczesnego Szekspirowi dramaturga Bena Jonsona, opublikowanej we wstępie do Pierwszego Folio, wydanego po śmierci poety w 1623 r., zawierającego niemal wszystkie sztuki Szekspira wielki dramaturg. Dedykacja nosi tytuł Pamięci mojego drogiego przyjaciela Autora, Panie Williamie Szekspirze. Nazywa w nim Szekspira Łabędziem z Avon. I to właściwie wszystko, co łączy Williama Szekspira z przypisywanym mu dziedzictwem literackim. Zwraca uwagę niezwykłe w tych okolicznościach szczególne podkreślenie faktu autorstwa dedykacji. Wydawać by się mogło, że nazwisko autora Williama Szekspira na stronie tytułowej książki jest w zupełności wystarczające.

Głównymi powodami wątpliwości co do osobowości autora są nie do pokonania przepaść między znanymi faktami z życia Williama Szekspira a zakresem edukacji, znajomość literatury klasycznej z jego dziedzictwem dramatycznym i poetyckim, osiągnięciami astronomii i innych nauk, jego znajomość prawa i przepisów postępowania sądowego. William Shakespeare nie był studentem żadnego z uniwersytetów w kraju. Nie ma śladów wizyty Williama Szekspira i szczegółowej znajomości miast Włoch, o których autor napisał 9 ze swoich 37 sztuk, kraju, z którego wielki poeta i dramaturg oraz wszyscy wykształceni Anglicy czerpali idee europejskiego renesansu.

Ogromne słownictwo poety i jego opanowanie języka, a co najważniejsze głębia i siła jego myślenia, nie zgadzają się dobrze ze znanymi faktami z życia Williama.

Częściej wątpliwości wyrażają pisarze, którzy dobrze rozumieją mechanizm twórczego procesu literackiego. Charles Dickens, Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Vladimir Nabokov, John Galsworthy wątpili w autorstwo Williama. Aktorzy teatru i ludzie kina, Chaplin, Orson Welles, wątpili. Do wątpiących należą także czołowi aktorzy samej kompanii Szekspira, jak Sir John Gielgud i żyjący Sir Derrick Jacobi, Mark Rylance, Michael York.

Henry James powiedział, że „prześladuje mnie przekonanie, że boski William jest największym i odnoszącym największe sukcesy oszustem cierpliwego świata”. Mark Twain opublikował w 1909 roku książkę „ Czy Szekspir umarł? w którym, odnosząc się do braku wiedzy o autorze, napisał, że „Szatan i Szekspir to najsłynniejsze spośród nieznanych osób, jakie kiedykolwiek istniały na naszej planecie”.

Wśród badaczy pojawiło się wiele nazwisk możliwych i bardziej prawdopodobnych autorów dziedzictwa klasycznego. Na ich poparcie pojawiło się wiele dzieł krytyków tekstu, badaczy epoki i kolekcjonerów dowodów biograficznych.

Pojawiły się także wątpliwości co do wyjątkowości autora, jednak twórczość wielu krytyków tekstu przekonująco pokazała, że ​​wszystko, co przypisuje się Szekspirowi, zostało napisane przez tego samego mistrza.

Dla Narodu nie jest jednak tak ważne, który z jego synów należy do światowej sławy, a obecność wielu kandydatów na niego narusza tradycję kultu geniuszu, wprowadza chaos w rytuał jego adoracji. W związku z tym Thomas Eliot oświadczył, że „uczciwa krytyka i ostrożne podejście skierowane jest nie do poety, ale do poezji”, jakby chciał powiedzieć: zapomnij myśleć o autorze i podziwiać poezję!

Dla chwały narodowej znajomość prawdziwego imienia i życia autora nie jest tak ważna. Jest wielu interesujących i lubianych pisarzy, którzy całkowicie ukryli się za swoim pseudonimem lub ujawniwszy swoje nazwisko, zataili przed czytelnikami fakty ze swojego życia. Jednocześnie ich twórczość nie stwarza problemów interpretacyjnych. Jednak dla geniusza wielkości Szekspira znajomość faktów z jego biografii ma ogromne znaczenie. Interpretacja jego dzieł bez znajomości ważnych wydarzeń z jego życia osobistego i życia przyjaciół, kręgu idei, którymi rządzili ludzie z jego otoczenia, bez poczucia znaczenia, jakie autor nadawał swoim słowom, traci ważną kotwica ich zrozumienia, pozostawia profanum swobodę dewaluacji jego arcydzieł, ich fałszywych, pustych interpretacji na potrzeby mało wymagającego widza. Wystarczy przypomnieć sensacyjny z 1968 roku i nagrodzony 4 Oscarami, w tym Oscarem za reżyserię, film florentyńczyka Franco Zeferelliego o Romeo i Julii. W nim dramat wszechogarniającej nienawiści przerodził się w niekończące się szermierki baletowe i taniec miłosny pięknie ubranych młodych aktorów na tle skąpanego w słońcu włoskiego średniowiecznego krajobrazu z zamkami.

Wraz z upływem wieków wątpliwości i poszukiwania bardziej wiarygodnego autora nie giną. Oto przykład z rosyjskich poszukiwań kandydata na autora. O ile powołana w 1975 roku Komisja Szekspirowska Rosyjskiej Akademii Nauk trzymała się wersji autorstwa Stratforda, o tyle Ilja Michajłowicz Giliłow (1924-2007), stały sekretarz tej komisji, opublikował w 1997 roku rewelacyjną książkę Spektakl o Williamie Szekspirze czyli zagadka wielki feniks, w którym przedstawiono starannie uzasadnioną argumentację na rzecz zbiorowego autorstwa Sir Rogera Mannersa – Piątego Hrabiego Rutland i jego żony Elizabeth Sidney, córki słynnego nadwornego poety, dyplomaty i wojownika, poległego w bitwie, Philipa Sidneya.

Obaj autorzy od dawna znajdują się na liście prawdopodobnych kandydatów. Manners, elżbietański arystokrata i intelektualista, po studiach w Oksfordzie i Cambridge, kontynuował naukę na Uniwersytecie w Padwie wraz z angielskimi kolegami z klasy, panami Guildensternem i Rosencrantzem. Manners, który zmarł w wieku 36 lat, był członkiem poselstwa w Danii i był znany z szeregu literackich mistyfikacji.

Zmarły w 1987 roku Calvin Goffman, amerykański pisarz i krytyk teatralny, dostarcza licznych szczegółowych dowodów tekstowych i biograficznych na rzecz autorstwa dziedzictwa literackiego przypisywanego Szekspirowi, Christopherowi Marlowe’owi. Twierdził, że ten słynny elżbietański dramaturg i poeta wcale nie zginął w Depfort w 1593 roku w wieku 29 lat, ale uciekając z Anglii, znalazł schronienie we Francji i Włoszech, gdzie napisał wszystko, co przypisuje się Szekspirowi.

Oksfordzkich badaczy Szekspira i Zygmunta Freuda są przekonani, że autorem był 17. hrabia Oksfordu Edward de Vere, wykształcony arystokrata i zdolny poeta, który popadł w konflikt z żydowskim lombardem Michaelem Lockiem w sprawie „3000 dukatów”.

Earl ukończył kurs w Cambridge w wieku 14 lat i kontynuował naukę we Włoszech, gdzie studiował język włoski, literaturę i prawoznawstwo, uzyskując tytuł LL.M. Naturalnie De Vere był dobrze zaznajomiony z obyczajami arystokratów.

Kreiler jest przekonany, że „ Kupiec wenecki”, „Romeo i Julia” oraz „Juliusz Cezar” napisany przez De Vere i że Hamlet jest niemal autobiograficzną sztuką z życia Earla Oxforda. Przedstawiony w nim Poloniusz jest parodią ojca żony hrabiego Williama Cecila, lorda Barleya.

Mark Twain i wielu innych badaczy jest przekonanych, że autorem sztuk i poezji przypisywanych Szekspirowi jest Francis Bacon, słynny elżbietański filozof, naukowiec, prawnik i mąż stanu.

Jednakże szczegółowa analiza ewentualnego autorstwa wyżej wymienionych kandydatów nieuchronnie napotyka sprzeczności nie do pokonania, nie dostarcza wystarczająco mocnych dowodów na któregokolwiek z kandydatów i nie pozwala na wiarygodne wykluczenie z nich Williama, nieuchronnie pozostawiając nazwisko Szekspira obowiązujący.

Ale lista kandydatów nie kończy się na wymienionych nazwiskach. Niektórzy badacze są przekonani, że William Stanley Earl Derby, a nawet sama królowa Elżbieta występowała pod pseudonimem Szekspir.

Królowa kochała i wspierała teatry, publiczność je uwielbiała, ale kościoły purytańskie i anglikańskie walczyły z aktorami i zarzucały teatrowi szkodliwy wpływ na moralność, bluźnierstwo, bluźniercze ubieranie mężczyzn w kobiece stroje, gdyż kobietom nie wolno było występować na scenie.

W XVI wieku Korporacja Londyńska prowadziła bezlitosną wojnę z teatrami, ogłaszając je miejscem bezprawia, bójek, przemocy, zakłóceń w transporcie miejskim, wylęgarnią podejrzanych tawern i prostytucji wyrastającej wokół teatrów, a co najważniejsze – strefa epidemii dżumy.

W środowisku arystokracji teatr uchodził za wulgarną formę sztuki, a jego członkowie nie byli skłonni okazywać mu zainteresowania. Z tego wynikało założenie, że utytułowany autor sztuk Szekspira ukrywał swoje nazwisko.

Kimkolwiek był ten geniusz teatru, zwany dziś Szekspirem, stworzone przez niego obrazy przetrwały wieki i istnieją niezależnie od wątpliwości co do tożsamości ich twórcy. Autor był wielkim znawcą ludzkich dusz, humanistą i osobą rzadką jak na swoje czasy, pozbawioną uprzedzeń rasowych, pisarzem, który deklarował niekonsekwencję swoich bohaterów, przekonywał dwojakimi głosami swoich bohaterów, opisywał współistnienie alternatywnych światów w jego twórczości.

W losach licznych i różnorodnych bohaterów sztuk teatralnych, mistrzowsko uogólnionych bez utraty realizmu i prawdziwości, koncentruje się dramatyczna analiza zachowań ludzi w różnych krytycznych sytuacjach życia ludzkiego.

Od ponad czterech stuleci obrazy Szekspira żyją wśród nas, skłaniając do refleksji nad ich uczuciami, myślami i czynami. Obrazy Hamleta, Klaudiusza i Ofelii; Romeo Julia, członkowie rodzin Montecchi (Montague) i Capulet, Mercutio i Tybaldo; Król Lear i jego trzy córki; Falstaffa; Prospero; Makbet, Lady Makbet i król Dunkan; czarny wenecki generał Otello, Iago i Desdemona; Żydzi Shylock, Antonio, Basanio i Portia są znani czytelnikom na całym świecie.

"Romeo i Julia"- sztuka o niezwyciężonej sile nienawiści. W Weronie od dawna trwa spór pomiędzy członkami klanu Romeo i klanu Julii. Uosabia ją krwiożercza krewna Julii Tybaldo. W bójce ulicznej Tybaldo zabija Mercutio, przyjaciela Romea. W pojedynku rewanżowym Romeo zabija Tybalda, a nienawiść do klanów zostaje krwawo podsycona. Pomimo wrogości klanów młody Romeo i czternastoletnia Julia zakochali się w sobie. W Weronie jest nadzieja, że ​​miłość młodych ludzi doprowadzi do zapomnienia wrogości klanów. Ale Szekspir nie zabawia widzów pustą nadzieją. Wie, że ludzka nienawiść jest silniejsza od miłości. Wielki znawca dusz ludzkich nie kieruje się liberalną chrześcijańską tezą o naturalnej dobroci człowieka. Tragedia kończy się śmiercią bohaterów.

"Mała wioska" to niewątpliwie najwspanialsza sztuka napisana dla teatru. Eseje o Hamlecie pisali Goethe, Coleridge, Hegel, Nietzsche, Turgieniew, Freud, Eliot, Asimov, Derrida i wielu innych. Opowiada o trudnym wyborze przez człowieka odpowiedzialnego swojej ścieżki w labiryncie życia, gdzie triumfuje Zło. W obliczu niego wracający z uczelni książę Hamlet zastanawia się, czy powinien opuścić labirynt, w którym podstępny wróg, stosując zdradliwe i zbrodnicze metody, nieuchronnie zwycięża, opuścić pole bitwy, „zginąć, a może zasnąć”. Alternatywą jest rozpoczęcie bitwy i nieuchronne skorzystanie z brudnej broni wroga.

Rozpacz Hamleta przed triumfem Zła współgra z motywem słynnego 66. sonetu Szekspira.

Historia duńskiego księcia wykracza daleko poza gatunek elżbietańskiej tragedii zemsty. „Tragedia duńskiego księcia Hamleta”, to nie tylko największe arcydzieło dramatu, ale także jedna z najdoskonalszych i najgłębszych literackich prób stworzenia obrazu idealnego bohatera, człowieka takiego, jakim powinien być zdaniem autora.

Od publikacji sztuki o Hamlecie minęły ponad cztery stulecia, zmieniły się zwyczaje i normy moralne ludzi, pogłębiła się wiedza o psychologii człowieka. Jednak ani aktualność problemu Hamleta, ani uznanie siły moralnej tego młodego człowieka nie straciły na mocy. Nie zmniejszyła się także potrzeba walki ze zmiennokształtnym Złem Świata i nierozerwalnie z nim związanym trudnym problemem wyboru skutecznej, ale nie zanieczyszczającej środowiska broni ręcznej.

Hamlet opuścił dwór swojego ojca, króla duńskiego, zostając studentem słynnego Uniwersytetu w Wittenberdze, którego nazwisko kojarzone jest z reformacją XVI wieku i nazwiskiem jej absolwenta, Marcina Lutra.

Hamlet (podobnie jak jego twórca) jest agnostykiem niewierzącym w życie wieczne. Zna współczesną naukę i literaturę. W związku ze śmiercią ojca książę wraca do domu, gdzie czeka go beztroskie, dworskie życie następcy tronu, siostrzeńca nowego króla. Jednak na dworze Hamlet staje w obliczu Zła, żądając przywrócenia sprawiedliwości, ukarania przestępcy, niebezpiecznej walki, śmiertelnej bitwy. Hamlet odkrywa, że ​​jego wuj, nowy król, zdradziecko zabił jego brata, ojca księcia, a jego matka została żoną nowego króla. Król Klaudiusz jest uosobieniem zbrodniczej żądzy władzy, przebiegłości, gotowości do zabijania. Jednak Szekspir rysuje w nim prawdziwego człowieka, obdarzając go państwową świadomością odpowiedzialnego monarchy, który dyplomatycznie uniknął konfliktu z agresywną Norwegią, potrafiącą pomóc Hamletowi pokonać depresję. Klaudiusz wyznaje swoje grzechy i w zaciszu swojej prywatnej kaplicy próbuje błagać o przebaczenie.

Hamlet, człowiek myślący, wcale nie ma ochoty skrzyżować miecza, przelać krwi swoich wrogów, zanurzyć się w bitwie, która obiecuje mu niemal nieuniknioną śmierć w istniejącym układzie sił. Wie, że walka z podstępnym wrogiem, który dla swego zwycięstwa jest gotowy na wszystko, będzie wymagać od niego działań sprzecznych z jego duszą. Rozważa samobójstwo, ale po długim namyśle decyduje się na walkę. Przed przystąpieniem do śmiertelnej walki szuka niezbitych dowodów winy wroga – z pomocą wędrownej trupy aktorów organizuje eksperyment śledczy.

Zło pragnie nie tylko zwyciężyć, ale także zbrukać przeciwnika. Hamlet jednak rozumie, że aby nie przegrać walki, będzie musiał odpowiedzieć oszustwem za oszustwo i krwią za krew. Akceptuje ten nieunikniony warunek – konieczność użycia broni wroga w obronie słusznej sprawy. Szekspir pokazuje, że nawet w tym samym czasie Hamlet pozostaje czysty. Na przykładzie historii Laertisa, przyjaciela Hamleta z dzieciństwa, syna doradcy króla Poloniusza, uwydatniona zostaje różnica pomiędzy uczciwą walką a morderstwem zatrutą bronią. Przez pomyłkę Hamlet zabija ojca Laertisa. Doprowadza swoją siostrę Ofelię do samobójstwa. Spragniony zemsty Laertis wyzywa Hamleta na pojedynek. Jednak w pojedynku z księciem Laertis zgadza się walczyć zatrutą bronią podarowaną mu przez Klaudiusza.

Współczesne pokolenie ponownie staje przed trudnym problemem wyboru formy walki w zdecydowanej walce z wrogiem przestrzegającym innych zasad moralnych i stosujących nieludzkie metody, problemem wyboru broni do obrony, która nie będzie sprzeczna z humanitarnymi normami etycznymi.

Postawa wobec Hamleta jako szlachetnego bohatera, pomimo jego „niewegetariańskich” działań w konflikcie z wrogami, wiąże się z motywami jego działania. Hamletem kieruje się tajemniczy imperatyw moralny, o którym Kant pisał niemal dwa wieki później, jako o czymś danym, niedostępnym rozumowi, zakorzenionym w umysłach ludzi. Walka Hamleta ze złem pozbawiona jest osobistych korzyści, jest bezinteresowny.

W tragedii giną wszyscy jej bohaterowie. Norweski Fortynbras, nowy monarcha, który objął władzę w Danii, w skrócie, w skrócie, kończy historię duńskiego księcia, nazywając go „szlachetnym Hamletem” – szlachetnym Hamletem.

Hamlet nie oczekuje niebiańskiej nagrody za swą szlachetną walkę ze Złem. Umiera ze słowami reszta to cisza, co oznacza, że ​​misja się skończyła, a potem następuje tylko mile widziana cisza.

"Kupiec wenecki" to sztuka o Żydzie żyjącym wśród chrześcijan. Nieznana jest przyczyna podjęcia przez autora tematu żydowskiego. Bezpośrednia okazja do nawrócenia Szekspira w latach 1596-97. do historii Shylocka, do tragedii Żyda w średniowiecznej Wenecji, proces zakończył się egzekucją doktora Rodrigo Lopeza (1525-1594), który mieszkał w Londynie jako „konwersant” (ochrzczony Żyd). Uciekając przed portugalską inkwizycją, dr Lopez uciekł do Anglii, gdzie zrobił karierę medyczną i został osobistym lekarzem królowej Elżbiety I. W tamtych czasach żydowscy lekarze często pracowali na dworze monarchów. Królowa Francji miała żydowskiego „rozmowę” jako lekarza, król Hiszpanii i papież Paweł III także mieli żydowskich lekarzy.

Don Antonio, wspierany przez Anglików pretendent do tronu portugalskiego, mieszkający na wygnaniu w Londynie, był w centrum intryg i szpiegostwa hiszpańskiego króla Filipa, który zdobył Portugalię, wieloletniego wroga korony angielskiej. Robert De Vero, 2.hrabia Essex, ulubieniec królowej, który cierpiał na manię szpiegowską, w związku z hiszpańskimi intrygami wokół Don Antonio, oskarżył doktora Lopeza o zdradę stanu i spisek przeciwko królowej Elżbiecie. Podczas tortur Lopez przyznał, że Hiszpanie próbowali go nakłonić do otrucia królowej, ale ten odrzucił zdradę. Pomimo wątpliwości królowej co do winy Lopeza i jej długiej odmowy podpisania wyroku śmierci, hrabia Essex zapewnił mu skazanie i egzekucję (praktykowaną w tamtych czasach okrutną dla przestępców państwowych – kolejne wieszanie, topienie i ćwiartowanie).

Oczywiście tragedia Christophera Marlowe’a w pięciu aktach” Żyd z Malty(1590), którego temat i poszczególne elementy fabuły powtarzają się w „ Kupiec wenecki” Szekspir wywarł wpływ na sztukę wielkiego poety o Żydzie Shylocku.

Fabuła spektaklu zapożyczona jest z jednego z opowiadań znajdujących się w wydanym w Mediolanie w 1565 roku zbiorze opowiadań Giovaniego Fiorentino, zatytułowanym „Ja l Pecorone (prosty)”(1378). Zbiór ten kształtem przypomina Dekameron. Boccaccio(1350 gramów). Współczesne angielskie tłumaczenie tego zbioru nie jest Szekspirowi znane, co sugeruje, że autor sztuki czytał go w oryginalnym języku włoskim. Fabuła opowiada historię bogatej Florentynki, Senory Belmont, która poślubiła młodego przedsiębiorcę potrzebującego pieniędzy, przygotowującego wyprawę w poszukiwaniu skarbów za morzem. Pieniądze potrzebne na wyprawę pomógł mu zdobyć od żydowskiego lichwiarza jego przyjaciel. Na zastaw długu ustanawia się funt mięsa dłużnika (zwyczaj zapożyczony z praktyki starożytnego Rzymu). Wyprawa zakończyła się niepowodzeniem i kupiec stawił się przed sądem z prośbą o nieuniknione dopełnienie warunków pożyczki. Jednak Senora Belmont, żona kupca, przekonuje sędziego o nieuczciwości umowy z Żydem i ratuje nieszczęsnego męża.

Spektakl, który można nazwać „komedią zemsty”, był wówczas uważany za zabawny, ponieważ nikt w nim nie zginął, a „intruz” został ukarany. Wystąpiła na scenie Teatru Globe pod tytułem „ Komiczna historia Kupca Weneckiego, czyli inaczej zwanego Żydem weneckim”, jest w rzeczywistości jednym z najbardziej złożonych w swoim przesłaniu moralnym. Autor opowiada w nim historię lombardu Shylocka, z jego zwykłą mądrością i obiektywizmem.

Nie wiadomo, czy autor spektaklu odwiedził Wenecję, ale nie miał bezpośredniego kontaktu z Żydami. Sztuka powstała w latach 1596-98, ponad trzy wieki po wypędzeniu Żydów z królestwa angielskiego edyktem króla Edwarda I. Od tego czasu w kraju zmieniło się ponad dziesięć pokoleń, a bezpośrednia wiedza o Żydach nie uległa zmianie. istnieć. Antysemityzm był jedynie tradycją, karmioną wspomnieniami z przeszłości lub zapożyczoną z doświadczeń krajów Europy kontynentalnej. W Anglii w 1275 roku wydano prawo oskarżające Żydów o lichwę, emitujące wadliwe złote i srebrne monety oraz zabraniające Żydom pożyczania pieniędzy. Edykt żądał od Żydów całkowitego odrzucenia lichwy w ciągu najbliższych 15 lat. Ponieważ praktycznie zakazano im wszelkich innych sposobów zarobku, zmuszeni byli kontynuować pożyczanie. W 1290 r. zostali wypędzeni z kraju za złamanie edyktu.

Później poszczególni Żydzi, uciekając przed inkwizycją hiszpańską i portugalską, osiedlali się w Anglii, przechodząc na chrześcijaństwo. Król Henryk VIII, ojciec królowej Elżbiety, sprowadził z Wenecji do Londynu żydowskie rodziny muzyków i kompozytorów Bassano i Lupos wypędzonych z Hiszpanii. (Przyjmuje się, że 27 sonetów Szekspira (od 127 do 152) poświęconych jest „Mrocznej Damie Sonetów”, poecie i feministce Emilii Lanier, córce Baptiste Bassano).

Wybór lichwiarza na postać żydowską jest naturalny. Pochodzenie niezwykłego imienia Shylocka, bohatera spektaklu „ Kupiec wenecki" nieznany. Należy zaznaczyć, że fabuła spektaklu opiera się na zachowaniu tego bohatera, co jest niezwykłe dla religijnego Żyda, którym był oczywiście Shylock. Szekspirowski opis pragnienia Shylocka, by pomścić zniewagi wyrządzone mu morderstwem, nie odpowiada żydowskiej moralności, która zabrania zabijania człowieka. Poza tym zniewaga wyrządzona Shylockowi, nawet najcięższa, nie dorównuje i przewyższa żądanie odwetu, równość ze zbrodnią (oko za oko, ząb za ząb), na której opiera się żydowska sprawiedliwość. (W przypadku konfliktu prawnego, gdy przed sądem żydowskim stanie morderca, dla którego śmierć jest karą równą zbrodni, sąd przyznaje mu wieczne wygnanie). Jednakże stosunek weneckich współobywateli do Shylocka przedstawiony jest z pełnym realizmem.

W angielskim Juden Frei Szekspir i Marlowe, zaznajomieni z problemami diaspory żydowskiej w Europie, nie posiadali wystarczającej wiedzy o judaizmie i jego normach moralnych, dlatego na wiele sposobów obdarzyli swoje żydowskie charaktery – Shylocka i Barabasa (tzw. bohater sztuki Marlowe’a „Żyd z Malty”) – charakter i moralność współczesnych chrześcijan.

Wenecja, jako miejsce, w którym rozegrała się historia Shylocka, nie została wybrana przez Szekspira przypadkowo. To właśnie w tym mieście, gdzie w XV wieku utworzyła się duża społeczność żydowska złożona z hiszpańskich, portugalskich i niemieckich wygnańców na wygnaniu, powstały pierwsze żydowskie getta. Życie Żydów w Wenecji było zawstydzone szeregiem zaporowych praw. Zabroniono im opuszczania getta po zmroku, pojawiania się bez specjalnego czerwonego kapelusza, a później żółtej chusty. Zawody, na które pozwolił, ograniczały się do prowadzenia kantorów, pożyczania pieniędzy, handlu tekstyliami, drukowania książek żydowskich i wykonywania zawodu lekarza. Jednocześnie władze Wenecji ustaliły wysokość odsetek pobieranych za pożyczanie pieniędzy.

Akcja spektaklu koncentruje się wokół relacji Żydówki Shylock z jej nieżydowskimi bohaterami. Dumny Shylock, najwyraźniej pochodzący z hiszpańskich wygnańców, w średnim wieku, owdowiały, bogaty. Mieszka sam ze swoją ukochaną córką Jessicą i ceni pamięć i pierścionek po swojej zmarłej żonie Lei. W swojej trudnej i pogardzanej, ale koniecznej działalności Shylock nieustannie doświadcza niezasłużonego znęcania się i upokorzenia ze strony Wenecjan.

Gratiano, przyjaciel bohatera sztuki, weneckiego kupca Antonio, ucieleśnia uczucia Wenecjan do Żydów, obraża Shylocka, mówiąc mu: „Och, do cholery, ty bezlitosny psie, którego duchem rządzi wilk o krwawych, zachłannych wilczych pragnieniach<…>. O kamienny, nieludzki, nikczemny wrogu.” Takie nadużycia Shylock często słyszy w swoim przemówieniu.

Shylock, człowiek godny, uważa się za równego obywatela Wenecji. Z trudem znosi ciągłe upokorzenia i marzenia o zemście. Zgodnie z prawami honoru obowiązującymi w Europie, tylko krew przelana w pojedynku może zmyć wstyd zniewag. Jednak nawet zapominając o żydowskim zakazie morderstwa, sam pomysł pojedynku pomiędzy starszym żydowskim lombardem a szlachetnym Wenecjaninem wydaje się groteskowy. Tak, a powody takiego pojedynku pojawiają się zbyt często.

Biedny arystokrata Basagno prosi swojego przyjaciela, bogatego kupca Antonio, o 3000 dukatów na wyjazd małżeński do Belmont do bogatej narzeczonej Portii. Antonio nie miał wolnych pieniędzy, ponieważ jego kapitał został zainwestowany w wyprawę morską, ale jest gotowy zagwarantować niezbędną pożyczkę. Basagno znajduje w mieście Shylocka, żydowskiego maklera lombardowego. Antonio zwraca się do niego z prośbą o pożyczkę, ale na obelżywych warunkach, bez odsetek. Shylock jest wściekły, ale postrzega to jako okazję do zemsty za upokorzenie, którego doświadczył. Zgadza się na nieoprocentowaną pożyczkę, ale wymaga życia dłużnika jako zabezpieczenia w przypadku braku spłaty. Antonio zgadza się i podpisują umowę, na mocy której w przypadku niewykonania zobowiązania w wyznaczonym terminie niewypłacalny dłużnik jest zobowiązany rozstać się z „funtem bliskiego sercu mięsa”! Obie strony umowy wiedzą, że oddzielenie od ciała funta mięsa „blisko serca” nieuchronnie oznacza śmierć.

Shylock w ogóle nie chce zwrotu pieniędzy - pragnie zemsty i marzy o możliwości zabicia Wenecjanina.

Opisując Shylocka, Szekspir odrzuca panujący w Europie stereotyp Żyda, według którego był istotą wyjątkową, podrzędną, brzydką, różniącą się fizycznie i duchowo od chrześcijanina. Shylock nie jest obdarzony ani obrzydliwym wyglądem, ani obrzydliwym charakterem. Szekspir opisuje człowieka głęboko urażonego, pragnącego zemsty, człowieka równego i zrozumiałego dla innych ludzi. W swoim słynnym monologu Shylock mówi:

„Tak, jestem Żydem. Czy Żyd nie ma oczu? Czy nie ma rąk, narządów wewnętrznych, rozmiarów, uczuć, przywiązań, namiętności? Je to samo jedzenie, jest raniony tą samą bronią, cierpi na te same choroby, leczy się go tymi samymi lekami, marznie i doświadcza upału tej samej zimy i lata, co chrześcijanin. Nie krwawimy, gdy zostaniemy zranieni. Czy nie śmiejemy się, gdy jesteśmy łaskotani? Czy nie umieramy, jeśli zostaniemy otruci i czy nie zemścimy się, jeśli potraktujecie nas niesprawiedliwie?

Wyprawa Antonio nie powiodła się. Nie ma pieniędzy na spłatę zadłużenia. Shylock aresztuje go i doprowadza przed proces księcia. Basano i Portia, otrzymawszy list od Antonio w sprawie zbliżającego się procesu, ruszają na ratunek i wracają do Wenecji. W sądzie w męskim stroju młodego doktora prawa Balthasara pojawiła się przebiegła Portia. Aby Shylock od razu wiedział, gdzie jest jego miejsce, Portia pyta: „Który z was jest tu kupcem, a który Żydem?”

Prawo Shylocka jest bezsporne. W formie rekompensaty zaproponowano mu podwójną kwotę długu. Ten jednak odmawia i żąda ścisłego wykonania umowy. Książę nie chce podejmować trudnej decyzji i przekazuje sprawę młodemu naukowcowi, doktorowi prawa Balthazarowi – Portii.

Portia woła o litość i oferuje Shylockowi potrójną kwotę długu – 9 000 dukatów! Ale dla dumnej osoby jego godność jest cenniejsza niż pieniądze. Shylock również odrzuca tę ofertę, nadal nalegając na wykonanie kontraktu. W tym miejscu autor przypisuje Shylockowi zbyt bezkompromisową pozycję na dworze weneckim, wyraźnie nietypową dla Żyda średniowiecznej Europy.

Nastroje w sądzie się zmieniają. Portia nagle oświadcza, że ​​umowa jest nieważna, gdyż mówi tylko o mięsie, ale nie ma nic o krwi, bez której nie da się go oddzielić od ciała.

Co więcej, skoro umowa o oddzielenie mięsa od ciała „przy sercu” zawiera zamiar zabicia – zgodnie z prawem weneckim jest to równoznaczne z wtargnięciem cudzoziemca (Żyda) w życie Wenecjanina. A takie przestępstwo zagrożone jest karą pozbawienia napastnika całego jego majątku, z którego połowa trafia do ofiary, a druga do skarbca. Ta próba się skończyła!

Shylock jest bezbronny i zniszczony. Jego córka opuszcza dom ojca, przechodzi na chrześcijaństwo, wychodzi za chrześcijanina. Hojny Antonio zrzeknie się połowy majątku Shylocka pod warunkiem, że Żyd przejdzie na chrześcijaństwo i zapisze swój majątek po śmierci córki. Odrzucenie przez Shylocka wiary ojców, co z psychologicznego punktu widzenia jest czymś znacznie więcej niż zaspokojeniem jego mściwości, tłumaczy się tutaj nieznajomością judaizmu autora, ale odzwierciedla rzeczywistość życia żydowskiego. Ratując życie przed prześladowaniami ze strony Inkwizycji, Żydzi musieli porzucić swoją religię.

Włodzimierz Żabotyński, analizując wizerunek Żyda w literaturze, pisał: „Ale nic realnego, nic, co jeśli nie siłą, to przynajmniej nastrojem, przeniknięciem do duszy żydowskiej, nie mogłoby równać się z „Natanem Mądrym” czy „Shylock”, literatura rosyjska nie dała „. Pisarz i myśliciel Żabotyński słusznie zrozumiał intencje Szekspira i odrzucił antysemicki stereotyp powierzchownej interpretacji historii Shylocka jako historii obrzydliwego Żyda.

Szekspir był wielkim pisarzem i rzadką osobą wolną od uprzedzeń rasowych. Shylock jest obdarzony „hiszpańską dumą” i bezkompromisowy.

Choć chrześcijan – bohaterów spektaklu cechuje wzajemna miłość, poczucie przyjaźni, hojność, zaś Shylocka ukazany jest jedynie niezasłużenie znieważony, a przez to mściwy i okrutny, główny wektor spektaklu skierowany jest nie na oskarżeniu Shylocka, ale na krytyce antysemityzmu. Prawa nie chronią Shylocka przed ciągłymi zniewagami, są skierowane przeciwko Żydowi. Shylock nie ma szans na sprawiedliwość. Znajduje się w impasie, podczas gdy Wenecjanie triumfują, poniżają Shylocka i zmuszają go do przyjęcia chrztu.

W czasie pojawienia się handlu niewolnikami w elżbietańskiej Anglii w 1603 roku Szekspir napisał tragedię « Otello”, w którym czarny Afrykanin jest obdarzony sprawnością militarną i szlachetnością. W przedstawieniu wokół imienia czarnego Otella słychać rasistowskie obelgi. Wenecjanom trudno jest zaakceptować małżeństwo Otella i białej arystokratki Desdemony. Naiwny i niedoświadczony w dziedzinie uczuć czarny wenecki dowódca pada ofiarą oszczerstw zdradzieckiego i przebiegłego Wenecjanina, sadysta Iago, zabija swoją ukochaną żonę.

Wenecki Żyd padł ofiarą przebiegłej weneckiej Portii. W starciu Żyda z Wenecjanami Shylock nie jest złoczyńcą, ale ofiarą. Takie jest główne znaczenie historii weneckiego Żyda Shylocka.

Zwolennicy interpretacji wizerunku Shylocka, jako antysemickiego wzorca obrzydliwego, zachłannego i niebezpiecznego Żyda, powołują się na fakt, że autor nie obdarzył go cechami sympatycznymi, skłaniającymi widzów do współczucia Shylockowi.

W sztuce o Shylocku nie ma uderzających kontrastów w sposobie przedstawienia postaci bohaterów. Życzliwy kupiec Antonio żąda od Shylocka 3000 dukatów bez płacenia odsetek. Celem autora jest opowiedzenie prawdy o pozycji Żyda, osoby nie różniącej się od otaczających go Wenecjan, lecz pozbawionej z nimi równych praw i żyjącej w atmosferze pogardy i nienawiści.

Z punktu widzenia sprawiedliwości i równości ludzi spektakl nieuchronnie potępia brak praw Żydów.

Nierozwiązana zagadka autorstwa Szekspira jest stratą dla literatury i kultury światowej. Świat duchowy tej niezwykłej, nieznanej osoby, poety, dramaturga i myśliciela pozostaje jednym z najwyższych szczytów poezji, mądrości i moralności, których czas nie zmywa.

Notatki

Szekspir to pisarz, który napisał wiele wspaniałych dzieł znanych na całym świecie. Jednym z takich dzieł jest sztuka „Hamlet”, w której splatają się różne losy i poruszane są kwestie społeczne i polityczne XVI-XVII wieku. Tutaj w tragedii ukazana jest zarówno zdrada, jak i chęć przywrócenia sprawiedliwości. Czytając dzieło, bohaterowie i ja doświadczamy ich bólu, straty.

Szekspir Hamlet głównymi bohaterami dzieła

W swoim dziele „Hamlet” Szekspir stworzył różne postacie, których obrazy są niejednoznaczne. Każdy bohater tragedii „Hamlet” Szekspira to odrębny świat, w którym występują mankamenty i pozytywne strony. Szekspir w tragedii „Hamlet” stworzył różnorodnych bohaterów dzieła, w którym występują zarówno pozytywne, jak i negatywne obrazy.

Wizerunki bohaterów i ich cechy charakterystyczne

Tak więc w pracy poznajemy Gertrudę, matkę Hamleta, która była mądra, ale miała słabą wolę. Zaraz po śmierci męża poślubia jego zabójcę. Nie zna uczucia matczynej miłości, dlatego bez problemu zgadza się zostać wspólniczką Klaudiusza. I dopiero po wypiciu trucizny przeznaczonej dla jej syna uświadomiła sobie swój błąd, uświadomiła sobie, jak mądry i sprawiedliwy był jej syn.

Ofelia, dziewczyna, która kochała Hamleta do ostatniego tchnienia. Żyła otoczona kłamstwami i szpiegostwem, była zabawką w rękach ojca. W końcu wariuje, bo nie mogła znieść prób, jakie spadły na jej los.

Klaudiusz – dla osiągnięcia swoich celów udaje się na bratobójstwo. Podstępny, przebiegły, hipokryta, ale jednocześnie mądry. Postać ta ma sumienie i to też go dręczy, nie pozwalając mu w pełni cieszyć się swoimi brudnymi osiągnięciami.

Rosencrantz i Guildenstern są żywym przykładem tego, czym nie powinni być prawdziwi przyjaciele, bo przyjaciele nie zdradzają, ale tutaj, dokonując charakterystyki bohaterów Hamleta Szekspira, widzimy, że bohaterowie ci łatwo zdradzają księcia, stając się szpiegami Klaudiusza. Bez problemu zgadzają się przyjąć wiadomość, która mówi o morderstwie Hamleta. Ale ostatecznie los nie gra im w rękę, bo ostatecznie to nie Hamlet umiera, ale oni sami.

Wręcz przeciwnie, Horatio jest prawdziwym przyjacielem do końca. Razem z Hamletem przeżywa wszystkie swoje niepokoje i wątpliwości i prosi Hamleta, gdy poczuł nieuchronny tragiczny koniec, aby więcej oddychał na tym świecie i aby wszystko o nim powiedział.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie postacie są jasne, niezapomniane, wyjątkowe na swój sposób, a wśród nich oczywiście nie sposób nie przypomnieć sobie w dziele Szekspira „Hamleta” wizerunku głównego bohatera, tego samego Hamleta – duńskiego księcia . Bohater ten jest wieloaspektowy i ma rozbudowany wizerunek wypełniony istotnymi treściami. Widzimy tu nienawiść Hamleta do Klaudiusza, podczas gdy on ma wspaniały stosunek do aktorów. Potrafi być niegrzeczny, jak w przypadku Ofelii, i potrafi być uprzejmy, jak w przypadku Horatio. Hamlet jest dowcipny, dobrze włada mieczem, boi się kary Bożej, ale jednocześnie bluźni. Kocha swoją matkę, pomimo jej postawy. Hamlet jest obojętny na tron, zawsze z dumą wspomina swojego ojca, dużo myśli i zastanawia się. Jest mądry, nie arogancki, żyje swoimi myślami, kierując się swoim osądem. Jednym słowem, w obrazie Hamleta widzimy wszechstronność osobowości człowieka, który zastanawiał się nad znaczeniem istnienia człowieka, dlatego wygłasza znany monolog: „Być albo nie być, oto jest pytanie .”

Charakterystyka postaci na podstawie „HAMLETA” Szekspira

Charakterystyka bohaterów na podstawie „Króla Leara” Szekspira – Lear

Można śmiało powiedzieć, że ten człowiek zmienił świat, mentalność, postrzeganie, podejście do sztuki jako takiej. William Shakespeare, którego dzieła są objęte programem szkolnym, był prawdziwym geniuszem. Jego sztuki i wiersze można nazwać prawdziwą encyklopedią relacji międzyludzkich, rodzajem zwierciadła życia, odblaskiem wad i mocnych stron człowieka.

wielki geniusz

Dzieła Szekspira stanowią imponujący wkład w literaturę światową. W ciągu swojego życia wielki Brytyjczyk stworzył siedemnaście komedii, jedenaście tragedii, kilkanaście kronik, pięć wierszy i sto pięćdziesiąt cztery sonety. Co ciekawe, ich tematyka, opisane w nich problemy są aktualne także dzisiaj. Nawet wielu badaczy twórczości dramaturga nie jest w stanie odpowiedzieć, jak w XVI wieku można było tworzyć dzieła, które zachwycają wszystkie pokolenia. Postawiono nawet hipotezę, że dzieła nie zostały napisane przez jedną osobę, ale przez pewną grupę autorów, ale pod jednym pseudonimem. Ale prawda nie została jeszcze ustalona.

krótki życiorys

Szekspir, którego dzieła są tak kochane przez wielu, pozostawił po sobie wiele tajemnic i bardzo niewiele faktów historycznych. Uważa się, że urodził się niedaleko Birmingham, w mieście Stratford-upon-Avon, w 1564 roku. Jego ojciec zajmował się handlem i był zamożnym obywatelem. Ale o sprawach literatury i kultury nie rozmawiano z małym Williamem: w mieście nie było wówczas środowiska sprzyjającego rozwojowi talentów.

Chłopiec poszedł do bezpłatnej szkoły, w wieku osiemnastu lat ożenił się (przymusowo) z bogatą dziewczyną, która była od niego o osiem lat starsza. Najwyraźniej Szekspir nie lubił życia rodzinnego, więc dołączył do wędrownej grupy artystów i wyjechał do Londynu. Ale nie miał szczęścia zostać aktorem, więc pisał wiersze na cześć wpływowych ludzi, obsługiwał konie zamożnych gości teatru, pracował jako sufler i skończył pisać sztuki teatralne. Pierwsze dzieła Szekspira ukazały się, gdy miał 25 lat. Potem pisał coraz więcej. Zostały dostarczone i zakończyły się sukcesem. W 1599 roku kosztem artystów grupy, w tym Szekspira, zbudowano słynny Teatr Globe. W nim dramaturg pracował niestrudzenie.

Cechy dzieł

Dzieła Szekspira już wtedy różniły się od tradycyjnych dramatów i komedii. Ich cechą charakterystyczną było głębokie zadowolenie, obecność intrygi, która zmienia ludzi. William pokazał, jak nisko może upaść nawet szlachetny człowiek pod wpływem okoliczności i odwrotnie, jak znani złoczyńcy dokonują wielkich czynów. Dramaturg zmuszał swoich bohaterów do stopniowego odsłaniania swojego charakteru w miarę rozwoju fabuły, a widza do wczuwania się w bohaterów i podążania za sceną. Dzieła Szekspira charakteryzują się także wysokim patosem moralnym.

Nic dziwnego, że geniusz dramaturgii już za życia pozbawił dochodów wielu autorów, skoro publiczność domagała się właśnie jego twórczości. I wychodził naprzeciw potrzebom – pisał nowe sztuki teatralne, odtwarzał starożytne historie, korzystał z kronik historycznych. Sukces zapewnił Williamowi dobrobyt, a nawet herb szlachty. Zmarł, jak się powszechnie uważa, po wesołej uczcie z okazji swoich urodzin w przyjacielskim gronie.

Dzieła Szekspira (lista)

Nie jesteśmy w stanie w tym artykule wymienić wszystkich dzieł największego angielskiego dramaturga. Ale wskażmy najsłynniejsze dzieła Szekspira. Lista wygląda następująco:

• "Romeo i Julia".
• "Mała wioska".
• „Makbet”.
• „Sen w letnią noc”.
• „Otello”.
• "Król Lear".
• "Kupiec wenecki".
• "Wiele hałasu o nic".
• "Burza".
• „Dwie Werony”.

Te sztuki można znaleźć w repertuarze każdego szanującego się teatru. I oczywiście parafrazując słynne powiedzenie, można powiedzieć, że aktor, który nie marzy o roli Hamleta, jest zły, aktorka, która nie chce grać Julii, jest zła.

Być albo nie być?

Dzieło Szekspira „Hamlet” jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej przenikliwych. Wizerunek duńskiego księcia podnieca do głębi duszy, a jego odwieczne pytanie skłania do refleksji nad swoim życiem. Tym, którzy nie przeczytali jeszcze tragedii w pełnej wersji, opowiemy podsumowanie. Spektakl rozpoczyna się od pojawienia się ducha w królach. Spotyka się z Hamletem i mówi mu, że król nie umarł śmiercią naturalną. Okazuje się, że dusza ojca żąda zemsty – morderca Klaudiusz odebrał nie tylko żonę zmarłego króla, ale także tron. Chcąc sprawdzić prawdziwość słów noktowizora, książę udaje szaleńca i zaprasza do pałacu wędrownych artystów, aby inscenizowali tragedię. Reakcja Klaudiusza go zdradziła, a Hamlet postanawia się zemścić. Intrygi pałacowe, zdrada ukochanej i byłych przyjaciół czynią z mściciela księcia bez serca. Zabija kilku z nich w obronie siebie, ale zostaje zabity mieczem brata zmarłej Ofelii. W końcu wszyscy giną: zarówno Klaudiusz, który bezprawnie objął tron, jak i matka, która wypiła zatrute przez męża wino przygotowane dla Hamleta, oraz sam książę i jego przeciwnik Laertes. Szekspir, którego dzieła wzruszają do łez, opisywał problem nie tylko w Danii. Ale cały świat, a w szczególności monarchia dziedziczna.

Tragedia dwojga kochanków

„Romeo i Julia” Szekspira to wzruszająca opowieść o dwójce młodych ludzi, którzy są gotowi poświęcić się, aby być z wybrańcem. To opowieść o walczących rodzinach, które nie pozwoliły swoim dzieciom być razem, być szczęśliwymi. Ale dzieci walczącej szlachty nie przejmują się ustalonymi zasadami, postanawiają być razem. Ich spotkania przepełnione są czułością i głębokimi uczuciami. Ale dla dziewczynki znaleziono oblubieńca, a rodzice kazali jej przygotować się do ślubu. Brat Julii ginie w ulicznej bójce pomiędzy przedstawicielami dwóch zwaśnionych rodzin, a Romeo uważany jest za zabójcę. Władca chce wypędzić przestępcę z miasta. Młodym ludziom pomagają mnich i pielęgniarka, ale nie omówili do końca wszystkich szczegółów ucieczki. W rezultacie Julia wypija miksturę, z której wpada w Romea, ale uważa swojego ukochanego za zmarłego i wypija truciznę w swojej krypcie. Po przebudzeniu dziewczyna zabija się sztyletem faceta. Montekowie i Kapuleci godzą się, opłakując swoje dzieci.

Inne prace

Ale William Szekspir pisał dzieła i inne. To zabawne komedie, które podnoszą na duchu, są lekkie i żywe. Opowiadają o ludziach, choć sławnych, ale takich, którym nie obca jest miłość, pasja, dążenie do życia. Gry słowne, nieporozumienia, szczęśliwe wypadki prowadzą bohaterów do szczęśliwego zakończenia. Jeśli w przedstawieniach pojawia się smutek, to jest on krótkotrwały, by podkreślić radosne zamieszanie na scenie.

Sonety wielkiego geniuszu są również oryginalne, pełne głębokich myśli, uczuć, doświadczeń. Wierszem autor zwraca się do przyjaciela, ukochanego, opłakuje rozłąkę i cieszy się ze spotkania, jest zawiedziony. Specjalny język melodyczny, symbole i obrazy tworzą nieuchwytny obraz. Co ciekawe, w większości sonetów Szekspir nawiązuje do mężczyzny, być może Henryka Risleya, hrabiego Southampton, patrona dramaturga. I dopiero wtedy w późniejszych utworach pojawia się śniada dama, okrutna kokietka.

Zamiast posłowia

Każdy człowiek jest po prostu zobowiązany przeczytać przynajmniej w tłumaczeniu, ale pełną treść najsłynniejszych dzieł Szekspira, aby upewnić się, że największy geniusz miał zdolność proroka, ponieważ był w stanie zidentyfikować problemy nawet współczesnego społeczeństwa . Był badaczem dusz ludzkich, dostrzegał ich wady i zalety oraz zabiegał o zmiany. A czyż nie taki jest cel sztuki i wielkiego mistrza?