Il XIX secolo è chiamato “l’età dell’oro” della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala mondiale. Non dobbiamo dimenticare che il salto letterario avvenuto nel XIX secolo è stato preparato dall'intero corso del processo letterario dei secoli XVII e XVIII. Il XIX secolo è il periodo della formazione della lingua letteraria russa, che ha preso forma in gran parte grazie ad A.S. Puškin. All'inizio del XIX secolo, un movimento come il classicismo iniziò gradualmente a svanire.
Classicismo– direzione letteraria XVII – inizio XIX secoli, basato sull'imitazione di immagini antiche.
Le caratteristiche principali del classicismo russo: appello a immagini e forme arte antica; gli eroi sono chiaramente divisi in positivi e negativi; la trama si basa, di regola, su un triangolo amoroso: eroina - amante dell'eroe, secondo amante; Alla fine della commedia classica il vizio è sempre punito e il bene trionfa; si osserva il principio delle tre unità: tempo (l'azione non dura più di un giorno), luogo, azione.
Ad esempio, possiamo citare la commedia di Fonvizin “La Minore”. In questa commedia, Fonvizin cerca di implementare idea principale classicismo– rieducare il mondo con parole razionali. Gli eroi positivi parlano molto della moralità, della vita di corte e del dovere di un nobile. Caratteri negativi diventare un esempio di comportamento inappropriato. Dietro lo scontro di interessi personali si vede incarichi pubblici eroi.
Il 19° secolo iniziò in modo fiorente sentimentalismo e formazione romanticismo. Queste tendenze letterarie trovarono espressione principalmente nella poesia.
● Sentimentalismo− Nella seconda metà del XVIII secolo. Nella letteratura europea è emerso un movimento chiamato sentimentalismo (dalla parola francese sentimentalismo, che significa sensibilità). Il nome stesso dà un'idea chiara dell'essenza e della natura del nuovo fenomeno. La caratteristica principale, la qualità guida della personalità umana non è stata proclamata la ragione, come avveniva nel classicismo e nell'Illuminismo, ma il sentimento, non la mente, ma il cuore...
● Romanticismo− direzione in Europa e letteratura americana fine XVIII- Primo metà del XIX secolo secolo. L'epiteto "romantico" nel XVII secolo serviva a caratterizzare l'avventuroso e l'eroico storie e opere scritte in lingue romanze (a differenza di quelle scritte in lingue classiche)
Vengono alla ribalta le opere poetiche dei poeti E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La creatività di F.I. L '"età dell'oro" della poesia russa di Tyutchev è stata completata. Tuttavia, figura centrale Questa volta c'era Alexander Sergeevich Pushkin.
COME. Pushkin iniziò la sua ascesa nell'Olimpo letterario con la poesia "Ruslan e Lyudmila" nel 1920. E il suo romanzo in versi "Eugene Onegin" era chiamato un'enciclopedia della vita russa. Poesie romantiche di A.S. “Il cavaliere di bronzo” (1833), “La fontana di Bakhchisarai” e “Gli zingari” di Pushkin inaugurarono l’era del romanticismo russo.
Molti poeti e scrittori consideravano A. S. Pushkin il loro insegnante e continuavano le tradizioni della creazione Lavori letterari. Uno di questi poeti era M.Yu. Lermontov. Sono note la sua poesia romantica "Mtsyri", la storia poetica "Demone" e molte poesie romantiche.
Insieme alla poesia, cominciò a svilupparsi la prosa. Gli scrittori di prosa dell'inizio del secolo furono influenzati dai romanzi storici inglesi di W. Scott, le cui traduzioni erano estremamente popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con le opere in prosa di A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Pushkin, sotto l'influenza dei romanzi storici inglesi, crea la storia "La figlia del capitano", dove l'azione si svolge sullo sfondo di grandiosi eventi storici: durante la ribellione di Pugachev. COME. COME. Pushkin e N.V. Gogol delineò le principali tipologie artistiche che sarebbero state sviluppate dagli scrittori nel corso del XIX secolo. Questo è il tipo artistico dell '"uomo superfluo", un esempio del quale è Eugene Onegin nel romanzo di A.S. Pushkin, e il cosiddetto tipo "piccolo uomo", mostrato da N.V. Gogol nella sua storia "The Overcoat", così come A.S. Pushkin nella storia “ Capo stazione».
La letteratura ha ereditato il suo carattere giornalistico e satirico dal XVIII secolo. Nella poesia in prosa di N.V. In "Dead Souls" di Gogol lo scrittore in modo tagliente e satirico mostra un truffatore che compra anime morte, Vari tipi proprietari terrieri che sono l'incarnazione di vari vizi umani (l'influenza del classicismo è evidente). La commedia "L'ispettore generale" si basa sullo stesso piano. La letteratura continua a rappresentare in modo satirico la realtà russa. La tendenza a rappresentare vizi e mancanze Società russa – caratteristica tutto russo letteratura classica. Può essere rintracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. Allo stesso tempo, molti scrittori implementano la tendenza satirica in forma grottesca. Esempi di satira grottesca sono le opere di N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Gentlemen Golovlevs”, “La storia di una città”. CON metà del 19 secolo, avviene la formazione della letteratura realistica russa, che viene creata sullo sfondo della tesa situazione socio-politica sviluppatasi in Russia durante il regno di Nicola I.
● Realismo- In ogni opera belle lettere distinguiamo due elementi necessari: oggettivo - la riproduzione di fenomeni dati in aggiunta all'artista, e soggettivo - qualcosa messo nell'opera dall'artista da solo. Concentrandosi su una valutazione comparativa di questi due elementi, la teoria in epoche diverse- in connessione non solo con il corso di sviluppo dell'arte, ma anche con altre varie circostanze - dà valore più alto prima uno, poi l'altro.
Si sta preparando una crisi nel sistema feudale, ci sono forti contraddizioni tra le autorità e gente comune. C’è un urgente bisogno di creare una letteratura realistica che risponda fortemente alla situazione socio-politica del paese. Il critico letterario V.G. Belinsky significa nuovo direzione realistica nella letteratura. La sua posizione è sviluppata da N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevskij. Sorge una disputa tra occidentali e slavofili sui percorsi di sviluppo storico della Russia. Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere si sta sviluppando romanzo realistico. Le sue opere sono create da I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Il piano socio-politico, questioni filosofiche. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale.
Lo sviluppo della poesia si attenua leggermente. Vale la pena notare opere poetiche Nekrasov, che fu il primo a introdurre la poesia le questioni sociali. La sua poesia "Chi vive bene in Rus'?" è famosa, così come molte poesie che riflettono sulla vita difficile e senza speranza delle persone. Il processo letterario della fine del XIX secolo rivelò i nomi di N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cechov. Quest'ultimo si è dimostrato un maestro del piccolo genere letterario: la storia, nonché un eccellente drammaturgo. Il concorrente A.P. Cechov era Maxim Gorkij.
La fine del XIX secolo fu segnata dall'emergere di sentimenti pre-rivoluzionari. La tradizione realistica cominciò a svanire. Fu sostituita dalla cosiddetta letteratura decadente, caratteristiche distintive che includeva misticismo, religiosità e una premonizione di cambiamenti nella vita socio-politica del paese. Successivamente, la decadenza si trasformò in simbolismo. Questo si apre nuova pagina nella storia della letteratura russa.
35) Creatività A.S. Puškin.
Alexander Sergeevich Pushkin è il più grande poeta russo, giustamente considerato il creatore della moderna lingua letteraria russa, e le sue opere come lo standard della lingua.
Anche durante la sua vita, il poeta fu definito un genio, anche sulla stampa; dalla seconda metà degli anni venti dell'Ottocento iniziò a essere considerato "il primo poeta russo" (non solo tra i suoi contemporanei, ma anche tra i poeti russi di tutti i tempi ), e un vero e proprio cult.
Infanzia
Nella sua infanzia, Pushkin fu fortemente influenzato da suo zio, Vasily Lvovich Pushkin, che conosceva diverse lingue, aveva familiarità con i poeti e lui stesso non era estraneo a studi letterari. Il piccolo 851513 Alexander è stato allevato da tutor francesi, ha imparato a leggere presto e già da bambino ha iniziato a scrivere poesie in francese.
Mesi estivi 1805-1810 il futuro poeta trascorreva solitamente del tempo con la nonna materna, Maria Alekseevna Gannibal, nel villaggio di Zakharovo vicino a Mosca, vicino a Zvenigorod. Le impressioni della prima infanzia si riflettevano nelle prime opere di Pushkin: le poesie “Il monaco”, 1813; "Bova", 1814; e nelle poesie del Lyceum “Messaggio a Yudin”, 1815, “Dream”, 1816.
All'età di 12 anni, dopo aver ricevuto i rudimenti dell'istruzione domestica, Alessandro fu portato a studiare in un nuovo istituto scolastico appena aperto il 19 ottobre 1811 - Liceo Carskoe Selo vicino a San Pietroburgo, luogo in cui si trovava la residenza estiva degli zar russi. Il programma delle lezioni al Lyceum era ampio, ma non così profondamente pensato. Gli studenti, invece, erano destinati ad un'alta carriera governativa e avevano i diritti dei diplomati di un istituto di istruzione superiore
L'esiguo numero di studenti (30 persone), la giovinezza di numerosi professori, il loro carattere umano spunti pedagogici orientato, almeno tra la parte migliore di loro, all'attenzione e al rispetto della personalità degli studenti, all'assenza di punizioni corporali, allo spirito d'onore e al cameratismo: tutto ciò creava un'atmosfera speciale. Pushkin mantenne l'amicizia del Liceo e il culto del Liceo per tutta la vita. Gli studenti del liceo pubblicavano diari scritti a mano e prestavano molta attenzione ai propri creatività letteraria. Qui il giovane poeta visse gli eventi Guerra Patriottica 1812, e anche per la prima volta il suo dono poetico fu scoperto e molto apprezzato.
Nel luglio 1814, Pushkin fece la sua prima apparizione stampata, sulla rivista Vestnik Evropy, pubblicata a Mosca. Nel tredicesimo numero è stata pubblicata la poesia “To a Poet Friend”, firmata con lo pseudonimo di Alexander N.k.sh.p.
All'inizio del 1815, Pushkin legge il suo poema patriottico "Memorie a Tsarskoe Selo" alla presenza di Gabriel Derzhavin.
Mentre era ancora al Liceo, Pushkin fu accettato nella società letteraria di Arzamas, che si opponeva alla routine e all'arcaismo in materia letteraria. L'atmosfera del libero pensiero e delle idee rivoluzionarie fu in gran parte determinata in seguito posizione civile poeta.
La prima poesia di Pushkin trasmetteva il senso della caducità della vita, che dettava la sete di piacere.
Nel 1816, la natura dei testi di Pushkin subì cambiamenti significativi. L'elegia diventa il suo genere principale.
Gioventù
Pushkin fu rilasciato dal Liceo nel giugno 1817 con il grado di segretario collegiale e assegnato al Collegio degli Affari Esteri. Tuttavia, il servizio burocratico interessa poco al poeta, che si tuffa nella vita turbolenta di San Pietroburgo: diventa un frequentatore abituale del teatro, partecipa alle riunioni della società letteraria Arzamas e nel 1819 ne diventa membro della comunità letteraria e teatrale Green Lamp. Senza prendere parte alle attività delle prime organizzazioni segrete, Pushkin mantenne tuttavia legami amichevoli con molti img_127membri attivi delle società decembriste, scrisse epigrammi politici taglienti e compose poesie “A Chaadaev” (“A Chaadaev” (“Amore, speranza, gloria tranquilla… ”, 1818) intriso di ideali di libertà), “Libertà” (1818), “N. Ya. Pluskova" (1818), "Villaggio" (1819). Durante questi anni, fu impegnato a lavorare alla poesia "Ruslan e Lyudmila", iniziata al Liceo e corrispondente alle linee guida del programma della società letteraria "Arzamas" sulla necessità di creare un poema eroico nazionale. Il poema fu completato nel maggio 1820 e dopo la pubblicazione suscitò feroci risposte da parte dei critici indignati dal declino dell'alto canone.
Nel Sud (1820-1824)
Nella primavera del 1820, Pushkin fu convocato dal governatore generale militare di San Pietroburgo, conte M.A. Miloradovich, per spiegare il contenuto delle sue poesie, che erano incompatibili con lo status di funzionario governativo. Fu trasferito dalla capitale a sud all'ufficio di Chisinau di I. N. Inzov.
Sulla strada per la sua nuova stazione di servizio, Alexander Sergeevich si ammala di polmonite dopo aver nuotato nel Dnepr. Per migliorare la sua salute, i Raevskij portarono con sé il poeta malato nel Caucaso e in Crimea alla fine di maggio 1820. Solo a settembre arriva a Chisinau. Il nuovo capo trattò con indulgenza il servizio di Pushkin, permettendogli di stare lontano per molto tempo e visitare gli amici a Kamenka (inverno 1820-1821), andare a Kiev, viaggiare con I.P. Liprandi in Moldavia e visita a Odessa (fine 1821). A Chisinau, Pushkin si unì alla loggia massonica di Ovidio, di cui lui stesso scrisse nel suo diario.
Nel frattempo, nel luglio 1823, Pushkin cercò di essere trasferito dal servizio a Odessa nell'ufficio del conte Vorontsov. Fu in questo momento che si riconobbe come scrittore professionista, il che fu predeterminato dal rapido successo di lettori delle sue opere. Una relazione con la moglie del capo e l'incapacità di svolgere un servizio pubblico portano il poeta a rassegnare le dimissioni. Di conseguenza, nel luglio 1824, fu rimosso dal servizio e inviato nella tenuta Pskov di Mikhailovskoye sotto la supervisione dei suoi genitori.
Mikhailovskoe
Mentre è nel villaggio, Pushkin visita spesso la sua tata Arina Rodionovna, che gli racconta favole. Scrisse al fratello Lev: "Scrivo appunti prima di pranzo, pranzo tardi... La sera ascolto fiabe". Il primo autunno Michajlovskij fu fruttuoso per il poeta. Pushkin completa le poesie iniziate a Odessa, "Una conversazione tra un libraio e un poeta", dove formula il suo credo professionale, "Al mare", una riflessione lirica sul destino di un uomo nell'era di Napoleone e Byron, sul potere crudele circostanze storiche sulla personalità, la poesia “Gypsies” (1827), continua a scrivere un romanzo in versi. Nell'autunno del 1824 riprese i lavori note autobiografiche, abbandonato all'inizio dell'era di Kishinev, e riflette sulla trama del dramma popolare "Boris Godunov" (terminato il 7 novembre 1825 ( edizione separata nel 1831)), scrive il poema comico “Conte Nulin”.
Nel 1825, Pushkin incontrò nella vicina tenuta Trigorsky Anna Kern, alla quale dedicò la poesia "Ricordo un momento meraviglioso...". Tra la fine del 1825 e l'inizio del 1826 completò il quinto e il sesto capitolo del romanzo "Eugene Onegin", che a quel tempo gli sembrava la fine della prima parte dell'opera. Negli ultimi giorni dell'esilio Mikhailovsky, il poeta scrive la poesia "Il Profeta".
Nella notte tra il 3 e il 4 settembre 1826 arrivò a Mikhailovskoye un messaggero del governatore di Pskov B.A. Aderkasa: Pushkin, accompagnato da un corriere, deve presentarsi a Mosca, dove il nuovo imperatore, Nicola I, attendeva la sua incoronazione.
L'8 settembre, subito dopo il suo arrivo, Pushkin fu portato dallo zar per un'udienza personale. Al ritorno dall'esilio, al poeta fu garantito il massimo patronato personale e l'esenzione dalla censura ordinaria.
Fu durante questi anni che sorse nell’opera di Pushkin l’interesse per la personalità di Pietro I, lo zar trasformatore. Diventa l'eroe di un romanzo sul bisnonno del poeta, Abram Hannibal, e nuova poesia"Poltava".
Senza partire da casa sua, Pushkin si ferma per un breve periodo a Mosca e San Pietroburgo, si precipita tra di loro, a volte fermandosi a Mikhailovskoye, precipitandosi al teatro delle ostilità con l'inizio della campagna turca del 1828, o ai cinesi ambasciata; partì senza permesso per il Caucaso nel 1829.
A questo punto, una nuova svolta era emersa nell'opera del poeta. Sobrio storico e analisi sociale la realtà si combina con una consapevolezza della complessità del mondo circostante che spesso sfugge a una spiegazione razionale, che riempie il suo lavoro di un senso di ansioso presentimento, porta a una diffusa invasione della fantasia, suscita ricordi tristi, a volte dolorosi e un intenso interesse per morte.
Nel 1827 iniziò un'indagine sulla poesia "Andrei Chenier" (scritta a Mikhailovsky nel 1825), che fu vista come una risposta agli eventi del 14 dicembre 1825, e nel 1828 la poesia di Kishinev "Gavriiliada" divenne nota al pubblico. governo. Questi casi furono interrotti di prim'ordine dopo le spiegazioni di Pushkin, ma sul poeta fu istituita una sorveglianza segreta della polizia.
Pushkin sente il bisogno di cambiamenti quotidiani. Nel 1830, il suo ripetuto corteggiamento con Natalya Nikolaevna Goncharova, una bellezza moscovita di 18 anni, fu accettato, e in autunno si recò nella tenuta di Nizhny Novgorod di suo padre Boldino per prendere possesso del vicino villaggio di Kistenevo, donato da suo padre per il matrimonio. La quarantena del colera trattenne il poeta per tre mesi, e questa volta era destinata a diventare il famoso autunno di Boldin, il punto più alto La creatività di Pushkin, quando dalla sua penna è uscita un'intera biblioteca di opere: "Le storie del defunto Ivan Petrovich Belkin" ("Le storie di Belkin", "L'esperienza degli studi drammatici", "Piccole tragedie"), gli ultimi capitoli di " Eugene Onegin”, “La casa a Kolomna” ", "Storia del villaggio di Goryukhin", "La storia del prete e del suo operaio Balda", diversi schizzi articoli critici e circa 30 poesie.
"I racconti di Belkin" è stata la prima opera completa della prosa di Pushkin giunta fino a noi, la cui creazione ha intrapreso più volte. Nel 1821 formulò la legge fondamentale della sua narrativa in prosa: “L'accuratezza e la brevità sono i primi vantaggi della prosa. Richiede pensieri e pensieri – senza di essi le espressioni brillanti non servono a nulla.” Queste storie sono anche una sorta di memorie di una persona comune che, non trovando nulla di significativo nella sua vita, riempie i suoi appunti con racconti di storie che ha sentito e che hanno colpito la sua immaginazione con la loro insolitezza.
18 febbraio (2 marzo), 1831 Pushkin sposa Natalya Goncharova nella chiesa moscovita della Grande Ascensione alla Porta Nikitsky.
Nella primavera dello stesso anno si trasferì con la moglie a San Pietroburgo, affittando per l'estate una dacia a Tsarskoe Selo. Qui Pushkin scrive la "Lettera di Onegin", completando così finalmente il lavoro sul romanzo in versi, che divenne il suo "fedele compagno" per otto anni della sua vita.
La nuova percezione della realtà emersa nella sua opera alla fine degli anni venti dell'Ottocento richiedeva studi approfonditi di storia: in essa vanno ricercate le origini delle questioni fondamentali del nostro tempo. Nel 1831 ricevette il permesso di lavorare negli archivi e si arruolò nuovamente come "storiografo", ricevendo il più alto incarico di scrivere "La storia di Pietro". Le rivolte del colera, terribili nella loro crudeltà, e gli eventi polacchi che portarono la Russia sull'orlo della guerra con l'Europa, appaiono al poeta come una minaccia per lo stato russo. Un forte potere in queste condizioni gli sembra la chiave per la salvezza della Russia - questa idea ha ispirato le sue poesie "Davanti alla Sacra Tomba...", "Calunniatori della Russia", "Anniversario di Borodin": le ultime due, insieme alla poesia di V. A. Zhukovsky, furono pubblicati in un opuscolo speciale “Prendere Varsavia” e provocarono accuse di rinnegamento politico, provocando un calo della popolarità di Pushkin in Occidente e, in una certa misura, in Russia. Allo stesso tempo, F.V. Bulgarin, associato al III dipartimento, accusò il poeta di aderire alle idee liberali.
Dall’inizio degli anni Trenta dell’Ottocento, la prosa nell’opera di Pushkin cominciò a prevalere sui generi poetici. "I racconti di Belkin" non hanno avuto successo. Pushkin sta progettando un'ampia tela epica, un romanzo dell'era del pugachevismo con un eroe-nobile che si schierò dalla parte dei ribelli. Questa idea fu abbandonata per un po 'a causa dell'insufficiente conoscenza di quell'epoca, e iniziarono i lavori sul romanzo "Dubrovsky" (1832-33), il suo eroe, vendicando suo padre, a cui fu ingiustamente tolta la proprietà di famiglia, diventa un ladro . Sebbene la base della trama dell'opera sia stata tratta da Pushkin vita moderna, man mano che il lavoro procedeva, il romanzo acquisì sempre più le caratteristiche di una tradizionale narrativa d'avventura con una collisione generalmente atipica per la realtà russa. Forse, prevedendo anche insormontabili difficoltà di censura con la pubblicazione del romanzo, Pushkin lasciò i lavori, sebbene il romanzo fosse prossimo al completamento. L'idea di un'opera sulla ribellione di Pugachev lo attrae di nuovo e, fedele all'accuratezza storica, interrompe per un po' i suoi studi sull'era petrina, studia le fonti stampate su Pugachev, cerca di familiarizzare con i documenti sulla soppressione della ribellione di Pugachev rivolta contadina (lo stesso “caso Pugachev”, rigorosamente classificato, risulta inaccessibile), e nel 1833 fece un viaggio sul Volga e sugli Urali per vedere con i suoi occhi i luoghi di eventi terribili e ascoltare leggende viventi sull' Era Pugachev. Pushkin viaggia attraverso Nizhny Novgorod, Kazan e Simbirsk a Orenburg, e da lì a Uralsk, lungo l'antico fiume Yaik, ribattezzato in onore della rivolta contadina negli Urali.
Il 7 gennaio 1833 Pushkin fu eletto membro Accademia Russa contemporaneamente con P. A. Katenin, M. N. Zagoskin, D. I. Yazykov e A. I. Malov.
Nell'autunno del 1833 ritornò a Boldino. Ora l’Autunno di Boldino di Pushkin è lungo la metà rispetto a tre anni fa, ma in termini di significato è commisurato all’Autunno di Boldino del 1830. In un mese e mezzo, Pushkin completa il lavoro su "La storia di Pugachev" e "Canzoni degli slavi occidentali", inizia a lavorare sulla storia "La regina di picche", crea le poesie "Angelo" e "Il cavaliere di bronzo" , “La storia del pescatore e del pesce” e “La storia di principessa morta e sui sette eroi", una poesia in ottave "Autunno".
Pietroburgo
Nel novembre 1833, Pushkin tornò a San Pietroburgo, sentendo il bisogno di cambiare radicalmente la sua vita e, prima di tutto, di uscire dalla tutela della corte.
Alla vigilia del 1834, Nicola I promosse il suo storiografo al grado di cadetto da camera della corte junior. L'unica via d'uscita dalla situazione ambigua in cui si trovava Pushkin era ottenere le dimissioni immediate. Ma la famiglia crebbe (i Pushkin ebbero quattro figli: Maria, Alexander, Grigory e Natalya), Assaporare richiesto spese elevate, gli ultimi libri di Pushkin sono stati pubblicati più di un anno fa e non hanno portato grandi entrate, lezioni di storia consumava sempre più tempo, lo stipendio dello storiografo era insignificante e solo lo zar poteva autorizzare la pubblicazione di nuove opere di Pushkin, che avrebbero potuto rafforzarlo situazione finanziaria. Allo stesso tempo, la poesia "Il cavaliere di bronzo" è stata bandita.
Per uscire in qualche modo dai debiti urgenti, Pushkin all'inizio del 1834 completò rapidamente un altro, prosaico Storia di Pietroburgo, « regina di spade" e lo inserì nella rivista "Biblioteca per la lettura", che pagò immediatamente Pushkin e alle tariffe più alte. È stato iniziato a Boldin e quindi, a quanto pare, era destinato all'almanacco "Troichatka", insieme a V.F. Odoevskij e N.V. Gogol.
Nel 1834 Pushkin si dimise con la richiesta di conservare il diritto di lavorare negli archivi, necessario per l'esecuzione della “Storia di Pietro”. Le sue dimissioni furono accettate, ma gli fu proibito di lavorare negli archivi. Pushkin fu costretto a ricorrere alla mediazione di Zhukovsky per risolvere il conflitto. Per la sua fedeltà gli è stato concesso il prestito in contanti precedentemente richiesto contro uno stipendio di cinque anni. Questo importo non copriva nemmeno la metà dei debiti di Pushkin, con la cessazione del pagamento degli stipendi si doveva fare affidamento solo sulle entrate letterarie. Ma uno scrittore professionista in Russia era una figura troppo insolita. Il suo reddito dipendeva dalla domanda dei lettori per le sue opere. Alla fine del 1834 - inizio 1835 furono pubblicate diverse edizioni finali delle opere di Pushkin: il testo completo di "Eugene Onegin" (nel 1825-32 il romanzo fu pubblicato in capitoli separati), raccolte di poesie, racconti, poesie - tutto questi libri erano difficili da vendere. Le critiche sono già arrivate voce piena ha parlato dell'erosione del talento di Pushkin, della fine della sua era nella letteratura russa. Due autunni: 1834 (a Boldin) e 1835 (a Mikhailovsky) furono meno fruttuosi. Il poeta venne a Boldino per la terza volta nell'autunno del 1834 per complicate questioni immobiliari e vi abitò per un mese, scrivendo solo "La storia del galletto d'oro". A Mikhailovskoe, Pushkin ha continuato a lavorare su "Scene dei tempi dei cavalieri", "Notti egiziane" e ha creato la poesia "I Visited Again".
Il grande pubblico, lamentando il declino del talento di Pushkin, non sapeva che le sue opere migliori non erano state pubblicate, che in quegli anni si svolgeva un lavoro costante e intenso su progetti di ampia portata: "La storia di Pietro", un romanzo sul pugachevismo. Cambiamenti fondamentali erano maturi nell'opera del poeta. Il paroliere Pushkin in questi anni divenne principalmente "un poeta per se stesso". Ora sta sperimentando con insistenza generi di prosa, che non lo soddisfano completamente, rimangono nei progetti, negli schizzi, nelle bozze, alla ricerca di nuove forme di letteratura.
"Contemporaneo"
In queste condizioni, trova una via d'uscita che risolve molti problemi contemporaneamente. Ha fondato una rivista chiamata Sovremennik. Ha pubblicato opere di Nikolai Gogol, Alexander Turgenev, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky.
Tuttavia la rivista non ebbe successo di lettura: verso un nuovo tipo di periodico serio dedicato a problemi attuali, interpretato come necessario dagli accenni, il pubblico russo doveva ancora abituarsi. La rivista contava solo 600 abbonati, il che la rendeva rovinosa per l'editore, poiché non venivano coperte né le spese di stampa né le spese del personale. Pushkin riempie più della metà degli ultimi due volumi di Sovremennik con le sue opere, per lo più anonime.
Il romanzo "La figlia del capitano" è stato finalmente pubblicato nel quarto volume di Sovremennik.
La stessa aspirazione per le generazioni future ispirò l’ultima poesia di Pushkin, che risale a Orazio: “Ho eretto a me stesso un monumento non fatto da mani...” (agosto 1836).
Duello e morte del poeta
Nell'inverno del 1837 scoppiò un conflitto tra il poeta e Georges Dantes, che fu accettato in servizio nella guardia russa grazie al patrocinio dell'inviato olandese, il barone Louis Heeckeren, che lo adottò. Una lite, la cui causa fu l'onore offeso di Pushkin, portò a un duello.
Il 27 gennaio il poeta fu ferito a morte alla coscia. Il proiettile ha rotto il collo della coscia ed è entrato nello stomaco. Per quella volta la ferita fu mortale. Sapeva che la fine si stava avvicinando e sopportò la sofferenza con fermezza.
Prima della sua morte, Pushkin, mettendo in ordine i suoi affari, scambiò appunti con l'imperatore Nicola I. Gli appunti furono trasmessi da due persone eccezionali:
V. A. Zhukovsky è un poeta, a quel tempo insegnante dell'erede al trono, il futuro imperatore Alessandro II.
N. F. Arendt - medico personale dell'imperatore Nicola I, medico di Pushkin.
Il poeta chiese perdono per aver violato il divieto reale di duellare: "... aspetto la parola del re per poter morire in pace..."
Sovrano: “Se Dio non ci ordina di incontrarci di nuovo in questo mondo, ti mando il mio perdono e il mio ultimo consiglio di morire da cristiano. Non preoccuparti per tua moglie e i tuoi figli, li prendo tra le mie braccia.
Nikolai vedeva in Pushkin un pericoloso "leader dei liberi pensatori" e successivamente assicurò di aver "portato con la forza Pushkin alla morte di un cristiano", il che non era vero: ancor prima di ricevere la nota reale, il poeta, avendo appreso dai medici che il suo la ferita era mortale, mandò a chiamare un prete per prendere la comunione. Il 29 gennaio (10 febbraio) alle 14:45 Pushkin morì di peritonite. Nicholas ho mantenuto le sue promesse al poeta.
Ordine del Sovrano: pagare i debiti, liberare dai debiti il patrimonio ipotecato del padre, pensione per la vedova e le figlie al momento del matrimonio, figli come paggi e 1.500 rubli per l'educazione di ciascuno all'entrata in servizio, pubblicare saggi sul conto pubblico a favore della vedova e dei figli versare una somma forfettaria di 10.000 rubli.
Alexander Pushkin è sepolto nel cimitero del monastero di Svyatogorsk nella provincia di Pskov.
36) Creatività M.Yu. Lermontov.
Lo sviluppo creativo di Lermontov è unico non solo perché è morto proprio all’inizio della sua “grande carriera”. Le prime poesie di Lermontov che ci sono pervenute sono datate 1828 (allora aveva 14 anni). La maggior parte delle opere di Lermontov furono scritte nel 1826-1836, ma il poeta Lermontov apparve effettivamente in letteratura solo nel 1837, dopo aver risposto alla morte di Pushkin con una poesia rabbiosa "La morte di un poeta". La reazione del pubblico a questa poesia, l'espulsione di Lermontov - l'esilio nel Caucaso, il cambiamento nei temi e nello stile della sua poesia, la pubblicazione di poesie precedentemente scritte "sul tavolo" - tutto ciò ci ha permesso di dire che in Russia era apparso un nuovo poeta.
La creatività di Lermontov è un movimento in avanti, la cui essenza è l'ascesa a un nuovo livello e allo stesso tempo il ritorno a ciò che è già stato scoperto. Ad ogni nuovo giro della spirale creativa, ha avuto luogo un ripensamento dei “disegni” figurativi creati in quello precedente. Considerando la natura "a spirale" dello sviluppo creativo di Lermontov, in esso si possono distinguere tre periodi.
Il periodo giovanile (1828-1831) è il periodo dei primi esperimenti letterari.
I genitori di Lermontov, il capitano di fanteria in pensione Yuri Petrovich Lermontov e Maria Mikhailovna, nata Arsenyeva, non avevano una casa propria a Mosca. Il loro posto residenza permanente c'era un villaggio chiamato Tarkhany Provincia di Penza, che apparteneva alla nonna del poeta Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. La famiglia tornò a Tarkhany nella primavera del 1815, quando Maria Mikhailovna si riprese da un parto difficile. Nel 1816 i genitori si separarono. Nell'inverno del 1817, Maria Mikhailovna iniziò a sperimentare un'esacerbazione della sua malattia: "o tisi o tabe". Morì il 24 febbraio dello stesso anno. Lermontov praticamente non ricordava il volto di sua madre vivente, fu sostituito da un ritratto, dal quale sua nonna non si separò mai. Ma ricordò il giorno del suo funerale, sebbene non avesse nemmeno tre anni, descrivendolo nella poesia “Sashka”:
Era un bambino quando era in una bara di assi
La sua famiglia è stata uccisa con il botto.
Si ricordò che sopra di lei c'era un prete nero
Leggere grande libro che bruciavano incenso
E così via... e cosa, coprendo l'intera fronte
Con un grande fazzoletto, il padre rimase in silenzio...
Nel 1828-1830 il giovane studiò al Noble Boarding School dell'Università di Mosca e dal 1830 al 1832 al Dipartimento morale e politico dell'Università di Mosca.
Il culmine del primo periodo di creatività è il 1830-1831. - periodo intenso attività creativa poeta, quando furono scritte circa 200 poesie. Lermontov ha creato 6 poesie negli stessi due anni - “ Ultimo figlio libertà", "L'angelo della morte", "Persone e passioni" e altri. La maggior parte delle opere di Lermontov erano realizzate dagli studenti e artisticamente imperfette. Ecco perché non aveva fretta di pubblicarli. La prima pubblicazione - la poesia "Primavera" sulla rivista "Athenaeus" - passò inosservata e non ebbe alcun significato per il giovane autore. Ma fin dai suoi primi passi nella letteratura, Lermontov non si limitò a “studiare” con i suoi eminenti predecessori. Nel suo atteggiamento nei confronti di qualsiasi autorità letteraria, fosse essa Byron, Pushkin o Ryleev, si manifestava una posizione di attrazione e repulsione. Lermontov non solo ha assimilato, ma ha anche trasformato e ripensato le tradizioni poetiche.
La creatività di Lermontov 1828-1831. aveva un carattere autobiografico pronunciato. I testi riflettevano le impressioni dell'infanzia, le prime amicizie, gli interessi amorosi. L'autobiografia era il principio creativo più importante di Lermontov, sebbene questo principio ne contraddicesse un altro: il desiderio del poeta romantico di includere i suoi pensieri e sentimenti "genuini" e "affidabili" nel contesto di motivi letterari romantici generali.
Periodo di transizione (1832-1836) - dalla creatività giovanile a quella matura.
Il poeta stesso valutò questo periodo come un momento di scossa, “azione”. In termini biografici, l'inizio di una nuova fase di creatività coincise con la partenza di Lermontov dall'Università di Mosca, trasferendosi con sua nonna a San Pietroburgo, dove entrò nella Scuola dei guardiamarina e dei cadetti di cavalleria. Soggiorno di due anni in chiuso istituto di istruzione militare terminò nel 1835. Lermontov fu rilasciato come cornetta nel reggimento ussari delle guardie di vita. Il brusco cambiamento nella vita, la carriera militare scelta da Lermontov, fu in gran parte determinata destino futuro e ha influenzato la natura dello sviluppo.
Per quattro anni, Lermontov scrisse relativamente poche poesie liriche: cedettero generi epici, così come la drammaturgia. Nella poesia di Lermontov ci sono motivi di irrequietezza spirituale, un'appassionata sete di cambiamento, movimento e nuove impressioni. Immagini di un mare in tempesta, un temporale, una vela ribelle furono create in molte poesie del 1832. Questi non sono solo echi della tradizione romantica di Byron, ma esprimono l'impulso di Lermontov all'azione, per trasformare il suo destino umano e creativo. L'antitesi di ribellione e pace, libertà e schiavitù determinano il significato delle poesie "Vela", "Voglio vivere!" Voglio tristezza...", "Sailor" (1832).
L'autobiografismo nei testi è indebolito. Lermontov è alla ricerca di nuovi modi per esprimere lo stato dell'eroe lirico. Uno dei modi fruttuosi trovati dal poeta è la creazione di un'immagine parallela oggettiva con cui è correlata mondo interiore eroe lirico. Ad esempio, in "Sail", un parallelo psicologico è alla base dell'immagine del simbolo di una vela solitaria che naviga sul mare della vita. L’immagine del soggetto, satura di contenuto psicologico, assorbe il movimento dei pensieri del poeta. L'immagine della vela si svolge come un atto di autocoscienza dell'eroe lirico “ribelle”: rifiutando i valori di vita tradizionali, sceglie l'irrequietezza, la tempesta, la ribellione. Il principio poetico della psicologizzazione nei testi periodo maturo creatività (poesie “Three Palms”, “Dispute”, “Cliff”, ecc.)
Nel 1832-1836. Lermontov il romantico toccò per primo il problema del rapporto tra l'individuo e contesto sociale. Nel romanzo incompiuto “Vadim” (1832-1834) e nella poesia “Ishmael Bey” (1832-1833), riflette sulla connessione tra il destino di una persona individuale, “privata” e il corso della storia. Nel 1835-1836 La questione di rappresentare una persona nella vita di tutti i giorni diventa rilevante. Il risultato artistico delle ricerche creative di Lermontov nel 1832-1836. - dramma “Masquerade” (1835-1836).
Periodo maturità creativa(1837-1841) - il tempo della creazione di capolavori lirici, i risultati più alti nel genere della poesia e della prosa.
Nel febbraio 1837, per la poesia "La morte di un poeta", distribuita in elenchi, Lermontov fu arrestato e posto in un corpo di guardia della guarnigione. Dopo la fine delle indagini nel marzo 1837, per ordine di Nicola I, fu trasferito dalla guardia al reggimento dragoni di Nizhny Novgorod e inviato nel Caucaso in una nuova stazione di servizio. Tuttavia, il primo esilio caucasico, durante il quale Lermontov incontrò e si avvicinò ai Decabristi in esilio, fu di breve durata. Già nel gennaio 1838, grazie agli sforzi di sua nonna e all'intercessione personale di A.H. Benkendorf, il poeta tornò a San Pietroburgo per continuare a prestare servizio nel reggimento Grodno delle guardie di vita.
Un complesso di temi, motivi e immagini emersi in precedenza si sviluppò nell'opera di Lermontov, ma lo scrittore romantico stava attraversando una crisi acuta. Divenne sempre più consapevole dei limiti dell'individualismo romantico e cercò di comprendere il suo legame con l'attività storica: nel 1837-1841. È emerso il tema della generazione moderna nella sua specifica interpretazione di Lermontov. Nel 1837-1841 il migliore poesie romantiche"Mtsyri" e "Demone". Le poesie "Tambov Treasurer" e "Fiaba per bambini" sono state scritte in una chiave diversa: hanno mostrato il movimento di Lermontov verso il realismo. "Canzone…. sul mercante Kalashnikov" stupì i contemporanei non solo con la sua perfetta padronanza delle forme poesia popolare, ma anche la comprensione del suo stesso spirito. Il risultato più alto della prosa di Lermontov, una sorta di "enciclopedia dei temi e motivi preferiti della sua opera", fu il romanzo "L'eroe del nostro tempo" (1838-1839). Il lavoro sulle singole storie che componevano l'opera e la formazione del suo concetto generale si sono intrecciati con la creatività lirica e la creazione delle migliori poesie.
Il secolo scorso ha dato all'umanità molti autori di talento. Gli scrittori del 20° secolo hanno lavorato in un'era di sconvolgimenti e rivoluzioni sociali globali, che si riflettevano inevitabilmente nelle loro opere. Qualunque evento storico ha influenzato la letteratura - se ricordi, allora un gran numero di i romanzi di guerra furono scritti durante la seconda guerra mondiale e nei successivi 15 anni.
Gli scrittori russi più famosi del XX secolo sono Alexander Solzhenitsyn e Mikhail Bulgakov. Solzhenitsyn ha rivelato l'orrore al mondo campi sovietici nella sua opera “L'Arcipelago Gulag”, per la quale venne sottoposto critica severa e persecuzione nel nostro Paese. Successivamente Solzhenitsyn fu esiliato in Germania, e lui per molto tempo vissuto e lavorato all'estero. Gli è stato restituito solo nel 1990 con uno speciale decreto presidenziale, dopo di che ha potuto tornare in patria.
È interessante notare che nel nostro paese il XX secolo è diventato l'era degli scrittori e dei poeti in esilio - all'estero in anni diversi si sono rivelati Ivan Bunin, Konstantin Balmont, Raisa Bloch e molti altri. Mikhail Bulgakov è diventato famoso in tutto il mondo per il suo romanzo "Il maestro e Margherita" e il racconto "Il cuore di un cane". È interessante notare che ha scritto il romanzo "Il maestro e Margherita" per più di 10 anni: la base dell'opera è stata creata immediatamente, ma il montaggio è continuato per molti anni, fino alla morte dello scrittore. Mortalmente malato, Bulgakov ha portato il romanzo alla perfezione, ma non ha mai avuto il tempo di finire questo lavoro, quindi nell'opera si possono trovare errori letterari. Eppure il romanzo "Il maestro e Margherita" è diventato, forse, la migliore opera di questo genere dell'intero XX secolo.
Figure popolari del 20° secolo includono, prima di tutto, la regina dei romanzi polizieschi, Agatha Christie, e il creatore della migliore distopia, La fattoria degli animali, George Orwell. L'Inghilterra ha sempre regalato al mondo geni letterari, come William Shakespeare, H.G. Wells, Walter Scott e tanti altri. L'ultimo secolo non ha fatto eccezione, e le persone in tutti i paesi ora leggono libri di Pratchett Terry, John Windom e
In generale, gli scrittori del 20 ° secolo non erano affatto come i loro predecessori, gli autori del 19 ° secolo. divenne più diversificato e se nel 19 ° secolo c'erano solo 3-4 direzioni principali, nel 20 ce n'erano un ordine di grandezza in più. La diversità stilistica e ideologica ha dato origine a molti generi e movimenti, e la ricerca di un nuovo linguaggio ci ha regalato un’intera galassia di pensatori e filosofi, come Marcel Proust e
Gli scrittori russi del 20° secolo si sono limitati principalmente a tre direzioni stilistiche: realismo, modernismo e avanguardia. Un fenomeno interessante nella letteratura russa del secolo scorso è stato il risveglio del romanticismo nella sua forma originale, questo fatto si è riflesso in modo più completo nelle opere di Alexander Green, le cui opere sono letteralmente permeate di sogno ed esotismo inestirpabili.
Gli scrittori del XX secolo hanno lasciato un segno evidente nella letteratura mondiale e possiamo solo sperare che gli autori del XXI secolo non siano peggiori dei loro predecessori. Forse da qualche parte sta già creando un nuovo Gorkij, Pasternak o Hemingway.
Il diciannovesimo secolo è chiamato l'età d'oro della poesia russa. Durante questo periodo, il classicismo amato dagli scrittori fu sostituito dal romanticismo e dal sentimentalismo. Un po 'più tardi nacque il realismo, che gradualmente sostituì l'idealizzazione del mondo. Fu nel diciannovesimo secolo che la letteratura raggiunse il suo apice e il contributo che i poeti russi del XIX secolo diedero a questo è inestimabile. L'elenco di loro è davvero ampio: tra nomi famosi come Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Afanasy Fet, ci sono anche Vladimir Raevskij, Sergei Durov, poco conosciuti ma talentuosi, e molti, molti altri.
L'Ottocento in letteratura
Il XIX secolo non fu un periodo facile per la Russia: scoppiarono una serie di guerre per le rotte commerciali, iniziò la campagna militare di Napoleone, seguita poi da altre guerre e tutto ciò rappresentò un enorme shock per il paese. È sullo sfondo di tali eventi che si è sviluppata la letteratura. I grandi poeti russi del XIX secolo scrissero nelle loro opere sull'amore per la madrepatria, la bellezza della Russia, il difficile destino dell'uomo comune e l'ozio della vita nobile, parlarono molto del posto dell'uomo in questo mondo, sull’opposizione dell’individuo alla società. Il classicismo ha creato un'immagine, il romanticismo l'ha elevata al di sopra dell'ottusità della vita, il sentimentalismo ha circondato l'eroe lirico con paesaggi mozzafiato: la poesia dell'inizio del XIX secolo ha cercato di idealizzare il mondo. Usavano un numero enorme di tropi, giocavano con parole straniere, rima perfezionata: tutto per riflettere l'ideale. Successivamente cominciò ad apparire il realismo, nell'ambito del quale i poeti classici non disdegnavano più le espressioni colloquiali e gli esperimenti con la forma di una poesia: il compito principale era dimostrare la realtà con tutti i suoi difetti. Il XIX secolo è un secolo di contraddizioni, in cui sorprendentemente l'idealità e l'imperfezione del mondo in cui vivevano i poeti erano combinate.
Ivan Andreevich Krylov (1769-1844)
Krylov gettò le basi per le favole nella letteratura russa. Il suo nome è così fortemente associato a questo genere che è diventato qualcosa di simile alle "favole di Esopo". Ivan Andreevich scelse questa forma di poesia, insolita per quel tempo, per dimostrare i vizi della società, mostrandoli attraverso le immagini di vari animali. Le favole sono così semplici e interessanti che alcune delle loro battute sono diventate slogan, e la varietà degli argomenti permette di trovare insegnamenti per ogni occasione. Krylov era considerato un modello da molti poeti russi del XIX secolo, il cui elenco sarebbe lungi dall'essere completo senza il grande favolista.
Ivan Zacharovich Surikov (1841-1880)
Nekrasov è spesso associato al realismo e ai contadini, e poche persone sanno che molti altri poeti russi hanno glorificato il loro popolo e la loro vita. Le poesie di Surikov si distinguono per la loro melodia e semplicità. Questo è ciò che ha permesso di mettere in musica alcune delle sue opere. Qua e là il poeta usa deliberatamente parole caratteristiche non dei parolieri, ma dei contadini. I temi delle sue poesie sono vicini a ogni persona, sono lungi dall'essere sublimi come la poesia idealizzata di Pushkin, ma allo stesso tempo non le sono in alcun modo inferiori. Una straordinaria capacità di dimostrare la vita della gente comune, mostrare i loro sentimenti, parlare di alcune situazioni quotidiane in modo che il lettore sia immerso nell'atmosfera vita contadina- questi sono i componenti dei testi di Ivan Surikov.
Aleksej Konstantinovich Tolstoj (1817-1875)
E dentro famiglia famosa I Tolstoj erano poeti russi del XIX secolo. L'elenco dei parenti famosi è stato integrato da Alexey Tolstoy, famoso per il suo drammi storici, ballate e poesie satiriche. Le sue opere trasmettono amore per la sua terra natale e lode della sua bellezza. Caratteristica distintiva poesie: la loro semplicità, che conferisce sincerità ai testi. La fonte di ispirazione del poeta erano le persone, motivo per cui ci sono così tanti riferimenti ad esse argomenti storici e folclore. Ma allo stesso tempo, Tolstoj mostra il mondo con colori vivaci, ammira ogni momento della vita, cercando di catturare tutto il meglio sentimenti migliori ed emozioni.
Pyotr Isaevich Weinberg (1831-1908)
Molti poeti del diciannovesimo secolo erano impegnati nella traduzione di poesie da altre lingue, Weinberg non fece eccezione. Dicono che se in prosa il traduttore è un coautore, in poesia è un rivale. Weinberg ha tradotto un gran numero di poesie dal tedesco. Per la sua traduzione dal tedesco del dramma di Schiller "Maria Stuarda" è stato addirittura premiato premio prestigioso Accademia delle Scienze. Inoltre, questo poeta straordinario ha lavorato su Goethe, Heine, Byron e molti altri scrittori famosi. Naturalmente è difficile definire Weinberg un poeta indipendente. Ma nella trascrizione delle poesie ha conservato tutte le caratteristiche dei testi dell'autore originale, il che ci permette di parlare di lui come di una persona veramente dotata di poesia. Il contributo che i poeti russi del XIX secolo hanno dato allo sviluppo della letteratura e delle traduzioni mondiali è inestimabile. L'elenco sarebbe incompleto senza Weinberg.
Conclusione
I poeti russi sono sempre stati parte integrante della letteratura. Ma fu il XIX secolo ad essere particolarmente ricco le persone più talentuose, i cui nomi sono entrati per sempre nella storia non solo della poesia russa, ma anche mondiale.
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In Russia, la letteratura ha una sua direzione, diversa da qualsiasi altra. L'anima russa è misteriosa e incomprensibile. Il genere riflette sia l'Europa che l'Asia, motivo per cui le migliori opere classiche russe sono straordinarie e colpiscono per la loro pienezza di sentimento e vitalità.
Il personaggio principale è l'anima. Per una persona, la sua posizione nella società, la quantità di denaro non è importante, è importante per lui trovare se stesso e il suo posto in questa vita, trovare la verità e la tranquillità.
I libri di letteratura russa sono accomunati dalle caratteristiche di uno scrittore che ha il dono della grande Parola, che si è dedicato completamente a quest'arte della letteratura. I migliori classici Vedevano la vita non in modo piatto, ma in modo sfaccettato. Scrissero della vita non di destini casuali, ma di quelli che esprimono l'esistenza nelle sue manifestazioni più singolari.
I classici russi sono così diversi, con destini diversi, ma ciò che li unisce è che la letteratura è riconosciuta come una scuola di vita, un modo di studiare e sviluppare la Russia.
È stata creata la letteratura classica russa i migliori scrittori provenienti da diverse parti della Russia. È molto importante il luogo in cui è nato l'autore, perché determina la sua formazione come persona, il suo sviluppo e influisce anche capacità di scrittura. Pushkin, Lermontov, Dostoevskij sono nati a Mosca, Chernyshevskij a Saratov, Shchedrin a Tver. La regione di Poltava in Ucraina è la città natale di Gogol, la provincia di Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Cechov.
I tre grandi classici, Tolstoj, Turgenev e Dostoevskij, erano persone completamente diverse tra loro, avevano destini diversi, caratteri complessi e grandi talenti. Loro fecero enorme contributo nello sviluppo della letteratura scrivendo il suo i migliori lavori, che emozionano ancora i cuori e le anime dei lettori. Tutti dovrebbero leggere questi libri.
Un altro differenza importante libri di classici russi - ridicolizzando i difetti dell'uomo e il suo modo di vivere. Satira e umorismo sono le caratteristiche principali delle opere. Tuttavia, molti critici hanno affermato che si trattava di calunnie. E solo i veri intenditori hanno visto come i personaggi siano allo stesso tempo comici e tragici. Questi libri toccano sempre l'anima.
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Cento libri che tutti dovrebbero leggere per capire non solo come vivevano, quali erano i valori, le tradizioni, le priorità nella vita, a cosa aspiravano, ma per scoprire in generale come funziona il nostro mondo, quanto è luminoso e pura può essere l'anima e quanto è preziosa per una persona, per lo sviluppo della sua personalità.
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La generazione attuale ora vede tutto chiaramente, si meraviglia degli errori, ride della stupidità dei suoi antenati, non è per niente che questa cronaca è incisa con il fuoco celeste, che ogni lettera in essa grida, che un dito penetrante viene diretto da ogni parte ad esso, ad esso, all'attuale generazione; ma l'attuale generazione ride e con arroganza, con orgoglio, inizia una serie di nuovi errori, di cui rideranno anche i posteri più tardi. "Anime morte"
Per quello? È come l'ispirazione
Adoro l'argomento dato!
Come un vero poeta
Vendi la tua immaginazione!
Sono uno schiavo, un lavoratore a giornata, sono un commerciante!
Sono in debito con te, peccatore, per l'oro,
Per il tuo pezzo d'argento senza valore
Paga con pagamento divino!
"Improvvisazione I"
La letteratura è una lingua che esprime tutto ciò che un paese pensa, vuole, sa, vuole e ha bisogno di sapere.
Nel cuore delle persone semplici, il sentimento della bellezza e della grandezza della natura è più forte, cento volte più vivido, che in noi, entusiasti narratori a parole e sulla carta.
"Eroe del nostro tempo"
E ovunque c'è il suono, e ovunque c'è la luce,
E tutti i mondi hanno un inizio,
E non c'è nulla in natura
Qualunque cosa respiri amore.
Nei giorni di dubbio, nei giorni di pensieri dolorosi sul destino della mia patria, tu solo sei il mio sostegno e sostegno, oh grande, potente, veritiera e libera lingua russa! Senza di te, come non cadere nella disperazione alla vista di tutto ciò che accade in casa? Ma non si può credere che una lingua del genere non sia stata data a un grande popolo!
Poesie in prosa, "Lingua russa"
Quindi, completo la mia fuga dissoluta,
La neve spinosa vola dai campi nudi,
Spinto da una precoce e violenta tempesta di neve,
E, fermandosi nel deserto della foresta,
Si riunisce in un silenzio argentato
Un letto profondo e freddo.
Ascolta: vergognati!
È ora di alzarsi! Conosci te stesso
Che ora è arrivata?
In chi il senso del dovere non si è raffreddato,
Chi è incorruttibilmente retto nel cuore,
Chi ha talento, forza, precisione,
Tom non dovrebbe dormire adesso...
"Poeta e cittadino"
È davvero possibile che anche qui non permettano e non permettano all'organismo russo di svilupparsi a livello nazionale, con la propria forza organica, e certamente impersonalmente, imitando servilmente l'Europa? Ma cosa si dovrebbe fare allora con l’organismo russo? Questi signori capiscono cos'è un organismo? La separazione, il “distacco” dal proprio Paese porta all’odio, queste persone odiano la Russia, per così dire, naturalmente, fisicamente: per il clima, per i campi, per le foreste, per l’ordine, per la liberazione dei contadini, per la Russia la storia, in una parola, per tutto, mi odiano per tutto.
Primavera! il primo fotogramma è esposto -
E il rumore irruppe nella stanza,
E la buona notizia del vicino tempio,
E i discorsi della gente, e il suono della ruota...
Ebbene, di cosa hai paura, dimmelo, per favore! Ora ogni erba, ogni fiore si rallegra, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, come se stesse arrivando una sorta di disgrazia! Il temporale ucciderà! Questo non è un temporale, ma la grazia! Sì, grazia! È tutto tempestoso! Aurora boreale si illumina, bisogna ammirare e meravigliarsi della saggezza: “dalle terre di mezzanotte sorge l'alba”! E sei inorridito e ti vengono delle idee: questo significa guerra o pestilenza. C'è una cometa in arrivo? Non distoglierei lo sguardo! Bellezza! Le stelle le abbiamo già guardate più da vicino, sono tutte uguali, ma questa è una cosa nuova; Beh, avrei dovuto guardarlo e ammirarlo! E hai paura anche solo di guardare il cielo, tremi! Di tutto, hai creato uno spavento per te stesso. Ehi, gente! "Tempesta"
Non c'è sensazione più illuminante e purificatrice dell'anima di quella che una persona prova quando conosce una grande opera d'arte.
Sappiamo che le armi cariche devono essere maneggiate con cura. Ma non vogliamo sapere che dobbiamo trattare le parole allo stesso modo. La parola può uccidere e rendere il male peggiore della morte.
C'è un noto trucco di un giornalista americano che, per aumentare gli abbonamenti alla sua rivista, iniziò a pubblicare su altre pubblicazioni gli attacchi più duri e arroganti contro se stesso da parte di persone fittizie: alcuni nella stampa lo smascherarono come un truffatore e spergiuro , altri come ladro e assassino, e altri ancora come un dissoluto su scala colossale. Non ha lesinato nel pagare per pubblicità così amichevoli finché tutti non hanno iniziato a pensare: è ovvio che è una persona curiosa e straordinaria quando tutti gridano di lui in quel modo! - e iniziarono ad acquistare il suo giornale.
"La vita in cent'anni"
Io... penso di conoscere profondamente il russo e non me ne assumo alcun merito. Non ho studiato la gente dalle conversazioni con i tassisti di San Pietroburgo, ma sono cresciuto tra la gente, sul pascolo di Gostomel, con un calderone in mano, con cui dormivo sull'erba rugiadosa della notte, sotto un caldo cappotto di pelle di pecora, e sulla fantasiosa folla di Panin dietro i cerchi delle abitudini polverose...
Tra questi due titani in conflitto - scienza e teologia - c'è un pubblico sbalordito, che perde rapidamente la fede nell'immortalità dell'uomo e in qualsiasi divinità, scendendo rapidamente al livello di un'esistenza puramente animale. Tale è l'immagine dell'ora illuminata dal brillante sole di mezzogiorno dell'era cristiana e scientifica!
"Iside svelata"
Siediti, sono felice di vederti. Butta via ogni paura
E puoi mantenerti libero
Ti do il permesso. Lo sai, l'altro giorno
Sono stato eletto re da tutti,
Ma non importa. Confondono i miei pensieri
Tutti questi onori, saluti, inchini...
"Pazzo"
- Cosa vuoi all'estero? - gli chiesi mentre nella sua stanza, con l'aiuto dei servi, venivano sistemate e imballate le sue cose per spedirle alla stazione di Varsavia.
- Sì, solo... per sentirlo! - disse confuso e con una specie di espressione ottusa sul viso.
"Lettere dalla strada"
Lo scopo è affrontare la vita in modo tale da non offendere nessuno? Questa non è felicità. Tocca, spezza, spezza, così che la vita ribolle. Non ho paura di alcuna accusa, ma ho cento volte più paura dell'incolore che della morte.
La poesia è la stessa musica, solo combinata con le parole, e richiede anche un orecchio naturale, un senso di armonia e ritmo.
Si prova una strana sensazione quando, con una leggera pressione della mano, si costringe una tale massa a sollevarsi e abbassarsi a piacimento. Quando una tale massa ti obbedisce, senti il potere dell'uomo...
"Incontro"
Il sentimento della Patria dovrebbe essere severo, sobrio nelle parole, non eloquente, non loquace, non “agitare le braccia” e non correre avanti (per apparire). Il sentimento della Patria dovrebbe essere un grande silenzio ardente.
"Appartato"
E qual è il segreto della bellezza, qual è il segreto e il fascino dell'arte: nella vittoria cosciente e ispirata sul tormento o nell'inconscia malinconia dello spirito umano, che non vede una via d'uscita dal cerchio della volgarità, dello squallore o della sconsideratezza ed è tragicamente condannato ad apparire compiacente o irrimediabilmente falso.
"Memoria sentimentale"
Fin dalla nascita ho vissuto a Mosca, ma per Dio non so da dove venga Mosca, a cosa serva, perché, di cosa ha bisogno. Alla Duma, alle riunioni, io insieme ad altri parlo dell'economia cittadina, ma non so quanti chilometri ci sono a Mosca, quanta gente c'è, quanti nascono e muoiono, quanto riceviamo e spendere, quanto e con chi commerciamo... Quale città è più ricca: Mosca o Londra? Se Londra è più ricca, perché? E il giullare lo conosce! E quando alla Duma si solleva qualche questione, tremo e sono il primo a gridare: "Passate la questione alla commissione!" Alla commissione!
Tutto nuovo alla vecchia maniera:
Da un poeta moderno
In un abito metaforico
Il discorso è poetico.
Ma gli altri non sono un esempio per me,
E la mia carta è semplice e rigorosa.
Il mio verso è un ragazzo pioniere,
Vestiti leggermente, a piedi nudi.
1926
Sotto l'influenza di Dostoevskij, così come della letteratura straniera, di Baudelaire e di Edgar Poe, la mia fascinazione non è iniziata con la decadenza, ma con il simbolismo (anche allora ne capivo già la differenza). Ho intitolato la raccolta di poesie, pubblicata all'inizio degli anni '90, “Simboli”. Sembra che io sia stato il primo a usare questa parola nella letteratura russa.
Il corso dei fenomeni mutevoli,
Superati quelli ululanti, accelera:
Unisci il tramonto dei risultati in uno solo
Con il primo splendore di tenere albe.
Dai livelli più bassi della vita alle origini
In un attimo, un'unica panoramica:
In un volto con un occhio intelligente
Colleziona i tuoi doppi.
Immutabile e meraviglioso
Dono della Beata Musa:
Nello spirito la forma di canti armoniosi,
C'è vita e calore nel cuore delle canzoni.
"Pensieri sulla poesia"
Ho molte novità. E sono tutti buoni. Sono fortunato". Mi è scritto. Voglio vivere, vivere, vivere per sempre. Se solo sapessi quante nuove poesie ho scritto! Più di cento. Era pazzesco, una favola, nuova. Editoria nuovo libro, per nulla simile ai precedenti. Sorprenderà molti. Ho cambiato la mia comprensione del mondo. Non importa quanto possa sembrare divertente la mia frase, dirò: capisco il mondo. Per molti anni, forse per sempre.
K. Balmont - L. Vilkina
Amico, questa è la verità! Tutto è nell'uomo, tutto è per l'uomo! Esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Umano! È ottimo! Sembra... orgoglioso!
"In fondo"
Mi dispiace aver creato qualcosa di inutile e di cui nessuno ha bisogno in questo momento. Una raccolta, un libro di poesie in questo momento è la cosa più inutile, superflua... Non voglio dire che la poesia non serva. Al contrario, ritengo che la poesia sia necessaria, addirittura necessaria, naturale ed eterna. C'è stato un tempo in cui tutti sembravano aver bisogno di interi libri di poesia, quando venivano letti in blocco, compresi e accettati da tutti. Questa volta è il passato, non il nostro. Per il lettore moderno non c'è bisogno di una raccolta di poesie!
La lingua è la storia di un popolo. La lingua è la via della civiltà e della cultura. Ecco perché studiare e preservare la lingua russa non è un'attività inattiva, perché non c'è niente da fare, ma una necessità urgente.
Che nazionalisti e patrioti diventano questi internazionalisti quando ne hanno bisogno! E con quale arroganza si prendono gioco degli “intellettuali spaventati” - come se non ci fosse assolutamente alcun motivo di aver paura - o della “gente comune spaventata”, come se avessero dei grandi vantaggi rispetto ai “filistei”. E chi sono esattamente queste persone comuni, i “cittadini ricchi”? E di chi e cosa si preoccupano i rivoluzionari, in generale, se disprezzano così tanto la persona media e il suo benessere?
"Giorni maledetti"
Nella lotta per il loro ideale, che è “libertà, uguaglianza e fraternità”, i cittadini devono utilizzare mezzi che non contraddicano questo ideale.
"Governatore"
“Lascia che la tua anima sia intera o divisa, che la tua visione del mondo sia mistica, realistica, scettica o addirittura idealistica (se sei così infelice), che le tecniche creative siano impressionistiche, realistiche, naturalistiche, che il contenuto sia lirico o favolistico, che ci siano sii uno stato d'animo, un'impressione - qualunque cosa tu voglia, ma ti prego, sii logico - mi sia perdonato questo grido del cuore! - sono logici nel concetto, nella costruzione dell'opera, nella sintassi.”
L'arte nasce nei senzatetto. Ho scritto lettere e racconti indirizzati ad un amico lontano e sconosciuto, ma quando l'amico è arrivato l'arte ha lasciato il posto alla vita. Non sto parlando, ovviamente, del comfort domestico, ma della vita, che significa più dell'arte.
"Io e te. Diario d'amore"
Un artista non può fare altro che aprire la sua anima agli altri. Non puoi presentargli regole predefinite. È un mondo ancora sconosciuto, dove tutto è nuovo. Dobbiamo dimenticare ciò che ha affascinato gli altri; qui è diverso. Altrimenti ascolterai e non sentirai, guarderai senza capire.
Dal trattato di Valery Bryusov "Sull'arte"
Ebbene, lasciala riposare, era esausta: la tormentavano, la allarmavano. E appena fa giorno, il negoziante si alza, comincia a piegare la merce, prende una coperta, va a tirare fuori questa morbida biancheria da sotto la vecchia: sveglia la vecchia, la rimette in piedi: non è l'alba, per favore alzati. Non puoi fare niente. Nel frattempo - nonna, nostra Kostroma, nostra madre, Russia! "
"Turbinante Rus'"
L'arte non si rivolge mai alla folla, alle masse, parla ad un individuo, nei recessi profondi e nascosti della sua anima.
Mikhail Andreevich Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Che strano /.../ Ci sono tanti libri allegri e allegri, tante verità filosofiche brillanti e spiritose, ma non c'è niente di più confortante dell'Ecclesiaste.
Babkin era coraggioso, leggi Seneca
E, carcasse sibilanti,
L'ho portato in biblioteca
Annotazione a margine: “Sciocchezze!”
Babkin, amico, è un critico severo,
Hai mai pensato
Che paralitico senza gambe
Un camoscio leggero non è un decreto?..
"Lettore"
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La parola del critico sul poeta deve essere oggettivamente concreta e creativa; il critico, pur restando uno scienziato, è un poeta.
"Poesia della Parola"
Solo le grandi cose dovrebbero essere pensate, solo i grandi compiti dovrebbero porsi uno scrittore; dillo con coraggio, senza essere imbarazzato dai tuoi piccoli punti di forza personali.
“È vero che qui ci sono folletti e creature acquatiche”, ho pensato, guardando davanti a me, “e forse qualche altro spirito vive qui… Un potente spirito del nord a cui piace questa natura selvaggia; forse i veri fauni settentrionali e le donne sane e bionde vagano in queste foreste, mangiano camemori e mirtilli rossi, ridono e si rincorrono.
"Nord"
Devi essere in grado di chiudere un libro noioso... lasciare un brutto film... e separarti dalle persone che non ti apprezzano!
Per modestia mi guarderò dal sottolineare il fatto che nel giorno del mio compleanno sono suonate le campane e c'è stata una generale festa popolare. Pettegolezzi Hanno collegato questa gioia con una grande festa che coincideva con il giorno della mia nascita, ma ancora non capisco cosa c'entra un'altra festa?
Era quello il tempo in cui l'amore, i sentimenti buoni e sani erano considerati volgarità e reliquia; nessuno amava, ma tutti avevano sete e, come avvelenati, si innamoravano di tutto ciò che era acuto, lacerando le viscere.
"La strada verso il Calvario"
"Ebbene, cosa c'è che non va", mi dico, "almeno in breve per ora?" Dopotutto, esattamente la stessa forma di dire addio agli amici esiste in altre lingue, e lì non sciocca nessuno. grande poeta Walt Whitman, poco prima della sua morte, salutò i suoi lettori con una commovente poesia "So long!", che in inglese significa "Ciao!". Il francese a bientot ha lo stesso significato. Non c'è maleducazione qui. Al contrario, questa forma è riempita della più graziosa cortesia, perché qui è compresso il seguente significato (approssimativamente): sii prospero e felice finché non ci rivedremo.
"Vivo come la vita"
Svizzera? Questo è un alpeggio per turisti. Io stesso ho viaggiato in tutto il mondo, ma odio questi bipedi ruminanti con Badaker per coda. Hanno divorato tutta la bellezza della natura con i loro occhi.
"Isola delle navi perdute"
Tutto quello che ho scritto e scriverò, lo considero solo spazzatura mentale e non considero i miei meriti di scrittore come qualcosa. Sono sorpreso e perplesso sul perché persone apparentemente intelligenti trovino un significato e un valore nelle mie poesie. Migliaia di poesie, mie o dei poeti che conosco in Russia, non valgono un cantante della mia brillante madre.
Temo che la letteratura russa abbia un solo futuro: il suo passato.
Articolo "Ho paura"
Abbiamo cercato a lungo un compito simile a quello della lenticchia, affinché i raggi uniti dell'opera degli artisti e dell'opera dei pensatori, da essa diretti verso un punto comune, si incontrassero in un'opera comune e potessero per accendere e trasformare in fuoco anche la fredda sostanza del ghiaccio. Ora un compito del genere, la lenticchia che guida insieme il vostro tempestoso coraggio e la fredda mente dei pensatori, è stato trovato. Questo obiettivo è creare una lingua scritta comune...
"Artisti del mondo"
Adorava la poesia e cercava di essere imparziale nei suoi giudizi. Era sorprendentemente giovane nel cuore, e forse anche nella mente. Mi è sempre sembrato un bambino. C'era qualcosa di infantile nella sua testa rasata, nel suo portamento, più da palestra che da militare. Gli piaceva fingere di essere adulto, come tutti i bambini. Amava interpretare i “maestri”, i superiori letterari dei suoi “gumilets”, cioè i piccoli poeti e poetesse che lo circondavano. I bambini poetici lo amavano moltissimo.
Chodasevich, "Necropoli"
Io io io. Che parola selvaggia!
Quel ragazzo laggiù sono davvero io?
La mamma amava qualcuno così?
Giallo-grigio, mezzo grigio
E onnisciente, come un serpente?
Hai perso la tua Russia.
Hai resistito agli elementi?
Buoni elementi del male oscuro?
NO? Quindi stai zitto: mi hai portato via
Sei destinato per un motivo
Ai confini di una terra straniera scortese.
A che servono gemiti e gemiti -
La Russia deve essere guadagnata!
"Cosa hai bisogno di sapere"
Non ho smesso di scrivere poesie. Per me contengono la mia connessione con il tempo, con nuova vita la mia gente. Quando li ho scritti, ho vissuto secondo i ritmi che risuonavano storia eroica mio paese. Sono felice di aver vissuto questi anni e di aver visto eventi che non hanno eguali.
Tutte le persone che ci vengono inviate sono il nostro riflesso. E sono stati inviati in modo che noi, guardando queste persone, correggiamo i nostri errori e quando li correggiamo, anche queste persone cambiano o lasciano le nostre vite.
Nell'ampio campo della letteratura russa nell'URSS, ero l'unico lupo letterario. Mi è stato consigliato di tingere la pelle. Consiglio ridicolo. Che il lupo sia tinto o tosato, non sembra comunque un barboncino. Mi hanno trattato come un lupo. E per diversi anni mi hanno perseguitato secondo le regole di una gabbia letteraria in un cortile recintato. Non ho cattiveria, ma sono molto stanco...
Da una lettera di M.A. Bulgakov a I.V. Stalin, 30 maggio 1931.
Quando morirò, i miei discendenti chiederanno ai miei contemporanei: "Hai capito le poesie di Mandelstam?" - "No, non abbiamo capito le sue poesie." "Hai dato da mangiare a Mandelstam, gli hai dato rifugio?" - "Sì, abbiamo dato da mangiare a Mandelstam, gli abbiamo dato rifugio." - "Allora sei perdonato."
Magari vai alla Casa della Stampa - c'è un panino con caviale e un dibattito - "sulla lettura corale proletaria", o al Museo Politecnico - non ci sono panini lì, ma ventisei giovani poeti leggono le loro poesie sulla “massa della locomotiva”. No, mi siederò sulle scale, tremerò dal freddo e sognerò che tutto questo non è vano, che, seduto qui sul gradino, sto preparando la lontana alba del Rinascimento. Ho sognato sia semplicemente che in versi, e i risultati si sono rivelati giambici piuttosto noiosi.
"Le straordinarie avventure di Julio Jurenito e dei suoi studenti"