Descrizione e analisi delle illustrazioni di A. Benois per la poesia “Il cavaliere di bronzo. Benois "Inseguendo. Frontespizio di un'edizione separata della poesia di A. S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo" Disegni di Benois per la poesia "Il cavaliere di bronzo"

10.07.2019

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA DELLA RUSSIA

Istituzione educativa statale di istruzione professionale superiore

"UNIVERSITÀ UMANITARIA STATALE RUSSA"

(RGGU)

FACOLTÀ DI STORIA DELL'ARTE

Scuola Superiore di Restauro

DESCRIZIONE E ANALISI DELLE ILLUSTRAZIONI DI A. BENOIT ALLA POESIA DI A. S. PUSHKIN "Il CAVALIERE DI BRONZO"

Corsi di uno studente del 1 ° anno del dipartimento serale

Mosca 2011

1. Introduzione _________________________________________________ 3

2. Capitolo I. Analisi del contesto storico e artistico______ 5

3. Capitolo II. Schede grafiche della 3a edizione: descrizione e analisi ____ 9

4. Capitolo III. Caratteristiche dell'arte della grafica del libro _____________ 15

5. Conclusione____________________________________________________________ 19

6. Elenco delle fonti e della letteratura _____________________________ 21

introduzione

Nel processo di lavoro sulle illustrazioni per la poesia "Il cavaliere di bronzo", durato quasi 20 anni, A. Benois creò tre edizioni di illustrazioni: 1903, 1905, 1916. Oggetto di analisi in questo lavoro sono le illustrazioni della terza edizione, che furono pubblicate nell'edizione del libro del 1923. I fogli grafici originali sono realizzati da Benois con inchiostro, matita di grafite, acquerello. Le illustrazioni sono stampate utilizzando la tecnica della litografia.

Una copia dell'edizione del 1923 si trova nella RSL, anche nel Museo di Stato (GMP). I fogli originali delle diverse edizioni sono divisi in diversi musei: il Museo Pushkin im. Pushkin, GMP, Museo Russo e si trovano anche in collezioni private.

La natura del materiale analizzato, l'illustrazione del libro, determina due aree di analisi: la pubblicazione del libro e le schede grafiche.

Lo scopo del lavoro è esplorare la relazione tra le caratteristiche artistiche e tecniche del materiale illustrativo nel contesto di un'edizione di un libro, l'incarnazione delle immagini poetiche della poesia con mezzi artistici e grafici.

Per raggiungere questo obiettivo, vengono risolti i seguenti compiti: identificare l'intenzione artistica di Benois, l'aspetto storico e culturale nella creazione di materiale illustrativo, identificare le caratteristiche tecniche dell'esecuzione, determinare il significato della grafica del libro nel lavoro dell'artista. Tra i compiti del lavoro rientra anche il confronto delle illustrazioni dell'edizione del 1916 con le edizioni precedenti, che consente di tracciare lo sviluppo del pensiero creativo dell'artista.

In conformità con lo scopo e gli obiettivi, oggetto di analisi, il lavoro ha una struttura in tre parti. La prima parte è dedicata all'analisi del contesto artistico e storico dell'opera dell'artista, nonché della poesia di Pushkin. La seconda parte è dedicata alle schede grafiche nel contesto del quadro artistico generale del poema. La terza parte discute le caratteristiche dell'illustrazione del libro in termini di tecnologia e architettura del libro.

CapitoloIO. Analisi del contesto storico e artistico

Studiando ed esplorando il lavoro di A. Benois, si dovrebbe considerare la sua attività artistica nel contesto dell'associazione World of Art, che fu uno dei fenomeni culturali più significativi dell'inizio del XX secolo. Benois, insieme a Somov, Bakst, Dobuzhinsky, fu uno dei suoi fondatori. Come osserva N. Lapshina: “... la cerchia di interessi del mondo dell'arte, in particolare dei suoi maggiori rappresentanti, era insolitamente ampia e varia. Oltre alla pittura da cavalletto e all'arte grafica... sono loro i grandi artisti nell'arte dei libri... Si può addirittura dire che nelle scenografie teatrali e nella grafica dei libri, il lavoro degli artisti del "Mondo dell'Arte" costituiva la tappa più importante nella storia non solo dell'arte russa, ma anche mondiale."

L'inizio del XX secolo fu segnato dal fiorire dell'arte della grafica dei libri, delle xilografie e della litografia. Da segnalare la raccolta in tre volumi di opere per il centenario di Pushkin con illustrazioni di Benois, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lanceray, in cui Benois ha presentato due illustrazioni per La dama di picche. L'artista studia ampiamente la storia dell'arte del libro e dell'incisione, tiene un corso di conferenze sulla storia degli stili e dell'ornamento; è conosciuto come un intenditore e un abile conoscitore del libro.

L'idea di illustrare la poesia "Il cavaliere di bronzo" venne a Benois nel 1903. Quindi ha completato 32 disegni, ma i disaccordi con gli editori non hanno permesso di realizzare l'impresa pianificata. Una caratteristica del concetto creativo di Benois era l'illustrazione versetto per strofa, la stretta aderenza al testo di Pushkin. Così Benois descrive la soluzione della sua idea: “Ho concepito queste illustrazioni sotto forma di composizioni che accompagnano ogni pagina del testo. Ho impostato il formato su un formato piccolo e tascabile, come gli almanacchi dell'era Pushkin.

Le illustrazioni della poesia possono essere viste nel contesto dell'attività artistica generale di Benois nella "riabilitazione" dello status artistico e culturale di San Pietroburgo. Per molti, Pietroburgo a quel tempo sembrava essere il centro dello spirito della burocrazia, della burocrazia; gli edifici moderni hanno violato l'integrità dell'insieme architettonico. In questo senso nascono le pubblicazioni artistiche di Benois, tra cui "Picturesque Petersburg", una serie di acquerelli pietroburghesi degli anni. Benois definisce il suo atteggiamento nei confronti degli eventi che si svolgono nella vita della città come "sentimentalismo storico", causato dai contrasti tra il vecchio stile di vita "classico" e il nuovo stile di vita industriale, l'insorgenza di elementi architettonici estranei (fabbrica edifici, fabbriche), la distruzione di monumenti storici. Pertanto, il ricorso al "Racconto di Pietroburgo" ha una solida giustificazione per l'artista. “Fino ad ora è consuetudine considerare San Pietroburgo come qualcosa di pigro e pallido, privo di vita propria. Solo negli ultimissimi anni hanno cominciato in qualche modo a capire che San Pietroburgo ha una bellezza del tutto originale e peculiare. … Pietroburgo è qualcosa di veramente prezioso per tutta la cultura russa.” In questo scopriamo la comunanza delle intenzioni di Pushkin e Benoit: creare un inno alla creazione di Pietro. La città è presente nella poesia non solo come decorazione, spazio per eventi in corso, ma rivela il proprio carattere, domina il destino di una persona. Peter è il genio di questa città e il monumento Falconet è la sua personificazione.

I ricercatori sottolineano il profondo radicamento del lavoro degli artisti del "Mondo dell'arte" nella storia di San Pietroburgo. “La loro arte è nata a Pietroburgo. …mi hanno fatto vedere il carattere grafico della città con la loro arte.”

Benois è un pittore storico meraviglioso e sottile. Qui puoi ricordare la sua opera "Parata sotto Paolo I". La città nelle illustrazioni di Benois per Il cavaliere di bronzo è presentata in tutta la ricchezza della sua architettura e delle sue caratteristiche quotidiane. Le illustrazioni rappresentano, infatti, una ricostruzione storica, incarnano lo spirito dell'epoca di Alessandro. Il lavoro di Benois è radicato nell'era di Pushkin, nella poesia, perché è stata lei a servire come chiave per ricreare il mondo così caro al cuore dell'artista.

Indubbiamente, nel contesto di questo studio, il ricorso di Benoit al tema della catastrofe, gli elementi sono curiosi. L'inizio del XX secolo è pieno di premonizioni di sconvolgimenti. La Russia era alla vigilia di grandi cambiamenti. Quanto più contenuti filosofici e tragici sono pieni di poesie, illustrazioni nella prospettiva di eventi futuri. In chiave così profetica, molti considerarono il disegno che illustra la scena dell'inseguimento, la fuga di Eugenio, che divenne il frontespizio dell'edizione del 1923. Notiamo anche l'alluvione avvenuta a San Pietroburgo nell'autunno del 1903. Non ebbe conseguenze così tragiche come nel 1824: "... l'acqua della Neva e dei canali straripò dalle sponde, e le strade... si trasformarono in fiumi per diverse ore", ma fornì all'artista la possibilità materiale vivente più prezioso per il lavoro.

Un altro aspetto della poesia di Pushkin sembrava essenziale a Benois nella percezione del rapporto tra l'eroe (Eugene) e la città, creazione di Pietro. Questa è l'irrealtà, la fantasia di San Pietroburgo, che risiede nell'essenza stessa della città, senza capire la quale è difficile apprezzare la profondità della tragedia dell'eroe. Lo stesso Benois sottolinea la sua passione per questa particolare caratteristica: "... è stata questa poesia che mi ha affascinato, toccato ed emozionato con la sua mescolanza di reale e fantastico...". Apparentemente, questa è la caratteristica “tavolozza” della città, dove le notti bianche creano una sensazione di illusoria, illusoria dello spazio circostante, dove il terreno paludoso dà origine a visioni folli.

La seconda edizione delle illustrazioni fu realizzata da Benois nel 1905. La serie era composta da sei illustrazioni, compreso il famoso frontespizio. L'artista scrive: “... volevo che il libro fosse “tascabile”, nel formato degli almanacchi dell'era Pushkin, ma dovevo subordinare i disegni al formato della nostra rivista [World of Art, n. 1, 1904]. Questo è il motivo per cui ho deciso nell’altra nostra casa editrice di pubblicare la stessa serie di composizioni in un formato molto più grande”. Il frontespizio originale misura 42x31,5 cm, mentre le illustrazioni della prima edizione misurano 21,3x21,1 cm.

Il materiale illustrativo dell'edizione artistica del poema "Il cavaliere di bronzo" del 1923 si basa sulla terza edizione dei disegni di Benois, da lui realizzati nel 1916. Ha ripetuto sei grandi fogli della seconda edizione quasi senza modifiche, i fogli della prima sono stati ridisegnati con alcune correzioni. Trasferendo gli originali al Museo Russo nel 1918, l'autore fece iscrizioni dedicatorie e commemorative su quasi ciascuno di essi. Queste dediche sono una sorta di sottotesto autobiografico, un collegamento importante nella comprensione del materiale illustrativo, apportando un aspetto personale alla loro percezione.

CapitoloII. Schede grafiche della 3a edizione: descrizione e analisi

I disegni sono realizzati con inchiostro, penna, matita di grafite con vari rivestimenti acquerellati tonali: grigio, verdastro, giallastro, applicati con un pennello. Creano un'atmosfera, trasmettono il carattere della città, il suo spazio aereo, lo stato interiore del protagonista. La combinazione di colori dei disegni è piuttosto monotona, avara, denotando così più chiaramente le esperienze interiori di Evgeny, la natura drammatica degli eventi. Le tecniche dell'acquerello, del pastello, della tempera erano le preferite nel lavoro degli artisti del "Mondo dell'Arte", servivano a incarnare sensazioni così importanti per gli artisti come "la natura effimera della vita, la fragilità dei sogni, la poeticità delle esperienze ."

Una caratteristica delle illustrazioni è la coesistenza di diversi stili grafici: litografie a colori sono intervallate da screensaver grafici che enfatizzano gli episodi finali di ciascuna parte. Ciò ha dato origine a critiche nei confronti dell'artista, che contenevano un rimprovero per la mancanza di integrità, la fluttuazione dell'idea artistica. Tuttavia, questo approccio era basato sul desiderio di Benoit di eguagliare "la generosa varietà di flussi stilistici dell'epopea di San Pietroburgo di Pushkin". I copricapi grafici sono simbolici e riflettono la natura romantica e fantastica della poesia. Riempiendo le pagine con immagini mitologiche, come Tritone e una Naiade (personaggi frequenti nelle sculture del parco), enfatizza l'animazione della città, gli elementi, che nel testo di Pushkin sono trasmessi da varie immagini poetiche: “La Neva correva qua e là come una malata persona nel suo letto”, “le onde si arrampicano come animali attraverso le finestre "," La Neva respirava come un cavallo in fuga dalla battaglia. L'inizio del conflitto alla fine della prima parte della poesia è risolto da Benois con l'aiuto di un'introduzione grafica, che sottolinea la natura fantastica del confronto.

Soffermiamoci sugli episodi chiave del materiale poetico e illustrativo. L'edizione si apre con un frontespizio raffigurante una scena di inseguimento. Come base della poesia, sembra delineare il leitmotiv, il motivo del confronto, della follia, della fantasmagoria. In esso, il contrasto tra la grandezza del monumento e l'insignificanza di Eugenio è espresso in modo più significativo: sembra diffondersi sul terreno, rappresentando piuttosto la propria ombra, l'ombra dell'Ombra del Gigante. Il riflesso splendente della luna sulla fronte del monumento accresce l'impressione della natura fantastica di ciò che sta accadendo.

Le illustrazioni che accompagnano l'introduzione al poema sono dedicate alla glorificazione della città nelle sue arti e sono direttamente correlate ai motivi dell'arte dei tempi di Pushkin.

A differenza dell’edizione del 1903, in cui Peter occupa la parte centrale del disegno, rivolto verso lo spettatore “en face”, nel disegno del 1916 Peter sta a distanza e guarda lo spettatore di lato, quasi con le spalle. Qui osserviamo la corrispondenza di "Stava in piedi" di Pushkin, la sostituzione del nome con il pronome. Ciò conferisce a Pietro il carattere di una grandezza sublime e irraggiungibile. Nell'illustrazione, Benoit risolve questo problema nel modo seguente. La postura di Pietro, in contrasto con il suo seguito, letteralmente sbalordito, è equilibrata e calma. Le onde sembrano rotolare pacificamente ai suoi piedi. Comprendiamo che non siamo una persona comune. La grandezza nel testo si rivela nelle sue aspirazioni, nella figura è l'ampiezza dell'orizzonte, l'aspirazione di Pietro alla lontananza. Lo sguardo di Pietro è diretto non solo in lontananza, ma anche oltre il confine dell'illustrazione, che riflette solo le sue intenzioni. È curioso che Benois "schiarisca" l'orizzonte dalle immagini di Pushkin di "povera barca", "capanna oscura". Ciò rifletteva l'idea di Benois e le peculiarità della poetica di Pushkin: vediamo e sentiamo perfettamente le immagini fuori dal disegno; raffiche di vento, abiti sollevanti, permettono di distinguere chiaramente la foresta rumorosa dietro lo spettatore. La natura piovosa e ostile della zona è enfatizzata da linee e tratti neri espressivi.

"Sono passati cento anni ..." leggiamo nel testo di Pushkin, e l'illustrazione successiva è un panorama della città, che sale, secondo N. Lapshina, alle opere paesaggistiche del notevole pittore dell'era di Alessandro F. Alekseev. A destra c'è il bastione d'angolo della Fortezza di Pietro e Paolo, in lontananza l'edificio della Borsa, colonne rostrali, a sinistra in lontananza c'è l'Ammiragliato. Lo spazio è organizzato da una prospettiva che si espande in tutte le direzioni. In lontananza, sullo sfondo, vediamo una città svettante, fluttuante, fantastica, pronta a scomparire nella spettrale notte bianca, se non fosse bilanciata da un bastione d'angolo. Nella barca che galleggia sul fiume, derivante dalla strofa precedente, vediamo un rematore e due cavalieri: un uomo e una donna. Le persone sono quasi completamente scomparse nel paesaggio circostante, negli elementi del granito e dell'acqua.

Questo disegno è dedicato alla "moglie e amica di Akita" e, forse, nei cavalieri l'autore rappresenta se stesso e la sua ragazza, trasferendo così la storia grafica attraverso due secoli. Combinando strati temporali, introducendo il proprio elemento di autore-eroe lirico, Benois intreccia i sentimenti personali e la sua vita nel tessuto della storia. La poesia assume il carattere di continuità storica e gli eventi che si svolgono assumono un carattere sovrastorico.

La successiva illustrazione dell'interno, situata su uno sfondo in contrasto con il panorama, ci porta nella dimora più interna del mondo artistico di San Pietroburgo. Il poeta, illuminato dalla luce della notte bianca, legge poesie ai suoi amici nella penombra della stanza. Qui regnano poesia e grafica. In questo cerchio ristretto nascono linee imperiture. Il luminoso contrasto tra luce e ombra della composizione sottolinea il mistero di ciò che sta accadendo.

Nell'introduzione abbiamo scoperto le aspirazioni titaniche di Pietro, all'inizio della prima parte scopriamo i sogni modesti e umani di Eugenio, che dovrà “rompersi” sul granito del monumento. La stanza raffigurata nell'illustrazione, in cui è seduto Eugenio, rimanda il lettore a un'altra Pietroburgo, la Pietroburgo della "povera gente" di Dostoevskij, il "Soprabito" di Gogol, sottolineando così la continuità storica, il significato del tema dell'omino sollevato da Pushkin nella poesia.

Le illustrazioni della prima parte del poema rappresentano varie scene del diluvio, il trionfo degli elementi, mitiche forze naturali. Nell'immagine degli elementi, Benoit utilizza linee diagonali, spezzate, tratti strappati. Distruggono l'integrità della composizione, la stabilità del paesaggio urbano. Si può dire che i ritmi grafici armoniosi di San Pietroburgo sono distrutti dalle diagonali frastagliate delle onde e dai contorni celesti.

Passiamo all'illustrazione con Eugenio su un leone (“su una bestia di marmo, a cavallo, senza cappello, le mani giunte in croce”), che è l'inizio di un drammatico conflitto. Qui osserviamo un allontanamento dalla struttura figurativa del poema. "L'idolo su un cavallo di bronzo" si erge sopra la Neva "ad un'altezza incrollabile". Tuttavia, la posizione storica e topografica del leone su cui sedeva Eugenio non ha permesso a Benois di realizzare il conflitto in un'illustrazione, la sagoma del monumento è appena delineata da un punto in lontananza. Pertanto, l'emergere del conflitto viene trasferito alla pagina successiva sotto forma di salvaschermo grafico, conferendo un carattere mitico agli eventi futuri. Vediamo Pietro su un piedistallo, sul quale cammina un mitico leone, per così dire, tessuto dagli elementi. Questa decisione, tuttavia, sminuisce ancora un po’ la drammaticità dell’episodio.

Le illustrazioni della seconda parte sono dedicate alla tragedia personale di Eugenio, alla sua follia e all'opposizione a Pietro, il genio di San Pietroburgo.

Le scene in cui Evgeny si avvicina al monumento e gli inseguimenti sono di natura cinematografica. Osservando il monumento da diverse angolazioni, ci sembra di percepirne la materialità. Espressa in una serie di scene che si svolgono successivamente attorno al monumento, la fuga di Evgenij, la tela illustrativa trasmette il dinamismo e la tensione dell'inseguimento. Il cavaliere al galoppo dietro Eugenio non è una scultura ripresa, ma un monumento impresso a Falcone. Raffigurando un monumento che salta sotto forma di silhouette, Benois ne sottolinea il carattere fantasmagorico e spettrale. La silhouette significa anche la convenzionalità dello sfondo, trasferisce i personaggi dalle profondità dello scenario al piano del foglio.

Il monumento, che svetta al livello di una casa a tre piani nell'ultima scena, travolge con la sua imponenza, sembra essere l'apoteosi delle allucinazioni. Eugenio, premuto con la schiena contro l'edificio, non vede più, non sente più l'idolo dietro di lui, è ovunque. Dalle strade notturne di San Pietroburgo, siamo trasportati nel mondo interiore di Eugenio, come se lo guardassimo negli occhi e lì vedessimo una visione da incubo.

Disegnando scene di un inseguimento notturno, la follia di Eugene, Benois usa i contrasti, creando un senso di tensione. Il cielo, pieno di strisce alternate e spezzate di inchiostro e bianco, trasmette il tuono, il vuoto delle strade intensifica la tensione di ciò che sta accadendo, il bianco utilizzato dall'autore crea l'illusione dell'illuminazione; la luna piena si pone come l'apoteosi della follia.

In contrasto con l'ultima immagine della follia, l'illustrazione seguente ha un carattere mondano e realistico. Eugenio vaga tra i passanti, è completamente distrutto dalla sua follia, e la sua tragedia sembra perdersi nel ritmo generale diverso della città. Il monumento si trova saldamente e incrollabilmente su un piedistallo, come una volta Pietro stava con sicurezza sulla riva delle onde del deserto. Vediamo il momento del movimento in cui Eugene e il cavaliere si intersecano sulla stessa linea retta di prospettiva, rappresentando una direzione completamente opposta nella loro direzione.

Indichiamo inoltre una serie di caratteristiche artistiche delle illustrazioni. Sono ugualmente posizionati in sequenza su ciascuna pagina, determinando la rigorosa natura narrativa del materiale illustrativo. In luoghi diversi osserviamo tecniche di inquadratura. Nell'illustrazione “Sulla riva delle onde del deserto”, Pietro guarda lontano, pieno di “grandi pensieri”, nel fotogramma successivo vediamo, per così dire, l'immagine dei suoi pensieri, la città che è sorta; L'Imperatore, guardando verso la Borsa, e poi la colonna rostrale, su cui si infrangono le onde; Eugenio, cavalcando un leone, pensa a Parasha, e nella prossima illustrazione vediamo una casa sull'isola inondata dalle onde. Il materiale illustrativo è ricco anche di collegamenti plastici e ripetizioni. Guardando Eugenio distrutto dalla follia nell'ultima scena sullo sfondo del monumento, vediamo lo stesso monumento, che si erge incrollabile tra le onde del diluvio.

Se seguiamo l'appropriata osservazione di Whipper secondo cui per valutare il lavoro di un illustratore "alla fine è sempre deciso dal criterio - ... se lo spirito dell'opera è catturato da [l'artista", allora il lavoro di Benoit sembra essere il apice dell'abilità nell'illustrazione di libri. Ha raggiunto una notevole autenticità nel trasmettere lo spirito dell'era di Alessandro, Pushkin, la profondità del confronto psicologico, la tragedia della contraddizione tra la grandezza dell'opera di Pietro e il triste destino del "piccolo uomo". Si può sostenere che la profondità della penetrazione nel testo e la sua interpretazione dipendono dalla quantità di talento artistico che Benois possedeva pienamente. Ciò ha determinato il valore intrinseco delle sue illustrazioni, che sono sia un esempio di una notevole unità di grafica e poetica, sia un ciclo grafico indipendente e di valore autonomo.

CapitoloIII. Caratteristiche dell'arte della grafica del libro

Parlando di un libro come un singolo oggetto, si dovrebbe parlare della sua architettura, cioè della corrispondenza di varie parti con una struttura comune, un'impressione olistica. Questa è la forma del libro, le caratteristiche tipografiche e il materiale illustrativo nell'organizzazione dello spazio del foglio bianco. Testo e illustrazione (grafica stampata), quindi, appaiono fenomeni correlati e la loro unità stilistica viene in primo piano. Vipper evidenzia le seguenti caratteristiche consonantiche: “... il desiderio di consonanza con la carta bianca, il linguaggio dei contrasti bianco e nero, le funzioni decorative, una certa libertà in relazione all'unità spaziale e temporale. Queste proprietà aiutano la grafica del libro ad avvicinarsi alla letteratura, alla poesia.

L'unità stilistica si realizza più pienamente quando si utilizza la stessa tecnica per preparare i cliché. Questa tecnica era la xilografia. Linee chiare, precise, concise disegnate con uno scalpello, la convenzionalità dello sfondo corrispondeva al set di caratteri. Qui possiamo citare il libro a blocchi, dove il testo e le illustrazioni erano stampati da un unico pannello. Nel corso del tempo si svilupparono altre tecniche: incisione, litografia. Portano all'illustrazione la plasticità delle immagini, la profondità della prospettiva, conferendo all'illustrazione la natura del proprio peso, la separazione dalla pagina del libro.

Le illustrazioni del libro per la poesia sono realizzate con la tecnica della litografia. Passiamo al commento dell'autore: "Le stampe ricevute dalla tipografia, riproducenti i miei disegni (realizzati nello stile dei politipi degli anni '30), le ho subito dipinte in toni "neutri", che dovevano poi essere stampate litograficamente." Le litografie sono caratterizzate dal trasferimento più completo delle caratteristiche della tecnica originale, ampie possibilità pittoriche. Caratteristiche tecniche della tecnica litografica: tocco morbido, transizioni fluide, profondità dei contrasti. “La notte e la nebbia sono più vicine alla litografia che alla luce del giorno. Il suo linguaggio è costruito su transizioni e reticenze.

Cos’altro potrebbe essere più adatto per trasmettere lo spirito di Pietroburgo, “la città più deliberata e astratta”, la sua natura illusoria ed effimera? Le caratteristiche stilistiche della litografia servivano a rivelare l'immagine romantica del poema. Probabilmente, oltre alle caratteristiche puramente artigianali, è stata la natura reale-immaginaria e romantica del "Racconto di Pietroburgo", la città stessa, di cui Benois era così appassionato, a determinare la scelta dell'artista a favore della litografia. L'uso di una penna e di una matita di grafite ha permesso all'artista di trasmettere il classicismo della città, espresso con un tratto laconico, linee precise.

Le illustrazioni dei libri sono un tipo di grafica di accompagnamento. Ciò determina la direzione del lavoro dell'artista: l'interpretazione di immagini poetiche con mezzi grafici, ritmi. Per Benois l'equilibrio pittorico e poetico della composizione è particolarmente importante. Notiamo che la parola di Pushkin ha chiarezza visiva, ricchezza figurativa della gamma poetica e sonora. Seguire letteralmente il testo potrebbe portare discordanza nella composizione, indebolire le esperienze poetiche. Si può quindi parlare della validità di varie reticenze, oppure dell'introduzione di innovazioni da parte dell'artista.

Concepita per il formato di un almanacco tascabile, la prima edizione delle illustrazioni si rifletteva nel loro carattere: questa è concisione, semplicità. L'assenza di una cornice, di una cornice, porta i personaggi direttamente sul piano della pagina. Negli schizzi approssimativi, Benois ricorre ad alcuni ornamenti nella progettazione delle illustrazioni, ma in seguito rifiuta a favore della semplicità, della naturalezza, corrispondente allo spirito della poesia di Pushkin.

I disegni del 1916 sono incorniciati da una linea nera, che conferisce il carattere di pesantezza, una sorta di pittoresco alle illustrazioni. Ciò influisce su un certo isolamento delle illustrazioni dal testo, che può essere osservato rispetto ai salvaschermi grafici, che in alcuni punti compaiono tra le illustrazioni. Hanno un'ottima connessione con il testo, il carattere. Per l'artista teatrale Benois, potrebbe esserci un elemento di teatralità, convenzionalità: la cornice sembra separare il palco dallo spettatore.

Benois si caratterizzava per il riconoscimento del significato proprio dell'illustrazione, la responsabilità dell'interpretazione artistica. Lo scopo principale dell'illustrazione è "affinare la persuasività di quelle immagini che sono state generate dalla lettura, ... per rimanere in stretta armonia con il contenuto principale del libro...". Le illustrazioni dovrebbero servire come "decorazione... nel senso di ravvivare veramente il testo, nel senso di spiegarlo...". Vediamo qui l'indicazione di due funzioni di accompagnamento dell'illustrazione del libro: ornamentale e figurativa. Whipper sostiene in modo simile nel suo lavoro: "... l'illustrazione di un libro dovrebbe essere sia un'immagine che un segno ornamentale". Così, uniti dall'unità del foglio e dal tessuto della storia, il testo e il disegno rappresentano due piani di narrazione che coesistono in una sottile unità.

Il riconoscimento della dignità delle opere grafiche di Benois fu diffuso, furono molto apprezzate da Grabar, Repin, Kustodiev, furono accolte con entusiasmo alla mostra dell'Unione degli artisti russi nel 1904. Anche il frontespizio del 1905 fu riconosciuto come un fenomeno significativo e fece una grande impressione. Nell'opera di Benois c'è stata una convergenza della poesia russa con il libro d'arte russo.

Le caratteristiche “materiali” della pubblicazione, come la qualità della carta e della stampa, hanno permesso di parlare del libro come “una delle più grandi conquiste tipografiche dell’epoca rivoluzionaria”, tuttavia, la separazione degli stili grafici, l’aspetto pittorico , la natura “non libresca” delle illustrazioni che sopprimono sottili colonne di testo, hanno portato a commenti critici sulla pubblicazione. Il “fallimento” del libro del 1923 fu riconosciuto anche dai critici più seri: il libro evocava una sensazione di disarmonia, incoerenza, casualità. Ma c'erano anche altre opinioni. A. Ospovat scrive: "Il vuoto dei foglietti e dei campi, sorto a causa della differenza nella larghezza del testo e delle illustrazioni ... si legge come un gesto cavalleresco della grafica verso la poesia". Il candore del foglio del libro in questo caso personifica il ricettacolo della voce dell'autore, che rappresenta l'ornamento sonoro di un'opera poetica.

Conclusione

Le illustrazioni per "Il cavaliere di bronzo" di Pushkin sono una delle vette del lavoro dell'artista Alexander Benois. Riuscì a incarnare nel suo lavoro lo spirito dell'era Pushkin, la bellezza delle arti che riempiono lo spazio di San Pietroburgo e allo stesso tempo trasmettere uno dei motivi più importanti della storia di Pushkin: la tragedia di un ometto alla luce della grandezza del disegno storico.

Un momento importante nella nascita della concezione artistica di Benois è la sua comunanza con la concezione di Pushkin: la creazione di un inno alla creazione di Pietro. Esplorando le origini dell'idea, per noi è stato importante rivolgerci al lavoro dell'associazione "World of Art", una delle cui direzioni è stata la "riabilitazione" del patrimonio artistico della cultura russa del XIX secolo.

Seguendo la narrazione grafica, abbiamo trovato una serie di caratteristiche: tecniche di inquadratura cinematografiche, ripetizioni plastiche, uso di contrasti e opposizioni che riflettono la dinamica, il ritmo della poesia, l'intensità delle emozioni, la drammaticità degli eventi. Una caratteristica del materiale illustrativo è anche la coesistenza di due stili grafici: si tratta di litografie colorate e copricapi grafici, che riflettono la diversità dei flussi stilistici del testo di Pushkin, la coesistenza degli strati reali e mistici del poema.

Per comprendere l'unità dell'illustrazione e del testo, la comunanza dei loro compiti è lo sviluppo dello spazio di un foglio bianco. Dopo aver studiato l'approccio dell'artista all'illustrazione del libro, abbiamo individuato due componenti della funzione: figurativa e ornamentale. È la stretta unità di queste funzioni la chiave per la coesistenza di illustrazione e testo.

Dopo aver determinato le caratteristiche della tecnica litografica, come tratti morbidi, transizioni fluide, profondità dei contrasti, siamo arrivati a comprendere la loro corrispondenza con lo spirito romantico e fantastico della poesia di Pushkin.

Dopo aver studiato lo sviluppo del concetto creativo dell'artista in varie edizioni, ne abbiamo delineato le caratteristiche. Quindi, la prima edizione si avvicina maggiormente alla tecnica delle xilografie, rivela vicinanza al testo, tipografia. Le illustrazioni dell'ultima edizione hanno un carattere più pittoresco e pesante, rappresentando di per sé un ciclo grafico di pregio. Questo approccio rifletteva l'idea di Benois del significato proprio dell'illustrazione, dell'interpretazione responsabile delle immagini poetiche.

Elenco delle fonti e della letteratura

Fonti

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Letteratura

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Benoit A. Decreto. operazione. S.393.

Whipper. operazione. S.72.

Alexander Benois riflette… M., 1968. S. 322.

Là. pp. 322-323.

Whipper. operazione. S.84.

Ospovat. operazione. S.228.

Ospovat. operazione. S.233.

Benois Aleksandr Nikolaevič. Un set di cartoline con illustrazioni dell'artista per la poesia di A.S. Pushkin "The Bronze Horseman" (pubblicazione "Artista sovietico". Mosca. 1966)

Illustrazione del 1916
Sulla riva delle onde del deserto
Rimase lì, pieno di grandi pensieri,
E guardò in lontananza. Largo davanti a lui
Il fiume scorreva...

Illustrazione del 1903

Sono passati cento anni, e la giovane città,
Bellezza e meraviglia dei paesi di mezzanotte,
Dall'oscurità delle foreste, dal blat della palude
Asceso magnificamente, con orgoglio;
Dove prima del pescatore finlandese,
Il triste figliastro della natura,
Solo sulle rive basse
Gettato in acque sconosciute
La tua vecchia rete, ora lì
Lungo le coste trafficate
Le masse esili si accalcano
Palazzi e torri; navi
Folla da ogni angolo della terra
Si battono per ricchi porti turistici;
La Neva è rivestita di granito;
I ponti erano sospesi sulle acque;
Giardini verde scuro
Le isole la coprivano...

Illustrazione del 1916

Ti amo, creazione di Peter,
Adoro il tuo sguardo severo e slanciato,
Corrente sovrana della Neva,
Il suo granito costiero,
Le tue recinzioni hanno un modello di ghisa,
le tue notti pensose
Crepuscolo trasparente, splendore senza luna,
Quando sono nella mia stanza
Scrivo, leggo senza lampada,
E le masse dormienti sono chiare
Strade deserte e luce
Ago dell'Ammiragliato,
E, non lasciando che l'oscurità della notte,
Verso cieli dorati
Un'alba per sostituirne un'altra
Sbrigati, concedo mezz'ora alla notte.

Illustrazione 1903
Sopra Pietrogrado oscurato
Novembre ha respirato il freddo autunnale.
Correre in un'onda rumorosa
Ai margini del suo sottile recinto,
Neva si precipitò come una paziente
Irrequieto nel tuo letto.
Era già tardi ed era buio;
La pioggia batteva rabbiosamente contro la finestra,
E il vento soffiava, ululando tristemente.
Al momento degli ospiti a casa
Eugene è arrivato giovane ...

Illustrazione 1903

Giorno terribile!
Neva tutta la notte
Precipitato al mare contro la tempesta,
Senza sconfiggere la loro droga violenta...
E non poteva discutere...
Al mattino sulle sue rive
Folle affollate di persone
Ammirando gli schizzi, le montagne
E la schiuma delle acque furiose

Illustrazione 1903

E Petropolis emerse come Tritone,
Immerso nell'acqua fino alla vita.
Assedio! Attacco! onde malvagie,
Come i ladri che entrano dalle finestre. Chelny
Con una rincorsa, il vetro viene fracassato a poppa.
Vassoi sotto un velo bagnato,
Frammenti di capanne, tronchi, tetti,
merce parsimoniosa,
Reliquie di pallida povertà,
Ponti spazzati dalla tempesta
Una bara da un cimitero sfocato
Galleggia per le strade!

Illustrazione 1916

Poi, in piazza Petrova,
Dove nell’angolo è sorta una nuova casa,
Dove sopra il portico sopraelevato
Con la zampa alzata, come se fosse vivo,
Ci sono due leoni da guardia
Su una bestia di marmo,
Senza cappello, le mani serrate a croce
Seduto immobile, terribilmente pallido
Eugenio….

Illustrazione 1916

L'acqua è scomparsa, e anche il marciapiede
Aperto e il mio Eugene
La fretta, l'anima gelata,
Nella speranza, nella paura e nel desiderio
Al fiume appena calmo.
Ma il trionfo della vittoria è pieno,
Le onde ribollivano ancora,
Come se un fuoco bruciasse sotto di loro,
Ancora ricoperti di schiuma,
E Neva respirava affannosamente,
Come un cavallo che fugge da una battaglia.
Eugenio guarda: vede una barca;
Corre da lei come se cercasse una scoperta;
Chiama il corriere...

Illustrazione 1903

E lungo con onde tempestose
Un vogatore esperto ha combattuto
E nascondersi in profondità tra le loro file
Ogni ora con audaci nuotatori
La navetta era pronta...

Illustrazione 1903

Cos'è questo?...
Si è fermato.
Sono tornato e sono tornato indietro.
Sembra... va... sembra ancora.
Ecco il luogo dove sorge la loro casa;
Ecco il salice. C'erano dei cancelli qui
Li hanno tolti, vedi. Dov'è la casa?
E, pieno di cupa cura,
Tutti camminano, lui va in giro...

Illustrazione 1903

Ma il mio povero, povero Eugene...
Ahimè, la sua mente turbata
Contro shock terribili
Non ho resistito. Rumore ribelle
Neva e venti risuonavano
Nelle sue orecchie. Pensieri terribili
Silenziosamente pieno, vagò.
... Presto si accenderà
È diventato uno sconosciuto. Ho camminato tutto il giorno,
E ho dormito sul molo; mangiò
Nella finestra presentata pezzo.
I suoi vestiti sono logori
Si lacerò e bruciò. Bambini cattivi
Gli hanno lanciato delle pietre.

Illustrazione 1903
Si ritrovò sotto i pilastri
Grande casa. Sulla veranda
Con la zampa alzata, come se fosse vivo,
C'erano leoni da guardia,
E proprio nel cielo scuro
Sopra la roccia murata
Idolo con la mano tesa
Sedeva su un cavallo di bronzo.
Eugenio rabbrividì. pulito
Ha pensieri terribili. Lo ha scoperto
E il luogo in cui ha giocato l'alluvione
Dove si affollavano le onde della preda,
Ribellandosi ferocemente attorno a lui,
E i leoni, e la piazza, e quello,
Chi è rimasto fermo
Nell'oscurità con una testa di rame,
Togo, la cui fatidica volontà
La città fu fondata sotto il mare...

Illustrazione 1903

E da allora, quando è successo
Vai da lui
Si vedeva il suo volto
Confusione. Al tuo cuore
Gli strinse frettolosamente la mano
Come se stesse pacificando il suo tormento
Tappo simmetrico usurato,
Non alzai gli occhi confusi
E camminò di lato.

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AS Pushkin "Il cavaliere di bronzo"

La storia della creazione della poesia La poesia è basata sulla storia vera dell'alluvione avvenuta nel novembre 1824 a San Pietroburgo. Durante l'alluvione, Pushkin era in esilio a Mikhailovsky, quindi nella poesia descrisse gli eventi secondo la testimonianza di testimoni oculari. La storia del "monumento rianimato" potrebbe essere stata presa da Pushkin dalla storia di come nel 1812 l'imperatore Alessandro I volle portare il monumento a Pietro fuori da San Pietroburgo. Ma l'imperatore fu fermato raccontando il sogno di un maggiore. Nel suo sogno, il maggiore vide il "Cavaliere di bronzo" galoppare per le strade di San Pietroburgo e, avvicinandosi all'imperatore, gli disse: "Giovane! A cosa hai portato la mia Russia! Ma per ora sono a posto, la mia città non ha nulla da temere." Secondo un'altra versione, Pushkin potrebbe prendere in prestito l'idea di un monumento rianimato da Don Juan.

Illustrazioni di A. N. Benois per la poesia "Il Cavaliere di Bronzo" Eugene nel luogo in cui viveva la sua amata Eugene parla con il Cavaliere di Bronzo

Alexander Nikolaevich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 aprile 1870, San Pietroburgo - 9 febbraio 1960, Parigi) - Artista russo, storico dell'arte, critico d'arte, fondatore e principale ideologo dell'associazione World of Art.

Nato il 21 aprile 1870 a San Pietroburgo, nella famiglia dell'architetto Nikolai Leontievich Benois e di sua moglie Camilla, figlia dell'architetto A.K. Kavos. Per qualche tempo ha studiato all'Accademia delle Arti, ha studiato anche belle arti da solo e sotto la guida del fratello maggiore Albert. Nel 1894 si laureò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1894 iniziò la sua carriera di teorico e storico dell'arte, scrivendo un capitolo sugli artisti russi per la raccolta tedesca Storia della pittura del XIX secolo. Nel 1896-1898 e nel 1905-1907 lavorò in Francia. Divenne uno degli organizzatori e ideologi dell'associazione artistica "World of Art", fondò l'omonima rivista. Nel 1916-1918, l'artista creò illustrazioni per la poesia di A. S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo". Nel 1918 Benois diresse la Galleria d'arte dell'Hermitage e pubblicò il suo nuovo catalogo. Ha continuato a lavorare come artista e regista di libri e teatro, in particolare ha lavorato alla messa in scena e alla progettazione di spettacoli del Teatro drammatico Bolshoi di Pietrogrado. Nel 1925 partecipa all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne a Parigi. Nel 1926 A. N. Benois lasciò l'URSS. Ha vissuto a Parigi, dove ha lavorato su schizzi di scene e costumi teatrali. Ha partecipato all'impresa di balletto di S. Diaghilev "Ballets Russes" come artista e regista di spettacoli. Morì il 9 febbraio 1960 a Parigi. Negli ultimi anni ha lavorato alle memorie.

Illustrazioni di M. S. Rodionov per la poesia "Il cavaliere di bronzo" Morte di Eugenio Pietro I sulle rive della Neva

Mikhail Semenovich Rodionov Mikhail Semyonovich Rodionov (1885, distretto di Uryupinsk, regione di Volgograd - 1956, Mosca) - Artista russo e insegnante d'arte.

Studiò a Mosca, inizialmente negli studi di F. Rerberg e I. Mashkov, poi presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel dipartimento di pittura (1908-1910) e dopo una pausa nella scultura (1915-1918). Negli anni '20 era membro dell'associazione artistica "Makovets". Nel periodo prebellico lavorò attivamente nel campo dell'illustrazione di libri, in particolare per le opere di L. N. Tolstoj; La Grande Enciclopedia "Terra" nomina le migliori di queste opere come le litografie per il racconto "Kholstomer" (1934, per la casa editrice "Academia"). Tra le opere successive spicca una serie di ritratti litografici di personaggi della cultura. Era sposato con Elizaveta Vladimirovna Giatsintova (1888-1965), figlia del critico d'arte Vladimir Giatsintov e sorella dell'attrice Sofya Giatsintova.

Nei primi decenni del XX secolo furono realizzati i disegni di Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) per Il cavaliere di bronzo, il meglio creato nell'intera storia dell'illustrazione di Pushkin.
Benoist iniziò a lavorare su Il cavaliere di bronzo nel 1903. Nei successivi 20 anni, ha creato un ciclo di disegni, introduzioni e finali, oltre a un numero enorme di opzioni e schizzi. La prima edizione di queste illustrazioni, preparata per un'edizione tascabile, fu realizzata nel 1903 a Roma e San Pietroburgo. Diaghilev li stampò in un formato diverso nel primo numero della rivista "World of Art" del 1904. Il primo ciclo di illustrazioni consisteva in 32 disegni realizzati con inchiostro e acquerello.
Nel 1905, A.N. Benois, mentre era a Versailles, rielaborò sei delle sue illustrazioni precedenti e completò il frontespizio del Cavaliere di bronzo. Nei nuovi disegni del Cavaliere di Bronzo, il tema della persecuzione dell'omino da parte del Cavaliere diventa quello principale: il cavaliere nero sul fuggitivo non è tanto il capolavoro di Falcone quanto la personificazione della forza brutale, del potere. E Pietroburgo non è quella che affascina con la perfezione artistica e la portata delle idee costruttive, ma una città cupa: un gruppo di case cupe, gallerie commerciali, recinzioni. L'ansia e l'ansia che hanno attanagliato l'artista durante questo periodo si trasformano qui in un vero grido sul destino di una persona in Russia.
Nel 1916, 1921-1922, il ciclo fu rivisto per la terza volta e integrato con nuovi disegni.

Nei disegni di A.N. Benois, le immagini del "Racconto di Pietroburgo" di A.S. Pushkin sono, per così dire, colorate dalle riflessioni e dalle esperienze di una persona all'inizio del XX secolo.
Pertanto, è stata la "modernità" delle illustrazioni di Benois ad attirare l'attenzione degli intenditori d'arte all'inizio del XX secolo, a loro sembrava non meno significativa del senso di stile intrinseco dell'artista, della comprensione dell'era Pushkin e della capacità di teatralizzare abilmente l'azione, avendo sviluppato una serie di "messe in scena magistralmente". L'artista e critico d'arte Igor Emmanuilovich Grabar a quel tempo scrisse a Benois riguardo a queste sue illustrazioni: "Sono così belle che ancora non riesco a riprendermi dalla novità delle impressioni. L'epoca e Pushkin sono dannatamente trasmessi, mentre non c'è assolutamente alcun odore di materiale da incisione, senza patina. Sono terribilmente moderni - e questo è importante..."

Benois Aleksandr Nikolaevič. Un set di cartoline con illustrazioni dell'artista per la poesia di A.S. Pushkin "The Bronze Horseman" (pubblicazione "Artista sovietico". Mosca. 1966)

Illustrazione del 1916
Sulla riva delle onde del deserto
Rimase lì, pieno di grandi pensieri,
E guardò in lontananza. Largo davanti a lui
Il fiume scorreva...

Illustrazione del 1903

Illustrazione del 1916

Illustrazione 1903

Illustrazione 1916

Illustrazione 1903

E lungo con onde tempestose
Un vogatore esperto ha combattuto
E nascondersi in profondità tra le loro file
Ogni ora con audaci nuotatori
La navetta era pronta...

Illustrazione 1903