Ostap Bender in Crimea
Anatoly Vilinovich Letteratura russa moderna Ulteriori avventure di Ostap BenderL'autore è membro dell'International Writers Association, sceneggiatore, giornalista; residente a Kiev; scrive dal 1983. Il romanzo "Ostap Bender in Crimea" è una continuazione del precedente libro di A. Vilinovich "The Further Adventures of Ostap Bender", pubblicato nel 1997.
Alexander Mikhailovich Kazbegi classici stranieri Nessun dato mancanteQiko ha incontrato per la prima volta un bellissimo giovane che la ama disinteressatamente, era convinta che l'avesse rapita non per disonorarla, impossessarsi di lei con la forza, no, il vero amore ha costretto Gugua a rapirla. E questa, agli occhi di ogni montanara, è un'impresa degna di lode; inoltre il suo sguardo, che irradiava forza, l'ha vinta, soggiogata contro la sua volontà ... La versione elettronica dell'opera è pubblicata secondo l'edizione del 1955.
Alexander Mikhailovich Kazbegi classici stranieri Nessun dato mancanteIl talento letterario e il coraggio civile di Alexander Kazbegi si manifestarono particolarmente chiaramente nella sua attività creativa negli anni '80 del XIX secolo. Nei suoi romanzi e racconti, il mondo interiore dei personaggi, i loro sentimenti ed esperienze sono trasmessi con grande forza artistica.
Le pagine migliori dei suoi romanzi "Il parricidio", "Tsitsiya" sono dedicate alla vita dei ceceni, e la storia "Eliso" parla interamente dei ceceni, verso i quali lo scrittore georgiano trattava con la massima simpatia, conosceva bene la loro stile di vita, usi e costumi. La versione elettronica dell'opera è pubblicata secondo l'edizione del 1955.
The Right to Record è un libro di articoli, saggi e appunti della giornalista e scrittrice Frida Vigdorova (1915–1965). La maggior parte è costruita su materiali d'archivio - taccuini di scrittori e giornalistici, in cui si manifestava una delle caratteristiche principali del talento di Vigdorova: un orecchio assoluto per il linguaggio umano e la capacità di riprodurre artisticamente la polifonia ascoltata.
Il libro include anche un capitolo della sua storia incompiuta The Teacher. Oltre ai testi di Vigdorova, il libro include frammenti di memorie, articoli, discorsi dedicati alla sua vita, lavoro e attività. La maggior parte del materiale viene pubblicata per la prima volta. I testi di Frida Vigdorova sono pubblicati con la conservazione dell'ortografia e della punteggiatura dell'autore.
KD Balmont
Evgeny Anichkov Critica Assente“Quando nel marzo 1912 fu celebrato a San Pietroburgo il venticinquesimo anniversario dell'attività poetica di Balmont e si iniziò a discutere in una commissione speciale, che comprendeva professori, critici e poeti, cosa, in effetti, avesse fatto, il significato di questo lavoro è stato rivelato con una straordinaria chiarezza poeta per sempre vivo e per sempre giovane.
Anzi, se ci pensi, da un lato è strano che abbia già alle spalle un quarto di secolo di faticosa scrittura, dall'altro questo periodo è troppo breve per fare così tanto. “Io sono per la primavera!” esclamò Balmont non molto tempo fa da venerabile scrittore quarantenne.
Sì, tutta la sua poesia è una primavera incessante. La parola gli si addice così bene…”
Club di investigazione privata (stagione 1)
Aleksandr Nikolaev Orrore e Mistero Nessun dato mancanteIl giornalista freelance Igor Zarubin è il protagonista principale di un discreto romanzo ricco di azione. Ha un eccezionale talento nella scrittura, ha una buona preparazione fisica grazie al suo servizio nelle forze speciali e alla passione per le arti marziali. Tutto questo, e alcune abilità paranormali date dalla natura, lo aiutano a svelare le situazioni complesse e insolite, associate al misticismo, in cui si trovano lui stesso e le persone che lo circondano.
I risultati di tali attività di un giornalista diventano successivamente la base per le sue pubblicazioni artistiche. Nella Città che appare nelle storie, Igor Zarubin è noto come scrittore, giornalista e uomo che si impegna a indagare su ciò che le forze dell'ordine ufficiali rifiutano.
In questo lavoro pericoloso, viene aiutato da un amico d'infanzia - ora maggiore della polizia che dirige il dipartimento omicidi della città - Alexei Uspensev. Si chiamano scherzosamente Holmes e Watson. Nel processo di indagine su uno dei casi ("The Emerald Tablet"), aiutano una ragazza in difficoltà: Dasha Atanazi.
Diventa la terza nella loro compagnia come Miss Hudson. Successivamente, i giovani formano un club investigativo privato informale. Continua!
Nikita Nikolaevich Moiseev. Il destino del paese nel destino dello scienziato
Alessandro Petrov Biografie e memorieArtù e Sherlock. Conan Doyle e la creazione di Holmes
Michael Sims Biografie e memorie Biografia di un grande uomoQuesto libro è un regalo meraviglioso per tutti gli ammiratori del famoso Sherlock Holmes. Scritto in uno stile che ricorda il suo creatore, Arthur Conan Doyle, racconta una vera storia poliziesca su come un giovane medico scozzese è diventato uno scrittore di fama mondiale e il suo eroe, il più grande detective di tutti i tempi e di tutti i popoli.
Dopo aver immerso il lettore nell'atmosfera dell'Inghilterra vittoriana, Michael Sims lo introduce nel mondo letterario e scientifico della fine del XIX secolo, lo introduce nella cerchia ristretta di Arthur Conan Doyle, nel suo laboratorio - medico e di scrittura. "Non c'è niente di più importante delle piccole cose", scrive l'autore.
E ce ne sono parecchi in questo libro: numerosi fatti sconosciuti della vita di Conan Doyle, dettagli delle attività del prototipo di Sherlock Holmes, analisi delle tecniche di "marketing" utilizzate nella "promozione" di storie e storie sul grande detective, rivoluzionario per l'epoca, e molto altro ancora.
Dal libro imparerai anche: Quali erano inizialmente i nomi di Sherlock Holmes e John Watson Qual è la differenza tra deduzione e induzione e se il grande detective usava effettivamente il metodo deduttivo Quali segreti di famiglia di Arthur Conan Doyle costituivano la base delle sue opere Quando Holmes è apparso per la prima volta "in pubblico" nel suo Perché Arthur Conan Doyle ha litigato con il primo editore di storie sul grande detective?
Cavalieri notturni. Trasgressori (compilation)
Ridgeul Cullem avventura straniera Classico romanzo d'avventura 1906, 1914Ridgeul Cullum (1867-1943) era lo pseudonimo dello scrittore americano Sydney Graves Burchard. Avventuriero per natura e appassionato cercatore di avventure, lasciò l'Inghilterra all'età di diciassette anni e, colpito da una corsa all'oro nel Transvaal, si recò in Sud Africa.
Molte avventure hanno colpito il futuro scrittore. Ha combattuto nella guerra boera, poi, sedotto dalla prospettiva di Saguenay, la versione canadese di El Dorado, ha attraversato l'oceano fino allo Yukon, dove è scampato alla fame; in seguito si congelò nelle miniere d'oro del Klondike.
Poi è diventato un allevatore di bestiame di successo nel Montana, ha preso parte alla rivolta dei Sioux... genere western.
I romanzi Night Riders and Lawbreakers presentati in questo volume sono ambientati nel XIX secolo nelle vaste distese delle praterie canadesi. I loro eroi sono cowboy e ladri.
Arkady Gaidar senza miti
Boris Kamov Biografie e memorie AssenteBoris Nikolaevich Kamov presenta il nono e ultimo libro sulla vita, le attività di combattimento e il lavoro di Arkady Petrovich Gaidar. L'autore fornisce il quadro più completo del creatore della "Scuola" e del "Timur", ci svela il mondo interiore di questa persona straordinaria, descrive il suo difficile percorso verso la letteratura.
Un posto importante nel libro è dato a questioni di pedagogia. Viene mostrato come il sistema educativo della famiglia Golikov abbia influenzato la pedagogia del comandante sedicenne Arkasha Golikov. L'apice del lavoro letterario e pedagogico di Gaidar è stata la creazione dell'immagine di Timur: un organizzatore, un umanista, pronto per un atto disinteressato per il bene di un'altra persona.
Una famiglia felice è raffigurata nella Coppa Blu. Questo libro è rivolto a studenti delle scuole superiori, insegnanti di scuola, educatori di istituzioni per bambini, studenti di università pedagogiche, bibliotecari e genitori. Ma molti episodi possono essere interessanti per i bambini di età media e primaria, se qualcuno legge loro ad alta voce a casa, in classe o dopo le lezioni.
- Buon pomeriggio! Ho scritto, preparato, pubblicato diversi libri e pubblicazioni. Ho la capacità, l'esperienza, le capacità per scrivere testi di grandi volumi su ordinazione su vari argomenti. Con i migliori auguri, Peter, Mosca.
— Spesso vengo contattato da persone che vogliono aiutarmi nella scrittura, in particolare nello scrivere libri su ordinazione. È positivo che ci siano molti interessati all'attività creativa, che sono direttamente collegati allo sviluppo e al miglioramento. È vero, non ci sono meno motivi per cui preferisco lavorare da solo. Proverò a parlarne in questo materiale.
Cominciamo con il più filosofico.
Innanzitutto la scrittura è la mia strada del Cuore (chi legge Carlos Castaneda capirà!), che devo percorrere da solo, incontrando viaggiatori (coautori, potenziali clienti) lungo la strada, che dovrebbero insegnarmi qualcosa. Cioè, scrivere un libro su ordinazione non è proprio un'area commerciale per me. Questa è, prima di tutto, la mia crescita spirituale, finalizzata a numerose intuizioni, intuizioni, esperimenti, ecc.
Faccio un semplice esempio.
Quando ho deciso di cambiare il design del mio sito e ho scelto questo, il mio programmatore mi ha dissuaso a lungo, sostenendo che non era corrotto e non avrebbe avuto successo. Gli ho risposto così: "L'importante è che risuoni con il mio mondo interiore, e tutto il resto è il secondo e il terzo...". E così è successo. Sulla mia strada ho incontrato esattamente quelle persone che condividevano il mio punto di vista e con le quali abbiamo dovuto attraversare un certo periodo di tempo lungo il percorso creativo. Scrivere un libro su ordinazione non può essere un'area commerciale nel senso in cui siamo abituati a vedere un'attività tradizionale, perché questo non è un negozio online, questo non è un marketplace per la vendita di cosmetici e altri prodotti. NO. La pura creatività scorre qui! Certo, gli scrittori non vivono d'aria, ma lo scrittore che corre dietro al denaro cessa di essere uno scrittore. Di conseguenza, potrebbe non avere successo, né come scrittore né come uomo d'affari. Proprio perché non sono un uomo d'affari, non assumo terzi e prendo ordini individualmente, il che mi aiuterà soprattutto a capire certe cose.
In secondo luogo, gli scrittori non sono liberi professionisti. Credimi, non tutti i liberi professionisti sono in grado di scrivere un libro a tutti gli effetti, figuriamoci un'opera d'arte finita. Altrettanto lontano da tutti gli scrittori scriveranno un testo pubblicitario di vendita. Sfortunatamente, alcuni che fanno domanda trattano gli scrittori come liberi professionisti: "Ah, lì costa meno, vado da lui", dimenticando la qualità. Dopotutto, il mio approccio individuale è mirato proprio alla qualità di un'opera letteraria. A volte, mi viene chiesto di scrivere un libro autobiografico in un mese in concomitanza con un evento di pubbliche relazioni di alto profilo. Dico subito: “No”, perché so benissimo che i buoni libri non si scrivono in un mese. Dammi una scelta tra "tre mesi" di lavoro o "nove mesi" - forse sceglierò "dodici". E tutto per il bene della qualità! E per la creatività! Perché voglio creare per divertimento! Perché lo scrittore mette la sua anima nella sua opera letteraria.
In terzo luogo, gli scrittori sono uno stato d'animo. Ecco perché ho parlato di un approccio individuale a un'opera letteraria, perché un potenziale cliente arriva al progetto con la sua idea, trama, personaggi e arriva anche con il suo stato d'animo. Ma se le tue anime non si uniscono in impulsi creativi mentre scrivi un libro, allora la scrittura non c'è più: il cliente non otterrà ciò che voleva e lo scrittore rimarrà insoddisfatto del suo lavoro. Ecco perché - scelgo un approccio individuale con un traffico a doppio senso. E attirare terzi per me, che scriveranno un libro per qualcuno da ordinare o addirittura daranno un progetto a qualcuno, è come un crimine. NO. È interessante per me lavorare con una persona tet-a-tet in modo che solo due anime partecipino a questo sacramento creativo. Tre persone sono già una squadra e io, fortunatamente o sfortunatamente, sono ben lungi dall'essere una persona di squadra. La parola squadra mi è estranea, specialmente in una questione come scrivere un'opera d'arte letteraria.
Una volta mi trovavo davanti a uno specchio - un adulto, istruito, con una famiglia e un lavoro, e all'improvviso ho pensato: c'è qualcosa dietro i ruoli esterni, qual è la mia essenza profonda. Poi lo scrittore si è svegliato in me, hanno cominciato a saltar fuori storie diverse: divertenti e tristi, dapprima molto brevi e poi lunghe. Ho fatto domande, stavo cercando risposte, volevo davvero condividere come vedo questa vita, il nostro mondo. Con mia gioia, le storie hanno risuonato, le mie storie sono apparse su riviste e raccolte, e poi sono usciti i primi libri.
Scrivere è diventato uno stile di vita per me, ho osservato da vicino, ho cercato di vedere il lato nascosto delle cose e ne ho parlato. Ora che ho pubblicato più di quindici libri, posso definirmi uno scrittore professionista. È facile per me lavorare entro le scadenze stabilite, amo le cornici: tonifica, nutre la diligenza e allena l'ispirazione. Ma per me è sempre molto importante scrivere con gioia, con la voglia di fare questa cosa particolare. Tutto ciò che è teso è morto, solo l'arte nasce con la passione. Per natura non sono un grafomane (nel buon senso della parola), quindi a volte ho bisogno di recupero: tempo per raccogliere pietre.
Ho scritto il mio primo libro per scherzo, per compagnia: un amico mi ha suggerito di partecipare insieme a un concorso letterario. Allora non sono diventato un vincitore, ma mi è piaciuto molto il mio testo. Gli ho augurato un felice destino e l'ho inviato a tutte le case editrici che hanno accettato la "spontaneità" - manoscritti di autori alle prime armi. Due editori mi hanno risposto, e due anni dopo (allora sembrava un'eternità) è uscito il mio primo libro. Da allora collaboro con Eksmo e la casa editrice Foma.
Ci sono ancora difficoltà con la pubblicazione di testi che vanno oltre le collane esistenti. Promuovono coloro che portano reddito e coloro che portano reddito sono promossi. Solo una persona creativa con una buona dose di stranezze può far girare questo anello come un hula hoop senza essere uno scoiattolo nella ruota.
Tutte le difficoltà della scrittura - difficoltà di promozione, compensi bassi e critiche altezzose - possono essere riscattate solo dal tempo felice trascorso da solo con i testi. Il successo arriva solo a coloro che amano sinceramente il proprio lavoro. I testi sono come i nostri figli: possiamo crearli, all'inizio facendo di tutto affinché si trovino in questo mondo. E poi - lascia andare e accetta sia i loro amari fallimenti che i loro grandi successi ...
Scrivere è un hobby o un lavoro?
Marika Mi, scrittrice
Non ho avuto, come alcune persone, una sorta di punto di svolta o intuizione come "Scrivere è la mia vocazione". Ma per tutta la vita, da quando ho memoria, ho scritto storie e non appena ho imparato a scrivere, ho iniziato a scriverle.
Per me scrivere è sicuramente un lavoro. E, secondo me, questo è uno dei punti chiave di cui devi essere a conoscenza. Se la scrittura è considerata come, allora questo è intrattenimento. Non devi niente a nessuno, scrivi quando vuoi, quanto vuoi e come vuoi. Ma il risultato è lo stesso. E quando ti siedi dopo il lavoro per qualche ora in più ogni giorno, qualunque cosa accada, questo non è più un hobby, ma lo stesso lavoro. Certo, ci sono delle eccezioni, ma di solito è con una tale attitudine alla scrittura che diventano professionisti e ottengono pubblicazioni e diffusione.
Ma la cosa più importante è l'atteggiamento. Ho sempre trattato la scrittura di libri come un lavoro, anche se non porta ancora soldi, o non porta molto.
È difficile descrivere la mia giornata “tipo”, poiché dipendono dal resto delle mie attività: studio, lavoro, ecc. In precedenza, ho provato a stabilire degli standard per il numero di parole, ma l'ho abbandonato: l'editing e il pensiero sulla trama non sono cose meno importanti, ma alla fine passano in secondo piano, perché sembrano non contare.
I miei principi fondamentali sono: lavorare regolarmente, per un periodo di tempo prestabilito, ma allo stesso tempo assicurarsi di lasciare il tempo per il riposo, per "affilare la sega". Lavoravo sette giorni su sette, ma ora non apro nemmeno l'editor per almeno un giorno e cerco di non pensare al testo.
L'ispirazione è, ovviamente, importante. Ma di solito arriva nel processo di scrittura. Ti prepari del tè, ti siedi con riluttanza, firmi con il tuo nome... E presto tu stesso non ti accorgi di come è andato il processo. E puoi sederti su Facebook e aspettare che si accenda a lungo.
Separatamente, voglio dire del lavoro con il pubblico. Che ci piaccia o no, ma ora è l'autore che deve lavorare per promuovere se stesso e le sue opere. Pertanto, un elemento separato è la comunicazione con i lettori: LiveJournal, il gruppo di scrittori su VKontakte, ecc. Sono fortunato: mi piacciono i miei lettori ed è bello comunicare con loro, ma a volte devo scrivere un post che non voglio, soprattutto quando ho promesso e le persone stanno aspettando.
Sono sicuro che la scrittura potrebbe benissimo diventare la principale fonte di reddito per un autore in Russia, con buoni diritti d'autore e diffusione. Non è così irrealistico come molti pensano. Ho molti conoscenti di scrittori che non lavorano da nessun'altra parte, scrivono solo libri. Ma non succederà che dal primo libro diventerai milionario (altro mito comune). Devi lavorare, scrivere molto e promuoverti.
Un sito di scrittura in lingua inglese ha affermato che il vero successo arriva dopo il settimo libro. Forse questa è un'esagerazione, ma di solito 3-4 libri dovranno essere scritti e pubblicati prima che si formi un pubblico e arrivi un serio ritorno.
Puoi imparare a scrivere?
Tutto è iniziato con mio nonno (era un poeta abbastanza noto) e un test: a dodici anni ho ottenuto il risultato: "essere uno scrittore per te". Dove sono io e dove sono gli scrittori? Ma tutto quello che facevo si riduceva a poesie e schizzi. E c'era sempre la sensazione che sarebbe stato più competente trasmettere l'idea e i pensieri attraverso il lavoro. Un bambino accetterà rapidamente i valori attraverso una fiaba, ad esempio, piuttosto che attraverso la notazione.
Per me scrivere è più uno stile di vita. Scrivo di tutto e di tutto, incarico gli altri di scrivere la loro storia. C'è un lato lavorativo in questo, c'è anche un hobby. È altrettanto vitale scrivere per l'anima, scrivere per ordinare, ispirare, guidare, condividere ciò di cui sei consapevole.
Puoi imparare a scrivere? Vedo in pratica: è possibile. Se crei uno sfondo creativo, ispiri a conoscere la teoria, fai amicizia con la pratica: questo sarà un apprendimento efficace. Per questo è possibile diplomarsi all'Istituto letterario, ma non necessario. È importante trovare un ambiente in cui sviluppare come creatore. I corsi difficili sono adatti a qualcuno, i corsi creativi per qualcuno e un'istituzione strutturata per qualcuno.
Ma i corsi non daranno una conoscenza approfondita della critica letteraria. Ma daranno pratica e il funzionamento interno dell'editoria di libri. Se conosci i fondamenti, la pratica andrà nella giusta direzione.
Il percorso di scrittura di ognuno è diverso. A volte una donna entra lanciando: mia - non mia? E dopo qualche mese leggi un testo che ti lacera l'anima. Abbiamo Irina Kubantseva al laboratorio di scrittura, il suo percorso è qualcosa del genere.
La professione non è importante, il desiderio è importante. Ecco Anna Voronina, matematica a portata di mano, di recente non riusciva nemmeno a pensare a cosa avrebbe scritto, e oggi le sue poesie e fiabe sono stampate dai media e dagli almanacchi.
Lyubov Kholov, l'autore del romanzo The Road to a Calling, ha dubitato a lungo se le sue storie fossero necessarie: una ragazza che veniva dall'entroterra russo in America? E oggi migliaia di lettori ringraziano per il libro, pubblicato dalla casa editrice di San Pietroburgo.
Olga Strugovshchikova si è posta il compito di scrivere un libro, si è seduta e l'ha fatto: forza di volontà. Il processo dall'idea alla fase del "libro in mano" è durato sei mesi.
Scrivere è qualcosa di più che raccontare storie o creare mondi immaginari. Come ha detto Nikolai Basov, un romanzo è il miglior modello di vita. E Christopher Vogler crede che l'autore, attraverso il viaggio dell'eroe nell'opera, possa mettere alla prova la sua vita, provare diverse opzioni e trovare quella più felice. La scrittura crea spazio e rilascia complessità. Scrivi la tua vita.
Come lavora uno sceneggiatore?
Alexander Molchanov, sceneggiatore, drammaturgo, creatore della scuola di cinema online Onlinefilmschool
Ho lavorato come redattore capo della rivista New Krokodil e ho incontrato Igor Ugolnikov, che allora stava rilanciando Wick. Igor Stanislavovich mi ha invitato a scrivere per Wick e io ho scritto tre o quattro sceneggiature, che sono state immediatamente filmate e trasmesse.
Oggi, la professione di sceneggiatore è l'unico modo per uno scrittore di accedere a un pubblico di milioni, all'autorealizzazione creativa e all'indipendenza finanziaria. Nessun'altra area della creatività - né teatro né letteratura - non lo dà.
La situazione ideale è quando uno sceneggiatore ha un'idea per un film, scrive una domanda, riceve un ordine per questa domanda da una compagnia cinematografica o da un canale televisivo e poi scrive la sceneggiatura. In realtà, lo sceneggiatore deve ricevere molte correzioni in ogni fase e tenerne conto tutte. Gli scrittori scrivono. Gli scrittori fanno molte riscritture.
La cosa più importante nel lavoro è ascoltare ciò che vuole il cliente. Lo sceneggiatore fa sempre parte del team creativo.
Hai bisogno di ispirazione per lavorare? Necessariamente! È vero, l'ispirazione di solito visita coloro che, anno dopo anno, giorno dopo giorno alla stessa ora, si siedono a tavola e scrivono.
Una serie di serie può essere scritta in una settimana, un metro intero - da tre mesi a sei mesi. Va tenuto presente che molti sceneggiatori lavorano in modalità "a volte spessa, a volte vuota". O tre progetti contemporaneamente o non c'è lavoro per sei mesi. Pertanto, è importante imparare a distribuire le tasse ricevute e creare un "cuscino di sicurezza".
Tre o quattro anni fa non c'era alcuna concorrenza in questo settore. Era possibile entrare nella professione dalla strada diplomandosi alla scuola di cinema o frequentando corsi di sceneggiatura. Gli sceneggiatori che lavorano hanno messo in fila una fila di clienti per due o tre anni. Ora ci sono più sceneggiatori e meno ordini. Di conseguenza, i requisiti per gli sceneggiatori sono cresciuti. Tuttavia, questo è un mercato in crescita e la professione rimane molto richiesta.
Per quanto riguarda il pagamento per la sceneggiatura: ci sono diversi lungometraggi e diverse serie. Ci sono lungometraggi d'essai girati con un budget limitato e ci sono film di successo. E la diffusione della tassa - da duecento a trecentomila a cinque milioni di rubli. In televisione c'è una trasmissione diurna, dove un episodio costa circa 60mila rubli, e c'è un prime in cui un episodio può costare fino a quattrocentomila rubli. Non ci sono canoni di locazione nel nostro settore. Ciò è dovuto alle peculiarità della nostra legislazione, secondo la quale gli autori del film sono lo sceneggiatore, il regista e il compositore, e solo i compositori ricevono i diritti d'autore.
Quanto può guadagnare uno scrittore?
Il percorso dal manoscritto alla pubblicazione può richiedere da diversi mesi a diversi anni. Quando il libro è scritto, l'autore fa una sinossi (una breve descrizione del libro, di solito è scritta su 1-2 pagine) e la invia agli editori. È più probabile che tu venga pubblicato se stai scrivendo per una serie che è già stata pubblicata. Ma anche una novità senza serie ha possibilità di essere accettata.
Un autore alle prime armi può contare su una tiratura di 3-5mila copie e un compenso di circa 15-25mila rubli (in alcuni casi i pagamenti possono arrivare fino a 50mila). Se la tiratura è completata, l'autore può ricevere un pagamento aggiuntivo. Per i lavori successivi puoi contare su un compenso più alto. Un'opzione meno comune è quando all'autore vengono pagati solo gli interessi sulle copie vendute, ma in questo caso riceverà il denaro solo dopo la vendita del lotto.
La tassa dipende direttamente dalla circolazione. Più è grande, più alto sarà l'importo del contratto. Un autore i cui libri sono pubblicati per un importo di 30-50 mila copie riceverà 10 volte di più di un principiante. Quindi non puoi contare su una vita comoda fin dai primi libri, per questo hai bisogno di un nome.
Gli scrittori dicono che se non puoi scrivere, non scrivere. Ma se ti vengono costantemente in mente varie storie e personaggi, crei immagini che a loro volta richiedono carta, prova a inquadrare i tuoi pensieri. Lascia che sia prima un hobby senza obblighi. Ma nel tempo, può trasformarsi in un lavoro a tempo pieno. JK Rowling ha iniziato a scrivere per disperazione. Sai a cosa ha portato.
Quando si utilizzano materiali dal sito, è richiesta l'indicazione dell'autore e un collegamento attivo al sito!
Foto in alto: Stephen King;
Ognuno ha il proprio destino creativo. Ma imparare dai grandi non sarà mai superfluo. Abbiamo visto come i classici della letteratura mondiale hanno raggiunto il successo, perché il loro esempio può aiutare un principiante a diventare un vero scrittore. E sebbene tutto sia molto individuale, tuttavia, si possono tracciare diverse direzioni di movimento verso il riconoscimento. Diamo uno sguardo imparziale ai pro e ai contro di ogni caso. Naturalmente, questo non dovrebbe essere considerato come una guida all'azione, ma vale la pena trarre conclusioni. Forse questo ti salverà dagli errori.
Corsa più lenta: continuerai o viceversa?
Grande fortuna se il primo lavoro è già diventato famoso. Ma più spesso il percorso verso la gloria è lungo e spinoso. La fortuna ha subito sorriso ad alcuni degli scrittori, ma la maggior parte ha dovuto lottare per un posto al sole.
Mi sono svegliato famoso la mattina dopo
Giulio Verne Ha iniziato la sua carriera di scrittore come drammaturgo. Aveva solo 22 anni quando la sua commedia Broken Straws andò in scena al Dumas' Historical Theatre. La produzione è stata un successo, che ha spinto l'autore a continuare la sua opera letteraria. Nel 1863, la rivista di Pierre-Jules Etzel pubblicò il primo romanzo della famosa serie Viaggi straordinari. Il pubblico ha accolto molto calorosamente Five Weeks in a Balloon, dopodiché Jules Verne ha scelto la strada di uno scrittore di fantascienza.
Se una carriera letteraria è impostata fin dal primo libro, i successivi sono molto più facili da promuovere.
Meno tempo e sforzi vengono spesi cercando di sfondare e puoi concentrarti sulla creatività.
Se il primo lavoro è diventato un successo, alza immediatamente l'asticella. Un errore può costare fama e carriera.
Lottato e cercato
Le storie di molti scrittori famosi non sono iniziate così bene, anche se, visto il loro attuale successo, è difficile da credere. primo libro Stephen King Carrie ha rifiutato di stampare 30 editori! Ad un certo punto, lo scrittore ha persino buttato via il manoscritto. Per il fatto che il pubblico ha potuto ancora conoscere il libro, dobbiamo ringraziare sua moglie, che ha insistito per qualche altro tentativo.
Marcello Proust non è stato neanche facile. La raccolta di poesie "Joys and Days" è stata accolta molto freddamente. Il libro è stato progettato in modo elegante e costa il doppio di altri libri simili. Ma questo non ha fatto nulla per conquistare il cuore del lettore. A causa del fallimento, Proust abbandonò il primo romanzo, Jean-Santey, che alla fine fu pubblicato solo nel 1952. E la prima parte del ciclo "Alla ricerca del tempo perduto", capolavoro riconosciuto, è stata "aperta" in casa editrice e definita "una perdita di tempo per il lettore". Così Proust pubblicò Verso Swann a proprie spese.
Il graduale movimento in avanti aiuta a risolvere tutti gli errori e migliorare la qualità della letteratura.
La lunga strada verso l'alto è estenuante, spesso è la fredda risposta del pubblico che impedisce a molti di raggiungere il proprio potenziale, e talvolta li fa abbandonare per disperazione l'attività letteraria.
Com'è la produttività della scrittura?
È possibile scrivere tanto e scrivere sempre bene? O vale la pena dedicarsi completamente a un lavoro che diventerà non solo fondamentale nella tua carriera, ma anche nella vita? Quali sono le diverse opzioni buone e pericolose, considera gli esempi.
Autore di un libro
Margherita Mitchell Ho scritto un solo libro in tutta la mia vita. Ma cosa! Per lei ha ricevuto il Premio Pulitzer e ha guadagnato fama mondiale. Oggi Via col vento è una delle opere più pubblicate al mondo. Harper Lee inoltre non ha lasciato una vasta raccolta di opere: To Kill a Mockingbird è stato per lungo tempo l'unico romanzo pubblicato dallo scrittore, che ha portato anche l'autore del Pulitzer. Nel 2015 è stato pubblicato il secondo: "Vai, metti un guardiano". Questi due libri e qualche altro racconto costituiscono la modesta eredità di uno scrittore davvero eccezionale.
A volte hai bisogno di un solo libro, ma davvero utile per conquistare il cuore dei lettori. Pertanto, se ti senti forte in te stesso e sei pronto per molti anni di lavoro e riconoscimento ritardato, ha senso non sprecare il tuo tempo in sciocchezze e lavorare a fondo sul lavoro di una vita.
Anche se metti tutta la tua anima nel libro, ci sono molte ragioni per cui al pubblico non piacerà. Pertanto, avere solo una o due opere nell'arsenale è rischioso.
Uno principale
Michele Bulgakov ha scritto "Il Maestro e Margherita" per più di 10 anni, Giovanni Galsworthy ha lavorato a The Forsyte Saga per 15 anni, Johann Wolfgang Goethe ha creato "Faust" per sei decenni ... E questi non sono gli unici libri di questi scrittori. Durante la loro carriera hanno scritto molte altre opere meravigliose. Ma tutti ne avevano uno in cui hanno investito più tempo e forza mentale.
Puoi lavorare sull'argomento più importante e scottante e allo stesso tempo non entrare in isolamento, essendo periodicamente distratto da altri lavori.
Nel processo di lavoro su di essi, le abilità vengono affinate e le ipotesi vengono testate, che possono quindi essere utilizzate nel "lavoro principale".
Se l'argomento principale è un fenomeno o un evento sociale, negli anni di lavoro questo argomento rischia di perdere rilevanza.
Se scrivi un libro a singhiozzo, periodicamente distratto, allora c'è la possibilità che ti stanchi e ti "bruci". Di conseguenza, la qualità del lavoro ne risente.
Quantità senza rinunciare alla qualità
Competere nella produttività Isacco Asimov molto difficile: nella sua vita ha scritto 500 romanzi. Non si sa come diventare lo stesso scrittore laborioso, qui hai bisogno di vero talento e incredibile duro lavoro. Ha lavorato 12 ore, 5 giorni alla settimana per 30 anni. Tale organizzazione può solo essere invidiata. E questi sforzi non sono stati vani: nel mondo della letteratura fantastica, il suo nome è uno dei più rumorosi. I fan del detective, vale a dire le avventure del commissario Maigret, sono molto fortunati, perché Giorgio Simenon ha scritto più di 70 libri sulle indagini di questo affascinante eroe. In totale, l'autore ha 425 libri che sono stati tradotti in tutte le principali lingue del mondo.
L'elevata produttività ti consente di coprire un numero enorme di argomenti e trame.
Con un gran numero di opere, si può presumere che almeno alcune di esse attireranno sicuramente il pubblico. E presto tutti dimenticheranno i fallimenti (incluso te), perché saranno sostituiti dal successo.
Sono necessari vero talento e elevate esigenze su se stessi affinché la qualità non vada persa con un gran numero di opere.
Il lavoro estenuante può portare al fatto che l'autore "scrive" rapidamente, le trame e le immagini iniziano a ripetersi, le idee diventano pallide.
Come diventare uno scrittore che sarà favorito dai lettori? La cosa principale è determinare con precisione il tuo obiettivo e raggiungerlo, qualunque cosa accada. Quel momento molto opportuno potrebbe non accadere, ma il tempo stringe. Quasi tutti quelli che oggi consideriamo classici hanno anche affrontato difficoltà, ma non hanno impedito loro di trovare una via d'uscita. E ti auguriamo di non arrenderti, di armarti dell'esperienza di predecessori e contemporanei e di trovare il tuo percorso unico nella letteratura!
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Primo. Scrivere un libro all'anno o due non è la strada migliore per l'indipendenza finanziaria come scrittore. Qualunque cosa dicano gli apologeti di “lavorare a un romanzo”, questo percorso non è adatto per nel prossimo futuro (3-4 anni) per dedicarsi solo alla creatività senza pensare al pane quotidiano.
Secondo. È necessario lavorare con case editrici che possono (!) Pubblicare un libro, pubblicare un libro in grande tiratura. Il sistema di distribuzione di molti editori è tale da poter coprire San Pietroburgo, Mosca e negozi online. Il che dà all'autore un massimo di quindicimila copie. Per identificare una casa editrice del genere, guarda la tiratura degli autori che pubblicano, soprattutto quando li chiamano bestseller.
Terzo. I residenti della capitale/autori devono ricordare che il livello di spesa di una persona a Mosca e di una persona a Kherson è molto diverso. Pertanto, se a Kherson è eccellente guadagnare $ 30.000 all'anno (e puoi vivere in modo abbastanza tollerabile con $ 10.000), allora a Mosca è ancora problematico mantenere una famiglia con quel tipo di denaro senza avere un reddito di terzi. D'altra parte, avendo raggiunto un livello di reddito di 30mila all'anno, puoi lasciare la città fumosa da qualche parte in Crimea, Bulgaria, Kaliningrad o Dubna vicino a Mosca.
Il quarto. Ricorda che la differenza di profitto per l'editore tra libri con una tiratura di 20mila e 5mila non è 4 volte, ma molto di più. E per uno scrittore, la differenza nelle tasse può essere generalmente sorprendente. Mostro con un esempio:
Esempio n. 1 (tiratura 5mila)
Ti è stato offerto di pubblicare con un libro della serie "Combat Fiction" (con riserva). Prezzi per i libri lì - 180 rubli.
Hanno offerto una tiratura iniziale di 5mila copie. Percentuale - 10% del prezzo all'ingrosso senza IVA.
Il prezzo all'ingrosso dell'editore sarà al livello di 90 rubli. e senza IVA - 76 rubli.
Guadagni dell'editore 380 mila meno:
Scrittore 30400 sfregamenti.
Produzione (25 rubli senza IVA) - 125000
Copertina: 10-15 mila rubli
Non terremo conto del magazzino e del resto, quindi la casa editrice avrà circa ... .. 180.000 rubli !!!
E se all'improvviso una parte della tiratura verrà venduta per molto tempo e non si terrà conto di altri costi (affitto dell'ufficio, segretaria con caffè) ... Non si tratta di resi.
In generale, l'editore ha guadagnato $ 3-4 mila sul libro.
Esempio n. 2 (tiratura 20mila)
Ti è stato offerto di pubblicare con un libro della serie "Combat Fiction" (con riserva). Prezzi per i libri lì - 180 rubli. Ma tu sei l'autore di cui il libro precedente è uscito con ristampe di 25mila copie.
Hanno offerto una tiratura iniziale di 20mila copie. Percentuale - 30% del prezzo all'ingrosso senza IVA.
Il prezzo all'ingrosso dell'editore sarà ancora al livello di 90 rubli. e senza IVA - 76 rubli.
Ora diamo un'occhiata all'editore:
Guadagni dell'editore 1520 mila meno:
Scrittore 460mila
Produzione (19 rubli senza IVA) - 380000
Copertina - 15 mila.
Editor, correttore di bozze (casa editrice di Mosca) - 30 mila rubli
Non terremo conto del magazzino e del resto, quindi alla casa editrice rimarranno circa 635.000 rubli!!!
Cioè, non 3-4mila, ma 20mila.
Cioè, la tiratura è quattro volte di più, paghi lo scrittore 15 volte (!) di più MA i guadagni sono ancora di più da cinque a sei volte!
Cioè, è meglio pubblicare un libro con una tiratura di 20mila che sei o sette (!) Con una tiratura di 5mila, soprattutto per l'autore. Ma per l'editore, oltre ai fattori puramente finanziari, altri fattori funzionano ancora:
- spazio sugli scaffali (gli scaffali non sono di gomma e i prodotti dell'editore se li contendono sempre nella mente del grossista, e del dettagliante che cerca di fornire ciò che viene venduto. A volte devi anche pagare per gli scaffali)
- personale (per pubblicare libri di grande testata è necessario mantenere più personale, il che significa maggiori costi fissi della casa editrice).
Quindi... per riassumere. La scrittura è ancora una cosa redditizia, la cosa principale qui è la battaglia per la circolazione. L'autore deve capire che ogni mille libri oltre i 10mila è un potente passo verso la propria indipendenza finanziaria.
Molto spesso incontro il lamento degli autori pubblicati che non si può vivere solo con i guadagni della scrittura.
Ancora più spesso incontro post sconcertati di nuovi arrivati che hanno ricevuto mille dollari per il loro lavoro imperituro, su cui hanno lavorato per un anno o due, e non capisco come guadagnano gli scrittori.
Ho deciso di provare a esprimere la mia visione delle cose con i numeri. Ad esempio, ho deciso di concentrarmi sulla circolazione / denaro del genere fantastico.