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1. Dipinto “Ritorno” figliol prodigo"Scritto intorno al 1668-1669. L'artista olandese Rembrandt Harmens van Rijn. Ora è conservato all'Ermitage. Dimensioni del dipinto 262 x 205 cm, olio su tela.

2. Mitologia (genere)

3. La trama del film era l'ultima parte della parabola della Bibbia, che racconta di un figlio perduto che alla fine arriva alla sua porta natale e si pente davanti a suo padre. Il genitore è contento di vedere il figlio minore vivo e sfortunato, lo abbraccia paternamente, ma il fratello maggiore è arrabbiato e non si avvicina.

Riso. 1 Rembrandt. Ritorno del figliol prodigo

È stata questa scena immaginaria a finire sulla tela. Il maestro trasmetteva perfettamente i sentimenti paterni e il pentimento di suo figlio. Il giovane è raffigurato inginocchiato davanti al genitore, mentre preme la testa rasata contro il corpo del padre. I suoi vestiti sono sporchi e strappati, portano tracce del loro antico splendore e lusso, ma è chiaro che il giovane è caduto fino in fondo ai peccati umani e non ha potuto rialzarsi da lì. I suoi piedi hanno percorso molte strade. Le scarpe consumate lo indicano; non possono più essere chiamate scarpe: una scarpa semplicemente non rimane sul piede. Il volto del figlio è nascosto, il pittore lo ha raffigurato in modo che lo spettatore stesso potesse indovinare quali sentimenti potrebbero essere visualizzati sul suo viso giovanotto.

La figura principale dell'opera è il padre. La sua figura è leggermente inclinata verso il figlio, con le mani stringe dolcemente le spalle del figlio, la sua testa è leggermente inclinata verso sinistra. L'intera posa di questo vecchio parla della sofferenza e del dolore che ha vissuto in tutti quegli anni mentre suo figlio era assente da casa. Con questi movimenti sembra perdonare il figlio; il suo ritorno è una grande gioia per il padre. Il padre guarda il ragazzo inginocchiato e sorride. Il suo volto è sereno e il vecchio è felice. Interno dell'angolo della casa: bassorilievi scolpiti, colonne; l'abbigliamento del vecchio: un mantello rosso e maniche di broccato negli spacchi - parlano della buona ricchezza della casa, della ricchezza e della dignità di coloro che sono qui riuniti.

Gli esperti non hanno capito completamente le restanti quattro cifre. Le versioni variano in modo significativo. Una delle ipotesi è che il giovane seduto con i baffi e un cappello da dandy decorato con una piuma sia il fratello maggiore del prodigo. Ciò è possibile, poiché la sua espressione facciale parla di condanna e non partecipa alla riconciliazione dei parenti.

Riso. Rembrandt. Ritorno del figliol prodigo. (Frammento)

La figura più distante è considerata femminile: la ragazza appena visibile con un velo in piedi sui gradini potrebbe essere una serva nella casa di suo padre. In piedi lì vicino con un peccatore pentito, un uomo tiene in mano un bastone, indossa un mantello, lo ha barba lunga, sulla testa c'è un turbante. Tutto il suo aspetto suggerisce che potrebbe essere lo stesso vagabondo, ma più intelligente ed esigente nei suoi obiettivi. Lo sguardo di questo testimone silenzioso è rivolto al giovane inginocchiato davanti al padre. Si può solo immaginare quali pensieri offuscano il volto del vagabondo.

L’intera tela è dipinta nei toni bruno-rossastri preferiti di Rembrandt. L'artista è riuscito a mostrare abilmente accenti luminosi e tenui sui volti delle persone raffigurate personaggi secondari. Anche senza sapere cosa c'è scritto nella parabola biblica, quando vedi questa grande opera, puoi leggere tutto ciò che contiene.

4. Il dipinto di Rembrandt “Il ritorno del figliol prodigo” - classico esempio composizioni, in cui la cosa principale è fortemente spostata dal centro per la divulgazione più accurata dell'idea principale dell'opera.La trama del dipinto di Rembrandt è ispirata alla parabola evangelica. Sulla soglia casa si incontrarono padre e figlio, che tornarono dopo aver vagato per il mondo. Dipingendo gli stracci di un vagabondo, Rembrandt mostra il difficile percorso percorso da suo figlio, come se lo raccontasse a parole. Puoi guardarlo a lungo, simpatizzando con la sofferenza dei perduti. La profondità dello spazio è trasmessa dal coerente indebolimento di luce e ombra e contrasti di colore, partendo dal primo piano. Infatti, è costruito dalle figure dei testimoni della scena del perdono, dissolvendosi gradualmente nel crepuscolo.

Il padre cieco mise le mani sulle spalle del figlio in segno di perdono. In questo gesto è racchiusa tutta la saggezza della vita, del dolore e della nostalgia per gli anni vissuti nell'ansia e nel perdono. Rembrandt evidenzia con la luce la cosa principale dell'immagine, concentrando la nostra attenzione su di essa. Centro di composizione si trova quasi al bordo dell'immagine. L'artista bilancia la composizione con la figura del figlio maggiore in piedi sulla destra. La collocazione del centro semantico principale a un terzo della distanza in altezza corrisponde alla legge della sezione aurea, utilizzata dagli artisti fin dall'antichità per ottenere la massima espressività delle loro creazioni.

Regola della sezione aurea (un terzo): La maggior parte elemento importante L'immagine si trova secondo la proporzione del rapporto aureo, cioè approssimativamente a una distanza di 1/3 dal tutto.

Riso. Schema del dipinto

ritorno del figliol prodigo Rembrandt

5. Non c'è azione attiva, personaggi statici, esteriormente contenuti, a volte avvolti nello splendore degli abiti di broccato, sporgono dallo spazio ombreggiato che li circonda. I toni dominanti del marrone dorato scuro dominano tutti i colori, tra i quali un ruolo speciale appartiene alle sfumature del rosso che bruciano dall'interno, come carboni ardenti. Spessi tratti in rilievo, permeati dal movimento di una massa pittorica luminosa, si uniscono in zone d'ombra a smalti trasparenti dipinti in strato sottile. La trama della superficie colorata delle opere del defunto Rembrandt sembra essere un gioiello scintillante. L'emozionante umanità delle sue immagini è segnata dal timbro di misteriosa bellezza.

6. La storia del figliol prodigo (Vangelo di Luca, 15,11-32) preoccupava i grandi olandesi artista XVII V. Rembrandt per tutta la sua vita. Ha realizzato disegni, incisioni e dipinti sul tema della parabola evangelica. L'artista comprende percorso di vita un giovane spensierato anche nell’“Autoritratto con Saskia in ginocchio” (1635). Alla fine della sua vita difficile, Rembrandt dipinse il dipinto monumentale "Il ritorno del figliol prodigo", in cui esprime pienamente le sue idee sull'eterno valori umani. Il figlio ritorna a casa di suo padre, lunghi anni non ricordando la sua casa e suo padre, vivendo con noncuranza e ozio. Il vecchio padre saluta il figlio, che si è pentito ed è caduto in ginocchio, stringendolo al petto. Chinando il viso illuminato dalla luce sullo sfortunato, il vecchio si bloccò, irradiando gentilezza e calore dell'amore che perdona. Il colore rosso fuoco e ocra dorato del mantello del vecchio e degli stracci del giovane suona come un accordo trionfante. Uniti insieme, padre e figlio si trovano nell'ambiente vivificante del chiaroscuro rembrandtiano bruno-dorato. I testimoni della scena si bloccarono nel crepuscolo. Il chiaroscuro di Rembrandt diventa l'equivalente dell'energia spirituale di una persona, del suo amore e compassione, del perdono e del pentimento. La parabola evangelica nella comprensione e nell'attuazione di Rembrandt è eterna, è rivolta al cuore di tutti: "E dobbiamo rallegrarci di questo, che questo figlio era morto ed è vivo, era perduto ed è stato ritrovato".

7. Sì, senza dubbio, i dipinti di Rembrandt sono l’apice Pittura olandese. Un posto speciale in esso è occupato dal suo dipinto “Il ritorno del figliol prodigo” (1666-69 circa). Rembrandt lo dipinse L'anno scorso vita, quando ero già vecchio, povero, malato terminale e fragile, vivevo nella fame e nel freddo. Eppure, a dispetto del destino, scrisse e scrisse nel paese e nella città che glorificava per sempre.

Il tema per scrivere la tela "Il ritorno del figliol prodigo" era la famosa parabola evangelica, che racconta come, dopo lunghi vagabondaggi in un mondo scomodo, il figliol prodigo tornò con speranze non realizzate al padre che ha abbandonato.

Ai ricercatori piace sottolinearlo mano sinistra ha un contorno spiccatamente maschile, mentre quella destra somiglia più a una mano di donna (ripete quasi, ad esempio, la linea della mano del personaggio principale nel dipinto “La sposa ebrea”, conservato al Riksmuseum di Amsterdam).

Forse in questo modo Rembrandt simboleggia il ritorno alla casa paterna, dove sia la madre che il padre stanno aspettando suo figlio.

La dipendente dell'Hermitage Irina Linnik ritiene che la tela di Rembrandt abbia un prototipo in una xilografia di Cornelis Antonissen (1541), in cui sono raffigurati anche un figlio e un padre inginocchiati circondati da figure. Ma sull'incisione sono inscritte queste figure: fede, speranza, amore, pentimento e verità. Nei cieli, l'incisione recita "Dio" in greco, ebraico e latino. Una radiografia del dipinto dell’Ermitage ha mostrato la somiglianza iniziale del dipinto di Rembrandt con i dettagli dell’incisione menzionata.

Esiste anche una versione secondo cui le due figure sul lato destro dell'immagine, un giovane con berretto e un uomo in piedi, sono lo stesso padre e figlio, ma solo prima che il figliol prodigo lasciasse la casa verso l'avventura.

Rembrandt morì all'età di 63 anni, completamente solo, ma scoprì la pittura come un percorso verso il migliore dei mondi, verso il mondo dell'unità dell'esistenza dell'immagine e del pensiero.

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Tela, olio.
Dimensioni: 260×203 cm

Descrizione del dipinto “Il ritorno del figliol prodigo” di Rembrandt

Artista: Rembrandt Harmens van Rijn
Titolo del dipinto: “Il ritorno del figliol prodigo”
Il dipinto è stato dipinto: 1666-1669.
Tela, olio.
Dimensioni: 260×203 cm

Il XVII secolo è noto non solo per la fine dell'Inquisizione, ma anche per il fatto che la trama della parabola biblica del figliol prodigo divenne popolare. Il giovane, che prese la sua parte di eredità e suo padre, andò in viaggio. Tutto si riduceva a ubriachezza e baldoria, e successivamente il giovane trovò lavoro come guardiano di porci. Dopo molte prove e difficoltà, tornò a casa e suo padre lo accolse e scoppiò in lacrime.

Gli artisti dell'epoca iniziarono a sfruttare attivamente l'immagine del figlio sfortunato, raffigurandolo mentre giocava a carte o si abbandonava ai piaceri con belle signore. Era un accenno alla fragilità e all'insignificanza dei piaceri del mondo peccaminoso. Poi apparve Rembrandt Harmens van Rijn e nel 1668-1669 creò una tela così diversa dai canoni generalmente accettati. Per comprendere e rivelare significato più profondo In questa storia, l'artista ha attraversato un percorso di vita difficile: ha perso tutti i suoi cari, ha visto fama e ricchezza, dolore e povertà.

“Il ritorno del figliol prodigo” è un lutto per la giovinezza perduta, un rimpianto per l'impossibilità di restituire i giorni perduti e cibo per le menti di molti storici e critici d'arte.

Guarda la tela stessa: è cupa, ma piena luce speciale da qualche parte nel profondo e mostra la piattaforma di fronte a una casa ricca. Tutta la famiglia è riunita qui, un padre cieco abbraccia suo figlio, che è in ginocchio. Questa è l'intera trama, ma la tela è speciale almeno nelle sue tecniche compositive. La tela è ricca di particolari bellezza interiore, è esteriormente brutto e persino spigoloso. Questa è solo la prima impressione, che dissipa una luce misteriosa che va oltre i confini dell'oscurità, capace di catturare l'attenzione di qualunque spettatore e purificare la sua anima.

Rembrandt colloca le figure principali non al centro, ma leggermente spostate verso l'interno lato sinistro– è così che si rivela meglio l’idea principale dell’immagine. L'artista evidenzia le cose più importanti non con immagini e dettagli, ma con la luce, che trasporta tutti i partecipanti all'evento fino al limite della tela. È interessante notare che il saldo per tale tecnica compositiva il figlio maggiore diventa nell'angolo destro e l'intera immagine è subordinata alla sezione aurea. Gli artisti hanno utilizzato questa legge per migliore immagine tutte le proporzioni. Ma Rembrandt si è rivelato speciale in questo senso: ha costruito la tela sulla base di figure che trasmettono la profondità dello spazio e rivelano uno schema di risposta, cioè una reazione all'evento.

Il personaggio principale della parabola biblica è il figliol prodigo, che l'artista ha raffigurato con la testa rasata. A quei tempi, solo i detenuti erano calvi, quindi il giovane cadeva al livello più basso degli strati sociali. Il colletto del suo abito è un accenno al lusso che un tempo il giovane conosceva. Le scarpe erano consumate quasi fino ai buchi e una cadde quando si inginocchiò: un momento piuttosto toccante e toccante.

Il vecchio che abbraccia suo figlio è raffigurato con le vesti rosse indossate dai ricchi e sembra essere cieco. Inoltre, la leggenda biblica non ne parla e i ricercatori ritengono che l'intero quadro sia un'immagine dell'artista stesso in immagini diverse, che simboleggiano la rinascita spirituale.

Immagine figlio più giovane- questa è l'immagine dell'artista stesso, che ha deciso di pentirsi delle sue malefatte, e del padre terreno e di Dio, che ascolterà e, forse, perdonerà - questo è il vecchio vestito di rosso. Il figlio maggiore, guardando con rimprovero suo fratello, è coscienza e la madre diventa un simbolo di amore.

Ci sono altre 4 figure nella foto nascoste nell'ombra. Le loro sagome sono nascoste in uno spazio buio e i ricercatori chiamano le immagini fratelli e sorelle. L'artista li avrebbe raffigurati come parenti, se non fosse per un dettaglio: la parabola racconta della gelosia del fratello maggiore nei confronti del minore, ma Rembrandt la esclude utilizzando tecnica psicologica armonia familiare. Le cifre significano fede, speranza, amore, pentimento e verità.

È anche interessante che io non consideri lo stesso maestro del pennello una persona pia. Pensò e si divertì vita terrena, possedendo il pensiero stesso persona ordinaria con tutte le sue paure e preoccupazioni. Molto probabilmente per questo motivo, Il ritorno del figliol prodigo è un'illustrazione del viaggio umano verso la conoscenza di sé, l'autopurificazione e la crescita spirituale.

Inoltre, il centro dell'immagine è considerato un riflesso mondo interiore l'artista, la sua visione del mondo. È un osservatore in disparte che vuole catturare l'intera essenza di ciò che sta accadendo e attirare lo spettatore nel mondo dei destini e delle esperienze umane.

L'immagine è un sentimento di gioia sconfinata della famiglia e della protezione paterna. Questo è probabilmente il motivo per cui possiamo chiamare il padre il personaggio principale, e non il figliol prodigo, che è diventato la ragione della manifestazione di generosità. Dai un'occhiata da vicino a quest'uomo: sembra più vecchio del tempo stesso e i suoi occhi ciechi sono inspiegabili come gli stracci del giovane dipinti in oro. La posizione dominante del padre nella foto è confermata sia dal trionfo silenzioso che dallo splendore nascosto. Riflette compassione, perdono e amore.

... Rembrandt è morto a 63 anni. Era un vecchio, povero, arrabbiato e malato. Il notaio elencò rapidamente le sue cose: un paio di felpe, diversi fazzoletti, una dozzina di berretti, materiale per dipingere e una Bibbia. L'uomo sospirò e ricordò che l'artista era nato in povertà. Questo contadino sapeva tutto e la sua vita somigliava agli elementi, cullando la sua anima sulle onde del trionfo e della grandezza, della fama e della ricchezza, vero amore e debiti incredibili, bullismo, disprezzo, bancarotta e povertà.

Sopravvisse alla morte di due donne che amava, fu abbandonato dai suoi studenti e ridicolizzato dalla società, ma Rembrandt lavorò come faceva all'apice del suo talento e della sua fama. L'artista stava ancora tratteggiando la trama della futura tela, selezionando colori, luci e ombre.

Uno dei più grandi maestri del pennello morì completamente solo, ma scoprì la pittura come via verso il migliore dei mondi, come unità dell'esistenza di immagine e pensiero. Il suo lavoro degli ultimi anni non è solo una riflessione sul significato del racconto biblico del figliol prodigo, ma anche la capacità di accettarsi senza nulla e di perdonare prima se stessi, piuttosto che cercare il perdono a Dio o alle potenze superiori.

La differenza principale tra il lavoro di Rembrandt van Rijn è la sua natura senza tempo. Storicamente risalente al periodo d'oro degli olandesi dipinto XVII secolo, non consente di individuare un chiaro collegamento con esso né per quanto riguarda i temi affrontati nei dipinti né in mezzi artistici, con l'aiuto del quale rivela questi temi. Questa proprietà della pittura di Rembrandt matura nel corso della vita del maestro, raggiungendo il suo massimo verso la fine di essa.

“Il ritorno del figliol prodigo” è un dipinto considerato un testamento artista geniale. Gli storici dell’arte sono soliti datarlo al 1663, anno della morte del maestro. La scala del contenuto filosofico di questa trama e il suono pittoresco della tela raggiungono una scala davvero cosmica.

Trama eterna

Era interessato principalmente alle profondità natura umana, i motivi delle azioni delle persone. Pertanto, è comprensibile il motivo per cui Rembrandt dipinse soggetti biblici molto più spesso dei suoi contemporanei. La parabola del figliol prodigo è una delle più storie popolari pittura del mondo. “Il ritorno del figliol prodigo” è un dipinto che ha un suo valore intrinseco, ma è anche una continuazione della conversazione. Avevano le loro interpretazioni della parabola Gironimo Bosch, Albrecht Dürer, Murillo e tanti altri maestri paesi diversi e generazioni.

Lo stesso Rembrandt fa riferimento a questo argomento più di una volta: sono note le sue incisioni con il titolo "Il figliol prodigo". Discussioni su questo argomento si trovano dai ricercatori dell'opera di Rembrandt anche in un'opera di un maestro così famoso come "Autoritratto con Saskia in ginocchio" (1635). Questa è anche una sorta di "Ritorno del figliol prodigo" - un'immagine che interpretano come un'illustrazione di quella parte della parabola che racconta la stravaganza di un figlio che spende sconsideratamente l'eredità di suo padre. Da questo punto di vista, la gioia di esistere che irradia dai dipinti del maestro, dipinti durante i periodi più felici della sua vita, è completata da una tonalità leggermente diversa.

Pittore non della vita, ma dello spirito

L'originalità è spiegata ed è pura tecniche pittoriche, utilizzando una tavolozza, lavorando con luci e ombre. Se la maggior parte dei “piccoli olandesi” e degli artisti in sintonia con loro sono caratterizzati dal desiderio di una rappresentazione accurata e tangibile delle cose, espressione della loro essenza materiale, allora in Rembrandt gli oggetti emergono dall'inesistenza o “dall'oscurità del passato”, essendo in stretto legame con lo scorrere del tempo, con la storia. Dipingendo “Il ritorno del figliol prodigo”, Rembrandt ha confermato la sua fedeltà all’atmosfera speciale che gli è unica, che mette in risalto la cosa principale sulla tela senza privare di luce nessun dettaglio importante.

E non è facile gioco virtuosistico“maestri del chiaroscuro”, come gli storici e gli esperti del suo lavoro chiamano il brillante olandese. Questa è una designazione non necessaria del primato per lui del contenuto interno delle azioni umane, della ricerca delle loro ragioni motivanti. Da dove viene l’essenza dell’uomo, chi l’ha creata e come cambia ciò che definisce l’essere? Con il fatto che pone tali domande e offre le sue risposte, che non sono legate al tempo in cui ha vissuto, né ad attributi interni né esterni, Rembrandt dimostra di essere moderno e sempre attuale.

“Il ritorno del figliol prodigo”: descrizione

Il suo stile pittorico è un mezzo per creare una narrazione, raccontare storie, che nessun altro artista ha mai posseduto. Come lo racconta Rembrandt antica parabola sul ritorno a casa?

...Siamo presenti durante la pausa avvenuta dopo che il figlio si è avvicinato alla soglia della casa paterna. Questa pausa non è silenziosa, suona... Dopotutto, è andato perduto troppo: ha la testa rasata, come quella di un carcerato, le sue scarpe sono consumate, non ha né la forza né i mezzi per ottenere qualcosa, e nemmeno i desideri e ambizioni. Una fine terribile per speranze non realizzate. Il padre esce e basta mette le mani sulle spalle del figlio, e cade, quasi scomparendo tra le pieghe dei suoi vestiti. "Il ritorno del figliol prodigo" è un'immagine sul completamento di tutti i percorsi terreni, dove alla fine ci sarà un raggio dorato, simile a quello che illuminava coloro che si incontravano, illuminava una delle immagini più straordinarie di Rembrandt: il capo del padre. Questo raggio è la misericordia in cui dovrebbero sperare tutti i perduti.

Domande e risposte

Come gli altri suoi capolavori, Rembrandt conferisce "Il ritorno del figliol prodigo" con molti misteri e segreti. Forse sono comparsi semplicemente a causa di una lunga distanza temporanea, e al momento in cui il dipinto è stato dipinto, era chiaro al pubblico, ad esempio, chi fossero gli altri personaggi della tela, perché guardassero il nuovo arrivato in modo così diverso, con tale sentimenti diversi. Perché le mani del padre appoggiate sulle spalle del figlio sono così straordinariamente diverse l'una dall'altra?

Con il passare del tempo, molto è andato perduto e la maggior parte dei segreti ha semplicemente perso il proprio significato. In effetti, è davvero importante, alla fine, che tipo di rapporti familiari hanno le persone presenti sulla tela? Sono importanti? stato sociale o condizione finanziaria? Ora sono tutti semplicemente testimoni di un evento emozionante: un incontro dopo una lunga separazione di due persone care, testimoni dell'atto di perdono, su cui si basa in gran parte la visione del mondo cristiana.

Per tutto il tempo

Rembrandt van Rijn... "Il ritorno del figliol prodigo" è un dipinto che si ripete quasi letteralmente nel finale film famoso"Solaris" di Andrei Arsenievich Tarkovsky, pubblicato nel 1972.

Le immagini nate molti secoli prima risultano essere le più adatte per esprimere i sentimenti provati personaggio principale film - Chris Kelvin, di ritorno alla sua soglia natale da un sistema stellare situato a milioni di chilometri di distanza...

Mentre lavorava al dipinto “La ronda di notte”, l’amata moglie di Rembrandt, Saskia, morì. I parenti del defunto iniziarono a perseguitare l'artista con controversie sull'eredità, cercando di strappare parte della dote lasciata in eredità a Rembrandt da Saskia.

Ritorno del figliol prodigo, 1669. Olio su tela, 262x206.
Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Ma non furono solo i parenti a perseguitare Rembrandt. Fu sempre assediato dai creditori, che assalirono il grande artista come un branco avido. E in generale, Rembrandt non è mai stato circondato da onori, non è mai stato al centro dell'attenzione generale, non si è seduto in prima fila, nessun poeta durante la vita di Rembrandt ha cantato le sue lodi. Nelle celebrazioni ufficiali, nei giorni di grandi festeggiamenti, si dimenticavano di lui. E non amava ed evitava coloro che lo trascuravano. La sua solita e amata compagnia era composta da negozianti, cittadini, contadini, artigiani: le persone più semplici. Amava frequentare le taverne del porto, dove marinai, straccivendoli, attori viaggianti, piccoli ladri e le loro amiche. Rimase felicemente seduto lì per ore, osservando il trambusto e talvolta disegnando volti interessanti, che ha poi trasferito sulle sue tele.

Ora nella casa di Amsterdam dove ha vissuto per più di 20 anni il grande Rembrandt, si trova il Museo. E una volta questa casa fu venduta per debiti. Lo stesso Rembrandt si sedette poi all'udienza in tribunale con uno sguardo così indifferente, come se la questione non lo riguardasse affatto. Non ha sentito i discorsi del giudice né le grida dei creditori. I suoi pensieri erano così lontani dall'incontro che non poteva rispondere all'una o all'altra domanda del giudice, oppure le sue risposte non avevano alcun collegamento con il caso giudiziario.

È stato il turno di parlare di van der Piet, l’avvocato dell’artista. Lentamente ed espressivamente ha delineato lo stato delle cose. Difendendo in modo intelligente, cauto e zelante il comportamento di Rembrandt, ha fatto appello sentimenti umani creditori e al senso di equità del giudice. Ha pronunciato parole convincenti, caustiche e appassionate: “Chi, in nome di somme insignificanti di denaro che non lo minacciano con la minima perdita o disgrazia, vuole fare di Rembrandt un mendicante / Io, van der Piet, parli qui non solo come avvocato, debitore bruciato dalla vergogna, parlo a nome di tutta l'umanità, che vuole parare i colpi immeritati del destino da parte di uno dei suoi grandi figli... uguale a Shakespeare / Pensa, tutti quelli che sono qui: noi saranno ricoperti di tumuli, scompariremo dalla memoria dei discendenti, e il nome di Rembrandt resterà per secoli tuono sul mondo, e le sue opere splendenti saranno l'orgoglio di tutta la terra!

Sì, i dipinti di Rembrandt sono senza dubbio l’apice della pittura olandese e, nell’opera dell’artista, uno di questi apici era il dipinto “Il ritorno del figliol prodigo”. Lo scrisse nell'ultimo anno della sua vita, quando era già vecchio, povero, malato terminale e fragile, viveva nella fame e nel freddo. Eppure, a dispetto del destino, scrisse, scrisse e scrisse nel paese e nella città che glorificava per sempre.

Il tema del dipinto era la famosa parabola evangelica, che racconta come, dopo lunghi vagabondaggi in un mondo scomodo, il figliol prodigo tornò con speranze insoddisfatte dal padre che aveva abbandonato. Questa storia ha attratto molti artisti molto prima di Rembrandt. I maestri del Rinascimento vedevano la riconciliazione di un padre con un figlio disobbediente come uno spettacolo bello e divertente. Così, nel dipinto dell'artista veneziano Bonifacio, l'azione si svolge davanti a una ricca tenuta, davanti a una folla affollata e vestita a festa. Artisti olandesi Erano più attratti dalle prove a cui fu sottoposto il figlio ribelle in terra straniera (ad esempio, la scena in cui un uomo degenerato e dissoluto in un'aia tra i maiali era pronto a espiare i suoi peccati con una pia preghiera).

Rembrandt fu ossessionato dal tema del “figliol prodigo” per molti anni della sua vita. Si rivolse a questo argomento già nel 1636, quando stava lavorando a un'acquaforte con lo stesso nome. Nei suoi dipinti sulla Bibbia e storie del Vangelo l'artista raffigurava raramente scene di passioni o miracoli; era più attratto da storie sulla vita quotidiana delle persone, in particolare scene dell'epoca patriarcale la vita familiare. La storia del figliol prodigo fu rappresentata per la prima volta da Rembrandt in un'incisione in cui lui racconto biblico in un'ambientazione olandese e raffigurava suo figlio come una creatura ossuta e seminuda. A quest'epoca risale anche il disegno, in cui il padre stringe energicamente con la mano la testa irsuta del figlio pentito: anche nel momento della riconciliazione, vuole mostrare il suo potere paterno.

Rembrandt è tornato più volte su questo tema e nel corso degli anni lo ha presentato ogni volta in modo diverso. Nelle prime versioni, il figlio esprime vigorosamente il suo pentimento e la sua sottomissione. In una serie di disegni successivi, gli impulsi spirituali di padre e figlio non sono così nudi, l'elemento di edificazione scompare. Successivamente, Rembrandt iniziò ad essere affascinato dall'incontro quasi inaspettato di un vecchio padre e figlio, in cui le forze dell'amore umano e del perdono erano appena pronte a rivelarsi. A volte era un vecchio solitario seduto in una stanza spaziosa, con il figlio sfortunato inginocchiato davanti a lui. A volte è un vecchio che esce in strada, dove lo attende un incontro inaspettato; oppure suo figlio gli si avvicina e lo stringe forte tra le braccia.

Dopo 30 anni, l'artista crea una composizione narrativa meno dettagliata, in cui l'accento è spostato sul vecchio padre. La trama del dipinto “Il ritorno del figliol prodigo” non è direttamente correlata agli schizzi precedenti, ma è stato in esso che Rembrandt ha investito tutta la sua esperienza creativa e forse l'esperienza di vita più importante.

Rembrandt lesse attentamente la storia biblica, ma non lo fece un semplice illustratore, che si sforza di riprodurre fedelmente il testo. Si abituò alla parabola come se lui stesso fosse stato testimone di ciò che era accaduto, e questo gli diede il diritto di completare ciò che non era stato detto.

Diverse persone si sono radunate in un piccolo spiazzo davanti alla casa. Lacera, mendicante, vestita di stracci legati con una corda, con la testa rasata di un condannato, il figliol prodigo sta in ginocchio e nasconde il viso sul petto del vecchio. Sopraffatto dalla vergogna e dal rimorso, forse per la prima volta dopo molti anni, ha sentito il calore di un abbraccio umano. E il padre, chinandosi sul “vagabondo”, lo stringe a sé con attenta tenerezza. Le sue mani senili e instabili si posano teneramente sulla schiena di suo figlio. Questo minuto a modo suo stato psicologico pari all'eternità, prima che entrambi passino gli anni trascorsi l'uno senza l'altro e che hanno portato tanta angoscia mentale. Sembra che la sofferenza li abbia già spezzati così tanto che la gioia dell'incontro non ha portato sollievo.

L’incontro tra padre e figlio avviene come all’incrocio di due spazi: in lontananza si scorge un portico e dietro di esso un’accogliente casa paterna. Davanti al quadro è implicito e invisibilmente presente lo spazio sconfinato delle strade percorse dal figlio, un mondo alieno che si è rivelato ostile.

Le figure di padre e figlio formano un gruppo chiuso, sotto l'influenza dei sentimenti che li attanagliavano, sembravano fondersi in uno solo. Dominando il figlio inginocchiato, il padre lo tocca con delicati movimenti delle mani. Il suo viso, le mani, la postura: tutto parla di pace e felicità, ritrovate dopo molti anni di dolorosa attesa. La fronte del padre sembra irradiare luce e questo è il punto più luminoso dell'immagine.

Niente rompe il silenzio concentrato. I presenti assistono con intensa attenzione all'incontro tra padre e figlio. Tra questi spicca un uomo con un mantello rosso in piedi sulla destra, la cui figura sembra collegare quella principale caratteri con le persone che li circondano.

Anche la persona che sta dietro osserva attentamente ciò che sta accadendo. Il suo sguardo è ampio Apri gli occhi suggerisce che anche lui fosse permeato dell'importanza e della serietà del momento. Una donna in piedi a distanza guarda il padre e il figlio con sincera simpatia. È difficile dire chi siano queste persone. Forse Rembrandt non ha cercato di caratterizzare individualmente i presenti, poiché servono solo come aggiunta al gruppo principale.

Rembrandt cercò a lungo e con tenacia la figura del figliol prodigo; il figliol prodigo è già visibile nei prototipi di numerosi disegni e schizzi. Nella foto è quasi l'unico presente pittura classica un eroe che ha completamente voltato le spalle al pubblico. Il giovane ha viaggiato molto, ha vissuto e sperimentato molto: la sua testa è ricoperta di croste, le sue scarpe sono consumate. Uno di loro cade dal piede e lo spettatore vede il suo tallone indurito. A malapena raggiunse la soglia della casa di suo padre e cadde in ginocchio esausto. Una scarpa ruvida che gli cade dal piede parla in modo eloquente di quanto tempo aveva percorso il cammino e di quali umiliazioni aveva subito. Lo spettatore non ha la possibilità di vedere il suo volto, ma seguendo il figliol prodigo, sembra entrare anche lui nella foto e cade in ginocchio.

Una luce misteriosa si riversa dalle profondità della tela cupa. Avvolge dolcemente la figura di un padre cieco che esce dall'oscurità verso il figlio. Quelli intorno a lui sembravano impietriti in attesa di parole di perdono, ma parole non c'erano... Il vecchio padre, infatti, dà l'impressione di essere cieco, anche se la parabola non dice nulla della sua cecità. Ma a quanto pare a Rembrandt sembrava qualcosa di più capace di rappresentare vividamente l'eccitazione di un cuore commosso.

Un sentimento di gioia e di amore sconfinati ha catturato interamente il padre; infatti non abbraccia nemmeno suo figlio, poiché non ha più la forza per farlo e le sue mani non sono capaci di abbracciarlo a sé. Lo sente semplicemente, perdonandolo e proteggendolo.

Il critico d'arte M. Alpatov considera il padre il personaggio principale del dipinto, e il figliol prodigo è solo una scusa per il padre per mostrare la sua generosità. Crede addirittura che il dipinto potrebbe intitolarsi “Il padre che perdona il figliol prodigo”.

Quello che valorizza di più bellezza esteriore, forse, troverà molte cose brutte e spigolose in questo dipinto di Rembrandt. Ma l'effetto misterioso della luce, intensificato dall'oscurità di vasta portata, affascina ogni spettatore e l'armonia di meravigliose sfumature di colori colpisce la sua anima come le melodie degli antichi inni della chiesa.

“Cento grandi dipinti” di N. A. Ionin, casa editrice Veche, 2002

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Rembrandt Harmens van Rijn (1606—1669) — Artista olandese, pittore e incisore, Grande maestro chiaroscuro, il più grande rappresentante dell'età d'oro della pittura olandese. È riuscito a incarnare nelle sue opere l'intero spettro delle esperienze umane con una tale ricchezza emotiva che l'arte non aveva mai conosciuto prima.

- Ritorno del figliol prodigo. La data approssimativa di creazione è considerata 1666–1669. L'artista ha incarnato questo gigantesco concetto in un olio su tela di 260×203 mm. La trama del film era l'ultima parte della parabola della Bibbia, che racconta di un figlio perduto che alla fine arriva alla sua porta natale e si pente davanti a suo padre. Il genitore è felice di vedere il figlio minore vivo e sfortunato, lo abbraccia come un padre, ma il fratello maggiore è arrabbiato e non si avvicina.

È stata questa scena immaginaria a finire sulla tela. Il maestro trasmetteva perfettamente i sentimenti paterni e il pentimento di suo figlio. Il giovane è raffigurato inginocchiato davanti al genitore, mentre preme la testa rasata contro il corpo del padre. I suoi vestiti sono sporchi e strappati, portano tracce del loro antico splendore e lusso, ma è chiaro che il giovane è caduto fino in fondo ai peccati umani e non ha potuto rialzarsi da lì. I suoi piedi hanno percorso molte strade. Le scarpe consumate lo indicano; non possono più essere chiamate scarpe: una scarpa semplicemente non rimane sul piede. Il volto del figlio è nascosto, l’artista lo ha raffigurato in modo tale che lo spettatore stesso potesse indovinare quali sentimenti potrebbero essere visualizzati sul volto del giovane.

La figura principale dell'opera è il padre. La sua figura è leggermente inclinata verso il figlio, con le mani stringe dolcemente le spalle del figlio, la sua testa è leggermente inclinata verso sinistra. L'intera posa di questo vecchio parla della sofferenza e del dolore che ha vissuto in tutti quegli anni mentre suo figlio era assente da casa. Con questi movimenti sembra perdonare il figlio; il suo ritorno è una grande gioia per il padre. Il padre guarda il ragazzo inginocchiato e sorride. Il suo volto è sereno e il vecchio è felice. Interno dell'angolo della casa: bassorilievi scolpiti, colonne; l'abbigliamento del vecchio: un mantello rosso e maniche di broccato negli spacchi - parlano della buona ricchezza della casa, della ricchezza e della dignità di coloro che sono qui riuniti.

Gli esperti non hanno capito completamente le restanti quattro cifre. Le versioni variano in modo significativo. Una delle ipotesi è che il giovane seduto con i baffi e un cappello da dandy decorato con una piuma sia il fratello maggiore del prodigo. Ciò è possibile, poiché la sua espressione facciale parla di condanna e non partecipa alla riconciliazione dei parenti.

La figura più distante è considerata femminile: la ragazza appena visibile con un velo in piedi sui gradini potrebbe essere una serva nella casa di suo padre. Un uomo in piedi accanto a un peccatore pentito tiene in mano un bastone, indossa un mantello, ha una lunga barba e un turbante in testa. Tutto il suo aspetto suggerisce che potrebbe essere lo stesso vagabondo, ma più intelligente ed esigente nei suoi obiettivi. Lo sguardo di questo testimone silenzioso è rivolto al giovane inginocchiato davanti al padre. Si può solo immaginare quali pensieri offuscano il volto del vagabondo.

L’intera tela è dipinta nei toni bruno-rossastri preferiti di Rembrandt. L'artista è riuscito a mostrare abilmente accenti luminosi sui volti delle persone raffigurate e ad attenuare i personaggi secondari. Anche senza sapere cosa c'è scritto nella parabola biblica, quando vedi questa grande opera, puoi leggere tutto ciò che contiene.