Sviluppo metodico lezione di belle arti nella classe 6a sul tema: "SLOOET COME MEZZO ESPRESSIVO DI GRAFICA".
Viene presentato l'abstract della lezione integrata di belle arti per gli studenti delle classi 6°. Il tema della lezione è “Silhouette come mezzo espressivo della grafica” (secondo il programma “Belle Arti e lavoro artistico» B.M. Nemenskij)
Lo scopo della lezione: L'immagine di una figura umana. Il compito principale è sviluppare un "senso" della silhouette e delle grandi forme, da cui dipende l'espressività sia della composizione complessiva che dei personaggi e degli oggetti raffigurati.
La padronanza della silhouette dell'immagine si ottiene mediante applicazioni di carta nera tagliando e incollando sfondo bianco. Qui viene utilizzata una silhouette pulita. dare un'idea della silhouette come vista attività visiva- grafici.
Obiettivi della lezione :
educativo : sviluppare un'idea delle origini del lavoro dell'artista; insegnare le tecniche della silhouette;
Far conoscere ai bambini la creazione dell'immagine di una persona nell'arte, utilizzando il concetto di "silhouette".
promuovere lo sviluppo dell'immaginazione artistica, del desiderio e dell'interesse per la creatività;
Formazione dell'abilità di creare l'espressività della silhouette utilizzando carta nera.
sviluppare un senso di fiducia in se stessi per mantenere il successo creativo.
Attrezzatura:
Per l'insegnante: scheda multimediale, presentazione multimediale "Silhouette", video di pittura con la sabbia CD con musica per il relax.
Per gli studenti: cartoncino nero, forbici, colla stick
La lezione presentata è composta da 7 fasi.
II. Aggiornamento delle conoscenze degli studenti.
III. Fase preparatoria.
IV. Fasi principali e di controllo.
V. fase riflessiva.
VI. Fase finale.
VII. Fase informativa.
Descrizione dello svolgimento della lezione
/1 diapositiva/ C'è un elemento nel godimento della bellezza
godimento del pensiero.
/Aristotele/
fase organizzativa.
1. Saluto. Preparati per la lezione.
Per cominciare, condurremo un esercizio di riflessione "Musole". Gli studenti segnalano il loro stato emotivo con l'aiuto di carte con disegni stilizzati. Ogni bambino mostra una delle "museruole", a seconda del suo umore ("sorridente", "neutro", "triste").
Insegnante:/2 diapositive/
Buon pomeriggio, Cari amici!
Sono molto felice di incontrarti.
Ti aspetto a lezione
Sulla storia della silhouette.
Voglio sentire la tua risposta:
Cosa pensi che sia una silhouette? (risposte degli studenti).
La silhouette è un'ombra? È così?
Non sempre. La silhouette è simile all'ombra dell'oggetto, ma le ombre proiettate cambiano a seconda della posizione dell'illuminazione. Ricorda l'estate, il pomeriggio caldo e l'ombra che corre davanti a noi o dietro di noi. Non ripete la nostra figura. Questa è una silhouette modificata. E nella silhouette, la cosa principale è un'immagine veritiera ed espressiva che caratterizza la forma dell'oggetto./3 diapositive/
Quindi, in senso lato, la “silhouette” è un contorno caratteristico di oggetti, sia nella natura che nell'arte, simile alla sua ombra. IN in senso stretto"silhouette" - un tipo di disegno, ad es. immagine planare monocromatica di figure e oggetti./4 diapositive/ Una silhouette disegnata (con inchiostro o bianco) o ritagliata su carta e incollata su uno sfondo forma un punto solido, limitato da contorni, scuro o chiaro su uno sfondo contrastante.
In un disegno del genere è impossibile mostrare i tratti del viso o qualsiasi dettaglio, quindi i contorni esterni di ciascuna figura devono essere molto espressivi. I ritratti in silhouette sono solitamente realizzati di profilo e non solo possono essere disegnati, ma anche tagliati con le forbici carta nera. La qualità della silhouette è utilizzata dagli artisti in tutte le forme d'arte.
C'è una spiegazione storica da cui deriva il significato di "silhouette". Nel XVIII secolo, alla corte del re francese Luigi XV, un certo Etienne de Silhouette (1709-1767) era ministro delle finanze (controllore generale delle finanze).
C'erano molti aneddoti su di lui e un giorno un artista ne disegnò una caricatura. Era fatta in modo insolito, come un'ombra. /slide 6/ Questo modo di raffigurare cominciò a essere chiamato silhouette, dal nome del ministro. E se non fosse stato per questa circostanza, la Silhouette stessa, forse, sarebbe stata dimenticata molto tempo fa.
Infattil'arte della silhouette ha antiche tradizioni. E' interessante persone primitive le immagini della silhouette non erano chiamate arte. Per loro i contorni neri e rossi sulle pareti delle grotte erano uno strumento di dialogo con gli dei, parte del linguaggio delle preghiere e delle richieste rivolte alla natura. Si credeva che un bufalo nero o una femmina di cervo rossa dipinta sulle pareti delle caverne potessero allontanare la tempesta e rendere la caccia un successo.
L'arte è conosciuta fin dall'antichità anche in Cina, dove ha conservato le sue tradizioni, in Giappone e in altri paesi asiatici. Sono state utilizzate sagome insolitamente aggraziate con i dettagli più sottili tagliati teatro delle ombre popoli dell'Antico Oriente.
In Europa, l'arte della silhouette si è diffusa a partire dal XVIII secolo in Francia. Ritratti di profilo, scene quotidiane, illustrazioni, nature morte divennero i generi preferiti. In Russia, quest'arte era particolarmente affezionata artisti famosi F. Tolstoj, M. Dobuzhinsky, A. Ilyin, N. Rerberg, E. Kruglikova.
Insegnante: Le immagini delle silhouette sono diventate di moda. Ordinare un ritratto da un pittore era molto costoso, ma averne uno proprio proprio ritratto molti volevano di meno. Tali ritratti decoravano le pareti delle stanze e degli uffici.
Scatole, vasi, piatti, ombrelli erano decorati con sagome. La silhouette è diventata molto popolare anche in Russia. /diapositiva/diapositiva/diapositiva/).
Le silhouette sono sempre nere?
Mostra "Farfalle".
Una farfalla nera volò dentro e si posò su un campo bianco (mostra /diapositiva/). Una farfalla bianca volò dentro e si posò su un campo nero (mostra /diapositiva/). La terza farfalla è volata dentro: multicolore (mostra / diapositiva /). In cosa differiscono le sue ali dalle ali delle farfalle silhouette, ad eccezione del colore? (Risposte dei bambini).
È vero che le ali di una farfalla multicolore sono elaborate all'interno: ci sono vene, punti e granelli. E la sagoma all'interno non è elaborata, quindi viene percepita come una macchia.
Ecco un intero stormo di farfalle. Da lontano sembrano punti neri (mostra / diapositiva /). Ma non sono solo macchie. Ogni farfalla ha le sue ali. E così possiamo distinguere le sagome l'una dall'altra.
/ diapositiva / Dimmi, perché le teste delle persone in sagome sono raffigurate di profilo e non di fronte? (Risposte degli studenti).
Giusto. Perché è con un'immagine del genere che abbiamo un'idea migliore dei lineamenti del viso e persino del carattere di una persona.
3. Dichiarazione del compito artistico.
Insegnante: Oggi disegneremo delle sagome,
Quindi ritagliarli dalla carta.
E sagome, come in secoli passati,
Decoreremo oggetti per la casa.
Seleziona Sagome oggetti d'epoca vita di tutti i giorni: una bara, lampade, vasi, ciotole, piatti, libri - e decorateli nei vostri gruppi con sagome bianche o nere - ritratti di fiabe di A.S. Pushkin o altri scrittori famosi(opzionale).
4. La sequenza del disegno di una testa umana di profilo.
Insegnante: Ricordiamo come disegnare la testa di una persona di profilo. /diapositiva/
Hai un algoritmo di disegno sui tavoli, prestaci attenzione.
Disegno pedagogico dell'insegnante sulla lavagna.
1) Disegna la forma base della testa.
2) Disegna linee costruttive e delinea la forma dei capelli.
3) Disegna i tratti del viso, tenendo conto delle linee.
4) Correggere i contorni del viso, dei capelli, del collo in modo che assomigli al modello selezionato.
5) Cerchia il contorno finito con il gesso, cercando di non strapparlo dal tabellone.
6) Cancella tutte le righe non necessarie.
Insegnante: Si è scoperto un ritratto in silhouette.
5. Istruzioni per il lavoro.
1) Ricorda gli eroi delle fiabe di A.S. Pushkin.
2) Discuti nel gruppo con quali ritratti di silhouette decorerai l'oggetto, di che colore sarà.
3) Distribuire il lavoro.
4) Disegna delle sagome su mezzo foglio di carta bianca o nera.
5) Tagliateli con le forbici lungo il contorno, partendo dal lato.
6) Incollare in un ovale o in un rettangolo.
7) Se qualcuno nel gruppo rimane senza lavoro sulla silhouette, può completare l'arredamento del vaso o del libro con qualche bellissimo elemento: un rametto di alloro o un calamaio con una piuma. Tutti devono prendere parte alla progettazione del soggetto. Dobbiamo essere in grado di negoziare e cooperare.
Non dimenticare che la cosa principale sono le sagome delle persone (non disegnare animali).
8) Scegli il lavoro che è risultato migliore e le silhouette saranno più espressive.
Insegnante: Non dimenticare la sicurezza quando lavori con forbici e colla. Stai attento!
EROI DI PUSKIN
Possiamo scegliere tranquillamente
Chi disegnare sui vasi:
O una ragazza orgogliosa
Regina Shamakhan.
Astrologo e Dadona,
La principessa Cigno e Gvidon,
Babarikha il Saltan,
O il coraggioso Ruslan,
Chernomor con la barba,
Lyudmila con lungo obliquo,
Un pescatore, una vecchia malvagia,
Ricerca ancora tale,
Prete avido, Baldu,
tratto e Babu Yaga,
O l'avido Koshchei,
Ciò che è decrepito dall'avarizia,
Principessa, sette eroi
Disegniamo presto!
O forse il loro creatore...
Scrittore geniale?
Implementazione pratica del compito. /scivola con la musica/
Riassumendo.
1. Analisi del lavoro, conclusione.
Il primo lavoro completato viene immediatamente fissato sulla lavagna. Il più bello, con l'originale, sagome espressive. La natura dei personaggi è determinata. Si nota una silhouette con difetti, si scopre qual è l'errore.
Insegnante: Bravi ragazzi! Ci avete provato tutti molto duramente, avete lavorato insieme, ecco perché avete decorato così bene i vostri oggetti con ritratti di silhouette eroi delle fiabe. Alcuni sono riusciti addirittura a realizzare elementi decorativi per gli oggetti.
Esercizio "Musole" (sondaggio rapido). ("sorridente", "neutro", "triste").
Insegnante: Ci sono più sorrisi: la lezione è stata un successo!
Parola finale insegnanti.
Oggi sei davvero entrato nel ruolo persona creativa. Lezione completata. Successo creativo per te
COMMENTI
Il saluto all'inizio della lezione non è convenzionale. Gli studenti pronunciano il loro nome (questo è importante a questa età, perché più spesso gli adolescenti si riferiscono tra loro usando soprannomi) e qualità positiva. IL accoglienza psicologica crea uno sfondo positivo per il lavoro, migliora attitudine mentale. E, cosa particolarmente preziosa, aiuta a superare le barriere psicologiche che impediscono la piena espressione di sé, il che è estremamente importante per le lezioni di belle arti.
Durante la lezione vengono utilizzate forme attive di apprendimento. Nelle fasi organizzative e riflessive viene utilizzato l'esercizio "Musole". Il bambino stesso è consapevole della sua condizione e la condivide con questo insegnante, il che aumenta il suo autocontrollo. L'esercizio ha anche un supereffetto: i bambini vedono l'attenzione su se stessi. E all'insegnante viene data l'opportunità di correggere l'umore con due o tre frasi, mettendo inoltre lo studente al lavoro. Mostra le museruole e termina la lezione. L'insegnante ha l'opportunità di effettuare un taglio diagnostico comparativo, dopo aver ricevuto feedback dagli studenti.
Nella fase di aggiornamento delle conoscenze, viene utilizzata la tecnica "Piano di lezione di riferimento".
È diverso dall'ingresso comune alla lezione: tutti si sono alzati, si sono bloccati, hanno guardato negli occhi l'insegnante, si sono seduti a comando.
Sul tabellone sono allegate le carte corrispondenti, che indicano determinati tipi di attività. Queste notazioni sono facili da ricordare. più interessante, compiti divertenti, un segreto o una sorpresa da parte dell'insegnante, vengono proposti al termine della lezione. Pertanto, i ragazzi sono incentivati a lavorare in modo più organizzato, più attivo per avere tempo su cui lavorare compiti interessanti, impara il segreto della lezione o guadagna una sorpresa. L'insegnante commenta il programma della lezione in modo quasi scherzoso (“Ammiriamo la conoscenza….”, “Alleniamo il cervello…”, “Tiriamo fuori qualcosa di prezioso dai recessi della memoria…”) . Questo risolve il compito principale ingresso alla lezione - mettere positivamente gli studenti al lavoro. Non stressarlo con un lavaggio del cervello.
Nella fase preparatoria si tiene una conversazione dialogica che sviluppa le idee degli studenti sulle origini del lavoro dell'artista. L'attenzione è focalizzata sul fatto che la base fondamentale della creatività in tutti i tipi di attività è la realtà che ci circonda. In questa fase, i ragazzi lavorano anche sui dizionari belle arti, scrivi i concetti principali della lezione, influenzando e aspetti psicologici che permette una comprensione più profonda della natura attività creativa e arricchire il vocabolario.
Il "ponte che attraversa" il palco principale è la compilazione di un syncwine. Sinkwine - una tecnica per sviluppare il pensiero critico Scrivere sinkwine è una forma libera creatività, che richiede che l'autore sia in grado di trovare in materiale informativo gli elementi più essenziali. In questa fase, il cinquain veniva utilizzato non solo come mezzo espressione creativa e come migliorare stato emozionale in classe, ma anche come metodo di verifica delle conoscenze acquisite sull'argomento.E, soprattutto, ti permette di sentirti un creatore almeno per un momento e tutti ci riescono!
Nel momento fisico, agli studenti viene offerto l'esercizio "Disegno allo specchio". Questa tecnica ampiamente utilizzato nell'arteterapia (metodo in psicologia). Ha lo scopo di sviluppare l'interazione interemisferica, l'arbitrarietà e l'autocontrollo. Gli studenti sono invitati a disegnare nell'aria con entrambe le mani contemporaneamente disegni, lettere simmetrici a specchio. Questo esercizio rilassa gli occhi e le mani. Quando l'attività di entrambi gli emisferi è sincronizzata, l'efficienza dell'intero cervello aumenterà notevolmente.
Per l'esecuzione lavoro pratico utilizzando la tecnica della pittura con la sabbia.Disegnando con la sabbia, gli studenti utilizzano tecnologie di immagine non tradizionali, che creano le condizioni per l'autorealizzazione creativa.
Vale la pena segnalarne un altro aspetti importanti applicazione delle tecniche di pittura con la sabbia. Questa tecnica, così come la tecnica del “Disegno nell'aria”, viene utilizzata nell'arteterapia (arteterapia).In modo normale lezione scolastica il compito è insegnare a fare qualcosa correttamente, ad esempio disegnare ("Una casa è disegnata così, un albero così e esattamente in quel colore"). Il bambino non ha l'opportunità di collegare la sua immaginazione e sperimentare; fare una scoperta per se stesso: altri lo hanno già fatto per lui, può solo guardare, ascoltare e riprodurre, gli viene insegnato a riprodurre conoscenze e abilità già pronte.
L'obiettivo dell'arteterapia della pittura con la sabbia è liberare la psiche, dare uno sbocco all'energia creativa. L'importante è non farlo correttamente, non rimanere bloccati nel segno, ma accendere emozioni e sentimenti a piena potenza. Sulla base di questi compiti di arteterapia, gli studenti stessi valutano il loro lavoro.
Nella fase riflessiva, gli studenti hanno l'opportunità di guardare il lavoro svolto dai compagni di classe e dare un feedback. Una mostra espressa viene organizzata proprio sul posto, gli studenti si muovono liberamente per l'aula, valutando il lavoro degli altri,condividere le loro impressioni, sentimenti derivanti dal lavoro con materiale insolito.Studenti che desiderano commentare i propri disegni.
Nella fase finale, l'attenzione degli studenti si concentra su sentimenti e sensazioni. L'attenzione è fissa sulle emozioni della creatività.
L'insegnante fornisce le raccomandazioni necessarie per l'implementazione di lavori simili. In questo modo parla brevemente del metodo utilizzato dell'arteterapiafornire agli studenti uno dei modi disponibili e divertenti per rimuovere tensione emotiva e per il futuro.
La lezione utilizza il metodo di autovalutazione del lavoro. La funzione di valutazione dei risultati del proprio lavoro, trasferita agli studenti, consente ai bambini di essere più critici nei confronti della loro attività creativa e contribuisce allo sviluppo della riflessione.
Nella fase informativa, agli studenti vengono offerti compiti a più livelli.
Il primo livello è un minimo obbligatorio. La proprietà principale di questo compito è che dovrebbe essere chiaro a qualsiasi studente. Suggerito di inventare storia breve al tuo disegno fatto in classe.
Il secondo livello del compito è la formazione. Viene eseguito dagli studenti che - desiderano approfondire l'argomento. A discrezione del docente gli studenti potranno essere esentati dall'incarico di primo livello. Agli studenti vengono offerte delle dispense, dove su fogli separati ci sono varie figure che devono essere completate completando determinati compiti.
Terzo livello- compito creativo eseguiti su base volontaria. Si propone di condurre un'autoanalisi dell'attività creativa (test "Determinazione del livello di immaginazione").
Novitàlezione presentata - nell'integrazione di due aree: belle arti e psicologia nel considerare la natura dell'attività creativa
MATERIALI DIDATTICI
Esercizi di immaginazione
(per l'esecuzione compiti a casa 2 livelli).
Gli esercizi vengono proposti su un foglio separato per ogni studente.
Esercizio n. 1
Guarda da vicino, che aspetto ha ogni statuetta? Nomina alcune opzioni e poi puoi finirlo nel modo in cui lo immagini.
Esercizio n. 2
Disegna linee e figure in modo da ottenere una foresta magica con i suoi abitanti.
Esercizio n.3
Pensa a come puoi trasformare queste figure in regali per i tuoi amici. Prova a disegnare.
Esercizio n.4
Osserva attentamente ogni macchia e pensa a come appare. Prova a disegnare.
Esercizio n.5
Disegna questi cerchi in modo che formino un'immagine
Esercizio n.6
Guarda come puoi unire i punti per creare un disegno. Prova a disegnare qualcosa tu stesso unendo i punti.
Test “Determinazione del livello di immaginazione”
(per i compiti di livello 3)
Istruzioni:
Ti vengono offerte 12 domande di prova. È necessario rispondere "sì" o "no".
Il primo numero tra parentesi (numero di punti) indica una risposta positiva, il secondo una risposta negativa.
Ti interessa la pittura? (2, 1).
Ti annoi spesso? (12).
Quando racconti una storia, ti piace decorarla con un tuo pezzo colorato? (10).
Sei proattivo al lavoro, a scuola? (2, 1).
Scrivi "in senso lato", occupi molto spazio sulla carta? (1.0).
Sei guidato dalle leggi della moda o dal tuo gusto nella scelta dei vestiti? (2, 1).
Ti piace disegnare le stesse figure su un pezzo di carta durante riunioni o conferenze? (Oh, 1).
Quando ascolti la musica, immagini qualche immagine ad essa associata? (1.0).
Ti piace scrivere lettere lunghe? (2, 1).
A volte fai sogni colorati? (10).
Ti piace visitare mentalmente quei sogni che conosci solo dalle storie? (10).
Piangi spesso, ti arrabbi al cinema? (10).
Quindi conta i punti.
14-17 punti: hai una ricca immaginazione. Se riesci ad applicarlo nella vita, otterrai un grande successo creativo.
9-13 punti: immaginazione media. Questa immaginazione si trova in molte persone. Dipende da te e solo da te se puoi svilupparlo. cinquain ) - cinque righe modulo.
Sinkwine è una tecnica per sviluppare il pensiero critico. I sinkwines sono sia poesia, sia un mezzo di autoespressione creativa, sia un modo per migliorare lo stato emotivo durante la lezione, nonché un metodo per testare le conoscenze acquisite sull'argomento.
1 riga. Oggetto -1 parola (sostantivo)
2 riga. Descrizione dell'argomento - 2 parole (aggettivo)
3 righe. Descrizione dell'azione-3 parole (verbo).
4 riga. Relazione con la frase-argomento di 4 parole (frase, citazione, atteggiamento dell'autore del syncwine nei confronti dell'oggetto o dell'oggetto descritto.).
5 riga. L'essenza dell'argomento -1 parola (sinonimo).
Un esempio di sequenza sul tema "Immaginazione, fantasia, creatività"
Immaginazione.
Luminoso. Ricco.
Introdurre. Fantasticare. comporre.
La capacità di vedere lo speciale nella realtà quotidiana.
Creazione.
La parola silhouette deriva dal francese "silhouette", dal nome del ministro francese del XVIII secolo E. de Silhouette, sostenitore dell'austerità economica, che veniva caricaturato sotto forma di un profilo ombra. Lui stesso era anche impegnato a ritagliare sagome dalla carta nera.
Silhouette (fr. Silhouette) -- immagine piana, ricezione del lavoro, mezzo espressività artistica, così come il tipo di grafica. Il fenomeno della silhouette può verificarsi anche nel processo di percezione delle forme tridimensionali, a seconda dell'illuminazione.
La silhouette è come l'ombra di un oggetto. La qualità della silhouette è utilizzata dagli artisti in tutte le forme d'arte. Con questa tecnica vengono solitamente eseguiti ritratti di profilo e composizioni semplici. Nella silhouette, le figure o gli oggetti sono solitamente disegnati con una macchia nera continua su uno sfondo chiaro o bianco sfondo scuro. In un disegno del genere, i contorni esterni dell'oggetto dovrebbero essere molto espressivi, senza dettagli inutili.
Lo schema deve essere molto chiaro. I ritratti nella tecnica silhouette sono solitamente realizzati di profilo. Le sagome non solo possono essere disegnate, ma anche tagliate con le forbici. Le sagome erano conosciute in Antica Cina, Giappone e altri paesi asiatici. In Europa, come tipo di grafica indipendente, l'arte della silhouette si formò nella prima metà del XVIII secolo. in Francia. In Russia, i famosi artisti F. Tolstoy, Dobuzhinsky, E. Kruglikova, A. Benois erano particolarmente appassionati dell'arte della silhouette.
Esistono 4 mezzi di espressione artistica: linea, tratto, punto, punto.
La linea è un mezzo di rappresentazione condizionale inventato dall'uomo in lontano tempi preistorici, agli albori delle belle arti. Viene utilizzato ancora oggi come mezzo principale per disegnare. Le linee sono diverse. La traccia sulla carta lasciata dalla punta di una matita o da un pennarello con inchiostro, il cui movimento è diretto da qualche strumento di disegno (righello, modello o bussola, ecc.), è chiamata linea di "disegno". Per tutta la sua lunghezza, è lo stesso in larghezza. Questo è considerato il suo merito. Ma in uno schizzo una linea del genere non è adatta: è secca, senza vita e quindi inespressiva.
Una linea tratteggiata, o tratto, appare sulla superficie della carta come risultato del movimento della mano che tiene una matita o una penna con una penna, un pennello o un altro dispositivo con cui la sostanza colorante viene applicata sulla carta. A seconda dei vari tocchi della superficie della carta con l'insieme o della pressione della penna con inchiostro, di varia intensità, effettuata dal movimento della mano, la traccia rimanente cambia le sue qualità, diventa scura o chiara, morbido o duro.
Spot: viene creato all'interno del contorno da linee parallele o incrociate.
In questo caso, la forza del punto è influenzata dalla larghezza delle linee o dei tratti e dagli spazi luminosi rimanenti tra loro, che devono corrispondere alla dimensione del disegno eseguito.Una macchia tonale su carta può essere creata anche con altri mezzi , e la sua forza e il suo suono dipendono in gran parte dalle caratteristiche e dalle proprietà del materiale grafico con cui viene eseguito lo schizzo, nonché dalla tecnica di applicazione di questo materiale sulla carta. Quando si utilizzano materiali cosiddetti "asciutti" per lo schizzo, è possibile creare un punto della forza desiderata con un pennello duro, un'ombreggiatura o anche solo un dito. Materiali come inchiostro e inchiostro, già pronti o diluiti con acqua, sono applicato su carta con un pennello morbido o duro.
In alcuni casi, la macchia può essere applicata all'inizio del lavoro, immediatamente, e quindi il contorno della forma raffigurata viene affinato dalla natura. Spesso, quando si lavora su schizzi, vengono utilizzati tutti i mezzi grafici contemporaneamente: una linea, un tratto, un punto, un punto.
Il punto è un altro mezzo espressivo della grafica. Punto elemento strutturale tecnica del punto. Moltiplicandosi sulla superficie forma un punto grafico, la cui forma dipende dallo strumento con cui viene applicato sul piano. Punto ancora Di più offre la possibilità di esprimere lo spazio, ma con proprietà direttamente ambientali.
Proprio come un tratto, un punto consente di trasmettere la varietà tonale della grafica, ma ha qualità di trama specifiche.
Tuttavia, a differenza della linea, è completamente priva di qualsiasi segno di espressione emotiva nella sua espressione. Si tratta di uno strumento grafico piuttosto impersonale e molto tecnologico.
Pertanto, l'uso della silhouette con vari mezzi di espressione artistica rende il segno originale e memorabile. Influenza anche la scelta del consumatore.
Erich Hollerbach
arte della sagoma
Secca e severa, a prima vista monotona e senza vita, l'arte ci affascina con la sua intimità, misteriosa reticenza e grazia sottile. Più lo guardi da vicino, più non credi nella sua "povertà" e "ingenuità". Padroneggiare l'arte della silhouette non è così facile come sembra. La fermezza del disegno, l'osservanza della prospettiva e della proporzionalità sono qui necessarie non meno che in qualsiasi immagine. Nonostante il fatto che la silhouette si trovi in due dimensioni, e non in tre, stranamente, ad essa si applicano le leggi delle tre dimensioni: un talentuoso artista di silhouette è in grado di trasmettere movimento, sollievo e persino espressione facciale in monotoni punti neri. Il piano e la linea che lo chiude acquistano un significato eccezionale nell'arte della silhouette. Il contorno, il contorno, il contorno del soggetto schiavizzano l'attenzione dello silhouetter, lo limitano nei mezzi, ma allo stesso tempo lo costringono a un ingegno speciale. Ci sono silhouette in cui la "scultura", il "modellismo" più raffinato, persino la "colorazione" si avvertono positivamente. Il laconicismo matematico, la nobile astrattezza della silhouette insegnano ad affinare l'osservazione e la vigilanza. Silhouette - come formula e-- contemporaneamente -- accenno all'invisibile, una storia appena percettibile su qualcosa, una frase iniziata e incompiuta. Ma anche al di fuori della sua completezza, questa frase diventa talvolta una rivelazione, un aforisma, un simbolo.Ecco perché l'arte della silhouette è piena di fascino particolare e innumerevoli possibilità. L'opera ne parla in modo eloquente. artisti contemporanei prestando attenzione alla silhouette. Prima di dedicarmi alle loro opere, accenno brevemente alla storia della silhouette. Il luogo di nascita dell'arte della silhouette è la Cina, dove esistono da molto tempo immagini nere monocromatiche, le cosiddette ombre cinesi. Da lì sono entrati Europa occidentale, principalmente in Francia, dove a metà del XVIII secolo si diffuse la moda dei ritratti in silhouette. Il termine stesso "silhouette" deriva dal nome di Etienne Silhouettet (1709-1767), che nel 1759 era ministro di Stato. Silhouettet era noto per la sua frugalità e ottusità, che lo resero un bersaglio per le arguzie della società parigina. Tutto ciò che è economico e insignificante cominciò a portare il suo nome, compresi i ritratti in vernice nera o carta nera, "ritratti a la Silhouette". Rispetto ai veri ritratti pittorici, le sagome sembravano noiose e miserabili a molti. Tuttavia, quest'arte ha trovato i suoi maestri e ammiratori non solo in Francia, ma anche in altri paesi. In Germania, ad esempio, all’inizio del XIX secolo, Duttenhofer (che raffigurò una serie di Scrittori tedeschi e artisti), K. Schmidt, Mühlbach e altri. In Russia, l'interesse per la silhouette sorse all'epoca di Caterina II, quando a San Pietroburgo apparve il pittore parigino Sido, le cui opere sono conservate fino ad oggi in alcuni case. Sido ha ritratto Caterina II, i membri della sua famiglia e molti rappresentanti della nobiltà di San Pietroburgo. Disegnava le sue sagome con inchiostro, a volte incise su rame, ma molto spesso le ritagliava da carta nera e le incollava in cornici incise. Un'intera collezione di queste sagome, composta da 183 fogli, apparteneva al duca di Meclemburgo-Strelitz e fu pubblicata nel 1899 in fotografie fototipo ("Cortile dell'imperatrice Caterina II, i suoi dipendenti e collaboratori"). Il fascino per la silhouette si rifletteva arti applicate, - apparvero tabacchiere in porcellana con sagome, tazze, ricami, intarsi, ecc. Più o meno nello stesso periodo di Sido, lavorò a San Pietroburgo il disegnatore tedesco Anting (1753-1803), che pubblicò l'album "Collection de cent silhouettes" nel 1791. IN metà del diciannovesimo secolo, l'interesse per l'arte della silhouette quasi scomparve e l'intaglio delle sagome si trasformò in una professione di artisti itineranti, che si guadagnavano un magro pezzo di pane facendo questo durante le feste pubbliche e le fiere. Le persone del circolo secolare si sono raffreddate a quest'arte. Il disegno di sagome gradualmente dimenticato è stato ripreso alla fine del secolo scorso da un talento dell'artista tedesco A. Konevka, che dipinse sotto forma di sagome non solo ritratti di profilo, ma anche figure in varie pose, scene di genere, ecc. Il successo di Konevka suscitò imitazione. In Russia, l'arte della silhouette è stata realizzata da un pittore di scene per bambini e vita popolare Elisabetta Bem. Ma una grande abilità è rivelata dalle numerose sagome di E.S. Kruglikova, ritagliandoli dalla carta. L'artista è solito delineare la silhouette sul lato bianco di un foglio di carta nero e poi lavora con le forbici, ottenendo sorprendenti virtuosismi nella composizioni complesse richiedendo un’attenta considerazione delle riduzioni prospettiche. Kruglikova ha creato un'intera galleria di sagome di scrittori, artisti, attori e musicisti.
Notevole tra le opere di E.S. Sagome Kruglikova di Alexander N. Benois, V.E. Meyerhold, Emil Cooper alla tribuna del direttore d'orchestra, Grechaninov al pianoforte e una serie di "scene domestiche" (concerto, ecc.). Allo stesso modo delle sagome, ad es. da carta nera, l'artista esegue ritratti en face (modellati sui disegni e incisioni di Vallotton), nonché paesaggi, motivi architettonici, a volte catturando vari momenti della vita cittadina, con il suo trambusto stradale. Nel 1917, l'artista moscovita N.Ya. Simonovich-Efimova, che ha lavorato prima (come Kruglikova) nel campo dell'incisione. Simonovich ha anche grandi ritratti su tela, in cui è notevole una caratterizzazione netta e forte delle figure. Questa capacità di catturare con precisione pose, manierismi e movimenti si riflette nelle sagome di Simonovich, che si distinguono per semplicità classica e coerenza tecnica. Kruglikova e Simonovich sono, per così dire, silhouetter professionisti. Ma anche nel lavoro dei nostri grafici la silhouette non gioca ultimo ruolo. Il "Mondo dell'Arte", che segnò l'inizio del rinnovamento della grafica russa, fece rivivere, tra le altre cose, l'arte della silhouette. Gli incomparabili "restauratori" dell'antichità - K. Somov, Alessandro Benois e M. Dobuzhinsky - hanno resuscitato l'antico spirito della silhouette. Incontriamo spesso sagome nelle opere di G. Narbut. La silhouette familiare dell'artista, l'auto-silhouette, le sagome di V. Zamirailo, Charleman, M. Zenkevich, Chambers, D. Mitrokhin e una serie di piccole sagome in varie composizioni decorative testimoniano la grande predilezione di Narbut per questo tipo di arte . L'eleganza del ritratto in silhouette ha affascinato anche S. Chekhonin, il miglior miniatore di ritratti del nostro tempo. Per la casa editrice del Comintern eseguì diverse sagome di grande successo (compresi i profili di V. Lenin e G. Zinoviev). Forse non c'è un solo grande artista grafico che non renderebbe omaggio a quest'arte intima e aggraziata: V.N. Levitsky, D.I. Mitrokhina, V.D. Zamirailo. Non diamo qui caratteristiche dettagliate di queste opere, perché nel lavoro di questi artisti la silhouette gioca un ruolo subordinato, ausiliario, è uno degli elementi secondari composizione grafica, che non è dominante. Ma le sagome qui riprodotte parlano in modo convincente di quanta espressione si possa investire in punti neri "avari". Ottobre 1922 L'originale è qui-
Arte della sagoma. L'età dell'argento nelle sagome.E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di N. Gumilyov.
"Secca e severa, a prima vista monotona e senza vita, l'arte ci affascina con la sua intimità, misteriosa reticenza e grazia sottile. Più la guardi da vicino, più non credi nella sua "povertà" e "ingenuità". la silhouette non è affatto così facile come sembra. La fermezza del disegno, il rispetto della prospettiva e della proporzionalità sono necessari qui non meno che in qualsiasi immagine. Nonostante il fatto che la silhouette sia in due dimensioni, e non in tre, stranamente basta, ad esso si applicano le leggi delle tre dimensioni: un talentuoso pittore di silhouette è in grado di trasmettere in monotoni punti neri sia il movimento, sia il rilievo, e persino l'espressione di un volto. Il piano e la linea che lo chiude acquistano un significato eccezionale nell'arte della silhouette.con ciò sono costretti a un ingegno speciale.Ci sono silhouette in cui la "scultura", il "modellismo" più raffinato, persino la "colorazione" si sentono positivamente. Il laconicismo matematico, la nobile astrattezza della silhouette insegnano ad affinare l'osservazione e la vigilanza. Silhouette - come formula e- contemporaneamente - accenno all'invisibile, una storia appena percettibile su qualcosa, una frase iniziata e incompiuta. Ma anche al di fuori della sua completezza, questa frase diventa talvolta una rivelazione, un aforisma, un simbolo.
Il luogo di nascita dell'arte della silhouette è la Cina, dove esistono da molto tempo immagini nere monocromatiche, le cosiddette ombre cinesi. Da lì penetrarono nell'Europa occidentale, principalmente in Francia, dove a metà del XVIII secolo si diffuse la moda dei ritratti in silhouette. Il termine stesso "silhouette" deriva dal nome di Etienne Silhouettet (1709-1767), che nel 1759 era ministro di Stato. Silhouettet era noto per la sua frugalità e ottusità, che lo resero un bersaglio per le arguzie della società parigina. Tutto ciò che è economico e insignificante cominciò a essere chiamato con il suo nome, compresi i ritratti in vernice nera o carta nera, “ritratti a la Silhouette”. Rispetto ai veri ritratti pittorici, le sagome sembravano noiose e miserabili a molti. Tuttavia, quest'arte ha trovato i suoi maestri e ammiratori non solo in Francia, ma anche in altri paesi.
F. Sido. Ritratto della silhouette dell'imperatrice Caterina II.
F. Sido. Sua Altezza Serenissima il Principe Grigory Alexandrovich Potemkin-Tavrichesky
F. Sido. Imperatore di Prussia Federico il Grande (1712-1786). Secondo piano. 18esimo secolo
In Russia, l'interesse per la silhouette è nato nell'era di Caterina II, quando l'artista parigino Sido è apparso a San Pietroburgo, le cui opere sono state conservate fino ad oggi in alcune case. Sido ha ritratto Caterina II, i membri della sua famiglia e molti rappresentanti della nobiltà di San Pietroburgo. Disegnava le sue sagome con inchiostro, a volte incise su rame, ma molto spesso le ritagliava da carta nera e le incollava in cornici incise. Più o meno nello stesso periodo di Sido, lavorò a San Pietroburgo il disegnatore tedesco Anting (1753-1803), che pubblicò l'album "Collection de cent silhouettes" nel 1791.
"Accademici", sagoma di Anting, XVIII secolo.
Nella prima metà del XIX secolo, il testimone della "silhouette" fu raccolto da un maestro russo, Fyodor Petrovich Tolstoy. Scultore, medaglista, disegnatore e pittore. genere di Tolstoj scene di battaglia ed episodi di vita popolare.
F. Tolstoj. Alessandro Magno a cavallo.
F. Tolstoj. Uomo che legge un libro.
F. Tolstoj. Soldato.
A metà del XIX secolo, l'interesse per l'arte della silhouette quasi scomparve e l'intaglio delle sagome si trasformò in una professione di artisti itineranti che, così facendo, guadagnavano un magro pezzo di pane durante le feste pubbliche e le fiere. Le persone del circolo secolare si sono raffreddate a quest'arte.
Il disegno di sagome gradualmente dimenticato fu ripreso alla fine del secolo scorso dal talentuoso artista tedesco A. Konevka, che dipinse sotto forma di sagome non solo ritratti di profilo, ma anche figure in varie pose, scene di genere, ecc. Il successo di Konevka causato l'imitazione. In Russia, l'arte della silhouette è stata realizzata dalla pittrice di scene di vita popolare e infantile, Elizaveta Bem.
E.Bem. Scene di vita paesana.
Ma il momento della vera rinascita dell'arte della silhouette fu l'inizio del XX secolo. Guardare indietro al passato per comprendere il presente era completamente nello spirito delle nostre idee Età dell'argento. Il 20° secolo ha portato nuovi nomi. Nina Simonovich - Efimova, Georgy Narbut e, ovviamente, Elizaveta Kruglikova.
N. Simonovich. Ciclamino.
N. Simonovich. Slittino.
G. Narbut. Autoritratto con la famiglia.
G. Narbut. Salvaschermo con un temporale.
G. Narbut. e Krylov. Illustrazione per il titolo diffuso.
E. Kruglikova. In studio.Autoritratto. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova è un'artista russa, una maestra dell'incisione e della silhouette, un'insegnante eccezionale, una rappresentante dell'Art Nouveau.
"... L'artista di solito delinea la silhouette sul lato bianco di un foglio di carta nero e poi lavora con le forbici, ottenendo un virtuosismo sorprendente in composizioni complesse che richiedono un'attenta considerazione dei tagli prospettici. Kruglikova ha creato un'intera galleria di sagome di scrittori, artisti, artisti e musicisti"
E. Kruglikova. Ritratto della sagoma di A. Blok
E. Kruglikova. Ritratto della sagoma di S. Esenin.
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di V. Mayakovsky.
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di B. Pasternak
E. Kruglikova. Ritratto della sagoma di O. Mandelstam.
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di A. Belyj.
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di K. Balmont.
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di M. Voloshin.
E. Kruglikova. Silhouette dall'album "Parigi alla vigilia della guerra in monotipi"
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di V. Bryusov.
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di A. Akhmatova.
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma della signora Cvetaeva.
E. Kruglikova Ritratto in sagoma di D. Burliuk
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di M. Gorky.
E. Kruglikova. Ritratto della sagoma di I. Odoevtseva.
E. Kruglikova. Ritratto in sagoma di M. Kuzmin.
E. Kruglikova. M. Nesterov al lavoro.
E Kruglikova. Ritratto in sagoma di S. Sudeikin.
E. Kruglikova. ritratto di gruppo E.E. Lansere, I.E. Repin e K.P. Petrova-Vodkin nei corridoi esibizione artistica associazione “Mondo dell'Arte”.
Dopo essere rinata, l'arte della silhouette non è più morta. È stato ampiamente utilizzato come genere indipendente e come applicato. Ad esempio, le illustrazioni "silhouette" dei classici hanno guadagnato grande fama.
B Kustodiev. Illustrazione per il racconto di A.S. Pushkin "Dubrovsky"
W. Gelmersen. Illustrazione per il romanzo di A.S. Pushkin "Eugene Onegin"
N. Ilyin. Illustrazione.
E questo è il presente e il futuro del genere: il lavoro di V. Zhukov e A. Gusev
V. Zhukov. Silhouette.
A. Gusev. Fantasia
Proprio come te, i primi spettatori di questa immagine sono rimasti sorpresi. È stato mostrato dall'artista all'inizio del secolo scorso. Il pubblico era perplesso, discuteva, rideva, ma l'immagine è stata preservata per i posteri. - Perché pensi che sia conservato nel museo adesso? - Cos'ha di speciale? L'artista Kazimir Malevich ha fatto riflettere i suoi contemporanei carico semantico colori. Davanti a noi non c'è solo una macchia quadrata nera su sfondo bianco. È oscurità e luce. E c'è una lotta costante tra loro. O veniamo risucchiati dal pozzo nero dello spazio, o sembra che ancora qualche istante - e tutto sarà inondato di luce bianca.
Il bianco e nero sono colori insoliti. Possono essere utilizzati per trasmettere una varietà di idee creative. La combinazione di questi colori è nobile, rigorosa, bella. Diamo un'occhiata alla mostra opere grafiche. Assegna un nome al genere artistico per ogni opera.
Cos'è una sagoma? Una silhouette è un disegno, un'immagine sotto forma di un punto solido. In un tale disegno è impossibile mostrare i tratti del viso o altri dettagli che si trovano all'interno dello spot, quindi i contorni esterni di ogni figura devono essere molto espressivi, riconoscibili.
Considera una serie di sagome poeti famosi e scrittori russi da secoli. Boris Pasternak e Marina Cvetaeva.
La silhouette come forma d'arte ha avuto origine in tempi antichi nel VI secolo. AVANTI CRISTO e. In Grecia è nata una leggenda su come la figlia del vasaio Dibutara vide l'ombra del suo amante sul muro e ne circondò il profilo con un pugnale. Grazie a questo disegno suo padre inventò lo stile pittorico che adorna i vasi greci.
L'arte della silhouette è stata ripresa in Francia. La sagoma stessa del nome è apparsa qui. Alla corte di Luigi XV, Etienne Silhouette era il capo controllore delle finanze. Il fatto è che Silhouette attuò una serie di riforme, in una delle quali propose di ridurre le spese personali del re e il mantenimento della corte. Naturalmente, il capo controllore divenne oggetto di scherno universale. alta società dopo di che fu costretto al ritiro. Gli restava una consolazione: ritagliare le sue foto preferite dalla carta nera. È stato persino caricaturato come un profilo ombra. Così è nato il nome silhouette. È arrivato ai nostri giorni.
In Russia fine XVIII – inizio XIX V. anche le silhouette erano di moda. Scolpire sagome è diventato il passatempo preferito non solo degli artisti professionisti, ma anche della nobiltà. Le immagini in bianco e nero venivano usate come decorazione nelle case dei nobili russi. Il ritratto di profilo e le scene di genere erano ampiamente utilizzati. La tecnica dell'immagine era diversa: disegnare con inchiostro o ritagliare carta comune. Nella prima metà del XIX secolo. il più grande maestro della silhouette fu il conte Fyodor Petrovich Tolstoj. Ci sono 50 sagome delle sue opere all'Ermitage, 20 sagome al Museo di Stato russo, lo stesso numero in Museo Storico Mosca.
Il dipinto Tingatinga è apparso in Tanzania (Africa) negli anni '60 del XX secolo. Ora questa direzione si sta sviluppando attivamente ed è popolare nel mondo. Le prime immagini furono disegnate su cartone e, prima ancora, sui muri delle case. C'è da dire che fino ad oggi l'arte di creare disegni colorati sui muri fiorisce in Tanzania. E non ha solo uno scopo decorativo, ma anche pratico: ecco come appare spesso la pubblicità esterna. Inizialmente tutte le opere avevano una dimensione di circa 60x60 cm, il che ha portato al fatto che alcune fonti si riferiscono alla tingatinga come "pittura quadrata". Per creare dipinti sono state utilizzate vernici utilizzate per dipingere automobili e biciclette: smalto. In futuro, gli artisti hanno provato a passare ad altri colori, ma i colori a smalto e acrilici sono ancora i loro preferiti, a volte con l'aggiunta di olio.
Durante l'esistenza della scuola tingatinga, al suo interno si sono formati diversi stili: - immagini di animali e uccelli che sono diventate classiche, - complesse composizioni a più figure da Vita di ogni giorno persone, spesso raffigurate sotto forma di una sorta di "fumetto", -trame di mitologia tradizionale, -motivi biblici. Può essere distinto caratteristiche comuni pittura Tingatinga: 1. Sfondo monocolore con un piccolo numero di sfumature. 2. Il motivo principale viene applicato utilizzando linee semplici e chiare (silhouette) e, di regola, occupa quasi l'intero sfondo. 3. Mancanza di prospettiva. 4. Lo schema ampio e ripetitivo delle linee conferisce all'immagine il carattere di un vivace ornamento espressivo.
