Gli anni della vita dell'artista tedesco n Roerich. Biografia di Nicholas Konstantinovich Roerich. Viaggio in Asia

VITA E OPERE DI N.K. RERICA
Periodo pietroburghese

“Non è facile descrivere la vita, c'era così tanta varietà in essa. Alcuni hanno persino chiamato questa diversità contraddizioni... Chiamiamo queste caratteristiche della vita proprio lavoro", così Nicholas Roerich inizia le sue note autobiografiche, che ci aprono il mondo di un artista e scienziato, pubblicista e personaggio pubblico, un cittadino che amava appassionatamente sua patria. Il suo percorso consisteva davvero in un lavoro creativo, scrupoloso, gioioso, entusiasta, che dava grano in tutti i campi, dove solo una persona può applicare la sua forza.

La vita di quest'uomo è stata difficile. epoca storica guerre, rivoluzioni, hanno portato ad est, non permettendo di tornare in patria, ma serve da esempio di straordinaria integrità, come se ogni evento fosse pieno di un unico significato, unendo nomi, date, paesi e culture.

Infanzia di Nicholas Roerich anni da studente, e sono trascorsi quasi 18 anni di instancabile lavoro a San Pietroburgo, ha molto a che fare con questa città.

Qui il 9 ottobre 1874 nacque. L'infanzia è trascorsa in una casa sull'argine della Neva vicino al ponte Nikolaevsky (ora ponte del tenente Schmidt) piccolo Nicola. Sotto lo stesso tetto con un appartamento residenziale c'era l'ufficio di suo padre, il famoso notaio di San Pietroburgo Konstantin Fedorovich Roerich. Tra i suoi clienti c'erano noti scienziati, scrittori, personaggi pubblici, persone d'arte, tra cui D. I. Mendeleev, Kramskoy, Yaroshenko, Myasoedov, A. I. Kuindzhi e altri famiglie. L'antica famiglia scandinava dei Roerich si stabilì in Russia sotto Pietro I e produsse molte figure statali e militari.

Nel 1882, all'età di otto anni, Nicholas Roerich entrò nella palestra privata di KI May. "Sarà un professore", dirà Karl Ivanovich Mai, il direttore della palestra, al primo incontro. Fin dai primi anni di istruzione in palestra, Nikolai ha formato interessi che hanno determinato la direzione di tutta la sua vita creativamente poliedrica: pittura, teatro, storia, archeologia e viaggi.

Ogni estate, l'intera famiglia Roerich si recava nella tenuta di campagna di Izvara, situata a quaranta miglia da Gatchina. Qui si intrecciano due hobby preferiti: la storia dell'antica Rus' e l'arte.

La curiosità del giovane scolaro lo avvicinò al famoso archeologo e scienziato L.K. Ivanovsky, che arrivò nell'estate del 1883 per scavare antichi tumuli intorno alla tenuta. "Niente e in nessun modo ti avvicinerà alla sensazione del mondo antico di uno scavo fatto a mano", così ricorderà in seguito Nicholas Roerich. Fornisce i suoi primi reperti e rapporti di scavo alla palestra.

Qui, a Izvara, è entrato impercettibilmente anche un terzo amore: l'amore per l'India. Secondo la leggenda, il nome della tenuta deriva dalla parola sanscrita "ishvara", che significa "grazia degli dei". "Anche durante il periodo di Caterina II, un rajah indiano viveva nelle vicinanze", scrive Roerich nei suoi diari. In una delle stanze sul muro era appesa un'immagine della vetta innevata a cinque cupole del Kanchenjunga, che Nikolai Konstantinovich avrebbe poi visto con i suoi occhi sull'Himalaya.

Lo stretto contatto con il mondo degli antichi, con la loro cultura intensificherà il desiderio di diventare artista e determinerà i primi motivi della creatività. Per non andare contro la volontà di suo padre nel 1893, dopo essersi diplomato al ginnasio di Karl Ivanovich May, Nikolai Konstantinovich entrò nel dipartimento legale dell'Università di San Pietroburgo, ma allo stesso tempo non lasciò il suo sogno e sostenne un esame all'Accademia Imperiale delle Arti. Parallelamente a questo, riesce a frequentare le lezioni presso il dipartimento di storia dell'università. Dal 1895 Roerich si trasferì nella bottega del famoso artista Arkhip Ivanovich Kuindzhi, che sarebbe diventato "un insegnante non solo di pittura, ma di tutta la vita". Il suo sistema di insegnamento è stato costruito in modo speciale. Arkhip Ivanovich ha sviluppato nei suoi studenti un senso della decoratività del colore, ha insistito affinché i dipinti fossero dipinti "a memoria", in modo che gli artisti coltivassero la composizione e il colore in se stessi. È così che hanno lavorato i maestri bizantini e dell'antica Russia, così hanno scritto i vecchi artisti italiani e olandesi, così hanno lavorato i maestri buddisti in Oriente, ed è così che Nikolai Konstantinovich creerà i suoi dipinti, chiamandoli "opere". A Kuindzhi piaceva dire: "puoi spiegare tutto, ma vai e vinci".

Roerich ha vinto molte vittorie. Nel 1897, per il dipinto "Messaggero" gli fu conferito il titolo di artista, lo stesso Tretyakov lo acquisisce per il suo celebre galleria. Mentre era ancora uno studente, Nikolai Konstantinovich si avvicinò agli artisti di spicco dell'epoca, V.V. Stasov, che lo presentò a L.N. Tolstoy. "Lascia che il tuo messaggero tenga il volante più in alto", dice Roerich con le parole di commiato grande scrittore.

Nel 1898, Roerich ricevette offerte per prendere il posto di vicedirettore del museo della Society for the Encouragement of Arts e la posizione di vicedirettore della rivista Art and Art Industry. Un anno dopo, Nikolai Konstantinovich divenne segretario della Società imperiale per l'incoraggiamento delle arti. Allo stesso tempo, Roerich ha iniziato a collaborare con l'associazione artistica "World of Art". Anche l'archeologia non è stata abbandonata.

Nell'estate del 1899, la Società archeologica russa inviò Roerich nelle province di Pskov, Novgorod e Tver per studiare la questione della conservazione dei monumenti antichi. Nikolai Konstantinovich chiama sulla strada per la tenuta del principe P.A. Putyatin a Bologoy, provincia di Tver, dove incontra Elena Ivanovna Shaposhnikova, che proveniva da un antico nobile famiglia Golenishchev-Kutuzov. Due anni dopo, nel 1901, Elena Ivanovna diventa la moglie dell'artista, mano nella mano attraverseranno tutte le difficoltà percorso di vita. Molti anni dopo, Roerich scriverà: “Quarant'anni sono tanti. In un viaggio così lungo si possono incontrare molte tempeste e temporali. Insieme abbiamo superato ogni sorta di ostacolo e gli ostacoli si sono trasformati in opportunità. Ho dedicato dei libri a mia moglie, Elena, amica, compagna, ispiratrice. Ciascuno di questi concetti è stato messo alla prova nel fuoco della vita. Abbiamo creato insieme. Non c'è da stupirsi che si dica che le mie opere debbano portare due nomi: maschile e femminile ... "

Nikolai Konstantinovich ed Elena Ivanovna hanno dedicato molta attenzione e tempo all'educazione dei loro figli. Il maggiore di loro - Yuri è nato nel 1902 a Okulovka, nella provincia di Novgorod, e il più giovane - Svyatoslav - nel 1904 a San Pietroburgo. IN ulteriormente Yuri Nikolaevich diventerà un eccezionale orientalista e Svyatoslav Nikolaevich - un famoso artista.

Nel 1903 e nel 1904 i Roerich intrapresero un lungo viaggio attraverso le città della Rus'. Visitano più di quaranta città e ovunque Nikolai Konstantinovich cerca di penetrare nel profondo, nella cultura, nelle tradizioni, nelle origini. Il ciclo di fama mondiale “The Beginning of Rus'. Slavs”, dove l'artista fa da testimone agli eventi di un tempo. Cerca di presentare tutta la diversità legami culturali Antica Rus', per trovare una comunanza delle origini delle antiche culture. Roerich penetra nel sancta sanctorum e gli viene rivelato il significato dell'eredità bizantina nella Rus', cerca di comprendere il significato dei riti mistici dei nostri antenati pagani. E tutte le ricerche si rifletteranno nelle sue opere: nel libretto e nella scenografia del balletto The Rite of Spring (estate 1911), nei dipinti delle chiese (a Talashkino, vicino a Smolensk, nel 1914, l'artista completa il suo lavoro sulla pittura la Chiesa dello Spirito Santo), nello scenario delle opere "Prince Igor" di A.P. Borodin, "The Snow Maiden" di N.A. Rimsky-Korsakov. L'elenco delle opere dell'artista nel campo della pittura teatrale e decorativa non si limita a questo: lavora sulle opere di M. Maeterlinck, R. Wagner, G. Ibsen.

Nella primavera del 1906, Nicholas Konstantinovich Roerich fu approvato come direttore della scuola della Society for the Encouragement of Arts. Le trasformazioni che si sono succedute negli anni Alessandro Benois lo chiamerà miracolo: "Questo miracolo è avvenuto grazie all'energia di una persona, un artista - Roerich, che merita sempre più rispetto per la coerenza con cui combatte per vivere l'arte contro le carogne e la burocrazia". Nikolai Konstantinovich diresse la scuola della Society for the Encouragement of Arts fino al 1917, e durante questo periodo divenne una delle istituzioni educative più grandi e democratiche della Russia. Ottanta insegnanti hanno insegnato a duemilacinquecento studenti. La scuola possedeva due case: in Morskaya e Demidov Lane, quattro dipartimenti fuori città, un eccellente museo raccolto da D.V. Grigorovich. Mostre permanenti ed esposizioni di artisti e studenti delle scuole superiori. Insieme alla direzione della scuola, Roerich tiene un corso di composizione, lavora su scenografie per teatri, dipinge quadri e partecipa a mostre straniere di arte russa.

Nel 1909, Nikolai Konstantinovich ricevette il titolo di Accademico dell'Accademia delle arti russa e divenne membro dell'Accademia di Reims in Francia. A questo punto fu più volte invitato a mostre internazionali nelle più grandi città d'Europa, i suoi dipinti furono acquisiti dal Louvre e dal Museo Nazionale di Roma, le opere dell'artista furono al centro dell'attenzione delle famose "stagioni russe". Il lavoro fruttuoso sta procedendo in tutte le direzioni, ma nei dipinti compaiono già note di ansia.

In previsione della guerra del 1914, ben consapevole del deplorevole stato dei monumenti culturali in tutta la Russia, Roerich ebbe l'idea di un patto per la protezione dei monumenti culturali. Considera questo documento come internazionale e, all'inizio della prima guerra mondiale, si rivolge ai governi di Russia, Francia e Stati Uniti con una proposta di firmarlo, ma incontra la completa indifferenza. Questa circostanza non ferma Nikolai Konstantinovich e la protezione dei beni culturali occupa un posto importante nella sua vita.

Nel dicembre 1916, Nikolai Konstantinovich, insieme a Elena Ivanovna e due figli, Yuri e Svetik, si trasferì definitivamente nella città di Serdobol, in Finlandia (ora città di Sortavala in Carelia). Per motivi di salute, Roerich è controindicato a vivere in una grande città. La vicinanza a San Pietroburgo consente di viaggiare e continuare a dirigere la scuola della Society for the Encouragement of Arts.

Roerich incontrò la rivoluzione di febbraio del 1917 a Serdobol. Nell'agosto dello stesso anno Nikolai Konstantinovich rifiutò di dirigere la scuola per l'impossibilità delle attività quotidiane, ma rimase membro del comitato e amministratore fiduciario, prendendo parte attiva alla vita della scuola nelle nuove condizioni. Insieme a questo, è membro del comitato della Commissione "su questioni relative allo sviluppo dell'arte nella Russia libera", riunita da M. Gorky.

Nel gennaio 1918 la Finlandia si separò dalla Russia sovietica e nel maggio dello stesso anno il confine tra i paesi fu chiuso. Nikolai Konstantinovich e la sua famiglia, mentre si trovano in Finlandia, si trovano dall'altra parte del confine e diventa impossibile viaggiare in Russia.

Durante questo periodo, nei diari e Lavori letterari Roerich menziona sempre più l'Oriente, l'India. Il suo sogno - arrivare "nella misteriosa culla dell'umanità" - diventa più realizzabile.

Dopo essersi ripreso nel 1918, Nikolai Konstantinovich ricevette un invito a Stoccolma per organizzare la sua mostra. L'inaugurazione avvenne l'8 novembre 1918, la mostra ebbe un grande successo. A Stoccolma, S. Diaghilev invita Roerich a prendere parte alla produzione dell'opera "Prince Igor" a Londra. Nel marzo 1919 Nicholas Konstantinovich Roerich lasciò la Finlandia con la sua famiglia, partendo per l'Inghilterra.

Termina così il periodo "Pietroburgo" della vita di Nicholas Konstantinovich Roerich. Tutto si rifletteva in lui: il desiderio e i sogni della lontana India, e l'amore per il suo popolo, per il suo passato in tutta la diversità dei suoi antichi legami culturali, e l'impetuoso impulso a preservare, proteggere, proteggere il patrimonio culturale della Russia e di tutti umanità. Questo periodo è stato una pietra miliare importante nella vita di Roerich e, grazie ai suoi talenti, aspirazioni, volontà e, naturalmente, lavoro scrupoloso, gioioso ed entusiasta, ha aperto la strada a grandi traguardi e meravigliose conquiste, che sono così necessarie per noi oggi.

Università

Premi Lavora presso Wikimedia Commons

Svyatoslav Nikolaevich Roerich(10 ottobre (23), ma alcune fonti, tra cui TSB, indicano erroneamente la data 23 ottobre (4 novembre), San Pietroburgo - 30 gennaio, Bangalore) - Artista russo e indiano, personaggio pubblico, collezionista arte orientale, membro onorario dell'Accademia delle arti dell'URSS (). I principali generi di dipinti sono paesaggi, ritratti, composizioni simboliche. Figlio di Nicholas e Helena Roerich.

Infanzia

Svyatoslav Nikolaevich Roerich è nato il 10 (23) ottobre a San Pietroburgo nella famiglia dell'artista russo, l'artista Nicholas Roerich e sua moglie Helena Ivanovna Roerich. Svyatoslav iniziò presto a disegnare e scolpire, frequentò le lezioni presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti, mostrò interesse per le scienze naturali, che si intrecciavano armoniosamente con le capacità artistiche naturali.

Lavora negli Stati Uniti

EI Roerich ha osservato:

È senza dubbio la migliore tra gli artisti indù, la più amata e profondamente venerata.
Lei persona meravigliosa e l'istruzione europea, inoltre, è la pronipote di Tagore e l'alta cultura innata di questa famiglia è chiaramente espressa durante tutta la sua vita. Ci siamo innamorati moltissimo di lei, lei e suo marito hanno trascorso l'estate e l'autunno con noi. N. K. [Nicholas Roerich] ha apprezzato molto la sua sensibilità e il suo carattere sorprendentemente uniforme.

Lavori in India

Svyatoslav Nikolaevich ha preso parte attiva al lavoro dell'Urusvati Himalayan Research Institute, a capo del lavoro del dipartimento di scienze naturali. I suoi interessi includevano l'ornitologia, la botanica, la mineralogia, la farmacopea tibetana, la chimica e le sue origini alchemiche, la religione comparata, la filosofia, la storia dell'arte, gli studi culturali e l'astrologia. Artistico e creatività letteraria Svyatoslav Roerich, così come le sue attività di ricerca, insegnamento e sociali erano associate alle idee di Living Ethics. Non era solo un seguace di questo sistema religioso e filosofico, ma anche uno dei suoi ideologi.

Interessato per tutta la vita ai problemi dell'educazione di una persona più perfetta, l'artista ha preso parte attiva ai lavori della scuola per bambini di Bangalore, creata nel 1962 sulla base delle idee del filosofo indiano Aurobindo Ghosh. I bambini dall'età di tre anni sono stati accettati qui. Il concetto pedagogico di questa scuola era basato sull'educazione morale ed etica dei bambini secondo una metodologia appositamente sviluppata. Bambini già con nei primi anni introdotto alle idee dei maggiori filosofi, molta attenzione è stata prestata all'educazione artistica. Ciò è stato facilitato anche dai concorsi annuali di disegni per bambini.

Svyatoslav Nikolaevich ha osservato: "Nel suo lavoro pedagogico a Bangalore, stiamo cercando di guidare la nuova generazione lungo i sentieri dell'ascesa fin dall'inizio, diamo pensieri, idee di grandi filosofi fin dai primi anni.<…>La nostra educazione dovrebbe essere tale che, essendo andata oltre la scuola, una persona sia forte, capace di resistere al male, all'imperfezione.

La prima mostra di dipinti di S. N. Roerich nella sua terra natale è stata aperta l'11 maggio 1960 presso il Museo statale di belle arti. A. S. Pushkin, e un mese dopo, i visitatori dell'Eremo di Leningrado hanno visto i dipinti dell'artista.

Ultimi anni di vita. Trasferimento del patrimonio della famiglia Roerich

Svyatoslav Roerich fu sepolto nella sua tenuta "Tataguni" a Bangalore, e successivamente sua moglie Devika Rani Roerich fu sepolta accanto a lui.

La Fondazione Roerich sovietica esisteva da diversi anni. Nel 1991, alcuni dei suoi fondatori hanno creato una nuova organizzazione pubblica, l'International Center of the Roerichs (ICR). Pochi mesi dopo la morte di Svyatoslav Roerich, il governo della Federazione Russa ha adottato il decreto n. 1121 del 04/11/1993 "Sull'istituzione del Museo statale di Nicholas Roerich". Il nuovo museo, nato come filiale del Museo statale d'Oriente, è stato trasferito alla gestione operativa della tenuta dei Lopukhin. Al Centro internazionale dei Roerich è stato negato qualsiasi diritto legale sulla villa, precedentemente assegnatagli da un contratto di locazione di sicurezza. In quel periodo l'ICR occupò il territorio della tenuta e preparò un progetto per complessi lavori di restauro. È sorta una controversia tra il Museo statale di arte orientale e l'ICR su chi sia il successore legale dell'SFR. L'ICR non è stato riconosciuto come tale dalle autorità giudiziarie, tuttavia continua a chiedere diritti sull'eredità dei Roerich, credendo che in questo modo stia adempiendo alla loro volontà.

Nel febbraio 2016, per decisione del Ministero della Cultura della Federazione Russa, è stato creato il Museo Roerich (una filiale del Museo statale dell'Est), che si trova nella tenuta dei Lopukhins.

modo creativo

Svyatoslav Nikolaevich Roerich ha iniziato la sua carriera come artista come ritrattista e ha raggiunto la maestria in questo genere. Uno dei tratti distintivi del suo lavoro era il desiderio di sentire profondamente il carattere della persona di cui ha dipinto il ritratto. Svyatoslav Nikolaevich ha osservato: "Un ritratto di successo è più di una semplice somiglianza". Oltre alla ritrattistica, si rivolge alla pittura paesaggistica, epica, di genere e simbolica e in tutto si manifesta come maestro virtuoso e sperimentatore ispirato.

Le tele che sono uscite da sotto il suo pennello sono eleganti, laconiche, trasmettono con precisione l'immagine spirituale ed emotiva di una persona. Dipinse solo una trentina di ritratti del padre, uno dei quali fu acquisito dal Museo del Lussemburgo a Parigi. A quel tempo, Svyatoslav Roerich aveva 35 anni. La galleria di ritratti creata da Svyatoslav Nikolaevich è enorme, tra cui spiccano soprattutto i ritratti dei suoi genitori. Molto nelle opere dell'artista testimonia l'influenza del lavoro di suo padre su di lui. Come ha notato lo stesso Svyatoslav Roerich: "Le origini della mia arte sono indissolubilmente legate a Nikolai Konstantinovich". Allo stesso tempo, continuando le tradizioni di suo padre nella pittura, Svyatoslav è andato per la sua strada. Ciascuno degli artisti, padre e figlio, ha il proprio stile e la propria tecnica.

Premi e titoli

Per risultati eccezionali nel campo della cultura, nonché per il suo contributo alla causa della pace, Svyatoslav Roerich ha ricevuto premi governativi vari paesi, tra i quali:

• Il più alto ordine civile dell'India "Padma Bhushan"
• Fondazione dell'Ordine del Cavaliere di Madara Consiglio di Stato Bulgaria
• Vincitore del Premio Internazionale Jawaharlal Nehru
• Cavaliere dell'Ordine Bulgaro di Cirillo e Metodio
• Membro onorario dell'Accademia delle arti dell'URSS
• Dottore onorario dell'Università di Veliko Tarn in Bulgaria
• Accademico dell'Accademia di Belle Arti dell'India
• Accademico onorario dell'Accademia nazionale bulgara delle arti

Tuttavia, Svyatoslav Nikolayevich considerava il premio più eccezionale della sua vita il premio istituito dal Nicholas Roerich Museum di New York, perché il diploma era firmato da Nicholas Konstantinovich Roerich.

Memoria di Svyatoslav Roerich

Bibliografia

Le opere principali di S. N. Roerich

1. Sforzati per il bello: raccolta di articoli. - M .: ICR, 1993. - (Piccola Biblioteca Roerich).
2. Light of art: Raccolta di articoli. - M.: ICR, 1994. - (Piccola Biblioteca Roerich).
3. Non puoi ritardare! // Proteggiamo il nome e l'eredità dei Roerich: raccolta di articoli. - M.: MCR; Master Bank, 2001. - Vol. 1. - S. 90 - 91.
4. Arte e vita / Per. dall'inglese. T. V. Kozhevnikova, I. I. Neich. - M.: MCR; Maestro Banca, 2004.
5. Lettere: In 2 volumi / comp. N. G. Mikhailova. - M.: MCR; Maestro Banca, 2004-2005.
6. A una conversazione con gli artisti: raccolta di articoli. - M .: ICR, 2006. - (Piccola Biblioteca Roerich).
7. Pensiero creativo: articoli. - Mosca: ICR, 2004.
8. Arte e Vita. - Mosca: ICR, 2004.
9. Porta a vita superiore: raccolta di articoli / Per. dall'inglese, comp. N. G. Mikhailova, I. I. Neich. Commenti e note I. I. Neich. - M.: ICR, Master Bank, 2009. - 296 p.: riprod.
10. Pittura indiana: articoli, monografia. - M.: ICR, Master-Bank, 2011. - 440 p.: 382 ill., mappe.

Pubblicazioni su SN Roerich

1. Tyulyaev SI Svyatoslav Roerich: Album. - M.: Arti visive, 1977.
2. Valentin Sidorov. Sette giorni in Himalaya // Mosca. - 1982. - N. 8. - S. 3 - 111.
3. Murashkina T. I. "Svyatoslav Roerich come lo conoscevo ..." // World of Fire. - 1997. - N. 12. - S. 68 - 75.
4. Svyatoslav Nikolaevich Roerich. Pittura // Mostra dell'anniversario di opere dei Roerich da collezioni private: Catalogo / Comp. T. G. Rottert, I. V. Lipskaya. - M.: MCR, 1999. - S. 91 - 100.
5. Shaposhnikova L. V. Sul destino dei dipinti di N. K. e S. N. Roerichs detenuti dal Ministero della Cultura della Federazione Russa // New Era. - 2000. - N. 1 (24). - S. 4 - 6.
6. Roerich N. K. Svyatoslav // Fogli del diario. - M.: MCR, 1999. - V.1. (1931-1935). - S. 442-444. - (Biblioteca Grande Roerich).
7. Salita continua: Collezione dedicata al 90° anniversario della nascita di P.F. Belikov,. -T.1. Memorie di contemporanei. Lettere di N. K. Roerich, Yu. N. Roerich, S. N. Roerich. Atti. - M.: MCR, 2001.
8. Molchanova K. A. Grande artista e umanista: Memorie di Svyatoslav Roerich // Commonwealth. - 2002. N. 4. - S. 4.
9. PF Belikov. Svyatoslav Roerich. Vita e arte. - M.: MCR, 2004.
10. Svyatoslav Nikolaevich Roerich: Indice bio-bibliografico / comp. NK Vorobieva. - M.: MCR; Maestro Banca, 2004.
11. Skumin V.A., Aunovskaya O.K. Portatori di luce. - Novocheboksarsk: Teros, 1995. - 114 p. -ISBN 5-88167-004-3..
12. Shaposhnikova L. V. Filosofo del vero Cosmo // Cultura. 2004. N. 49, 16 - 23 dic.
13. Shaposhnikova L. V. Araldo della bellezza // Cultura e tempo. - 2004. - N. 3/4. - S. 9 - 28.
14. Un momento elevato nell'eternità: figure culturali su S. N. Roerich // Cultura e tempo. - 2004. - N. 3/4. - S. 5 - 7.
15. Ricordi di SN Roerich / Comp. TO Knizhnik. - M.: MCR; Maestro Banca, 2004.
16. Nazarov A. G. Anima della natura. S. N. Roerich - naturalista-cosmista // Cultura e tempo. - 2005. - N. 1. - S. 44 - 61.
17. Chiryatiev M. N. Ricerca in scienze naturali di S. N. Roerich. // Cultura e tempo. - 2005. - N. 2. - P.10 - 37.
18. 100 anni dalla nascita di SN Roerich: Atti della Conferenza internazionale scientifica e pubblica. 2004. -M.: ICR; Master-Bank, 2005. - (Roerich Popular Science Library).
19. Shiryaev V. Terribile racconto del Museo orientale. La storia della lotta per l'eredità dei Roerich trasferita in Russia nei documenti // Novaya Gazeta. - 2009. N. 77 (20 luglio).
20. Rosov V. A. Svyatoslav Nikolaevich Roerich. - Grandi artisti. T. 88. - M.: Direct-Media; Casa editrice "Komsomolskaya Pravda", 2011. - ISBN 978-5-7475-0123-2

Cataloghi

1. Mostra di opere dell'artista S. N. Roerich: Catalogo / Ed. TN Gukovskaya; Design dell'artista E. V. Rakuzina. Museo Statale di Belle Arti Puskin. Eremo di Stato. Ministero della Cultura dell'URSS. - M.: Arte, 1960. - 36 p. - 10.000 copie.(reg.)

Pubblicazioni di riferimento

1. Bogoslovsky V. A. Roerich Svyatoslav Nikolaevich // Grande enciclopedia sovietica. - 3a ed. - M.: Enciclopedia sovietica, 1975. - T. 22. - S. 42.
2. Roerich Svyatoslav Nikolaevich // Enciclopedia della pittura russa. - M.: Olma-Press, 1999. - S. 505-512.
3. Roerich Svyatoslav Nikolaevich // Leykind O. L., Makhrov K. V., Severyuzhin D. Ya Artisti del russo all'estero. 1917-1939: Dizionario biografico. - San Pietroburgo, 1999. - S. 492-493.

Guarda anche

	Portale "Arte "
	Roerich, Svyatoslav Nikolaevich su Wikimedia Commons

Nicholas Roerich - il grande artista, scrittore, archeologo, filosofo, viaggiatore e personaggio pubblico russo - è nato a San Pietroburgo 9 ottobre 1874.(13 dicembre 1947 - Giorno della partenza).

La vita di N.K. Roerich è stata un flusso ininterrotto di donazioni e servizi.

Nikolai Konstantinovich è stato incredibilmente in grado di organizzare il suo tempo senza sprecare un solo minuto invano. Non aveva un solo movimento superfluo, il suo discorso era amichevole, ma avaro e laconico.

Svyatoslav Nikolaevich Roerich ricorda: “C'era un'armonia equilibrata in tutti i suoi movimenti. Non aveva mai fretta, eppure la sua produttività era sorprendente. Quando disegnava o scriveva, lo faceva con calma deliberazione. Quando scriveva... non correggeva né cambiava mai le sue frasi, men che meno i suoi pensieri. Era un costante impegno progressivo verso un certo obiettivo definito, e questo si può dire di tutta la sua vita.

Conoscendo gli insegnamenti spirituali dell'Oriente, Roerich arriva a comprendere l'unità delle basi per i veri insegnamenti spirituali. Gli piaceva ripetere: "Le migliori rose dell'Est e dell'Ovest sono ugualmente profumate." Ha scritto: “Non sto sminuendo né l'Occidente né il Sud, né il Nord o l'Est, perché in sostanza queste divisioni non esistono. Il mondo intero è diviso solo nelle nostre menti. Ma se questa coscienza è illuminata, allora in essa si accende la fiaccola dell'unione ardente, e veramente non spezzeremo l'ardente entusiasmo. (N.K. Roerich. Potere della luce)

“Accendendo le lampade dello spirito, non è meraviglioso rendersi conto che in altri paesi brillano le stesse lampade”.(N.K. Roerich. Potere della luce)

“La Luce è una, e le porte ad essa sono veramente internazionali…” (N.K. Roerich. Potere della luce)

Il culmine di tutte le aspirazioni spirituali di N.K. Roerich è stata la sua spedizione, nelle sue parole, nel cuore dell'Asia.

Questa spedizione ha avuto significato nascosto , che era associato a una speciale missione planetaria che i Roerich erano chiamati a svolgere.

La missione era per dare un cambiamento alla coscienza dell'umanità, per aiutarlo a salire a un nuovo stadio di evoluzione spirituale attraverso l'acquisizione vera comprensione i fondamenti della vita, attraverso la familiarizzazione con la Conoscenza e la Bellezza Cosmiche, che costituiscono l'Insegnamento della Vita - Etica Vivente, o Agni Yoga.

Roerich doveva diventare araldo della Cultura e della Pace nella loro comprensione aggiornata, come araldo dei fondamenti spirituali della vita.

N.K. Roerich è stato iniziato nel profondo conoscenza spirituale. Conosceva personalmente Coloro che diedero all'umanità questa Conoscenza. Ma “più conoscenza c'è, più difficile è riconoscerne il portatore. Sa proteggere l'Inesprimibile, (La Confraternita, 562), Tuttavia, NK Roerich era facile da usare e non ha mai dimostrato la sua conoscenza.

Al ritorno dalla spedizione transhimalayana, l'attività di Roerich acquista un'intensità e un significato speciali. In piedi davanti a lui obiettivo alto, che è stato espresso in un breve appello infuocato - « Pace attraverso la cultura».

Parla a un vasto pubblico in varie città d'Europa e d'America con lezioni di scienza, arte, filosofia, scrive numerosi articoli e libri, mantiene legami con molti scienziati e organizzazioni progressiste.

Un posto speciale in tutte le sue attività è occupato da questioni culturali, come fenomeno spirituale e universale.

Roerich rivela il concetto di Cultura in un modo completamente nuovo. Sta scrivendo: " …Cultura Esso ha due radice- il primo druidico, il secondo orientale. Cult-Ur significa Adorazione della Luce." (N.K. Roerich. Potere della luce)

Il JE sottolinea il significato speciale delle opere d'arte in tempi bui di crisi. Il libro Aboveground, 122 dice: “Le forze dell'oscurità sono ben consapevoli di quante potenti emanazioni emanano gli oggetti d'arte. Tra gli assalti dell'oscurità, tali emanazioni possono essere l'arma migliore. Le forze dell'oscurità cercano di distruggere gli oggetti d'arte o almeno di distogliere l'attenzione dell'umanità da essi.. Va ricordato che un'opera rifiutata, trascurata non può irradiare la sua energia benefica. Non ci sarà alcuna connessione vivente tra un freddo spettatore o ascoltatore e una creazione chiusa...È così che ogni opera vive e contribuisce allo scambio e all'accumulo di energia”.

Una profonda consapevolezza del valore della Cultura e dell'arte ha portato N.K. all'idea della necessità di proteggerli di fronte al caos imminente e al pericolo del crollo della civiltà umana. Ecco come nasce Patto per la protezione dei beni culturali in tempo di guerra.

L'idea del Patto Roerich ha suscitato un ardente sostegno da parte di molti stati, figure di spicco della scienza e dell'arte e del pubblico.

Il 15 aprile 1935, a New York, fu firmato il Patto di pace dal presidente degli Stati Uniti Roosevelt e dai rappresentanti di tutti i paesi del Sud America.

Roerich ha detto solo questo la consapevolezza della cultura e la sua introduzione in tutti gli ambiti vita umana aprirà la strada alla pace e all'armonia tra i popoli, darà il fondamento che può unire le persone nelle loro aspirazioni più nobili.

L'insegnamento dell'etica vivente dice: "Alla Nuova Russia è il mio primo messaggio". (Foglie del giardino di Morya. Chiamata. Prefazione)

Leggero Nuova Russia ha portato N.K. Roerich in tutti i paesi del mondo, dando ad altre nazioni l'opportunità di avvicinarsi all'Insegnamento della New Age, non a caso dato in russo.

La vita di N.K. Roerich è stata un grande servizio che non si è mai fermato.

Helena Roerich ha scritto: "... Il Guru non ha un solo pensiero personale, tutto è risolutamente diretto e dato al servizio del Bene Comune." (Lettere di H.I. Roerich. 17/12/1930)

Durante la sua vita, Nicholas Roerich ha scritto dall'alto settemila dipinti belli e unici. I dipinti dell'artista sono cristalli di Luce condensata, di cui sono sature le creazioni delle sue mani, motivo per cui producono un effetto benefico su chi le percepisce.

I dipinti di Roerich elevano lo spirito, insegnano a vedere la bellezza dell'Universo, inoltre hanno proprietà curative.

“... Una mostra dei suoi dipinti ha raccolto decine di migliaia e ne ha innalzato le vibrazioni in una percezione entusiasta colori meravigliosi e Obrazov, vicino a loro. Molti hanno conservato a lungo il ricordo di questo miracoloso risveglio dei loro sensi. Quanto bene è stato sparso da tali influenze. Chissà quante persone sono guarite da una malattia malvagia incipiente, dimenticando una grave offesa o una cattiva intenzione - sotto l'influenza di nuove vibrazioni, nuovi pensieri. (HI Roerich. 04/09/1948)

Una volta che il famoso biologo Boshe dimostrò a N.K. Roerich il processo di morte delle piante: "Ora darò del veleno a questo giglio, e vedrai come rabbrividisce e si abbassa",- Egli ha detto. Ma invece di abbassarsi, il giglio è salito ancora più in alto. Lo scienziato esclamò: “Per molto tempo ho previsto che le emanazioni di certe forti energie avrebbero dovuto influenzare i processi fisiologici circostanti. Stai impedendo la morte della pianta, allontanati". E infatti, quando Roerich se ne andò, la vita della pianta cessò. L'energia feconda emanata dal grande artista umanista ha neutralizzato l'effetto del veleno sulla pianta.

“Non ci sono miracoli al mondo!C'È SOLO QUESTO GRADO DI CONOSCENZA. ( Mahatma)

N.K. Roerich, un artista che ha creato oltre 7.000 dipinti, un pensatore e un personaggio pubblico, un ricercatore, un filosofo, un eccezionale combattente per la pace sulla terra, un combattente per la cultura ...

Questo elenco tutt'altro che completo di definitivi caratterizza le attività di Nicholas Konstantinovich Roerich, che ha lasciato al mondo un tale patrimonio culturale, che dovremo comprendere per più di un secolo.

Molti volumi di ricerca sono già stati scritti su ciascuno degli aspetti della sua poliedrica attività. Oggi sottolineeremo la cosa principale.

Per la prima volta nella storia dell'umanità dalle labbra di un artista russo che ha assorbito tutto il potere cultura nazionale, la chiamata è stata effettuata: "La pace attraverso la cultura". Questa chiamata diventa lo slogan della prossima New Age.

Roerich credeva che la cupola della cultura dovesse coprire tutto, qualsiasi sfera dell'attività umana.

Solo attraverso la cultura possibile soluzione ai problemi più scottanti dell'umanità, in altre parole lo è concetto chiaveè l'unica condizione che può essere posta come base per la purificazione e la trasformazione della vita sulla terra.

Dobbiamo tutti renderci conto che la cultura oggi è un momento decisivo, un'ancora di salvezza per il rilancio dei vecchi principi della moralità.

È impossibile trasformare la società dall'oggi al domani, indirizzandola verso punti di riferimento spirituali. Goccia dopo goccia, c'è un lungo e duro lavoro da fare, che deve cominciare da se stessi.

Vita e opera del grande Maestro

"La vita è sempre luminosa. Meglio della vita stessa, non puoi ancora inventare niente!"

Biografia di Nicholas Konstantinovich in formato audio, preparata dalla Siberian Roerich Society:

Periodo russo

L'antica famiglia scandinava dei Roerich si stabilì in Russia sotto Pietro I e diede allo stato russo molti statisti e figure militari.A proposito, il nome Roerich in alcuni articoli è scritto così: Ryoricco. Ma date le nostre tendenze già di lunga data nella grammatica russa, quando scriviamo la parola "albero" come "albero", è possibile che una tale sostituzione della lettera si sia verificata nel cognome di Roerich nel corso degli anni.

Suo padre - Konstantin Fedorovich - era un famoso notaio e personaggio pubblico. Madre - Maria Vasilievna Kalashnikova, proveniva da una famiglia di mercanti.

Nel gennaio 1860, il primo treno arrivò a Ostrov lungo la strada in costruzione Pietroburgo-Varsavia. Ciò ha portato alla conoscenzadisegnatore (e futuro notaio)Società principale del russo linee ferroviarie Constantine Roerich e Maria Kalashnikova. Si sposarono il 16 ottobre 1860 nella Cattedrale della Trinità nella città di Ostrov.

La moglie del proprietario "ha saputo creare un'atmosfera di cordialità e simpatia". Le principali preoccupazioni di Maria Vasilievna erano legate alla famiglia e all'educazione dei figli. I genitori li hanno allevati, come era consuetudine per tutti i figli del maestro di San Pietroburgo, fin dalla tenera età li hanno portati a teatro e ai concerti.

A nome di Maria Vasilievna fu acquistata la tenuta di Izvara, dove ai bambini veniva garantita la libertà rurale. L'infanzia e la giovinezza di Nicholas Roerich erano associate alla tenuta di Izvara, che si trovava vicino alla stazione di Volosovo, fuori Gatchina. La tenuta era circondata da fitte foreste, non lontano c'era un lago non gelido con sorgenti di ghiaccio. Ci sono dipinti alle pareti del soggiorno, davanti ai quali il piccolo Kolya è rimasto a lungo inattivo. Uno ha colpito l'immaginazione: fiammeggiante dal sole al tramontomontagne alte:"... si è scoperto che non era altro che Kanchendenga! Da dove viene? Come è arrivato lì?" (Kanchenjunga è una catena montuosa dell'Himalaya al confine tra India e Nepal).

E inoltre fatto interessante: durante il periodo di Caterina II, un rajah indù viveva vicino alla tenuta. Il nome della tenuta "Izvara" è stato attribuito all'origine indiana, dal sanscrito la parola è tradotta come "L'Altissimo" o "Luce Divina".

Nacque Nicholas Roerich 27 settembre (9 ottobre, nuovo stile), 1874 A Pietroburgo.

Anche Roerich fin dall'infanzia era affezionatoTeatro. Hanno costruito un palcoscenico, comprato immagini ritagliate per spettacoli teatrali, ma questo non è bastato e il ragazzo ha iniziato a mostrare le sue produzioni: Ondines di Schiller, Aida, Ivanhoe. Le candele erano accese e carta colorata per creare effetti di luce. L'amore per la letteratura, e soprattutto per la poesia, si manifestava anche nel fatto che poesie, poemi epici, leggende, racconti popolari venivano registrati e memorizzati, e già in età avanzata Roerich ne citava molti a memoria. Ma ha anche composto: "La vendetta di Olga per la morte di Igor", "La campagna di Igor", commedie su temi storici, saggi sulla caccia.

All'età di nove anni, Roerich ha incontrato un nuovo arrivato a Izvaraarcheologo L. Ivanovsky. Lo scienziato iniziò a scavare nelle vicinanze della tenuta e portò con sé il ragazzo curioso. Successivamente, Roerich, ricordando i tumuli di Izvar, scrisse: "Niente e in nessun modocosì vicino al sentimento del mondo anticocome uno scavo fatto a mano."

La famiglia Kolya ha instillato diligentemente concetti nobili onore, dignità, buona volontà, diligenza e responsabilità. La questione del significato della vita iniziò presto a preoccupare il futuro artista e pensatore.

Nicholas dalla nascita non si è distinto per la buona salute. I polmoni deboli erano particolarmente fastidiosi. Raffreddori costanti, bronchite. Dopo la terza elementare, il medico di casa consigliava cacce invernali e primaverili per indurire il corpo, dove la comunicazione con la natura, la sete di nuove sensazioni, il desiderio di mostrare ingegnosità, coraggio, intraprendenza e ingegnosità erano in piena misura.

La sorella maggiore è Lydia (sposata Ozerov), i fratelli minori sono Vladimir (agrobiologo, insegnante) e Boris (architetto-artista, insegnante) Roerichs. Tra gli amici della famiglia Roerich c'erano figure di spicco come lo scienziato D. Mendeleev, lo storico N. Kostomarov e molti, molti altri.

Nel 1891, un amico di famiglia, artista e scultore M.O. Mikeshin ha attirato l'attenzione sul suo hobbydisegnoe iniziò con lui studi sistematici. La conoscenza del mosaicista I. Kudrin ha suscitato interesse per il mosaico.

Nel 1893, dopo essersi diplomato al ginnasio Karl May, Nicholas Roericharriva in contemporanea Università di San Pietroburgo (laureandosi nel 1898) e l'Accademia Imperiale delle Arti (laureandosi nel 1897). Dal 1895 lo èin uno studio artista famoso Arkhip Ivanovich Kuindzhi . In quel momento, comunicava strettamente con personaggi culturali famosi dell'epoca: V. V. Stasov, I. E. Repin, N. A. Rimsky-Korsakov, D. V. Grigorovich, S. P. Diaghilev.

Dal 1892 Roerich iniziò a condurre scavi archeologici indipendenti. Già nei suoi anni da studente, diventamembro della Società Archeologica Russa . Conduce numerosi scavi nelle province di San Pietroburgo, Pskov, Novgorod, Tver, Yaroslavl, Smolensk,insegnaall'Istituto archeologico di San Pietroburgo (dal 1897 al 1903).

A partire dal 1904, insieme al principe Putyatin, scoprì diversi siti neolitici a Valdai (nelle vicinanze del lago Piros). Dal 1905, Roerich iniziò a raccogliere una collezione di antichità dell'età della pietra. Fu presentato al Congresso della Preistoria Francese a Périgueux (1905), dove fu molto apprezzato. Nel 1910, la collezione comprendeva più di 30mila reperti provenienti da Russia, Germania, Italia e Francia. Nell'estate del 1910 Roerich, insieme a N. E. Makarenko, condusse i primi scavi archeologici a Novgorod.

Nel 1897, N. K. Roerich si laureò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Il suo dipinto di diploma "Messaggero" è stato acquisito dal famoso collezionista di arte russa P. M. Tretyakov.

Stasov V.V., un noto critico dell'epoca, apprezzò molto questa immagine:"Dovresti assolutamente visitare Tolstoj ... lascia che il grande scrittore della terra russa stesso ti renda un artista." L'incontro con Tolstoj per il giovane Roerich divenne fatidico. Rivolgendosi a lui, Leo Tolstoy ha detto:“Hai mai attraversato un fiume in rapido movimento su una barca? Devi sempre governare al di sopra del luogo in cui ne hai bisogno, altrimenti ti lascerà a bocca aperta. Quindi, nel campo dei requisiti morali, bisogna sempre orientarsi più in alto: la vita spazzerà via tutto. Lascia che il tuo messaggero tenga il timone molto alto, poi nuoterà!

Inoltre, le parole di p. Giovanni di Kronstadt, che visitava spesso la casa dei genitori di Roerich:"Essere sano! Dovrai lavorare sodo per la Patria".

N. K. Roerich ci lavora moltogenere storico. Nel primo periodo della creatività, crea tele: "The Elders Converge" (1898), "Lament of Yaroslavna" (1893), "The Beginning of Rus'. Slavi" (1896), "Idoli" (1901), "Costruire barche" e altri. Queste opere mostrano il talento originale dell'artista e la ricerca innovativa nell'arte. "Già nelle prime fotoemerge uno stile distintivoRoerich: il suo approccio onnicomprensivo alla composizione, chiarezza di linee e concisione, purezza di colore e musicalità, grande semplicità di espressione e veridicità. I dipinti dell'artista sono costruiti su una profonda conoscenza del materiale storico, trasmettono un senso dello spirito dei tempi e sono saturi di contenuti filosofici.

All'età di 24 anni, N. K. Roerich diventaassistente alla direzione del museo presso l'Imperial Society for the Encouragement of ArtsE contemporaneamente assistente editore rivista d'arte "Arte e industria dell'arte". Tre anni dopo, ricopre la carica di segretario dell'Imperial Society for the Encouragement of Arts.

Nel 1899 (all'età di 25 anni) si incontrò nella tenuta del principe Putyatincon Elena Ivanovna Shaposhnikova. Nell'ottobre 1901 ebbe luogo il loro matrimonio. Helena Ivanovna è diventata una fedele compagna e ispirazione per Nicholas Roerich, andranno di pari passo per tutta la vita, completandosi a vicenda in modo creativo e spirituale. Nel 1902 nacque loro il figlio Yuri, un futuro orientalista, e nel 1904 Svyatoslav, un futuro artista e personaggio pubblico.

Nel 1903-1904, N. K. Roerich, insieme a sua moglie, viaggiò in Russia,aver visitato più di 40 città noti per i loro antichi monumenti dell'antichità. Lo scopo di questo "viaggio ai vecchi tempi" erastudio delle radici della cultura russa. Il risultato del viaggio è statogrande serie architettonica di dipinti artista (circa 90 studi) e articoli in cui Roerich è stato uno dei primi a sollevare la questione di un enorme valore artistico Antica pittura e architettura di icone russe.

Nel 1906 ne crea 12bozzetti per la chiesa Intercessione della Madre di Dio nella tenuta Golubev a Parkhomovka vicino a Kiev (architetto Pokrovsky V. A.), nonché schizzi di mosaici per la chiesa nel nome dei Santi Apostoli Pietro e Paolo presso le polveriere di Shlisselburg (architetto Pokrovsky V. A.), per la Cattedrale della Trinità degli allori di Pochaevskaya (1910), 4 bozzetti per il dipinto della cappella di Sant'Anastasia al ponte Olginsky a Pskov (1913), 12 pannelli per la villa Livshits a Nizza (1914). Nel 1914 decorò la chiesa di S. Spirit in Talashkino (composizione "Queen of Heaven", ecc.). Alcuni mosaici, realizzati secondo gli schizzi di Roerich dalla bottega di V. A. Frolov, sono sopravvissuti fino ad oggi.

Il talento poliedrico di Nicholas Roerich si è manifestato anche nel suoopere per spettacoli teatrali : "The Snow Maiden", "Peer Gynt", "Princess Malene", "Valkyrie", ecc. Fu tra i principali ideologi e creatori del "Old Theatre" ricostruttivo (1907-1908; 1913-1914) - un notevole E fenomeno unico nella vita culturale della Russia nel primo quarto del XX secolo, e N. Roerich ha partecipato a questo evento storico e drammatico e comeil creatore della scenografia e come critico d'arte . Durante le famose “Stagioni russe” di S. Diaghilev a Parigi, ideate da N. K. Roerich, “Danze polovtsiane” dal “Principe Igor” di Borodin, “La donna pskovita” di Rimsky-Korsakov, il balletto “La sagra della primavera” per ha avuto luogo la musica di Stravinsky.

Epoca Età dell'argento, in cui N. K. Roerich iniziò la sua carriera, fu un'era di ascesa spirituale, che indubbiamente ebbe un impatto sulla formazione della personalità dell'artista. Una galassia di pensatori eccezionali: V. S. Solovyov, E. N. Trubetskoy, V. V. Rozanov, P. A. Florensky, S. N. Bulgakov, N. A. Berdyaev e altri hanno introdotto un profondo pensiero filosofico nella cultura russa, saturandola di un'intensa ricerca del significato della vita e degli ideali morali. L'intellighenzia russa ha mostrato particolare interesse per la cultura d'Oriente. Alla ricerca di valori che hanno un significato universale, N. K. Roerich, oltre alla filosofia russa, ancheha studiato filosofia d'Oriente , le opere degli eminenti pensatori dell'India: Ramakrishna e Vivekananda, opera di Rabindranath Tagore.

La conoscenza del pensiero filosofico dell'Oriente si rifletteva nell'opera di N. K. Roerich. Se nei primi dipinti dell'artista i soggetti definitivi erano l'antica Rus' pagana, immagini colorate epico popolare("La città è in costruzione", "Sinister", "Ospiti d'oltremare", ecc.), quindiGià dalla metà del 1905 molti dei suoi dipinti e saggi erano dedicati all'India("Lakshmi", "Indian Way", "Krishna", "Dreams of India", ecc.). Antiche culture della Russia e dell'India,la loro fonte comune , interessano Roerich come artista e come scienziato. Nella sua concezione storica, il rapporto tra le categorie temporali di passato, presente e futuro è della massima importanza. Misura il passato e il presente in base al futuro:"... quando chiamiamo a studiare il passato, lo faremo solo per il bene del futuro" . “Dalle antiche meravigliose pietre si stendono i passi del futuro” .

Dal 1906 al 1918 Nicholas Roerich fudirettore della scuola dell'Imperial Society for the Encouragement of Arts, allo stesso tempolavoro di insegnamento . Accettato l'incarico, si mise all'opera con entusiasmo: ampliando il territorio della scuola, aprendo nuovi dipartimenti e classi, ripristinando i diritti del consiglio pedagogico, creando presso la ScuolaMuseo d'Arte Russa , sogna di riorganizzare la Scuola OPH nella Free People's Academy, o School of Arts. Presso la scuola vengono organizzati numerosi laboratori. Compresopittura di iconeguidato dal famoso pittore di icone Tyulin. ARoerich, il numero delle classi femminili è aumentato, È stata creata una classe di studio femminile. Sono stati creati: dipartimento senior, classe di grafica, laboratorio litografico, classe di medaglie, classe di discussione di schizzi. Sono state introdotte lezioni di anatomia, arte e architettura dell'antica Russia. Dall'inizio del 1914 lezioni di corosotto la guida delle S.S. Mitusov. Ci sono stati cambiamenti anche nei curricula: nella classe naturale è stato ridotto il tempo per la messa in scena della natura, è stato eliminato il metodo di insegnamento della copia e è stata ripristinata la formazione per lavorare con i colori a colla per formare i decoratori. Un rapporto peculiare dell'attività semestrale del laboratorio di pittura di icone fu l'atto di presentare all'imperatore Nicola II il 6 dicembre 1909 un'icona realizzata dagli studenti.

Dal 1906 l'artista è stato costantementepartecipa a fiere estere . Conosci il suo lavoroParigi, Venezia, Berlino, Roma, Bruxelles, Vienna, Londra. I dipinti di Roerich furono acquistati da Rimsky Museo Nazionale, il Louvre e altri musei europei.

Dal 1906 circa è stato celebratonuovo, di più periodo maturo nell'opera di Roerich. Cambia il suo approccio al tema storico: storia, mitologia, folklore si trasformano in fonti da cui l'artista attinge materia per un linguaggio pittorico metaforico. La sua arte combinarealismo e simbolismo . In questo periodo si intensifica la ricerca di un maestro nel campo del colore. Quasi rinuncia al burro e va atecnica della tempera . Molti sperimentare con la composizione della vernice, utilizza il metodo di sovrapposizione di un tono colorato su un altro. L'originalità e l'originalità dell'arte dell'artista è stata notata dalla critica d'arte. In Russia e in Europa nel periodo dal 1907 al 1918 furono pubblicate nove monografie e diverse dozzine di riviste d'arte dedicate al lavoro di Roerich. Leonid Andreev ha chiamato figurativamente il mondo creato dall'artista - "Roerich's Power".

Nel 1909 fu eletto NK RoerichAccademico dell'Accademia Russa delle Arti e membro dell'Accademia di Reims in Francia.

Dal 1910 lui dirige l'associazione artistica "World of Art" , i cui membri erano A. Benois, L. Bakst, I. Grabar, V. Serov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, A. Ostroumova-Lebedeva e altri.

"Il più grande intuizionista del secolo", secondo A.M. Gorky, N. K. Roerich in immagini simboliche alla vigilia della prima guerra mondiale espresse la sua presagi: i dipinti “La città più pura - Amarezza per i nemici”, “L'ultimo angelo”, “Glow”, “Gli affari umani”, ecc. Mostrano il temala lotta di due principi: luce e oscuritàpassando attraverso tutto il lavoro dell'artista, così come la responsabilità di una persona per il proprio destino e per il mondo intero. Nicholas Roerich non solocrea immagini contro la guerra, ma anche scrive articoli, dedicata alla tutela della pace e della cultura.

Nel 1915, N. K. Roerich fece un rapporto all'imperatore Nicola II e al granduca Nicholas Nikolaevich (il giovane) con una chiamata ad accettaregravi misure statali per la tutela nazionale dei beni culturali.

Nel 1916, a causa di una grave malattia polmonare, N. K. Roerich, su insistenza dei medici, si trasferì con la sua famiglia in Finlandia (Serdobol), sulla costa del lago Ladoga. La vicinanza a Pietrogrado ha permesso di dirigere la Scuola della Società per l'Incoraggiamento delle Arti.

4 marzo 1917, un mese dopo Rivoluzione di febbraio, Maxim Gorky raccolto nel suo appartamento grande gruppo artisti, scrittori e artisti. Tra i presenti c'erano Roerich, Alexander Benois, Bilibin, Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Shchuko, Chaliapin. eletto in assembleaCommissione Arti. M. Gorky ne fu nominato presidente, A. Benois e N. Roerich furono nominati assistenti del presidente. La commissione si è occupata dello sviluppo dell'arte in Russia e della conservazione dei monumenti antichi.

Attività culturali ed educative in Europa e America

Dopo gli eventi rivoluzionari del 1917, la Finlandia chiuse i suoi confini con la Russia e Nicholas Roerich e la sua famiglia si trovarono tagliati fuori dalla loro patria.

Nel 1919, dopo aver ricevuto un invito dalla Svezia, Nicholas Roerichviaggia con mostre nei paesi scandinavi . Viaggia a Londra lo stesso anno. sperando di andare in India.

Insieme a mia moglie entra nella Società Teosofica fondata da H. P. Blavatsky . Nell'autunno dello stesso anno, su invito di S. P. Diaghilev, ha progettato opere russe a Londra sulla musica di M. P. Mussorgsky e AP Borodin.

Nel 1920, N. K. Roerich ricevette dal direttore dell'Art Institute of Chicago un'offerta per organizzaregrande tour espositivo di 30 città degli Stati Uniti . Tra le 115 tele dell'artista sono state esposte: "The Treasure of Angels" (1905), "The Last Angel" (1912), "Viking's Daughter" (1917), "Call of the Sun" (1918), "Ecstasy" (1917), serie "Heroics" e "Dreams of the East" e altri Le mostre ebbero un grande successo. In America, Roerich ha dipinto una serie di dipinti "Sankta" (Santi), "New Mexico", "Ocean Suite", "Dreams of Wisdom", ecc.

In America, Roerich si guadagnò la reputazione di visionario, guru e oppositore della guerra.

Con l'aiuto di fondi di beneficenza,organizzazioni culturali ed educative .

Nel novembre 1921 aprì New YorkMaster Institute of United Arts , obiettivo principale che era il riavvicinamento dei popoli attraverso la cultura e l'arte. Definendo i compiti dell'Istituto, Roerich ha scritto:

“L'arte unirà l'umanità. L'arte è una e indivisibile. L'arte ha molti rami, ma la radice è una... Tutti sentono la verità della bellezza. Le porte della sorgente sacra devono essere aperte a tutti. La luce dell'arte illuminerà innumerevoli cuori Nuovo amore. All'inizio, questa sensazione arriverà inconsciamente, ma dopo purificherà l'intera coscienza umana. Quanti giovani cuori cercano qualcosa di bello e vero. Daglielo. Dai l'arte alle persone a cui appartiene.

Quasi contemporaneamente allo United Arts Institute di Chicago, c'è statofu fondata l'associazione di artisti "Cor Ardens" ("Cuori fiammeggianti"). , e nel 1922 sorseCentro culturale internazionale "Corona Mundi" ("Corona del mondo") .

Nel novembre 1923 Apre il Nicholas Roerich Museum di New York , contenente una vasta collezione di dipinti dell'artista (vedi sotto).

Sessioni spirituali. "Scrittura automatica"

Nell'ambiente secolare di San Pietroburgo era diffusa la passione per lo spiritualismo edal 1900 Nicholas Roerich ha partecipato a esperimenti spiritualistici . Dalla primavera del 1920, nella casa dei Roerich si sono svolte sedute spiritiche, alle quali sono stati invitati amici e dignitari di alto rango. Il metodo della "scrittura automatica" è stato padroneggiato.

Le registrazioni dirette mediante scrittura automatica sono state effettuate principalmente da N. K. Roerich e in parte da suo figlio Yuri. Quello. serie è stata creata ritratti a matita, che raffigurano Maestri orientali: Buddha, Lao Tzu, Suor Oriola, Allal-Ming e altri. Secondo E. I. Roerich, l'articolo di suo marito "Sulla libertà di movimento degli oggetti d'arte" (1924) è stato "dato" dalla scrittura automatica.

Ecco come V. A. Shibaev (in seguito segretario di Roerich) descrive la loro prima seduta spiritica congiunta:“Sono stato invitato dall'artista Accademico N. K. Roerich la sera del 2 giugno 1920 e, come al solito, mi sono seduto con suo figlio nella stanza di quest'ultimo, parlando di vari argomenti scientifici. Non sapevo che nelle vicinanze Nikolai Konstantinovich e sua moglie, insieme al figlio più giovane, fossero impegnati in esperimenti spiritualistici. Inoltre non sapevo che stessero chiedendo ai loro leader di farmi entrare nel circolo. Ma avendo ottenuto una risposta positiva, mi è stato chiesto di entrare e sedermi a un tavolo. C'era piena luce nella stanza e ho visto chiaramente che non c'era possibilità di inganno. Il tavolo tremò nervosamente e balzò in piedi, e quando gli chiesero chi fosse (ci fu un colpo condizionale: una volta - sì; due - no; tre volte - rafforzato sì), se fosse il Maestro, il tavolo balzò in piedi e colpì una volta. Poi c'era un messaggio sequenziale di lettere. Vale a dire, uno dei presenti ha chiamato l'alfabeto in ordine continuo e, quando la lettera è stata pronunciata, è seguito un colpo. Quindi sono state raccolte diverse frasi.

Delle sedute spiritiche dei Roerich è noto anche dalla loro corrispondenza intrafamiliare e dalle annotazioni del diario.Durante le sedute spiritiche di "ribaltamento della tavola", che non erano fine a se stesse, i Roerich ci provaronostabilire un contatto con i Maestri (Mahatma)cosa, secondo loro, sono riusciti a faredalla seconda metà del 1921. Successivamente, i Roerich iniziarono a vietare al loro entourage di utilizzare sessioni spiritualistiche, e la famiglia Roerich non aveva più bisogno dell'aiuto del tavolo per presentare i loro "interlocutori" e per "ascoltarli".

Lo stesso Roerich non si considerava uno spiritualista e un mistico, sostenendo che il desiderio di "conoscere le energie più sottili" non è misticismo, ma ricerca della verità.

Fondere il buddismo con il comunismo. "Mahatma Lenin"

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Roerich si oppose apertamente a potere sovietico, ha scritto articoli accusatori sulla stampa emigrata. Tuttaviapresto le sue opinioni cambiarono improvvisamente, ei bolscevichi si trovarono nella categoria degli alleati ideologici di Roerich.Nell'autunno del 1924 lasciò l'America per l'Europa. , dove ha visitato la rappresentanza dell'URSS a Berlino, ha incontrato il plenipotenziario N. N. Krestinsky e poi il suo assistente G. A. Astakhov.

La vicinanza ideologica al comunismo si è manifestata tra i Roerich in letteratura.L'edizione mongola di The Community (1926), uno dei libri dell'Agni Yoga, conteneva frequenti riferimenti a Lenin e tracciava parallelismi tra la comunità comunista e quella buddista.Infatti diede istruzioni al governo sovietico sulla necessità di attuare immediatamente le riforme avviate da Lenin (cosa che non fu fatta). Successivamente fu pubblicata una versione "universale" del libro (2a edizione, Riga, 1936) - senza menzionare i nomi di Lenin e Marx, e la parola "comune" fu sostituita dalla parola "comunità". Ad esempio, al paragrafo 64 delle "Comunità" del 1936, non esistono più le parole che erano nell'edizione del 1926:"Prendi l'aspetto di Lenin come un segno della sensibilità del Cosmo" .

A Hotan (sud-est Regione autonoma uigura dello Xinjiang Cina) i Roerich avevano un famosouna lettera dei Mahatma da consegnare al governo sovietico e una bara con terra himalayana sulla tomba del "Mahatma Lenin" . Roerich consegnò personalmente tutti i doni al commissario del popolo Chicherin nel giugno 1926 e li trasferì all'Istituto Lenin. Sempre a Khotan, il 5 ottobre 1925, l'artista concepì il dipinto "Lenin's Mountain", che ora è conservato nel Museo di Belle Arti di Nizhny Novgorod. L'immagine mostra chiaramente l'immagine facilmente riconoscibile di Lenin. Successivamente, Roerich ribattezzò il dipinto in "Il fenomeno del termine", tuttavia, a Mosca apparve con il suo nome originale, di cui nella donazione di Roerich propria mano ha scritto: "Monte Lenin".Il monte Lenin si erge come un cono tra due ali di un crinale bianco.Lama sussurra: "Lenin non era contro il vero buddismo" - dal manoscritto del diario di spedizione di N. K. Roerich "Altai-Himalaya", conservato nell'archivio della Politica estera della Federazione Russa (Mosca), voce datata 02.10.1925.

Il commissario per l'istruzione del popolo A. V. Lunacharsky Roerich ha consegnato i dipinti della serie Maitreya, che non sono stati accettati da nessuno museo sovietico, poiché la commissione artistica li considerava non comunisti e decadenti, e loro per molto tempo appeso nella dacia di A. M. Gorky.

Spedizione in Asia centrale 1924-1928

Gli eventi della prima spedizione dell'Asia centrale si riflettevano nei diari di N. K. Roerich "Altai-Himalaya" e Yu. » Spedizioni a Lhasa (Ryabinin, Portnyagin, Kordashevsky). Ci sono anche una serie di documenti declassificati dell'intelligence sovietica, britannica e tedesca sulle attività dei Roerich durante la spedizione.

2 dicembre 1923 N. K. Roerich con la sua famiglia arriva dall'America in India. Il percorso della spedizione ha attraversato Sikkim, Kashmir, Ladakh, Cina (Xinjiang), Russia (con tappa a Mosca), Siberia, Altai, Mongolia, Tibet, attraverso le regioni inesplorate del Trans-Himalaya. La spedizione è continuatadal 1924 al 1928anno. Ufficialmente, la spedizione è stata annunciata come americana.

Durante la spedizione sono stati effettuatiricerca archeologica ed etnografica in parti inesplorate dell'Asia, trovatomanoscritti rari , raccolto materiali linguistici , lavori folclore, le descrizioni sono fatteusanze locali, scritto libri("Cuore dell'Asia", "Altai - Himalaya"), creato intornocinquecento quadri, su cui l'artista ha raffigurato un pittoresco panorama del percorso della spedizione, è stata avviata una serie di dipinti "The Himalaya", la serie "Maitreya", "The Sikkim Way", "His Country", "Teachers of the East" e altri furono creati.

Nel processo di preparazione della spedizione, i Roerich, insieme all'uomo d'affari americano Louis Horch, crearono due società commerciali a New York: "Ur" e "Belukha", che avevano l'obiettivo di condurre una vasta impresa commerciale sul territorio del Unione Sovietica. Essendo a Mosca durante la spedizione, Nicholas Roerich voleva ottenere la registrazione, secondo le leggi sovietiche, della Belukha Corporation per lo sviluppo dei depositi. I Roerich visitarono l'Altai con una spedizione scientifica, di ricognizione ed etnografica, selezionando i luoghi per le concessioni proposte e studiando la possibilità di "organizzare un centro culturale e industriale nell'area del monte Belukha".

La prima spedizione in Asia centrale di N. K. Roerich si è svolta in più fasi. All'arrivo in Mongolia, si sviluppò in un viaggio tibetano indipendente, ora noto come Missione buddista occidentale a Lhasa (1927-1928). Per sua natura, la spedizione tibetana non era solo artistica e archeologica, ma, secondo il suo capo, Roerich, aveva lo status di ambasciata diplomatica per conto dell '"Unione dei buddisti occidentali".

Nell'autunno del 1927, la spedizione fu arrestata dalle autorità tibetane alla periferia di Lhasa e per cinque mesi fu tenuta prigioniera nella neve in alta montagna sull'altopiano di Changtang, dove Roerich scrisse numerose lettere alle autorità tibetane, tra cui il Dalai Lama, su come ingiustamente la prima "ambasciata buddista". Alla spedizione non fu mai permesso di entrare a Lhasa e fu costretta, a costo di incredibili difficoltà e perdite, a sfondare in India.

Istituto di ricerca himalayano "Urusvati"

L'ampio materiale scientifico raccolto dai Roerich durante la spedizione ha richiesto sistematizzazione ed elaborazione, e alla fine della spedizioneIl 12 luglio 1928 fu fondato a New York l'Himalayan Research Institute.e poi nell'Himalaya occidentale,nella valle di KulluNK Roerich fondataIstituto Urusvati, che in sanscrito significa "Luce stella del mattino". Qui, a Kullu, passerà l'ultimo periodo vita dell'artista. Yuri Roerich, il figlio maggiore di Nicholas Roerich, un orientalista, diventa il direttore dell'Istituto. Ha inoltre curato la ricerca etnologico-linguistica e l'esplorazione di siti archeologici.

Ha lavorato presso l'Istitutolaboratori medici, zoologici, botanici, biochimici e molti altri. Un grandelavorare nel campo della linguistica e della filologia d'Oriente. Rare fonti scritte di secoli fa sono state raccolte e tradotte in lingue europee, sono stati studiati dialetti semidimenticati. Esperti invitati e dipendenti temporanei hanno raccolto collezioni botaniche e zoologiche.

Dozzine di istituzioni scientifiche provenienti da Europa, America e Asia hanno collaborato con l'Istituto. Ha inviato materiale scientifico all'Università del Michigan, ai Giardini Botanici di New York, all'Università del Punjab, al Museo di Parigi storia Naturale, Università di Harvard, Orto botanico dell'Accademia delle scienze dell'URSS. L'accademico N. I. Vavilov, noto botanico e genetista sovietico, si rivolse all'Istituto Urusvati per informazioni scientifiche e da lì ricevette anche semi per la sua collezione botanica unica. Ha collaborato con l'Istituto e scienziati di spicco comeAlbert Einstein, Louis de Broglie, Robert Milliken, Sven Hedin e altri. Dal 1931 l'istituto pubblica un annuario in cui sono stati pubblicati i risultati delle attività scientifiche dei propri dipendenti. Pubblicazioni scientifiche e periodiche in Asia, Europa e America hanno pubblicato articoli su questioni speciali in fase di sviluppo a Urusvati.

Presto scoppiò una crisi mondiale, poi una guerra mondiale. L'Himalayan Research Institute è stato privato di opportunità di attività ed è stato messo fuori servizio.

Louis Horch e l'edificio principale

Nel 1922 Roerich incontrò un ricco broker di New YorkLouis L. Horch(Louis L. Horch) e sua moglie Nettie (Nettie).

Nel 1925, mentre Roerich era in Asia, iniziò Horschcostruzione dell'edificio principale (L'edificio principale, il nome può essere tradotto comeCasa del Padrone o Casa del Padrone). Il Master Building era un grattacielo Art Déco di 29 piani con il Roerich Museum e il Master Institute of United Arts ai primi due piani e un residence ai due piani superiori. Per la costruzione dell'edificio nel 1923 fu istituita un'organizzazione pubblica: il Roerich Museum, gestito dal presidente L. Horsch e dal Consiglio di fondazione, N. K. Roerich fu eletto presidente onorario. Le fonti di finanziamento erano le donazioni di Horsch e un'emissione di obbligazioni.

La casa del Maestro era solenneaperto nel novembre 1929. La collezione del museo avevapiù di mille dipinti di Roerich, opere d'arte del Tibet, biblioteca di manoscritti tibetani. Un auditorium per 300 posti era destinato allo svolgimento di eventi pubblici. Istituto di arti uniteorganizza corsi di pittura, scultura, architettura e design.

Horsch ha aiutato Roerich nelle sue altre imprese: ha finanziato le spedizioni del Guru e le imprese da lui organizzate, principalmente le concessioni di Ur e Belukha. Dal 1929 tutte le imprese commerciali di Roerich e Horsch andarono senza successo. La spedizione in Manciuria di Roerich del 1934-35 (vedi sotto) si trasformò, come fu percepito dagli Stati Uniti, in un continuo scandalo; la stampa americana ha accusato Roerich di "umiliare il governo degli Stati Uniti". Nell'agosto 1935 scoppiò una crisi e Horsch smise di comunicare con Roerich.

Horsch, in qualità di presidente del Museo Roerich e suo creditore, ha avuto un'influenza significativa sul consiglio dei procuratori. Come si è scoperto, il controllo sulla Casa del Maestro apparteneva essenzialmente a Horsch, e Roerich lo cedette sulla base di accordi non del tutto chiari con Horsch. A seguito di una serie di scandali, sequestri di proprietà e azioni legali, il Museo Roerich e l'Istituto furono chiusi nel 1938, l'edificio cadde sotto il controllo di Horsch.

Horsch ha avviato un audit da parte del servizio fiscale statunitense, che ha rivelato il mancato pagamento dell'imposta sul reddito da parte di NK Roerich per un importo di $ 48.000, e ha anche vinto una causa contro Roerich per un importo di $ 200.000. Insieme alla rottura di Roerich con il ministro G. E. Wallace, alle affermazioni a Roerich del governo degli Stati Uniti, all'atteggiamento critico della stampa americana nei confronti di Roerich, questi debiti hanno portato ache Roerich non è mai più riuscito a tornare negli Stati Uniti. Alcuni dei dipinti furono venduti dalla famiglia Horsch a collezioni private, il museo rimase chiuso fino al 1949.

Spedizione in Manciuria 1934-1935

Roerich, dopo aver analizzato le tendenze della politica mondiale e le profezie raccolte durante la spedizione dell'Asia centrale, giunge alla conclusione che la metà degli anni '30 potrebbe essere segnata dallo svolgersi del processo di "unificazione dell'Asia", che inizierà con la Mongolia, Manciuria, Cina settentrionale e Siberia meridionale e sudorientale. Volendo prendere parte a questo processo, se possibile, organizza attraverso il Dipartimento dell'Agricoltura americano una spedizione a lungo termine in Manciuria e nel nord della Cina. Nel 1930, Roerich divenne amico di G. E. Wallace, che, essendo diventato ministro agricoltura nell'amministrazione di Franklin Roosevelt, inviò Roerich in una spedizione per raccogliere semi di piante che impedissero la distruzione di fertili strati di terreno.

La spedizione fu organizzata nel 1934-1935 e consisteva in due parti. La prima rotta includeva la catena del Khingan e l'altopiano di Barga (1934), la seconda includeva i deserti del Gobi, dell'Ordos e dell'Alashan (1935). Queste rotte attraversavano il territorio della Mongolia Interna, situato nella parte settentrionale e nord-orientale della Cina moderna. L'artista ha scritto moltoschizzi, speso ricerca archeologica , raccolto materiali di linguistica e folklore . Roerich ha scritto entro 17 mesi222 saggiper i "Diary Sheets", che riflettono il lavoro di spedizione, toccano argomenti scientifici e filosofici. La spedizione ha trovatovengono raccolte circa 300 specie di erbe resistenti alla siccità, piante medicinali. 2.000 pacchi di semi furono inviati in America. Il segretario all'agricoltura Henry Wallace, che ha avviato la spedizione, ha successivamente riferito che quasi tutti i semi trovati avevano poco o nessun valore.

Tuttavia, durante la spedizione, Roerich, ignorando in gran parte la missione che gli era stata affidata, si immerse nella politica asiatica, incitando invano le masse buddiste alla rivoluzione. Il primo incontro di lavoro di Roerich dopo aver lasciato gli Stati Uniti per una spedizione fu in Giappone con il ministro della Guerra Hayashi Senjuro, e lo scopo dell'incontro erastudio delle possibilità di creare un nuovo stato nel nord-est asiatico. Roerich fu attivo anche tra la grande emigrazione russa, diventando un notevole leader culturale. Ciò ha causato insoddisfazione presso le autorità statunitensi, per conto delle quali ea spese delle quali è stata effettuata la spedizione. Ha anche attirato l'attenzione del controspionaggio della Guardia Bianca, che, avendo stabilito il fatto della visita di Roerich a Mosca e dei suoi hobby teosofici, ha alimentato uno scandalo sulla stampa. Le autorità giapponesi, sostenute da circoli filo-giapponesi, erano insoddisfatte del lavoro di Roerich per unire l'emigrazione in Estremo Oriente e condussero una campagna sulla stampa di Harbin per screditare la missione culturale di Roerich. La censura giapponese ha arrestato l'intera tiratura del libro di N. K. Roerich "Sacred Watch" stampato nella tipografia. Dopo la pubblicazione di uno scandaloso articolo sul Chicago Tribune nel giugno 1935, che riportava i preparativi militari per una spedizione vicino ai confini della Mongolia, il ministro Wallace interruppe i rapporti con i Roerich, poiché avrebbero potuto rovinargli la reputazione agli occhi degli elettori.

La spedizione è stata terminò presto a Shanghai il 21 settembre 1935. La privazione del sostegno di G. Wallace e dell'uomo d'affari L. Horsch alla fine del 1935 portò alla distruzione delle attività di tutte le istituzioni Roerich negli Stati Uniti.

Patto di Roerich e bandiera della pace

Nei suoi saggi filosofici e artistici, Roerich crea nuovo concetto Cultura basata sulle idee dell'Etica Vivente. La cultura, secondo N. K. Roerich, è strettamente connessa con i problemi dell'evoluzione cosmica dell'umanità ed è il "pilastro più grande" di questo processo."La cultura si fonda sulla bellezza e sulla conoscenza" ha scritto. La bellezza è conosciuta da una persona solo attraverso la Cultura, la cui parte integrante è la creatività. Questo è menzionato anche nei libri di Living Ethics.

Nell'ampio concetto di cultura, N. K. Roerich inclusosintesi delle migliori conquiste dello spirito umano nel campo dell'esperienza religiosa, della scienza, dell'arte, dell'educazione. Nicholas Roerich ha formulato la differenza fondamentale tra cultura e civiltà. SeLa cultura ha a che fare con mondo spirituale persona nella sua espressione creativa , allora la civiltà è solo l'assetto esteriore della vita umana in tutti i suoi aspetti materiali, civili. L'identificazione di civiltà e cultura, sosteneva Nicholas Roerich, porta a una confusione di questi concetti, a una sottovalutazione del fattore spirituale nello sviluppo dell'umanità. L'ha scritto lui“La ricchezza in sé non dà ancora Cultura. Ma l'espansione e la raffinatezza del pensiero e il sentimento della Bellezza danno quella raffinatezza, quella nobiltà di spirito, che contraddistingue una persona colta. È lui che può costruire un futuro luminoso per il suo Paese”. Procedendo da ciò, l'umanità non deve solo sviluppare la Cultura, ma deve anche proteggerla.

Creazione e sottoscrizione del Patto

Nel 1929, N. K. Roerich, in collaborazione con G. G. Shklyaver, dottore in diritto internazionale e scienze politiche dell'Università di Parigi, preparò un progetto di trattato per la protezione dei beni culturali (il Patto Roerich). Insieme al Trattato, N. K. Roerich propone un segno distintivo per identificare gli oggetti di protezione: lo Stendardo della Pace, che è un panno bianco con un cerchio rosso e tre cerchi rossi inscritti al suo interno, che simboleggia l'unità di passato, presente e futuro in il cerchio dell'eternità, secondo un'altra versione - religione, arte e scienza nel cerchio della cultura.

Per le attività culturali internazionali e l'iniziativa del Patto nel 1929, Roerich fu nominato dal coautore del Patto Shklyaver G. G.SU premio Nobel pace .

Nel 1929, il testo del progetto di Trattato con un appello di accompagnamento di N. K. Roerich ai governi e ai popoli di tutti i paesi fu pubblicato sulla stampa e inviato a governi, scienziati, artisti e istituzioni educative tutto il mondo. Di conseguenza, in diversi paesi sono stati formati comitati a sostegno del Patto. La bozza del Patto è stata approvata dal Comitato dei Musei della Società delle Nazioni, nonché dall'Unione Panamericana.

Roerich sperava che il Patto avesse un valore educativo.“Il patto per la tutela dei beni culturali serve non solo come organismo ufficiale, maCome diritto educativo , che dal primo giorni di scuola educherà le giovani generazioni con idee nobili sulla conservazione dei veri valori di tutta l'umanità" - ha detto Nicholas Roerich. L'idea del Patto è stata sostenutaRomain Rolland, Bernard Shaw, Rabindranath Tagore, Albert Einstein, Thomas Mann, H.G. Wells e così via.

Il Dipartimento di Stato americano ha ritenuto il patto "inutile, debole e inapplicabile".". Il 30 agosto 1933 il governo annunciò l'inutilità del Patto Roerich, poiché tutti i punti di questo documento erano già inclusi nella Convenzione dell'Aia del 1907, adottata dagli Stati Uniti a livello statale. Tuttavia, l'approvazione del trattato da parte del presidente F. Roosevelt e la propaganda del Patto da parte del ministro Henry Wallace, che a quel tempo considerava Roerich il suo Guru, prevalsero sull'opposizione del Dipartimento di Stato. La firma del patto ha avuto luogo 15 aprile 1935 alla Casa Bianca a Washington con la partecipazione personale di Franklin Roosevelt. Il documento è stato ratificato da 10 dei 21 paesi del continente americano.

Il 23 giugno 1935 scoppiò in America uno scandalo, provocato da un articolo del giornalista di Pechino John Powell sul quotidiano Chicago Tribune, e riguardante la spedizione di Roerich in Manciuria.A seguito dello scandalo, Henry Wallace fermò la spedizione di Roerich prima del previsto e fece di tutto per annullare il Patto.. Per fare questo, il 24 ottobre 1935, inviò una serie di lettere a funzionari e ambasciatori degli stati latinoamericani e di quasi tutte le potenze europee, riferendo di"quelli che fanaticamente continuano la loro politica, alzando il nome, non l'ideale" (totale in 57 paesi). Avendo perso la fiducia in Roerich, Wallace tentò persino di rinominare il Patto di Roerich.

Il Patto Roerich è stato il primo atto internazionale specificamente dedicato alla protezione dei beni culturali,l'unico accordo in questo campo accettato da una parte della comunità internazionale prima della seconda guerra mondiale. Nel 1949 alla 4a sessione della Conferenza GeneraleUNESCOsi è deciso di iniziare a lavorare sulla regolamentazione giuridica internazionale nel campo della protezione dei beni culturali in caso di conflitto armato. Nel 1954, il Patto Roerich costituì la base della "Convenzione internazionale per la protezione dei beni culturali in caso di conflitto armato" dell'Aia.

Le idee del Patto si riflettevano anche nell'arte di Nicholas Roerich. L'emblema dello "Stendardo della Pace" è visibile su molte delle sue tele degli anni Trenta. Al Patto è appositamente dedicato il dipinto "Madonna-Oriflamma".

La seconda guerra mondiale

Mentre era in India, Nicholas Konstantinovich Roerich fin dai primi giorni della seconda guerra mondiale sfrutta ogni opportunità per aiutare la Russia. Insieme al figlio minore Svyatoslav Roerich, organizzamostre d'arte e vendite , e trasferisce tutti i proventi al fondo della Croce Rossa sovietica e dell'Armata Rossa.Scrive articoli sui giornali, parla alla radio a sostegno del popolo sovietico.

Durante gli anni della guerra, l'artista si rivolge nuovamente al tema della Patria nel suo lavoro. Durante questo periodo, crea una serie di dipinti - "Igor's Campaign", "Alexander Nevsky", "Partisans", "Victory", "Bogatyrs woke up" e altri, in cui utilizza immagini della storia russa e predice la vittoria di il popolo russo sul fascismo.

ultimi anni di vita

In India, Nicholas Roerich era personalmentefamiliarità con famosi filosofi indiani, scienziati, scrittori, personaggi pubblici.

Nel 1942, Nicholas Roerich ospitò Jawaharlal Nehru, un combattente per la libertà indiano, e sua figlia, Indira Gandhi, a Kullu. Insieme hanno discusso il destino del nuovo mondo, in cui trionferà la tanto attesa libertà dei popoli conquistati. Indira Gandhi ha ricordato:

“Mio padre ed io abbiamo avuto la fortuna di conoscere Nicholas Roerich. Era una delle persone più impressionanti che abbia mai incontrato. Ha combinato uno scienziato moderno e un antico saggio. Ha vissuto in Himalaya per molti anni e ha compreso lo spirito di queste montagne, riflettendo i loro innumerevoli stati d'animo e combinazioni di colori. I dipinti di Nicholas Roerich hanno ispirato molte nuove tendenze tra i nostri artisti”.

In India, l'artista continua a lavorare su una serie di dipinti "The Himalaya", cheoltre duemila quadri . Per Roerich, il mondo della montagna è una fonte inesauribile di ispirazione. I critici d'arte hanno notato la nuova direzione nel suo lavoro e chiamato "maestro di montagna". In India sono state scritte le serie "Shambala", "Gengis Khan", "Kuluta", "Kulu", "Holy Mountains", "Tibet", "Ashrams", ecc .. Le mostre del maestro sono state esposte in varie città dell'India e sono stati visitati da un gran numero di persone.

Subito dopo la fine della guerra, l'artista chiese un visto per entrare in Unione Sovietica, ma il 13 dicembre 1947 morì senza sapere che gli era stato rifiutato il visto.

Nella valle di Kullu, sul luogo di una pira funeraria, fu eretta una grande pietra rettangolare, sulla quale fu scolpita l'iscrizione: “Il 15 dicembre 1947 fu posto il corpo di Maharishi Nicholas Roerich, il grande amico russo dell'India in fiamme qui. Sia pace".

Eredità

Dopo la morte di Nicholas Konstantinovich Roerich, si è scoperto che nel suo testamento aveva scritto: “Con la presente lascio in eredità tutti i miei beni, dipinti, diritti letterari... per uso a vita a mia moglie Helena Ivanovna Roerich. Dopodiché, lascerò in eredità tutte le suddette proprietà al Partito Comunista All-Union". Roerich ha nominato I. V. Stalin, commissario del popolo per gli affari esteri G. V. Chicherin e console generale dell'URSS in Cina A. Bystrov come esecutori testamentari.

Nel 1957, parte della proprietà di Nicholas Roerich fu portata a Mosca dal figlio maggiore Yuri. Erano oltre 400 dipintitrasferito allo Statoe ha costituito la base dell'esposizione della sezione corrispondenteMuseo d'Arte Orientale. I dipinti più preziosi archivio di famiglia, opere d'arte dei popoli dell'Est e altre cose che Yu N. Roerich teneva nel suo appartamento. Morì nel 1960 e una parte significativa dell'eredità di N. K. Roerich continuò a rimanere nel suo appartamento, dalla decisione del Ministero della Cultura dell'URSS di creare appartamento-museo commemorativo trascinato. Nell'appartamento sono rimasti l'ex governante di N. K. Roerich e suo marito, che si sono categoricamente rifiutati di regalare oggetti di valore che non gli appartenevano.

L'altra parte dell'eredità rimase in India, in possesso del figlio minore di Roerich, Svyatoslav. Nel 1974, in occasione della celebrazione dell'anniversario di Nicholas Roerich in URSS, Svyatoslav Nikolaevich portò dall'India una collezione di dipinti suoi e di suo padre. I dipinti furono ampiamente esposti e furono successivamente trasferiti al Museo statale d'Oriente. Nel 1990 fu loro trasferita un'altra parte della proprietà del padre appartenente a Svyatoslav RoerichFondazione Roerich sovietica.

movimento Roerich

Il movimento Roerich è nato negli anni '20 in paesi come Stati Uniti (New York), Lettonia (Riga), Francia (Parigi), Bulgaria (Sofia). Negli anni '20 e '30 iniziarono a essere create le società Roerich, che miravano a promuovere il Patto Roerich, diffondendo contemporaneamente le idee dell'Agni Yoga ("Etica vivente"). Dal 1935, dopo che il sostegno di Roerich da parte dell'uomo d'affari Louis Horch e del politico Henry Wallace cessò, il movimento iniziò a declinare.

Uno dei più attivi è stata la Roerich Society in Lettonia. Fu a Riga che molti dei libri di Living Ethics furono pubblicati per la prima volta. Questa società esisteva prima dell'adesione della Lettonia all'URSS nel 1940. In un breve periodo di tempo, la casa editrice della Società lettone pubblicò circa 50 libri, un periodico, ecc. L'iniziatore di questa attività editoriale fu Vladimir Anatolyevich Shibaev (1898-1975), residente a Riga. Dal 1932 Richard Yakovlevich Rudzitis (1898-1960), poeta e conoscitore della cultura e delle tradizioni d'Oriente, invitato nel 1929 a tradurre opere di filosofia, rilevò l'attività editoriale.

Società, circoli e gruppi Roerich esistevano anche in Germania, Svizzera ("Crown Mundi"), Estonia, Manciuria (Harbin).

Oggi le organizzazioni Roerich operano in alcuni paesi dell'Europa, dell'America e dell'Asia, nonché in Australia. Le società Roerich esistono in paesi dell'ex Unione Sovietica come Bielorussia, Ucraina, Kazakistan, Georgia, Moldavia, Lettonia, Lituania, Estonia.

Roerich Musei

Roerich Museum di New York

Il primo Museo Roerich fu fondato il 17 novembre 1923 e aperto ufficialmente al pubblico il 24 marzo 1924 a New York City (310 Riverside Drive) con l'aiuto della ristretta cerchia di soci di Roerich, con il sostegno finanziario dell'uomo d'affari Louis Horch. All'epoca era l'unico museo in America dedicato al lavoro di un solo artista. Dal 1929, il museo e tutte le istituzioni Roerich erano ospitate in un edificio appositamente costruito sul sito dell'ex museo: un grattacielo di 29 pianiL'edificio principale. Tuttavia, il conflitto tra Roerich e Horsch, iniziato nel 1935, portò alla rovina di tutte le organizzazioni americane di Roerich, compresa la chiusura del museo.

Grazie agli sforzi di Helena Roerich, Catherine Campbell-Stibbe e Zinaida Fosdick, un altro Nicholas Roerich Museum fu aperto a New York nel 1949. È il centro più antico del mondo che rappresenta i dipinti di Roerich e distribuisce riproduzioni dei suoi dipinti e numerosi libri su di lui, sulla sua vita e sul suo lavoro.

Museo Roerich a Riga (1933-1940)

Il Museo Roerich di Riga è stato fondato nel 1933 dalla Società lettone Roerich su iniziativa di N. K. Roerich. Quaranta tele di N.K. Sergius (1936), Kuluta (1937), paesaggi himalayani e mongoli. Il museo è esistito fino al 1940. Nel gennaio 2010 è stata scoperta una targa commemorativa sull'edificio che ospitava il museo.

Museo del Centro Internazionale dei Roerich a Mosca

Di conseguenza, complesso e eventi drammatici Il Museo intitolato a N. K. Roerich è stato creato presso l'organizzazione pubblica " Centro Internazionale Roerichs”, il cui regista è Lyudmila Shaposhnikova.

La prima esposizione è stata aperta nel museo il 12 febbraio 1993. Le sale del museo ospitano conferenze scientifiche e pubbliche internazionali annuali con la partecipazione di eminenti scienziati e personaggi pubblici, vengono organizzate mostre e concerti, vengono tenute conferenze sul patrimonio Roerich.

Tenuta-museo di N. K. Roerich a Izvara

Nella tenuta di Izvara vicino a San Pietroburgo, dal 1984, è stato aperto il Nicholas Roerich Estate Museum, che è un complesso unico di monumenti di natura, archeologia, architettura, storia e cultura, il primo Museo statale Roerich in Russia. Attualmente il Complesso Museale si estende su 60 ettari e comprende 9 edifici padronali del XVIII-inizio XX secolo, un parco secolare, laghetti di sorgente.

La tenuta di Izvara fu acquistata nel 1872 da K. F. Roerich, il padre dell'artista. La famiglia Roerich possedeva la tenuta dal 1872 al 1900. Negli anni '10 il Ministero della Giustizia acquistò la tenuta dagli ultimi proprietari per la colonia agricola dei bambini di San Pietroburgo, complesso architettonico che (architetto A. A. Yakovlev, 1916) ha completato l'aspetto della tenuta ed è attualmente parte del complesso museale.

Il museo ospita conferenze, vacanze, serate poetiche e musicali, azioni internazionali di mantenimento della pace. Dal 2002, sul territorio del Museo-Tenuta opera una spedizione scientifica completa per studiare la natura di Izvara e sono state condotte ricerche archeologiche. Il 31 luglio 2006, il governatore della regione di Leningrado, V. P. Serdyukov, ha firmato un'ordinanza sullo sviluppo di un progetto per la creazione di un'area naturale appositamente protetta "monumento naturale" all'interno dei confini del museo-tenuta N.K. Roerich a Izvara .

Museo della famiglia Roerich a San Pietroburgo

L'Istituto culturale statale di San Pietroburgo "Museo-Istituto della famiglia Roerich" è stato fondato il 12 marzo 2007. La base dell'esposizione commemorativa del Museo-Istituto era l'eredità conservata dalla nipote di Helena Roerich L. S. Mitusova e dalla sua famiglia. Per diversi anni di esistenza del museo, i proprietari di collezioni private hanno donato al museo una serie di opere d'arte e altri reperti. Ad oggi, i suoi fondi comprendono circa 15mila oggetti, tra oggetti personali, manoscritti, dipinti, arti e mestieri, reperti archeologici, fotografie e altri reperti legati alla vita e al lavoro della famiglia Roerich.

Museo NK Roerich a Novosibirsk

Casa-Museo dei Roerich a Ulaanbaatar

Premi

Cavaliere degli ordini russi di San Stanislav, Sant'Anna e San Vladimir.

Cavaliere dell'Ordine Jugoslavo di San Sava.

Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore di Francia.

Cavaliere dell'Ordine Reale Svedese della Stella Polare.

Elenco delle organizzazioni di cui N. K. Roerich era membro (45 elementi)

Membro attivo dell'Accademia Russa delle Arti.

Fondatore dell'Institute of United Arts di New York (USA).

Fondatore del Centro Culturale Internazionale "Corona Mundi" (USA).

Direttore Onorario del Nicholas Roerich Museum di New York e delle sue filiali in Europa, America e Paesi dell'Est.

Membro attivo dell'Accademia jugoslava delle scienze e delle arti (Zagabria).

Membro attivo dell'Accademia portoghese (Coimbra).

Membro attivo dell'Accademia di Reims (Francia).

Membro attivo dell'Istituto Internazionale di Scienza e Letteratura (Bologna, Italia).

Membro Onorario del Comitato per la Cultura (Buenos Aires, Argentina).

Vicepresidente della Mark Twain Society (USA).

Vicepresidente dell'American Institute of Archaeology (USA).

Membro onorario della Benares Enlightenment Society (India).

Membro onorario della More Society (Francia).

Membro della Croce Rossa (Francia).

Membro della Società per lo Studio delle Antichità (Francia).

Membro a vita della Federazione degli artisti francesi (Parigi).

Membro del Salone d'Autunno (Parigi).

Membro a vita della Society of Antiquaries (Parigi).

Presidente Onorario dell'Unione Internazionale a Sostegno del Patto di Roerich (Bruges).

Patrono onorario della Società Storica dell'Accademia (Parigi).

Presidente Onorario della Società Roerich in Francia (Parigi).

Membro fondatore della Società Etnografica (Parigi).

Presidente onorario della Roerich Academy (New York).

Presidente Onorario della Flamma Society for Cultural Progress (Indiana, USA).

Presidente onorario della Roerich Society di Filadelfia (USA).

Membro onorario della Society for the Preservation of Historic Monuments (New York).

Presidente onorario della Società lettone Roerich (Riga).

Presidente Onorario delle Società Roerich in Lituania, Jugoslavia, Cina.

Membro onorario del Subhas Chandra Bose Institute (Calcutta).

Membro del Jagadis Bose Institute (India).

Membro del Nagati Prachari Sabha (India).

Membro a vita della Royal Asiatic Society nel Bengala (Calcutta).

Membro a vita della Oriental Art Society (Calcutta).

Presidente Onorario e Dottore in Letteratura dell'International Institute for the Study of Buddhism di San Francisco (California) [International Buddhist Institute (USA)].

Membro onorario del Museo Russo di Storia e Cultura di Praga (Cecoslovacchia).

Membro onorario della Società Luzas (Parigi).

Membro onorario della Lega per la Difesa dell'Arte (Parigi).

Patrono della Società Culturale (Amritsar, India).

Socio Benefattore dell'Associazione studi internazionali(Parigi).

Membro onorario della Field Association (St. Louis, USA).

Membro Onorario della Società Braurveda (Java).

Membro onorario della National Association of Natural Medicine in America (Los Angeles, California).

Presidente Onorario del Centro per le Arti e la Cultura (Allahabad, India).

Presidente della Lega della Cultura (USA).

Presidente onorario dell'Associazione culturale russo-americana a New York (USA).

Le opere principali di N. K. Roerich

Arte e archeologia // Arte e industria dell'arte. SPb., 1898. N. 3; 1899. N. 4-5.

Alcune antichità della Shelon Pyatina e della fine di Bezhetsky. SPb., 1899.

Età della pietra sul lago Piros. SPb., 1905.

Opere raccolte. Libro. 1. M., 1914.

Modi di benedizione. Nuova York, 1924.

Cuore dell'Asia. Southbury, 1929.

Stato di Luce. Southbury, 1931.

Roccaforte della Fiamma. New York, .

Bandiera della Pace. Harbin, 1934.

Santa Vigilanza. Harbin, 1934.

Porta per il futuro. Riga, 1936.

Indistruttibile. Riga, 1936.

Altai - Himalaya: Diario di viaggio. M., 1974.

Dal patrimonio letterario. M., 1974.

Fiori di Morya: poesie. M., 1984.

Fiabe. L., 1991.

La dimora del mondo. M., 1992.

Prenditi cura del vecchio. M., 1993.

fonti antiche. M., 1993.

Artisti della vita. M., 1993.

Giovane amico. M., 1993.

Urusvati. M., 1993.

Est Ovest. M., 1994.

Cultura e civiltà. M., 1994.

A proposito di Grande Guerra patriottica. M., 1994.

Fieno greco. M., 1994.

Anima dei popoli. M., 1995.

Fogli di diario. In 3 volumi M., 1995-1996.

Shamballa. Nuova York, 1930.

Bandiera della Pace. Nuova York, 1931.

Himalaya - Dimora della Luce. Bombay, 1947.

irremovibile. Nuova York, 1967.

Stime di NK Roerich e del suo lavoro

Su richiesta di Roerich nella primavera del 1919L.Andreev ha scritto un articolo "Il potere di Roerich":

... Non si può non ammirare Roerich ... la ricchezza dei suoi colori è sconfinata ... Il percorso di Roerich è il percorso della gloria ... La brillante fantasia di Roerich raggiunge quei limiti oltre i quali diventa chiaroveggenza.

Nikolaj Gumilyovha elogiato il lavoro di Roerich:

Roerich è il più alto grado di arte russa moderna... Il modo della sua scrittura - potente, sano, così semplice nell'aspetto e così raffinato nell'essenza - varia a seconda degli eventi rappresentati, ma rivela sempre i petali della stessa anima, sognante e appassionato. Con il suo lavoro, Roerich ha aperto aree non aperte dello spirito che la nostra generazione è destinata a sviluppare. .

Primo Ministro dell'IndiaJawaharlal Nehru :

Quando penso a Nicholas Roerich, rimango stupito dalla portata e dalla ricchezza della sua attività e del suo genio creativo. Un grande artista, un grande scienziato e scrittore, un archeologo ed esploratore, ha toccato e illuminato tanti aspetti dell'attività umana. Il semplice numero è incredibile: migliaia di dipinti e ognuno di essi è una grande opera d'arte. .

Accademico dell'Accademia Russa delle ScienzeDmitry Sergeevich Likhachev ha scritto di NK Roerich:

N. K. Roerich era un asceta della cultura su scala globale. Ha innalzato la Bandiera della Pace, la Bandiera della Cultura sul pianeta, mostrando così all'umanità il sentiero ascendente della perfezione .

Likhachev considerava anche Roerich, insieme a Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, Tyutchev, Solovyov e altri.uno dei "pensatori più potenti e originali della Rus'" che ha contribuito alla conoscenza del mondo attraverso la sua comprensione artistica .

Nell'ottobre 2011, alla presentazione del Premio Nicholas Roerich,Leon.Mikh. Rosalha detto quanto segue:

Roerich per me è un'enorme ammirazione per un umanista che cercava sempre, che aveva progetti, realizzava piani. In tutto, ha avuto l'idea di unire le persone e opporsi a tutto ciò che è scortese nel mondo.

Nell'ottobre 1975, il Primo Ministro dell'IndiaIndira Gandhi, che conosceva personalmente N. K. Roerich, ha espresso la seguente opinione sull'artista russo:

I suoi dipinti stupiscono per la loro ricchezza e il sottile senso del colore e, soprattutto, trasmettono meravigliosamente la misteriosa grandezza della natura dell'Himalaya. Sì, e lui stesso, con il suo aspetto e la sua natura, sembrava in qualche modo intriso dell'anima delle grandi montagne. Non era prolisso, ma da lui emanava un potere contenuto, che sembrava riempire l'intero spazio circostante. Rispettiamo profondamente Nicholas Roerich per la sua saggezza e il suo genio creativo. Lo apprezziamo anche come collegamento tra Unione Sovietica e l'India... Penso che i dipinti di Nicholas Roerich, le sue storie sull'India daranno al popolo sovietico una parte dell'anima dei loro amici indiani. So anche che N. K. Roerich e la sua famiglia hanno contribuito in molti modi a creare un quadro più completo del paese sovietico in India.

Presidente della RussiaVladimirPutincosì ha parlato di N. K. Roerich(risposta alla domanda: quali sono le tue associazioni con l'India?)

Innanzitutto, dobbiamo immediatamente ricordare il noto artista Nicholas Roerich sia in Russia che in India. Questo vita incredibile, questo è un lavoro straordinario, questo è un esempio straordinario di vicinanza spirituale, forse non in superficie, ma comunque la vicinanza spirituale dei nostri popoli ...

La Russia e l'India hanno notato l'importanza di preservare e sostenere l'unicità artistica e eredità culturale la famiglia Roerich, che è di importanza duratura per l'amicizia russo-indiana.

Dalla dichiarazione congiunta delle parti sui risultati della visita di Vladimir Putin in India del 3-5 dicembre 2002.

Memoria di N. K. Roerich

Nel 1974, il centenario di Nicholas Roerich è stato inserito dall'UNESCO nel "Calendario delle date memorabili di grandi personalità ed eventi (1973-1974)".

A Mosca, sul territorio della tenuta dei Lopukhin di fronte al Museo intitolato a Nicholas Roerich, è stato eretto un monumento a Nicholas ed Helena Roerich.

Una delle strade nel centro di Riga è stata chiamata in onore di Nicholas Roerich.

Nel villaggio di Izvara, nella regione di Leningrado, dove Nicholas Roerich visse a lungo, dal 1984 opera il Museo-tenuta di Nicholas Roerich.

A San Pietroburgo c'è il St. Petersburg Art College. NK Roerich e il Museo della famiglia Roerich.

Nel 1999, la Banca di Russia ha emesso due monete commemorative dedicate al 125° anniversario della nascita di Nicholas Roerich.

In onore di N. K. Roerich, è stata nominata la nave "Artist Nicholas Roerich".

Istituito nel 2003 premio internazionale prende il nome da Nicholas Roerich, in onore del 300° anniversario di San Pietroburgo, e da allora viene premiato ogni anno.

Nel 2007, un nuovo aereo di linea Aeroflot è stato intitolato a Nicholas Roerich.

La conoscenza della vita e dell'opera di Nicholas Roerich è inclusa nel curriculum obbligatorio per gli studenti delle scuole superiori nello stato indiano dell'Himachal Pradesh. Questa decisione è stata presa dall'Education Council di questa regione nel nord dell'India, dove Nicholas Roerich e la sua famiglia hanno vissuto per molti anni. Secondo Chaman Lal Gupta, presidente dell'Himachal Pradesh Board of Education, la nuova generazione dovrebbe conoscere la vita e l'eredità di una personalità così straordinaria.“Siamo orgogliosi che sia stato l'Himachal Pradesh a diventare per Roerich il luogo che, nella tradizione indiana, è considerato un destino predestinato per una persona” , ha detto Chaman Lal Gupta.

Il 25-26 marzo 2008, nell'ambito dell'Anno della Russia in India, Nuova Delhi ha ospitato il festival russo-indiano "I Roerich e l'unità culturale e spirituale di Russia e India", programmato per coincidere con l'80° anniversario della Fondazione di Roerichs a Naggar (Kulu Valley) dell'Institute of Himalayan Studies Studi di "Urusvati" e 100 anni dalla nascita dell'eccezionale attrice cinematografica indiana Devika Rani Roerich, moglie del figlio più giovane di N. K. Roerich -S. N.Roerich. Nel dicembre 2008, alla cerimonia di chiusura dell'Anno della Russia in India, il presidente russo Dmitry Medvedev ha osservato:“L'Anno della Russia in India ha pienamente giustificato le nostre aspettative. All'interno della sua struttura si sono svolti più di 150 eventi. Ma, ovviamente, non solo il loro numero è impressionante, ma anche l'originalità di questi eventi. Questo è il Festival della cultura russa e lavoro di squadra per la conservazione del patrimonio della famiglia Roerich"

Nel settembre 2009 è stato aperto un monumento a Nicholas Roerich sul territorio della zona economica speciale "Turquoise Katun" nel territorio dell'Altai.

Nell'ambito della celebrazione del 135° anniversario della nascita di N. Roerich l'11 novembre 2009, una delle più grandi università della capitale indiana Jamia Millia Islamia (Nuova Delhi) ha ospitato grande apertura mostra fotografica "The Banner of Peace - the Roerich Pact", organizzata dalla Rappresentanza

Rossotrudnichestvo in India insieme all'Accademia di Studi sul Terzo Mondo (ATWS-JMI)

Per celebrare il 75° anniversario della firma del Patto Roerich nel 2010, è stato programmato il Progetto espositivo internazionale "Roerich's Age" (San Pietroburgo), in cui più di 70 musei, biblioteche, archivi e collezioni private provenienti da 33 città della Russia e il mondo ha preso parte.

Il 9 novembre 2010 è stato inaugurato a San Pietroburgo un monumento a Nicholas Roerich. Un monumento in granito careliano, alto 3,5 metri, è stato installato nel giardino Vasileostrovets all'incrocio tra Bolshoy Prospekt e la 25a linea dell'isola Vasilyevsky. Scultore V. V. Zaiko e architetto Yu. F. Kozhin.

Chiamato in onore di NK Roerich il nuovo genere cavalieri dal Nepal,Lathrolestes roerichi Reschikov, 2011

Nel 2013, l'Unione Astronomica Internazionale ha intitolato un cratere su Mercurio a N. K. Roerich

Il 15 ottobre 1969, gli astronomi dell'Osservatorio astrofisico della Crimea Nikolai Stepanovich e Lyudmila Ivanovna Chernykh scoprirono un piccolo pianeta (asteroide) nel sistema solare e prese il nome dalla famiglia Roerich. L'asteroide 4426 è stato registrato.

Nell'ottobre 1999, nel suo discorso al Museo Roerich su questo evento, l'astronomo N. S. Chernykh, che scoprì più di 500 asteroidi, disse: “Il nome è stato approvato da una commissione speciale dell'Unione Astronomica Internazionale, composta da 11 rappresentanti di diversi paesi del mondo. Solo con parere unanime il nome viene accettato. L'aspetto del pianeta minore "Roerich" è Riconoscimento internazionale creatività e risultati eccezionali dei Roerich.

Oggetti geografici che prendono il nome da NK Roerich:

Picco e passo che prendono il nome da N. K. Roerich in Altai

Il 15 agosto 1963, nel Giorno dell'Indipendenza dell'India, gli scalatori di Tomsk V. Syrkin, G. Shvartsman, A. Ivanov, V. Petrenko, L. Spiridonov, G. Skryabin, V. Slyusarchuk, Yu Salivon, B. Gusev, S. Lobanov è salito sulla vetta precedentemente senza nome e l'ha chiamata in onore di N. K. Roerich.

Vicino al Roerich Peak c'è un passo, anch'esso intitolato a lui.

Ghiacciaio e passaggi intitolati a N. K. Roerich nel Tien Shan

Sul Tien Shan ci sono due passi e un ghiacciaio che prendono il nome da N. K. Roerich.

Il Roerich Pass si trova sulla cresta di Saryzhaz. L'altezza del passo è di 4320 metri. Collega le valli dei fiumi Chontash, Tyuz e Achiktashsu. La prima salita del passo è stata effettuata da un gruppo di alpinisti guidati da A. Posnichenko.

Il secondo passo, che prende il nome da N. K. Roerich, si trova nella parte nord-occidentale della cresta Ak-Shyirak e collega la parte centrale del ghiacciaio Petrov e la valle del fiume Sarytor. L'altezza del passo è di 4500 metri.

Il ghiacciaio di Nicholas Roerich si trova ad un'altitudine di 3700 metri e ha origine suMuro di Alamedino.

Francobolli raffiguranti N. K. Roerich e il suo lavoro

1974, URSS - Una busta affrancata viene emessa dal Ministero delle Comunicazioni dell'URSS. Raffigura un ritratto di N. K. Roerich sullo sfondo del suo dipinto "Ospiti d'oltremare". Nello stesso anno è stato emesso un francobollo con l'immagine di questa immagine.

1974, India - Viene emesso un francobollo commemorativo che raffigura il dritto di una medaglia commemorativa creata nel 1929 a Parigi in occasione del 40° anniversario delle attività artistiche, scientifiche e sociali di Nicholas Roerich.

1977, URSS - Il Ministero delle comunicazioni dell'URSS ha emesso due francobolli raffiguranti la Chiesa dello Spirito Santo a Talashkino, sopra l'ingresso del quale è stato realizzato un mosaico "Il Salvatore non fatto da mani" secondo gli schizzi di N. K. Roerich.

1978, Bulgaria - è stato emesso un francobollo con un frammento del ritratto di N. K. Roerich, realizzato da S. N. Roerich. Oltre al francobollo è stata emessa una busta primo giorno e presso l'ufficio postale centrale di Sofia il 5 aprile 1978 è stato effettuato l'annullamento con francobollo primo giorno.

1986, Messico - Emesso un francobollo con un tagliando dedicato all'Anno Internazionale della Pace (Año Internacional de la Paz). Sul francobollo è presente l'emblema delle Nazioni Unite e il simbolo della Bandiera della Pace di Nicholas Roerich, le firme sono “ONU” (ONU) e “Pax Cultura” (Patto di Cultura).

1990, URSS - vengono emessi due francobolli dedicati al Fondo culturale sovietico. Su uno di essi è riprodotto il dipinto di N. K. Roerich "Unkrada" (1909), sul secondo - il dipinto "Monastero di Pskov-Pechora".

1999, Russia - Il Marka Publishing Center del Ministero delle telecomunicazioni e delle comunicazioni di massa della Russia ha emesso una busta affrancata "L'artista russo N. K. Roerich. 1874-1947" per il suo 125° compleanno. Il francobollo raffigura un frammento del ritratto di Nicholas Roerich, dipinto da S. N. Roerich nel 1934, sullo sfondo di un frammento del dipinto di Nicholas Roerich "Il libro della vita".

2001, Russia - Il Centro editoriale Marka del Ministero delle telecomunicazioni e delle comunicazioni di massa della Russia ha emesso una busta affrancata dedicata al Trattato internazionale sulla protezione delle istituzioni artistiche e scientifiche e dei monumenti storici (il Patto Roerich). L'illustrazione mostra un dipinto di N. K. Roerich “The Pact of Culture. Banner of Peace "(1931).

2003, Moldavia - è stato emesso un francobollo con l'immagine del dipinto “Patto di cultura. Banner of Peace" (1931), così come sul francobollo russo del 2001.

2008, Russia - Marka Publishing Center emette una busta dedicata alla spedizione in Asia centrale di Nicholas Roerich (1923-1928).

Organizzazioni internazionali, fondazioni e musei

Dipartimento scientifico del patrimonio Roerich presso il Museo statale di arte orientale

Museo Nicholas Roerich (New York)

Centro Internazionale-Museo. NK Roerich (Mosca)

Consiglio internazionale delle organizzazioni Roerich intitolato a S. N. Roerich (Mosca)

International Roerich Memorial Trust (Naggar, India)

Museo-Estate di N. K. Roerich a Izvara (San Pietroburgo)

Museo-Istituto della famiglia Roerich (San Pietroburgo)

Fondazione di ricerca dei Roerich (San Pietroburgo)

Casa-Museo di Odessa. NK Roerich (Odessa)

organizzazioni di Roerich

Museo NK Roerich (Novosibirsk)

Memorial House-Museum di N. K. Roerich in Altai (villaggio di Verkhniy Uimon)

Società siberiana Roerich (Centro di Novosibirsk)

Società Kuzbass Roerich (Centro Novokuznetsk)

Videofilm

"Nicholas Roerich - Araldo della bellezza". 2008

È ora di raccogliere pietre... documentario sul Patto Roerich. Regista Valery Shatin, 2007.

"Lettere. Nicholas e Svyatoslav Roerich. anno 2005.

"Artista Nicholas Roerich". URSS, 1958

Nicola Roerich. Studio "Kyivnauchfilm", 1976

"La leggenda del primo mistero del cosmo". Cinema Art Studio, 2011

Fatti interessanti

Nel 1912 fu eretto un monumento sulla tomba del compositore N. A. Rimsky-Korsakov sotto forma di un'antica croce di Novgorod, realizzata secondo lo schizzo di N. K. Roerich

Il famoso storico e orientalista L.N. Gumilyov ha utilizzato un frammento del dipinto di N. K. Roerich “Fiori di Timur. Lights of Victory" (1931) per la copertina del suo libro "The Xiongnu" (1960)

Il 12 aprile 1961, durante il primo volo nello spazio, il cosmonauta Yuri Gagarin scrisse nel diario di bordo:

I raggi brillavano attraverso l'atmosfera terrestre, l'orizzonte divenne arancione brillante, trasformandosi gradualmente in tutti i colori dell'arcobaleno: al blu, blu, viola, nero. Colori indescrivibili! Come sulle tele dell'artista Nicholas Roerich

5 giugno 2013 Il dipinto di Roerich "Le opere della Madonna" è stato venduto alla casa d'aste Bonhams di Londra per 7,88 milioni di sterline. Questo è un record mondiale per un dipinto di un artista russo.

Biografia

Pittore russo, artista teatrale, archeologo, viaggiatore, scrittore, personaggio pubblico. Nicholas Konstantinovich Roerich - il padre dell'orientalista Yu.N. Roerich (1902-1960) e l'artista S.N. Roerich (1904-1991). Nella traduzione dal cognome scandinavo Roerich significa ricco di gloria. Secondo la tradizione di famiglia, la sua origine risale al tempo dei Vichinghi. Uno dei più antichi rappresentanti della famiglia Roerich nel XIII secolo era a capo dell'ordine cavalleresco dei Templari, tra gli antenati di N.K. Roerich erano politici e capi militari.

Nicholas Konstantinovich Roerich nacque il 9 ottobre (27 settembre secondo il vecchio stile) 1874 a San Pietroburgo, nella famiglia di un notaio del tribunale distrettuale di San Pietroburgo (dal 1873). Il padre di Nikolai, Konstantin Fedorovich Roerich, nel 1860 sposò Maria Vasilievna Kalashnikova e si stabilì con lei a San Pietroburgo, in una villa sull'argine Nikolaevskaya (ora Universitetskaya), dove aprì il proprio studio legale. Oltre a Nikolai, la famiglia aveva altri tre figli: i fratelli minori Boris e Vladimir e la sorella maggiore Lydia. Insieme alla sua famiglia viveva suo nonno da parte di padre, Fedor Ivanovich (morto all'età di 105 anni), che aveva una collezione di simboli massonici. La famiglia Roerich trascorreva le vacanze estive e invernali nella tenuta di campagna di Izvara, acquistata da Konstantin Roerich nel 1872 dal conte Semyon Vorontsov (il nome "Izvara" fu dato alla tenuta da Vorontsov al ritorno da un viaggio in India; tradotto dal sanscrito significa "Dio" o "Spirito Divino"). Nel 1883 morì Nicholas Roerich esami d'ammissione in una delle migliori e più costose scuole private di San Pietroburgo: la palestra Karl von May. Gli esami furono superati con tale facilità che von May esclamò: "Sarà un professore!" La maggior parte delle materie veniva insegnata in tedesco. Tra i vari hobby di Nicholas c'erano il disegno, la geografia, la storia, l'archeologia, la raccolta di minerali, l'equitazione e la caccia. Il primo insegnante d'arte fu l'amico del padre di Nikolai, l'artista Mikhail Mikeshin.

Nel 1893 Nicholas Roerich entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò con A.I. Kuindzhi (laureato nel 1897). Contemporaneamente, alla condizione espressa dal padre, che augurava al figlio un'istruzione più pratica, Nikolai entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università Statale (laureandosi nel 1898); ha frequentato il corso della Facoltà di Storia e Filologia. Contemporaneamente ai suoi studi all'Università, Nicholas Roerich iniziò a guadagnare denaro illustrando nelle riviste "Star" e "World Illustration" e dipingendo icone, avendo ricevuto ordini da diverse chiese. Nel 1897 N.K. Roerich, tra gli altri studenti di Kuindzhi, lascia l'Accademia per protesta contro il licenziamento del suo amato maestro e continua a lavorare alla serie di dipinti che ha iniziato sui temi della vita degli antichi slavi ("Inizio della Rus'. Slavi "). Cominciò a studiare più a fondo cronache e libri antichi dal 1895, quando conobbe V.V. Stasov, che era al comando Dipartimento d'arte nella Biblioteca Comunale. Mentre studiava ancora all'università, Roerich divenne membro della Società Archeologica Russa.

Dopo essersi diplomato all'Accademia e all'Università, è diventato assistente del redattore capo della rivista di Stasov, Art and the Art Industry, e ha firmato gli articoli pubblicati sulla rivista con lo pseudonimo di R. Izgoy. Con il sostegno di Stasov, divenne vicedirettore del Museo della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Il primo viaggio di Nicholas Roerich fu effettuato su un piroscafo nell'estate del 1899 da San Pietroburgo a Novgorod lungo il grande corso d'acqua, lungo il quale i Varanghi navigarono su barche vichinghe più di mille anni fa. Nel 1900 morì Costantino Roerich, Maria Roerich vendette Izvara e con i soldi ricevuti Nicholas poté realizzare il suo sogno tanto atteso: a settembre andò a studiare a Parigi, fermandosi lungo la strada a Berlino, Dresda e Monaco. Nella bottega del pittore storico Fernand Kormon, Nicholas Roerich studiò fino alla metà del 1901, tornando in Russia in estate. Il 28 ottobre 1901 nella chiesa dell'Accademia Imperiale delle Arti, alle 18:00, Nicholas Roerich ed Elena Ivanovna Shaposhnikova, che si incontrarono nell'estate del 1899, divennero marito e moglie. Elena Ivanovna, la nipote della principessa Putyatina, aveva cinque anni meno di Nicholas Roerich. Per il resto della sua vita sarebbe diventata la sua "amica e ispirazione", e lui l'avrebbe chiamata "Lada", un antico nome russo che per lui significava "armonia, ispirazione e forza". Per provvedere alla sua famiglia, nello stesso 1901, Roerich propose la sua candidatura alla carica di segretario della Società per l'Incoraggiamento degli Artisti e fu accettato per l'incarico, nonostante la presenza di altri candidati più anziani ed esperti. Nell'estate del 1903, Roerich e sua moglie viaggiarono in Russia, visitando ventisette città. Lo scopo del viaggio era studiare l'architettura antica. I risultati del viaggio furono presentati alla Mostra degli studi di architettura di Roerich, inaugurata presso la Society for the Encouragement of Artists nel gennaio 1904. Nicola II, che visitò la mostra, desiderava che il museo di Alessandro III (ora Museo Russo) acquisì l'intera serie, ma il giorno della sua visita la Russia dichiarò guerra al Giappone e il caso rimase incompiuto. Nello stesso anno, settanta schizzi e diversi altri dipinti di Nicholas Roerich furono inviati in America nell'ambito dell'esposizione russa per una mostra e vendita nella città di St. Louis (i dipinti tornarono in Russia solo dopo settant'anni).

Dal 1906 - direttore della Scuola di disegno presso questa società (fino al 1918). Dal 1909 - membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Nel 1910-1919 - presidente dell'associazione "World of Art". Con la rivoluzione del 1917 N.K. Roerich ha reagito con simpatia; fu membro della Commissione per le Arti, istituita nel marzo 1917 sotto la presidenza di A.M. Gorky. Nel maggio 1917, a causa di una grave malattia polmonare, Nicholas Roerich fu costretto a partire per l'istmo della Carelia.

Dalla primavera del 1918 visse all'estero: nei primi anni '20 negli Stati Uniti; dal 1923 a intermittenza e dal 1936 costantemente - in India. Nel 1918 N.K. Roerich fa un viaggio in Finlandia, Norvegia, Danimarca, Inghilterra con una mostra delle sue opere e nel 1920 si reca in America, dove le sue opere sono particolarmente apprezzate. grande successo. Negli anni '20 e '30 compì due grandi spedizioni attraverso la Central e Asia orientale(nel 1924-1928 insieme alla moglie E.I. Roerich e al figlio Yu.N. Roerich e nel 1934-1935). Nel 1926 visitò Mosca, era in Altai. Nel 1929, insieme a suo figlio, fondò l'Istituto di ricerca himalayana ("Urusvati") a Nagar. Dagli anni '20 Nicholas Roerich conduce attività educative per attirare la comunità mondiale alla protezione dei monumenti culturali (sulla base del cosiddetto Patto Roerich da lui proposto, nel 1954 l'Atto finale della Convenzione internazionale per la protezione dei beni culturali in caso di conflitto armato è stato firmato all'Aia, ratificato da molti paesi, tra cui l'URSS). Dal 1942 al 1944 fu presidente onorario dell'Associazione culturale russo-americana. Nicholas Roerich morì il 13 dicembre 1947 nella città di Nagar (Kulu Valley, Punjab, India). Nel 1991 è stato istituito a Mosca il Centro internazionale dei Roerich (trasformato dal Fondo sovietico dei Roerich).

Tra le opere letterarie di Nicholas Konstantinovich Roerich - poesia, prosa, giornalismo: "The Legal Status of Artists in Ancient Russia" (1898; lavoro di diploma presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo), "Flowers of Moria" (1921; raccolta di poesie), "Ways of Blessing" (1924), "Heart of Asia" (1929), "Fiery Stronghold" (1932), "Indestructible" (1936), "Gateway to the Future" (1936), "Altai - Himalaya", "Tecnica artistica applicata all'archeologia" (corso di lezioni presso l'Istituto Archeologico di San Pietroburgo), articoli sull'arte e la tutela dei monumenti antichi

Nicholas Konstantinovich Roerich - autore di oltre 7.000 dipinti, uniti in cicli tematici e serie. Tra i dipinti di Roerich - serie mongola, tibetana, himalayana scenario di montagna, composizioni simboliche, una serie di novanta tele (monumenti dell'antica architettura russa): "Messaggero. "Clan rose against clan" (dal ciclo "Slavs. Beginning of Rus'"; l'immagine è stata presentata da Roerich come tesi alla fine dell'Accademia delle Arti; 1897; Galleria Tretyakov), "Campagna" (1899), "Ospiti d'oltremare" (sottotitolo - "Pittura popolare"; 1901; Galleria Tretyakov; in una mostra all'Accademia delle arti nel 1902, il dipinto fu acquisito dallo zar Nicola II, destinandolo per il Palazzo Tsarskoye Selo), "La città è in costruzione" (1902; Galleria Tretyakov), "Battaglia celeste", "L'età della pietra" (1910, luogo sconosciuto), "Antenati umani" (1911, luogo sconosciuto), "Scream of a Serpent" (1913, Pskov Museum), "Doomed City" (1914, luogo sconosciuto), "Sign" (1915; Odessa Museo d'Arte), "Guga Chohan" (1931; Galleria Tretyakov), "Segni di Geser" (1940; Museo russo), "Himalaya. Nanda Devi" (1941; Museo russo), "Tibet. Monastero" (1942; Museo russo), "Ricorda" (1945; Museo Russo). Tra le opere nel campo della pittura teatrale e decorativa vi sono le scenografie per l'opera "Pskovityanka" di N.A. Rimsky-Korsakov (1909), il dramma "Peer Gynt" di G. Ibsen (1912), il balletto "The Rite of Spring" di I.F. Stravinsky (1913), la commedia di M. Maeterlinck "Sister Beatrice" (1914), l'opera "Prince Igor" di A.P. Borodin (1914; Russian Seasons di SP Diaghilev). Tra le opere nel campo dell'arte monumentale ci sono schizzi per murales e mosaici di chiese: la Chiesa dello Spirito Santo a Talashkino (1914), fregi in maiolica e pannelli pittoreschi in palazzi privati. Roerich dipinse a tempera, dagli anni '20, principalmente con vernici sintetiche. 10 anni dopo la morte di N.K. Roerich, più di 400 opere da lui create in India, secondo la volontà di N.K. Roerich è stato trasferito nei musei dell'URSS.

Fonti informative:

• Progetto mondo mistico - mystic-world.net
• Risorsa enciclopedica rubricon.com (Great Soviet Encyclopedia, libro di riferimento enciclopedico "San Pietroburgo", World Encyclopedia arte classica"Grandi Maestri", Dizionario Enciclopedico Illustrato)
• Progetto "La Russia si congratula!"

Nicholas Roerich - artista, scienziato, viaggiatore ed esploratore. È anche uno scrittore e un personaggio pubblico attivo. L'articolo darà una breve idea di che tipo di persona fosse Nicholas Roerich. Verranno brevemente presentati anche i dipinti dell'artista e la sua opera in generale.

Roerich è nato il 27 settembre 1874 a San Pietroburgo. Suo padre era un notaio di discreto successo. Già dentro gioventù il futuro pittore inizia a mostrare interesse per la sua cultura nativa, ma soprattutto è interessato all'arte e alle tradizioni d'Oriente.

Gioventù

Nel 1893, il giovane Roerich si diplomò brillantemente al ginnasio Karl May. Quindi il futuro artista entra immediatamente in 2 istituti di istruzione superiore: Accademia Imperiale arti e presso l'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza.

Dal 1895, l'artista alle prime armi divenne allievo del già famoso pittore Arkhip Kuindzhi. Qui ha incontrato anche altri giovani talenti: I. Repin, Rimsky-Korsakov e altri.

modo creativo

Solo dopo essersi diplomato all'Accademia è riuscito a dedicare più tempo alla creatività, alla quale Nicholas Roerich ha assegnato un ruolo molto importante nella sua vita. I dipinti dell'artista iniziarono ad essere molto apprezzati dai suoi contemporanei e il suo primo dipinto "Il messaggero" fu immediatamente acquistato dal famoso filantropo Tretyakov.

Nello stesso periodo, il giovane Roerich ricevette l'incarico di assistente capo del Museo Imperiale e allo stesso tempo lavorò nella casa editrice di riviste "World of Art".

Nel 1900 N. Roerich andò in Francia per continuare i suoi studi arte pittorica. Un anno dopo, è tornato nell'impero russo, dove ha ricevuto un posto nella segreteria della Society for the Encouragement of Arts. Nel 1906 ne divenne il direttore.

Nel 1909 divenne membro dell'Accademia Russa delle Arti.

Nicholas Roerich era una persona molto versatile che era interessata non solo alla pittura, ma anche all'archeologia, alla storia e alla filosofia. Ha scritto una serie di articoli di ricerca sulla cultura dell'antica Rus'. L'artista ha viaggiato molto, ha viaggiato in tutta la Russia e ha visitato anche molti paesi, tra cui Francia, Regno di Svezia, Finlandia e India, dove nel 1947 ha completato la sua vita nella città di Himachal Pradesh.

I suoi anni sono stati pieni di creatività, viaggi e scienza. Nicholas Roerich ha vissuto una vita interessante e movimentata. I dipinti dell'artista contano quasi settemila dipinti. È impressionante!

Roerich Nicholas Konstantinovich. Dipinti. Himalaya

Nel 1923 l'artista partì per una spedizione trans-himalayana. Ispirato da un viaggio attraverso la catena montuosa più alta del mondo, Roerich scrive i libri "Altai-Himalaya", "Heart of Asia" e "Shambhala". Ma più famosi sono i suoi dipinti, creati sotto l'impressione delle grandi montagne.

Crea un intero ciclo di dipinti chiamato "Maitreya". I dipinti dipinti sotto l'impressione emotiva dell'Himalaya includono, ad esempio, i seguenti: "Maitreya the Victor" (1925), "Geser's Sword" (1932), "Santana" (1944) e molti altri. Il loro numero totale è semplicemente colossale, sorprendente. Nessun altro pittore russo ha così tanti dipinti dedicati ai paesaggi alpini.

Lo stesso Nicholas Roerich ha ripetutamente dichiarato il suo amore per le montagne. I dipinti dell'artista confermano solo questo fatto.

Conclusione

Nicholas Roerich non è solo un artista e ricercatore, è un vero genio del suo tempo. Il suo lavoro e le sue opere scientifiche sono di grande importanza per la cultura e la storia non solo della Russia, ma del mondo intero nel suo insieme. Si può solo invidiare una tale fecondità nella pittura, nella scienza e nella scrittura, ed è molto emozionante seguire la sua vita più interessante e movimentata anche oggi.