La tecnica dell'aerografia è piuttosto complicata e prevede l'uso di materiali aggiuntivi. In questa sezione parleremo di quelli necessari per eseguire illustrazioni con l'aerografo.
Proprio come qualsiasi altra tecnica pittorica, l'aerografia consente di ottenere immagini sulla superficie della base. Tuttavia la sua particolarità è questa
Otto segreti nel disegno
Otto segreti che te lo permetteranno
imparare a disegnare abilmente
1. Corretta costruzione degli oggetti nello spazio
Questa abilità è la base per qualsiasi artista professionista. Creerà un senso di spazio tridimensionale nella tua immagine, il che è molto importante. Già solo lui migliorerà notevolmente i tuoi quadri.
2. Colpi corretti
Con l'aiuto dei tratti, viene creato uno sfondo per il volume futuro di forme e oggetti: questa è la base principale. Quando impari come applicarli correttamente, tutto ciò che disegni diventerà più saturo e chiaro.
3. Tonifica lo stretching con una matita
Un altro segreto dei maestri. Quando impari come allungare un tono con una matita da semplice a complesso, ottenere tono con matite di diversa morbidezza, tu stesso rimarrai sorpreso di quanto diventeranno più realistici i tuoi disegni.
4. L'arte di disegnare figure tridimensionali
Un'altra abilità che distingue le persone che disegnano alla grande da quelle che sono nuove al disegno. Questa è la capacità di dare volume a oggetti che differiscono per forma, lavorare con la luce e il riflesso, la propria ombra e penombra. Queste abilità renderanno il tuo lavoro molto migliore.
5. La capacità di lavorare con la propria ombra sulle figure, per aggiungere volume
È anche importante poterlo fare se vuoi rappresentare magistralmente oggetti tridimensionali e creare dipinti realistici.
6. Costruzione efficace delle ombre cadenti
Il tipo e la forma delle ombre che cadono dipendono non solo dalla figura che le proietta, ma anche dalla posizione della sorgente luminosa. Una volta acquisita questa abilità, sarai in grado di disegnare ombre cadenti di varie forme geometriche, ma anche di applicare questa conoscenza a oggetti di varie forme.
7. La capacità di distinguere gli oggetti in base al tono
Grazie a questo non solo potrai mostrare la differenza tra oggetti e forme, ma anche indicare il centro compositivo, che è molto importante per costruire una composizione.
8. Rispetto della composizione
Ma questa è la conoscenza più importante che “ravviverà” la tua foto e la riempirà di significato, farà riflettere lo spettatore su quale stato d'animo avevi al momento di creare l'immagine, cosa volevi dire esattamente allo spettatore. Conoscere la composizione ti permetterà di “dire” con il tuo dipinto ciò che non puoi dire con le parole…
…e tante altre abilità e segreti che hanno i migliori artisti del mondo.
Come padroneggiare rapidamente le principali abilità degli artisti professionisti?
Certo che puoi iscriverti alla scuola d'arte. Tuttavia, è possibile se hai molto tempo libero. Sfortunatamente, non tutti possono dedicare diverse ore al giorno ad andare e tornare da scuola.
Inoltre, puoi iniziare a imparare da solo, dai libri. Ma questo è un percorso molto lento e difficile e senza un mentore professionista imparerai per molto tempo, commettendo molti errori.
Il modo più semplice è studiare il videocorso a casa. In soli 46 giorni potrai imparare a realizzare fantastici disegni a casa!
COME IMPARARE A DISEGNARE
Una guida dettagliata per aiutarti a diventare un artista
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E ti aiuterò in questo: la ritrattista Tatyana Artykova
- Come iniziare con la pittura a olio?
- Quali colori, pennelli, ecc. utilizzo?
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- Fasi di creazione e completamento di un ritratto;
Ottieni risposte nel video corso: "Dipingere un ritratto a olio" Passaggi per creare un ritratto "dal vivo".
Cosa (o chi) faciliterà il processo di apprendimento?
Senza la conoscenza dell'alfabetizzazione visiva, sarà difficile far fronte ai compiti. Avrai bisogno di un "traduttore" che ti aiuti a facilitare il processo, rendendolo il più interessante, efficiente e veloce possibile.
Sono Tatyana Artykova, ritrattista e insegnante, come "traduttrice".
Mi occupo di ritratti da 20 anni. E, parallelamente, nelle Master Classes dal vivo condivido le mie conoscenze con coloro che intendono padroneggiare l'arte del ritratto nel modo più efficiente e rapido possibile e ora la mia esperienza è in formato video.
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Una guida per principianti e avanzati
A chi è rivolto questo corso?
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- Svelati i principali segreti che permettono di realizzare un ritratto “dal vivo”;
- Nella sezione aggiuntiva del corso, vedrai come gli studenti completano l'attività. Questo è importante per l'analisi comparativa.
Lvova Alena
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Anteprima:
"L'arte compensa le imperfezioni della natura"
L'arte è qualcosa creato dalle mani dell'uomo. L’uomo è una creazione della natura con possibilità illimitate. Mi meraviglio al pensiero di un uomo. Perché può creare l'impossibile.
L'arte può essere vista, ascoltata e, soprattutto, sentita. Può farti piangere, può farti sorridere o aiutarti a pensare alle grandi gesta del mondo, dell'umanità. Nella nostra mente l'arte è prima di tutto spiritualità, profondità di pensiero. Questo è uno stato dal quale lo spirito trabocca e il cuore si ferma. Proviamo gioia e ammirazione. Iniziamo a sentire con ogni cellula del nostro corpo.
L'arte è paragonabile alla perfezione. In esso regna l'ordine e non c'è nulla di superfluo. Confini chiari, chiarezza. E a volte è irto di un mistero completo, che ti permette ancora una volta di chinare la testa nei pensieri, nell'eterna ricerca di segreti e magia. Apriamo un mondo diverso che circonda una persona. Ci arricchiamo di conoscenze e di pensieri, i nostri sentimenti, i nostri gusti si sviluppano. L'arte è una meravigliosa cronaca del passato e del presente dell'umanità, una cronaca dei suoi pensieri.
L'arte è sempre esistita come una delle forme di coscienza sociale. Non può essere separato dai rapporti con altri fenomeni della vita sociale, da altre forme di ideologia, dai fondamenti economici dello sviluppo sociale. Al centro dell'arte c'è la riflessione artistica e figurativa della realtà. L'arte di ogni epoca è indissolubilmente legata alla cultura nazionale e alle condizioni storiche, alla lotta di classe, al livello della vita spirituale della società. L'arte contemporanea, a sua volta, ci offre l'opportunità di comprendere e valutare, dal nostro punto di vista, i processi in corso nella società moderna, per orientarci nel mondo che ci circonda. L'arte, in quanto frutto dell'attività artistica, coglie il carattere generale della cultura in cui è creata e alla quale appartiene.
L'arte è direttamente correlata alla creazione, all'accumulazione, al trasferimento di valori, non valori materiali, ma spirituali. Il valore è qualcosa che ha un valore positivo. Può essere un oggetto della vita reale o un principio metafisico, concepibile e immaginario. I valori svolgono il ruolo di linee guida nella vita delle persone.
Essendo nato, una persona non possiede alcuna qualità sociale. Ma fin dai primi minuti della sua vita viene introdotto nella società umana. Crescendo, sviluppandosi, viene gradualmente incluso in varie comunità di persone, a partire dalla famiglia, dal gruppo dei pari e finendo con la classe sociale, la nazione, le persone. Una persona forma in se stessa qualità che garantiscono la sua inclusione in una certa integrità sociale. Nel processo di socializzazione, padroneggia le conoscenze, le norme, i valori accettati nell'una o nell'altra comunità di persone, ma li percepisce, li assorbe non passivamente, ma rifrangendoli attraverso la sua individualità, attraverso la sua esperienza di vita. Quindi diventa una personalità, che è un insieme unico di relazioni sociali. E in molti modi, questi processi sono direttamente influenzati dall’arte, che, insieme ad altre istituzioni e forme sociali, “collega” una persona agli interessi e ai bisogni della società in tutte le sue diverse forme.
Pertanto, possiamo affermare con sicurezza che l'arte porta non solo un significato e una direzione estetici, come spesso viene percepito, ma anche un profondo significato sociale e pubblico. Nel processo di studio e comprensione, a una persona è garantito di ricevere un'immagine sfaccettata e un'immagine olistica della società moderna. L'arte nel mondo in rapido sviluppo di oggi è parte integrante della vita umana.
La diversità del mondo non può essere rivelata mediante un solo tipo di arte. Si incarna in immagini visive (belle arti), in immagini sonore (musica), in parole (narrativa), attraverso una combinazione di compiti artistici con compiti utilitaristici: arti e mestieri, architettura. Ogni tipo di arte, comprendendo certe sfere della realtà oggettiva per la sua specificità figurativa, già in virtù di questa circostanza ha le sue leggi inerenti solo ad essa. Innanzitutto qui è necessario notare la sua speciale ricreazione artistica del mondo, caratteristica solo di quest'arte, oggettivamente incorporata nel sistema dei suoi mezzi visivi ed espressivi. Ciò che è caratteristico della musica è diverso da ciò che è compreso nella poesia o nella pittura. Tuttavia, la limitazione nella riflessione diretta, caratteristica di ogni arte, in realtà si trasforma nella sua ambiguità, nella comprensione dell'essenza.
La danza è un tipo di arte in cui le immagini artistiche vengono create mediante movimenti plastici e cambiamenti ritmicamente chiari e continui nelle posizioni espressive del corpo umano. La danza è indissolubilmente legata alla musica, il cui contenuto emotivo e figurativo è incarnato nella sua composizione coreografica, nei movimenti e nelle figure.
Il magico mondo della danza! Emozionante, misterioso, seducente! Affascinante crepuscolo e abbaglianti raggi di luce...
Chi di noi non ha ammirato quest'arte eternamente giovane, non ha sperimentato la gioia che la danza dà alle persone?
Anche nei tempi più antichi la danza fu uno dei primi linguaggi in cui le persone potevano esprimere i propri sentimenti. Oggi esiste un numero enorme di stili e direzioni di danza diversi, migliaia di gruppi diversi, ma ognuno di essi ha un numero: questa è una storia separata, un frammento di vita.
La storia della danza affonda le sue radici nella notte dei tempi: la fonte primaria della danza erano movimenti e gesti associati alle impressioni sensoriali del mondo circostante, e i misteri rituali con il loro linguaggio coreografico ed espressivo unici erano parte integrante della vita spirituale di una persona antica.
Questa antica arte è nata contemporaneamente all'apparizione dell'uomo. È inerente a culture assolutamente diverse dell'umanità, tradizioni diverse. Nel corso della storia umana, è esistito inestricabilmente con l'uomo. La persona è cambiata, anche la danza è cambiata. È nella danza, come in un tipo speciale di arte, che si può tracciare lo sviluppo culturale dell'umanità. Essendo un'arte veramente universale, la danza è accessibile a persone di tutte le razze e continenti.
Impariamo attraverso la danza, attraverso il movimento a sentire il nostro corpo, a trattarlo con amore e rispetto. Accetta il tuo corpo, accetta te stesso, accetta la tua vita così com'è. Impara a trattare la vita come una danza. La gioia del movimento è il significato principale della danza. Ogni persona ha la propria danza, la propria musica che risuona dentro. Non ha senso ballare il disegno di qualcun altro. È importante ascoltare la tua musica e seguirla. Quando creiamo una danza, creiamo noi stessi, esprimendo la bellezza dei nostri sentimenti, la bellezza del nostro corpo, la nostra personalità.
Chi può misurare il vero beneficio che la grande arte porta alle persone? I benefici e l’impatto dell’arte non possono essere misurati o calcolati. Dopotutto, una persona che lo tocca diventa non solo più interessante e acquisisce gusto, ma inizia a relazionarsi in un modo nuovo con la razza e la società che hanno dato vita a grandi opere.
arte.
C'è un'antica leggenda russa che ci è arrivata dal Medioevo. Quando Cristo stava per ascendere al Paradiso, un cantore errante gli si avvicinò e gli chiese: “Grande Dio, su chi ci lasci? Come vivremo senza di te?" E Cristo rispose: "Figli miei, vi darò montagne d'oro e fiumi d'argento e bellissimi giardini, sarete ben curati e felici". Ma poi San Giovanni si avvicinò a Cristo e disse: “Oh, Signore, non dare loro montagne d'oro e fiumi d'argento. Non sanno come trattarli e qualcuno ricco e potente li attaccherà e porterà via le montagne d'oro. Dai loro solo il tuo nome, i tuoi bellissimi canti, e fai notare che tutti coloro che comprendono e riconoscono questi canti e che aiutano e proteggono i cantori troveranno le porte del Paradiso aperte”. E Cristo rispose: "Sì, non darò loro montagne d'oro, ma i miei canti, e coloro che li comprendono troveranno la strada per il Paradiso".
Lvova Alena Olegovna
Repubblica Ciuvascia,
S. Shemursha,
MOU "Scuola secondaria Shemurshinskaya"
Letteratura:
1. S.V. Filatov “Dalla parola figurativa al movimento espressivo”, Mosca, 1993.
2. Yu Slonimsky "In onore della danza", Mosca, 1988
3. Amirgamzaeva O.A. "I maestri di balletto più famosi", Mosca, 2004
4. Bottamer P. "Lezioni di danza", Mosca, 2004.
L'architettura è anche una cronaca del mondo: parla quando sia le canzoni che le leggende sono già silenziose, e quando nulla parla dei morti (N.V. Gogol)
Una delle arti è l'architettura: l'arte di costruire e decorare edifici. Questo è un tipo speciale di arte, perché. le creazioni degli architetti non si limitano ad ammirare, le nostre vite le attraversano. Nel corso dei molti anni della sua esistenza, le persone hanno creato centinaia di migliaia di edifici: fin dai tempi antichi, sono giunti fino a noi edifici e strutture associati alla religione: templi e tombe. Sono ben conservati, perché per i loro dei, faraoni, governanti, le persone costruirono edifici con il materiale più durevole, facendo ogni sforzo possibile. Ogni epoca della storia è caratterizzata dalla sua architettura. Non confonderemo mai le piramidi egiziane con la tomba di Tamerlano a Samarcanda. I popoli che le costruirono sono scomparsi da tempo, la storia di queste nazioni è stata dimenticata da tempo, ma le opere di architettura restano. Sono loro che ci trasmettono le peculiarità dello sviluppo di una particolare nazionalità. Con l'aiuto di tali edifici, stiamo cercando di ripristinare il corso degli eventi accaduti in quei tempi lontani e gradualmente, analizzando e raccogliendo tutti i fatti insieme, possiamo raccontare con sicurezza le persone che hanno creato edifici così magnifici. Oltre ai monumenti architettonici, vari popoli hanno la propria arte popolare orale: miti, leggende, racconti che riflettono la vita, i costumi, i costumi della loro gente. Ma succede che queste leggende vengono cancellate dalla memoria degli antenati, dimenticate. Forse perché non esisteva la lingua scritta, oppure oggi non è stata decifrata. Ad esempio, tutti conoscono la civiltà Inca nata nel X secolo a.C. Durante la loro esistenza, gli Inca costruirono bellissime strade e palazzi nel loro paese. Avevano una lettera nodo, che non è stata ancora decifrata. Apprendiamo di questo popolo dalle testimonianze degli invasori e dalle strutture architettoniche degli Inca. Non sono d'accordo al 100% con l'opinione dell'autore, perché. molti edifici del passato sono oggi distrutti o non conservati, ma il loro ricordo è rimasto nei miti. Un esempio di ciò sono le sette meraviglie del mondo, tra le quali sono sopravvissute solo le piramidi egiziane, ma le leggende su di esse passano di generazione in generazione. Anche le strade di Cheboksary ricreano gli annali della storia della città. La Cattedrale Vvedensky racconta del XVII secolo, la Chiesa dell'Assunzione del XVIII secolo, la villa di Efremov del XIX secolo. Un giorno i nostri discendenti giudicheranno il nostro tempo dalle strutture che sono appena state costruite.
L'arte è un dialogo in cui l'interlocutore tace. (G. Landau)
In questa espressione c'è il binomio “arte-dialogo”. Il dialogo è una delle forme di comunicazione, quindi risulta che l'arte è comunicazione. L'autore ha cioè voluto sottolineare che le opere d'arte ci spingono a dialogare con l'autore, a esprimere i nostri sentimenti, emozioni e pensieri. È vero? L’arte è una forma specifica di coscienza sociale e di attività umana. Disegnando un'immagine o guardandola in una galleria d'arte, comunichiamo con un partner immaginario. E questa comunicazione può consolarci, darci qualche conoscenza, educarci, darci piacere. Vediamo che le funzioni dell'arte sono per molti versi simili alle funzioni della comunicazione. Ad esempio, in una situazione stressante, una persona può chiamare un amico e raccontargli tutti i suoi problemi. O magari semplicemente ascolta musica rilassante o butta tutta la tua rabbia, come fanno molti artisti, su carta disegnando qualcosa. In entrambi i casi, l’effetto sarà lo stesso. L'arte è come una persona intelligente e comprensiva con la quale è piacevole parlare, perché dà piacere a una persona. Dopotutto, non si tratta solo del fatto che le persone vanno all’estero per visitare il Louvre o attraversare le centinaia di sale dell’Ermitage. La creatività è parte integrante dell'arte, consente a una persona di creare il proprio mondo immaginario, dove comunica con l'immagine artistica creata. Questa immagine artistica diventerà partecipe di un dialogo con altre persone che valuteranno questa immagine. L'uso di opere d'arte in diverse lezioni a scuola facilita l'apprendimento, perché. lo studente riceve conoscenza non solo nel corso della comunicazione con l'insegnante, ma anche nel corso della comunicazione con immagini artistiche. Pertanto, credo che l'autore abbia ragione. Le vere opere inducono lo spettatore a un dialogo mentale con l'autore.
Il modo più semplice per dichiararti un genio è via radio. (Don Aminado)
La radio nel XIX secolo fu il primo passo verso l'emergere della cultura di massa.
La radio, la televisione, la stampa, Internet sono i prodotti dell'era dell'informazione, che oggi sono al servizio della cultura di massa. È nella società postindustriale che è possibile la creazione artificiale di idoli della letteratura, della musica pop, del cinema, ecc., le cosiddette "fabbriche di stelle". Spesso, le persone che non hanno le capacità adeguate in realtà diventano star di questo tipo. La radio, la televisione, la stampa, Internet parlano del loro talento immaginario. Quindi, in un breve periodo di tempo, enormi masse di persone imparano improvvisamente nomi e cognomi di persone prima sconosciute. In questi casi, dicono: "Si è svegliato famoso". Ecco un esempio più positivo dell'influenza dei media sulla coscienza della società: affinché Alexander Isaevich Solzhenitsyn fosse riconosciuto come un classico della letteratura russa, dovette attraversare un lungo percorso di non riconoscimento e persecuzione pari a quasi 90 anni della sua vita, e i media hanno riferito del talentuoso scrittore Evgeny Grishkovets, e il suo nome è diventato ampiamente noto in brevi righe. Dopo quanti anni avremmo conosciuto il poeta e bardo Vladimir Vysotsky, se non fosse stato per la "rivoluzione dei registratori" nell'URSS degli anni '70.
Siamo d'accordo con l'opinione del poeta russo del 20 ° secolo D. Aminado secondo cui è più facile dire all'umanità che qualcuno è un genio alla radio, ma se una persona è effettivamente un genio diventerà chiaro dopo molti, molti anni, quando sarà compreso il contributo di questo individuo allo sviluppo della società.
La civiltà è lo stadio della morte della cultura. (O. Spengler)
Lo sviluppo della cultura e della civiltà sono indissolubilmente legati: a parte i valori spirituali creati nel processo di attività culturale delle persone, una comunità di civiltà non può prendere forma.
Alcuni ricercatori identificano completamente cultura e civiltà. Questo punto di vista ha origine nell'Illuminismo, quando Voltaire e Turgot consideravano la cultura principalmente come lo sviluppo della mente. Allo stesso tempo, la “cultura”, la “civiltà” di una nazione o di un paese si opponeva alla “ferocia” e alla “barbarie” dei popoli primitivi.
Tuttavia, il filosofo tedesco O. Spengler aveva un punto di vista diverso. Credeva che la cultura fosse il ricettacolo di tutto il meglio di una persona e che la civiltà fosse associata solo alla produzione di massa standardizzata. Secondo Spengler, la civiltà è lo stadio più alto della cultura, in cui avviene il suo declino finale, e la cultura è una civiltà che non ha raggiunto la sua maturità e non ne ha assicurato la crescita.
Spengler ha identificato otto culture. Ognuno di loro attraversa una serie di fasi durante la sua esistenza e, morendo, si trasforma in una civiltà. Secondo lui, il passaggio dalla cultura alla civiltà significa il declino della creatività, delle gesta eroiche; la vera arte si rivela superflua, il lavoro meccanico trionfa. Così O. Spengler nega la relazione e la continuità nello sviluppo della cultura.
Tuttavia, non sono d'accordo con l'opinione di Spengler. Spengler intitolò la sua opera del 1913 Il declino dell'Europa. Tuttavia, nel corso dell’ultimo secolo, la civiltà europea non solo non è morta, ma ha raggiunto un livello di sviluppo più elevato. Credo che dal punto di vista della scienza non si debba equiparare cultura e civiltà. Preferisco l'affermazione di N. Roerich secondo cui la cultura è l'anima, è il nucleo della civiltà, dei valori spirituali e la civiltà è il corpo, una sorta di struttura tecnologica in cui vive l'anima.
Diamo gli argomenti. Nessuna civiltà può esistere senza cultura, così come il corpo non può esistere senza l’anima. Quando l'anima lascia il corpo, muore. Quindi, per essere più precisi, quando muore la cultura, muore anche la civiltà.
Facciamo degli esempi. Quando il cristianesimo fu adottato come religione di stato nell’antica civiltà romana, cosa contraria alla cultura romana, la civiltà romana perì. Quando tentarono di sostituire l’ideologia comunista dell’URSS con una liberale, l’Unione Sovietica crollò.
Pertanto, cultura e civiltà, a mio avviso, sono concetti in qualche modo diversi, ma strettamente interconnessi. È impossibile essere d'accordo con il punto di vista paradossale di Spengler.
L'autore ritiene che l'ignoranza, non la capacità di capire nulla, e ancor di più nell'arte, possa arrecare gravi danni all'arte. E possiamo essere d'accordo con questo. L'ignoranza deriva dalla parola "sapere" (sapere). Persone ignoranti che non sanno nulla.
Questa frase è nella lingua da molti secoli. È ignoranza, cioè la totale mancanza di conoscenza in questo settore ha ostacolato lo sviluppo dell'arte, soprattutto quando al potere erano gli ignoranti. Comprendere l'arte è difficile. Pertanto, l'arte è una forma specifica di coscienza e attività delle persone, che riflette il mondo in immagini artistiche. È caratterizzato da visualizzazione e figuratività, modi specifici di riprodurre la realtà, fantasia e immaginazione. E questo non è dato a tutti. Non tutti possono comprendere il significato di questa o quell'opera d'arte. Non è un segreto che molti artisti siano morti in povertà a causa degli ignoranti, perché a causa loro le opere spesso non sono arrivate alla società. Ad esempio, molti film prima della "perestrojka" giacevano sugli scaffali degli archivi Goskino, perché. sono stati censurati. Oppure, a seguito della guerra greco-romana, molte opere d'arte furono portate fuori dalla Grecia, ma furono valutate non secondo il genio della creazione, ma secondo il valore del materiale con cui erano realizzate. E ancora, la storia si ripete due volte come una farsa: durante la presa di Roma, i vandali fusero sculture d'oro in lingotti. Si possono fare infiniti esempi in cui, a causa dell'ignoranza, ciò che è stato accumulato nei secoli e che è inestimabile perisce. Di conseguenza, l’arte si svilupperà solo quando avrà più intenditori.
L'arte ha un nemico il cui nome è ignoranza. (D.Kennedy)
Cos'è l'arte? Questa parola ha diversi significati. L'arte è la riproduzione della realtà in immagini artistiche; abilità, maestria, conoscenza della materia - ad esempio l'arte del lavoro a maglia; l'attività stessa, ad esempio l'arte della guerra. Forse, molto spesso intendiamo arte per arte, volta a creare qualcosa di nuovo, originale, a differenza di quanto già creato da altri. L'arte è molto ampia: comprende l'architettura, la pittura, il teatro e così via. Conosciamo molte opere d'arte che ci sono pervenute da tempo immemorabile: le poesie di Omero, l'opera di Leonardo da Vinci. Ogni epoca ha dato vita a sempre più nuove creazioni che non possono essere paragonate a nulla. Come nascono i capolavori d'arte? Un ruolo enorme è giocato dall'amore dell'artista per la vita, per l'arte, per l'ispirazione. L'autore crea le sue opere in preda alla creatività, spesso in povertà, cercando di trasmettere in modo veritiero i momenti della vita, i suoi sogni sull'armonia del mondo, sull'unità dell'uomo e della natura. Ma sfortunatamente, in ogni momento c'era una caratteristica come l'ignoranza, ad es. mancanza di conoscenza, mancanza di cultura. Innanzitutto consisteva nella negazione dei valori culturali evidenti, nel loro completo disprezzo. Ad esempio, durante la Rivoluzione d'Ottobre e la Guerra Civile, furono distrutti molti monumenti culturali dedicati a re, statisti e alla chiesa. Le persone ignoranti non capivano che si trattava di opere d'arte, pensavano di liberarsi degli attributi borghesi. E durante l'Inquisizione nei secoli XII-XVII. in Europa furono bruciati un numero enorme di dipinti e libri scientifici (una manifestazione dell'ignoranza della Chiesa cattolica). L'ignoranza ha causato un danno irreparabile, perché le opinioni di una persona ignorante sono state inserite in un quadro religioso e quotidiano. Riassumendo, voglio essere d'accordo con l'opinione dell'autore e aggiungere che è possibile risolvere il problema dell'ignoranza familiarizzando con i valori spirituali, sviluppando la personalità.
Il poeta è infinitamente inferiore all'artista nel rappresentare il visibile, e al musicista nel rappresentare l'invisibile. (Leonardo Da Vinci)
E il poeta, l'artista e il musicista sono i creatori dell'arte. Sappiamo che l'arte è un modo speciale di conoscere e riflettere la realtà attraverso immagini artistiche. È rappresentato nell'attività artistica di una persona, progettata per soddisfare i bisogni delle persone nel godere della bellezza. Gli oggetti della reazione estetica di una persona alla riflessione della realtà sono opere d'arte in letteratura, musica, pittura, ecc. Tuttavia, Leonardo da Vinci ritiene che l'arte della poesia sia inferiore alla pittura e alla musica. Forse lo pensava perché lui stesso era un pittore. E i principi dell'arte letteraria gli erano meno chiari. Ma non sono d'accordo con lui.
La creazione di un'opera d'arte perfetta e altamente artistica dipende in gran parte dal talento creativo del suo autore. Poeti, artisti, musicisti, attraverso la creazione di opere d'arte, realizzano un tipo di attività cognitiva delle persone come la conoscenza artistica. Ma ciascuna delle opere viene trasmessa a modo suo: nel proprio linguaggio artistico, a modo suo. Il poeta trasmette con l'aiuto della parola quegli eventi, sentimenti, esperienze, riflessioni accaduti nella sua vita, nella natura, nel mondo. Il poeta può consentire la finzione artistica. Ad esempio, poeti come A.S. Pushkin, Tyutchev, Bunin e altri hanno dedicato molte delle loro opere alla descrizione della natura.
Quanto all'artista, trasmette davvero fenomeni visibili con l'aiuto di colori e colori, può copiarli, ripristinarli dalla memoria. Ad esempio, i famosi pittori paesaggisti I. Levitan, V. Shishkin, I. Repin hanno dedicato i loro dipinti alla rappresentazione della realtà della natura.
Il musicista esprime anche i fenomeni visibili e invisibili con l'aiuto dei suoni. Ad esempio, dopo aver ascoltato il magnifico canto degli uccelli, il mormorio dell'acqua, il fruscio delle foglie, Čajkovskij ha immediatamente riprodotto questi fenomeni nella sua opera musicale Le quattro stagioni.
Ma tutti riproducevano l'immagine reale del mondo che ci circonda. Un ruolo enorme nel processo di conoscenza del mondo con l'aiuto dell'arte è giocato dall'immaginazione e dalla fantasia dello studente.
Il linguaggio dell'arte è accessibile a tutti, ma ognuno è vicino a ciò che capisce di più. Quanto a me, mi piacciono le opere di narrativa. Il fatto è che ogni tipo di arte ha il suo modo specifico di riprodurre la realtà. Ogni persona ha la propria capacità di percepire diversi tipi di arte.
Ma sia il poeta, sia l'artista, sia il musicista ci permettono di conoscere meglio il mondo, sia visibile che invisibile.
comunicazione, attività collaborative
2 . Somiglianze nel comportamento animale e nelle attività umane
1) definizione degli obiettivi 2) opportunità 3) attività creativa 4) trasformazione della natura
3 . Le affermazioni sono vere?
R. Le diverse connessioni che sorgono tra i gruppi sociali nel processo di attività economica, politica e culturale sono chiamate relazioni sociali.
B. Una persona può determinare o modificare autonomamente lo scopo dell'attività.
4. Le affermazioni sono vere?
R. La cultura materiale comprende le teorie scientifiche, le opere d'arte e la moralità.
B. Le scienze sociali comprendono l'archeologia, le scienze politiche, l'estetica e la psicologia sociale.
1) solo A è vero 2) solo B è vero 3) entrambi i giudizi sono veri 4) entrambi i giudizi sono sbagliati
5. Segno della società come sistema:
1) cambiamenti costanti nella vita pubblica 2) presenza di sfere della società 3) degrado degli elementi della società
6 . Separata dalla natura, ma strettamente connessa con essa, parte del mondo, che comprende le modalità di interazione tra le persone e le forme della loro unificazione, è
1) comunità attiva 2) associazione scientifica 3) società 4) fase di sviluppo storico
7. La differenza tra comportamento animale e attività umana
1) definizione degli obiettivi 2) opportunità 3) cura della prole 4) autoconservazione
8 . Le affermazioni sono vere?
R. In senso lato, “cultura” è tutto ciò che è creato dall'uomo.
B. Sia il comportamento animale che l'attività umana sono opportuni.
1) solo A è vero 2) solo B è vero 3) entrambi i giudizi sono veri 4) entrambi i giudizi sono sbagliati
9 . Le affermazioni sono vere?
R. La cultura spirituale comprende articoli per la casa, ferrovie, attrezzature delle imprese.
B. Le scienze sociali comprendono studi culturali, giurisprudenza, economia e storia.
1) solo A è vero 2) solo B è vero 3) entrambi i giudizi sono veri 4) entrambi i giudizi sono sbagliati
10 . Segno della società come sistema dinamico:
1) la presenza di sfere della società 2) cambiamenti costanti nella vita pubblica
3) una persona è un elemento universale della società 4) la presenza di diversi gruppi
11 . Una visione olistica della natura, della società, dell'uomo, che si esprime nel sistema di valori e ideali dell'individuo, del gruppo sociale, della società è
1) centrismo della natura 2) centrismo della scienza 3) visione del mondo 4) sociocentrismo
12 . Il processo di padronanza di conoscenze e abilità, modi di comportamento è chiamato:
1) istruzione 2) adattamento 3) socializzazione 4) modernizzazione
13 . La forma di interazione inerente solo all'uomo con il mondo esterno lo è
1) necessità 2) attività 3) obiettivo 4) programma
14 . Definizione da parte di una persona di se stessa come persona capace di prendere decisioni indipendenti, entrando in determinate relazioni con altre persone e natura:
1) socializzazione 2) educazione 3) autorealizzazione 4) autocoscienza
15. La forma di interazione inerente solo all'uomo con il mondo esterno lo è
1) necessità 2) attività 3) obiettivo 4) programma.
16. Il termine "società" Non comprende il concetto:
1) Forma di associazione di persone
2) Parti del mondo materiale
3) Habitat naturale
4) Modi di interazione delle persone
17 .Il passaggio dal taglio e incendio all'agricoltura arabile è un esempio della relazione:
1) Società e natura
2) Società e culture
3) Economia e religione
4) Civiltà e formazione
18. Tutti gli esempi, tranne due, fanno riferimento al concetto di "bisogni sociali". Fornisci ulteriori esempi.
Creazione di valori culturali, attività lavorativa, comunicazione, attività sociale,
partecipazione al gioco, sonno.
19. Completa le frasi:
1) Secondo la necessità della riproduzione del genere, sociale
istituto - ... .
2) L'uomo è un prodotto biologico, culturale e sociale….
3) Ciò che è più prezioso è sacro sia per una persona che per tutta l'umanità
- Questo … .
4) In conformità con i bisogni sociali, i sociali ... si sono sviluppati.
5) L'origine dell'uomo si chiama....
6) La perfezione, l'obiettivo più alto dell'impegno umano, è...
20. Spirituale e fisico nell'uomo:
1) precedono l'altro
2) Collegati tra loro
3) Contrastarsi a vicenda
4) Indipendenti gli uni dagli altri
21. Il segno distintivo di una persona è
1)Soddisfazione
2) Adattamento all'ambiente
3) Comprendere il mondo e te stesso
4) Utilizzo degli strumenti
22 .Gennady ha la conoscenza e la capacità di proteggere i diritti personali, rispetta i diritti degli altri, adempie rigorosamente ai suoi doveri e si attiene alle leggi del paese. Quali qualità ha Gennady?
1) Cittadinanza
2) Coscienza
3) Patriottismo
4) Responsabilità
A proposito dell'art.
Qual è stato il primo nella vita dell'umanità: disegni nelle caverne o musica primitiva di tamburi? È una questione di domande. Ma l'arte è apparsa fin dall'inizio, quando l'uomo è diventato razionale.
C'è un'opinione: tra tutte le arti, la musica è la più umana e diffusa. Come un'imitazione dei suoni naturali che sono sorti, ma hanno acquisito le proprie caratteristiche speciali, portando con sé i propri obiettivi.
Shakespeare ha detto magnificamente della musica:
La musica soffoca la tristezza.
Non esiste alcun essere vivente sulla terra
Così duro, duro, così dannatamente malvagio
In modo che non potesse almeno per un'ora
In esso, la musica per fare una rivoluzione.
Chi è freddo verso l'armonia affascinante,
Può essere un traditore, un bugiardo,
Ladro. Anime del suo movimento -
Buio come la notte e come l'Erebo
Il nero è il suo affetto. Una persona del genere-
Non avere fiducia!
La musica è (è sempre stata, diciamo) una consolazione per una persona triste. Ma allo stesso tempo, da molto tempo e oggi, la musica ispira il mondo intero. Fornisce le ali alle anime umane, promuove il volo dell'immaginazione. La musica dà vita e gioia a tutto ciò che esiste…. Può essere definito l'incarnazione di tutto ciò che è bello e di tutto ciò che è sublime. La musica è capace di esercitare una certa influenza sul lato etico dell'anima; e poiché la musica ha tali proprietà educative, allora, ovviamente, dovrebbe essere inclusa nel numero delle materie per l'educazione dei giovani. È da qui che devi iniziare quando introduci una persona all'arte.
Tutto può essere vinto con l'aiuto dell'arte - e tutti i dolori che hanno un limite e le paure che non hanno limiti. L’arte, se non vince, può mitigare ogni sofferenza umana.
C’era ed c’è libertà nell’arte. È uno, per le esigenze, ma ne esistono di tante tipologie. Nuove arti sono nate dall'imitazione della natura, ma finora nessuna arte può superare la maestria della natura stessa. E giardini e parchi, ritoccati solo leggermente dalla mano di un giardiniere, appartengono all'arte di manipolare la natura stessa! E ci mostrano la bellezza.
L’arte non ha altri nemici oltre agli ignoranti.
Da sempre l'uomo crea lui stesso l'arte, ma dove lo spirito non guida la mano dell'artista, non c'è arte. Scompare quando viene sostituita dall'ambizione dell'artista creativo. “Pittore, bada che l'avidità del guadagno non superi in te l'onore dell'arte, poiché guadagnare (acquisire) onore dall'arte è molto più significativo che onore dalla ricchezza. Quando un artista viene glorificato dalle persone per le sue opere e ricordato per secoli.
La pittura si è sviluppata ed ora è uguale alla poesia che si vede. E la poesia è uguale allo stesso dipinto che si ascolta.
Così, dal disegno e dalla pittura, ogni creatore d'arte è chiamato artista: uno scrittore è un artista della parola, e anche uno specialista culinario è un artista della cucina.
Un artista, una persona creativa, è soggetto a una legge diversa, superiore a quella del semplice dovere. Per qualcuno che è chiamato a compiere una grande impresa, ad esempio a realizzare una scoperta e / o un'impresa che farà avanzare tutta l'umanità, per una persona del genere la vera patria non è più la sua patria, ma le sue azioni. Si sente responsabile, in ultima analisi, solo di un'istanza - del compito che è destinato a risolvere, e preferirà permettersi di disprezzare gli interessi statali e temporanei piuttosto che l'obbligo interno che gli è stato imposto - il suo destino speciale. e un regalo speciale.
Un esempio di ciò sono gli artisti del Rinascimento: lo stesso Michelangelo. Quando vietata da una società religiosa era la rappresentazione della natura e della natura umana. E conoscono tutti gli esempi di Galileo e Giordano Bruno, bruciati sul rogo - erano veri artisti della scienza - che presentarono allo sguardo dell'umanità l'infinita bellezza dell'universo e del nostro sistema solare, la bellezza del cosmo!
La grandezza dell'arte sta in questo, in questa eterna dualità tesa, nella resistenza del mitico vecchio mondo al nuovo reale:
Tra bellezza e compassione
Amore per le persone e passione per la creatività,
Tormento di solitudine e irritazione della folla,
Tra ribellione e consenso.
Sulla cresta del crinale lungo il quale avanza il grande artista, ogni suo passo è un'avventura e il rischio più grande. In questo rischio, però, e solo in questo, sta la libertà dell’arte.
Ogni opera d'arte appartiene al suo tempo, alla sua gente e al suo ambiente. L'arte ha preso il sopravvento su tutto. L'arte, come la natura, se non la lasci entrare dalla porta, entrerà dalla finestra. Per l'artista la vita morale di una persona è solo uno dei temi del suo lavoro. L'arte porta alla luce tutte le passioni umane nascoste affinché tutti possano vederle. L'etica dell'arte sta nella perfetta applicazione di mezzi imperfetti.
C'è un momento obbligatorio nella creatività, in cui l'artista giudica il mondo intero secondo la propria comprensione.
"L'arte brama l'autocrazia
E attira le anime verso il fondo.
Non appena l'anima sospira di felicità -
È già stata licenziata." -
Come disse un poeta.
Nell'arte non ci sono assistenti, e questo è ciò che la distingue da tutto il resto. Nella produzione è impossibile senza delegati e senza assistenti, ma poi l'arte è stata creata ed esiste, che la persona qui è se stessa (una). Cambiano le modalità della creatività, ma l'anima, lo spirito investito nella realizzazione di un'opera d'arte, non potrà mai morire né diventare obsoleto.
L'arte è libertà. È uno, ma i suoi tipi sono molti. È durevole, se la vita è breve. È una proprietà comune che addolcisce la morale di tutti i tempi.
L'arte è gelosa: richiede che l'uomo si doni interamente ad essa, e come diceva il poeta:
“La creazione può sopravvivere al creatore:
Il Creatore se ne andrà, sconfitto dalla natura,
Tuttavia, l'immagine che ha catturato
Riscalderà i cuori per secoli.
Vivo in migliaia di anime nei cuori
Tutti quelli che amano, e questo vuol dire che non sono polvere,
E la corruzione mortale non mi toccherà”.
Nessuna arte può superare la maestria della natura. Può compensare i suoi difetti. Qui, nella pittura - chi, dopo aver disegnato un volto, aggiunge qualcos'altro, fa già un quadro, e non un ritratto.
La natura e l'arte sono sia materia che creazione. Anche la bellezza va aiutata: perché anche la bella apparirà brutta se non è adornata con l'arte che toglie i difetti e lucida le virtù. La natura ci getta in balia (sia nel caldo che nel freddo) - ricorriamo all'arte - decorandoci con bellissimi abiti. E senza arte anche una natura eccellente resterà imperfetta. L'eleganza è necessaria per noi, e non solo nelle arti dello spettacolo, ma in tutti gli affari umani.
Alla fine la terra viene erosa e la polvere viene portata via dal vento; tutte le persone muoiono, scompaiono senza lasciare traccia, ad eccezione di coloro che sono impegnati nell'arte. L'economia e la tecnologia (come un bastone da scavo) di mille anni fa ci sembrano ingenue e le opere d'arte (figurine, dipinti ed edifici architettonici) vivono per sempre.
Quindi la scultura ha un significato: non tollera la buffoneria e la clownerie, non è divertente e divertente - il marmo non ride. L'arte è trovare lo straordinario nell'ordinario e viceversa, l'ordinario nello straordinario. Guarda le figure che decorano i Templi dell'antichità: c'è tutto: sia demoni insoliti che vizi umani (nei Templi del Fallo, per esempio).
Ci sono alcune regole della vera arte.
1). Ogni opera d'arte deve esprimere qualche grande regola di vita, deve insegnare, altrimenti sarà morta.
L'artista lavora dal cuore: uno schizzo è la creazione di ardore (emozioni) e genio (intuizione), un'immagine è la creazione di lavoro, pazienza, lungo studio e completa conoscenza dell'arte.
2). Il compito dell’arte è emozionare il cuore.
La vivacità della mente non dipinge troppo una persona se non è accompagnata dalla correttezza dei giudizi. Non sono buoni quegli orologi che vanno veloci, veloci, ma quelli che segnano l’ora esatta. Così è nell'arte, tutto deve essere misurato e preciso, e con il talento questo si ottiene in modo intuitivo. L'elogio più alto per un artista è quando, prima della sua opera, le persone si dimenticano delle lodi, percependo la sua bellezza con naturalezza.
3). L'artista (dovrebbe) rappresentare la bellezza dell'anima in modo tale che la bellezza dell'anima dia fascino anche a un corpo anonimo. Allo stesso modo in cui la bruttezza dell'anima lascia un'impronta speciale sulle costituzioni più magnifiche e sui corpi più belli, che suscita nelle persone un disgusto inspiegabile.
Questa è la vera grandezza dell'arte. Tutto ciò che la nostra anima sente sotto forma di sensazioni vaghe e poco chiare: l'arte ci presenta parole ad alta voce e immagini vivide, il cui potere è sorprendente. Un'opera poetica deve giustificarsi, perché dove l'azione stessa non parla, difficilmente le parole di giustificazione aiutano.
Il servizio delle Muse non tollera storie, ha detto Pushkin.
L'arte tende invariabilmente al bene, in modo positivo o negativo: sia che ci esponga alla bellezza di tutto ciò che è meglio nell'uomo, sia che rida della bruttezza di tutto ciò che è peggio. “Se esponi tutta la spazzatura che c'è in una persona, e la esponi in modo tale che ciascuno degli spettatori ne provi completo disgusto, la domanda è: non è già questo un elogio per tutto ciò che è buono (?), non è un elogio del bene?” Ha detto anche Gogol.
Da qui è necessario che ogni artista applichi la sua mente-ragione. Arte senza il pensiero che una persona senza anima sia un cadavere.
L'arte ha raggiunto grandi vette: è come la massima autorità per risolvere i problemi della vita umana. Ci sono molte opere d'arte su tutte le passioni.
“... La poesia non è solo nei versi: è riversata ovunque, è intorno a noi. Dai un'occhiata a questi alberi, a questo cielo sopra la tua testa: bellezza e vita respirano da ogni parte, e dove c'è bellezza e vita, c'è poesia! Ha detto Turgenev.
Ci sono gioie in ogni tipo di creatività: il punto è riuscire a portare il tuo bene dove lo trovi. Le strade che conducono all'arte sono piene di spine, ma anche tra gli ostacoli riescono a cogliere fiori bellissimi.
L'obiettivo del guadagno personale dell'artista uccide ogni opera d'arte. Uno scrittore può fare solo una cosa: osservare onestamente la verità della vita e rappresentarla abilmente; tutto il resto sono tentativi impotenti di ipocriti. Un'opera d'arte è un angolo dell'universo, visto dall'artista attraverso il prisma di un certo temperamento. Pertanto, le storie e le immagini sulla stessa cosa sono così diverse: come i quattro evangelisti hanno rappresentato la vita di Cristo in modi diversi.
“Lo scopo dell’arte non è copiare la natura e/o la vita umana, ma esprimerla. Dobbiamo cogliere la mente, il significato, l’apparenza delle cose e degli esseri e trasmetterli intelligibilmente alle persone!”
FINE.