SUL TEMA MONDO ARTE CULTURA SUL TEMA RAPPRESENTATA A MOSCA 2003 CONTENUTO Introduzione Brani epici eroici di Beowulf Canzoni dell'Anziano Edda sugli dei, Discorsi di Vysotsky Appello a crociata Letteratura cavalleresca Alba, pastorale, canson Letteratura urbana Poesia vagante INTRODUZIONE Lo spirito della conoscenza viveva, nascosto in un elisir segreto, Cantando risanatrice la vaga oscurità dei secoli. Lascia che la vita sia una continua lotta di nemici, Lascia che la spada risuoni in battaglia e in il torneo L'alchimista cercava la pietra dei saggi, la Mente il teologo cercava di conoscere il creatore - E il pensiero scuoteva i pesi del mondo. Monaco, giudice, cavaliere, menestrello Tutti vedevano vagamente la sacra meta, sebbene vi si dirigessero per più di una strada. Nei giorni dell'orrore, del fuoco, dell'assassinio, dell'ansia Quella meta brillò come una stella In tutti i secoli visse nascosta.
Valery Bryusov A partire dal XII secolo, nell'Europa occidentale apparve una ricca letteratura in latino e nelle lingue nazionali.La letteratura medievale è caratterizzata da una varietà di generi: epica eroica, letteratura cavalleresca, poesia solare di trovatori e menestrelli, favole e poesia di vaganti . La componente più importante della cultura scritta emergente fu l'epopea eroica, registrata nei secoli XII-XII. Nell'epopea eroica dell'Europa occidentale, ci sono due varietà: l'epica storica e l'epica fantastica, che è più vicina al folklore.
Le opere epiche del XII secolo furono chiamate poesie di gesta: all'inizio erano poesie orali, eseguite, di regola, da cantanti e giocolieri erranti.
La famosa canzone su Roland, la canzone sul mio Sid, in cui i principali sono motivi patriottici e uno spirito puramente cavalleresco. Il concetto di cavaliere nell'Europa occidentale divenne sinonimo di nobiltà e nobiltà e fu contrastato, prima di tutto, dalle classi inferiori di contadini e cittadini. La crescita dell'autocoscienza di classe del cavalierato rafforza il loro atteggiamento nettamente negativo nei confronti della gente comune, crescono anche le loro ambizioni politiche, le loro pretese di collocarsi a un livello morale irraggiungibile.
A poco a poco in Europa stanno emergendo l'immagine di un cavaliere ideale e un codice d'onore cavalleresco, secondo il quale un cavaliere, senza paura o rimprovero, deve provenire da una famiglia nobile, essere un guerriero coraggioso e prendersi costantemente cura della sua gloria. Il cavaliere doveva essere cortese, saper suonare strumenti musicali e scrivere poesie, e seguire le regole di KUTOISIA - educazione e comportamento impeccabili a corte.Il cavaliere doveva essere un amante devoto della sua DONNA prescelta. Pertanto, il codice d'onore cavalleresco delle squadre militari si intreccia con i valori morali del cristianesimo e con le norme estetiche dell'ambiente feudale.
Naturalmente, l'immagine del cavaliere ideale spesso diverge dalla realtà, ma ha comunque svolto un ruolo importante nella cultura medievale dell'Europa occidentale: nel quadro della cultura cavalleresca, nel XII secolo apparvero generi letterari come il romanticismo cavalleresco e la poesia cavalleresca. Il termine romanzo in origine significava solo un testo poetico nella lingua romanza pittorica, in contrapposizione al latino, e poi venne usato per denominare un genere specifico.
I primi romanzi cavallereschi apparvero nell'ambiente culturale anglo-normanno nel 1066. Geoffrey di Monmouth è tradizionalmente considerato il creatore delle leggende sulle gesta di Re Artù, sui suoi gloriosi cavalieri della Tavola Rotonda e sulla loro lotta con gli anglosassoni. La serie arturiana è basata sull'epopea eroica celtica. I suoi eroi Lancillotto e Perceval, Palmerin incarnava le più alte virtù cavalleresche. Un motivo comune dei romanzi cavallereschi, soprattutto del ciclo bretone, era la ricerca del Santo Graal, una coppa in cui, secondo la leggenda, fu raccolto il sangue di Cristo crocifisso. .
Il ciclo di romanzi bretoni include anche la meravigliosa storia di Tristano e Isotta, una poesia sull'eterna passione immortale che divampa nei personaggi principali dopo aver bevuto erroneamente una bevanda d'amore.I maggiori rappresentanti del genere dell'XI secolo furono i francesi progetto Chrestien de Troyes. Predisse persino le leggende del ciclo arturiano e le incarnò nei suoi romanzi e poesie. Le opere di Krestien de Troyes Erec ed Enida, Yvain o il cavaliere del leone, Lacelot o il cavaliere del carro e altri sono tra i migliori esempi di letteratura cortese dell'Europa occidentale.
Le trame delle opere di K. De Troyes sono state elaborate dagli autori di romanzi cavallereschi tedeschi, ad esempio Rartman Von Aue. La sua opera migliore fu Il povero Henry, un breve racconto poetico.Un altro famoso autore di romanzi cavallereschi di corte fu WOLFRAM VON ESCHENBACH, la cui poesia Parsifal, uno dei cavalieri della Tavola Rotonda, ispirò in seguito il grande compositore tedesco R. Wagner.
Il romanticismo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, nonché un crescente interesse per i sentimenti e le esperienze umane. Trasmise alle epoche successive l'idea di quella che venne chiamata cavalleria. Il romanzo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, nonché un crescente interesse per le esperienze umane e trasmetteva alle generazioni successive l’idea di quella che venne chiamata cavalleria.
La soleggiata Provenza francese divenne la culla della poesia trovadorica, che nacque presso le corti dei signori feudali. In questo tipo di poesia cortese il culto della dama occupava un posto centrale. Tra i trovatori prevalevano i cavalieri di reddito medio, ma c'erano anche rappresentanti della nobiltà feudale e persone provenienti dall'ambiente plebeo. Le caratteristiche principali della poesia erano l'elitarismo e l'intimità, e l'amore per una bella signora agiva sotto forma di una sorta di religione o azione culturale.
I trovatori più famosi del XXI Nel I secolo c'erano Bernard Deventarion, Heraut de Bornel e Bertrant de Born. La poesia dei Trouvère fiorì nel nord della Francia, la poesia dei Minnesinger in Germania e i poeti del nuovo stile voluttuoso in Italia. Letteratura urbana XII I secoli furono antifeudali e antiecclesiali. I poeti urbani elogiavano il duro lavoro, l'ingegno pratico, l'astuzia e l'astuzia di artigiani e mercanti. Il genere più popolare della letteratura urbana era il racconto poetico, la favola o lo scherzo.
Tutti questi generi erano caratterizzati da tratti realistici, acutezza satirica e un po' di umorismo rude. Ridicolizzavano la maleducazione e l'ignoranza dei signori feudali, la loro avidità e tradimento. Si è diffusa un'altra opera della letteratura medievale, il Romano della Rosa, che si compone di due parti dissimili e multitemporali. Nella prima parte compaiono sotto forma di personaggi diverse qualità umane, ragione e ipocrisia, mentre la seconda parte del romanzo è di natura satirica e attacca decisamente l'ordine della Chiesa federale, affermando la necessità di uguaglianza universale.
Un'altra direzione della cultura urbana del Medioevo era il carnevale e l'arte teatrale della risata. La cultura della risata dominava il carnevale e il lavoro di attori popolari itineranti, giocolieri, acrobati e cantanti. La manifestazione più alta della cultura popolare di piazza era il carnevale.Il fenomeno della cultura popolare della risata ci permette di riconsiderare il mondo culturale del Medioevo e scoprire che il Medioevo oscuro era caratterizzato da una percezione festosamente poetica del mondo. Il principio della risata nella cultura popolare non poteva trovare risposte nella cultura feudale della chiesa, che lo contrapponeva al santo dolore.
La Chiesa insegnava che la risata e il divertimento corrompono l'anima e sono inerenti solo agli spiriti maligni. Includevano artisti itineranti e buffoni e gli spettacoli con la loro partecipazione venivano etichettati come un abominio senza Dio. Agli occhi del clero, i buffoni servivano la gloria demoniaca.
La poesia degli scolari erranti è vicina alla cultura urbana. La poesia dei vagabondi, che vagavano per l'Europa alla ricerca di insegnanti migliori e di una vita migliore, era molto audace, condannando la chiesa e il clero e lodando le gioie della vita terrena e libera. Nella poesia dei Vaganti si intrecciavano due temi principali: l'amore e la satira. Le poesie sono per la maggior parte anonime, di natura plebea e in questo si discostano dalla creatività aristocratica dei trovatori, i vagabondi perseguitati e condannati dalla Chiesa cattolica.
Uno degli eroi più famosi della letteratura mondiale medievale fu Robin Hood, protagonista di numerose ballate e monumenti letterari del XIII secolo. EPICA EROICA La letteratura dell'Alto Medioevo occidentale fu creata da nuovi popoli che abitavano la parte occidentale dell'Europa: Celti Britanni, Galli, Belgi, Elvezi e antichi Germani che vivevano tra il Danubio e il Reno, vicino al Mare del Nord e nel sud della Scandinavia Svevi, Goti, Burgundi, Cherusci, Angli, Sassoni ecc. Questi popoli prima adorarono divinità tribali pagane, poi adottarono il cristianesimo e credettero, ma, alla fine, le tribù germaniche conquistarono i Celti e occuparono il territorio dell'attuale Francia, Inghilterra e Scandinavia.
La letteratura di questi popoli è rappresentata dalle seguenti opere: 1. Storie sulla vita dei santi, agiografia. Vite di santi, visioni e incantesimi 2. Opere enciclopediche, scientifiche e storiografiche Etimologia di Isidoro di Siviglia 560-636 ca., ovvero gli esordi di Beda il Venerabile 637-735 ca. sulla natura delle cose e la storia ecclesiastica degli inglesi popolo, Giordania sull'origine degli atti dei Goti Alcuino 732-804 ca. trattati di retorica, grammatica, dialettica Eginardo 770-840 ca. Vite di Carlo Magno 3. Mitologia e poemi eroico-epici, saghe e canti celtici e germanici tribù.
Saghe islandesi, epica irlandese, Edda anziana, Edda giovane, Beowulf, epica careliano-finlandese Kalevala. L'epopea eroica come immagine olistica della vita popolare fu l'eredità più significativa della letteratura dell'alto medioevo e occupò un posto importante nell'arte cultura dell’Europa occidentale.
Secondo Tacito, i canti sugli dei e sugli eroi sostituirono la storia per i barbari. La più antica epopea irlandese. Si forma dal III all'VIII secolo. Creati dal popolo in epoca pagana, i poemi epici sugli eroi guerrieri esistevano inizialmente in forma orale e venivano trasmessi di bocca in bocca. Venivano cantati e recitati da narratori popolari e successivamente, nel VII e VIII secolo, dopo la cristianizzazione, furono rivisti e trascritti da poeti-eruditi, i cui nomi rimasero invariati.
Le opere epiche sono caratterizzate dalla glorificazione delle gesta degli eroi, dall'intreccio di contesto storico e finzione, dalla glorificazione della forza eroica e delle gesta dei personaggi principali, dall'idealizzazione dello stato feudale. L'epopea eroica fu fortemente influenzata dalla mitologia celtica e tedesco-scandinava. Spesso i poemi epici e i miti sono così collegati e intrecciati tra loro che è abbastanza difficile tracciare una linea di demarcazione tra loro. Questa connessione si riflette nella forma speciale dei racconti epici - saghe - narrazioni in prosa islandese antica; la parola islandese saga deriva dal verbo dire.
I poeti scandinavi dei secoli IX-XII componevano saghe. Le antiche saghe islandesi sono molto diverse: le saghe dei re, la saga degli islandesi, le saghe dei tempi antichi, la saga dei Välsung. Una raccolta di queste saghe è arrivata a noi sotto forma di due Edda, l'Antica Edda e l'Edda Giovane. The Younger Edda è una rivisitazione in prosa di antichi miti e racconti germanici, scritta dallo storico e poeta islandese Snorri Sjurluson nel 1222-1223. The Elder Edda è una raccolta di dodici canzoni poetiche su dei ed eroi.
I canti compressi e dinamici dell'Edda Antica, risalenti al V secolo e apparentemente scritti nei secoli X-XI, si dividono in due gruppi: racconti di dei e racconti di eroi. Il dio principale è Odino con un occhio solo, che originariamente era il dio della guerra. Secondo per importanza dopo Odino è il dio del tuono e della fertilità, Thor. Il terzo è il dio malevolo Loki. E l'eroe più significativo è l'eroe Sigurd. Le canzoni eroiche dell'Anziano Edda si basano sui racconti epici pan-tedeschi sull'oro dei Nibelunghi, sul quale giace una maledizione e che porta sfortuna a tutti.
Le saghe si diffusero anche in Irlanda, il più grande centro della cultura celtica nel Medioevo. Questo era l'unico paese dell'Europa occidentale dove nessun legionario romano aveva messo piede. I racconti irlandesi furono creati e trasmessi ai loro discendenti da sacerdoti druidi, bardi, poeti-cantanti e indovini... Un'epica irlandese chiara e concisa fu formata non in versi, ma in prosa. Può essere diviso in saghe eroiche e saghe fantastiche.
L'eroe principale delle saghe eroiche era il nobile, giusto e coraggioso Cu Chulainn. Sua madre è la sorella del re e suo padre è il dio della luce. Cuchulainn aveva tre difetti: era troppo giovane, troppo coraggioso e troppo bello. Nell'immagine di Cuchulainn, l'antica Irlanda incarnava il suo ideale di valore e perfezione morale. Nelle opere epiche, eventi storici reali e finzione fiabesca sono spesso intrecciati, così la Canzone di Hildenbrand è stata creata su base storica: la lotta del re ostrogoto Teodorico con Odoacre.
Questa antica epopea germanica dell'era della migrazione dei popoli ebbe origine in epoca pagana e fu trovata in un manoscritto del IX secolo. Questo è l'unico monumento dell'epopea tedesca giunto fino a noi sotto forma di canzone. Nel poema Beowulf, l'epopea eroica degli anglosassoni, giunto fino a noi in un manoscritto dell'inizio del X secolo, anche le fantastiche avventure degli eroi si svolgono sullo sfondo di eventi storici. mondo di re e guerrieri, un mondo di feste, battaglie e duelli.
L'eroe della poesia è un guerriero coraggioso e generoso del popolo Gaut, Beowulf, che compie grandi imprese ed è sempre pronto ad aiutare le persone. Beowulf è generoso, misericordioso, fedele al leader e avido di fama e ricompense, ha compiuto molte imprese, si è espresso contro un mostro di nome Grldelo e lo ha distrutto, ha sconfitto un altro mostro in un'abitazione sottomarina: la madre di Grendel, è entrata in battaglia con un fuoco Il drago respiratore, arrabbiato per l'attentato ai protetti che avevano un antico tesoro, devastò il paese e, a costo della sua stessa vita, Beowulf riuscì a sconfiggere il drago.
La canzone si conclude con la scena del solenne rogo del corpo dell'eroe su una pira funeraria e la costruzione di un tumulo sulle sue ceneri. Così nella poesia appare il tema familiare dell'oro che porta sfortuna. Questo tema sarà utilizzato più tardi nella letteratura cavalleresca. Un monumento immortale dell'arte popolare è Kalevala, un'epopea careliana-finlandese sulle gesta e le avventure degli eroi del paese fiabesco di Kalev. Kalevala è composta da canzoni popolari delle rune, raccolte e registrate da Elias Lönnrot, originario di una famiglia di contadini finlandesi e pubblicato nel 1835 e nel 1849. le rune sono lettere dell'alfabeto incise su legno o pietra, utilizzate dagli scandinavi e da altri popoli germanici per iscrizioni religiose e commemorative.
L'intero Kalevala è un instancabile elogio del lavoro umano, non c'è un accenno di poesia di corte. Secondo Marietta Shaginyan, immagini potenti di persone che saranno ricordate per sempre da te, immagini grandiose della natura, una descrizione accurata dei processi del lavoro, dell'abbigliamento, della vita contadina: tutto questo era incarnato nelle rune dell'Alto Kalevala. Il poema epico francese La Canzone di Orlando, giunto fino a noi in un manoscritto del XII secolo, racconta la storia della campagna spagnola di Carlo Magno nel 778, e il personaggio principale della poesia, Roland, ha il suo prototipo storico.
È vero, la campagna contro i baschi nel poema si trasformò in una guerra di sette anni con gli infedeli e con lo stesso Carlo - da un uomo di 36 anni a un vecchio dai capelli grigi. di Roncisvalle - glorifica il coraggio delle persone fedeli al dovere e alla cara Francia.
L'eroico poema epico spagnolo Canzone del Cid rifletteva gli eventi della Reconquista, la conquista del loro paese da parte degli spagnoli agli arabi. Il personaggio principale del poema è la famosa figura del reconquista Rodrigo Diaz de Bivar 1040 - 1099, che gli arabi chiamavano Sid il Signore. Nell'epica tedesca Canzone dei Nibelunghi, che alla fine si sviluppò da singole canzoni in un racconto epico nel Nei secoli XII-XIII, esiste sia una base storica che una fiaba: la finzione. L'epopea riflette gli eventi della Grande Migrazione dei Popoli del IV-V secolo. c'è anche una vera figura storica: il formidabile leader Attila, che si trasformò nel gentile e volitivo Etzel.
La poesia è composta da 39 canzoni: avventure. L'azione della poesia ci porta nel mondo delle feste di corte, dei tornei cavallereschi e delle belle dame. Il personaggio principale della poesia è il principe olandese Siegfried, un giovane cavaliere che ha compiuto molte imprese meravigliose. È coraggioso e coraggioso, giovane e bello, audace e arrogante, ma tragico è stato il destino di Siegfried e della sua futura moglie Kriemhild, per la quale il tesoro dell'oro dei Nibelunghi divenne fatale.
APPELLO PER UNA CROCIATA Il buon potere dell'amore ci ha ispirato timidezza. La campagna è stata ispirata da Siamo in armonia con il Signore. Quindi affrettiamoci verso le terre. Dove, ascolto il richiamo del cielo. L'impulso è accettabile per l'anima. Noi siamo i figli del Signore, il Signore combatte con noi. Con mani eroiche, E gli stessi stranieri sono schiacciati da tutti loro. Per noi Cristo, pieno d'Amore, è morto nella terra che fu data ai turchi. Inondiamo i campi con un flusso di sangue nemico O il nostro onore è per sempre disonorato È facile per noi combattere In un campo di battaglia lontano, Signore, siamo nella tua volontà. Vogliamo sconfiggere i nostri nemici, non ci sarà morte.
Per coloro che hanno riacquistato la vista, verranno i tempi beati e il Paese preparerà gloria, onore e felicità per coloro che sono tornati in patria. LETTERATURA CAVELLARE I temi principali della letteratura secolare cavalleresca, o cortese, che sorse nelle corti dei signori feudali, erano l'amore per una bella signora, la glorificazione delle imprese e la riflessione dei rituali dell'onore cavalleresco. Le parole letteratura cortese significano raffinata letteratura secolare corrispondente ai concetti generali di fedeltà cavalleresca, valore, generosità e cortesia.
Letteratura cortese dal francese. soygyms - gentile, che è stato creato non in latino, ma nelle lingue nazionali, è rappresentato dai testi di trovatori e trovatori in Francia, dai menestrelli in Germania e dai romanzi cavallereschi. Il cavaliere del XII secolo - l'era dell'Alto Medioevo - non era più solo un guerriero, ma anche una persona con vita interiore ricca e complessa... In primo piano nelle sue esperienze, l'amore disinteressato per la Bella Signora, che lui era pronto a servire disinteressatamente e con gioia, è venuto sempre più alla ribalta.
In questo servizio i primi parolieri europei trovarono un'inesauribile fonte di ispirazione, tanto che le parole amante e poeta in ambiente aulico, nell'ambito della corte feudale, divennero sinonimi. Da allora, si è diffusa l'idea che un poeta sia un amante e un amante sia una persona che scrive poesie.La Vergine Maria era un oggetto speciale di amore e servizio. Si credeva che l'oggetto del culto dovesse necessariamente essere una donna sposata, inoltre, più nobile del poeta stesso. Per avvicinarsi alla Signora e divenire legittimo cantore delle sue virtù, il poeta dovette attraversare diverse fasi di iniziazione, prima dovette placare il suo amore, poi, dopo essersi aperto, attendere un segnale della Signora che era stato accettato al suo servizio; tale segno poteva essere il dono di un anello.
Ma anche dopo questo, il poeta non avrebbe dovuto cercare l'intimità. L'amore ideale, secondo il codice cortese, è amore non corrisposto. Genera sofferenza, che nella creatività si fonde nella parola perfetta; la sua bellezza restituisce luce e gioia all'anima dell'amante. Pertanto, tristezza e sconforto negli occhi dell’etica cortese sono il peccato più grande. L’amore potrebbe anche essere sconsiderato, scortese e vile.
Un tratto caratteristico della poesia cortese, che sfidò l'ascetismo medievale, può essere considerato un accresciuto interesse per il mondo dell'uomo, capace non solo di pregare e combattere, ma anche di amare teneramente e ammirare la bellezza della natura. i trovatori sorsero nel sud della Francia in Provenza e furono divisi nelle seguenti forme Alba una storia poetica sulla separazione degli innamorati al mattino dopo un incontro notturno segreto, un pastourel, una canzone lirica sull'incontro di un cavaliere con una pastorella , una canson - l'opera poetica più complessa nella struttura, che combina diversi metri poetici, una poesia sirventa su un tema morale e politico e tenson - controversie poetiche.
Il maestro delle pastourelle era Bertrand de Born. Bernard de Ventadorn e Jaufra Rudel scrissero nel genere cantonale e nel genere albanese - il maestro dei poeti Guiraut de Borneil.
I trovatori trattavano la scrittura di poesie come un lavoro cosciente, servile, come un mestiere che doveva essere appreso, ma allo stesso tempo capivano che questa era una misura che seguiva determinate regole. I poeti hanno mostrato individualità e hanno cercato di inventare nuove forme e dimensioni del verso. Alla fine del XII secolo, l'esempio dei trovatori fu seguito dai poeti-cantanti trouvères di corte francesi e dai cantori d'amore tedeschi minnesingers, i quali non si interessarono più alla poesia lirica, ma a poemi cavallereschi in versi pieni di ogni significato. sorta di avventure.
Per molti di loro, il materiale erano le leggende del ciclo bretone, in cui i Cavalieri della Tavola Rotonda agiscono alla corte di Re Artù. C'erano molti romanzi cavallereschi. Questo è Parzival di Wolfram von Eschenbach, Le Morte d'Arthur di Thomas Malory, Lancillotto o Il cavaliere del carro di Chrétien de Troyes. Ma il più popolare è stato il romanzo sull'amore tragico: Tristano e Isotta. Del romanzo su Tristano, giunto fino a noi in versione secondaria, esistono molte versioni: Joseph Bedier, Béroul, Gottfried di Strasburgo, e ogni autore ha contribuito con la propria dettagli del romanzo.
Alba Cadono le foglie del biancospino nel giardino, Dove Dona e la sua amica colgono ogni momento. Dal corno sta per udirsi il primo grido di Ahimè. Alba, eri troppo frettolosa. Oh, se solo Dio concedesse la notte per sempre, e il mio caro non mi lasciasse, e la guardia dimenticò il suo segnale mattutino. Ahimè, alba, eri troppo frettolosa. Pastorale Ieri ho incontrato una pastorella, errante qui al recinto. Ho conosciuto una ragazza vivace, anche se semplice, che indossava una pelliccia e un berretto colorato, un berretto per coprirsi dal vento. Kansona Love spazzerà via tutte le barriere, Se due persone hanno una sola anima. L'amore vive di reciprocità, non può sostituire il dono più prezioso, dopotutto è sciocco strappare il piacere a qualcuno per cui è odioso, con speranza guardo avanti, respirando tenero amore per colui che sboccia. con pura bellezza, Per quella nobile, non arrogante, Che fu sottratta al destino umile, La cui perfezione, dicono, E i re ovunque onorano. LETTERATURA URBANA Durante il periodo gotico, la letteratura, la musica e gli spettacoli teatrali si svilupparono come parte della cultura urbana.
La letteratura urbana secolare del tardo Medioevo è rappresentata, in primo luogo, da racconti poetici realistici di fabliaux e schwanks, in secondo luogo, dai testi dei vaganti: studenti erranti, scolari e basso clero, e in terzo luogo, dall'epica popolare.
A differenza della poesia cortese, la poesia urbana gravitava verso la vita quotidiana, verso la quotidianità. I racconti poetici realistici, che in Francia erano chiamati fabliaux, e in Germania - schwank, erano un genere secolare, e le loro trame erano di natura comica e satirica, e i personaggi principali erano, di regola, astuti, non privi di avventurismo, commoners fabliau A proposito di Burenka, la regina sacerdotale.
Poesia lirica dei vaganti dal lat. ua anpes: persone erranti, che glorificano i doni generosi della natura, l'amore carnale, la gioia di bere vino e giocare d'azzardo, è stata creata in latino. I suoi autori erano scolari dispettosi, chierici allegri e cavalieri poveri, ammiratori di Bacco e Venere, conducevano uno stile di vita errante e nel loro lavoro si rivolgevano volentieri al folklore, utilizzando motivi e forme di canzoni popolari.
I Vaganti sapevano cosa fossero la povertà e l'umiliazione, ma le loro poesie, glorificando la libera fratellanza, erano intrise di gioia, libertà e amore terreno. La creatività dei vagabondi può essere giudicata dalla raccolta del poeta senza nome Sagtsh Vigap e dalle poesie dell'Archipito di Colonia, Gualtiero di Chatillon e Ugo d'Orleans del XII secolo. compaiono poesie popolari, create sulla base dell'arte popolare orale - folklore.
In molti di essi, i personaggi principali erano lontani parenti del nostro Ivan il Matto e animali, nel cui comportamento erano riconoscibili tratti umani. Il tesoro del cibo spirituale per i cittadini, venerato come liturgia secolare, insegnamento e leggenda, era il Romanzo della Rosa, i cui autori furono Guillaume de Loris e Jean de Maine. In Inghilterra erano popolari le ballate su Robin Hood, un nobile ladro e protettore dei poveri e degli svantaggiati.
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PER SOGGETTO
MONDO DELL'ARTE
SULL'ARGOMENTO
COMPLETATO _____________
MOSCA 2003
· introduzione
· Epica eroica
· "Beowulf" (estratti)
· Anziano Edda (canzoni sugli dei, Discorsi di Vysotsky)
· Invito ad una crociata
· Letteratura cavalleresca
· Alba, pastorale, canson
· Letteratura urbana
· Poesia dei vagabondi
INTRODUZIONE
Lo spirito della conoscenza viveva, nascosto nell'elisir segreto,
Cantare in modo curativo la vaga oscurità dei secoli.
Lascia che la vita sia una continua lotta di nemici,
Lascia che la spada suoni in battaglia e nel torneo -
L'alchimista cercava la pietra dei saggi,
La mente si affinava nelle discussioni sul vampiro,
Il teologo ha cercato di conoscere il creatore -
E il pensiero scosse i pesi del mondo.
Monaco, giudice, cavaliere, menestrello -
Tutti vedevano confusamente la santa meta,
Anche se non hanno preso la stessa strada per arrivarci.
In giorni di orrore, fuoco, omicidio, ansia
Quel bersaglio brillava come una stella;
In tutti i secoli la vena è stata nascosta.
A partire dal XII secolo apparve nell'Europa occidentale una ricca letteratura in latino e nelle lingue nazionali. La letteratura medievale è caratterizzata da una varietà di generi: questa è l'epica eroica, la letteratura cavalleresca, la poesia solare dei trovatori e dei menestrelli, le favole e la poesia dei vaganti.
La componente più importante della cultura scritta emergente era l'epopea eroica, registrata nei secoli XII-XII. Nell'epopea eroica dell'Europa occidentale, ci sono due varietà: epica storica ed epica fantastica, più vicina al folklore.
Le opere epiche del XII secolo erano chiamate “poesie di azioni”. All'inizio erano poesie orali, eseguite, di regola, da cantanti e giocolieri erranti. La famosa "Canzone di Roland", "Canzone di My Sid", in cui i principali sono motivi patriottici e puramente "spirito cavalleresco".
Il concetto di "cavaliere" nell'Europa occidentale divenne sinonimo di nobiltà e nobiltà e fu contrastato, prima di tutto, dalle classi inferiori: contadini e cittadini. La crescita dell'autocoscienza di classe del cavalierato rafforza il loro atteggiamento nettamente negativo nei confronti della gente comune. Crescevano anche le loro ambizioni politiche, la loro pretesa di porsi su un’altezza morale e irraggiungibile.
A poco a poco in Europa stanno emergendo l'immagine di un cavaliere ideale e un codice d'onore cavalleresco, secondo il quale "un cavaliere senza paura e senza rimprovero" deve provenire da una famiglia nobile, essere un guerriero coraggioso e preoccuparsi costantemente della sua gloria. Il cavaliere doveva essere cortese, saper suonare strumenti musicali e scrivere poesie e seguire le regole della “KUTUAZIA” - educazione e comportamento impeccabili a corte. Un cavaliere deve essere un devoto amante della sua “LADY” prescelta. Pertanto, il codice d'onore cavalleresco delle squadre militari si intreccia con i valori morali del cristianesimo e con le norme estetiche dell'ambiente feudale.
Naturalmente, l'immagine del cavaliere ideale spesso diverge dalla realtà, ma ha comunque svolto un ruolo importante nella cultura medievale dell'Europa occidentale.
Nell'ambito della cultura cavalleresca nel XII secolo apparvero generi letterari come il romanticismo cavalleresco e la poesia cavalleresca. Il termine "romanzo" originariamente significava solo un testo poetico nella lingua romanza pittorica, in contrapposizione al latino, e poi venne usato per denominare un genere specifico.
I primi romanzi cavallereschi apparvero nell'ambiente culturale anglo-normanno nel 1066. Geoffrey di Monmouth è tradizionalmente considerato il creatore delle leggende sulle gesta di Re Artù, sui suoi gloriosi cavalieri della Tavola Rotonda e sulla loro lotta con gli anglosassoni. La serie arturiana è basata sull'epopea eroica celtica. I suoi eroi - Lancillotto e Perceval, Palmerin - incarnavano le più alte virtù cavalleresche. Un motivo comune nei romanzi cavallereschi, in particolare nel ciclo bretone, era la ricerca del Santo Graal, la coppa in cui, secondo la leggenda, fu raccolto il sangue di Cristo crocifisso. Il ciclo di romanzi bretoni include anche "la bellissima storia di Tristano e Isotta" - una poesia sull'eterna passione immortale che divampa nei personaggi principali dopo che hanno erroneamente bevuto una pozione d'amore.
I maggiori rappresentanti del genere dell'XI secolo furono il progetto francese di Chrestien de Troyes. Predisse perfino le leggende del ciclo arturiano e le incarnò nei suoi “romanzi e poesie”.
Le opere di Chrestien de Troyes “Erec ed Enida”, Yvain, o il cavaliere del leone”, “Lacelot, o il cavaliere del carro”, ecc. Sono tra i migliori esempi di letteratura cortese dell'Europa occidentale. Le trame delle opere di K. De Troyes sono state elaborate dagli autori di romanzi cavallereschi tedeschi, ad esempio Rartman Von Aue. Il suo lavoro migliore è stato « Povero Henry" è un breve racconto poetico. Un altro famoso autore di romanzi cavallereschi di corte fu WOLFRAMPHONESCHENBACH, la cui poesia “Parsi-fal” (uno dei cavalieri della Tavola Rotonda) ispirò in seguito il grande compositore tedesco R. Wagner. Il romanticismo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, nonché un crescente interesse per i sentimenti e le esperienze umane. Trasmise alle epoche successive l'idea di quella che venne chiamata cavalleria.
Il romanticismo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, nonché un crescente interesse per le esperienze umane. Trasmise alle generazioni successive l'idea di quella che venne chiamata cavalleria.
La soleggiata Provenza francese divenne la culla della poesia trovadorica, che nacque presso le corti dei signori feudali. In questo tipo di poesia cortese il culto della dama occupava un posto centrale. Tra i trovatori prevalevano i cavalieri di reddito medio, ma c'erano anche rappresentanti della nobiltà feudale e persone dell'ambiente plebeo. Le caratteristiche principali della poesia erano l'elitarismo e l'intimità, e l'amore per una bella signora appariva sotto forma di una sorta di religione o di azione culturale.
I trovatori più famosi del 22° secolo furono Bernard Deventarion, Herout de Bornel e Bertrand de Born. La poesia dei Trouvère fiorì nel nord della Francia, la poesia dei Minnesinger fiorì in Germania e i poeti del “nuovo stile voluttuoso” fiorirono in Italia.
La letteratura urbana dei secoli XII-XIII era antifeudale e anti-chiesa. I poeti urbani cantavano la diligenza, l'ingegno pratico, l'astuzia e l'astuzia di artigiani e commercianti.
Il genere più popolare della letteratura urbana era il racconto poetico, la favola o lo scherzo. Tutti questi generi erano caratterizzati da tratti realistici, acutezza satirica e un po' di umorismo rude. Ridicolizzavano la maleducazione e l'ignoranza dei signori feudali, la loro avidità e tradimento. Si è diffusa un'altra opera della letteratura medievale: "Il romanzo della rosa", che consiste di due parti dissimili e diverse. Nella prima parte compaiono sotto forma di personaggi varie qualità umane: ragione, ipocrisia. La seconda parte del romanzo è di natura satirica e attacca decisamente l'ordine della chiesa federale, affermando la necessità di uguaglianza universale.
Un'altra direzione della cultura urbana del Medioevo era il carnevale: l'arte teatrale della risata. La cultura della risata dominava il carnevale e il lavoro di attori popolari itineranti, giocolieri, acrobati e cantanti. La più alta manifestazione della cultura popolare di piazza era il carnevale.
Il fenomeno della cultura popolare della risata ci permette di riconsiderare il mondo culturale del Medioevo e scoprire che il Medioevo “oscuro” era caratterizzato da una percezione festosamente poetica del mondo.
Il principio del riso nella cultura popolare non poteva trovare risposta nella cultura feudale-ecclesiastica, che lo contrapponeva al “santo dolore”. La Chiesa insegnava che la risata e il divertimento corrompono l'anima e sono inerenti solo agli spiriti maligni. Includevano artisti itineranti e buffoni e gli spettacoli con la loro partecipazione venivano etichettati come "abomini senza Dio". Agli occhi del clero, i buffoni servivano la gloria demoniaca.
La poesia dei vaganti - scolari erranti - è vicina alla cultura urbana.
La poesia dei vagabondi, che vagavano per l'Europa alla ricerca di insegnanti migliori e di una vita migliore, era molto audace, condannando la chiesa e il clero e lodando le gioie della vita terrena e libera. Nella poesia dei Vaganti si intrecciavano due temi principali: l'amore e la satira. Le poesie sono per lo più anonime; sono essenzialmente plebei e in questo si differenziano dalla creatività aristocratica dei trovatori.
I Vagantes furono perseguitati e condannati dalla Chiesa cattolica.
Uno degli eroi più famosi della letteratura mondiale medievale fu Robin Hood, protagonista di numerose ballate e monumenti letterari del XIII secolo.
EPICA EROICA
La letteratura dell'Alto Medioevo occidentale fu creata da nuovi popoli che abitarono l'Europa occidentale: i Celti (Britannici, Galli, Belgi, Elvezi) e gli antichi Germani che vivevano tra il Danubio e il Reno, vicino al Mare del Nord e nelle regioni sud della Scandinavia (Sevi, Goti, Borgognoni, Cherusci, Angli, Sassoni, ecc.).
Questi popoli prima adorarono divinità tribali pagane e in seguito adottarono il cristianesimo e divennero credenti, ma alla fine le tribù germaniche conquistarono i Celti e occuparono quelle che oggi sono Francia, Inghilterra e Scandinavia. La letteratura di questi popoli è rappresentata dalle seguenti opere:
1. Storie sulla vita dei santi - agiografie.
"Vite dei Santi", visioni e incantesimi
2. Opere enciclopediche, scientifiche e storiografiche.
Isidoro di Siviglia (c.560-636) – “etimologia, o inizio”; Beda il Venerabile (c.637-735) - “sulla natura delle cose” e “storia ecclesiastica del popolo inglese”, Giordania – “sull'origine degli atti dei Goti”; Alcuino (c.732-804) – trattati di retorica, grammatica, dialettica; Eginardo (770-840 ca.) “Vite di Carlo Magno”
3. Mitologia e poemi epici-eroici, saghe e canti delle tribù celtiche e germaniche. Saghe islandesi, epica irlandese, "Elder Edda", Younger Edda", "Beowulf", epica careliana-finlandese "Kalevala".
L'epopea eroica come immagine olistica della vita delle persone fu l'eredità più significativa della letteratura dell'alto medioevo e occupò un posto importante nella cultura artistica dell'Europa occidentale. Secondo Tacito, i canti sugli dei e sugli eroi sostituirono la storia per i barbari. La più antica è l'epopea irlandese. Si forma dal III all'VIII secolo. Creati dal popolo in epoca pagana, i poemi epici sugli eroi guerrieri esistevano inizialmente in forma orale e venivano trasmessi di bocca in bocca. Erano cantati e recitati da narratori popolari. Successivamente, nei secoli VII e VIII, dopo la cristianizzazione, furono rivisti e trascritti da poeti-eruditi, i cui nomi rimasero invariati. Le opere epiche sono caratterizzate dalla glorificazione delle gesta degli eroi; intrecciare background storico e finzione; glorificazione della forza eroica e delle gesta dei personaggi principali; idealizzazione dello stato feudale.
L'epopea eroica fu fortemente influenzata dalla mitologia celtica e tedesco-scandinava. Spesso epiche e miti sono così connessi e intrecciati tra loro che
il confine tra loro è piuttosto difficile. Questa connessione si riflette in una forma speciale di racconti epici - saghe - racconti in prosa islandese antico (la parola islandese "saga" deriva dal verbo "dire"). I poeti scandinavi componevano saghe dal IX al XII secolo. - Scaldi. Le antiche saghe islandesi sono molto diverse: saghe sui re, saghe sugli islandesi, saghe sui tempi antichi (“Välsunga Saga”).
La raccolta di queste saghe è giunta a noi sotto forma di due Edda: la “Elder Edda” e la “Younger Edda”. The Younger Edda è una rivisitazione in prosa di antichi miti e racconti germanici, scritta dallo storico e poeta islandese Snorri Sjurluson nel 1222-1223. The Elder Edda è una raccolta di dodici canzoni poetiche su dei ed eroi. I canti compressi e dinamici dell'Edda Antica, risalenti al V secolo e apparentemente scritti nei secoli X-XI, si dividono in due gruppi: racconti di dei e racconti di eroi. Il dio principale è Odino con un occhio solo, che originariamente era il dio della guerra. Secondo per importanza dopo Odino è il dio del tuono e della fertilità, Thor. Il terzo è il dio malevolo Loki. E l'eroe più significativo è l'eroe Sigurd. Le canzoni eroiche dell'Anziana Edda si basano sui racconti epici pan-tedeschi sull'oro dei Nibelunghi, sul quale giace una maledizione e che porta sfortuna a tutti. Le saghe si diffusero anche in Irlanda, il più grande centro della cultura celtica nel Medioevo. Questo era l'unico paese dell'Europa occidentale dove nessun legionario romano aveva messo piede. Le leggende irlandesi furono create e tramandate ai discendenti da druidi (sacerdoti), bardi (poeti-cantanti) e felidi (indovini). L'epica irlandese chiara e concisa non è stata scritta in versi, ma in prosa. Può essere diviso in saghe eroiche e saghe fantastiche. L'eroe principale delle saghe eroiche era il nobile, giusto e coraggioso Cu Chulainn. Sua madre è la sorella del re e suo padre è il dio della luce. Cuchulainn aveva tre difetti: era troppo giovane, troppo coraggioso e troppo bello. Nell'immagine di Cuchulainn, l'antica Irlanda incarnava il suo ideale di valore e perfezione morale.
Le opere epiche spesso intrecciano eventi storici reali e finzioni fiabesche. Pertanto, "La canzone di Hildenbrand" è stata creata su base storica: la lotta del re ostrogoto Teodorica Odoacre. Questa antica epopea germanica dell'era della migrazione dei popoli ebbe origine in epoca pagana e fu trovata in un manoscritto del IX secolo. Questo è l'unico monumento dell'epopea tedesca giunto fino a noi sotto forma di canzone.
Nel poema "Beowulf" - l'epopea eroica degli anglosassoni, giunto fino a noi in un manoscritto dell'inizio del X secolo, anche le fantastiche avventure degli eroi si svolgono sullo sfondo di eventi storici. Il mondo di Beowulf è un mondo di re e guerrieri, un mondo di feste, battaglie e duelli. L'eroe della poesia è un guerriero coraggioso e generoso del popolo Gaut, Beowulf, che compie grandi imprese ed è sempre pronto ad aiutare le persone. Beowulf è generoso, misericordioso, leale al leader e avido di gloria e ricompense, compì molte imprese, si oppose al mostro chiamato Gr^delo e lo distrusse; ha sconfitto un altro mostro in un'abitazione sottomarina: la madre di Grendel; entrò in battaglia con un drago sputafuoco, che era infuriato per l'attentato all'antico tesoro che proteggeva e stava devastando il paese. A costo della propria vita, Beowulf riuscì a sconfiggere il drago. La canzone si conclude con la scena del solenne rogo del corpo dell'eroe su una pira funeraria e la costruzione di un tumulo sulle sue ceneri. Così nella poesia appare il tema familiare dell'oro che porta sfortuna. Questo tema sarà utilizzato più tardi nella letteratura cavalleresca.
Un monumento immortale dell'arte popolare è "Kalevala" - un'epopea careliana-finlandese sulle gesta e le avventure degli eroi del paese fiabesco di Kalev. “Kalevala” è composto da canzoni popolari (rune) raccolte e registrate da Elias Lönnrot, originario di una famiglia di contadini finlandesi, e pubblicate nel 1835 e nel 1849. le rune sono lettere dell'alfabeto incise su legno o pietra, utilizzate dagli scandinavi e da altri popoli germanici per iscrizioni religiose e commemorative. L'intero "Kalevala" è un instancabile elogio del lavoro umano, non c'è nemmeno un accenno di poesia "di corte". Secondo Marietta Shaginyan, "immagini potenti di persone, per te memorabili per sempre, immagini grandiose della natura, descrizioni accurate dei processi di lavoro, abbigliamento, vita contadina: tutto ciò incarnava l'alto
Il poema epico francese "La canzone di Roland", giunto fino a noi in un manoscritto del XII secolo, racconta la storia della campagna spagnola di Carlo Magno nel 778, e il personaggio principale del poema, Roland, ha il suo prototipo storico . È vero, la campagna contro i baschi si trasformò nel poema in una guerra di sette anni con gli "infedeli" e lo stesso Carlo si trasformò da un uomo di 36 anni in un vecchio dai capelli grigi. L'episodio centrale del poema, la battaglia di Roncisvalle, glorifica il coraggio delle persone fedeli al dovere e della "cara Francia".
L'epopea eroica spagnola "La canzone del Cid" rifletteva gli eventi della Reconquista - la riconquista spagnola del loro paese da parte degli arabi. Il personaggio principale del poema è la famosa figura del reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040-1099), che gli arabi chiamavano Cid (signore).
Nell'epica tedesca "La canzone dei Nibelunghi", che alla fine fu trasformata da singole canzoni in un racconto epico nei secoli XII-XIII, c'è sia una base storica che una finzione fiabesca. L'epopea riflette gli eventi della Grande Migrazione dei Popoli del IV-V secolo. c'è anche una vera figura storica: il formidabile leader Attila, che si trasformò nel gentile e volitivo Etzel. La poesia è composta da 39 canzoni: "avventure". L'azione della poesia ci porta nel mondo delle feste di corte, dei tornei cavallereschi e delle belle dame. Il personaggio principale della poesia è il principe olandese Siegfried, un giovane cavaliere che ha compiuto molte imprese meravigliose. È audace e coraggioso, giovane e bello, audace e arrogante. Ma tragico fu il destino di Siegfried e della sua futura moglie Kriemhild, per la quale il tesoro dell'oro dei Nibelunghi divenne fatale.
APPELLO PER UNA CROCIATA
L'amore è un buon potere
Ci ha ispirato timidi.
La campagna ha ispirato:
Siamo a posto con il Signore.
Quindi affrettiamoci verso le terre.
Dove, ascolto il richiamo del cielo.
L'impulso è accettabile per l'anima.
Siamo i figli del Signore!
G Dio è in guerra mi.
Con mani eroiche,
E gli stessi sconosciuti
Sono tutti schiacciati!
Per noi, Cristo, pieno d'Amore,
Morì nella terra che fu data ai turchi. Inondiamo i campi con un flusso di sangue nemico Oppure il nostro onore sarà disonorato per sempre!
È facile per noi combattere?
In un lontano campo di battaglia?
Signore, siamo nella tua volontà.
Vogliamo sconfiggere i nostri nemici!
Non ci sarà la morte. Per coloro che hanno riacquistato la vista,
Verranno tempi benedetti
E preparerà la gloria, l'onore e la felicità
Coloro che sono tornati in patria ferita.
LETTERATURA CAVALIERE
I temi principali della letteratura cavalleresca secolare, o cortese, che sorse nelle corti dei signori feudali, erano l'amore per una bella signora, la glorificazione delle gesta e la riflessione dei rituali dell'onore cavalleresco. Le parole "letteratura cortese" significano raffinata letteratura secolare corrispondente ai concetti generali di lealtà cavalleresca, valore, generosità e cortesia. La letteratura cortese (dal francese soygyms - educato), creata non in latino, ma nelle lingue nazionali, è rappresentata dai testi di trovatori e trovieri in Francia, minnesinger in Germania e romanzi cavallereschi.
Si credeva che l'oggetto del culto dovesse necessariamente essere una donna sposata, inoltre, più nobile del poeta stesso. Per avvicinarsi alla Signora e diventare un “legittimo” cantore delle sue virtù, il poeta dovette attraversare diverse fasi di iniziazione: prima doveva placare il suo amore, poi, dopo essersi aperto, attendere un segnale da parte della Signora. Signora che era stato accettato al suo servizio (un segno del genere potrebbe essere dare un anello). Ma anche dopo questo, il poeta non avrebbe dovuto cercare l'intimità. L'amore ideale, secondo il codice cortese, è l'amore non corrisposto. Dà origine alla sofferenza, che nella creatività si scioglie in una parola perfetta; La sua bellezza restituisce luce e gioia all'anima dell'amante. Ecco perché negli occhi c'è tristezza e sconforto cortese L’etica è il peccato più grande. L’amore potrebbe anche essere sconsiderato, scortese e vile.
Un tratto caratteristico della poesia cortese, che sfidò l'ascetismo medievale, può essere considerato un crescente interesse per il mondo dell'uomo, capace non solo di pregare e combattere, ma anche di amare teneramente e ammirare la bellezza della natura. La poesia lirica dei trovatori ha avuto origine nel sud della Francia in Provenza ed era divisa nelle seguenti forme: Alba - una storia poetica sulla separazione degli innamorati al mattino dopo un incontro notturno segreto; pastourel: una canzone lirica sull'incontro di un cavaliere con una pastorella; canson - la struttura poetica più complessa
Un'opera che combina diversi metri poetici, sirventa - una poesia su un tema morale e politico, e tenson - dibattiti poetici. Il maestro delle pastourelle era Bertrand de Born. Bernard de Ventadorn e Jauffre Rudel scrissero nel genere cantonale e nel genere albanese - il "maestro dei poeti" Giraut de Borneil.
I trovatori trattavano la scrittura di poesie come un lavoro cosciente, servile, come un mestiere che doveva essere appreso, ma allo stesso tempo capivano che questa era una misura che seguiva determinate regole. I poeti hanno mostrato individualità e hanno cercato di inventare nuove forme e dimensioni del verso.
Alla fine del XII secolo l'esempio dei trovatori fu seguito dai poeti-cantanti di corte francesi Trouvères e dai cantanti d'amore tedeschi Minnesingers. Ora i poeti non erano più interessati alle poesie liriche, ma a poesie in versi piene di ogni sorta di avventure: romanzi cavallereschi. Per molti di loro, il materiale erano le leggende del ciclo bretone, in cui i Cavalieri della Tavola Rotonda agiscono alla corte di Re Artù. C'erano molti romanzi cavallereschi. Si tratta di “Parzival” di Wolfram von Eschenbach, “Le Morte d’Arthur” di Thomas Malory, “Lancillotto o il cavaliere del carro” di Chrétien de Troyes. Ma il più popolare è stato il romanzo sull'amore tragico: Tristano e Isotta. Del romanzo su Tristano, giunto fino a noi in versione secondaria, esistono numerose versioni (Joseph Bedier, Béroul, Gottfried di Strasburgo), e ogni autore ha contribuito al romanzo con i propri dettagli.
Alba
Caddero le foglie del biancospino nel giardino,
Dove Don e il suo amico catturano ogni momento:
Il primo grido sta per suonare dal corno!
Ahimè. Dawn, sei stata troppo frettolosa!
Oh, se Dio concedesse la notte per sempre,
E il mio tesoro non mi ha mai lasciato,
E la guardia ha dimenticato il segnale mattutino...
Ahimè, alba, sei stata troppo frettolosa!
Pastorale
Ieri ho incontrato una pastorella,
Qui al recinto vagando.
Brillante, anche se semplice,
Ho incontrato una ragazza.
Indossa una pelliccia
E katsaveyka colorata,
Un berretto: per coprirsi dal vento.
Canzona
L'amore spazzerà via tutte le barriere,
Poiché due persone hanno un'anima.
L'amore vive nella reciprocità
Non può servire come sostituto qui
Il regalo più prezioso!
Dopotutto, è stupido sprecare il piacere
Quello che li odia!
Aspetto con speranza
Respirando tenero amore per quello,
Chi sboccia di pura bellezza,
A quello nobile e non arrogante,
Chi fu tolto a un umile destino,
Di cui dicono la perfezione
E i re sono onorati ovunque.
LETTERATURA URBANA
Durante il periodo gotico si svilupparono la letteratura, la musica e gli spettacoli teatrali come parte della cultura urbana.
La letteratura urbana secolare del tardo Medioevo è rappresentata, in primo luogo, da racconti poetici realistici (fabliaux e schwanks), in secondo luogo, dai testi dei vaganti: studenti erranti, scolari, basso clero e, in terzo luogo, dall'epica popolare.
A differenza della poesia cortese, la poesia urbana gravitava verso la vita quotidiana, verso la quotidianità. I racconti poetici realistici, che in Francia erano chiamati fabliaux, e in Germania - schwank, erano un genere secolare, e le loro trame erano di natura comica e satirica, e i personaggi principali erano, di regola, astuti cittadini comuni, non privi di avventurismo (fablio “A proposito di Burenka, la regina del prete”).
La poesia lirica dei vaganti (dal latino vagrandes - popolo errante), glorificando i doni generosi della natura, l'amore carnale, la gioia di bere vino e giocare d'azzardo, è stata creata in latino. I suoi autori erano scolari dispettosi, chierici allegri e cavalieri poveri. Fan di Bacco e Venere, conducevano uno stile di vita errante e nella loro creatività si dedicavano volentieri al folklore, utilizzando motivi e forme di canzoni popolari. I Vaganti sapevano cosa fossero la povertà e l'umiliazione, ma le loro poesie, glorificando la libera fratellanza, erano intrise di gioia, libertà e amore terreno. La creatività dei vagabondi può essere giudicata dalla raccolta di poeti senza nome “Sagtsha Vigapa” e dalle poesie dell'Archipito di Colonia, Walter di Chatillon e Ugo d'Orleans.
Nel 12 ° secolo compaiono poesie popolari, create sulla base dell'arte popolare orale - folklore. In molti di essi, i personaggi principali erano lontani parenti del nostro Ivan il Matto e animali, nel cui comportamento erano riconoscibili tratti umani ("Il romanzo sulla volpe"). Il tesoro del cibo spirituale per i cittadini, venerato "come liturgia mondana, insegnamento e leggenda", era il "Romano della Rosa", i cui autori furono Guillaume de Loris e Jean de Maine.
In Inghilterra erano popolari le ballate su Robin Hood, un nobile ladro e protettore dei poveri e degli svantaggiati.
"Genere letterario" è un concetto astratto per denotare l'unità di contenuto e forma di un'opera. Alcune sfere del materiale della vita sono rivestite in determinate forme letterarie ad esse corrispondenti, determinate principalmente dalla tradizione, dalla memoria letteraria, dalla convenzione generalmente accettata. Se uno scrittore scopre qualcosa di nuovo aspetti della vita in un'opera, inevitabilmente trova per loro nuove sfumature di forma, quindi, sebbene per la maggior parte dei generi che sono esistiti nella storia della letteratura, ci siano formule ideali, queste astrazioni sono incarnate nella pratica in un'opera specifica, che a suo modo implementa, e quindi inevitabilmente trasforma, formule di genere, quindi "genere" è una categoria che media le leggi generali e i meccanismi del processo letterario e le specificità delle singole opere, quindi, attraverso il prisma del genere , è particolarmente conveniente considerare la storia della letteratura.L'approccio di genere aiuta a identificare i modelli generali dell'era letteraria, senza perdere di vista le caratteristiche delle singole opere.
Ogni letteratura nazionale ha un sistema di genere speciale, ma nelle prime fasi della formazione delle letterature dell'Europa occidentale si distinguevano per l'uniformità e il parallelismo dei processi che si verificano in esse. Questa è una conseguenza dell'universalismo della coscienza medievale, di cui abbiamo parlato nell'introduzione a questo capitolo. Ciò che era comune a tutti loro, prima di tutto, era il concetto stesso di "letteratura", che allora era significativamente diverso dall'attuale idea di finzione. Pertanto, il sistema dei generi della letteratura medievale comprendeva l'insegnamento religioso e una descrizione della vita di un santo, una cronaca storica, trattati filosofici e religiosi, descrizioni di animali, piante e minerali, cioè quei generi che oggi consideriamo “popolari”. scienza". E quei generi che oggi sono innanzitutto intesi come “narrativa” o non esistevano ancora (il romanzo) o erano molto diversi da quelli attuali.
Tra i generi narrativi di ogni epoca, i più diffusi e apprezzati sono sempre i generi narrativi, o epici. Nelle diverse fasi del Medioevo dominavano diversi generi epici. L'alto medioevo fu caratterizzato da epopee popolari. La sua parte più arcaica è l'epopea eroica celtica, le saghe irlandesi e islandesi, con eroi eroici ed elementi di miti cosmogonici (miti sulla creazione del mondo). Nell'era del Medioevo maturo, la letteratura scritta e libraria apparve in nuove lingue, e il suo elemento più importante era l'epopea eroica popolare, creata su basi storiche più solide. La "Canzone di Roland" francese, la "Canzone dei Nibelunghi" tedesca, la "Canzone del mio Cid" spagnola riflettevano i processi di consolidamento etnico e statale, la formazione di relazioni feudali. Contemporaneamente alla registrazione di canti eroici nelle lingue nazionali, emerse una nuova letteratura cavalleresca o cortese. Oltre al fiorire dei generi lirici, nacque in esso un nuovo genere epico: il romanticismo cavalleresco, che fiorì in Europa fino all'inizio del XVII secolo. Infine, il terzo genere epico, che non ha precedenti nella letteratura precedente, il racconto, nasce come riflesso delle tendenze prerinascimentali della letteratura italiana. Se l'epopea eroica è un genere della fase pre-autoriale, allora i primi esempi di romanzo cavalleresco erano anonimi, quelli successivi avevano autori. Gli autori più famosi di romanzi cavallereschi sono il francese Chrétien de Troyes, il tedesco Wolfram von Eschenbach (XII secolo) e l'inglese Sir Thomas Malory. E l'emergere del genere del racconto nel XIV secolo è già decisamente associato al nome dell'unico autore: Giovanni Boccaccio.
In generale, la storia dei generi epici riflette le fasi di sviluppo della coscienza europea nella stessa direzione che abbiamo già delineato nell'analisi dell'Odissea: dalla percezione del mondo dal punto di vista di una coscienza collettiva e indifferenziata a un maggiore smembramento, individualità, alla visione del mondo dell'autore sempre più unica.
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Saggio
Letteratura medievale
La letteratura medievale è un periodo della storia della letteratura europea che inizia nella tarda antichità (secoli IV-V) e termina nel XV secolo. Le prime opere che ebbero la maggiore influenza sulla successiva letteratura medievale furono i Vangeli cristiani, gli inni religiosi di Ambrogio di Milano (340-397), le opere di Agostino il Beato (“Confessione”, 400; “Sulla città di Dio”, 410-428), traduzione della Bibbia in latino, effettuata da Girolamo (prima del 410) e altre opere dei Padri della Chiesa latina e dei filosofi della prima scolastica.
L'origine e lo sviluppo della letteratura del Medioevo sono determinati da tre fattori principali: le tradizioni dell'arte popolare, l'influenza culturale del mondo antico e del cristianesimo.
L'arte medievale raggiunse il suo culmine nei secoli XII-XIII. In questo periodo, i suoi successi più importanti furono l'architettura gotica (Cattedrale di Notre Dame), la letteratura cavalleresca e l'epica eroica. L'estinzione della cultura medievale e il suo passaggio a una fase qualitativamente nuova - il Rinascimento (Rinascimento) - ebbe luogo in Italia nel XIV secolo, in altri paesi dell'Europa occidentale - nel XV secolo. Questo passaggio è stato compiuto attraverso la cosiddetta letteratura della città medievale, che in termini estetici ha un carattere del tutto medievale e ha vissuto il suo massimo splendore nei secoli XIV-XV e XVI.
La formazione della letteratura medievale fu influenzata dalla letteratura antica. Nelle scuole episcopali dell'alto medioevo, gli studenti, in particolare, leggevano opere “esemplari” di autori antichi (favole di Esopo, opere di Cicerone, Virgilio, Orazio, Giovenale, ecc.), assimilavano la letteratura antica e la utilizzavano nei propri scritti .
La letteratura del Medioevo si basa su ideali e valori cristiani e tende alla perfezione estetica.
Negli ultimi anni nel nostro Paese sono stati pubblicati numerosi monumenti della letteratura medievale. Molti testi, già pubblicati più di una volta, sono diventati per la prima volta a disposizione del lettore generale: la “Biblioteca della letteratura mondiale”, che comprende molte delle creazioni artistiche più famose del Medioevo dell'Europa occidentale, comprendente diversi voluminosi volumi, ha una tiratura davvero impressionante. Canzoni dei vagabondi, romanticismo cavalleresco, poesia di trovatori e menestrelli, racconti irlandesi, saghe islandesi, canzoni dell'Anziano Edda, Beowulf, Canzone dei Nibelunghi, Canzone di Roland, Canzone di Cid, Dante, Chaucer: questa copertura della serie.
Pertanto, il lettore domestico ha avuto l'opportunità di conoscere più da vicino la letteratura dell'epoca, che fino a poco tempo fa è rimasta per lui “oscura”. Oscura sotto due aspetti: in primo luogo perché si sapeva molto poco della sua cultura; in secondo luogo, perché è “oscuro”, perché da tempo è consuetudine attaccare l’etichetta “medievale” su tutto ciò che è arretrato e rappresentare il Medioevo come una “notte cupa”, un’era di predominio dell’oscurantismo, del ritardo mentale, ecc. Con numerosi testi di creazioni artistiche di prim'ordine di questo periodo, il pubblico dei lettori potrà convincersi dell'eccezionale diversità e ricchezza della cultura medievale.
I medievalisti del XIX secolo distinguevano due tipi di letteratura medievale, “dotta” e “popolare”. La prima classe comprendeva testi latini e poesie di corte, la seconda classe comprendeva tutte le altre opere che, nello spirito dei romantici, erano considerate arte primaria.
Attualmente, la letteratura medievale è solitamente divisa in letteratura latina e letteratura nelle lingue vernacolari (romanza e germanica). Le differenze tra loro sono fondamentali. Per molto tempo, né le forme letterarie latine hanno avuto corrispondenze nelle lingue popolari, né, al contrario, le forme romano-germaniche - in latino. Solo nel XII secolo la tradizione latina perse il suo isolamento e si “modernizzò”, mentre le lingue vernacolari acquisirono la capacità di sviluppare alcuni dei suoi aspetti. Ma questo fenomeno è rimasto marginale per molto tempo. Il concetto di “letteratura” nel senso in cui lo intendiamo oggi, cioè presupponendo lo scritto ed esprimendo allo stesso tempo il carattere individuale del testo, è veramente applicabile solo ai testi latini dell'epoca. Nei casi in cui vi è coincidenza di un fatto della letteratura latina con un fatto della letteratura romano-germanica, essi sono quasi sempre separati tra loro da un intervallo di tempo significativo: il fenomeno romano-germanico si pone molto più tardi rispetto al suo presunto campione.
Le lingue popolari hanno preso in prestito un certo numero di tecniche dalla tradizione scolastica, ma di tanto in tanto, a causa di esigenze e opportunità secondarie. L'unico esempio di genere latino adottato nella sua forma originaria dal linguaggio popolare è la favola animale, che risale ad Esopo. La filologia moderna ha decisamente abbandonato le teorie degli anni Venti e Trenta, secondo cui fabliau o pastourelle si rifanno a modelli latini.
È difficile dire come il “revival carolingio” sia connesso con la comparsa dei primi testi in volgare, ma esiste certamente un collegamento tra questi due fenomeni. Il declino del X secolo sembra essere in qualche modo legato alla preistoria della poesia romanica. Il “Rinascimento del XII secolo” coincide con l'emergere di nuove forme poetiche, destinate a presto a soppiantare tutte le altre: liriche auliche, romanzi, racconti, “azioni” drammatiche non liturgiche.
Nel corso dei secoli di sviluppo del Medioevo, l'agiografia - la letteratura ecclesiastica che descrive la vita dei santi - era particolarmente popolare. Entro il X secolo si formò il canone di questo genere letterario: lo spirito indistruttibile e forte dell'eroe (martire, missionario, combattente per la fede cristiana), un insieme classico di virtù, costanti formule di lode. La vita del santo offriva la più alta lezione morale e affascinava le persone con esempi di vita retta. La letteratura agiografica è caratterizzata dal motivo del miracolo, che corrispondeva alle idee popolari sulla santità. La popolarità delle vite portò al fatto che si cominciarono a leggere estratti da loro - "leggende" (ad esempio, le famose leggende su San Francesco d'Assisi /1181/1182-1226/, che fondò l'ordine mendicante dei francescani). in chiesa, e le vite stesse furono raccolte in ampie collezioni.
La tendenza del Medioevo per l'allegoria e l'allegoria era espressa dal genere delle visioni. Secondo le idee medievali, il significato più alto è rivelato solo dalla rivelazione: dalla visione. Nel genere delle visioni, il destino delle persone e del mondo è stato rivelato all'autore in sogno. Le visioni spesso raccontavano di personaggi storici reali, che hanno contribuito alla popolarità del genere. Le visioni hanno avuto un'influenza significativa sullo sviluppo della letteratura medievale successiva, a partire dal famoso “Romano della Rosa” francese (XIII secolo), in cui è chiaramente espresso il motivo delle visioni (“rivelazioni in sogno”), a quello di Dante “ Divina Commedia".
Il genere del poema didattico-allegorico (sul Giudizio Universale, sulla Caduta, ecc.) è adiacente alle visioni.
Tra i generi lirici della letteratura clericale, la posizione dominante era occupata dagli inni che glorificavano i santi patroni dei monasteri e delle festività religiose. Gli inni avevano il loro canone. La composizione di un inno sui santi, ad esempio, prevedeva un'introduzione, un panegirico al santo, una descrizione delle sue imprese, una preghiera rivolta a lui chiedendo l'intercessione, ecc.
La liturgia, il principale servizio cristiano, conosciuto fin dal II secolo, è di natura strettamente canonica e simbolica. Le origini del dramma liturgico risalgono all'alto medioevo. Le sue origini sono gli inserimenti dialogici nel testo canonico della liturgia, i cosiddetti tropi, sorti alla fine dei secoli IX-X. Inizialmente, questi dialoghi erano accompagnati da pantomime, trasformandosi gradualmente in scenette, e poi in piccole rappresentazioni basate su scene bibliche, eseguite da sacerdoti o cantanti vicino all'altare. La Chiesa cattolica ha sostenuto il dramma liturgico con il suo pronunciato didattismo. Entro la fine dell'XI secolo. il dramma liturgico ha perso il contatto con la liturgia. Oltre a drammatizzare episodi biblici, iniziò a recitare le vite dei santi e ad utilizzare elementi del teatro vero e proprio: la scenografia. L'intensificazione dell'intrattenimento e dello spettacolo drammatico, la penetrazione del principio mondano in esso, costrinsero la chiesa a tenere spettacoli drammatici fuori dal tempio, prima sotto il portico e poi nella piazza della città. Il dramma liturgico divenne la base per l'emergere del teatro cittadino medievale.
I testi clericali provengono dall'opera di vagantes (dal latino - "errante") (secoli XI-XIII). La loro musica era indirizzata all'élite spirituale della società medievale, la sua parte colta, che sapeva apprezzare la creatività poetica. Le canzoni sono state scritte in latino. I creatori dei testi vaganti erano clero errante, per lo più studenti semi-istruiti che non avevano trovato un posto nella gerarchia ecclesiastica. I vaganti erano persone istruite, personalmente indipendenti, come se fossero “uscite” dalla struttura sociale della società medievale, ed erano finanziariamente insicure: queste caratteristiche della loro posizione contribuivano allo sviluppo dell'unità tematica e stilistica dei loro testi.
Come tutta la letteratura latina di questo periodo, i testi dei Vaganti si basano su tradizioni antiche e cristiane. Il patrimonio poetico dei Vaganti è ampio e vario: comprende poesie che glorificano l'amore sensuale, le taverne e il vino, e opere che denunciano i peccati di monaci e preti, parodie di testi liturgici, poesie lusinghiere e persino impudenti e supplichevoli. I Vagantes componevano anche canti religiosi, poesie didattiche e allegoriche, ma questo tema occupava un posto insignificante nella loro opera.
La letteratura antiecclesiale dei Vagants fu perseguitata dalla Chiesa cattolica. Entro la fine del XIII secolo. La poesia vagante finì nel nulla a causa della repressione imposta dalla chiesa e incapace di resistere alla concorrenza dei rivali secolari - con la nuova poesia linguistica dei trovatori provenzali e dei trovatori francesi.
Sebbene la cultura medievale avesse un’integrità ideologica, spirituale e artistica, il predominio del cristianesimo non la rese del tutto omogenea. Una delle sue caratteristiche essenziali fu l'emergere di una cultura secolare in essa, che rifletteva l'autocoscienza culturale e gli ideali spirituali della classe militare-aristocratica della società medievale - il cavalierato e il nuovo strato sociale emerso nel Medioevo maturo - il cittadini.
La cultura secolare, essendo una delle componenti della cultura medievale dell'Europa occidentale, rimase di natura cristiana. Allo stesso tempo, l'immagine e lo stile di vita stessi dei cavalieri e dei cittadini predeterminavano la loro attenzione alle cose terrene, sviluppavano visioni speciali, standard etici, tradizioni e valori culturali.
Prima che si formasse la stessa cultura urbana, la spiritualità secolare cominciò ad affermarsi nella cultura cavalleresca.
Creatrice e portatrice della cultura cavalleresca fu la classe militare, che ebbe origine nei secoli VII-VIII, quando si svilupparono forme convenzionali di possesso fondiario feudale. La cavalleria, uno strato speciale e privilegiato della società medievale, nel corso dei secoli ha sviluppato le proprie tradizioni e standard etici unici, le proprie opinioni su tutte le relazioni di vita. La formazione delle idee, dei costumi e della moralità della cavalleria fu largamente facilitata dalle Crociate e dalla sua conoscenza della tradizione orientale.
Il periodo di massimo splendore della cultura cavalleresca si verificò nei secoli XII-XIII, dovuto, in primo luogo, alla sua formazione finale in una classe indipendente e potente, e in secondo luogo, all'introduzione del cavalierato nell'educazione (nel periodo precedente, la maggior parte di esso era analfabeta).
Se nell'alto Medioevo i valori cavallereschi erano principalmente di natura militare-eroica, nel XII secolo si formarono specificamente ideali cavallereschi e una cultura cavalleresca.
La tradizione richiedeva che il cavaliere seguisse alcune “regole d’onore”, il cosiddetto “codice d’onore cavalleresco”. La base del codice è l'idea di fedeltà al dovere, il codice regolava le regole del combattimento, ecc. Le virtù cavalleresche includevano un comportamento nobile in battaglia, duello, generosità e coraggio. La tradizione richiedeva che il cavaliere conoscesse le regole del galateo di corte, fosse in grado di comportarsi in società, corteggiare una dama in modo raffinato, trattare nobilmente una donna e proteggere gli umiliati e gli insultati. Le "sette virtù cavalleresche", insieme all'equitazione, alla scherma, al nuoto, al gioco della dama e all'abile maneggio della lancia, includevano anche l'adorazione e il servizio della signora del cuore, la scrittura e il canto di poesie in suo onore.
Questi ideali costituirono la base dell'idea di un comportamento specificamente cavalleresco - courtoisie (dalla corte francese - cortile). CORTESIA, cortesia - concetto medievale di amore, secondo il quale il rapporto tra un amante e la sua Signora è simile al rapporto tra un vassallo e il suo padrone. L'influenza più importante sulla formazione dell'ideale dell'amore cortese fu il poeta romano Ovidio (I secolo), il cui "trattato" poetico - "L'arte dell'amore" - divenne una sorta di enciclopedia del comportamento di un cavaliere innamorato di una Bella Signora: trema d'amore, non dorme, è pallido, potrebbe morire per un sentimento non corrisposto. Le idee su un simile modello di comportamento divennero più complicate a causa delle idee cristiane sul culto della Vergine Maria: in questo caso, la Bella Signora, servita dal cavaliere, divenne l'immagine del suo amore spirituale.
Pertanto, nel XII secolo. i valori cavallereschi furono sistematizzati e universalizzati, ricevettero un ampio significato etico. Questi nuovi valori costituirono la base della cosiddetta letteratura secolare, di corte: testi cavallereschi e romanticismo cavalleresco. Sorse nel XII secolo. contemporaneamente all'epopea eroica medievale.
Alla fine dell'XI secolo. in Provenza nacque la poesia lirica cavalleresca dei trovatori (traduzione approssimativa - "comporre versi"). I due secoli successivi furono il periodo della più alta fioritura della poesia trovadorica, che divenne la prima poesia lirica secolare del Medioevo e segnò la fine del dominio della poesia sacra. I temi della creatività poetica dei trovatori sono ampi: le poesie erano dedicate alle virtù cavalleresche, ma il tema principale è l'amore cortese (il concetto stesso di "cortesia", il culto di una bella signora come nuovo ideale estetico, furono sviluppati per la prima volta in la poesia dei trovatori).
I testi dei trovatori incorporavano elementi letterari della poesia latina della chiesa, del folklore e in essi si notano anche influenze arabe. I trovatori hanno anche creato una nuova immagine dell'autore: una persona che serve solo la Bellezza.
Il poeta cortese più famoso fu Bernard de Ventadorn (XII secolo). Tra i trovatori ci sono Bertrand de Born, Peire Vidal, Guillaume de Cabestany, Guillaume IX, duca d'Aquitania, conte di Poitiers. Poesie furono scritte anche da donne nobili, la più famosa delle quali fu la duchessa d'Aquitania Alienora.
Nel XIV secolo. nell'ideologia cavalleresca, il divario tra sogni, ideali e realtà comincia ad allargarsi. L’etica cavalleresca con i suoi principi di lealtà al dovere, al sovrano e alla signora sta attraversando una profonda crisi. Nelle nuove condizioni, la stessa “cortesia” diventa un anacronismo, e gli stessi cavalieri, nelle mutate condizioni storiche, si rivolgono sempre meno alla poesia.
Contrariamente alle opere religiose che glorificano l'ascetismo, la letteratura cavalleresca cantava le gioie terrene ed esprimeva la speranza per il trionfo della giustizia già in questa vita terrena. La letteratura cavalleresca non rifletteva la realtà, ma incarnava solo idee ideali sul cavaliere. L'immagine di un romanzo cavalleresco è un eroe che lotta per la gloria, compiendo imprese miracolose (i cavalieri in essi spesso combattevano con draghi e stregoni). Il romanzo presenta fortemente simbolismi e allegorie complessi, sebbene contenga anche un elemento realistico. La trama spesso contiene informazioni reali su storia, geografia, ecc.
I romanzi cavallereschi apparvero per la prima volta in Francia. Forse il loro autore più famoso fu Chrétien de Troyes (XII secolo), che utilizzò la tradizione antica e l'epopea eroica celtica nelle sue opere.
Una storia d'amore Tristano e Isotta(XII secolo) divenne la trama di numerosi romanzi cavallereschi, di cui ci sono pervenuti principalmente solo frammenti. Il romanzo è stato restaurato dallo scienziato francese J. Bedier all'inizio del XX secolo. La trama risale alle leggende irlandesi. Il cavaliere Tristan finisce in Irlanda alla ricerca di una sposa per il suo parente, il re Marco. Nella figlia del re, Isotta dai capelli d'oro, riconosce la sposa destinata a Marco. Sulla nave, Tristano e Isotta bevono accidentalmente una pozione d'amore preparata dalla madre di Isotta e destinata a Isotta e suo marito. Tra Tristano e Isotta scoppia l'amore. Fedele al suo dovere, Tristan parte per la Bretagna e lì si sposa. Alla fine del romanzo, l'eroe ferito a morte chiede di incontrare la sua amata, che sola può guarirlo. Sta aspettando una nave con una vela bianca: la nave di Isotta. Tuttavia, una moglie gelosa dice a Tristan che sta salpando una nave con una vela nera. Tristano muore. Isotta, che è arrivata da lui, muore di disperazione.
Entro il XIV secolo In connessione con l'inizio della crisi dell'ideologia cavalleresca, il romanzo cortese diminuisce gradualmente, perdendo il contatto con la realtà, diventando sempre più oggetto di parodie.
Nei secoli X-XI. Nell’Europa occidentale, le vecchie città cominciano a crescere e ne emergono di nuove. Nelle città stava emergendo un nuovo modo di vivere, una nuova visione del mondo, un nuovo tipo di persone. Sulla base dell'emergere della città si formarono nuovi strati sociali della società medievale: cittadini, artigiani delle corporazioni e commercianti. Con l'emergere delle città, l'artigianato stesso diventa più complesso e richiede una formazione specifica. A poco a poco, le grandi città, di regola, riuscirono a rovesciare il potere del signore e in tali città sorse l'autogoverno urbano. Le città erano centri commerciali, compreso il commercio estero, che contribuivano a una maggiore consapevolezza tra i cittadini e ad ampliare i loro orizzonti. La formazione di nuovi strati sociali della società ha avuto un enorme impatto sull'ulteriore sviluppo della cultura medievale, della nazione e sulla formazione del sistema educativo.
L'orientamento amante della libertà della cultura urbana e le sue connessioni con l'arte popolare si riflettono più chiaramente nella letteratura urbana. Sebbene nella fase iniziale dello sviluppo della cultura urbana ci fosse richiesta di letteratura clericale: vite di santi, storie di miracoli, ecc. - era ancora fantastico, queste stesse opere sono cambiate: lo psicologismo è aumentato, gli elementi artistici si sono intensificati.
Nella letteratura urbana amante della libertà e anti-chiesa, si sta formando uno strato indipendente, parodiando i punti principali del culto e della dottrina della chiesa. Sono sopravvissute numerose liturgie parodistiche: parodie di preghiere, salmi, inni ecclesiali.
Nella letteratura parodica nelle lingue popolari, il posto principale è occupato dalle parodie secolari che mettono in ridicolo l'eroicità dei cavalieri. Vengono creati romanzi parodistici di cavalleria ed epopee parodistiche del Medioevo: animali, picareschi, stupidi.
Uno dei generi più popolari della letteratura medievale urbana francese dei secoli XII-XIV. erano fabliau (dal francese - favola - favola). I Fabliaux sono brevi racconti divertenti in versi, storie comiche di tutti i giorni. L'eroe di questi racconti era molto spesso un cittadino comune. I Fabliaux sono strettamente legati alla cultura popolare (figure retoriche popolari, abbondanza di motivi folcloristici). Fabliaux intratteneva, insegnava, lodava cittadini e contadini e condannava i vizi dei ricchi e dei preti. Spesso la trama dei fabliaux era storie d'amore. Fabliaux rifletteva l'amore per la vita dei cittadini, la loro fede nel trionfo della giustizia.
Tematicamente correlato ai fabliaux è schwank (dal tedesco - scherzo) - un genere di letteratura medievale urbana tedesca. Schwank, come il fabliau, è un breve racconto umoristico in versi, poi in prosa. La trama di Schwank era spesso basata sul folklore. Schwank aveva un carattere anticlericale, ridicolizzava i vizi della Chiesa cattolica. Autori anonimi di fabliaux e schwanks contrapponevano le loro opere alla letteratura cavalleresca d'élite. L'allegria, la maleducazione e il ridicolo satirico dei cavalieri erano una sorta di risposta all'élite spirituale e alla sua cultura sofisticata.
Letteratura urbana dei secoli XIV-XV. rifletteva la crescita dell'autocoscienza sociale dei cittadini, che diventavano sempre più oggetto di vita spirituale.
Nello stesso periodo apparve un nuovo genere di letteratura urbana: un racconto in prosa, in cui i cittadini appaiono come persone indipendenti, astute, in cerca di successo e amanti della vita.
"Il romanzo di Tristano e Isotta"
"Il romanzo di Tristano e Isotta" è una delle opere più amate della letteratura medievale europea da molti secoli. I nomi di Tristano e Isotta sono diventati sinonimo di veri amanti. Singole scene del romanzo furono riprodotte più volte sulle pareti della sala sotto forma di affreschi, su tappeti, cofanetti intagliati o calici. Nonostante l'enorme successo del romanzo, il suo testo è giunto fino a noi in pessime condizioni. Della maggior parte dei trattamenti sopra menzionati sono sopravvissuti solo frammenti.
In questi secoli travagliati, quando ancora la stampa dei libri non esisteva, i manoscritti andarono perduti in quantità colossali, perché il loro destino negli allora inaffidabili depositari di libri era soggetto agli incidenti di guerra, saccheggi, incendi, ecc. Anche il primo romanzo antico su Tristano e Isotta perì del tutto. Tuttavia, l’analisi scientifica è venuta in soccorso. Proprio come un paleontologo, dai resti dello scheletro di un animale estinto, ne ripristina tutta la struttura e le proprietà, così un critico-filologo letterario, dalle riflessioni di un'opera perduta, dalle allusioni ad essa e dalle sue successive alterazioni, può talvolta restaurare i suoi contorni della trama, le sue immagini e idee più importanti, in parte anche il suo stile.
Tale lavoro sul romanzo su Tristano e Isotta fu intrapreso dall'eminente scienziato francese dell'inizio del XX secolo, Joseph Bedier, che combinò una grande conoscenza con un sottile talento artistico. Di conseguenza, è stato da lui ricreato e offerto al lettore un romanzo, che rappresenta sia il valore scientifico, educativo e poetico.
"Canzone dei Nibelunghi"
L'eroe più famoso dei miti scandinavi è Sigurd (Siegfried). Le sue imprese sono descritte nel poema "La canzone dei Nibelunghi" - il monumento più significativo dell'epopea medievale tedesca. Sigurd divenne famoso per la sua vittoria sul drago Fafnir.
La Canzone dei Nibelunghi" fu creata all'inizio del XIII secolo, cioè nel periodo di massima ascesa della cultura medievale, periodo in cui si rivelarono pienamente i tratti più indicativi. "La canzone dei Nibelunghi" è un'epopea cavalleresca che, insieme al quadro medievale generale del mondo, cattura i valori cardinali della vita nella società aristocratica tedesca durante l'era Staufen. Ma poiché questa canzone culmina nel lungo sviluppo e nelle complesse trasformazioni dell'epica eroica tedesca, da essa è possibile risalire alle caratteristiche importanti del genere epico in generale. Il volume piuttosto significativo della canzone ha permesso al suo creatore di inserirvi contenuti molto diversi; un panorama della vita della società medievale con le sue caratteristiche intrinseche.
Per molto tempo Sigurd fu allevato dal fabbro fiabesco Regin, fratello del drago Fafnir. Regin forgiò una spada magica per Sigurd e convinse Sigurd ad uccidere Fafnir, sperando di catturare il suo tesoro. Quando il sangue di Fafnir cadde sulla lingua di Sigurd, il linguaggio degli uccelli gli divenne chiaro e da loro apprese del piano di Regin per ucciderlo. Sigurd uccide Regin e si impossessa del tesoro dei nani dei Nibelunghi. Tra tutto il resto, lì trovò un anello d'oro, che aveva la capacità magica di aumentare la ricchezza. Ma il nano Andvari lanciò una maledizione sui gioielli d'oro: chiunque ne prenderà possesso morirà. L'anello portò la morte anche a Sigurd.
Conclusione
Medioevo creatività letteratura culturale
Non dobbiamo pensare che il tema “Letteratura del Medioevo” ci riporti nel profondo dei secoli e non abbia nulla a che fare con i tempi moderni. Concetti come onore, lealtà, nobiltà, vero amore sono sempre rilevanti. Un'idea sublime di amore e glorificazione delle virtù cavalleresche può essere ascoltata, ad esempio, nelle ballate di Vladimir Vysotsky. Sono stati scritti dal poeta per il film "Le frecce di Robin Hood" nel 1975, ma erano considerati troppo seri e non sono stati inclusi nel film. Solo dopo la morte di Vysotsky, nel 1983, sugli schermi russi uscì il film "La ballata del valoroso cavaliere Ivanhoe", dove queste canzoni presero il loro legittimo posto. Quindi, ascolta la fine del mio saggio “The Ballad of Love”. Ci confermerà ancora una volta nell'idea che il tempo dei cavalieri non è passato, che i valori eterni non invecchiano.
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Nella storia della letteratura medievale si distinguono chiaramente i seguenti gruppi di fenomeni:
1. letteratura artistica di tribù scomparse senza lasciare traccia (Galli, Goti, Sciti
2. letteratura irlandese, islandese, ecc., che conobbe solo una fioritura temporanea;
3. letteratura delle nazioni future: Francia, Inghilterra, Germania, Spagna, Kiev
4. La letteratura italiana si sviluppò costantemente dalle tradizioni della tarda antichità e culminò con l'opera di Dante. È anche tutta la letteratura in lingua latina, comprese le opere della rinascita carolingia della prima metà del IX secolo in Francia e del Rinascimento ottoniano del X secolo nel Sacro Romano Impero.
5. letteratura di Bisanzio.
Le letterature medievali dei popoli dell'Oriente vengono considerate separatamente, sebbene presentino alcuni paralleli e reciproche influenze con la letteratura medievale europea. Bisanzio era una sorta di “ponte” tra due culture nel Medioevo.
Per argomento si possono distinguere le seguenti tipologie:
· "Letteratura del monastero" (religiosa);
· “Letteratura della comunità tribale” (mitologica, eroica, popolare);
· "Letteratura del castello di un cavaliere" (cortese)
· "Letteratura della città".
3. Periodizzazione della letteratura medievale
La divisione della letteratura medievale europea in periodi è determinata dalle fasi di sviluppo sociale dei popoli nel momento presente. Ci sono due grandi periodi:
· l'alto medioevo - il periodo della letteratura della decomposizione del sistema tribale (dal V secolo al IX-X secolo);
· Il Medioevo maturo è un periodo letterario di feudalesimo sviluppato (dal IX-X secolo al XV secolo).
Alto Medioevo
Prima pagina di Beowulf
La letteratura di questo periodo è abbastanza omogenea nella sua composizione e forma un tutt'uno. Per genere è un'epopea arcaica (mitologica) ed eroica, rappresentato dai monumenti poetici dei Celti (antichi racconti irlandesi), degli scandinavi ("Elder Edda", saghe, poesia scaldica), così come degli anglosassoni ("Beowulf"). Sebbene cronologicamente questi monumenti in alcuni casi appartengano ad un periodo molto successivo, nel loro carattere appartengono ancora al primo periodo. La conservazione della prima creatività di questi popoli fu facilitata dal fatto che il clero cristiano locale, lontano da Roma, era più paziente con le leggende pagane nazionali. Inoltre, furono i monaci, le uniche persone alfabetizzate a quel tempo, a scrivere e preservare questa letteratura.
L'epica arcaica segna il periodo di transizione dalla visione del mondo mitologica a quella storica, dal mito all'epica. Tuttavia, ha ancora numerose caratteristiche favolosamente mitiche. L'eroe delle opere epiche arcaiche combina i tratti di un eroe e di uno stregone, rendendolo simile al suo antenato.
Esisteva una letteratura separata in latino, prevalentemente di carattere cristiano (Agostino il Beato).
Medioevo maturo
In questo momento, la letteratura diventa più differenziata, il che complica la sua descrizione storica comparativa. Poiché le letterature nazionali non si sono ancora formate, non ci sono praticamente confini tra loro, la distribuzione della letteratura di questo periodo viene effettuata secondo i criteri tipologici e di genere sopra indicati.
Fino al XIII secolo circa emersero tre correnti letterarie distinte, che si svilupparono in parallelo: letteratura religiosa, letteratura popolare (epica classica) e letteratura feudale-cavalleresca(poesia cortese ed epica). Queste direzioni non erano isolate; c'era sempre una connessione tra loro e sorsero complesse formazioni intermedie. Sebbene fossero di natura opposta, le loro leggi, forme e percorsi di sviluppo sono unici. Dal 13 ° secolo, un'altra direzione iniziò a svilupparsi rapidamente in Europa: letteratura urbana.
3.2.1. Letteratura religiosa
Letteratura religiosa attraverso gli scritti dei Padri della Chiesa costruisce un ponte dall'antichità al Medioevo. I generi della letteratura cristiana di questo tempo comprendono l'esegesi (interpretazioni e commenti della Scrittura), la letteratura liturgica, la letteratura per laici (salterio, traduzioni di storie bibliche, Libro d'Ore, ecc.), le cronache (che furono create nei monasteri come un cronaca, innanzitutto, di storia della Chiesa), trattati scolastici, opere didattiche, visioni. Il genere più popolare del Medioevo erano le vite dei santi (agiografia) e le storie sui loro miracoli.
Epica classica
Pagina "Canzoni di Roland".
Epica eroica classica("La canzone dei Nibelunghi", "La canzone di Roland", "La canzone di My Sid", "Il racconto della campagna di Igor") riflette il punto di vista della gente su eventi importanti per la storia nazionale che hanno avuto luogo durante il " periodo epico”. Rispetto ai poemi epici arcaici, sono più vicini all'autenticità storica, il peso degli elementi fiabeschi e mitologici in essi è ridotto, viene in primo piano lo sviluppo di temi socialmente significativi (patriottismo, lealtà al re, condanna della discordia feudale), e i guerrieri ideali diventano eroi.
Poesia popolare, Strettamente connesso con l'epica classica, raggiunge il suo apogeo nel genere della ballata (XV secolo).
3.2.3. Letteratura cavalleresca
Formazione letteratura cavalleresca associato alla scoperta dell'individualità, l'inizio di un movimento dall'abbandono tipologicamente simbolico dell'individuo ai tentativi di rivelare il suo mondo interiore. Il severo guerriero delle epoche precedenti si trasforma in uno squisito cavaliere, la cui letteratura sposta l'attenzione dalla sua unità con il popolo a manifestazioni puramente individuali: amore (poesia cortese) e imprese personali (romanzo cavalleresco). Parallelamente appare il concetto di paternità individuale. La poesia cavalleresca è rappresentata dai testi dei trovatori (Bernart dove Ventadorn), trovatori e menestrelli (Walter von der Vogelweide), e il romanzo cavalleresco è principalmente un ciclo sul leggendario Re Artù (Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).
3.2.4. Letteratura urbana
Letteratura urbana in contrasto con la conquista della vittoria militare e la galanteria cortese dei cavalieri o l'ascetismo dei santi, apprezza soprattutto la prudenza, l'intelligenza, il buon senso, la destrezza e il riso - in tutte le sue manifestazioni ("Il romanzo della volpe" , François Villon). La letteratura urbana è caratterizzata da didattismo e istruttività. Rifletteva la sobria prudenza, la praticità e la resilienza dei cittadini. Utilizzando ampiamente i mezzi dell'umorismo e della satira, insegna, ridicolizza, espone. Lo stile di questa letteratura corrisponde al desiderio di una rappresentazione realistica della realtà. In contrasto con la cortesia della letteratura cavalleresca, la letteratura urbana è caratterizzata da “con i piedi per terra”, buon senso, così come umorismo ruvido, battute, a volte al limite del naturalismo. La sua lingua è vicina al linguaggio popolare, al dialetto urbano . La letteratura urbana è rappresentata nei generi dell'epica, del lirismo e del dramma. Ha raggiunto il suo periodo di massimo splendore in Francia.
Pre-Rinascimento
A volte in un periodo separato ci sono Prerinascimentale, anche se in altri casi è attribuito al tardo Medioevo, solitamente nella letteratura urbana. Questa è l'opera di Dante Alighieri (1265 - 1321), autore della "Vita Nuova" e della "Divina Commedia"
Gustave Dorè "Dante Alighieri"
Nella visione del mondo di Dante, visioni politiche e morali ed estetiche, elementi medievali e rinascimentali erano strettamente intrecciati. Lo stesso vale per lo scrittore inglese Geoffrey Chaucer (1340-1400), autore dei Racconti di Canterbury, e un altro italiano, Giovanni Boccaccio (1313-1375), che creò il Decameron. La critica letteraria nazionale attribuisce tradizionalmente quest'ultimo al Rinascimento, ma le opinioni occidentali non sono così chiare. Le opere di questi scrittori, ripetendo tutti i modelli esistenti di storie e storie, divennero il risultato di genere della letteratura medievale, aprendo contemporaneamente nuovi orizzonti umanistici per l'ulteriore movimento della cultura.
Medioevo in Oriente
Nella letteratura orientale, anche il periodo del Medioevo è diverso, ma il suo arco temporale è leggermente diverso, di regola, il suo completamento risale al XVIII secolo.
Gli storici definiscono il Medioevo un periodo di tempo enorme, dalla caduta dell'Impero Romano all'inizio delle rivoluzioni borghesi. Nella storia della letteratura e dell'arte Zap. L'Europa si distingue tra il Medioevo vero e proprio - origine, sviluppo e fioritura del sistema feudale e della sua cultura - e il Rinascimento.
№ 4 Letteratura rinascimentale
Il Rinascimento è un periodo della storia europea iniziato nella prima metà del XIV secolo. e terminò (in diversi paesi in modi diversi) nei secoli XVI-XVII. Il periodo fu segnato dall’emergere dell’interesse per l’arte antica, la scienza, la filosofia e la letteratura; il termine “Rinascimento” si riferisce più alla storia della cultura. Questo interesse sorse proprio tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo. tra gli scienziati italiani.
Il Rinascimento, o in altre parole, il Rinascimento, secondo me, è l'era più interessante della storia europea, che fornisce enormi spunti di riflessione e riflessione. Quel periodo lasciò il segno nella storia con abbondanza di testimonianze scritte, opere d'arte, filosofia, letteratura e scienza.
Naturalmente c’è una rivoluzione nella vita spirituale di una persona. Ciò è dovuto al fatto che l'influenza della Chiesa si sta indebolendo e sta emergendo una certa libertà. L’antropocentrismo si sta diffondendo, sostituendo il teocentrismo. Ora, invece di Dio, viene prima l’uomo. La filosofia e la letteratura hanno subito cambiamenti fondamentali. C'erano tendenze a tornare alla cultura antica, il filosofo Platone rinacque. Nasce a Firenze l'Accademia platonica, diretta da Lorenzo il Magnifico.
Mentre nel Medioevo si prendeva principalmente la prosa oratoria dalla letteratura antica ed evitavano i generi lirici, nel Rinascimento la cultura antica veniva ritradotta, venivano valutate le opere filosofiche e storiche e venivano riconosciute le opere di poeti come Omero, Ovidio e altri.
Due secoli e mezzo del Rinascimento - da Petrarca a Galileo - segnano una rottura con la tradizione medievale e il passaggio a un tempo nuovo. Questa tappa era naturale e necessaria nella storia del pensiero filosofico. Non c'è stato un passaggio diretto dai Codici di Tommaso d'Aquino al Discorso sul metodo di Cartesio, dalle ricerche dei nominalisti parigini e di Oxford del XIV secolo. alla nuova fisica e meccanica di Galileo. Sarebbe però sbagliato ridurre il ruolo della filosofia rinascimentale soltanto alla distruzione o all’eliminazione della tradizione scolastica. Pensatori dei secoli XIV-XVI. si sviluppò un'immagine del mondo e dell'uomo profondamente diversa da quella medievale.
La filosofia del Rinascimento è un quadro piuttosto eterogeneo, un insieme di varie scuole filosofiche, spesso incompatibili tra loro, e non è qualcosa di intero, sebbene sia unita da molte idee comuni. Questa filosofia sembra ancora più complessa se guardiamo indietro nei secoli e vediamo che molte delle idee del Rinascimento sorsero molto prima dell'inizio dell'era: nel XIII secolo, quando ancora infuriavano i dibattiti nelle università medievali, le idee principali erano quelle di Tommaso d'Aquino e le idee dei successivi nominalisti cominciavano appena ad emergere. Ma allo stesso tempo in Italia sorsero idee contrarie alla visione scolastica del mondo allora dominante.
Le caratteristiche decisive della filosofia del Rinascimento sono il desiderio di uscire dalla cella monastica nella vastità della natura, le tendenze materialistiche associate alla dipendenza dall'esperienza sensoriale, dall'individualismo e dallo scetticismo religioso. C'è un rinnovato interesse per i materialisti dell'antichità: gli Ioni. La filosofia rinascimentale è strettamente correlata alle scienze naturali.
Nella filosofia del Rinascimento si possono distinguere due periodi principali. Nel XV secolo una nuova classe - borghesia - Non potevo e non ho avuto il tempo di creare la mia filosofia. Pertanto, ha restaurato e adattato la filosofia antica alle sue esigenze. Tuttavia, questa filosofia differiva in modo significativo dalla scolastica, che utilizzava anche le opere di Platone e Aristotele.
I filosofi rinascimentali usavano autori antichi per scopi fondamentalmente diversi rispetto agli scolastici. Gli umanisti possedevano una ricchezza di originali greci (e non traduzioni e rivisitazioni arabe), che i filosofi del XIII e XIV secolo non potevano nemmeno sognare.
L'autorità di Aristotele "cadde" perché identificata con la scolastica. La conseguente delusione diede origine a un'altra reazione: l'emergere dello scetticismo, dell'epicureismo e dello stoicismo. Stavano sullo sfondo e, sebbene fossero stati trovati tra alcune autorità, non erano ampiamente utilizzati. E solo lo scetticismo nella persona di Michel Montaigne ha creato in Francia un clima culturale specifico molto speciale.
Lo scetticismo di Montaigne ha aperto la strada a nuove idee e nuove conoscenze. Questo preparato secondo periodo di filosofia Rinascimento - filosofico-naturale.
L'intensa fioritura della letteratura durante questo periodo è associata a un atteggiamento speciale nei confronti del patrimonio antico. Da qui il nome dell'epoca stessa. L’ascesa della cultura dell’Europa occidentale non avviene in un contesto di declino. Il passato sembra a una persona una meravigliosa conquista dimenticata dell'antichità e inizia ad assumersi il compito di restaurarla. Ciò è espresso nel lavoro degli scrittori di questa epoca. L'antico patrimonio è in fase di restauro, e quindi le figure del Rinascimento attribuiscono grande importanza alla scoperta e alla pubblicazione di antichi manoscritti.
Nell'Europa occidentale in questo momento apparve un'intellighenzia umanistica- una cerchia di persone la cui comunicazione reciproca non si basa sulla loro origine comune, status patrimoniale o interessi professionali, ma sulla vicinanza di ricerche spirituali e morali.
Il Rinascimento è significativo per grandi figli della letteratura come Shakespeare, Petrarca, Ronsard, Du Bellay, Fazio, Lorenzo Vala e altri. Dopotutto, è stato durante il Rinascimento che i poeti hanno mostrato il trionfo dell'umanità sui suoi vizi e sugli errori del passato .
La letteratura più significativa era quella francese, inglese, tedesca, spagnola e italiana. Come è avvenuto in questi paesi il passaggio dal Medioevo al Rinascimento?
In Inghilterra, nel XVI secolo, fiorì l'umanesimo inglese, sorto più tardi che in Italia. La letteratura classica e la poesia italiana hanno avuto un ruolo molto importante nella letteratura inglese. Fiorisce la forma del sonetto, introdotto da Thomas Whyatt e dopo di lui sviluppato con maggior talento dal conte di Surrey. La storia della letteratura inglese del tardo medioevo e del rinascimento è per molti versi simile alla letteratura francese, nonostante la minima somiglianza esterna. In entrambi i luoghi la tradizione letteraria medievale mantenne la sua posizione fino alla metà del XVI secolo, se non oltre. In Inghilterra, come in Francia, la cultura umanistica italiana ebbe una potente influenza sugli intellettuali laici. Tuttavia, in Inghilterra la tradizione umanistica diede vita ad una brillante scuola di scienziati naturali. La filosofia morale, punto di forza dei pensatori francesi, in Inghilterra non era di fondamentale importanza quanto la filosofia naturale. Ciò era in parte spiegato dal fatto che l'Inghilterra aveva da tempo una propria tradizione teologica, originata dalla teologia dell'alto medioevo e con scarsi collegamenti con le correnti ortodosse della cultura cattolica.
La letteratura tedesca è significativa in quanto iniziò la sua ispirazione per il Rinascimento: il fenomeno nella letteratura tedesca di questa epoca e di quelle successive furono i cosiddetti schwanks, storie divertenti e divertenti, prima in versi e poi in prosa. Schwanks nacque in contrasto con la squisita epopea cavalleresca, che gravitava verso la fantasia, e talvolta fino all'effeminatezza, le dolci canzoni dei Minnesinger, seguaci dei trovatori provenzali. Gli Schwank, proprio come i fabliaux francesi, parlavano della vita quotidiana, della quotidianità della gente comune, e tutto era leggero, scherzoso, malizioso, sciocco.
In Francia, dall'inizio del XVI secolo. L’emergere di nuove tendenze è evidente in letteratura. Questo desiderio di innovazione è stato notato dal poeta Gringoire: “Le tecniche dei vecchi scienziati sono abbandonate”, dice, “i vecchi musicisti vengono derisi, la vecchia medicina è caduta in disprezzo, i vecchi architetti vengono espulsi”. Le idee di umanesimo e riforma trovarono un alto mecenate nella persona di Margherita di Navarra, sorella di Francesco I. Nei secoli XIV-XVI. Nella letteratura francese si sono verificati gli stessi processi che in quella italiana e tedesca. La cultura nobile e cortese perse gradualmente la sua importanza e venne alla ribalta la letteratura popolare urbana. Tuttavia non vi è stato alcuno scontro aperto. In senso stretto, in Francia, come in Germania e in Inghilterra, fino alla fine del XV secolo. le tendenze della cultura medievale erano molto forti. L'umanesimo francese prese forma solo all'inizio del XVI secolo e si sviluppò principalmente nel filone della cultura di corte.
Allo stesso tempo, in Francia già nel XIV secolo. la posizione dell'istruzione secolare era piuttosto forte. Le università sorsero in molte città francesi, che, a differenza di quella parigina Sorbona , aveva poco legame con la tradizione scolastica. Umanesimo italiano tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. ebbe una grande influenza su queste università, dove si formarono il pensiero storico e filosofico e le scienze naturali, che glorificarono la cultura francese nei secoli XVII-XVIII.
Convenzionalmente, il Rinascimento in Spagna può essere suddiviso in tre periodi: il primo Rinascimento (fino alla metà del XVI secolo), il pieno Rinascimento (fino agli anni '30 del XVII secolo) e il cosiddetto periodo barocco (fino alla fine del XVII secolo). XVII secolo). Durante il primo Rinascimento, nel paese aumentò l'interesse per la scienza e la cultura, cosa molto facilitata dalle università, in particolare dall'antica Università di Salamansa e dall'Università fondata nel 1506 dal cardinale Jimenez de Cisneros ad Alcalá de Henares. Nel 1473-1474, in Spagna apparve la stampa di libri e si sviluppò il giornalismo, dominato da idee consonanti con le idee della Riforma e il rinnovamento della Chiesa cattolica sul modello dei paesi protestanti. Le idee di Erasmo da Rotterdam hanno avuto un'influenza significativa sulla formazione di nuove idee. Una nuova fase nello sviluppo del Rinascimento spagnolo, il cosiddetto alto Rinascimento, risale alla seconda metà del XVI - inizio XVII secolo. Agendo secondo i rigidi principi della Controriforma (dal 1545), Filippo II (1527–1598) perseguitò i pensatori progressisti incoraggiando allo stesso tempo lo sviluppo culturale, fondando una biblioteca a El Escorial e sostenendo molte università. Le persone creative e pensanti, private dell'opportunità di esprimersi nella filosofia e nel giornalismo, si sono rivolte all'arte, a seguito della quale è sopravvissuta nella seconda metà del XVI e XVII secolo. una fioritura senza precedenti, e quest’epoca fu chiamata “l’età dell’oro”. Alcuni poeti e scrittori intrecciarono idee secolari di umanesimo con motivazioni religiose. La drammaturgia barocca raggiunse la perfezione nell'opera di Pedro Calderon de la Barca (1600–1680). Come Tirso de Molina, appartiene alla scuola drammatica nazionale di Lope de Vega. L'opera di quest'ultimo grande rappresentante della letteratura spagnola del “secolo d'oro” riflette la visione pessimistica dell'uomo caratteristica dell'epoca. L'opera centrale di Calderon è il dramma filosofico La vita è un sogno (1635), la cui idea principale, già estranea al Rinascimento, è che per amore della vita terrena non si dovrebbe rinunciare alla vita eterna. Calderon - per la natura illusoria delle nostre idee sulla vita, poiché è incomprensibile. Nella commedia Lui stesso in custodia (1636) dà un'interpretazione comica dello stesso tema.
I rappresentanti del primo umanesimo italiano - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - furono i primi a rivolgersi al linguaggio apertamente “comune” per presentare pensieri e immagini sublimi. L'esperienza si è rivelata estremamente efficace e, dopo di loro, le persone istruite in altri paesi europei hanno iniziato a rivolgersi alla cultura popolare. In ogni paese, questo processo si è svolto in modo diverso e ovunque sono sorte tendenze uniche, che hanno portato ai secoli XVI-XVII. alla formazione finale delle letterature nazionali dei paesi dell'Europa occidentale.
La pietra miliare più importante nella storia della letteratura europea fu il 1455. In quest'anno il tedesco Johannes Gutenberg pubblicò nella sua tipografia il primo libro prodotto in un modo nuovo, che permise di farne molte copie in breve tempo. La macchina da stampa, alla quale Gutenberg lavorò per diversi anni per migliorare, fu all'altezza delle speranze dell'inventore. Prima di Guttenberg, i libri venivano per lo più copiati a mano, il che li rendeva incredibilmente costosi. Inoltre, realizzare una copia del libro richiedeva molto tempo ed era molto costoso. Nel XV secolo ha cercato di trovare un modo per ridurre il costo di questo processo. Inizialmente, gli stampatori ritagliano il testo di una pagina in un'immagine speculare su una tavola di legno. Quindi le lettere in rilievo sono state imbrattate di vernice e il cliché è stato premuto su un foglio di carta. Ma da un simile cliché è stato possibile realizzare solo un numero limitato di copie. Inoltre, questo processo non era molto diverso dalla riscrittura manuale. Non appena l'intagliatore commetteva un errore, doveva rifare l'intero cliché.
L'innovazione di Gutenberg fu che iniziò a ritagliare serie di singole lettere, che furono poi raccolte in parole su una cornice speciale. Adesso la digitazione di una pagina richiedeva pochi minuti e il pericolo di errori di battitura era ridotto al minimo. La produzione stessa delle lettere cliché era molto più semplice della creazione del cliché della pagina. L'invenzione di Gutenberg venne rapidamente utilizzata in tutta Europa e nel giro di due o tre decenni il libro stampato quasi sostituì il libro scritto a mano. Successivamente, ciò ha reso il lavoro dei ricercatori un po’ più difficile. Ad esempio, tutto ciò che rimane di William Shakespeare sono le edizioni stampate delle sue opere - non un singolo foglio di manoscritto, il che ha dato ad alcuni storici motivo di dubitare dell'autenticità di Shakespeare come figura "letteraria".
Riassumendo, secondo me, è nel Rinascimento che ogni letteratura è unica e rappresenta un insieme di pensieri e riflessioni interessanti. Il Rinascimento fu un periodo luminoso nella storia dell'umanità, nella sua vita culturale e spirituale. Ancora oggi ammiriamo le opere di quell'epoca e ci sono dibattiti. Pittura, architettura, scienza e, naturalmente, letteratura erano in piena fioritura rispetto ad altri periodi. La distruzione dell'oppressione della Chiesa ha dato un tale progresso, non solo tecnico, ma anche spirituale. Il tema del significato del Rinascimento, il suo significato nella storia dell'umanità, la spiritualità rimarrà eterna e non si dissolverà mai nel tempo...