Romanticismo (1790-1830)- questa è una direzione nella cultura mondiale che è apparsa a seguito della crisi dell'Illuminismo e del suo concetto filosofico "Tabula rasa", che significa " Foglio bianco". Secondo questo insegnamento, una persona nasce neutra, pulita e vuota, come un foglio di carta bianco. Quindi, se ti prendi cura della sua educazione, puoi allevare un membro ideale della società. Ma la fragile costruzione logica è crollata quando è entrata in contatto con la realtà della vita: le sanguinose guerre napoleoniche, la rivoluzione francese del 1789 e altri sconvolgimenti sociali hanno distrutto la fede delle persone nelle proprietà curative dell'Illuminismo. Durante la guerra, l'istruzione e la cultura non hanno avuto un ruolo: proiettili e sciabole non hanno ancora risparmiato nessuno. I potenti di questo mondo studiavano diligentemente e avevano accesso a tutte le opere d'arte conosciute, ma ciò non impediva loro di mandare a morte i loro sudditi, non impediva loro di imbrogliare e astuzia, non impediva loro di indulgere in quei dolci vizi che da tempo immemorabile l'umanità corrotta, indipendentemente da chi e come è stata istruita. Nessuno ha fermato lo spargimento di sangue, nessuno è stato aiutato da predicatori, insegnanti e Robinson Crusoe con il suo benedetto lavoro e "l'aiuto di Dio".
Le persone erano deluse, stanche dell'instabilità sociale. La generazione successiva era "nata vecchia". "I giovani hanno trovato impiego per la loro forza oziosa nella disperazione"- come ha scritto Alfred de Musset, l'autore che ha scritto il più brillante romanzo romantico"Confessioni di un figlio dell'età". Stato giovanotto Ha descritto il suo tempo così: "Negazione di tutto ciò che è celeste e di tutto ciò che è terreno, se vuoi, disperazione". La società era intrisa di dolore mondiale e i principali postulati del romanticismo sono il risultato di questo stato d'animo.
La parola "romanticismo" deriva dal termine musicale spagnolo "romanticismo" (un brano musicale).
I principali segni del romanticismo
Il romanticismo è solitamente caratterizzato elencando le sue caratteristiche principali:
— Doppio mondo romanticoÈ un netto contrasto tra ideale e realtà. Il mondo reale è crudele e noioso e l'ideale è un rifugio dalle difficoltà e dagli abomini della vita. Un esempio da manuale di romanticismo nella pittura: il dipinto di Friedrich "Due contemplando la luna". Gli occhi degli eroi sono fissi sull'ideale, ma le nere radici uncinate della vita sembrano non lasciarli andare.
— Idealismo- questa è la presentazione dei massimi requisiti spirituali per se stessi e per la realtà. Esempio: la poesia di Shelley, dove il grottesco pathos della giovinezza è il messaggio principale.
— Infantilismo- questa è l'incapacità di assumersi la responsabilità, la frivolezza. Esempio: l'immagine di Pechorin: l'eroe non sa calcolare le conseguenze delle sue azioni, ferisce facilmente se stesso e gli altri.
— fatalismo ( roccia cattiva) - Questo carattere tragico rapporto tra l'uomo e il destino malvagio. Esempio: " Cavaliere di bronzo Pushkin, dove l'eroe è perseguitato dal destino malvagio, avendo portato via la sua amata, e con lei tutte le speranze per il futuro.
— Molti prestiti dall'era barocca Parole chiave: irrazionalità (fiabe dei fratelli Grimm, storie di Hoffmann), fatalismo, estetica cupa (storie mistiche di Edgar Allan Poe), teomachismo (Lermontov, poesia "Mtsyri").
— Il culto dell'individualismo- lo scontro tra personalità e società - il conflitto principale nelle opere romantiche (Byron, "Childe Harold": l'eroe oppone la sua individualità a una società inerte e noiosa, intraprendendo un viaggio senza fine).
Caratteristiche di un eroe romantico
- Delusione (Pushkin "Onegin")
- Anticonformismo (respinto sistemi esistenti valori, non accettava gerarchie e canoni, protestava contro le regole) -
- Comportamento oltraggioso (Lermontov "Mtsyri")
- Intuizione (Gorky "Old Woman Izergil" (la leggenda di Danko))
- La negazione del libero arbitrio (tutto dipende dal destino) - Walter Scott "Ivanhoe"
Temi, idee, filosofia del romanticismo
Il tema principale del romanticismo è un eroe eccezionale in circostanze eccezionali. Ad esempio, un montanaro affascinato fin dall'infanzia, miracolosamente salvato e finito in un monastero. Di solito i bambini non vengono fatti prigionieri per portarli nei monasteri e rifornire il personale dei monaci, il caso di Mtsyri è un precedente unico.
La base filosofica del romanticismo e il nucleo ideologico e tematico è l'idealismo soggettivo, secondo il quale il mondo è un prodotto delle sensazioni personali del soggetto. Esempi di idealisti soggettivi - Fichte, Kant. Un buon esempio di idealismo soggettivo in letteratura è Confessioni di un figlio del secolo di Alfred de Musset. In tutta la storia, l'eroe immerge il lettore nella realtà soggettiva, come se stesse leggendo Diario personale. Descrivendo le sue collisioni amorose e sentimenti complessi, non mostra la realtà circostante, ma il mondo interiore, che, per così dire, sostituisce quello esterno.
Il romanticismo ha dissipato la noia e la malinconia, sentimenti tipici della società di quel periodo. Il secolare gioco della delusione è brillantemente battuto da Pushkin nel poema "Eugene Onegin". Il protagonista suona per il pubblico quando si immagina inaccessibile alla comprensione dei comuni mortali. Tra i giovani sorse una moda per imitare l'orgoglioso solitario Childe Harold, il famoso eroe romantico del poema di Byron. Pushkin ride di questa tendenza, raffigurando Onegin come vittima di un altro culto.
A proposito, Byron è diventato un idolo e un'icona del romanticismo. Distinto da un comportamento eccentrico, il poeta ha attirato l'attenzione della società e ha ottenuto riconoscimenti con eccentricità ostentate e talento innegabile. Morì persino nello spirito del romanticismo: in guerra intestina in Grecia. Un eroe eccezionale in circostanze eccezionali...
Romanticismo attivo e romanticismo passivo: qual è la differenza?
Il romanticismo è intrinsecamente eterogeneo. Romanticismo attivo- questa è una protesta, una ribellione contro quel mondo filisteo e vile che ha un effetto così dannoso sull'individuo. Rappresentanti del romanticismo attivo: i poeti Byron e Shelley. Un esempio di romanticismo attivo: la poesia di Byron Childe Harold's Travels.
Romanticismo passivo- questa è la riconciliazione con la realtà: abbellimento della realtà, ritiro in se stessi, ecc. Rappresentanti romanticismo passivo: scrittori Hoffman, Gogol, Scott, ecc. Un esempio di romanticismo passivo è il vaso d'oro di Hoffmann.
Caratteristiche del romanticismo
Ideale- questa è un'espressione mistica, irrazionale, inaccettabile dello spirito del mondo, qualcosa di perfetto, a cui bisogna tendere. La malinconia del romanticismo può essere definita "desiderio dell'ideale". Le persone lo bramano, ma non possono ottenerlo, altrimenti ciò che ricevono cesserà di essere un ideale, poiché si trasformerà da un'idea astratta di bellezza in una cosa reale o in un fenomeno reale con errori e carenze.
Il romanticismo è...
- prima viene la creazione
- psicologismo: la cosa principale non sono gli eventi, ma i sentimenti delle persone.
- ironia: elevarsi al di sopra della realtà, prenderla in giro.
- autoironia: questa percezione del mondo riduce lo stress
L'evasione è una fuga dalla realtà. Tipi di evasione in letteratura:
- fantasia (partenza in mondi immaginari) - Edgar Allan Poe ("La maschera rossa della morte")
- esotico (partendo in un'area insolita, nella cultura di gruppi etnici poco conosciuti) - Mikhail Lermontov (ciclo caucasico)
- storia (idealizzazione del passato) - Walter Scott ("Ivanhoe")
- folklore (narrativa popolare) - Nikolai Gogol ("Serate in una fattoria vicino a Dikanka")
Il romanticismo razionale ha avuto origine in Inghilterra, probabilmente a causa della particolarità della mentalità degli inglesi. Romanticismo mistico apparso proprio in Germania (fratelli Grimm, Hoffmann, ecc.), dove l'elemento fantastico è dovuto anche alle specificità della mentalità dei tedeschi.
storicismo- questo è il principio di considerare il mondo, i fenomeni sociali e culturali nel naturale sviluppo storico.
Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!Tappa dal 1815 alla rivoluzione del 1848-1849 nella vita culturale dell'Europa è associato al predominio del romanticismo. Il termine "romanticismo" è stato applicato per la prima volta alla letteratura, successivamente questo concetto si è diffuso alla musica e alle arti visive. In relazione alla pittura, è stato applicato per la prima volta all'opera "La zattera della Medusa" dell'artista francese Theodore Géricault. A differenza del classicismo, che si basava su una teoria ben sviluppata, su un sistema di regole rigorosamente regolamentate, il romanticismo non aveva una tale teoria. Già i contemporanei, e poi i ricercatori successivi, spesso inseriscono contenuti diversi in questo periodo. La varietà di fenomeni che erano accomunati da questo concetto, le contraddizioni di natura estetica, filosofica e politica insite nelle opinioni dei romantici, hanno dato motivo di dubitare della necessità e della legittimità di un termine così unificante.
Tuttavia, nonostante tutta la diversità, e talvolta l'incoerenza, l'arte romantica aveva una certa integrità, aveva una serie di caratteristiche che ci permettono di parlarne come un unico movimento letterario e artistico. La premessa principale di questa totalità era che il romanticismo era un prodotto della Rivoluzione francese, quelle tempeste che tuonavano sulla Francia e risvegliavano il mondo intero. Proprio come la rivoluzione del 1789 segnò uno sconvolgimento radicale in vita sociale società, quindi il romanticismo ha segnato una rivoluzione nella cultura. Lo slogan della nuova direzione era la liberazione dell'arte dal conformismo, la libertà e l'indipendenza della creatività dalle regole.
Pertanto, il romanticismo era nell'atmosfera di gravi cambiamenti ideologici avvenuti in Europa a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. La crisi dell'ideologia dell'Illuminismo iniziò negli anni della Rivoluzione francese. L'incoerenza delle affermazioni degli illuministi sull'imminente trionfo dei principi di ragione, uguaglianza e giustizia divenne sempre più evidente. Queste delusioni si riflettevano nelle immagini di eroi romantici che erano stati infettati dalla malinconia, dall'angoscia spirituale, dal "dolore del mondo", nelle immagini di nature ribelli amanti della libertà che soffrivano a causa di una discrepanza tra le alte aspirazioni spirituali e l'imperfezione del mondo. Lo spirito di continua obiezione si riflette in modo più completo e vivido nell'opera di Byron.
Il grottesco, la satira e l'ironia erano un mezzo tagliente di critica romantica della realtà; furono brillantemente usati da Hoffmann e Heine. Questi scrittori ridicolizzavano la povertà e l'ottusità dei borghesi. Il romanticismo generalmente criticava il carattere antiestetico e prosaico del borghese modo di vivere. Tuttavia, il significato del romanticismo era molto più ampio di una rivolta contro il filisteismo e il classicismo ufficiale. Il romanticismo era associato ai movimenti democratici, agli ideali che prepararono la rivoluzione del 1830, ai movimenti popolari di liberazione nazionale e di unificazione nazionale dell'epoca. La lotta dell'individuo e del popolo per la libertà, per i propri diritti ha ispirato artisti eccezionali dell'epoca come i poeti e scrittori Shelley, Byron, Stendhal, gli artisti Delacroix, Rude.
Il romanticismo è caratterizzato da un discorso artistico più personale ed emotivo rispetto alla dura disciplina del classicismo. Rivelando il drammatico mondo dei conflitti tra l'individuo e la società mercantile, con l'ipocrisia dei valori ufficiali di questa società, i romantici hanno cercato di rivelare caratteristica originalità vita popolare la sua nazione, il suo destino storico. Pertanto, hanno svolto un ruolo enorme nello stabilire il tema della nazionalità e della nazionalità nell'arte, nell'affrontare storia reale sia passato che presente.
I romantici rifiutarono i canoni letterari restrittivi del classicismo, proclamarono la completa libertà creatività artistica. Attribuivano particolare importanza all'immaginazione, alla fantasia, ma allo stesso tempo richiedevano l'autenticità storica. Il costante richiamo al passato storico è uno dei tratti più caratteristici del romanticismo. L'interesse per il passato ha portato all'aumento della conoscenza storica. Gli storici della scuola romantica francese (Thierry, Mignet, Guizot, Thiers), che hanno studiato le conseguenze di un profondo crollo sociale in Francia, sono giunti alla conclusione che rivoluzione francese 18esimo secolo Allo stesso tempo, alcuni romantici (scrittori Chateaubriand, Novalis, ecc.) se ne sono usciti con un'apologia del cristianesimo (cattolicesimo), dipingendolo come un'alternativa alle idee educative e rivoluzionarie, una fonte di maggiore spiritualità, morale e valori estetici che può aprire la strada alla pace e all'armonia. Hanno elogiato il Medioevo come il giorno di una società ordinata con una Chiesa cattolica monolitica, nobili costumi cavallereschi e uno stile di vita patriarcale. La visione idealizzata del Medioevo si opponeva alla disgustosa realtà borghese.
sorsero nuovo genere Letteratura - romanzo storico (Walter Scott), c'era un grande interesse per l'espressione di alti ideali morali. Su questa base, c'era un'attrazione per lo studio del folklore - "l'archivio dei popoli", come lo chiamava il poeta romantico tedesco Herder. Numerose edizioni di canti popolari, leggende, fiabe, poemi epici, dizionari delle lingue nazionali.
Grande valore per nazioni europee scarso interesse dei romantici per le tradizioni nazionali, volgare, costumi, eventi del passato. Gli scrittori romantici hanno rivelato agli europei un passato idealizzato, interessato ai vagabondaggi (D. F. Cooper "L'ultimo dei Mohicani"), alla conoscenza dell'ignoto. Il romanticismo ha contribuito all'emergere e alla popolarità di nuovi generi (l'emergere del giornalismo professionale e della critica di E. Poe), ha aperto nuove opportunità per esperimenti creativi ( racconti popolari fratelli J. e V. Grimm, fiabe-fantasie di E. Hoffmann). La figura maestosa del periodo romantico è lo scrittore francese. Ugo (1802-1885). Gli eroi dei suoi romanzi (Cattedrale di Notre Dame, Les Misérables, L'uomo che ride) possiedono una forza d'animo potente, sono capaci di sacrificio di sé, sono vincitori delle circostanze e creatori della propria felicità.
In questo periodo si verificarono cambiamenti fondamentali nel repertorio dei teatri e nelle arti dello spettacolo. L'arte romantica, diventata un segno dell'epoca, ha dato vita a varie opzioni sul palcoscenico eroe romantico: un deluso, che cerca vanamente la pace, un giovane dolente, ma allo stesso tempo un ardente sostenitore della libertà, che sfida tutto il mondo che lo circonda. Con l'ispirazione di un senso della personalità, caratteristica della visione del mondo di una persona di una nuova società borghese, è associato il culto dei sentimenti e dell'immaginazione, che ha portato alla demolizione di tutti i soliti tipi di norme di genere. Le ricerche innovative dei romantici hanno contribuito al rifiuto del principio astratto-razionalista della costruzione di uno spettacolo. Il romanticismo della poetica dei contrasti, le esigenze del "colore locale" si sono rivelate nella libera decisione della messa in scena, nello scontro degli opposti, nella visualizzazione delle realtà della vita.
Le figure della letteratura romantica e del dramma romantico sono oppositori inconciliabili del classicismo. Il legame di quest'ultimo con l'ideologia della monarchia legittimista, la sua alienazione dai gusti democratici, la sua routine e inerzia, che impedivano il libero sviluppo di nuove tendenze nell'arte, spiegano il temperamento e la passione sociale che erano insiti nella lotta dei romantici contro i classici (le opere di Stendhal Racine e Shakespeare, prefazione di Hugo per il dramma "Cromwell").
Il romanticismo non era solo una tendenza artistica, esprimeva una visione del mondo speciale che si opponeva al razionalismo del XVIII secolo, stati d'animo speciali generati dagli eventi turbolenti dell'era post-rivoluzionaria. Il romanticismo si è evoluto insieme all'epoca, e questa evoluzione è stata complessa e contraddittoria, perché tale era la realtà di quel tempo. Nell'ambientazione repressione politica l'arte era spesso l'unico rifugio, solo nell'arte si potevano incarnare le idee di protesta contro la crudele realtà. Così sono nate le opere ribelli di Hugo, le sinfonie e le cantate eroiche di Berlioz, l'arte di Géricault, Delacroix e Rude è piena di coraggioso dramma. Posto speciale dentro cultura musicale L'opera di Beethoven occupa una giornata, è satura dell'idea di un tragico confronto tra lo spirito umano ribelle e le forze ad esso ostili. Il lavoro di questi maestri, proprio come la loro vita, è un'eterna battaglia con le forze della reazione. la loro arte incarnava la rabbiosa protesta di una generazione che era oshukan nelle sue speranze. Da qui lo spirito di ribellione, confronto attivo, che ha unito nel tempo fenomeni molto diversi della vita artistica. Questo ardente appello alla libertà e alla giustizia, l'appello a un umanesimo efficace, si è tradotto in un potente movimento spirituale che si manifestava più chiaramente nelle forme dell'arte romantica.
Il romanticismo nella pittura si distingueva per il dinamismo della composizione, i rapidi movimenti delle immagini, i colori vivaci, il contrasto di luci e ombre e l'esotismo dei soggetti. Caratteristiche opere d'arte l'era del classicismo - grandezza, disegno accurato dei dettagli, figure statiche - appartengono al passato. Opere romantiche artistiche del primo metà del XIX v. raffigurato nei ritratti tratti caratteriali, confusione di sentimenti, drammaticità e tragedia dell'immagine. Nel romanticismo a quel tempo non esisteva un sistema di principi definito, era più un sentimento, un'opera emotiva.
Gli eroi del romanticismo erano eccezionali e speciali. si distinguevano per lirismo, solitudine, capacità di sacrificio, ribellione. Le circostanze reali della vita delle persone non erano quasi di alcun interesse per i romantici. I loro personaggi luminosi e straordinari sono stati rivelati sullo sfondo degli elementi della natura, degli sconvolgimenti sociali e degli antichi eventi della storia. L'eroe romantico era solo. Tali sono Giaur, Corsair, Cain, Manfred in George Gordon Byron (eroi delle poesie orientali e Manfred), Conrad Wallenrod in Adam Mitzkiewicz, Ruy Blas in Victor Hugo, i musicisti erranti di Ernst. Persone di violente passioni titaniche, ribelli: questi sono gli eroi di Percy Bysshe Shelley, il secondo Byron ("The Rise of Islam", "Freed Prometheus").
I romantici cercavano di creare nell'arte l'irraggiungibile: il mondo ideale e perfetto delle relazioni umane. Pertanto, le opere romantiche hanno due dimensioni: l'idea di virtù umane superiori e il rifiuto del distorto vita reale(D. G. Byron, "Le avventure di Charles Harold"). la natura era valore eterno nel lavoro dei romantici, il suo elemento affascinato, coincideva con passioni umane, tuttavia, è sempre rimasta libera e senza fretta (G. Lermontov, "Demon", "Dumas"). Con la bellezza dell'arte volevano salvare il mondo. Era un periodo di trionfo della poesia.
Negli anni 30-40. Il romanticismo ha subito cambiamenti significativi. C'era una tendenza letteraria in cui il principio attivo veniva alla ribalta. La nuova generazione di romantici si distingueva per una visione ottimistica del futuro, simpatia per gli oppressi e un'attiva difesa degli ideali di verità e giustizia. Alla vigilia della "primavera dei popoli" e delle rivoluzioni del 1848, i motivi politici nell'arte divennero dominanti. Artisti in paesi per i quali hanno combattuto liberazione nazionale, spesso trasformato in simboli nazionali(compositori F. Chopin F. Liszt, D. Verdi, poeti A. Mickiewicz, S. Petofi). I drammi ei romanzi di Hugo e George Sand sembrano prevedere l'imminente rinascita dell'umanità come risultato della rivoluzione dei popoli d'Europa.
In generale, il romanticismo ha contribuito a una conoscenza più approfondita e sfaccettata - artistica e filosofica - del mondo e dell'uomo con le loro contraddizioni intrinseche. I romantici arricchirono la cultura della New Age con significativi valori spirituali e aprirono nuove strade per il suo sviluppo.
Il romanticismo è una tendenza ideologica nell'arte e nella letteratura che è apparsa in Europa negli anni '90 del XVIII secolo e si è diffusa in altri paesi del mondo (la Russia è uno di questi), così come in America. Le idee principali di questa direzione sono il riconoscimento del valore della vita spirituale e creativa di ogni persona e il suo diritto all'indipendenza e alla libertà. Molto spesso nelle opere di questo direzione letteraria i personaggi erano raffigurati con un'indole forte e ribelle, le trame erano caratterizzate da una brillante intensità di passioni, la natura era rappresentata in modo spiritualizzato e curativo.
Essendo apparso nell'era della Grande Rivoluzione Francese e della rivoluzione industriale mondiale, il romanticismo ha cambiato una direzione come il classicismo e l'Illuminismo nel suo insieme. In contrasto con gli aderenti al classicismo, che sostengono le idee del significato di culto mente umana e la nascita della civiltà sulle sue fondamenta, i romantici mettono madre natura su un piedistallo di adorazione, sottolineano l'importanza dei sentimenti naturali e la libertà delle aspirazioni di ogni individuo.
(Alan Maley "The Graceful Age")
Gli eventi rivoluzionari della fine del XVIII secolo hanno cambiato completamente il corso della vita quotidiana, sia in Francia che in altri paesi europei. Le persone, provando un'acuta solitudine, erano distratte dai loro problemi giocando a vari giochi d'azzardo e divertendosi in vari modi. Fu allora che nacque l'idea di immaginarlo vita umana Questo gioco senza fine dove ci sono vincitori e vinti. Nelle opere romantiche, gli eroi venivano spesso raffigurati in opposizione al mondo che li circonda, ribellandosi al destino e al destino, ossessionati dai propri pensieri e riflessioni sulla propria visione idealizzata del mondo, che è in netto disaccordo con la realtà. Rendendosi conto della loro indifferenza in un mondo in cui regna il capitale, molti romantici erano confusi e confusi, sentendosi infinitamente soli nella vita che li circondava, che era la principale tragedia della loro personalità.
Romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo
Gli eventi principali che hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo del romanticismo in Russia sono stati la guerra del 1812 e la rivolta decabrista del 1825. Tuttavia, distinto per la sua originalità e originalità, il romanticismo russo dell'inizio del XIX secolo è una parte inseparabile del movimento letterario paneuropeo e possiede il suo caratteristiche comuni e principi di base.
(Ivan Kramskoy "Sconosciuto")
L'emergere del romanticismo russo coincide nel tempo con la maturazione di una svolta socio-storica nella vita della società in un momento in cui la struttura socio-politica dello stato russo era in uno stato di transizione instabile. Persone di vedute avanzate, deluse dalle idee dell'Illuminismo, che promuovevano la creazione di una nuova società basata sui principi della ragione e il trionfo della giustizia, rifiutavano risolutamente i principi della vita borghese, non comprendevano l'essenza delle contraddizioni della vita antagonista, sentivano sentimenti di disperazione, perdita, pessimismo e incredulità in una soluzione ragionevole al conflitto.
I rappresentanti del romanticismo consideravano la personalità umana e il misterioso e bellissimo mondo di armonia, bellezza e sentimenti elevati in essa contenuti, il valore principale. Nelle loro opere, i rappresentanti di questa tendenza raffiguravano non il mondo reale, troppo vile e volgare per loro, mostravano l'universo dei sentimenti del protagonista, il suo mondo interiore, pieno di pensieri ed esperienze. Attraverso il loro prisma compaiono i contorni del mondo reale, con il quale non riesce a fare i conti e quindi cerca di elevarsi al di sopra di esso, non obbedendo alle sue leggi e morali sociali e feudali.
(V. A. Zhukovsky)
Uno dei fondatori del romanticismo russo è il famoso poeta V.A. Zhukovsky, che ha creato una serie di ballate e poesie che avevano un favoloso contenuto fantastico ("Ondine", "The Sleeping Princess", "The Tale of Tsar Berendey"). Le sue opere hanno un profondo significato filosofico, un desiderio di ideale morale, le sue poesie e ballate sono piene delle sue esperienze personali e riflessioni inerenti alla direzione romantica.
(NV Gogol)
Le elegie riflessive e liriche di Zhukovsky sostituiscono le opere romantiche di Gogol ("La notte prima di Natale") e Lermontov, il cui lavoro porta un'impronta peculiare di una crisi ideologica nelle menti del pubblico, colpito dalla sconfitta del movimento Decabrista. Pertanto, il romanticismo degli anni '30 del XIX secolo è caratterizzato dalla delusione nella vita reale e dal ritiro in un mondo immaginario dove tutto è armonioso e perfetto. I protagonisti romantici sono stati ritratti come persone tagliate fuori dalla realtà e che hanno perso interesse per la vita terrena, in conflitto con la società e che denunciano i potenti di questo mondo per i loro peccati. La tragedia personale di queste persone, dotate di sentimenti ed esperienze elevate, consisteva nella morte dei loro ideali morali ed estetici.
La mentalità delle persone dal pensiero progressista di quell'epoca si rifletteva più chiaramente patrimonio creativo grande poeta russo Mikhail Lermontov. Nelle sue opere "L'ultimo figlio della libertà", "Novgorod", che tracciano chiaramente l'esempio della libertà repubblicana degli antichi slavi, l'autore esprime la sua ardente simpatia per i combattenti per la libertà e l'uguaglianza, coloro che si oppongono alla schiavitù e alla violenza contro la personalità delle persone.
Il romanticismo è caratterizzato da un appello a fonti storiche e nazionali, al folklore. Ciò si manifestò più chiaramente nelle opere successive di Lermontov ("La canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, il giovane guardiano e audace mercante Kalashnikov"), nonché in un ciclo di poesie e poesie sul Caucaso, che fu percepito dal poeta come un paese di persone amanti della libertà e orgogliose che si opposero al paese di schiavi e padroni sotto il dominio dello zar-autocrate Nicola I. Le immagini dei personaggi principali nelle opere di Izmail Bey "Mtsyri" sono rappresentate da Lermontov con grande passione e pathos lirico, portano l'aureola degli eletti e dei combattenti per la loro Patria.
La prima poesia e prosa di Pushkin può anche essere attribuita alla direzione romantica ("Eugene Onegin", " regina di spade”), le opere poetiche di K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, l'opera dei poeti decabristi K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker.
Il romanticismo nella letteratura straniera dell'Ottocento
La caratteristica principale del romanticismo europeo nella letteratura straniera del XIX secolo è la natura fantastica e favolosa delle opere di questa direzione. Per la maggior parte si tratta di leggende, fiabe, novelle e racconti con una trama fantastica e irrealistica. Il romanticismo più espressivo si è manifestato nella cultura di Francia, Inghilterra e Germania, ciascuno dei paesi ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo e alla diffusione di questo fenomeno culturale.
(Francesco Goya" Raccolto " )
Francia. Qui, le opere letterarie nello stile del romanticismo erano di un brillante colore politico, in gran parte opposto alla borghesia appena coniata. Secondo gli scrittori francesi, la nuova società emersa a seguito dei cambiamenti sociali dopo la Rivoluzione francese non ha compreso il valore della personalità di ogni persona, ne ha distrutto la bellezza e soppresso la libertà dello spirito. Maggior parte opere famose: il trattato "Il genio del cristianesimo", i racconti "Attalus" e "René" di Chateaubriand, i romanzi "Delphine", "Korina" di Germaine de Stael, i romanzi di George Sand, Hugo "The Cathedral Notre Dame di Parigi”, una serie di romanzi sui moschettieri di Dumas, raccolta di opere di Honore Balzac.
(Karl Brullov "Amazzone")
Inghilterra. Nelle leggende e tradizioni inglesi, il romanticismo è stato presente per molto tempo, ma non si è distinto come direzione separata fino alla metà del XVIII secolo. Le opere letterarie inglesi si distinguono per la presenza di un contenuto gotico e religioso leggermente cupo, ci sono molti elementi del folklore nazionale, della cultura della classe operaia e contadina. Caratteristica distintiva contenuto prosa inglese e testi: una descrizione di viaggi e vagabondaggi in terre lontane, il loro studio. Un esempio lampante: "Oriental Poems", "Manfred", "Childe Harold's Journey" di Byron, "Ivanhoe" di Walter Scott.
Germania. Le basi del romanticismo tedesco furono fortemente influenzate dalla visione del mondo filosofica idealistica, che promuoveva l'individualismo dell'individuo e la sua libertà dalle leggi della società feudale, l'universo era visto come un unico sistema vivente. Le opere tedesche scritte nello spirito del romanticismo sono piene di riflessioni sul significato dell'esistenza umana, sulla vita della sua anima, e si distinguono anche per motivi favolosi e mitologici. Il più brillante Opere tedesche nello stile del romanticismo: fiabe di Wilhelm e Jacob Grimm, racconti, fiabe, romanzi di Hoffmann, opere di Heine.
(Caspar David Friedrich "Le fasi della vita")
America. Il romanticismo nella letteratura e nell'arte americana si è sviluppato un po 'più tardi rispetto ai paesi europei (anni '30 del XIX secolo), il suo periodo di massimo splendore cade negli anni '40 -'60 del XIX secolo. Tali eventi storici su larga scala come la guerra d'indipendenza degli Stati Uniti alla fine del XVIII secolo e Guerra civile tra Nord e Sud (1861-1865). Le opere letterarie americane possono essere suddivise condizionatamente in due tipi: abolizionista (sostenendo i diritti degli schiavi e la loro emancipazione) e orientale (sostenitori della piantagione). Il romanticismo americano si basa sugli stessi ideali e tradizioni dell'europeo, nel suo ripensamento e comprensione a modo suo nelle condizioni di uno stile di vita e di un ritmo di vita peculiari degli abitanti di un nuovo continente poco conosciuto. Le opere americane di quel periodo sono ricche di tendenze nazionali, hanno un acuto senso di indipendenza, lotta per la libertà e l'uguaglianza. Eccezionali rappresentanti del romanticismo americano: Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow", "The Ghost Groom", Edgar Allan Poe ("Ligeia", "The Fall of the House of Usher"), Herman Melville ("Moby Dick", "Typey"), Nathaniel Hawthorne ("The Scarlet Letter", "The House of Seven Gables"), Henry Wadsworth Longfellow ("The Legend of Hiawatha"), Walt Whitman, (raccolta di poesie "Leaves of Grass"), Harriet Beecher Stowe ("La capanna dello zio Tom"), Fenimore Cooper ("L'ultimo dei Mohicani").
E sebbene il romanticismo abbia regnato nell'arte e nella letteratura per un tempo molto breve, e l'eroismo e la cavalleria siano stati sostituiti dal realismo pragmatico, ciò non diminuisce in alcun modo il suo contributo allo sviluppo della cultura mondiale. Opere scritte in questa direzione, ama e leggi con grande piacere un gran numero di fan del romanticismo in tutto il mondo.
I. L'unico vero soggetto ( attore) nella storia - una nazione, un organismo nazionale, cioè il romanticismo "ha aperto" la nazione al mondo.
La vera storia politica dell'Europa a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. ha dimostrato che non esiste un'umanità presumibilmente unita che si sviluppi progressivamente o "correttamente" sulla base delle leggi naturali della "ragione" e della "gentilezza". Si è scoperto che l'umanità è diversa e ogni sua parte ha la sua storia.
Anche i cambiamenti in Europa avvenuti dopo il 1789 lentamente "vennero a nulla": Robespierre aveva un potere illimitato, ma finì comunque la sua vita sulla ghigliottina, Napoleone creò e distrusse regni e morì sull'isola di Sant'Elena, a duemila chilometri da la costa dell'Africa. Di conseguenza, i contemporanei di questi eventi hanno formato la sensazione che il corso degli eventi naturali non può essere modificato, sono controllati da alcune forze oggettive che determinano la storia e la cui azione non può essere modificata.
Vengono proposti numerosi nuovi principi teorici deduttivi, sulla base dei quali si cerca di spiegare la storia sulla base di se stessa, cioè considerando la storia come un processo naturale e organico. E qui l'unica costante che si poteva chiaramente distinguere nel caos degli eventi storici di questo periodo turbolento era la nazione, l'organismo nazionale. È caratteristico che proprio in quel periodo il termine "nazione" sia entrato nel vocabolario politico europeo.
II. Il romanticismo ha proposto l'idea dello "spirito della nazione" come categoria scientifica integrale, e questa idea è stata interpretata sia in modo cosmopolita che nazionalistico.
Il concetto di "spirito della nazione" includeva due componenti principali.
In primo luogo, viene formulata l'idea che l'unità spirituale della società sia fin dall'inizio, tutte le altre connessioni e strutture sono costruite su questa base.
Per gli storici del romanticismo, studiare la storia significa ricreare la psicologia delle persone di un certo tempo, la loro "morale storica", ad es. ruolo importante iniziò a svolgere l'aspetto socio-psicologico dello studio della storia. Analizzando la vita spirituale di un paese o di un'epoca, si può identificare una certa “unità morale” delle persone, cioè ciò che le unisce nella sfera spirituale. Questa unità spirituale è lo "spirito comune", lo "spirito della nazione".
In secondo luogo, lo "spirito della nazione" si esprime nella cultura nazionale, cosa possibile solo sulla base della tradizione.
Quindi, è stato il romanticismo che ha iniziato ad associare l'unità storia passata particolare comunità umana. “Due cose ci sono meravigliosamente vicine, in esse il cuore trova cibo. Amore per le ceneri native, amore per le bare paterne ”(A. S. Pushkin). Ogni nazione era considerata una comunità culturale che combina molte forme di vita sociale. Una nazione sviluppa la sua esperienza storica, che la aiuta a vivere e crea problemi. La tradizione è diversa per tutti, perché questa esperienza è fissata in ogni nazione a modo suo. Da questo punto di vista, ogni nazione ha il proprio principio interno, che può essere rappresentato condizionatamente come un fiore, un motto o, ad esempio, uno stemma.
L'idea dello "spirito della nazione" è stata interpretata in modi diversi.
1. La dominante nella scienza era l'interpretazione cosmopolita dell'idea dello "spirito della nazione", che procedeva dall'idea dell'importanza dell '"autonomia culturale" come obiettivo di ogni sviluppo nazionale.
Quindi, tutte le nazioni sono uguali, sono "inviate da Dio" e sono "una forma di espressione della diversità dell'umanità". L'obiettivo di ogni nazione è l'identità culturale, che è il parametro principale per preservare il suo "spirito della nazione". Da questo punto di vista, la cultura è primaria, la forma di esistenza statale è secondaria. La tolleranza nazionale presuppone l'arricchimento reciproco delle diverse nazionalità e il loro ulteriore rafforzamento.
Esiste anche una forma politica di compromesso: "il diritto del popolo alla sovranità culturale". Quindi, l'ascesa dell '"ungherese" non è affatto la moderna "Ungheria storica", ma l'Austria-Ungheria, quando molto territorio maggiore di adesso c'era una politica attiva di magiarizzazione, erano le componenti culturali, cioè l '"eterno", che venivano imposte. Un altro esempio è l'Europa centrale "tedesca" medievale. L'ingegnosa cultura tedesca è diventata una sorta di "latino" del Medioevo, e ora il tedesco non è nemmeno tra le lingue ufficiali della comunicazione internazionale.
2. C'erano anche interpretazioni nazionalistiche dell'idea di "spirito della nazione", che alla fine portarono alla tesi dell'esclusività nazionale e varie teorie di "scelta" (razzismo, fascismo).
Alcuni scienziati che hanno sperimentato l'influenza del romanticismo, ad esempio il brillante rappresentante dell'idealismo classico tedesco, il filosofo Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), si sono schierati su posizioni scioviniste. Sulla base dell'analisi della lingua, si può concludere, ad esempio, che la società tedesca è speciale, vera o "originale". Fichte credeva che i tedeschi avessero la loro lingua nazionale e che la maggior parte dei popoli romani d'Europa avesse lingue a base latina. Ciò significa che i tedeschi sono più vicini alla fonte primaria della vita nazionale, sono un popolo più dotato di altri.
III. I componenti più luminosi e completi di qualsiasi altro tradizione nazionale si manifestano nella lingua, nella tradizione popolare orale e nella forma storica del diritto del popolo.
La tradizione si manifesta nelle sue componenti, e queste componenti nel contesto degli atteggiamenti romantici sono state identificate e analizzate.
Primo, la lingua di questo o quel popolo. Il linguaggio riflette la percezione dell'ambiente. Da questo punto di vista, la reazione alle "sfide e risposte" in ogni nazione sarà unica. Modernizzazione, le caratteristiche linguistiche determinano i parametri Mobilità sociale nazione. L'espressione di concetti, la motivazione delle azioni in termini di limite linguistico o, al contrario, danno componenti dinamiche a questa o quella società.
È caratteristico che all'inizio del 21 ° secolo, al culmine di una nuova ondata di nazionalismo "politico" in connessione con il crollo dell'URSS, l'istituzione politica di una serie di nuovi stati di natura etnocratica iniziò a "creare ” la loro lingua “nazionale corretta”. Non è sufficiente raccogliere parole straniere e scriverne nei libri di testo. È necessario che passi del tempo e siano radicati nella tradizione. Ma anche dopo questo, non ci sarà alcun effetto finché non inizieranno a "pensare" in questa lingua, e per questo deve apparire una nuova espressione verbale di tutta una serie di concetti complessi. Di norma, tutto si blocca nella fase del "branco di dinosauri". Pertanto, tali eventi ostacolano piuttosto che accelerare lo sviluppo della nazione. Bene, e uno dei più dinamici, brillanti, che si adatta rapidamente ai cambiamenti nei mezzi di suggestione delle lingue è, ovviamente, il "nostro" russo, è semplicemente illimitato nelle sue capacità.
In secondo luogo, "tradizione popolare orale". Non è un caso a questo proposito che i fratelli Grimm (Jacob (1785 - 1863) e Wilhelm (1786 - 1859), i fondatori della cosiddetta scuola mitologica nel folklore) siano proprio il romanticismo.
Questi sono miti, racconti popolari, poemi epici, saghe, detti, melodie popolari e poesie. Ogni nazione conferisce a questi aspetti della sua vita culturale un carattere specifico e li sviluppa a modo suo. Studiando questi "frammenti" della tradizione nazionale, si possono identificare i cosiddetti. archetipo, cioè le immagini originali e le strutture di percezione, che ci permettono di spiegare la natura delle persone. Sì, dentro Fiabe tedesche- molto sul lavoro e sulla coscienziosità, nei russi - sul senso di giustizia, libertà, ecc.
Terzo, forma storica i diritti di un determinato popolo.
Si credeva che ogni nazione fosse un'individualità speciale, e dalla sua unità interna la sua idea legale cresce. Il diritto nazionale nasce e si sviluppa organicamente, procedendo dalle peculiarità del suo carattere nazionale, dai tratti soggettivi e oggettivi del suo sviluppo storico. La ricezione (prestito) di un ordinamento giuridico non ha senso, esso “non attecchirà”, perché il diritto non può nascere da una costituzione arbitraria. Quindi " scuola storica diritti" in Germania (Savigny, Eichhorn), che ha formulato il concetto di "lo Stato è un diritto".
IV. Sono state formulate tendenze storiche sulla base delle quali si sviluppano le nazioni (è stata scoperta la cosiddetta "lotta di classe").
IN Tempo sovietico questo era considerato il merito principale del pensiero storico, sviluppatosi sotto l'influenza delle idee del romanticismo. Ciò ha dimostrato che " ideologia ufficiale L'URSS fa affidamento sul comune patrimonio europeo”. Cioè, intuitivamente, ogni grande scienziato pensava in un sistema di coordinate, in cui il marxismo era il modo più "diretto". Allo stesso tempo, il che è tipico, il termine stesso "lotta di classe" non è stato utilizzato dagli scienziati in questione: hanno parlato di "razze", "stati", "proprietà", "posizioni". Pertanto, non furono realmente pubblicati in epoca sovietica: solo fino a quando grande Guerra, e anche quello è molto piccolo. Ad esempio, "Selected Works" di Augustin Thierry nel 1937.
Le principali tendenze sulla base delle quali si sviluppano le nazioni possono essere condizionalmente ridotte a quanto segue.
In primo luogo, le proprietà, le classi o le razze che compongono una nazione sono sorte come risultato della conquista.
La base della storia della Francia è il fatto della conquista dei Galli da parte dei Franchi, la base della storia dell'Inghilterra è il fatto della conquista degli anglosassoni da parte dei Normanni. Apparvero due razze o classi: i conquistatori e i vinti. Tutta l'ulteriore storia nazionale era una lotta tra loro. Il grande Walter Scott fu il primo a catturarlo in una brillante forma d'arte nel suo Ivanhoe (1820). I vinti furono sterminati o ridotti in schiavitù, quindi tutti i cataclismi sociali medievali sono un riflesso di questa lotta. In Inghilterra così vendicatore del popolo, per esempio, era Robin Hood della foresta di Sherwood. L'ultima grande rivolta anglosassone fu quella di Wat Tyler nel 1381. Finché queste razze non si mescolano, lo sviluppo nazionale originale è impossibile.
In secondo luogo, nel corso dell'ulteriore sviluppo storico, le differenze razziali (lungo la linea conquistatore - conquistato) si sono trasformate in differenze di proprietà (lungo la linea nobiltà - "terzo stato") e la storia ha cominciato a determinare contraddizioni sociali(questa è la lotta di classe). Era già una storia sociale, per la prima volta la società cominciò a essere vista come un sistema complesso determinato da parametri interni.
Quindi, la conquista ha portato a un nuovo sistema sociale e il tempo ha trasformato le contraddizioni etniche in proprietà. Apparve un vago "terzo stato", che si identificava praticamente con il "popolo", tutti gli strati non privilegiati della popolazione. Gli storici del periodo romantico credevano che il contenuto di qualsiasi storia nazionale- questa è la lotta del "popolo" nella persona del "terzo stato" per i propri diritti, e questa lotta si trova nella sfera dei rapporti di proprietà.
In terzo luogo, i comuni urbani divennero i portavoce degli interessi del “terzo stato”.
Il più grande evento storia medievale iniziarono le cosiddette "rivoluzioni comunali", durante le quali le città raggiunsero la propria autonomia. Dove i comuni sono stati in grado di difendere i propri diritti, sono apparse le democrazie (Hanse, commerciale e unione politica città della Germania settentrionale). Dove fallirono i comuni, sorsero monarchie illimitate (Moscovia). Laddove il problema è stato risolto con un compromesso, è sorto varie opzioni sistemi politici con meccanismi rappresentativi (Stati Generali in Francia 1302 - 1789, Parlamento in Inghilterra). Gli strati della popolazione che vivevano nelle città divennero le forze molto "sane" di qualsiasi nazione che lottasse per nuove relazioni borghesi.
In quarto luogo, le grandi personalità giocano un ruolo importante nella storia.
Il ruolo dell'individuo nel contesto dei principi del romanticismo può essere ridotto alla capacità o, al contrario, all'incapacità di un individuo di "sentire" lo "spirito" della sua nazione, di cogliere le tendenze insite nel suo popolo . Se riesce, rimane per secoli.
Sia l'umanesimo che le dottrine razionalistiche ("fisica sociale", illuminismo) percepirono negativamente il periodo del Medioevo nel suo insieme. Questo periodo è stato considerato una sorta di "fallimento" storia umana, il tempo trascorso inutilmente per l'Europa ("secoli bui"). Nell'ambito del paradigma del romanticismo, gli accenti sono radicalmente cambiati. Se la tradizione è la forma della vita statale, sociale e giuridica di una nazione, allora per studiarle è necessario rivolgersi al Medioevo. Basato sul concetto di "conquista", fu allora che si formarono tutti questi parametri.
V. Fu proposto il concetto di una storia naturale, organica dell'Europa, secondo cui la Rivoluzione francese del 1789 era vista come un risultato naturale, il risultato di precedenti sviluppi nazionali, sebbene questi eventi fossero interpretati sia positivamente che negativamente.
Gli storici del periodo in esame consideravano la rivoluzione del 1789 un evento inevitabile, fatale, non poteva non verificarsi. Questi eventi sono stati interpretati in due modi.
In primo luogo, fu espressa una valutazione positiva degli eventi del 1789, nell'ambito dei quali fu giustificato anche il terrore giacobino.
La Rivoluzione francese è un risultato naturale della storia millenaria del Paese, nel suo corso il "terzo stato" ha finalmente raggiunto l'uguaglianza. La violenza rivoluzionaria è inevitabile e giustificata (Francois-Auguste Mignet), poiché alla fine il capitalismo ha vinto nel paese. In una certa misura, la rivoluzione è avvenuta "inconsapevolmente", contrariamente ai desideri di chiunque.
In secondo luogo, fu espressa una valutazione negativa degli eventi del 1789, in cui la rivoluzione era considerata una naturale interruzione dello sviluppo europeo, una sorta di "bollente" storia francese, che è necessario solo perché la Francia ritorni al corso organico della sua storia.
Nella forma più categorica e chiara, questo atteggiamento è stato espresso da Joseph Marie de Maistre. La Rivoluzione francese è una sorta di "malattia". È inevitabile, anche se non porta nulla di buono. Tuttavia, i "malati" si riprenderanno e se ne dimenticheranno come un incubo.
Romanticismo - (fr. romantisme, dal medievale fr. romant - romanzo) - una direzione nell'arte, formata nel quadro di un movimento letterario generale a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. in Germania. Si è diffuso in tutti i paesi dell'Europa e dell'America. Il picco più alto del romanticismo cade nel primo quarto del XIX secolo.
La parola francese romantisme risale al romanticismo spagnolo (nel Medioevo si chiamavano così i romanzi spagnoli, e poi il romanzo cavalleresco), il romantico inglese, che si trasformò nel XVIII secolo. in romantique e quindi con il significato di "strano", "fantastico", "pittoresco". IN inizio XIX v. il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.
Entrando nell'antitesi di "classicismo" - "romanticismo", la direzione ha assunto l'opposizione del requisito classicista delle regole alla libertà romantica dalle regole. Il centro del sistema artistico del romanticismo è l'individuo, e il suo conflitto principale- individuo e società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi della Rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui cause risiedono nella delusione della civiltà, nel progresso sociale, industriale, politico e scientifico, che ha portato a nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo.
L'illuminismo predicava la nuova società come la più "naturale" e "ragionevole". Le migliori menti L'Europa ha giustificato e prefigurato questa società del futuro, ma la realtà si è rivelata al di fuori del controllo della "ragione", il futuro - imprevedibile, irrazionale e moderno ordine sociale cominciò a minacciare la natura dell'uomo e la sua libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflette già nel sentimentalismo e nel preromanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più netto. Il romanticismo si oppose all'illuminismo anche a livello verbale: il linguaggio delle opere romantiche, che si sforzava di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto ai classici con i suoi temi nobili, "sublimi", tipici, ad esempio, per la tragedia classica.
Tra i successivi romantici dell'Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquista proporzioni cosmiche, diventa la "malattia del secolo". Gli eroi di molte opere romantiche sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione, disperazione, che acquisiscono un carattere universale. La perfezione è persa per sempre, il mondo è governato dal male, l'antico caos sta risorgendo. Il tema del "mondo terribile", caratteristico di tutti letteratura romantica, più chiaramente incarnato nel cosiddetto "genere nero" (nel "romanzo gotico" pre-romantico - A. Radcliffe, C. Maturin, nel "dramma del rock", o "tragedia del rock" - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), nonché nelle opere di Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.
Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano " mondo spaventoso", - prima di tutto, le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione nella realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un lato. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fiducia nella possibilità della civiltà ne forniscono un altro percorso, il percorso verso l'ideale, l'eterno, l'assoluto. Questo il percorso deve risolvere tutte le contraddizioni, cambiare completamente la vita. Questo è il percorso verso la perfezione, "verso l'obiettivo, la cui spiegazione deve essere cercata dall'altro lato del visibile" (A. De Vigny). Per alcuni romantici, il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose che devono essere obbedite e non cercano di cambiare il destino (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Per altri, il "mondo malvagio " provocò una protesta, chiese vendetta, lotta (primo A.S. Pushkin). La cosa comune era che tutti vedevano in una persona un'unica essenza, il cui compito non si riduce affatto alla risoluzione dei problemi quotidiani. Al contrario, senza negare vita di tutti i giorni, i romantici cercavano di svelare il mistero dell'esistenza umana, rivolgendosi alla natura, fidandosi dei propri sentimenti religiosi e poetici.
L'eroe romantico è una persona complessa e appassionata, il cui mondo interiore è insolitamente profondo, infinito; è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni, sia alte che basse, che erano opposte l'una all'altra. Alta passione - amore in tutte le sue manifestazioni, bassa - avidità, ambizione, invidia. L'umile pratica materiale del romanticismo si opponeva alla vita dello spirito, specialmente alla religione, all'arte e alla filosofia. L'interesse per i sentimenti forti e vividi, le passioni che consumano tutto, per i movimenti segreti dell'anima sono tratti caratteristici del romanticismo.
Puoi parlare del romanticismo come di un tipo speciale di personalità: una persona di forti passioni e alte aspirazioni, incompatibile con il mondo di tutti i giorni. Circostanze eccezionali accompagnano questa natura. Fantasy, musica popolare, poesia, leggende diventano attraenti per i romantici: tutto ciò che per un secolo e mezzo è stato considerato un genere minore, non degno di attenzione. Il romanticismo è caratterizzato dall'affermazione della libertà, dalla sovranità dell'individuo, da una maggiore attenzione all'individuo, unico nell'uomo, dal culto dell'individuo. La fiducia nell'autostima di una persona si trasforma in una protesta contro il destino della storia. Spesso l'eroe di un'opera romantica diventa un artista capace di percepire in modo creativo la realtà. La classica "imitazione della natura" si contrappone all'energia creatrice dell'artista che trasforma la realtà. Crea il suo mondo speciale, più bello e reale della realtà percepita empiricamente. È la creatività che è il senso dell'esistenza, rappresenta valore più alto universo. I romantici hanno difeso con passione la libertà creativa dell'artista, la sua immaginazione, credendo che il genio dell'artista non obbedisca alle regole, ma le crei.
I romantici si sono rivolti a vari epoche storiche, erano attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotici e misteriosi. L'interesse per la storia divenne una delle conquiste durature del sistema artistico del romanticismo. Si è espresso nella creazione del genere romanzo storico, il cui fondatore è W. Scott, e in generale il romanzo, che ha acquisito una posizione di primo piano nell'era in esame. I romantici riproducono accuratamente e accuratamente i dettagli storici, lo sfondo, il colore di un'epoca particolare, ma i personaggi romantici sono dati al di fuori della storia, di regola sono al di sopra delle circostanze e non dipendono da esse. Allo stesso tempo, i romantici hanno percepito il romanzo come un mezzo per comprendere la storia, e dalla storia sono andati a penetrare nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche nelle opere degli storici della scuola romantica francese (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
È nell'era del romanticismo che avviene la scoperta della cultura del Medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'era passata, non si indebolisce fine XVIII- Presto 19esimo secolo La diversità delle caratteristiche nazionali, storiche, individuali aveva anche un significato filosofico: la ricchezza di un unico insieme mondiale consiste nella totalità di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ogni popolo separatamente consente di rintracciare, nelle parole di Burke, vita ininterrotta attraverso nuove generazioni che si susseguono.
L'era del romanticismo fu segnata dal fiorire della letteratura, una delle caratteristiche distintive della quale era la passione per i problemi sociali e politici. Cercando di comprendere il ruolo dell'uomo negli eventi storici in corso, gli scrittori romantici gravitavano verso l'accuratezza, la concretezza e l'affidabilità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in un ambiente insolito per un europeo, ad esempio in Oriente e in America, o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Pertanto, i poeti romantici sono prevalentemente parolieri e poeti della natura, e quindi nel loro lavoro (tuttavia, proprio come in molti scrittori di prosa), un posto significativo è occupato dal paesaggio - prima di tutto, il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi , con cui l'eroe è associato relazioni complesse. La natura può essere simile natura passionale eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con cui è costretto a combattere.
Straordinario e immagini luminose natura, vita, vita e costumi di paesi e popoli lontani hanno ispirato anche i romantici. Stavano cercando caratteristiche che costituissero la base fondamentale dello spirito nazionale. identità nazionale si manifesta principalmente nell'arte popolare orale. Da qui l'interesse per il folklore, l'elaborazione opere folcloristiche, Creazione proprie opere basato sull'arte popolare.
Lo sviluppo dei generi del romanzo storico, del racconto fantastico, del poema epico-lirico, della ballata è merito dei romantici. La loro innovazione si è manifestata anche nei testi, in particolare nell'uso della polisemia della parola, nello sviluppo dell'associatività, della metafora, delle scoperte nel campo della versificazione, del metro e del ritmo.
Il romanticismo è caratterizzato da una sintesi di generi e generi, la loro compenetrazione. romantico sistema artistico basata sulla sintesi di arte, filosofia, religione. Ad esempio, per un pensatore come Herder, ricerca linguistica, dottrine filosofiche e appunti di viaggio. Ha ereditato molte delle conquiste del romanticismo realismo XIX v. - un debole per la fantasia, il grottesco, un misto di alto e basso, tragico e comico, la scoperta dell '"uomo soggettivo".
Nell'era del romanticismo fiorisce non solo la letteratura, ma anche molte scienze: sociologia, storia, scienze politiche, chimica, biologia, dottrina evolutiva, filosofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filosofia naturale, l'essenza di il che si riduce al fatto che la natura è una delle vesti di Dio, "la veste vivente della divinità").
Il romanticismo è un fenomeno culturale in Europa e in America. In diversi paesi, il suo destino aveva le sue caratteristiche.