La Grande Guerra Patriottica è un evento che ha influenzato il destino di tutta la Russia. Tutti l'hanno toccato in un modo o nell'altro. Anche artisti, musicisti, scrittori e poeti non sono rimasti indifferenti al destino del loro Paese.
Il ruolo della letteratura durante la Seconda Guerra Mondiale
La letteratura è diventata qualcosa che ha dato speranza alle persone, ha dato la forza per lottare e arrivare fino alla fine. Questo è proprio lo scopo di questa forma d'arte.
Fin dai primi giorni del fronte, gli scrittori hanno parlato della responsabilità per il destino della Russia, delle sofferenze e delle privazioni che le persone hanno sopportato. Molti scrittori andarono al fronte come corrispondenti. Allo stesso tempo, una cosa era indiscutibile: la fede illimitata nella vittoria, che nulla poteva spezzare.
L'appello a sradicare la "bestia maledetta che si è sollevata sull'Europa e si è scagliata contro il tuo futuro" lo sentiamo nei versi-appello "Alle armi, patriota!" P. Komarova, "Ascolta, Patria", "Batti il nemico!" V. Inber I. Avramenko, nei saggi di L. Leonov "Gloria alla Russia".
Caratteristiche della letteratura durante la guerra
giornalismo militare
La guerra ci ha fatto riflettere non solo sui problemi reali, ma anche sulla storia della Russia. Fu in questo periodo che apparvero le opere di A. Tolstoj “Motherland”, “Pietro il Grande”, la storia “Ivan il Terribile” e “Il Grande Sovrano”, un'opera teatrale di V. Solovyov.
Esisteva un'opera scritta "All'inseguimento". Cioè, una poesia, un saggio o un racconto scritto proprio ieri sera potrebbero essere pubblicati oggi. Il pubblicismo ha giocato un ruolo importante, perché grazie ad esso si è vista l’opportunità di ferire i sentimenti patriottici del popolo russo. Come ha detto A. Tolstoj, la letteratura è diventata "la voce del popolo russo".
Le poesie di guerra ricevevano la stessa attenzione delle ordinarie notizie politiche o secolari. La stampa pubblicava regolarmente estratti delle opere dei poeti sovietici.
Creatività degli scrittori durante la Seconda Guerra Mondiale
Il lavoro di A. Tvardovsky è diventato un contributo indiscutibile alla collezione comune. Naturalmente, la più famosa delle sue opere: la poesia "Vasily Terkin" divenne una sorta di illustrazione della vita di un semplice soldato russo. Ha rivelato profondamente i tratti caratteristici del guerriero sovietico, per il quale è diventata teneramente amata dalla gente.
Tvardovsky A. T. In "La ballata di un compagno" il poeta ha scritto: "La tua sfortuna non conta". Questa linea ci rivela chiaramente quegli impulsi patriottici, grazie ai quali le persone non si sono arrese. Erano pronti a sopportare molto. La cosa principale è sapere che stanno lottando per la vittoria. E anche se il suo prezzo è troppo alto. In un incontro di scrittori sovietici fu promessa "di donare tutta la mia esperienza e talento, tutto il mio sangue, se necessario, alla causa della guerra del popolo santo contro i nemici della nostra Patria". Più della metà di loro andarono apertamente al fronte per combattere il nemico. Molti di loro, tra cui A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil, non tornarono mai più.
Molte opere di scrittori sovietici furono pubblicate a quel tempo sul principale quotidiano dell'URSS: "Stella Rossa". Lì furono pubblicate le opere di V. V. Vishnevsky, K. M. Simonov, A. P. Platonov, V. S. Grossman.
Durante la guerra, il lavoro di K.M. Simonov. Queste sono le poesie "Anni Quaranta", "Se la tua casa ti è cara", "Vicino al fuoco", "Morte di un amico", "Non ti vedremo". Qualche tempo dopo la seconda guerra mondiale, fu scritto il primo romanzo di Konstantin Mikhailovich, Comrades in Arms. Ha visto la luce nel 1952.
Letteratura del dopoguerra
E qui le albe sono tranquille: molte opere sulla seconda guerra mondiale iniziarono a essere scritte più tardi, negli anni '60 e '70. Questo vale per le storie di V. Bykov (“Obelisco”, “Sotnikov”), B. Vasiliev (“Le albe qui sono così”, “Non ero nelle liste”, “Domani c'era una guerra”).
Il secondo esempio è M. Sholokhov. Scriverà opere impressionanti come "Il destino di un uomo", "Hanno combattuto per la patria". È vero, ultimo romanzo mai considerato completato. Mikhail Sholokhov iniziò a scriverlo negli anni della guerra, ma tornò al completamento del piano solo 20 anni dopo. Ma alla fine capitoli recenti i romanzi furono bruciati dallo scrittore.
Biografia pilota leggendario Alexei Maresyev è diventato la base del famoso libro "La storia di un vero uomo" di B. Polevoy. Leggendolo, non si può fare a meno di ammirare l'eroismo della gente comune.
Uno dei classici esempi di opere sulla Grande Guerra Patriottica può essere considerato il romanzo di Y. Bondarev "Hot Snow". È stato scritto 30 anni dopo, ma illustra bene i terribili eventi del 1942 accaduti vicino a Stalingrado. Nonostante siano rimasti solo tre soldati e una sola pistola, i soldati continuano a frenare l'offensiva tedesca e combattono fino alla fine.
Al prezzo della vittoria, che il nostro popolo ha pagato con la vita dei suoi migliori figli e figlie, al prezzo della pace che la terra respira, pensi oggi, leggendo opere amare e così profonde della letteratura sovietica.
Le grandi battaglie e il destino degli eroi comuni sono descritti in molte opere di narrativa, ma ci sono libri che non possono essere ignorati e che non devono essere dimenticati. Fanno riflettere il lettore sul presente e sul passato, sulla vita e sulla morte, sulla pace e sulla guerra. AiF.ru ha preparato un elenco di dieci libri dedicati agli eventi del Grande Guerra Patriottica da leggere durante le feste.
“Qui le albe sono tranquille…” Boris Vasiliev
"Qui le albe sono tranquille..." è un libro di avvertimenti che ti fa rispondere alla domanda: "Per cosa sono pronto per il bene della mia Patria?". La trama della storia di Boris Vasiliev è basata su un'impresa davvero compiuta durante la Grande Guerra Patriottica: sette soldati altruisti hanno impedito a un gruppo di sabotaggio tedesco di far saltare in aria la ferrovia Kirov, che veniva utilizzata per consegnare attrezzature e truppe a Murmansk. Dopo la battaglia, solo un comandante del gruppo sopravvisse. Già mentre lavorava all'opera, l'autore ha deciso di sostituire le immagini dei combattenti con quelle femminili per rendere la storia più drammatica. Il risultato è un libro sulle eroine femminili che stupisce i lettori con la veridicità della storia. I prototipi di cinque volontarie che entrano in una battaglia impari con un gruppo di sabotatori fascisti erano coetanei alla scuola di uno scrittore soldato di prima linea, e hanno anche le caratteristiche di operatori radio, infermiere, ufficiali dei servizi segreti che Vasiliev incontrò durante il periodo anni di guerra.
"I vivi e i morti" Konstantin Simonov
Konstantin Simonov è meglio conosciuto da una vasta gamma di lettori come poeta. La sua poesia "Aspettami" è conosciuta e ricordata a memoria non solo dai veterani. Tuttavia, la prosa del veterano non è in alcun modo inferiore alla sua poesia. Uno dei romanzi più potenti dello scrittore è l'epica I vivi e i morti, che comprende i libri I vivi e i morti, I soldati non sono nati e L'estate scorsa. Questo non è solo un romanzo sulla guerra: la prima parte della trilogia riproduce praticamente il diario personale di prima linea dello scrittore, che, come corrispondente, visitò tutti i fronti, attraversò le terre di Romania, Bulgaria, Jugoslavia, Polonia e la Germania, e fu testimone delle ultime battaglie per Berlino. Sulle pagine del libro, l'autore ricrea la lotta Popolo sovietico contro gli invasori fascisti dai primissimi mesi della terribile guerra fino alla famosa “ultima estate”. L'aspetto unico di Simonovsky, il talento di un poeta e pubblicista: tutto ciò ha reso The Living and the Dead una delle migliori opere d'arte del suo genere.
"Il destino dell'uomo" Mikhail Sholokhov
La storia "Il destino di un uomo" è basata su una storia vera accaduta all'autore. Nel 1946, Mikhail Sholokhov incontrò accidentalmente un ex soldato che raccontò allo scrittore la sua vita. Il destino dell'uomo ha così impressionato Sholokhov che ha deciso di catturarlo sulle pagine del libro. Nella storia, l'autore presenta al lettore Andrei Sokolov, che è riuscito a mantenere la sua forza d'animo, nonostante prove difficili: infortunio, prigionia, fuga, morte della famiglia e, infine, la morte di suo figlio nel giorno più felice, il 9 maggio 1945. . Dopo la guerra, l'eroe trova la forza per iniziare nuova vita e dare speranza a un'altra persona: adotta un ragazzo orfano Vanya. In Il destino di un uomo, una storia personale sullo sfondo di eventi terribili mostra il destino di un intero popolo e la fermezza del carattere russo, che può essere definito un simbolo della vittoria delle truppe sovietiche sui nazisti.
"Maledetto e ucciso" Victor Astafiev
Viktor Astafiev si offrì volontario per il fronte nel 1942, ricevette l'Ordine della Stella Rossa e la medaglia "Per il coraggio". Ma nel romanzo "Cursed and Killed" l'autore non canta gli eventi della guerra, ne parla come di un "crimine contro la ragione". Sulla base delle impressioni personali, ha descritto lo scrittore in prima linea eventi storici in URSS, prima della Grande Guerra Patriottica, il processo di preparazione dei rinforzi, la vita dei soldati e degli ufficiali, il loro rapporto tra loro e i comandanti, le operazioni militari. Astafiev rivela tutta la sporcizia e gli orrori degli anni terribili, dimostrando così che non vede alcun motivo negli enormi sacrifici umani che sono caduti sulla sorte delle persone durante i terribili anni della guerra.
"Vasily Terkin" Alexander Tvardovsky
La poesia di Tvardovsky "Vasily Terkin" ricevette il riconoscimento nazionale nel 1942, quando i suoi primi capitoli furono pubblicati sul giornale Fronte occidentale"La verità dell'Armata Rossa" . I soldati hanno subito riconosciuto il protagonista dell'opera come un modello. Vasily Terkin è un normale ragazzo russo che ama sinceramente la sua patria e il suo popolo, percepisce ogni difficoltà della vita con umorismo e trova una via d'uscita anche dalla situazione più difficile. Qualcuno ha visto in lui un compagno di trincea, qualcuno un vecchio amico, e qualcuno ha intuito se stesso nei suoi lineamenti. Immagine eroe popolare così affezionato ai lettori che anche dopo la guerra non vollero separarsi da lui. Ecco perché sono state scritte un numero enorme di imitazioni e "sequel" di "Vasily Terkin", create da altri autori.
"La guerra non ha volto di donna" Svetlana Aleksievich
“La guerra non ha un volto di donna” è uno dei libri più famosi sulla Grande Guerra Patriottica, dove la guerra è mostrata attraverso gli occhi di una donna. Il romanzo è stato scritto nel 1983, ma per molto tempo non fu pubblicato, poiché il suo autore fu accusato di pacifismo, naturalismo e di sfatamento dell'immagine eroica Donna sovietica. Tuttavia, Svetlana Aleksievich ha scritto qualcosa di completamente diverso: ha dimostrato che le ragazze e la guerra sono concetti incompatibili, se non altro perché una donna dà la vita, mentre ogni guerra uccide prima di tutto. Nel suo romanzo, Aleksievich ha raccolto le storie dei soldati in prima linea per mostrare come erano le ragazze quarantunenni e come sono andate al fronte. L'autore ha guidato i lettori lungo il percorso terribile, crudele e poco femminile della guerra.
"La storia di un vero uomo" Boris Polevoy
"La storia di un vero uomo" è stata creata da uno scrittore che ha attraversato l'intera Grande Guerra Patriottica come corrispondente del quotidiano Pravda. Durante questi anni terribili, riuscì a visitare distaccamenti partigiani dietro le linee nemiche, partecipò alla battaglia di Stalingrado, alla battaglia sul Kursk Bulge. Ma la fama mondiale di Polevoy non è stata portata dai rapporti militari, ma da un'opera d'arte scritta sulla base di materiali documentari. Il prototipo dell'eroe del suo "Racconto di un vero uomo" fu il pilota sovietico Alexei Maresyev, abbattuto nel 1942 durante l'operazione offensiva dell'Armata Rossa. Il combattente perse entrambe le gambe, ma trovò la forza per tornare ai ranghi dei piloti attivi e distrusse molti altri aerei nazisti. L'opera è stata scritta negli anni difficili del dopoguerra e si è subito innamorata del lettore, perché ha dimostrato che c'è sempre posto per un'impresa nella vita.
Gli anni della Grande Guerra Patriottica... il Paese visse giorni e mesi di pericolo mortale, e solo il colossale sforzo delle forze patriottiche, la mobilitazione di tutte le riserve dello spirito, contribuirono a scongiurare un formidabile disastro. “La Grande Guerra Patriottica”, ha scritto G.K. Zhukov, “è stato il più grande scontro militare. È stata una battaglia nazionale contro un nemico feroce che ha invaso la cosa più preziosa che possiede il popolo sovietico.
L'arte e la letteratura sono arrivate sulla linea del fuoco. " Categorie morali- ha scritto Alexei Tolstoj, - acquisire un ruolo decisivo in questa guerra. Il verbo non è più solo carbone che arde nel cuore di una persona, il verbo va all'attacco con milioni di baionette, il verbo acquisisce la potenza di una raffica di artiglieria.
Konstantin Simonov notò negli anni prebellici che "le piume sono stampate dallo stesso acciaio che domani verrà utilizzato per le baionette". E quando all’inizio di giugno la “peste bruna” irruppe nella loro casa, gli scrittori cambiarono i loro abiti civili con una tunica e divennero corrispondenti dell’esercito.
Alexei Surkov ha una poesia che incarna gli stati d'animo e i sentimenti degli scrittori sovietici che andarono al fronte. Erano più di mille... Più di quattrocento non tornarono a casa.
Ho camminato lungo il confine carbonizzato della battaglia,
Per arrivare al cuore dei soldati.
Era il suo uomo in ogni panchina,
A qualsiasi incendio lungo la strada.
Gli scrittori degli anni della guerra possedevano tutti i tipi di armi letterarie: testi e satira, epica e drammatica.
Come negli anni della guerra civile, la parola dei poeti-parolieri e degli scrittori-pubblicisti divenne la più efficace.
Il tema dei testi è cambiato radicalmente fin dai primi giorni di guerra. Responsabilità per il destino della Patria, amarezza della sconfitta, odio per il nemico, fermezza, lealtà verso la Patria, fede nella vittoria: questo è ciò che, sotto la penna di vari artisti, è stato trasformato in poesie, ballate, poesie uniche , canzoni.
Il filo conduttore della poesia di quegli anni era il verso della poesia di Alexander Tvardovsky "Ai partigiani della regione di Smolensk": "Alzatevi, tutta la mia terra profanata, contro il nemico!" La "Guerra Santa", solitamente attribuita a Vasily Lebedev-Kumach, trasmetteva un'immagine generalizzata del tempo, il suo respiro aspro e coraggioso:
Possa la nobile rabbia
Strappa come un'onda -
C'è una guerra popolare
Guerra santa!
I versi odici, che esprimevano la rabbia e l'odio del popolo sovietico, erano un giuramento di fedeltà alla Patria, una garanzia di vittoria, colpivano il nemico con il fuoco diretto. Il 23 giugno 1941 apparve la poesia di A. Surkov "Giuriamo sulla vittoria":
Un ospite non invitato ha bussato alla nostra porta.
Il respiro di un temporale ha spazzato la Patria.
Ascolta, Patria! Nel terribile tempo della guerra
I tuoi figli combattenti giurano la vittoria.
I poeti si sono rivolti al passato eroico della loro patria, hanno tracciato paralleli storici: "La parola sulla Russia" di Mikhail Isakovsky, "Rus" di Demyan Bedny, "Il pensiero della Russia" di Dmitry Kedrin, "Il campo della gloria russa" di Sergej Vasiliev.
La connessione organica con i testi classici russi e l'arte popolare ha aiutato i poeti a rivelare le caratteristiche del carattere nazionale. Vsevolod Vishnevskij ha osservato nel suo diario degli anni della guerra: "Il ruolo dell'autocoscienza e dell'orgoglio nazionale russo è in aumento". Concetti come la Patria, la Rus', la Russia, il cuore russo, l'anima russa, spesso inseriti nel titolo delle opere d'arte, hanno acquisito una profondità storica e un volume poetico senza precedenti. Quindi, rivelando il carattere dell'eroico difensore della città sulla Neva, Leningrado durante l'assedio, Olga Berggolts scrive:
Sei russo: nel respiro, nel sangue, nel pensiero.
Non eri unito ieri
Pazienza contadina Avvakum
E la furia reale di Pietro.
Numerose poesie trasmettono il sentimento dell'amore di un soldato per la sua "piccola patria", per la casa in cui è nato. A quelle "tre betulle", dove ha lasciato una parte della sua anima, del suo dolore e della sua gioia ("Patria" di K. Simonov).
A una donna-madre, una semplice donna russa, che ha accompagnato il marito e i figli al fronte, che è sopravvissuta all'amarezza di una perdita irreparabile, che ha sopportato difficoltà e difficoltà disumane sulle sue spalle, ma che non ha perso la fede - per molti anni aspetterà dalla guerra coloro che non torneranno mai più - i poeti dedicarono versi penetranti:
Memorizzato ogni portico
Dove dovevi andare?
Mi sono ricordato di tutte le donne in faccia,
Come mia madre.
Hanno condiviso il pane con noi -
Che si tratti di grano, segale, -
Ci hanno portato nella steppa
Percorso nascosto.
Feriscono il nostro dolore,
I tuoi guai non contano.
(A. Tvardovsky "La ballata di un compagno")
Le poesie di M.Isakovsky "Alla donna russa", i versi della poesia di K.Simonov "Ricordi, Alyosha, le strade della regione di Smolensk..." suonano nella stessa tonalità:
I proiettili con te hanno ancora pietà di noi.
Ma, credendo tre volte che la vita sia tutto,
Ero ancora orgoglioso del più dolce,
Per la terra russa dove sono nato.
Per il fatto che mi è stato lasciato in eredità per morire su di esso,
Che la madre russa ci ha partorito,
Quella, vedendoci andare in battaglia, una donna russa
In russo mi ha abbracciato tre volte.
La dura verità dell'epoca, la fede nella vittoria del popolo sovietico pervadono le poesie di A. Prokofiev ("Compagno, hai visto ..."), A. Tvardovsky ("La ballata di un compagno") e molti altri poeti.
Il lavoro di numerosi grandi poeti sta subendo una seria evoluzione. Quindi, la musa di Anna Akhmatova acquisisce un tono di alta cittadinanza, un suono patriottico. Nella poesia "Coraggio", la poetessa trova parole, immagini che incarnano l'irresistibile resistenza dei combattenti, risuonando con la potenza di un maestoso corale:
Sappiamo cosa c'è sulla bilancia adesso
E cosa sta succedendo adesso.
L’ora del coraggio è suonata sui nostri orologi.
E il coraggio non ci lascerà.
Non è spaventoso giacere morto sotto i proiettili,
Non è amaro essere un senzatetto, -
E ti salveremo, discorso russo,
Bella parola russa.
Ti porteremo libero e pulito.
E lo daremo ai nostri nipoti e lo salveremo dalla prigionia
Per sempre!
I combattenti avevano ugualmente bisogno sia di versi rabbiosi di odio che di poesie sincere sull'amore e sulla fedeltà. Ecco perché le poesie di K. Simonov "Uccidilo!", "Aspettami e tornerò ...", la poesia rabbiosa di A. Prokofiev "Compagno, hai visto ...", la sua poesia "Russia", pieno di amore per la Patria, godette di ampia popolarità. Spesso entrambi questi motivi si fondono insieme, acquisendo un grande potere emotivo.
I versi dei poeti indirizzati a una persona - a un soldato, a una persona cara - incarnavano contemporaneamente i pensieri e i sentimenti di molti. Si tratta di questo, penetrantemente personale e allo stesso tempo vicino all'intera generazione militare, le parole del famoso "Dugout" A. Surkov:
Sei lontano adesso
Tra noi neve e neve
Non è facile per me raggiungerti
E ci sono quattro passi verso la morte.
Sentimenti forti sono evocati dalle poesie di giovani poeti, per i quali la guerra è stata la prima e l'ultima prova della loro vita. Georgy Suvorov, Mikhail Kulchitsky e molti altri giovani di talento non sono tornati dal campo di battaglia. Nell'inverno del 1942, l'istruttore politico di una compagnia di mitragliatrici, uno studente dell'Università di Mosca, Nikolai Mayorov, morì nelle foreste di Smolensk. Righi della poesia "Noi", che scrisse nel 1940 e lasciò profeticamente in eredità a coloro che lo seguirono:
Eravamo alti, biondi.
Leggerai nei libri come un mito,
Delle persone che se ne sono andate senza amare,
Senza finire l'ultima sigaretta... -
Rimarranno per sempre un monumento poetico alla sua generazione.
Le canzoni dell'era militare sono estremamente diverse in termini di genere. Pensieri e sentimenti trasmessi in versi musicati suonano particolarmente distinti e acquisiscono ulteriore forza emotiva. Il tema della sacra lotta contro gli invasori fascisti diventa il tema principale dei canti degli inni. Scritti in un tono solennemente elevato, progettato per creare un'immagine simbolica generalizzata dei combattenti, priva di dettagli e dettagli quotidiani, questi inni suonavano severi e solenni.
In tempi difficili, il sentimento della patria è aggravato nell'uomo sovietico. L'immagine della Russia con le sue distese, campi e foreste di favolosa bellezza nelle canzoni sui versi di A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin e molti altri poeti acquisisce un aspetto romanticamente sublime o lirico-intimo suono. Particolarmente popolari erano le canzoni liriche sulle parole di M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov e altri poeti, dedicate all'amicizia, all'amore, alla fedeltà, alla separazione e alla felicità dell'incontro - tutto ciò che eccitava e riscaldava il soldato lontano da casa ("Zemlyanka" di A. Surkov, "Spark" di M. Isakovsky, "Dark Night" di V. Agatov, "Evening on the Road" di A. Churkin); poesie sulla vita quotidiana militare, comiche, ambientate sulle melodie di sincere canzoni russe, canzoncine, valzer. Opere come "Roads" di L. Oshanin, "Here the Soldiers are coming" di M. Lvovsky, "Nightingales" di A. Fatyanov e altri venivano costantemente ascoltate alla radio, eseguite durante i concerti davanti e dietro.
La crescente solidarietà dei popoli, legati dall'unità di un obiettivo storico-sociale, è dovuta al rafforzamento dell'influenza reciproca e del reciproco arricchimento delle letterature nazionali. In condizioni di prima linea, la comunicazione interetnica è diventata particolarmente stretta e l'amicizia dei popoli ancora più forte. Gli scrittori hanno rivelato quei valori spirituali nati nella lotta congiunta contro il fascismo.
Il tema dell'impresa nazionale ha ispirato poeti della vecchia generazione (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabaev, Georgy Leonidze e altri) e poeti molto giovani, le cui voci poetiche si sono rafforzate durante gli anni di prove (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov e altri). Il titolo del libro del poeta lettone J. Sudrabkalns “In una famiglia fraterna” è più che una designazione di una raccolta di poesie; riflette i temi centrali della poesia degli anni della guerra: l'amicizia dei popoli, le idee internazionaliste e umanistiche. In questo senso sono state create opere di vari generi: testi e ballate eroico-romantiche, fiabe e poesie lirico-giornalistiche.
La coscienza della giustizia della lotta contro il fascismo cementa le forze di persone di tutte le nazionalità. Il poeta estone Ralph Parve nella poesia "At the Crossroads" (1945) espresse l'idea del commonwealth militare all'infuocato crocevia della Grande Guerra Patriottica:
Ci siamo riuniti da diverse divisioni.
Ecco un lettone: ha difeso Mosca,
Scuro originario di Kutaisi,
Russo, che mi ha trattato con shag,
Bielorussi e ucraini fianco a fianco
Il siberiano venuto da Stalingrado
E l'estone... Siamo venuti per quello
Affinché la felicità sorrida a tutti!
Il poeta uzbeko Hamid Alimdzhan nella sua poesia "Russia" (1943) scrisse:
Oh Russia! Russia! Tuo figlio, non mio ospite.
Voi - patria il mio, il rifugio di mio padre.
Sono tuo figlio, carne della tua carne, osso d'osso, -
E sono pronto a versare il mio sangue per te.
Le idee di amicizia tra i popoli hanno ispirato anche il poeta tartaro Adel Kutuy:
Ho puntellato la capitale russa.
Per vivere la capitale tartara.
L'unità dei sentimenti e dei pensieri dei popoli del paese è stata testimoniata dai loro atteggiamento attento alle tradizioni culturali, al tesoro di valori spirituali, alla capacità di percepire poeticamente la natura non solo della propria, ma anche di una terra straniera. Ecco perché, in un'atmosfera morale elevata e pura, anche un fragile ramo di lillà, come ne parla A. Kutuy nella poesia “Morning Thoughts” (1942), diventa un simbolo di invincibilità:
Quanto amo la primavera di Leningrado,
I tuoi viali orgoglioso splendore,
La bellezza immortale delle tue masse,
Alba la tua fragranza!
Eccomi qui, stringendo la pistola,
E dico ai miei nemici in un giorno di primavera:
- Senti l'aroma dei lillà?
Vittoria in questo profumo di lillà!
L'accresciuto senso della patria alimentò la fiamma della giusta rabbia, ispirò il popolo sovietico alle imprese in battaglia e nel lavoro. Da qui il motivo costante di Kartli (l'antico nome della Georgia), caro al cuore dei poeti georgiani, il canto di Vladimir Sosyura della sua amata Ucraina, che ha ispirato le immagini di Polesie e Belovezhskaya Pushcha di poeti bielorussi. Tutto ciò ha dato origine, secondo il dizionario di Yakub Kolas, alla "consonanza e armonia" della piccola e grande Patria nella mente dell'eroe lirico:
Esiste una sola madrepatria al mondo. Sappi che non ce ne sono due
Ce n'è solo uno dove è appesa la tua culla.
Ce n'è solo uno che ti ha dato fede e scopo
Quello che con la gloria delle stelle oscura il tuo difficile cammino...
(Valdis Luks, "Partire oggi per la battaglia")
Nel 1944, quando l’esercito sovietico, dopo aver liberato la Polonia e la Bulgaria, stava già raggiungendo l’Elba, il poeta Sergei Narovchatov scrisse:
Questa non è una parola che si spezza in una parola:
Dagli Urali ai Balcani
La fratellanza sta diventando più forte, di nuovo formidabile,
La gloriosa confraternita degli slavi.
(dalla serie "Poesie polacche")
Il poeta kazako A. Sarsenbayev ha parlato della missione umana dei soldati sovietici vittoriosi:
Questa è la gloria dei soldati russi,
Questi sono i bisnonni dei nostri campi ...
Come lo erano tanti anni fa
Superiamo la dorsale dei Balcani...
E la strada si snoda come un serpente
Strisciare attraverso luoghi pericolosi
Vecchio monumento al combattimento
Prefigura la vittoria per noi.
Commonwealth nella lotta comune contro il fascismo, internazionalismo: questi temi sono incarnati nell'opera di molti poeti.
L'era della Grande Guerra Patriottica ha dato origine alla poesia, notevole per forza e sincerità, giornalismo arrabbiato, prosa dura e drammaturgia appassionata.
L'arte satirica accusatoria di quel tempo nacque come espressione dell'umanesimo e della generosità dell'uomo sovietico, che difendeva l'umanità dalle orde fasciste. Canzoncine, proverbi, detti, favole, rimaneggiamenti satirici, epigrammi: l'intero arsenale di battute è stato messo in servizio. L'iscrizione sarcastica o la firma sotto il poster di TASS Windows, una caricatura, è stata eccezionalmente efficace.
D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov e un'intera galassia di satirici e comici di prima linea si sono esibiti con successo nel genere della miniatura satirica. Nessun evento significativo al fronte è passato senza lasciare traccia per i satirici. La sconfitta dei fascisti sul Volga e vicino a Leningrado, in Crimea e in Ucraina, le audaci incursioni partigiane nelle retrovie nemiche, confusione e confusione nel campo della coalizione nazista, le settimane decisive della battaglia a Berlino: tutto questo fu spiritoso e accuratamente registrato in versi satirici. Ecco la quartina “In Crimea” caratteristica dello stile del satirico D. Bedny:
- Cos'è questo? - Hitler urlò, con gli occhi socchiusi dalla paura. -
Perduto: Sivash, Perekop e Kerch!
Dalla Crimea viene verso di noi un temporale!
Non una tempesta, vile bastardo, ma un tornado!
Sono stati utilizzati tutti i mezzi di affilatura dei fumetti per affrontare finalmente il nemico. Questo obiettivo è stato raggiunto da stilizzazioni ironiche nello spirito di vecchi romanzi, madrigali, melodie popolari, scene abilmente caricaturali e dialoghi. Con una serie di “Epitaffi ad uso futuro” sulle pagine di “Coccodrillo” ha parlato il poeta Argo. “Goering panciuto in divisa azzurra”, che pesa “centoventiquattro chili, con ordinazioni centoventicinque chili”, infuriava sotto il cielo africano Rommel, il quale, “per non drappeggiarsi dal tomba", ha dovuto "schiacciare con una lastra tombale", infine, il campione delle bugie Goebbels: questi sono gli oggetti della penna satirica del poeta.
Troviamo l'incarnazione degli ideali socio-morali e umanistici fondamentali delle persone in lotta dal punto di vista dello storicismo e della nazionalità approfonditi in un genere epico così ampio come una poesia. Gli anni della Grande Guerra Patriottica non furono meno per la poesia periodo fruttuoso rispetto all'era degli anni '20. "Kirov con noi" (1941) N. Tikhonova, "Zoya" (1942) M. Aliger, "Figlio" (1943) P. Antakolsky, "Diario di febbraio" (1942) O. Bergholz, "Meridiano di Pulkovo" (1943) V. Inber, "Vasily Terkin" (1941-1945) di A. Tvardovsky - questi sono i migliori esempi dell'epopea poetica degli anni della guerra.
Nella poesia, come genere sintetico, c'è sia la vita di tutti i giorni che un'immagine panoramica dell'epoca, scritta con tutti i dettagli specifici - dalle rughe e segni di sorbo sul viso di una persona alle famose giacche e carri trapuntati, il destino umano individuale e pensieri su grande storia, sul destino del paese e del pianeta a metà del XX secolo.
L'evoluzione dei poeti P. Antakolsky e V. Inber è indicativa. Dall'eccesso di associazioni e reminiscenze della poesia prebellica, P. Antakolsky passa coraggiosamente a versi aspri e semplici. La poesia "Figlio" affascina con una combinazione di lirismo con alto pathos, sincera sincerità con un inizio civile:
... Nevicare. nevicare. Cumuli di neve. Colline.
Boschetti innevati fino alle sopracciglia.
Il fumo freddo del nomade. L'odore del dolore.
Tutto è dolore sconfinato, tutto è morto.
Bordo anteriore. Fronte orientale dell'Europa -
Questo è il luogo d'incontro dei nostri figli.
Alto pathos civile, riflessioni socio-filosofiche determinano il suono della poesia militare di V. Inber. Già nel primo capitolo del "Meridiano di Pulkovo" si conclude il credo dell'intera opera:
Liberare il mondo, il pianeta dalla peste -
Questo è umanesimo! E noi siamo umanisti.
Nell'arsenale poetico di N. Tikhonov, la polvere da sparo dell'era della guerra civile non si è attenuata. Nei versi ripetuti della poesia "Kirov è con noi", l'immagine del capo della città sulla Neva si erge a simbolo del coraggio inflessibile degli eroici Leningrado:
Case e recinzioni distrutte
La volta in rovina si spalanca,
Nelle notti di ferro di Leningrado
Kirov sta camminando per la città.
“Lascia che le nostre zuppe siano acquose,
Lascia che il pane valga oro quanto pesa, -
Resisteremo come l'acciaio.
Allora saremo stanchi.
Il nemico con la forza non poteva sopraffarci,
Vuole prenderci con fame,
Togliere Leningrado alla Russia
Per raccogliere i Leningrader per intero.
Questo non accadrà mai
Sulla riva sacra della Nevskij,
Russi che lavorano
Se muoiono, non si arrenderanno al nemico.
La poesia degli anni della guerra si distingueva per una varietà di soluzioni stilistiche, di trama e compositive. La poesia di N.Tikhonov "Kirov with us" è caratterizzata da una struttura narrativa di ballata rigorosamente sostenuta. "Russia" di A. Prokofiev è stata creata per mezzo della poetica popolare, dei versi russi melodiosi e spaziosi:
Quante stelle sono blu, quante sono blu.
Quanti acquazzoni sono passati, quanti temporali.
Gola di usignolo - Russia,
Foreste di betulle dalle zampe bianche.
Sì, un'ampia canzone russa,
All'improvviso da alcuni sentieri e sentieri
Immediatamente schizzato nel cielo,
In modo nativo, in russo - con entusiasmo ...
Il poema lirico-giornalistico sintetizza i principi e le tecniche della narrazione e lo stile sublimemente romantico. La poesia di M. Aliger "Zoya" è caratterizzata dalla straordinaria fusione dell'autore con il mondo spirituale dell'eroina. Incarna in modo ispirato e accurato il massimalismo morale e l'integrità, la verità e la semplicità.
La studentessa di Mosca Zoya Kosmodemyanskaya, senza esitazione, sceglie volontariamente una parte dura. Quali sono le origini dell'impresa di Zoya, la sua vittoria spirituale? A. Tvardovsky, riflettendo su ciò che ha plasmato l'atteggiamento delle persone negli anni '30, ha osservato: “Non quella guerra. Qualunque cosa fosse... ha dato vita a queste persone, e quello... quello era prima della guerra. E la guerra ha rivelato, ha portato alla luce queste qualità delle persone in una forma vivida ”(dal diario del poeta del 1940, che conteneva l'idea originale di” Vasily Terkin ”).
La poesia "Zoya" non è tanto una biografia dell'eroina quanto una confessione lirica a nome di una generazione la cui giovinezza ha coinciso con un momento formidabile e tragico nella storia del popolo. Ecco perché nella poesia c'è così spesso una conversazione intima con la giovane eroina:
Ragazza, cos'è la felicità?
Lo abbiamo capito...
Allo stesso tempo, la costruzione in tre parti del poema trasmette le fasi principali della formazione dell'immagine spirituale dell'eroina. All'inizio della poesia, con tratti leggeri ma precisi, si delinea solo l'aspetto di una ragazza “dalle gambe lunghe”. A poco a poco, un grande tema sociale entra nel bellissimo mondo della sua giovinezza (“Vivevamo nel mondo leggero e spazioso ...”), un cuore sensibile assorbe le ansie e il dolore del “pianeta scioccato”. Qui, i versi giornalistici si intromettono apertamente nella struttura lirica del poema:
Un cielo inquieto vortica sopra di noi.
La guerra ti sta dando alla testa,
E non dobbiamo più pagare le quote in rubli,
O forse con la sua stessa vita e il suo sangue.
La parte finale della poesia diventa l'apoteosi di una vita breve ma bella. Della tortura disumana a cui è sottoposta Zoya nella prigione fascista, si dice con parsimonia, ma con forza, giornalisticamente tagliente. Il nome e l'immagine della studentessa di Mosca, la cui vita è finita così tragicamente presto, sono diventati una leggenda:
E quasi sopra la neve
Con un corpo leggero che corre in avanti,
Ultimi passi della ragazza
Va a piedi nudi verso l'immortalità.
Ecco perché nel finale della poesia è così naturale identificare l'aspetto di Zoe antica dea vittoria - Nika alata.
"Vasily Terkin" di A. Tvardovsky - il più grande, il più significativo opera poetica epoca della Grande Guerra Patriottica. Se A. Prokofiev nel poema lirico-epico "Russia" in primo piano ha l'immagine della Patria, i suoi paesaggi più poetici, e i personaggi (i mortarmen dei fratelli Shumov) sono raffigurati in modo simbolicamente generalizzato, allora Tvardovsky ha raggiunto una sintesi del privato e del generale: l'immagine individuale di Vasily Terkin e l'immagine della madrepatria sono diverse nel concetto artistico del poema. Si tratta di un'opera poetica dalle molteplici sfaccettature, che copre non solo tutti gli aspetti della vita in prima linea, ma anche le fasi principali della Grande Guerra Patriottica.
IN immagine immortale Vasily Terkin incarnò con forza speciale le caratteristiche del carattere nazionale russo di quell'epoca. La democrazia e la purezza morale, la grandezza e la semplicità dell'eroe sono rivelate attraverso la creatività poetica popolare, la struttura dei pensieri e dei sentimenti dell'eroe è simile al mondo delle immagini del folklore russo.
Nell'era della guerra patriottica del 1812, secondo L. Tolstoj, molto era determinato dal "calore nascosto del patriottismo". L'eroismo di massa, che la storia dell'umanità non ha ancora conosciuto, la forza spirituale, la forza d'animo, il coraggio, l'immenso amore del popolo per la Patria, furono rivelati con particolare pienezza durante la Grande Guerra Patriottica. Il principio patriottico, sociale e morale aggravato determinava la struttura dei pensieri e delle azioni dei soldati esercito sovietico. Scrittori e pubblicisti di quegli anni ne parlarono.
I più grandi maestri della parola - A. Tolstoy, L. Leonov, M. Sholokhov - divennero anche pubblicisti eccezionali. La parola brillante e capricciosa di I. Ehrenburg godeva di popolarità sia davanti che dietro. Un importante contributo al giornalismo di quegli anni fu dato da A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.
L'arte del giornalismo ha attraversato diverse fasi importanti in quattro anni. Se nei primi mesi di guerra era caratterizzata da un modo palesemente razionalistico, da modi spesso astrattamente schematici di rappresentare il nemico, all'inizio del 1942 il giornalismo si arricchì di elementi analisi psicologica. Nelle parole infuocate del pubblicista e nella nota del comizio. E un appello al mondo spirituale dell'uomo.
La fase successiva coincise con una svolta nel corso della guerra, con la necessità di un approfondito esame socio-politico del fronte e delle retrovie fasciste, accertando le cause profonde dell'imminente sconfitta dell'hitlerismo e l'inevitabilità della giusta punizione. . Queste circostanze hanno causato un appello a generi come l'opuscolo e la recensione.
Nella fase finale della guerra ci fu la tendenza al documentario. Ad esempio, in "Windows TASS", insieme alla progettazione grafica dei poster, è stato ampiamente utilizzato il metodo del fotomontaggio. Scrittori e poeti hanno introdotto nelle loro opere voci di diario, lettere, fotografie e altre prove documentali.
Il giornalismo degli anni della guerra rappresenta una fase qualitativamente diversa nello sviluppo di questa arte marziale ed efficace rispetto ai periodi precedenti. L'ottimismo più profondo, la fede incrollabile nella vittoria: questo è ciò che ha sostenuto i pubblicisti anche nei momenti più difficili. Il loro appello alla storia, alle origini nazionali del patriottismo, dava un potere speciale ai loro discorsi. Caratteristica importante giornalismo di quel tempo: l'uso diffuso di volantini, poster, cartoni animati.
Durante i quattro anni di guerra la prosa subì una notevole evoluzione. Inizialmente, la guerra era descritta in una versione schematica e fittizia. Queste sono le numerose storie e storie dell'estate, dell'autunno e dell'inizio dell'inverno del 1942. Successivamente, la realtà in prima linea fu compresa dagli scrittori nella complessa dialettica dell'eroico e del quotidiano.
Già nei primi due anni di guerra furono pubblicati più di duecento racconti. Di tutti i generi di prosa, solo il saggio e il racconto potevano competere in popolarità con il racconto. La storia è un genere insolito per le letterature dell'Europa occidentale (molte di loro non conoscono il termine stesso "storia". E se ricorre, come, ad esempio, nella letteratura polacca, significa "romanzo"), è molto caratteristico di la tradizione nazionale russa.
Negli anni '20 e '30 dominavano le varietà psicologico-domestiche, avventurose e satirico-umoristiche del genere. Durante gli anni della Grande Guerra Patriottica (così come durante gli anni della Guerra Civile), la storia eroica e romantica venne alla ribalta.
Il desiderio di rivelare la dura e amara verità dei primi mesi di guerra, i risultati nel campo della creazione di personaggi eroici sono segnati dalla "Russian Story" di Pyotr Pavlenko (1942) e dalla storia di Vasily Grossman "The People are Immortal". Tuttavia, ci sono differenze tra questi lavori nel modo in cui il tema viene implementato. In P. Pavlenko, il principio della trama degli eventi domina la divulgazione della psicologia della guerra. Nella storia "Le persone sono immortali" le immagini di normali soldati e ufficiali vengono ricreate in modo incomparabilmente più completo e profondo.
Il Perù Wanda Vasilevskaya possiede la storia "Rainbow", "Simply Love". L '"Arcobaleno" raffigura la tragedia dell'Ucraina, devastata e sanguinante, l'odio nazionale per gli invasori, il destino della coraggiosa partigiana Olena Kostyuk, che non ha chinato la testa davanti ai carnefici.
Un segno caratteristico della prosa militare del 1942-1943 è la comparsa di racconti, cicli di storie collegate dall'unità dei personaggi, dall'immagine del narratore o da un tema lirico. Questo è esattamente il modo in cui sono costruite "Le storie di Ivan Sudarev" di Alexei Tolstoy, "Sea Soul" di L. Sobolev, "Marzo-aprile" di V. Kozhevnikov. Il dramma in queste opere è ombreggiato da lirico e allo stesso tempo sublimemente poetico, tratto romantico che aiuta a rivelare la bellezza spirituale dell'eroe. La penetrazione nel mondo interiore di una persona si approfondisce. Le origini socio-etiche del patriottismo si rivelano in modo più convincente e artistico.
Nella trincea del soldato, nella cabina di pilotaggio del mare, è nato uno speciale sentimento di solidarietà: la fratellanza in prima linea. L. Sobolev nel ciclo di racconti "Sea Soul" crea una serie di ritratti di eroi-marinai; ognuno di loro è la personificazione del coraggio e della perseveranza. Non è un caso che uno degli eroi del romanzo “Battaglione dei Quattro” si rivolga ai combattenti: “Un marinaio è un marinaio, due marinai sono un plotone, tre marinai sono una compagnia… Battaglione, ascolta il mio comando…”
I risultati di questi scrittori furono continuati e sviluppati da K. Simonov nel racconto "Giorni e notti" - la prima grande opera dedicata alla battaglia sul Volga. "Unconquered" di B. Gorbatov sull'esempio della famiglia di Taras Yatsenko mostra come la fiamma della resistenza al nemico, anche nelle sue profonde retrovie, si sviluppi gradualmente in un fuoco di lotta nazionale. L'immagine di un ufficiale della leggendaria divisione Panfilov Baurdzhan Momysh-Ula - un comandante abile e volitivo, un severo leader militare professionista, un uomo un po' razionalista, ma altruista coraggioso in battaglia - è creata da A. Beck nella storia " Autostrada Volokolamsk" (1944).
L'approfondimento dello storicismo, l'espansione degli orizzonti temporali e spaziali è l'indubbio merito della storia del 1943-1944. Allo stesso tempo, c'è stato un ampliamento dei personaggi. Al centro della storia di A. Platonov "La difesa di Semidvorye" (1943) - pace e guerra, vita e morte, dovere e sentimento. Una feroce battaglia viene condotta da una compagnia del tenente anziano Ageev, che attacca un villaggio catturato dal nemico in sette cortili. Sembrerebbe un piccolo punto d'appoggio, ma dietro c'è la Russia. La battaglia viene mostrata come un lavoro duro, duro e sanguinoso. Ageev ispira i suoi subordinati che “in guerra la battaglia è breve, ma lunga e costante. E soprattutto la guerra è lavoro... Il soldato ormai non è solo un guerriero, è il costruttore delle sue fortezze...". Riflettendo sul suo posto in battaglia, Ageev assegna a se stesso un ruolo speciale, come ufficiale: "... è difficile ora per la nostra gente - portano il mondo intero sulle spalle, quindi lascia che sia la più difficile per me".
La dura vita quotidiana e il dramma dei guerrieri, compresi sulla scala di grandi categorie socio-morali e filosofiche, appaiono dalle pagine del racconto di L. Leonov "La cattura di Velikoshumsk". I pensieri del comandante del corpo dei carri armati, il generale Litovchenko, come se continuassero il filo dei pensieri dell'eroe della storia A. Platonov, interrotto da un proiettile, sono una sorta di dominante etica del libro: idoneità per i loro nobili scopi …”
La storia di L. Leonov "La cattura di Velikoshumsk" fu scritta nel gennaio-giugno 1944, quando l '"aquila tedesca spennata", ancora fortemente schioccante, ma già evidente, tornò alle sue linee originali il 41. Ciò ha determinato il significato speciale e la tonalità del libro, conferendo al suo dramma un colore solenne e maestoso. E nonostante il ruolo scene di battaglia, come si addice a un'opera sulla guerra, è abbastanza grande, eppure non loro, ma i pensieri, le osservazioni dell'artista organizzano la struttura interna del libro. Perché anche nella guerra dei "motori", come è convinto l'autore, "la carne umana mortale è più forte dell'acciaio classificato".
Al centro della storia c'è il destino dell'equipaggio del carro armato: il leggendario T-34. Molto persone diverse sotto la sua armatura è legato l '"appartamento di ferro" al numero 203. Ecco l'esperto comandante dei carri armati, il tenente Sobolkov, e il giovane Litovchenko, un autista su cui non è stato ancora sparato, e il silenzioso operatore radio Dybok, e il loquace ufficiale della torretta Obryadin, cantautore, amante della parola tagliente e dei semplici piaceri terreni.
La composizione della storia è costruita come una combinazione di due piani per la visione della vita: dallo slot di osservazione del carro armato numero 203 e dal posto di comando del generale Litovchenko (l'omonimo di un meccanico), comandante di un corpo di carri armati. Ma c'è ancora un terzo punto di comprensione della realtà: dall'altezza morale ed estetica dell'artista, dove entrambi i piani sono combinati.
L'autore ricrea l'atmosfera di una battaglia tra carri armati in tutte le sue fasi: al momento dell'inizio dell'attacco, una formidabile battaglia e, infine, un finale vittorioso, mostrando quale tipo di tensione morale e fisica, arte tattica e padronanza della macchina e il possesso di armi richiede la battaglia moderna. Il lettore, per così dire, si immerge nel “puzzo caldo del combattimento automobilistico”, sperimentando tutto ciò che spetta a un soldato che ha scelto come motto: “Il destino non ama chi vuole vivere. E quelli che vogliono vincere!” L'impresa del 203, che squarciò la parte posteriore tedesca con un "raid di pugnali", aprì la strada alla vittoria del corpo dei carri armati e aiutò la cattura di Velikoshumsk.
L'immagine della battaglia per Velikoshumsk assume le caratteristiche di uno scontro di due mondi, è intesa come una battaglia di due civiltà polari. Da un lato l’invasione della mostruosa orda fascista, equipaggiata oltre misura tecnologia all'avanguardia distruzione, veicoli sui quali "chiodi - per picchiare i bambini come bersaglio, calce viva e guanti di metallo per torturare i prigionieri ...". D'altra parte, la personificazione del vero umanesimo sono i soldati che svolgono la storica missione di liberazione. Non ci sono solo due persone che si scontrano qui. sistemi sociali ma il passato e il futuro del pianeta.
Leonov si avvicinò all'argomento entusiasmante, che contemporaneamente a lui fu incarnato nella sua opera dai più grandi artisti del mondo A. Tolstoy, M. Sholokhov, A. Tvardovsky - alle origini della nostra vittoria, al problema del carattere nazionale. Il modo nazionale di pensare e sentire dell'eroe, il collegamento tra generazioni: questo è ciò che diventa oggetto dello studio approfondito dello scrittore. "... Un eroe che adempie al suo dovere non ha paura di nulla al mondo tranne dell'oblio", scrive Leonov. - Ma non ha paura, ed è allora che la sua impresa supera l'entità del debito. Poi lui stesso entra nel cuore e nella mente della gente, dà vita all'imitazione di migliaia di persone, e insieme a loro, come una roccia, cambia il corso del fiume storico, diventa una particella del carattere nazionale.
Fu in "La cattura di Velikoshumsk", più che in ogni altra opera precedente dell'artista, che il legame di Leonov con la tradizione folcloristica russa si rivelò con particolare completezza e forza. Qui non c'è solo il frequente appello degli eroi della storia a vari generi arte orale, non solo prese in prestito dalla tradizione poetica popolare, tecniche per scolpire immagini di petroliere - con tutta la loro essenza terrena, eroi miracolosi davvero epici. Forse ancora più importante, i principi stessi del pensiero popolare, i suoi fondamenti morali ed estetici si sono rivelati decisivi nel ricreare il mondo interiore dei personaggi.
"La cattura di Velikoshumsk" di L. Leonov subito dopo la sua pubblicazione è stata percepita come una tela artistica, simile a una piccola epopea. Non è un caso che uno dei critici francesi abbia notato che nella storia di Leonov “c'è una sorta di solennità, simile alla pienezza di un fiume; è monumentale…” E questo è vero, per il passato e il futuro del mondo, il presente e le distanze storiche erano ben visibili dalle pagine del racconto.
Inoltre, la storia di Leonov è un libro dall'ampio suono filosofico. Sulla scala di tali concetti, le riflessioni del soldato ("Noi, come un pulcino, teniamo i nostri palmi callosi") o la frase finale del generale Litovchenko, che ordinò di posizionare l'eroica macchina numero 203 su un alto piedistallo, hanno fatto non sembrano affatto eccessivamente pretenziose: “Vedano i secoli chi si sono difesi dalla frusta e dalla schiavitù…”
Alla fine della guerra, la tendenza della prosa verso un'ampia comprensione epica della realtà è tangibile. Due artisti - M. Sholokhov e A. Fadeev - catturano in modo particolarmente sensibile la tendenza della letteratura. “Hanno combattuto per la Patria” di Sholokhov e “La giovane guardia” di Fadeev si distinguono per la loro scala sociale, aprendo nuove strade nell'interpretazione del tema della guerra.
M. Sholokhov, fedele alla natura del suo talento, fa un coraggioso tentativo di ritrarre la Grande Guerra Patriottica come un'epopea veramente nazionale. La scelta stessa dei personaggi principali, la fanteria ordinaria - il coltivatore di grano Zvyagintsev, il minatore Lopakhin, l'agronomo Streltsov - indica che lo scrittore cerca di mostrare i vari settori della società, di tracciare come il mare popolare si agitava e ruggiva minacciosamente nel tempo di severi processi.
Il mondo spirituale e morale degli eroi di Sholokhov è ricco e diversificato. L'artista dipinge quadri ampi dell'epoca: tristi episodi di ritirate, scene di violenti attacchi, il rapporto tra soldati e civili, brevi ore tra le battaglie. Allo stesso tempo, viene tracciata l'intera gamma delle esperienze umane: amore e odio, severità e tenerezza, sorrisi e lacrime, tragici e comici.
Nel romanzo di A. Fadeev "La giovane guardia" è rimasto poco del vecchio "modo analitico di Tolstoj" insito nell'autore di "La disfatta" e "L'ultimo degli Udege". Fadeev si allontana dalla narrativa immaginaria e si basa su fatti e documenti specifici. Allo stesso tempo, scrive il suo romanzo con i colori caratteristici dell'alta tragedia romantica, scegliendo toni contrastanti. Il bene e il male, la luce e l'oscurità, il bello e il brutto si trovano ai poli diversi. I confini tra concetti antagonisti non sono solo tracciati, ma, per così dire, tagliati. Lo stile teso ed emotivamente espressivo corrisponde pienamente a questo modo.
Il libro di Fadeev è romantico e allo stesso tempo pieno del tagliente pensiero giornalistico di un sociologo e storico. È costruito su materiale documentario e allo stesso tempo sorprendentemente poetico.
Lo scrittore sviluppa gradualmente l'azione. Nel primo capitolo risuona un'eco lontana di ansia, nel secondo viene già mostrato un dramma: le persone lasciano i loro luoghi natali, le miniere vengono fatte saltare in aria, un senso di tragedia popolare permea la narrazione. C'è una cristallizzazione del sottosuolo, i legami dei giovani combattenti di Krasnodon con i lavoratori sotterranei appaiono e si rafforzano. L'idea della continuità delle generazioni determina la base della struttura della trama del libro. Ecco perché Fadeev assegna un posto così significativo all'immagine del sottosuolo: I. Protsenko, F. Lyutikov. I rappresentanti della vecchia generazione e i membri del Komsomol della Giovane Guardia agiscono come un'unica forza popolare che si oppone al "nuovo ordine" di Hitler.
In The Young Guard, il ruolo della poetica del contrasto è insolitamente grande. Lo scrittore alterna una narrazione piacevole e dettagliata, dove il posto principale è dato all'analisi dei personaggi umani, descrivendo il dinamismo e la rapidità dello spiegamento delle ostilità sul Don e nella stessa metropolitana di Krasnodon.
Il realismo severo e austero convive con il romanticismo, la narrazione oggettivata è intervallata da testi agitati delle digressioni dell'autore. Quando si ricreano le singole immagini, anche il ruolo della poetica del contrasto è molto significativo (gli occhi severi di Lyutikov e la sincerità della sua natura; l'aspetto enfaticamente fanciullesco di Oleg Koshevoy e la saggezza per nulla infantile delle sue decisioni; l'impetuosa disattenzione e l'audace coraggio di Lyubov Shevtsova le sue azioni, volontà invincibile). Anche nell'aspetto esteriore degli eroi, Fadeev non si discosta dalla sua tecnica preferita: gli “occhi azzurri” di Protsenko e le “scintille demoniache” in essi; l '"espressione severa e gentile" degli occhi di Oleg Koshevoy; giglio bianco tra i capelli neri di Ulyana Gromova; "occhi azzurri da bambino con una tinta di acciaio duro" in Lyubov Shevtsova.
Questo principio è pienamente incarnato in una descrizione generalizzata dei giovani la cui formazione è avvenuta negli anni prebellici: “Le caratteristiche più apparentemente incompatibili sono la fantasticheria e l'efficienza, il volo della fantasia e la praticità, l'amore per la bontà e la spietatezza, l'ampiezza dell'anima e calcolo sobrio, amore appassionato per i piaceri terreni e autocontrollo: queste caratteristiche apparentemente incompatibili insieme hanno creato l'immagine unica di questa generazione.
Se la poesia, il giornalismo e la prosa dei primi anni di guerra erano caratterizzati da un accresciuto interesse per un periodo storico lontano, allora l'attenzione dell'autore di The Young Guard è attratta dall'era difficile ed eroica degli anni '30 come spirituale e terreno morale su cui sono maturati frutti così sorprendenti. La formazione della Giovane Guardia cade proprio negli anni '30 e la loro rapida maturazione all'inizio degli anni '40. Il merito più significativo dello scrittore dovrebbe essere considerato un'immagine artisticamente penetrante nuove generazioni. Prima di tutto, questo è Oleg Koshevoy, un uomo civilmente maturo, intelligente, con un talento naturale come organizzatore, che va oltre la sua età. Questi sono membri ordinari dell'organizzazione clandestina, i cui personaggi sono magistralmente individualizzati: la natura poetica della sognante, spiritualmente profonda e sottile Ulyana Gromova, la capricciosa e spericolata Lyubov Shevtsova, l'impresa assetata di Sergei Tyulenin - il ragazzo "con la testa d'aquila" cuore."
I nazisti condannarono la Giovane Guardia a tormenti disumani e li giustiziarono. Tuttavia, i colori minacciosi della guerra non possono superare i toni luminosi e giubilanti della vita. La tragedia resta, ma la tragedia della disperazione è stata rimossa, superata dal sacrificio in nome del popolo, in nome del futuro dell'umanità.
DRAMMATURGIA
Durante gli anni della guerra furono create più di trecento opere teatrali. Non tutti hanno visto la luce della rampa. Solo pochi hanno avuto la fortuna di sopravvivere al loro tempo. Tra questi ci sono "Front" di A. Korneichuk, "Invasion" di L. Leonov, "Russian people" di K. Simonov, "Officer of the Navy" di A. Kron, "Song of the Black Sea" di B. Lavrenev , "Stalingradors" di Y. Chepurin e alcuni altri.
Le commedie apparse proprio all'inizio della guerra e create sull'onda dei sentimenti prebellici si rivelarono lontane dalla tragica situazione dei primi mesi di pesanti combattimenti. Ci è voluto del tempo perché gli artisti riuscissero a comprendere cosa era successo, valutarlo correttamente e illuminarlo in un modo nuovo. Il punto di svolta nella drammaturgia fu il 1942.
Il dramma di L. Leonov "Invasion" è stato creato proprio Tempi difficili. piccola città, dove si svolgono gli eventi dell'opera, è un simbolo della lotta nazionale contro gli invasori. Il significato dell'intenzione dell'autore è che comprende i conflitti del piano locale in un'ampia chiave socio-filosofica, rivela le fonti che alimentano la forza di resistenza.
L'azione dell'opera si svolge nell'appartamento del dottor Talanov. Inaspettatamente per tutti, il figlio di Talanov, Fyodor, ritorna dalla prigione. Quasi contemporaneamente i tedeschi entrano in città. E con loro appare l'ex proprietario della casa in cui vivono i Talanov, il mercante Fayunin, che presto divenne sindaco.
L'intensità dell'azione cresce di scena in scena. L'onesto intellettuale russo, il dottor Talanov, non riesce a immaginare la sua vita senza la lotta. Accanto a lui c'è sua moglie, Anna Pavlovna, e la figlia Olga. Non si tratta della necessità di combattere dietro le linee nemiche per il presidente del consiglio comunale Kolesnikov: è a capo di un distaccamento partigiano. Questo è uno degli strati centrali dell'opera. Tuttavia, Leonov, un maestro delle collisioni drammatiche profonde e complesse, non si accontenta solo di questo approccio. Approfondendo la linea psicologica dell'opera, introduce un'altra persona: il figlio dei Talanov.
Il destino di Fedor si è rivelato confuso, difficile. Viziato durante l'infanzia, egoista, egoista. Ritorna a casa di suo padre dopo tre anni di reclusione, dove stava scontando una pena per un attentato alla vita della sua amata donna. Fedor è cupo, freddo, diffidente. Non è un caso che la sua ex tata Demidyevna parli di lui in questo modo: “Le persone non risparmiano la vita, combattono con il nemico. E continui a guardare nel tuo cuore insensibile. In effetti, le parole di suo padre pronunciate all'inizio dell'opera sul dolore nazionale non toccano Fyodor: le avversità personali oscurano tutto il resto. È tormentato dalla perdita di fiducia delle persone, motivo per cui Fedor si sente a disagio nel mondo. Con la mente e il cuore, la madre e la tata si sono rese conto che Fyodor nascondeva il suo dolore, il desiderio di una persona sola e sfortunata sotto la maschera di un giullare, ma non possono accettare il suo primo. Il rifiuto di Kolesnikov di accogliere Fyodor nella sua squadra indurisce ulteriormente il cuore del giovane Talanov.
Ci è voluto del tempo perché quest'uomo che una volta viveva solo per se stesso diventasse vendicatore del popolo. Catturato dai nazisti, Fëdor finge di essere il comandante di un distaccamento partigiano per morire per lui. Leonov, psicologicamente convincente, disegna il ritorno di Fedor alla gente. Lo spettacolo rivela costantemente come la guerra, il dolore nazionale, la sofferenza accendono nelle persone l'odio e la sete di vendetta, la volontà di dare la propria vita per amore della vittoria. È così che vediamo Fedor nel finale del dramma.
Per Leonov, è naturale interessarsi non solo all'eroe, ma al carattere umano in tutta la complessità e incoerenza della sua natura, che è composta da aspetti sociali e nazionali, morali e psicologici. Contemporaneamente all'identificazione dei modelli di lotta sul gigantesco fronte delle battaglie, l'artista-filosofo, l'artista-psicologo non ha lasciato il compito di mostrare le lotte delle passioni, dei sentimenti e delle aspirazioni umane individuali.
Lo stesso metodo di rappresentazione non lineare è stato utilizzato dal drammaturgo quando crea immagini di personaggi negativi: dapprima Fayunin poco appariscente e vendicativo, Kokoryshkin timidamente ossequioso, che cambia istantaneamente il suo travestimento quando cambia potere, un'intera galleria di delinquenti fascisti. La fedeltà alla verità rende le immagini vitali anche se appaiono in una luce satirica e grottesca.
La storia teatrale delle opere di Leonov durante la Grande Guerra Patriottica (oltre a "Invasione", era ampiamente noto anche il dramma "Lenushka", 1943), che scavalcò tutti i principali teatri del paese, conferma ancora una volta l'ingiustizia dei rimproveri di singoli critici che hanno scritto sull'incomprensibilità, sull'intimità delle opere di Leonov, sull'eccessiva complessità delle immagini e del linguaggio. Nell'implementazione teatrale delle opere di Leonov, è stata presa in considerazione la loro speciale natura drammatica. Quindi, durante la messa in scena di "Invasion" al Teatro Maly di Mosca (1942), I. Sudakov vide per la prima volta Fyodor Talanov come la figura principale, ma durante le prove l'enfasi si spostò gradualmente e la madre di Fyodor, la sua tata Demidyevna, divenne al centro come la personificazione della madre russa. Al Teatro Mossovet, il regista Y. Zavadsky ha interpretato lo spettacolo come un dramma psicologico, il dramma di un uomo eccezionale Fyodor Talanov.
Se L.Leonov rivela il tema dell'atto eroico e dell'invincibilità dello spirito patriottico mediante un'approfondita analisi psicologica, allora K.Simonov nella commedia "Russian People" (1942), ponendo gli stessi problemi, utilizza le tecniche dei testi e giornalismo di teatro popolare aperto. L'azione nella commedia si svolge nell'autunno del 1941 sul fronte meridionale. Al centro dell'attenzione dell'autore sono sia gli eventi nel distaccamento di Safonov, situato non lontano dalla città, sia la situazione nella città stessa, dove comandano gli occupanti.
A differenza dell'opera teatrale prebellica "Un ragazzo della nostra città", la cui composizione è stata determinata dal destino di un personaggio - Sergei Lukonin, ora Simonov crea un'opera con un gran numero di personaggi. La natura di massa dell'eroismo ha suggerito all'artista una strada diversa: non c'è bisogno di cercare eroi eccezionali, ce ne sono molti, sono tra noi. "Russian People" è un'opera teatrale sul coraggio e la resistenza della gente comune che prima della guerra svolgeva professioni molto pacifiche: l'autista Safonov, sua madre Marfa Petrovna, la diciannovenne Valya Anoshchenko, che guidava il presidente del consiglio comunale, e paramedico Globa. Costruivano case, insegnavano ai bambini, creavano cose belle, amavano, ma la parola crudele "guerra" dissipava ogni speranza. La gente prende i fucili, indossa i soprabiti, va in battaglia.
Difesa della Patria. Cosa c'è dietro questo? Prima di tutto, un paese che ha coltivato nei cuori umani i sentimenti più umani: l'amore e il rispetto per le persone nazionalità diverse, orgoglio per la dignità umana. Questo è anche l'angolo nativo a cui sono collegate le prime impressioni dell'infanzia, rimanendo nell'anima per tutta la vita. Qui la nota giornalistica raggiunge un'altezza speciale, fusa organicamente con la forma di una confessione lirica. Lo scout Valya dice il più caro, partendo per una missione pericolosa: “Patria, Patria ... probabilmente rappresentano qualcosa di grande quando dicono. Ma non io. A Novo-Nikolaevsk abbiamo una capanna ai margini del villaggio, vicino a un fiume e a due betulle. Ci ho appeso delle altalene. Mi parlano della Patria, ma ricordo tutte queste due betulle.
Il drammaturgo ritrae la guerra in tutta la sua veste dura e formidabile, non ha paura di mostrare le prove più dure, la morte dei difensori della Patria. Il grande successo dell'artista è l'immagine dell'assistente militare Globa. Dietro la maleducazione esteriore, la presa in giro di questa persona, la generosità spirituale, l'abilità russa, il disprezzo sfacciato per la morte si nascondono.
Lo spettacolo "Popolo russo" nell'estate del 1942, durante il periodo più difficile della guerra, fu messo in scena in numerosi teatri. Il giornalista inglese A. Werth, presente ad uno degli spettacoli, ha notato in particolare l'impressione che ha fatto sul pubblico l'episodio della partenza di Globa in missione dalla quale non sarebbe tornato: “Ricordo come il silenzio mortale, non rotto per almeno dieci secondi, regnarono nella sala della filiale di Mosca Teatro d'Arte quando calò il sipario alla fine della sesta scena. Perché le ultime parole in questa scena sono state: "Hai sentito o no come i russi vanno incontro alla morte?" Molte delle donne presenti auditorium pianto…"
Il successo dell'opera è stato spiegato anche dal fatto che il drammaturgo ha mostrato il nemico non come un fanatico e sadico primitivo, ma come un sofisticato "conquistatore" dell'Europa e del mondo, fiducioso nella sua impunità.
Il tema di una serie di interessanti opere drammatiche era la vita e le gesta eroiche della nostra flotta. Tra questi ci sono il dramma psicologico di A. Kron "Ufficiale della flotta" (1944), la commedia lirica di Vs. Azarov, Vs. Vishnevsky, A. Kron "L'ampio mare si estende" (1942), oratorio lirico-patetico di B. Lavrenev "La canzone del Mar Nero" (1943).
Tutto è subordinato al pathos eroico-romantico nell'opera di B. Lavrenev: la scelta della scena (Sebastopoli, ricoperta dalla gloria del coraggio leggendario) e i principi speciali della rappresentazione allargata dei personaggi umani, quando l'analisi delle azioni individuali è combinato con l'incarnazione di un alto simbolismo spirito popolare e, infine, continui richiami al passato eroico della città-fortezza. I nomi immortali di Nakhimov e Kornilov chiamano gli attuali marinai e ufficiali alle imprese.
La trama del dramma era uno degli episodi della difesa di Sebastopoli. L'intera opera è permeata dall'idea di resistere alla morte, ancora di più: "Dobbiamo rimanere radicati sul posto anche dopo la morte". Il dramma si conclude con la morte della batteria delle guardie, la quale, dopo aver sparato a tutti i proiettili, si incendia.
Un posto speciale nella drammaturgia degli anni della guerra appartiene a un genere così particolare come l'opera satirica. Il significato di "Fronte! (1942) A. Korneichuk principalmente nel tipico immagini negative, nella forza con cui il drammaturgo ridicolizzava la routine, i metodi di guerra inerti, i leader militari arretrati ma arroganti.
La scelta stessa dei nomi dei personaggi è dettata dall'intenzione satirica dell'opera. Ecco l'editore del quotidiano in prima linea Quiet: un uomo codardo, privo di iniziativa, timido. Invece di sostenere le buone imprese necessarie, lui, spaventato dalle urla sgarbate del comandante del fronte Gorlov, balbetta: “Mi dispiace, compagno comandante. Impariamo, sistemeremo le cose, ci proveremo." Per eguagliare il tranquillo capo dell'intelligence. Incredibile, sfacciato corrispondente Krikun, ignorante e martinet Khripun, oltre che servile davanti al comandante in prima linea, ma certamente scortese con i suoi subordinati. E poi già "dai tutte le forze al fronte". L'arma usata dal drammaturgo per smascherare tutti questi opportunisti, spine dorsali in cerca di una vita facile, è una risata spietata e malvagia.
L'immagine di Gorlov è stata creata attraverso il fumetto, dall'ironia al sarcasmo. Approfittando della sua posizione, ride soprattutto degli altri, anche se allo stesso tempo, dipinto con i colori di un opuscolo satirico, appare lui stesso in una forma tragica. Così Gorlov venne a conoscenza del discorso del generale Ognev sulla stampa con un articolo critico. Segue una tirata ironica al suo indirizzo: "Si è iscritto ai nostri clicker ... È entrato negli scrittori!" È sufficiente che Gaidar, membro del Consiglio militare, esprima dubbi sull'accuratezza delle informazioni di Gorlov sui carri armati nemici, mentre il comandante interrompe con sicurezza:
"Senza senso! Lo sappiamo per certo. Che hanno cinquanta carri armati alla stazione...
(-E se ti lasciano a causa del fiume?...)
“E se ci fosse un terremoto?… (ride).”
Gorlov usa molto spesso l'ironia nella lotta contro coloro che considera deboli leader militari. Le intonazioni del sindaco di Gogol, che si fa beffe dei mercanti all'apice del suo immaginario trionfo, le sentiamo nella voce di Gorlov quando incontra Kolos e Ognev dopo l'operazione portata a termine con successo. Non accorgendosi di essere alla vigilia della caduta, Gorlov avanza ancora: “Perché sei vestito così oggi? Pensi che ci congratuleremo, organizzeremo un banchetto per te? No, miei cari, hanno commesso un errore!
Fino alla fine dello spettacolo, nulla può scuotere l'autocompiacimento di Gorlov. La sua fiducia nella sua infallibilità e indispensabilità non deriva né dai fallimenti militari, né dalla morte di suo figlio, né dal consiglio insistente di suo fratello di dimettersi volontariamente dal suo incarico.
Korneichuk dall'interno, attraverso aforismi pseudo-significativi e l'ironia di Gorlov su tutti coloro che si oppongono al comandante del fronte, rivela il conservatorismo di Gorlov, la sua riluttanza a gestire la situazione, la sua incapacità di guidare. La presa in giro degli altri da parte di Gorlov è un mezzo per esporre il personaggio. Nell'opera di Korneichuk, ridere per la risata di Gorlov è un modo satirico speciale per rivelare i tratti caratteriali tipici.
Nella commedia "Front" I. Gorlov e la sua cerchia ristretta si confrontano con Ognev, Miron Gorlov, Kolos, Gaidar e altri, e sono loro che smascherano Gorlov. E non solo e non tanto a parole, ma in tutte le loro attività.
Lo spettacolo "Front" ha suscitato una vivace risposta nell'esercito e nelle retrovie. Anche i leader militari la menzionano nelle loro memorie. Così, l'ex capo del dipartimento operativo dello stato maggiore, S.M. Shtemenko, scrisse: “Sebbene allora ogni minuto contasse nel nostro stato maggiore, anche i più nobili leggevano le commedie. Con tutto il cuore eravamo dalla parte di Ognev e ci siamo espressi contro Gorlov.
Alla fine del 1942, in molti teatri del paese ebbe luogo la prima dell'opera "Front". Nonostante la differenza nell'interpretazione dell'opera, i registi e gli attori erano inconciliabili nei confronti di Gorlov come persona specifica responsabile di molti fallimenti militari. La migliore interpretazione è stata messa in scena dal regista R. Simonov, in cui l'attore A. Dikiy ha condannato severamente e senza compromessi Gorlov e Gorlovshchina come sinonimo di ignoranza, arretratezza, arroganza, come fonte di molti disastri e sconfitte stato iniziale guerra.
Durante gli anni della guerra furono create rappresentazioni sul nostro eroico fronte interno, sull'impareggiabile entusiasmo operaio di milioni di persone, senza il quale le vittorie sui fronti sarebbero state impensabili. Purtroppo, nella maggior parte dei casi, queste opere non raggiunsero quel livello estetico e quella forza di impatto emotivo, che caratterizzavano le rappresentazioni del piano storico-militare.
Durante questo periodo sono stati raggiunti alcuni risultati dramma storico. Tali opere storiche furono scritte come la dilogia di A. Tolstoj "Ivan il Terribile", la tragedia di V. Solovyov "Il grande sovrano", ecc.
Nel campo della musica, le vette estetiche più significative sono state conquistate dal canto di massa e dalla sinfonia. La Settima Sinfonia di Dmitri Shostakovich, scritta a Leningrado durante il terribile assedio del 1942, è giustamente considerata l'apice dell'arte sinfonica. A. Tolstoj ha espresso la sua impressione su quest'opera in questo modo. Come a coronare gli sforzi degli artisti sovietici di quel tragico. Ma ci eccita ancora vividamente: “Hitler non è riuscito a prendere Leningrado e Mosca ... Non è riuscito a trasformare il popolo russo nelle ossa rosicchiate della vita nelle caverne. L'Armata Rossa ha creato una formidabile sinfonia di vittoria mondiale. Shostakovich ha messo l'orecchio al cuore della sua patria e ha suonato il canto del trionfo...
Ha risposto alla minaccia del fascismo - di disumanizzare una persona - con una sinfonia sul trionfo vittorioso di tutto ciò che è alto e bello creato dalla cultura umanitaria ... "
È molto pericoloso scrivere la verità sulla guerra, ed è molto pericoloso cercare la verità... Quando una persona va al fronte alla ricerca della verità, può invece trovare la morte. Ma se dodici se ne vanno e solo due tornano, la verità che porteranno con sé sarà la verità, e non le voci distorte che spacciamo per storia. Se valga la pena rischiare di trovare questa verità spetta agli scrittori stessi giudicarlo.
Ernest Hemingway
Secondo l'enciclopedia "La Grande Guerra Patriottica", in esercito attivo più di mille scrittori prestarono servizio, degli ottocento membri dell'organizzazione degli scrittori di Mosca nei primi giorni di guerra, duecentocinquanta andarono al fronte. Quattrocentosettantuno scrittori non sono tornati dalla guerra: queste sono grandi perdite. Sono spiegati dal fatto che agli scrittori, la maggior parte dei quali sono diventati giornalisti di prima linea, a volte è capitato non solo di impegnarsi nei loro doveri di corrispondenti diretti, ma di imbracciare le armi: è così che si è sviluppata la situazione (tuttavia, proiettili e schegge non sono caduti risparmiare anche chi non è caduto in tali situazioni). Molti sono semplicemente finiti nei ranghi: hanno combattuto nelle unità dell'esercito, nella milizia, nei partigiani!
Nella prosa militare si possono distinguere due periodi: 1) prosa degli anni della guerra: racconti, saggi, romanzi scritti direttamente durante le ostilità, o meglio, in brevi intervalli tra offensive e ritirate; 2) prosa del dopoguerra, in cui c'era la comprensione di molte domande dolorose, come, ad esempio, perché il popolo russo ha sopportato prove così difficili? Perché i russi si trovarono in una posizione così impotente e umiliante nei primi giorni e mesi di guerra? Di chi è la colpa di tutta la sofferenza? E altre domande sono sorte con più attenzione ai documenti e ai ricordi dei testimoni oculari in un tempo lontano. Tuttavia, questa è una divisione condizionale, perché il processo letterario a volte è un fenomeno contraddittorio e paradossale, e comprendere il tema della guerra nel dopoguerra era più difficile che durante il periodo delle ostilità.
La guerra è stata la prova e la prova più grande per tutte le forze del popolo, e hanno superato questa prova con onore. La guerra fu una dura prova anche per la letteratura sovietica. Durante la Grande Guerra Patriottica, la letteratura, arricchita con le tradizioni della letteratura sovietica dei periodi precedenti, non solo rispose immediatamente agli eventi, ma divenne anche un'arma efficace nella lotta contro il nemico. Notando il tempo, davvero eroico lavoro creativo scrittori durante la guerra, M. Sholokhov disse: "Avevano un compito: se solo la loro parola colpisse il nemico, se solo tenesse il nostro combattente sotto il gomito, accendesse e non lasciasse che l'odio ardente per i nemici e l'amore per la Patria svanire nel cuore del popolo sovietico". Il tema della Grande Guerra Patriottica rimane ancora estremamente moderno.
La Grande Guerra Patriottica si riflette nella letteratura russa in modo profondo e completo, in tutte le sue manifestazioni: l'esercito e le retrovie, il movimento partigiano e la resistenza, il tragico inizio della guerra, le battaglie individuali, l'eroismo e il tradimento, la grandezza e il dramma di la vittoria. Gli autori di prosa militare, di regola, sono soldati in prima linea, nelle loro opere fanno affidamento su eventi reali, sulla propria esperienza in prima linea. Nei libri sulla guerra scritti dai soldati in prima linea, la linea principale è l'amicizia dei soldati, il cameratismo in prima linea, la gravità della vita del campo, la diserzione e l'eroismo. I destini umani drammatici si svolgono in guerra, a volte la vita o la morte dipendono dall'azione di una persona. Gli scrittori di prima linea sono un'intera generazione di individui coraggiosi, coscienziosi, esperti e dotati che hanno sopportato le difficoltà militari e del dopoguerra. Gli scrittori di prima linea sono quegli autori che nelle loro opere esprimono il punto di vista secondo cui l'esito della guerra è deciso dall'eroe, che si riconosce come una particella del popolo in guerra, che porta la sua croce e il fardello comune.
Basandosi sulle tradizioni eroiche della letteratura russa e sovietica, la prosa della Grande Guerra Patriottica raggiunse grandi vette. altezze creative. La prosa degli anni della guerra è caratterizzata dal rafforzamento degli elementi romantici e lirici, dall'uso diffuso da parte degli artisti di intonazioni declamatorie e di canzoni, svolte oratorie e dal ricorso a mezzi poetici come allegoria, simbolo, metafora.
Uno dei primi libri sulla guerra fu la storia di V.P. Nekrasov "Nelle trincee di Stalingrado", pubblicato subito dopo la guerra sulla rivista "Znamya" nel 1946, e nel 1947 il racconto "Star" di E.G. Kazakevich. Uno dei primi A.P. Ha scritto Platonov storia drammatica il ritorno a casa di un soldato di prima linea nel racconto "Ritorno", pubblicato su "Nuovo Mondo" già nel 1946. L'eroe della storia, Alexei Ivanov, non ha fretta di tornare a casa, ha trovato una seconda famiglia tra i suoi commilitoni, ha perso l'abitudine di stare a casa, della sua famiglia. Gli eroi delle opere di Platonov "... ora sono andati a vivere per la prima volta, ricordandosi vagamente di com'erano tre o quattro anni fa, perché si sono trasformati in persone completamente diverse ...". E nella famiglia, accanto alla moglie e ai figli, apparve un altro uomo, rimasto orfano a causa della guerra. È difficile per un soldato di prima linea tornare a un'altra vita, ai bambini.
Le opere più affidabili sulla guerra furono create da scrittori di prima linea: V.K. Kondratiev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, E.G. Kazakevich, M.A. Sholokhov. Sulle pagine delle opere in prosa troviamo una sorta di cronaca della guerra, che trasmette in modo affidabile tutte le fasi grande battaglia Popolo sovietico con il fascismo. Scrittori-soldati in prima linea, contrariamente a quanto prevale Tempo sovietico le tendenze a verniciare la verità sulla guerra, ritraevano la dura e tragica realtà militare e del dopoguerra. Le loro opere sono la vera prova del tempo in cui la Russia ha combattuto e vinto.
Un grande contributo allo sviluppo della prosa militare sovietica fu dato dagli scrittori della cosiddetta "seconda guerra", scrittori di prima linea entrati nella grande letteratura tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta. Questi sono scrittori di prosa come Bondarev, Bykov, Ananiev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. Nell'opera degli scrittori soldati di prima linea, nelle loro opere degli anni '50 e '60, rispetto ai libri del decennio precedente, l'accento tragico nella rappresentazione della guerra si intensificò. La guerra nell'immagine degli scrittori di prosa in prima linea non è solo e nemmeno quanto spettacolari azioni eroiche, azioni eccezionali, quanto noioso lavoro quotidiano, duro lavoro, sanguinoso, ma vitale. Ed è stato in questo lavoro quotidiano che gli scrittori della "seconda guerra" hanno visto l'uomo sovietico.
La distanza del tempo, che ha aiutato gli scrittori di prima linea a vedere il quadro della guerra molto più chiaramente e in un volume più ampio, quando apparvero le loro prime opere, fu uno dei motivi che determinarono l'evoluzione del loro creatività al tema militare. Gli scrittori di prosa, da un lato, hanno utilizzato la loro esperienza militare e, dall'altro, la loro esperienza artistica, che ha permesso loro di realizzare con successo le loro idee creative. Si può notare che lo sviluppo della prosa sulla Grande Guerra Patriottica mostra chiaramente che tra i suoi problemi principali, quello principale, che è al centro da più di sessant'anni, è ricerca creativa dei nostri scrittori, era ed è il problema dell’eroismo. Ciò è particolarmente evidente nel lavoro degli scrittori di prima linea, avvicinamento che hanno mostrato nelle loro opere l'eroismo del nostro popolo, la resilienza dei soldati.
Lo scrittore di prima linea Boris Lvovich Vasiliev, autore dei libri amati da tutti "The Dawns Here Are Quiet" (1968), "Domani c'era una guerra", "Non era nelle liste" (1975), "Aty-baty i soldati camminavano", girati in epoca sovietica, in un'intervista con Rossiyskaya Gazeta datata 20 maggio 2004, ha notato la richiesta di prosa militare. Sulle storie militari B.L. Vasiliev ha allevato un'intera generazione di giovani. Tutti ricordano le immagini luminose di ragazze che combinavano l'amore per la verità e la fermezza (Zhenya dal racconto "Le albe qui sono tranquille...", Spark dal racconto "Domani ci fu una guerra", ecc.) e la devozione sacrificale a un causa alta e persone care (l'eroina della storia "In non è stata elencata, ecc.). Nel 1997, lo scrittore ha ricevuto il Premio. INFERNO. Sakharov "Per il coraggio civile".
Il primo lavoro sulla guerra di E.I. Nosov era la storia "Red Wine of Victory" (1969), in cui l'eroe incontrò il Giorno della Vittoria su un letto di stato in ospedale e ricevette, insieme a tutti i feriti sofferenti, un bicchiere di vino rosso in onore di questo tanto atteso vacanza. "Una vera consolida maggiore, un soldato normale, non gli piace parlare della guerra ... Le ferite di un soldato parleranno sempre più fortemente della guerra. Non puoi scompigliare le parole sante invano. Inoltre, non si può mentire sulla guerra. Ed è un peccato scrivere male della sofferenza della gente." Nella storia "Khutor Beloglin" Alexey, l'eroe della storia, ha perso tutto in guerra: non aveva famiglia, casa, salute, ma, tuttavia, è rimasto gentile e generoso. Yevgeny Nosov scrisse una serie di opere all'inizio del secolo, di cui Alexander Isaevich Solzhenitsyn disse, consegnandogli un premio a suo nome: con dolore Nosov chiude la ferita di mezzo secolo della Grande Guerra e tutto ciò che non è stato ne ha parlato anche oggi. Opere: "Apple Savior", "Medaglia commemorativa", "Fanfares and Bells" - da questa serie.
Nel 1992 Astafiev V.P. ha pubblicato il romanzo Maledetto e ucciso. Nel romanzo Maledetto e ucciso, Viktor Petrovich trasmette la guerra non nella "formazione corretta, bella e brillante con musica e tamburi, e battaglia, con stendardi sventolanti e generali impennati", ma nella "sua vera espressione - nel sangue, nella sofferenza, nella morte".
Lo scrittore bielorusso soldato di prima linea Vasil Vladimirovich Bykov ne era convinto tema militare"lascia la nostra letteratura per lo stesso motivo ... perché il valore, l'onore, il sacrificio di sé sono scomparsi ... L'eroico è stato espulso dalla vita di tutti i giorni, perché abbiamo ancora bisogno di una guerra, dov'è più evidente questa inferiorità? "Incompleto verità" e bugie dirette sulla guerra per molti anni sminuiscono il significato e il significato della nostra letteratura militare (o contro la guerra, come a volte dicono)". La rappresentazione della guerra di V. Bykov nel racconto "Swamp" provoca proteste tra molti lettori russi. Mostra la spietatezza dei soldati sovietici nei confronti della gente del posto. La trama è questa, giudicate voi stessi: nelle retrovie del nemico, nella Bielorussia occupata, i paracadutisti sono sbarcati alla ricerca di una base partigiana, avendo perso l'orientamento, hanno preso un ragazzo come guida ... e lo uccidono per motivi di sicurezza e segretezza del compito. Non meno terribile il racconto di Vasil Bykov - "Sul punto della palude" - è la "nuova verità" sulla guerra, ancora una volta sui partigiani spietati e crudeli che se la presero con un'insegnante locale solo perché lei aveva chiesto loro di non distruggere il ponte, altrimenti I tedeschi distruggerebbero l'intero villaggio. La maestra del villaggio è l'ultima salvatrice e protettrice, ma è stata uccisa dai partigiani come traditrice. Le opere dello scrittore di prima linea bielorusso Vasil Bykov provocano non solo polemiche, ma anche riflessioni.
Leonid Borodin ha pubblicato il racconto "Il distaccamento a sinistra". La storia militare descrive anche un'altra verità sulla guerra, sui partigiani, i cui eroi sono i soldati circondati dai primi giorni di guerra, nelle retrovie tedesche in un distaccamento partigiano. L'autore riconsidera il rapporto tra i villaggi occupati e i partigiani, che essi devono nutrire. Il comandante del distaccamento partigiano ha sparato al capo del villaggio, ma non al capo traditore, ma al suo stesso uomo per gli abitanti del villaggio, con una sola parola contro. Questa storia può essere messa alla pari con le opere di Vasil Bykov nel descrivere un conflitto militare, una lotta psicologica tra il bene e il male, la meschinità e l'eroismo.
Non per niente gli scrittori in prima linea si lamentavano del fatto che non tutta la verità sulla guerra era stata scritta. Il tempo è passato, è apparsa una distanza storica che ci ha permesso di vedere il passato e di sperimentarlo nella vera luce, sono arrivate le parole necessarie, sono stati scritti altri libri sulla guerra che ci condurranno alla conoscenza spirituale del passato. Ora è difficile immaginare la letteratura moderna sulla guerra senza una grande quantità di memorie create non solo dai partecipanti alla guerra, ma da comandanti eccezionali.
Alexander Beck (1902-1972)
Nato a Saratov nella famiglia di un medico militare. A Saratov trascorse la sua infanzia e giovinezza, e lì si diplomò in una vera scuola. All'età di 16 anni, A. Beck si offrì volontario per l'Armata Rossa durante la Guerra Civile. Nel dopoguerra scrisse saggi e recensioni per giornali nazionali. I saggi e le recensioni di Beck iniziarono ad apparire su Komsomolskaya Pravda e Izvestiya. Dal 1931 A. Beck collaborò alle redazioni della Storia delle fabbriche e degli impianti di Gorkij. Durante la seconda guerra mondiale fu corrispondente di guerra. Ha guadagnato ampia popolarità con la storia "Volokolamsk Highway" sugli eventi della difesa di Mosca, scritta nel 1943-1944. Nel 1960 pubblicò i romanzi Qualche giorno e La riserva del generale Panfilov.
Nel 1971 fu pubblicato all'estero il romanzo "Il nuovo appuntamento". L'autore terminò il romanzo a metà del 1964 e sottopose il manoscritto alla redazione di Novy Mir. Dopo lunghe traversie in varie edizioni e istanze, il romanzo non fu mai pubblicato in patria durante la vita dell'autore. Secondo lo stesso autore, già nell'ottobre del 1964 diede da leggere il romanzo ad amici e ad alcuni conoscenti stretti. La prima pubblicazione del romanzo in patria avvenne sulla rivista "Znamya", N 10-11, nel 1986. Il romanzo descrive il percorso di vita di un importante leader sovietico statista che crede sinceramente nella giustizia e nella produttività del sistema socialista ed è pronto a servirlo fedelmente, nonostante eventuali difficoltà e problemi personali.
"Autostrada Volokolamsk"
La trama della "Volokolamsk Highway" di Alexander Beck: dopo pesanti combattimenti nell'ottobre 1941 vicino a Volokolamsk, il battaglione della divisione Panfilov sfonda l'anello nemico e si unisce alle forze principali della divisione. Beck chiude la storia con un solo battaglione. Beck è documentato (ecco come ha caratterizzato il suo metodo creativo: "La ricerca di eroi che agiscono nella vita, comunicazione prolungata con loro, conversazioni con molte persone, paziente raccolta di cereali, dettagli, basandosi non solo sulla propria osservazione, ma anche sulla vigilanza dell'interlocutore ..."), e in "Volokolamsk Highway" ricrea la vera storia di uno dei battaglioni della divisione Panfilov, tutto corrisponde a ciò che era nella realtà: geografia e cronaca di battaglie, personaggi.
Il narratore è il comandante del battaglione Baurjan Momysh-Uly. Attraverso i suoi occhi vediamo cosa è successo al suo battaglione, condivide i suoi pensieri e dubbi, spiega le sue decisioni e azioni. L'autore si raccomanda ai lettori solo come un ascoltatore attento e "uno scriba coscienzioso e diligente", cosa che non può essere presa per oro colato. Questo non è altro che un espediente artistico, perché, parlando con l'eroe, lo scrittore ha chiesto cosa gli sembrava importante, Beck, e ha raccolto da queste storie sia l'immagine dello stesso Momysh-Ula che l'immagine del generale Panfilov, "che sapeva come gestire, influenzare non gridando, ma nella mente, in passato, un normale soldato che mantenne la modestia di un soldato fino alla morte" - così scrisse Beck nella sua autobiografia sul secondo eroe del libro, molto caro a lui.
"Volokolamsk Highway" è un'opera documentaria originale associata alla tradizione letteraria che personifica in letteratura XIX V. Gleb Uspensky. "Con il pretesto di una storia puramente documentaristica", ha ammesso Beck, "ho scritto un'opera soggetta alle leggi del romanzo, non ho limitato l'immaginazione, ho creato personaggi, scene al meglio delle mie capacità ..." Naturalmente, sia nelle dichiarazioni di qualità documentaria dell'autore, sia nella sua affermazione di non limitare l'immaginazione, c'è una certa astuzia, sono, per così dire, con doppio fondo: al lettore può sembrare che si tratti di un trucco, di un gioco. Ma il documentario dimostrativo e nudo di Beck non è un pastiche, ok noto alla letteratura(Ricordiamo, ad esempio, anche "Robinson Crusoe"), non abiti poetici di taglio saggistico-documentario, ma un modo di comprendere, ricercare e ricreare la vita e l'uomo. E la storia "Volokolamsk Highway" si distingue per un'affidabilità impeccabile (anche nelle piccole cose - se Beck scrive che il 13 ottobre "tutto era coperto di neve", non c'è bisogno di rivolgersi agli archivi del servizio meteorologico, lì non c'è dubbio che così sia stato nella realtà), è una cronaca peculiare, ma accurata delle sanguinose battaglie difensive vicino a Mosca (come lo stesso autore definì il genere del suo libro), rivelando perché esercito tedesco, avendo raggiunto le mura della nostra capitale, non poteva sopportarlo.
E, soprattutto, per questo motivo "Volokolamsk Highway" dovrebbe essere elencato come finzione e non come giornalismo. Dietro l'esercito professionale, le preoccupazioni militari - disciplina, addestramento al combattimento, tattiche di battaglia, in cui Momysh-Uly è assorbito, per l'autore ci sono problemi morali, universali, esacerbati al limite dalle circostanze della guerra, che mettono costantemente una persona in difficoltà il confine tra la vita e la morte: paura e coraggio, altruismo ed egoismo, lealtà e tradimento. Nella struttura artistica della storia di Beck, la polemica con gli stereotipi di propaganda, con i cliché di battaglia, una controversia palese e nascosta, occupa un posto considerevole. Esplicito, perché tale è la natura del protagonista: è acuto, non incline a bypassare angoli acuti, non si perdona nemmeno le debolezze e gli errori, non tollera le chiacchiere e lo sfarzo. Ecco un episodio tipico:
"Pensando, disse:" Non conoscendo la paura, i Panfiloviti si precipitarono nella prima battaglia ... Cosa ne pensi: un inizio adeguato?
"Non lo so," dissi esitante.
"Così scrivono i caporali della letteratura", disse duramente. - In questi giorni che vivi qui, ti ho ordinato apposta di portarti in luoghi dove a volte scoppiano due o tre mine, dove fischiano i proiettili. Volevo che provassi la paura. Non devi confermare, lo so senza ammetterlo, che dovevi reprimere la paura.
Allora perché tu e i tuoi colleghi scrittori immaginate che qualche tipo di persona soprannaturale stia combattendo, e non proprio come te? "
La controversia nascosta e autoriale che permea l'intera storia è più profonda e completa. È diretto contro coloro che pretendevano dalla letteratura di "servire" le "richieste" e le "istruzioni" di oggi, e non di servire la verità. Nell'archivio di Beck è stata conservata una bozza della prefazione dell'autore, che lo afferma inequivocabilmente: "L'altro giorno mi è stato detto: - Non ci interessa se hai scritto la verità o no. Ci interessa se è utile o no dannoso... Non ho discusso. Succede, probabilmente, che una bugia è utile. Altrimenti perché dovrebbe esistere? So che questo è il numero di persone che scrivono, i miei compagni di bottega, agiscono. A volte vorrei sii lo stesso. Ma alla scrivania, parlando del nostro secolo crudele e bello, dimentico questa intenzione. Alla mia scrivania, vedo la natura di fronte a me e la copio con amore, così come la conosco. "
È chiaro che Beck non ha pubblicato questa prefazione, essa esponeva la posizione dell'autore, conteneva una sfida che non gli sarebbe riuscito così facilmente. Ma ciò di cui parla è diventato il fondamento del suo lavoro. E nella sua storia era fedele alla verità.
Lavoro...
Aleksandr Fadeev (1901-1956)
Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich - scrittore di prosa, critico, teorico letterario, personaggio pubblico. Nato il 24 (10) dicembre 1901 nel villaggio di Kimry, distretto di Korchevsky, provincia di Tver. Trascorse la sua prima infanzia a Vilnius e Ufa. Nel 1908 la famiglia Fadeev si trasferì in Estremo Oriente. Dal 1912 al 1919, Alexander Fadeev studiò alla Scuola Commerciale di Vladivostok (se ne andò senza completare l'ottava elementare). Durante gli anni della guerra civile, Fadeev prese parte attiva alle ostilità in Estremo Oriente. Nella battaglia vicino a Spassk fu ferito. Alexander Fadeev scrisse il suo primo racconto completo "Spill" nel 1922-1923, il racconto "Contro la corrente" - nel 1923. Nel 1925-1926, mentre lavorava al romanzo "La rotta", decise di impegnarsi professionalmente nel lavoro letterario.
Durante la Grande Guerra Patriottica, Fadeev ha lavorato come pubblicista. Come corrispondente del quotidiano Pravda e dell'Ufficio d'informazione sovietico, viaggiò su diversi fronti. Il 14 gennaio 1942 Fadeev pubblicò sulla Pravda una corrispondenza intitolata "Distruggere demoni e creatori", in cui parlava di ciò che aveva visto nella regione e nella città di Kalinin dopo l'espulsione degli occupanti fascisti. Nell'autunno del 1943, lo scrittore si recò nella città di Krasnodon, liberata dai nemici. Successivamente, il materiale ivi raccolto ha costituito la base del romanzo "La giovane guardia".
"Giovane guardia"
Durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. Fadeev scrive una serie di saggi, articoli sull'eroica lotta del popolo, crea il libro "Leningrado ai tempi del blocco" (1944). Note eroiche e romantiche, sempre più rafforzate nell'opera di Fadeev, risuonano con forza speciale nel romanzo "La giovane guardia" (1945; 2a edizione 1951; Premio di Stato dell'URSS, 1946; film con lo stesso nome, 1948) , che si basava sugli affari patriottici dell'organizzazione sotterranea Komsomol di Krasnodon "Young Guard". Il romanzo canta la lotta del popolo sovietico contro Invasori nazisti tedeschi. Leggero ideale socialista. Lo scrittore dipinge i suoi personaggi in una luce romantica; il libro combina pathos e lirismo, schizzi psicologici e divagazioni dell'autore. Nella 2a edizione, tenendo conto delle critiche, lo scrittore ha incluso scene che mostrano i legami dei membri di Komsomol con i comunisti sotterranei senior, le cui immagini si sono approfondite, rese più impresse.
Sviluppando migliori tradizioni Letteratura russa, Fadeev ha creato opere che sono diventate classici esempi di letteratura realismo socialista. L'ultima idea creativa di Fadeev: il romanzo "Black Metallurgy", dedicato alla modernità, è rimasto incompiuto. I discorsi critico-letterari di Fadeev sono raccolti nel libro "Per trent'anni" (1957), mostrando l'evoluzione delle visioni letterarie dello scrittore, che ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'estetica socialista. Le opere di Fadeev sono state messe in scena e proiettate, tradotte nelle lingue dei popoli dell'URSS, molte lingue straniere.
In uno stato di depressione mentale, si suicidò. Per molti anni Fadeev fu alla guida delle organizzazioni degli scrittori: nel 1926-1932. uno dei leader della RAPP; nel 1939-1944 e 1954-1956 - Segretario, nel 1946-1954. - Segretario generale e presidente del consiglio dell'Unione degli scrittori dell'URSS. Vicepresidente del Consiglio mondiale per la pace (dal 1950). Membro del Comitato Centrale del PCUS (1939-1956); al 20° Congresso del PCUS (1956) fu eletto membro candidato del Comitato Centrale del PCUS. Deputato del Soviet Supremo dell'URSS della 2a-4a convocazione e del Soviet Supremo della RSFSR della 3a convocazione. Gli furono assegnati 2 ordini di Lenin e medaglie.
Lavoro...
Vasily Grossman (1905-1964)
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Grossman Vasily Semenovich (vero nome - Grossman Iosif Solomonovich), scrittore di prosa, drammaturgo, è nato il 29 novembre (12 dicembre) nella città di Berdichev nella famiglia di un chimico, che ha determinato la scelta della sua professione: è entrato alla Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Mosca e si laureò nel 1929. Fino al 1932 lavorò nel Donbass come ingegnere chimico, poi iniziò a collaborare attivamente alla rivista "Donbass letterario": nel 1934 apparve il suo primo racconto "Glukauf" (dalla vita dei minatori sovietici), poi il racconto "Nel città di Berdichev". M. Gorky attirò l'attenzione sul giovane autore, lo sostenne pubblicando "Glyukauf" in una nuova edizione nell'antologia "Anno XVII" (1934). Grossman si trasferisce a Mosca, diventa uno scrittore professionista.
Prima della guerra fu pubblicato il primo romanzo dello scrittore "Stepan Kolchugin" (1937-1940). Durante la guerra patriottica fu corrispondente del quotidiano Krasnaya Zvezda, dopo essere andato con l'esercito fino a Berlino, pubblicò una serie di saggi sulla lotta del popolo contro gli invasori fascisti. Nel 1942, la "Stella Rossa" pubblicò il racconto "Il popolo è immortale" - una delle opere di maggior successo sugli eventi della guerra. L'opera teatrale "Secondo i Pitagorici", scritta prima della guerra e pubblicata nel 1946, suscitò aspre critiche. Nel 1952 iniziò a pubblicare il romanzo "Per una giusta causa", anch'esso criticato perché non corrispondente al punto di vista ufficiale sulla guerra. Grossman ha dovuto rivedere il libro. La continuazione: il romanzo "Vita e destino" fu confiscato nel 1961. Fortunatamente, il libro è sopravvissuto e nel 1975 è arrivato in Occidente. Nel 1980, il romanzo vide la luce. Parallelamente, Grossman ne scrive un altro dal 1955: "Tutto scorre", anch'esso confiscato nel 1961, ma la versione, completata nel 1963, fu pubblicata tramite samizdat nel 1970 a Francoforte sul Meno. V. Grossman morì il 14 settembre 1964 a Mosca.
"Le persone sono immortali"
Vasily Grossman iniziò a scrivere il racconto "Il popolo è immortale" nella primavera del 1942, quando l'esercito tedesco fu scacciato da Mosca e la situazione al fronte si stabilizzò. Si è potuto provare a fare un po' di ordine, a comprendere l'amara esperienza che ha bruciato gli animi dei primi mesi di guerra, a individuare quali fossero le vere basi della nostra resistenza e ispirassero speranze di vittoria su un nemico forte e abile, trovare una struttura figurativa organica per questo.
La trama della storia riproduce una situazione di prima linea molto comune di quel tempo: le nostre unità, catturate nell'accerchiamento, in una feroce battaglia, subendo pesanti perdite, sfondano l'anello nemico. Ma questo episodio locale è considerato dall'autore con uno sguardo rivolto a "Guerra e pace" di Tolstoj, si allontana, si espande, la storia acquisisce i tratti di un "mini-epos". L'azione si trasferisce dal quartier generale del fronte all'antica città, attaccata dagli aerei nemici, dalla prima linea, dal campo di battaglia - al villaggio catturato dai nazisti, da strada anteriore- nella posizione delle truppe tedesche. La storia è densamente popolata: i nostri combattenti e comandanti - e coloro che si sono rivelati forti nello spirito, per i quali i processi per percosse sono diventati una scuola di "grande indurimento e responsabilità più saggia e pesante", e ottimisti burocratici che hanno sempre gridato "Evviva", ma spezzato dalle sconfitte; Ufficiali e soldati tedeschi, ebbri della forza del loro esercito e delle loro vittorie; cittadini e agricoltori collettivi ucraini - entrambi patriottici e pronti a diventare servitori degli invasori. Tutto ciò è dettato dal "pensiero del popolo", che per Tolstoj in "Guerra e pace" era il più importante, e nel racconto "Il popolo è immortale" viene portato alla ribalta.
"Non ci sia parola più maestosa e santa della parola "popolo!", scrive Grossman. Non è un caso che i personaggi principali della sua storia non siano militari, ma civili: un contadino collettivo della regione di Tula Ignatiev e un Intellettuale di Mosca, storico Bogarev. Sono dettagli significativi: coloro che furono arruolati nell'esercito lo stesso giorno simboleggiano l'unità del popolo di fronte all'invasione fascista. Anche il finale della storia è simbolico: "Da dove la fiamma bruciato, due persone camminavano. Tutti li conoscevano. Erano il commissario Bogarev e il soldato dell'Armata Rossa Ignatiev. Il sangue scorreva sui loro vestiti. Camminavano, sostenendosi a vicenda, con passi pesanti e lenti.
Arti simboliche e marziali - "come se i tempi antichi dei combattimenti fossero rivissuti" - Ignatiev con un carro armato tedesco, "enorme, con le spalle larghe", "attraversò il Belgio, la Francia, calpestando la terra di Belgrado e Atene", "il cui petto Lo stesso Hitler fu decorato con la "croce di ferro". Ciò ricorda, descritto in seguito da Tvardovsky, la lotta di Terkin con un tedesco "ben nutrito, rasato, curato, gratuitamente ben nutrito": come su un antico campo di battaglia, invece di migliaia, due combattono , Petto contro petto, come uno scudo contro uno scudo, - Come se la lotta decidesse tutto ". Semyon Ignatiev, - scrive Grossman, - divenne immediatamente famoso nella compagnia. Tutti conoscevano quest'uomo allegro e instancabile. Era un lavoratore straordinario: ogni strumento nelle sue mani sembrava suonare, divertirsi. E possedeva una straordinaria capacità di lavorare così facilmente, cordialmente, che una persona che lo guardava anche per un minuto voleva prendere lui stesso un'ascia, una sega, una pala, per fare il lavoro altrettanto facilmente e bene, come ha fatto Semyon Ignatiev. Aveva una bella voce e conosceva molte vecchie canzoni... "Quanto hanno in comune Ignatiev e Terkin. Anche la chitarra di Ignatiev ha la stessa funzione della fisarmonica di Terkin. E la relazione di questi eroi suggerisce che Grossman abbia scoperto le caratteristiche del carattere popolare russo moderno.
"Vita e destino"
Lo scrittore è riuscito a riflettere in quest'opera l'eroismo delle persone nella guerra, la lotta contro i crimini dei nazisti, nonché la piena verità sugli eventi accaduti allora all'interno del paese: esilio nei campi di Stalin, arresti e tutto relativo a questo. Nel destino dei personaggi principali dell'opera, Vasily Grossman cattura l'inevitabile sofferenza, perdita e morte durante la guerra. I tragici eventi di questa epoca danno origine a contraddizioni interne in una persona, violano la sua armonia con il mondo esterno. Questo può essere visto nell'esempio del destino degli eroi del romanzo "Vita e destino": Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.
La sofferenza delle persone nella guerra patriottica in "Vita e destino" di Grossman è più dolorosa e profonda che nella precedente letteratura sovietica. L'autore del romanzo ci porta all'idea che l'eroismo di una vittoria ottenuta nonostante l'arbitrarietà di Stalin sia più importante. Grossman mostra non solo i fatti e gli eventi dell'era staliniana: campi, arresti, repressioni. La cosa principale nel tema stalinista di Grossman è l'influenza di quest'epoca sulle anime delle persone, sulla loro moralità. Vediamo come gli uomini coraggiosi si trasformano in codardi, le persone gentili in crudeli e le persone oneste e risolute in codardi. Non siamo più nemmeno sorpresi che le persone più vicine siano talvolta permeate di sfiducia (Evgenia Nikolaevna sospettava Novikov di denunciarla, Krymov - Zhenya).
Il conflitto tra l'uomo e lo Stato si trasmette nei pensieri degli eroi sulla collettivizzazione, sul destino dei "coloni speciali", si avverte nella foto del campo di Kolyma, nei pensieri dell'autore e degli eroi sullo trentasettesimo anno. La vera storia di Vasily Grossman su coloro che prima si nascondevano pagine tragiche la nostra storia ci offre l'opportunità di vedere più pienamente gli eventi della guerra. Notiamo che il campo di Kolyma e il corso della guerra, sia nella realtà che nel romanzo, sono interconnessi. E fu Grossman il primo a dimostrarlo. Lo scrittore era convinto che "parte della verità non è la verità".
Gli eroi del romanzo si riferiscono in modo diverso al problema della vita e del destino, della libertà e della necessità. Pertanto, hanno un atteggiamento diverso nei confronti della responsabilità delle loro azioni. Ad esempio, Sturmbannfuehrer Kaltluft, il boia ai fornelli, che ha ucciso cinquecentonovantamila persone, sta cercando di giustificarsi per ordine dall'alto, per il potere del Fuhrer, per il destino ("il destino ha spinto ... sulla strada del boia”). Ma poi l'autore dice: "Il destino guida una persona, ma una persona va perché vuole, ed è libera di non volere". Tracciando un parallelo tra Stalin e Hitler, il campo di concentramento fascista e il campo di Kolyma, Vasily Grossman afferma che i segni di ogni dittatura sono gli stessi. E la sua influenza sulla personalità di una persona è distruttiva. Avendo mostrato la debolezza di una persona, l'incapacità di resistere al potere di uno stato totalitario, Vasily Grossman crea allo stesso tempo immagini di persone veramente libere. Più significativo è il significato della vittoria nella Grande Guerra Patriottica, ottenuta nonostante la dittatura di Stalin. Questa vittoria è diventata possibile proprio grazie alla libertà interiore di una persona che è capace di resistere a tutto, qualunque cosa gli riservi il destino.
Lo scrittore stesso ha sperimentato appieno la tragica complessità del conflitto tra l'uomo e lo Stato nell'era di Stalin. Conosce quindi il prezzo della libertà: "Solo le persone che non hanno sperimentato la potenza simile di uno Stato autoritario, la sua pressione, possono sorprendersi di coloro che vi si sottomettono. Una parola spezzata, un timido, rapido gesto di protesta" .
Lavoro...
Yuri Bondarev (1924)
Bondarev Yury Vasilievich (nato il 15 marzo 1924 a Orsk, nella regione di Orenburg), russo Scrittore sovietico. Nel 1941 Yu.V. Bondarev, insieme a migliaia di giovani moscoviti, partecipò alla costruzione di fortificazioni difensive vicino a Smolensk. Poi c'è stata un'evacuazione, dove Yuri si è diplomato al 10 ° grado. Nell'estate del 1942 fu mandato a studiare presso la 2a scuola di fanteria Berdichev, che fu evacuata nella città di Aktyubinsk. Nell'ottobre dello stesso anno i cadetti furono inviati a Stalingrado. Bondarev fu arruolato come comandante dell'equipaggio dei mortai del 308esimo reggimento della 98a divisione di fucilieri.
Nelle battaglie vicino a Kotelnikovsky, rimase sotto shock, ricevette congelamento e una leggera ferita alla schiena. Dopo il trattamento in ospedale, prestò servizio come comandante delle armi nella 23a divisione Kiev-Zhytomyr. Ha partecipato all'attraversamento del Dnepr e alla liberazione di Kiev. Nelle battaglie per Zhytomyr fu ferito e cadde di nuovo ospedale da campo. Dal gennaio 1944, Y. Bondarev combatté nei ranghi della 121a divisione di fucili Rylsko-Kyiv della bandiera rossa in Polonia e al confine con la Cecoslovacchia.
Laureato all'Istituto Letterario. M. Gorkij (1951). La prima raccolta di racconti - "Sul grande fiume" (1953). Nelle storie "Battalions Ask for Fire" (1957), "The Last Volleys" (1959; film con lo stesso nome, 1961), nel romanzo "Hot Snow" (1969) Bondarev rivela l'eroismo di soldati, ufficiali, generali, la psicologia dei partecipanti agli eventi militari. Il romanzo "Silence" (1962; film con lo stesso nome, 1964) e il romanzo successivo "Two" (1964) descrivono la vita del dopoguerra in cui le persone che hanno attraversato la guerra cercano il loro posto e la loro vocazione. La raccolta di racconti "Late in evening" (1962), il racconto "Parenti" (1969) sono dedicati alla gioventù moderna. Bondarev è uno dei coautori della sceneggiatura del film "Liberation" (1970). Nei libri di articoli letterari "La ricerca della verità" (1976), "Uno sguardo alla biografia" (1977), "Custodi dei valori" (1978), anche nelle opere di Bondarev degli ultimi anni "Temptation", "Triangolo delle Bermuda "La scrittura in prosa di talento ha aperto nuove sfaccettature. Nel 2004, lo scrittore ha pubblicato un nuovo romanzo intitolato Without Mercy.
Premiato con due ordini di Lenin, ordini Rivoluzione d'Ottobre, Bandiera Rossa del Lavoro, Laurea della Prima Guerra Mondiale, "Distintivo d'Onore", due medaglie "Per il Coraggio", medaglie "Per la Difesa di Stalingrado", "Per la Vittoria sulla Germania", l'Ordine della "Grande Stella dell'Amicizia" dei Popoli" (Germania), "Ordine d'Onore" (Transnistria), medaglia d'oro A.A. Fadeev, tanti premi dall'estero. Laureato Premio Lenin(1972), due Premi di Stato dell'URSS (1974, 1983 - per i romanzi "Coast" e "Choice"), il Premio di Stato della RSFSR (1975 - per la sceneggiatura del film "Hot Snow").
"Neve calda"
Gli eventi del romanzo "Hot Snow" si svolgono nei pressi di Stalingrado, a sud della 6a Armata del generale Paulus, bloccata dalle truppe sovietiche, nel freddo dicembre del 1942, quando uno dei nostri eserciti resistette al colpo delle divisioni corazzate del feldmaresciallo Manstein in la steppa del Volga, che cercò di sfondare il corridoio verso l'esercito di Paulus e di toglierla di mezzo. L'esito della battaglia sul Volga, e forse anche i tempi della fine della guerra stessa, dipendevano in gran parte dal successo o dal fallimento di questa operazione. La durata del romanzo è limitata a pochi giorni, durante i quali gli eroi di Yuri Bondarev difendono altruisticamente un minuscolo pezzo di terra dai carri armati tedeschi.
In "Hot Snow" il tempo è ancora più stretto che nella storia "I battaglioni chiedono il fuoco". "Hot Snow" è una breve marcia dell'esercito del generale Bessonov scaricato dai gradi e una battaglia che ha deciso così tanto nel destino del Paese; queste sono albe fredde e gelide, due giorni e due interminabili notti di dicembre. Senza tregua e divagazioni liriche, come se il respiro dell'autore fosse preso da una tensione costante, il romanzo "Hot Snow" si distingue per la sua immediatezza, collegamento diretto della trama con i veri eventi della Grande Guerra Patriottica, con uno dei suoi decisivi momenti. La vita e la morte degli eroi del romanzo, i loro stessi destini sono illuminati dalla luce allarmante della vera storia, per cui tutto acquisisce peso e significato speciali.
Nel romanzo, la batteria di Drozdovsky assorbe quasi tutta l'attenzione del lettore, l'azione si concentra principalmente attorno a un piccolo numero di personaggi. Kuznetsov, Ukhanov, Rubin e i loro compagni fanno parte del grande esercito, sono un popolo, un popolo, nella misura in cui la personalità tipizzata dell'eroe esprime i tratti spirituali e morali del popolo.
In "Hot Snow" l'immagine delle persone che sono andate in guerra appare davanti a noi in una pienezza di espressione, senza precedenti prima in Yuri Bondarev, nella ricchezza e diversità dei personaggi, e allo stesso tempo nell'integrità. Questa immagine non si esaurisce né nelle figure dei giovani luogotenenti - comandanti dei plotoni di artiglieria, né nelle figure colorate di coloro che sono tradizionalmente considerati persone del popolo - come il leggermente codardo Chibisov, il calmo ed esperto cannoniere Yevstigneev, o il schietto e scortese che cavalca Rubin; né da alti ufficiali, come il comandante della divisione, il colonnello Deev, o il comandante dell’esercito, il generale Bessonov. Solo collettivamente compresi e accettati emotivamente come qualcosa di unificato, con tutta la differenza di ranghi e ranghi, costituiscono l'immagine di un popolo combattente. La forza e la novità del romanzo stanno nel fatto che questa unità è raggiunta come da sola, impressa senza sforzi particolari da parte dell'autore: una vita viva e commovente. L'immagine delle persone, come risultato dell'intero libro, forse nutre soprattutto l'inizio epico e romanzesco della storia.
Yuri Bondarev è caratterizzato dal desiderio di tragedia, la cui natura è vicina agli eventi della guerra stessa. Sembrerebbe che nulla risponda tanto a questa aspirazione dell’artista quanto il momento più difficile per lo scoppio della guerra per il paese, l’estate del 1941. Ma i libri dello scrittore parlano di un periodo diverso, quando la sconfitta dei nazisti e la vittoria dell'esercito russo sono quasi certe.
La morte degli eroi alla vigilia della vittoria, l'inevitabilità criminale della morte, contiene un'elevata tragedia e provoca una protesta contro la crudeltà della guerra e le forze che l'hanno scatenata. Gli eroi di "Hot Snow" stanno morendo: l'ufficiale medico della batteria Zoya Elagina, il timido eedov Sergunenkov, un membro del consiglio militare Vesnin, Kasymov e molti altri stanno morendo ... E la guerra è responsabile di tutto questo deceduti. Lasciamo che la spietatezza del tenente Drozdovsky sia incolpata della morte di Sergunenkov, anche se la colpa della morte di Zoya ricade in parte su di lui, ma non importa quanto sia grande la colpa di Drozdovsky, loro sono, prima di tutto, vittime della guerra.
Il romanzo esprime la comprensione della morte come violazione della giustizia e dell'armonia superiori. Ricordiamo come Kuznetsov guarda l'assassinato Kasymov: “ora c'era una scatola di conchiglie sotto la testa di Kasymov, e il suo viso giovane e senza barba, recentemente vivo, scuro, diventato mortalmente bianco, assottigliato dalla terribile bellezza della morte, sembrava sorpreso con la ciliegia umida occhi semiaperti sul petto, su una giacca trapuntata strappata a brandelli, come se anche dopo la morte non comprendesse come ciò lo ha ucciso e perché non riusciva ad alzarsi alla vista del calmo mistero della morte, in cui il dolore bruciante dei frammenti lo travolse quando tentò di alzarsi alla vista.
Ancora più acutamente Kuznetsov sente l'irreversibilità della perdita dell'autista Sergunenkov. Dopotutto, qui viene rivelato il meccanismo della sua morte. Kuznetsov si è rivelato un testimone impotente di come Drozdovsky abbia mandato Sergunenkov a morte certa, e lui, Kuznetsov, sa già che si maledirà per sempre per quello che ha visto, era presente, ma non è riuscito a cambiare nulla.
In "Hot Snow", con tutta l'intensità degli eventi, tutto ciò che è umano nelle persone, i loro personaggi non si rivelano separatamente dalla guerra, ma interconnessi con essa, sotto il suo fuoco, quando, a quanto pare, non si riesce nemmeno ad alzare la testa. Di solito la cronaca delle battaglie può essere raccontata separatamente dall'individualità dei suoi partecipanti: una battaglia in "Hot Snow" non può essere raccontata se non attraverso il destino e il carattere delle persone.
Il passato dei personaggi del romanzo è essenziale e pesante. Per alcuni è quasi senza nuvole, per altri è così complesso e drammatico che il dramma precedente non viene lasciato indietro, messo da parte dalla guerra, ma accompagna l'uomo nella battaglia a sud-ovest di Stalingrado. Gli eventi del passato hanno determinato il destino militare di Ukhanov: un ufficiale dotato e pieno di energia che avrebbe comandato una batteria, ma è solo un sergente. Il carattere freddo e ribelle di Ukhanov determina anche il suo movimento all'interno del romanzo. I problemi passati di Chibisov, che lo hanno quasi spezzato (ha trascorso diversi mesi in prigionia tedesca), riecheggiano in lui con paura e determinano molto nel suo comportamento. In un modo o nell'altro, il passato di Zoya Elagina, Kasymov, Sergunenkov e l'asociale Rubin scivola nel romanzo, di cui potremo apprezzare il coraggio e la lealtà al dovere del soldato solo entro la fine del romanzo.
Il passato del generale Bessonov è particolarmente importante nel romanzo. Il pensiero che suo figlio venga fatto prigioniero dai tedeschi rende difficile la sua posizione sia al Comando che al fronte. E quando un volantino fascista che annuncia che il figlio di Bessonov è stato fatto prigioniero cade nel controspionaggio del fronte nelle mani del tenente colonnello Osin, sembra che ci sia una minaccia per il servizio di Bessonov.
Tutto questo materiale retrospettivo entra nel romanzo in modo così naturale che il lettore non ne avverte la separatezza. Il passato non richiede uno spazio separato per sé, capitoli separati: si è fuso con il presente, ha aperto le sue profondità e l'interconnessione vivente dell'uno e dell'altro. Il passato non appesantisce la storia del presente, ma le conferisce grande acutezza drammatica, psicologismo e storicismo.
Yuri Bondarev fa esattamente lo stesso con i ritratti dei personaggi: l'aspetto e i caratteri dei suoi personaggi sono mostrati nello sviluppo, e solo alla fine del romanzo o con la morte dell'eroe l'autore ne crea un ritratto completo. Quanto inaspettato in questa luce è il ritratto del sempre teso e raccolto Drozdovsky nell'ultima pagina - con un'andatura rilassata, rotta e lenta e le spalle insolitamente piegate.
Un'immagine del genere richiede da parte dell'autore una particolare vigilanza e immediatezza nella percezione dei personaggi, nel sentirli come persone reali e vive, in cui rimane sempre la possibilità di un mistero o di un'intuizione improvvisa. Davanti a noi c'è l'uomo intero, comprensibile, vicino, ma nel frattempo non ci resta la sensazione di averne toccato solo il bordo. mondo spirituale, - e con la sua morte senti di non aver ancora avuto il tempo di comprendere appieno il suo mondo interiore. Il commissario Vesnin, guardando il camion lanciato dal ponte sul ghiaccio del fiume, dice: "Che mostruosa guerra di distruzione è. Niente ha un prezzo". L'enormità della guerra si esprime soprattutto - e il romanzo lo rivela con brutale franchezza - nell'omicidio di una persona. Ma il romanzo mostra anche l'alto prezzo della vita pagato per la Patria.
Probabilmente il più misterioso del mondo delle relazioni umane nel romanzo è l'amore che nasce tra Kuznetsov e Zoya. La guerra, la sua crudeltà e il suo sangue, le sue condizioni, ribaltando le solite idee sul tempo: è stata lei a contribuire a uno sviluppo così rapido di questo amore. Dopotutto, questo sentimento si è sviluppato in quei brevi periodi di marcia e battaglia, quando non c'è tempo per riflettere e analizzare i propri sentimenti. E tutto inizia con una gelosia silenziosa e incomprensibile di Kuznetsov per la relazione tra Zoya e Drozdovsky. E presto - passa così poco tempo - Kuznetsov piange già amaramente la morta Zoya, ed è da queste righe che prende il titolo del romanzo, quando Kuznetsov si asciugò il viso bagnato dalle lacrime, "la neve sulla manica della giacca trapuntata la giacca era calda per le lacrime."
Dopo essere stata ingannata prima dal tenente Drozdovsky, poi dal miglior cadetto, Zoya, in tutto il romanzo, si apre a noi come una persona morale, intera, pronta al sacrificio di sé, capace di abbracciare il dolore e la sofferenza di molti con il suo cuore. .. La personalità di Zoya è conosciuta in uno spazio teso, come elettrizzato, che quasi inevitabile appare in una trincea con le sembianze di una donna. Sembra affrontare molte prove, dall'interesse invadente al rifiuto rude. Ma la sua gentilezza, la sua pazienza e simpatia raggiungono tutti, è davvero una sorella per i soldati. L'immagine di Zoya in qualche modo ha riempito impercettibilmente l'atmosfera del libro, i suoi eventi principali, la sua dura e crudele realtà con un principio femminile, affetto e tenerezza.
Uno dei conflitti più importanti nel romanzo è il conflitto tra Kuznetsov e Drozdovsky. A questo conflitto è stato dato molto spazio, è esposto in modo molto netto ed è facilmente ripercorribile dall'inizio alla fine. Dapprima, una tensione che risale allo sfondo del romanzo; l'incoerenza dei personaggi, dei modi, dei temperamenti, persino dello stile di parola: sembra difficile per il dolce e premuroso Kuznetsov sopportare il discorso a scatti, imponente, indiscutibile di Drozdovsky. Le lunghe ore di battaglia, la morte insensata di Sergunenkov, la ferita mortale di Zoya, di cui Drozdovsky è in parte responsabile: tutto ciò forma un abisso tra i due giovani ufficiali, l'incompatibilità morale della loro esistenza.
Nel finale, questo abisso è segnato ancora più nettamente: i quattro cannonieri sopravvissuti consacrano gli ordini appena ricevuti con una bombetta da soldato, e il sorso che ciascuno di loro beve è, prima di tutto, un sorso funebre: contiene amarezza e dolore. di perdita. Anche Drozdovsky ha ricevuto l'ordine, perché per Bessonov, che lo ha assegnato, è il comandante sopravvissuto e ferito di una batteria permanente, il generale non è a conoscenza della grave colpa di Drozdovsky e molto probabilmente non lo saprà mai. Questa è anche la realtà della guerra. Ma non per niente lo scrittore lascia Drozdovsky lontano da quelli riuniti davanti all'onesta bombetta del soldato.
È estremamente importante che tutti i legami di Kuznetsov con le persone, e soprattutto con le persone a lui subordinate, siano veri, significativi e abbiano una notevole capacità di sviluppo. Sono estremamente non ufficiali, in contrasto con le relazioni decisamente ufficiali che Drozdovsky stabilisce in modo così rigoroso e ostinato tra se stesso e il popolo. Durante la battaglia, Kuznetsov combatte accanto ai soldati, qui mostra la sua compostezza, coraggio, mente vivace. Ma cresce anche spiritualmente in questa battaglia, diventa più giusto, più vicino, più gentile con quelle persone con cui la guerra lo ha unito.
La relazione tra Kuznetsov e il sergente maggiore Ukhanov, il comandante delle armi, merita una storia a parte. Come Kuznetsov, era già stato colpito nelle difficili battaglie del 1941 e, in termini di ingegnosità militare e carattere deciso, probabilmente avrebbe potuto essere un eccellente comandante. Ma la vita ha decretato diversamente, e all'inizio troviamo Ukhanov e Kuznetsov in conflitto: questa è una collisione di natura ampia, acuta e autocratica con un'altra: sobria, inizialmente modesta. A prima vista, potrebbe sembrare che Kuznetsov dovrà combattere sia l'anima senz'anima di Drozdovsky sia la natura anarchica di Ukhanov. Ma in realtà, si scopre che senza cedere l'uno all'altro in nessuna posizione di principio, rimanendo se stessi, Kuznetsov e Ukhanov diventano persone vicine. Non solo persone che combattono insieme, ma che si conoscono e ora sono per sempre vicine. E l'assenza di commenti dell'autore, la conservazione del contesto ruvido della vita rendono la loro fratellanza reale, significativa.
Il pensiero etico e filosofico del romanzo, così come la sua intensità emotiva, raggiunge il suo apice nel finale, quando Bessonov e Kuznetsov si avvicinano improvvisamente. Questo è un riavvicinamento senza stretta vicinanza: Bessonov ha premiato il suo ufficiale su un piano di parità con gli altri e è andato avanti. Per lui, Kuznetsov è solo uno di quelli che sono morti alla svolta del fiume Myshkov. La loro vicinanza risulta essere più sublime: è la vicinanza del pensiero, dello spirito, della visione della vita. Ad esempio, scioccato dalla morte di Vesnin, Bessonov si incolpa per il fatto che, a causa della sua mancanza di socievolezza e sospetto, ha impedito lo sviluppo di relazioni amichevoli tra loro ("come Vesnin voleva e come dovrebbero essere") . O Kuznetsov, che non poteva fare a meno del calcolo di Chubarikov, che stava morendo davanti ai suoi occhi, tormentato dal pensiero penetrante che tutto questo, "sembrava, sarebbe dovuto accadere perché non aveva avuto il tempo di avvicinarsi a loro, capire tutti, innamorarsi ...".
Divisi dalla sproporzione dei compiti, il tenente Kuznetsov e il comandante dell'esercito, il generale Bessonov, si muovono verso lo stesso obiettivo: non solo militare, ma anche spirituale. Ignari dei pensieri l'uno dell'altro, pensano alla stessa cosa e cercano la verità nella stessa direzione. Entrambi si interrogano esigentemente sullo scopo della vita e sulla corrispondenza delle loro azioni e aspirazioni ad esso. Sono separati dall'età e hanno in comune, come padre e figlio, e anche come fratello e fratello, l'amore per la Patria e l'appartenenza al popolo e all'umanità nel senso più alto di queste parole.
Guerra Quanti pensieri a riguardo, quanto desiderio di comprendere non solo gli eventi, ma anche la psicologia di una persona in circostanze estreme. Nel 2010 la Russia celebrerà la data dell'anniversario: 65 anni dalla vittoria nella Grande Guerra Patriottica. Non importa quanto siano cambiate le valutazioni e persino i fatti della nostra storia negli ultimi anni, il 9 maggio, il Giorno della Vittoria, rimane invariato. In questo giorno, i veterani si incontrano tradizionalmente, vengono deposte ghirlande ai monumenti della gloria e del valore militare, tuonano i fuochi d'artificio festivi. Noi - gli eredi della Grande Vittoria - ci inchiniamo davanti all'impresa d'armi dei soldati della Patria.
La Grande Guerra Patriottica ha avuto un enorme impatto sia sull'ulteriore corso della storia che sullo sviluppo del mondo e in particolare della cultura russa. La letteratura non poteva non rispondere alla grande sventura del popolo. Poeti e scrittori di prosa si sono sentiti chiamati a mantenere un alto slancio patriottico al fronte e alle retrovie, la fiducia nella vittoria, la fermezza nel superare tutte le prove che hanno colpito il paese e il popolo.
La narrativa sulla guerra glorifica l'impresa di un soldato, comprende appieno le lezioni di dure prove, mostra la verità della guerra caratteristiche artistiche, ma questo alla fine ha determinato l'argomento e lo scopo del nostro studio.
La poesia è dedicata a un personaggio immaginario: Vasily Terkin, un soldato della Grande Guerra Patriottica. Personaggio principale- “duro nel tormento e orgoglioso nel dolore”; “a volte serio, a volte divertente”; "miracolo russo santo e peccaminoso - uomo"; sembra un eroe epico o un soldato delle fiabe; un maestro in tutti i mestieri: ora combattente, ora falegname, ora fornello, ora fisarmonicista. Partecipa alla Grande Guerra Patriottica fin dai primi giorni: "in servizio da giugno, in battaglia da luglio". Terkin è l'incarnazione del carattere russo. Non si distingue né per notevoli capacità mentali, né per perfezione esteriore. È davvero un combattente normale. Terkin non ha dubbi sulla vittoria finale. È convinto che il vero eroismo non risieda nella bellezza della posa. Terkin pensa che al suo posto ogni soldato russo avrebbe fatto esattamente la stessa cosa. Descrivendo la vita quotidiana e le battaglie, l'autore mostra l'eroe in diverse situazioni, sottolineandone l'ingegno, l'intraprendenza, l'entusiasmo, il coraggio, la capacità di non perdersi d'animo in un momento difficile della vita, di accendere gli altri con il suo ottimismo.
"Il libro su un combattente" è un libro sulle persone, Le migliori caratteristiche che l'eroe incarnava: amore per la Patria, altruismo, sincera apertura e generosità, acutezza e gentile astuzia.
Negli anni duri della guerra, i poeti non si limitavano a scrivere, ma fornivano "munizioni spirituali al fronte". La poesia, come genere più operativo, combinava sentimenti nobili e patriottici con esperienze profondamente personali dell'eroe lirico.
Problemi e originalità ideologica e artistica della prosa sulla Grande Guerra Patriottica.
§1. Il problema dell '"impresa e del tradimento" nella comprensione artistica degli autori di prosa sulla Grande Guerra Patriottica.
Cosa può essere chiamato vero eroismo? Quali sono le motivazioni del comportamento umano in guerra, le origini morali dell'eroismo e del tradimento?
In prima media leggiamo la storia di M. Sholokhov. "Il destino dell'uomo". In questa storia epica, abbiamo un'immagine generalizzata di un cittadino del Paese, dotato dei tratti della vera umanità e del vero eroismo. In realtà, grazie a questo lavoro, abbiamo scelto il tema dell'opera.
Andrei Sokolov non può accettare il tradimento di Kryzhnev. "La tua maglietta è più vicina al tuo corpo", dice. E infatti, il Sokolov ideale, volenti o nolenti, diventa un assassino: ha strangolato il traditore con le proprie mani e non ha provato né pietà né vergogna, ma solo disgusto: “. come se non fossi un uomo, ma una specie di rettile strisciante strangolato. ". Ma per quanto riguarda l'ideale? ideali morali? Certo, l'idealità è sempre esigente, ma Sokolov ha fatto il suo dovere di soldato.
Sokolov ha vissuto la prova più forte e acuta quando ha incontrato il comandante del campo B-14, quando la vera minaccia di morte incombeva su di lui. Fu qui che fu deciso il destino di Sokolov come soldato, come vero figlio della Patria. Il dialogo con Muller non è uno scontro armato tra due nemici, ma un duello psicologico, dal quale Sokolov esce vittorioso, cosa che lo stesso Muller è costretto ad ammettere. Questa è una vittoria sul fascismo, una vittoria morale. Quindi una persona comune diventa per Sholokhov l'incarnazione di un carattere nazionale. "Ecco perché sei un uomo, ecco perché sei un soldato, per sopportare tutto, per demolire tutto, se la necessità lo richiede", dice Sokolov.
Basato su una storia di Sholokhov del 1959 diretta da Sergei Fyodorovich Bondarchuk. È stato girato il film "Il destino dell'uomo". Ha anche interpretato il ruolo principale.
“Un atto è una forma di incarnazione di una persona. Ha un aspetto senza pretese ed estremamente difficile da eseguire. Fondamentalmente ingrato. Un'impresa cerca una forma e richiede una persona, implica una ricompensa. L'atto esiste senza di essa. E l'impresa che posso capire solo come vista privata un atto che può servire da esempio universale ”(A. Bitov).
§2. Donna in guerra.
Se la morte di un soldato è un'impresa in nome della vita, allora la morte di una donna è la morte della vita stessa. Ma ecco il paradosso: guerra, battaglia e morte sono parole femminili. Anche se bisogna ammettere che gloria, onore e vittoria sono anche parole femminili.
"La guerra non ha un volto di donna" - questo pensiero suona in modo penetrante nella storia di B. L. Vasiliev "Le albe qui sono tranquille". È stato scritto nel 1969, ha ricevuto il Premio di Stato dell'URSS e l'autore ha ricevuto il Premio Lenin Komsomol per la sceneggiatura del film.
Giorni lontani del 1942. I sabotatori tedeschi vengono gettati nella posizione della batteria antiaerea sotto il comando del caposquadra Vaskov. E le ragazze devono combattere. La guerra è in conflitto con bellezza femminile, tenerezza, gentilezza. Ma il senso del dovere verso il marito fa sì che Rita Osyanina prenda le armi; tutta la famiglia della bellissima Zhenya è stata uccisa; la fragile Sonya Gurvich ha lasciato la sua famiglia nella Minsk occupata; Lisa Brichkina non aveva una vita personale a causa della guerra; Le speranze di Galya Chetvertak non si sono avverate.
Ricordiamo le parole di Vaskov: "Dopo tutto, una donna è una madre in cui l'odio per l'omicidio è inerente alla sua stessa natura". Rita uccide il primo tedesco. Sta tremando. E anche Zhenya sperimenta lo stesso stato quando uccide per la prima volta un tedesco con un calcio.
Avendo ricevuto l'ordine di non far passare i tedeschi ferrovia, le ragazze lo hanno realizzato a costo della propria vita. Tutte e cinque le ragazze che andarono in missione morirono, ma morirono eroicamente, per la loro patria. “La Patria non inizia con i canali. Niente affatto da lì. E noi la proteggiamo. Prima lei, e solo poi il canale”, dice Rita morente, con la cui morte, come con la morte di ogni ragazza, si spezza, secondo il caposquadra, “un piccolo filo nel filo infinito dell’umanità”.
§3. Bambini in guerra.
La storia di V. Bogomolov "Ivan" ha toccato il cuore dei lettori. Sulla base di questo lavoro, A. Tarkovsky ha realizzato il film "L'infanzia di Ivan". L'adattamento cinematografico è apparso nel 1962.
La storia è scritta dal punto di vista di un giovane tenente - un eroe che ha preso un posto così significativo nella letteratura sulla guerra - e contiene diversi incontri casuali con Ivan, uno scout di dodici anni, i cui parenti morirono. La storia è scritta in relazione all'eroe "dall'esterno", con quella buona documentazione che è diventata un segno distintivo della giovane prosa militare.
La sete di vendetta guidata da Ivan Buslov viene mostrata come una passione profonda e non infantile (Kholin "non pensava nemmeno che un bambino potesse odiare così tanto"). E in una certa misura, Ivan è davvero più maturo del tenente senior Galtsev. Il fatto che per gli anziani si adattasse alle formule della mente e diventasse una fonte di adempimento cosciente del dovere si rifletteva nell'anima di Ivan con un acuto cambiamento emotivo. Ecco perché c'è una linea che separa impercettibilmente Ivan dagli adulti in questa guerra - non solo dal giovane tenente Galtsev, ma anche dall'affascinante ufficiale dei servizi segreti Capitano Kholin, dal suo sensibile amico Katasonich e dal tenente colonnello Gryaznov, a cui è paterno legato lui. “Per gli adulti la guerra non è solo un dovere, ma anche un lavoro. Ognuno di loro lo fa onestamente, senza risparmiarsi. Tutti, se necessario, rischiano la vita. Ma per Ivan nella guerra non c'è riposo e tempo, non c'è vita e retroguardia, subordinazione e premi: non c'è altro che la guerra stessa. Il bisogno di essere in guerra è assoluto, è al di sopra di ogni grado ”, è al di sopra di ogni affetto: ama Kholin, Katasonich e Gryaznov, ma, senza esitazione, li lascia lungo le strade sfocate della guerra non appena la minaccia di essere rimandati nelle retrovie diventa reale. "Non ho nessuno", dice a Gryaznov, "sono solo".
Il bambino e la guerra Le immagini di guerra e violenza sono l'unica realtà assoluta per Ivan. Se ne libera solo nei sogni.
Nel film "L'infanzia di Ivan" gli autori ci conducono dove, naturalmente, l'autore della storia non poteva condurre: oltre l'odio di Ivan. Alla fine del film, il regista ha tagliato alcuni spezzoni della cronaca tedesca. Il cadavere carbonizzato e contorto di Goebbels, cinque cadaveri lunghi e pallidi dei suoi stessi figli uccisi da lui. Le riprese del documentario si sono trasformate in una metafora. È più complessa e associativa di qualsiasi altra metafora cinematografica. Ecco il motivo della punizione, enfatizzato, come in rima, dall'uniforme vuota delle SS sul muro (l'uniforme vuota di qualcuno sul NP per un minuto personificava il concetto di "nemico" per Ivan). Ecco il contromotivo di un'infanzia paralizzata e distrutta. E solo una designazione: la fine del fascismo, il suo suicidio.
La storia dell'eroe finisce con la Gestapo, ma il film finisce diversamente. Ancora una volta il volto sorridente di una madre, la sabbia bianca estiva, una ragazza e un ragazzo che corrono nella luce, la superficie dell'acqua increspata e un albero di ebano che entra nell'inquadratura come un formidabile segnale di avvertimento. Il finale dell'immagine non è difficile da interpretare come una sorta di "postfazione" da parte degli stessi autori, poiché non può più essere interpretato come il sogno di Ivan. Ma qui uno spettatore attento indovinerà qualcosa di più. Questa non è solo una istruttiva "postfazione" dell'autore all'infanzia paralizzata e assassinata di Ivanov, ma anche uno sforzo volitivo verso un'umanità ideale armoniosa e olistica.
Revisione della letteratura utilizzata.
Nel corso del nostro lavoro abbiamo riscontrato un problema comune a tutti gli autori dei rapporti: è sufficiente un gran numero di i libri sulla guerra fornivano un minimo di informazioni relative all'argomento del nostro studio. E ancora.
Abbiamo un libro scrittore eccezionale E figura pubblica Sholokhova M. A. "Il destino dell'uomo". In questa storia epica sul destino di Andrei Sokolov, ci troviamo di fronte a un'immagine generalizzata di un cittadino della terra dei Soviet, dotato di tratti di genuina umanità e di vero eroismo. In realtà, grazie a questo lavoro, abbiamo scelto l'argomento del nostro lavoro, perché questa storia non poteva lasciarci indifferenti.
Il libro del famoso giornalista inglese Werth A. "La Russia nella guerra del 1941-1945" è una storia peculiare ma, senza dubbio, interessante sulla Grande Guerra Patriottica, di cui lo stesso autore ha assistito a molti eventi. Questa pubblicazione ci ha aiutato a delineare gli obiettivi del nostro studio.
Un ruolo importante nel nostro lavoro è stato svolto dal libro per insegnanti "Memory of Burning Years" di S. Zhuravlev, che ci ha aiutato a comprendere il lavoro di V. Bogomolov "Ivan". Inoltre, grazie a questo libro, abbiamo trovato alcune spiegazioni e commenti degli autori alle opere che leggiamo.
Il libro "Letteratura sovietica russa" di P. Kupriyanovskiy e P. Shames ci ha aiutato a farci un'idea di come poteva essere una persona in guerra e di come era un soldato russo nella guerra del 1941-1945. di questo libro dimostrano che il ruolo di uno scrittore, di un poeta in tempo di guerra è molto significativo. Erano loro che avrebbero dovuto consegnare e consegnare "munizioni mentali al fronte".
In conclusione, vogliamo dire che, grazie ai libri con cui abbiamo avuto la fortuna di lavorare, ci è sembrato di aver viaggiato nel passato, assistito a feroci battaglie, assistito alla sofferenza di donne e bambini, all'eroismo di semplici soldati che hanno difeso la nostra Patria.
Conclusione.
Lo scopo del nostro lavoro era studiare le caratteristiche della comprensione artistica del tema della Grande Guerra Patriottica nella prosa moderna. Come risultato di un lungo lavoro sull'abstract, siamo riusciti a implementare costantemente i compiti stabiliti nell'introduzione.
Scrittori e poeti, in risposta alla grande disgrazia nazionale, hanno sostenuto con le loro opere un'alta impennata patriottica al fronte e alle retrovie, la fiducia nella vittoria, la fermezza nel superare tutte le prove che hanno colpito il paese e il popolo.
La narrativa sulla guerra glorifica l'impresa di un soldato, comprende appieno le lezioni di dure prove, mostra la verità della guerra.Gli eroi delle opere molto spesso non si distinguono né per capacità mentali significative né per perfezione esterna. Sono veramente "eroi ordinari", le cui "piccole azioni" hanno pagato la Grande Vittoria. Descrivendo la vita quotidiana e le battaglie, gli scrittori hanno mostrato eroi in diverse situazioni, senza dimenticare di sottolineare la loro ingegnosità, intraprendenza, entusiasmo, coraggio, capacità di non perdersi d'animo in un momento difficile della vita, di accendere gli altri con il loro ottimismo.
Le opere artistiche sulla Grande Guerra Patriottica sono libri su un uomo in guerra, su persone in guerra, su donne e persino bambini, alcuni dei quali hanno cercato di sopravvivere a tutti i costi, mentre altri hanno servito onestamente la loro Patria.
Pensiamo che l'argomento della nostra ricerca sia irto di possibilità inesauribili. Qualsiasi conversazione sulla Grande Guerra Patriottica porta sempre tutti a riflessioni filosofiche, e il problema dell'uomo e della guerra oggi può aiutare a risolvere una serie di importanti domande della vita: qual è il ruolo delle qualità spirituali di una persona che partecipa alla lotta di liberazione, qual è l'impatto dei drammatici conflitti di guerra sul mondo morale delle persone.
Siamo certi che le conoscenze e le competenze che abbiamo acquisito nel corso del nostro lavoro ci saranno sicuramente utili in futuro.