Autore T.A. Koptseva
Lo scopo del programma: formare nei bambini in età prescolare una visione olistica della natura come organismo vivente.
Il programma combina la formazione nei bambini di 4-6 anni di idee sulla natura come organismo vivente e lo sviluppo della loro attività creativa. significa arti visive l'autore si propone di risolvere i problemi dell'educazione ecologica ed estetica dei bambini, per presentarli al mondo cultura artistica, attraverso un sistema di compiti creativi per sviluppare nei bambini in età prescolare un atteggiamento emotivo e prezioso nei confronti del mondo, nonché le proprie capacità e abilità creative.

Ad ogni lezione di belle arti, vengono risolti i seguenti compiti:

• trasferire e accumulare l'esperienza di un atteggiamento estetico (emotivo) nei confronti del mondo, formare la cultura ecologica del bambino, educare una personalità spiritualmente ricca;
• trasferire e aumentare l'esperienza dell'attività creativa, formare una "cultura personalità creativa» (autorealizzazione personale);
• insegnare metodi di attività, formare le abilità e le capacità dei bambini in forme di creatività fini, decorative e costruttive, insegnare il "linguaggio delle belle arti";
• da legare alla cultura artistica mondiale.
• Per le lezioni di belle arti con bambini in età prescolare, tutti e quattro i compiti sono rilevanti. Tuttavia, il ruolo prioritario nel sistema di sviluppo artistico e creativo dell'individuo ha il primo: il trasferimento e l'accumulo di esperienza dell'atteggiamento estetico (emotivo) nei confronti del mondo. Svolgendo questo compito educativo, l'insegnante sviluppa e forma nei bambini:
• la capacità di spiritualizzare (umanizzare) la natura "vivente" e "inanimata";
• la capacità di identificarsi con oggetti e fenomeni naturali, un'altra persona o l'eroe di un'opera d'arte;
• disponibilità a sentire il dolore e la gioia degli esseri viventi, entrare in empatia con loro, esprimere il loro atteggiamento indifferente nei confronti di specie di piante e animali rare e in via di estinzione (elencate nel Libro rosso);
• il desiderio di prendersi cura di coloro che dipendono dall'uomo, di prevenire la violenza contro la natura, di nobilitarla il più possibile;
• la capacità di ammirare la bellezza e la diversità forme naturali, per notare il significativo nel poco appariscente, per ammirare gli angoli della natura autoctona ed esotica;
• la capacità di sentire la natura e la variabilità dei fenomeni naturali, di esprimere il proprio atteggiamento nei loro confronti nei paesaggi dell'umore (mattina, pomeriggio, sera, notte, autunno, inverno, primavera, estate);
• disponibilità a vivere emotivamente la forma figurativa delle opere d'arte, ecc.

Caratteristiche strutturali e contenutistiche

Il programma "Nature and the Artist" è progettato per quattro anni (il secondo gruppo junior, medio, senior e preparatorio per la scuola). Il sistema dei compiti artistici e creativi ha un principio di costruzione concentrico. Ogni nuova fase assorbe il contenuto principale di quelli precedenti, rivelandolo a un nuovo livello di complessità.

1. 1. Il secondo gruppo junior "Artista, natura e io".
2. 2. Il gruppo di mezzo "L'artista e la natura della sua terra natale".
3. 3. Gruppo senior "L'artista e la natura del nostro paese".
4. 4. Gruppo scolastico propedeutico "Artista e natura dei cinque continenti".

La caratteristica strutturale del programma è la pianificazione tematica a blocchi del contenuto delle lezioni. Le sezioni principali del programma sono raggruppate attorno a un unico tema. Il contenuto di ogni fase si basa su quattro blocchi tematici: "Il mondo della natura", "Il mondo degli animali", "Il mondo dell'uomo", "Il mondo dell'arte". Gli argomenti all'interno di ogni blocco possono essere riorganizzati, l'insegnante stesso determina l'ordine in cui vengono considerati.

Organizzazione dei processi di contemplazione, creazione e comunicazione - tre tipi creatività pedagogica nella classe dell'arte. Il sistema di compiti artistici e creativi è progettato per una lezione a settimana. La base di ogni lezione secondo il programma è la contemplazione della natura nativa, ammirando gli oggetti mondo reale, percezione e confronto di diverse forme della loro incarnazione artistica. L'insegnante attiva il processo di percezione-contemplazione, basato sul confronto e sul confronto di immagini catturate dagli artisti in opere d'arte con immagini naturali reali. La sorpresa che sorge in un bambino nel processo di esame delle cose a lui familiari stimola l'attività della percezione.

Programma "La natura e l'artista" prevede attività all'aperto, quando l'ammirazione della natura è associata nella mente dei bambini a quanto appreso in classe e le impressioni ricevute durante una passeggiata si riflettono direttamente nella creatività dei bambini.

Con bambini di diverse fasce d'età, si propone di tenere lezioni in un angolo vivente, e per un gruppo preparatorio per la scuola, organizzare una gita allo zoo, fare un'escursione a giardino botanico o visitare un museo, guardare autentiche opere d'arte, oggetti per la casa, fossili, mostrare una pellicola di diapositive composta da fotogrammi espressivi.

Il mondo naturale secondo il programma "La natura e l'artista" funge da oggetto di attenta osservazione e mezzo di influenza emotiva e figurativa sull'attività creativa degli alunni. Il sistema proposto di compiti artistici e creativi dirige lavoro pedagogico sulla formazione nei bambini di idee olistiche sulla natura come organismo vivente, che è l'essenza dell'educazione ambientale e artistica.

Base di contenuto del programma "La natura e l'artista" di natura ecologica. L'impostazione semantica principale di questo programma è che l'ecologia della natura e l'ecologia della cultura sono le sfaccettature di un problema: la conservazione dell'umanità nell'uomo. L'artista bambino, osservando la natura, esprime nella sua opera la sua visione dei fenomeni che si verificano in essa. L'insegnante aiuta il bambino ad "aprire gli occhi" al mondo che vede, realizzando il principale principio metodologico del programma: la spiritualizzazione dei fenomeni naturali.

Caratteristiche dell'organizzazione del lavoro degli specialisti delle istituzioni educative prescolari

L'insegnante crea in classe una situazione di confronti figurativi, in cui si rivelano al massimo il potenziale creativo del bambino, la sua osservazione, fantasia e immaginazione. L'insegnante è il principale organizzatore di artistico classe organizzata. Pertanto, tutto è importante nel comportamento dell'educatore, è un diapason di buona volontà, che reagisce sensibilmente al corso del processo educativo.

Zebzeeva V.A. Sviluppo di idee naturali-scientifiche elementari e cultura ecologica dei bambini: una revisione dei programmi di educazione prescolare. - M.: Sfera, 2009.

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TA KOPTSEVA

BENE

ARTE

Artista, natura e me

al libro di testo per la classe 4

educativo generale

istituzioni

Guida dell'insegnante

Smolensk

Associazione XXI secolo

UDC 373.167.1:689+689(075.2)

BBK 37.248ya71

Koptseva T.A.

K 65 art. Artista, natura e io: metodo

istituzioni vatelnyh / T. A. Koptseva. - Smolensk: Associazione

zione XXI secolo, 2014. - 152 p.: ill. – ISBN 978-5-418-00745-2 UDC 373.167.1:689+689(075.2) LBC 37.248ya71 © Koptseva T. A., 2014 ISBN 978-5-418-00745-2 © Association XXI Century Publishing House , 2014 Tutti i diritti riservato STRUTTURA E VALORE LINEE GUIDA DEL PROGRAMMA L'obiettivo educativo del programma "La Natura e l'Artista" è lo sviluppo di una cultura della personalità creativa, delle attività educative universali conoscitive, comunicative, normative, disciplinari, meta-soggettive e personali.

si svela attraverso una serie di compiti artistici e creativi, uniti in quattro moduli tematici:

I modulo Artista e il mondo della natura. Osservazione e immagine dell'ambiente umano natura inanimata: cielo, terra, alberi, erbe, fiori, serbatoi, ecc., espressione del proprio atteggiamento nei loro confronti attraverso vari tipi di attività artistica - pittorica, decorativa, costruttiva.

II modulo L'artista e il mondo animale. Osservazione e rappresentazione della fauna selvatica: uccelli, insetti, pesci, animali, animali domestici, ecc., espressione del proprio atteggiamento nei loro confronti attraverso vari tipi di attività artistica: pittorica, decorativa, costruttiva.

III modulo L'artista e il mondo umano. Osservazione della vita umana e del suo ambiente oggettivo;

fantasticare su questi argomenti attraverso vari tipi di attività artistica: grafica, decorativa, costruttiva.

IV modulo L'artista e il mondo dell'arte. Considerazione del problema del rapporto tra l'immagine della natura reale e la sua immagine in vari tipi di arti: teatro, cinema, letteratura, musica - attraverso tipi di attività artistica come l'immagine, l'arredamento, la costruzione.

RIASSUNTO DEI TEMI DEGLI INCARICHI ARTISTICI E CREATIVI IN GRADO 4 (1 lezione a settimana, 34 ore all'anno) I modulo tematico a blocchi L'ARTISTA E IL MONDO DELLA NATURA Lezione 1.

Imparare a guardare e vedere Lezione 2. Linea dell'orizzonte Lezione 3. Luce e ombra Lezione 4. Ornamento floreale Lezione 5. Pioggia Lezione 6. Paesaggio marino Lezione 7. Paesaggio montano Lezione 8. Insoliti musei sotterranei Lezione 9. I segreti dei labirinti II blocco tematico modulo ARTISTA E MONDO ANIMALE Lezione 1. Disegni di animali dal vero Lezione 2. Gatto nero Lezione 3. Scultori di animali Lezione 4. Immagine in rilievo di animali Lezione 5. Immagini di insetti in versi Lezione 6. Immagini di animali nell'illustrazione di un libro Lezione 7 Le mascotte dei Giochi Olimpici Lezione 8. Animali fantastici III modulo tematico L'ARTISTA E IL MONDO UMANO Lezione 1. Sei un artista Lezione 2. Interno con finestra Lezione 3. Caricatura amichevole Lezione 4. Ritratto cerimoniale Lezione 5a. Costume Art: cambiare la moda Lezione 5b. Arte del costume: costume teatrale Lezione 6. Sculture famose Lezione 7. Città famosa Lezione 8. Stemma Lezione 9. Artista-designer Lezione 10. Auto robotiche IV modulo tematico a blocchi L'ARTISTA E IL MONDO DELL'ARTE Lezione 1. Libro giocattolo Lezione 2. Giocattoli da museo Lezione 3. Il teatro su ruote Lezione 4. Il teatro Bolshoi Lezione 5. Nel mondo del cinema Lezione 6a. Musei del mondo: Museo-panorama "Battaglia di Borodino"

Lezione 6b. Musei del mondo: Galleria d'arte di Dresda Lezione 7a. Esibizione artistica: mostre itineranti Lezione 7b. Mostre d'arte: l'artista e il tempo COMPITI DI SVILUPPO DI AZIONI DI APPRENDIMENTO UNIVERSALI PER I BAMBINI DELLE SCUOLE JUNIOR Lo standard statale federale per l'istruzione generale elementare nel campo delle belle arti definisce una serie di compiti educativi, la cui soluzione contribuisce allo sviluppo di attività educative universali per studenti di quarta elementare (UDA).

UDD cognitivo: comunicare (tenendo conto delle caratteristiche di età dei bambini) la conoscenza nel campo delle belle arti;

sviluppare le idee degli scolari sui tipi di arti plastiche: pittura, grafica, scultura, architettura, arti decorative e applicate (design);

sui principali generi delle belle arti: ritratto, paesaggio, natura morta, genere animalesco; cornice panoramica museale "Battaglia di Borodino", ecc.);

presentare le collezioni dei principali musei del mondo (Louvre, Galleria d'arte di Dresda, ecc.).

UDD normativo: aumentare l'esperienza delle attività artistiche e creative dei bambini, sviluppare le loro capacità nell'attuazione delle idee del lavoro creativo, nella definizione degli obiettivi e degli obiettivi delle attività, nel trovare i modi migliori per risolverli nella valutazione delle fasi e dei risultati dei singoli e attività collettive.

UDD comunicativo: sviluppare la capacità degli scolari di comunicare nel processo di dialogo con l'insegnante e i coetanei;

espandere le capacità comunicative durante lo svolgimento di forme di attività individuali e collettive, nel processo di situazioni di gioco, giochi aziendali che coinvolgono ruoli multi-posizionali (artista, spettatore, critico, conoscitore d'arte, ecc.), nel processo di ragionamento dello studente sulle caratteristiche artistiche di opere di vari tipi e generi artistici, nonché discussione sui risultati delle attività artistiche e creative individuali e collettive;

sviluppare le capacità degli scolari di utilizzare le TIC e la letteratura di riferimento nel processo educativo.

UDD personale: promuovere l'accumulo dell'esperienza dello studente di un atteggiamento emotivo e prezioso nei confronti del mondo, mostrare lo stile pittorico unico dell'autore, sviluppare la capacità di utilizzare linguaggio figurativo arti visive:

colore, linea, ritmo, composizione, volume, trama, ecc. - per realizzare le loro idee creative, sviluppare le capacità di modellare nuove immagini trasformando quelle conosciute (usando i mezzi del linguaggio visivo);

promuovere la partecipazione a mostre di belle arti per bambini, raccogliere le proprie opere creative. Il risultato unico dello studente è la sua cartella creativa (album), dove raccoglie e conserva i suoi prodotti attività visiva.

Materia UDD: insegnare tipi visivi, costruttivi e decorativi di attività creativa, sviluppare abilità nel lavorare con vari materiali artistici (guazzo, acquerello, matita, pastello, pastelli a cera, inchiostro, penna, gel e penne a sfera, pennarelli, pennarelli, plastilina, carta colorata, ecc.);

sviluppare capacità percezione artistica opere d'arte di vari tipi di arti plastiche (pittura, grafica, scultura, architettura, arti e mestieri) e loro valutazione.

Meta-soggetto UDD: sviluppare nei bambini le capacità di attività educative e creative;

la capacità di analizzare, confrontare, raggruppare il materiale in modo indipendente e secondo criteri specifici;

motivare la manifestazione di interesse per il problema della lezione, nello svolgimento di compiti creativi, nella partecipazione a progetti espositivi;

sviluppare abilità euristiche, motivare gli studenti a esecuzione indipendente compiti della cartella Creativa, risoluzione e composizione di cruciverba sulle belle arti, gioco del lotto artistico “Capolavori dell'Ermitage”, “Capolavori della Galleria Statale Tretyakov”, “Capolavori del Museo Statale di Belle Arti. A. S. Pushkin”, “Capolavori del Louvre”, “Capolavori di Dresda galleria d'arte"," Creatività dei vagabondi.

PROGETTO ATTIVITÀ NELLE LEZIONI DI BELLE ARTI NELLA SCUOLA PRIMARIA Caratteristica del nostro tempo - "design onnipervadente". Sviluppo motivazione positiva studenti all'apprendimento, padronanza indipendente della conoscenza e un approccio creativo all'attività visiva sono compiti importanti dell'educazione artistica moderna, la cui soluzione è facilitata dal lavoro su progetto creativo.

L'essenza dell'arte e della creatività attività del progettoè determinato dalla capacità del bambino, insieme all'insegnante o in modo indipendente, di impostare un compito creativo per se stesso e trovare autonomamente modi per risolverlo.

Un progetto è un'idea, un'idea, un'immagine, incarnata sotto forma di un disegno (schizzo) o di un mestiere tridimensionale, che rivela l'essenza dell'idea e la possibilità della sua attuazione pratica.

Un progetto creativo implica l'approccio più libero, a volte non tradizionale, alla presentazione dei risultati di attività visive, costruttive o decorative e alla loro valutazione. Vivere la posizione "Io sono l'autore" ad ogni lezione mette il bambino nella situazione di un "pioniere", il creatore di un prodotto artistico unico: un'opera. Disegno per bambini o scultura tridimensionale, creati in modo non riproduttivo-imitativo e creativo, sono opere d'arte dell'autore, frutto dell'attività artistica. La paternità è un chiaro indicatore della produttività delle attività del progetto.

L'efficacia dell'applicazione del metodo del progetto nel processo educativo è dovuta al suo orientamento pratico, tenendo conto degli interessi del bambino, direttamente correlato alle attuali esigenze pratiche e spirituali dei bambini. La raffinata arte degli studenti delle classi 1-4 in classe e al di fuori dell'orario scolastico appartiene al campo delle esibizioni amatoriali dei bambini, porta soddisfazione all'autore ed è orientata personalmente a ciascun bambino.

Le attività di progetto creativo orientate alla pratica sono rivolte agli interessi sociali dei partecipanti al progetto stessi o di un cliente esterno. Sviluppo di un bozzetto di locandina, bozzetto di costumi, creazione di un disegno per una mostra itinerante (a un asilo, un'altra scuola, università, biblioteca, ecc.), realizzazione di un disegno regalo, un biglietto di auguri decorativo, sviluppo di un piano di presentazione video per un lezione o una vacanza scolastica, ecc. - queste sono le attività socialmente significative che i bambini svolgono nelle lezioni di belle arti. Il prodotto dell'attività creativa è predeterminato (pittura su tavola, giornale, manifesto, scultura tridimensionale, giocattolo, ecc.) e può essere utilizzato nella vita di una classe, di una scuola, di un quartiere, di una città.

Nell'attività progettuale creativa si distinguono le seguenti fasi, corrispondenti alla struttura dell'attività educativa:

1° - fase motivazionale: l'insegnante annuncia un'idea comune, crea uno stato d'animo motivazionale positivo;

gli studenti discutono, offrono le proprie idee;

il bambino stesso può essere portatore dell'idea;

ad esempio, nell'attuazione del progetto "Dare una lezione a una scuola", i bambini stessi determinano l'argomento di una lezione che è interessante per loro e gli forniscono contenuti, materiale visivo sufficiente e creano una presentazione video;

2a fase di riflessione (esplorativa): vengono determinati l'argomento e gli obiettivi dell'attività creativa, vengono formulati i compiti, viene sviluppato un piano d'azione, vengono stabiliti i criteri per valutare il risultato e il processo, i metodi di attività vengono concordati con l'insegnante, i bambini lavorano con il libro di testo e la sua applicazione elettronica, letteratura aggiuntiva e altre fonti, dicono ad alta voce l'idea del disegno o fissano l'immagine scultorea con la plasticità del proprio corpo, ecc.;

l'insegnante osserva, coordina, sostiene, lui stesso è una fonte di informazioni, spesso funge da "artista" che mostra come lavorare con materiali artistici, anche inaspettati, naturali e di scarto, ecc.;

i bambini assumono il ruolo di "spettatore", "conoscitore" e "critico" d'arte;

3 ° - la fase della realizzazione dell'idea (pratica): gli studenti selezionano il materiale artistico necessario (gouache, akvarel, carboncino, gesso, penna gel, pennarello, pennarelli, plastilina, ecc.) e mezzi di espressione artistica ( composizione, colore, linea, ritmo, forma, contrasto, ecc.) per realizzare il proprio disegno fantasioso. L'educatore osserva, coordina, affianca, a volte entra in co-creazione con il bambino, compiendo insieme a lui alcune operazioni creative. Il bambino è l'autore dell'opera, assume e svolge le funzioni dell'artista:

“Sono uno scultore”, “Sono un pittore”, “Sono un grafico”, “Sono un architetto”, “Sono un designer”, crea un'opera basata su un'immagine artistica (unità di forma e contenuto ). L'originalità dell'opera, la capacità dell'autore di utilizzare mezzi espressivi per raggiungere la sua intenzione sono i principali criteri di valutazione dei risultati, le condizioni prioritarie per l'adempimento di un compito creativo;

4a - fase finale, riflessiva-valutativa (mostra): i giovani artisti presentano i risultati della loro attività creativa sotto forma di visione o mostra, sotto forma di presentazione o difesa del loro progetto, questa può essere una mostra di un'opera , una visione di gruppo o una mostra di tutta la classe . I bambini partecipano a una discussione collettiva e a una valutazione significativa dei risultati e del processo dell'attività creativa, effettuano un'autovalutazione orale o scritta;

gli alunni e l'insegnante agiscono come partecipanti alle attività di valutazione collettiva, assumono il ruolo di “critico” e “conoscitore” dell'arte.

L'attuazione del metodo del progetto durante tutto l'anno è parte integrante del processo educativo, contribuendo allo sviluppo delle capacità di azione indipendente degli scolari e alla ricerca di modi originali per risolvere situazioni problematiche, le capacità di conoscenza indipendente del mondo che li circonda, il desiderio di autodeterminazione e di autorganizzazione.

Il lavoro sul progetto Creative Folder da parte degli studenti delle classi 1–4 viene svolto durante tutto l'anno scolastico e si conclude con la creazione di un portfolio individuale. La cartella creativa di un giovane artista raccoglie tutti i disegni, schizzi, schizzi, ecc., Creati come risultato del lavoro su quattro problemi educativi di base ("L'artista e il mondo della natura", "L'artista e il mondo degli animali", "L'artista e il mondo dell'uomo" , "L'artista e il mondo delle arti"), oltre a cruciverba, puzzle, raccolta di cartoline, francobolli, fotografie, artigianato e altri risultati di ricerca e attività visiva composta dai bambini.

Come risultato dell'attuazione delle fasi organizzative e preparatorie, pratiche e riflessive dell'attività del progetto, lo studente opera con categorie come "compito", "problema", "ricerca". Superare la propria "ignoranza"

e "incapacità" nel lavorare su un progetto contribuisce alla formazione di abilità universali (analisi, sistematizzazione, classificazione, generalizzazione, ecc.).

Il momento predominante nell'organizzazione dell'attività progettuale degli studenti non è la trasmissione di materiale, ma la creazione di un favorevole ambiente creativo sviluppo: l'insegnante riconosce per ogni bambino l'originalità, l'individualità, l'autovalutazione, contribuisce alla realizzazione del suo potenziale creativo, sostiene l'iniziativa, indirizza le attività pratiche alla creazione di un'opera originale. Il lavoro su progetti individuali ("Cartella creativa", "Libro con le tue mani", ecc.) E collettivi ("Mostra con le tue mani", ecc.) è di importanza personale per gli studenti più giovani, poiché ogni studente della classe prende vi prendono parte e contribuiscono con il loro contributo alla creatività.

La produttività dell'apprendimento è una modalità di lavoro progettuale, non solo un'unità di conoscenza o un elemento di un'abilità mentale separata, ma un'educazione personale, dove, come in una lega, si combinano componenti bisogno-motivazionali, emotive e operative.

I prodotti dell'attività creativa (disegno, artigianato voluminoso, ecc.) Riflettono l'elaborazione soggettiva del materiale del programma da parte degli scolari e fissano il livello del loro sviluppo.

I modi di attività artistica e creativa, costantemente preferiti dallo scolaro, diventano mezzi importanti per determinare le caratteristiche individuali e l'iniziativa, che si esprime nella preferenza per l'uno o l'altro materiale artistico, individuale, in coppia o nell'esecuzione collettiva del lavoro, nelle preferenze di colore, nella scelta dei tipi di attività creativa: pittorica, costruttiva, decorativa.

L'attività di progetto artistico e creativo svolge le funzioni del lavoro di ricerca, pratico e teorico allo stesso tempo. Riflettendo sull'idea, il bambino trae conclusioni e genera un "prodotto del pensiero". Costruisce un'immagine dell'imminente attività pratica, passando allo stesso modo " attività creative e scoperte”, come un vero artista.

Realizzando l'idea nel materiale, lo studente mantiene l'alfabetizzazione funzionale, esprimendo il suo atteggiamento nei confronti del problema analizzato, scegliendo i mezzi di attuazione adeguati all'idea. Nel processo di lavoro pratico, corregge l'idea, introduce una nuova comprensione dell'argomento e talvolta abbandona persino l'idea precedente, trovando la forma più espressiva per incarnare il piano.

Il processo educativo si basa sul "dialogo di gioco" dell'insegnante e degli studenti, che è diretto alla progettazione congiunta di attività educative. La situazione contribuisce all'adempimento naturale (senza tensione e paura) del compito creativo.

Il ruolo di "artista" o "spettatore" i bambini svolgono con piacere, assumono le stesse funzioni conoscitive e di ricerca dei veri artisti o spettatori adulti, conoscitori d'arte. Ciò tiene necessariamente conto dell'attività cognitiva dell'infanzia, dell'ingegnosità individuale del bambino, del suo atteggiamento nei confronti del contenuto, del tipo e della forma del materiale studiato, della sua motivazione, del desiderio di utilizzare autonomamente le conoscenze acquisite, secondo propria iniziativa, in situazioni date o non date dalla formazione.

Jr età scolastica- questo è un periodo sensibile (predisposto) per la creatività visiva in molteplici forme della sua manifestazione, creando le condizioni più favorevoli per la formazione di determinate proprietà psicologiche e tipi di comportamento in un bambino. I bambini sono felici di realizzare disegni, progettare, creare artigianato in stucco, inventare nuovi argomenti per la creatività con interesse, fantasticare.

Lo studente è selettivo su tutto ciò che percepisce dal mondo esterno. Non vengono da lui assimilati tutti i concetti organizzati a sistema secondo tutte le regole della logica scientifica e pedagogica, ma solo quelli che fanno parte della sua esperienza e del suo interesse personali. Pertanto, il punto di partenza nell'organizzazione delle attività progettuali è l'attualizzazione dell'esperienza soggettiva, la ricerca delle connessioni, la definizione della “zona di sviluppo prossimale”.

Il punto di partenza della metodologia della materia nel campo delle belle arti è la divulgazione delle capacità individuali di ogni studente. Le attività del progetto aiutano a risolvere questo problema. Contribuisce all'individualizzazione e alla differenziazione del processo educativo, consente di fissare la selettività delle preferenze cognitive e la stabilità delle loro manifestazioni. Per ogni bambino non si crea un ambiente isolato, ma un ambiente diverso per dargli la possibilità di esprimersi. La variabilità della risoluzione di un problema creativo è la chiave per comprendere l'essenza di un progetto creativo: lo stesso problema educativo può essere risolto in modi diversi, in modi diversi (originariamente).

Ad esempio, il progetto "Prenota con le tue mani" riceve uno sviluppo creativo in direzioni diverse: qualcuno crea un libro giocattolo per bambini, qualcuno crea un libro pieghevole, qualcuno partecipa al progetto collettivo Azbuka, qualcuno illustra la sua fiaba preferita, qualcuno crea il progetto Family Album con i propri genitori, ecc. tema educativo contribuisce alla divulgazione di un'idea individuale, allo stesso tempo risolve problemi educativi relativi alla creazione di un layout del libro, allo studio della sua struttura - copertine, introduzioni, illustrazioni, lettere iniziali, finali, ecc.

Lo studente, secondo le sue caratteristiche di età, "esperienza soggettiva della vita", padroneggia l '"alfabeto" delle belle arti in una certa sequenza e ritmo. Le attività del progetto in 1a elementare sono organizzate attorno al problema educativo "L'artista e la natura della terra natale", in 2a elementare - "L'artista e la natura della terra nel passato, presente e futuro", in 3a grade - "L'artista e la natura paesi diversi mondo”, 4° anno – “Artista, natura ed io”.

Diversi livelli di complessità delle attività del progetto creano un'opportunità per tutti di realizzarsi nella creatività. Attraverso la risoluzione di interessanti problemi educativi, lo studente trova i propri mezzi di espressione artistica (colore, linea, forma, ritmo, composizione, ecc.) E crea la propria forma figurativa di riflessione dell'idea comune a tutti.

L'organizzazione di azioni creative, la dimostrazione di progetti per bambini e mostre nel processo educativo si concentrano su quattro blocchi tematici: "L'artista e il mondo della natura", "L'artista e il mondo degli animali", "L'artista e il mondo dell'uomo", "L'artista e il mondo delle arti". Durante l'anno, come risultato della padronanza del contenuto dell'educazione artistica, si formano nuove formazioni come un "salvadanaio di scoperte creative", una "banca di idee", una "galleria di autodisegno", ecc., Queste sono le forme di autorealizzazione di uno studente che consentono all'insegnante di tenere conto della traiettoria individuale dello sviluppo artistico e creativo di ogni studente e gli forniscono varie forme di esecuzione di un compito artistico e creativo.

Il progetto principale di ogni anno di istruzione primaria è il progetto Creative Folder. I bambini disegnano da soli la copertina della cartella, fanno dei disegni sulla copertina (il disegno sulla prima pagina della copertina viene creato nella prima lezione, il disegno sull'ultima pagina della copertina viene creato su l'ultima lezione). Il bambino introduce anche i propri dettagli di design: incolla una fotografia, decora a modo suo 2-3 pagine della cartella (ad esempio, incolla i suoi disegni più espressivi o incolla su cartoline - opere d'arte o crea composizioni ornamentali, o ritagli di pagine di riviste a colori nello stile di un collage o altro). Alla fine dell'anno viene organizzata una mostra di cartelle, si discute l'originalità del loro design.

In prima elementare, nell'ambito del problema educativo "La natura e l'artista della terra natale", i bambini lavorano con interesse ai progetti espositivi "Cosa sono le ragazze" e "Cosa sono i ragazzi". Il lavoro si svolge in due direzioni: la raccolta di materiale illustrativo (presentazioni di dipinti di artisti "Ritratti di bambini") e la creazione di disegni creativi alla lezione di belle arti "Ritratti di ragazze" e "Ritratti di ragazzi"

(terzo trimestre dell'anno). Il lavoro su questo progetto si svolge durante tutto l'anno, nelle ultime classi viene organizzata una mostra di disegni dei bambini con una presentazione video, una visita alla mostra da parte dei bambini stessi.

Il progetto della Galleria statale Tretyakov è in fase di attuazione nel quarto trimestre dell'anno. Il risultato dell'attività del progetto è la creazione del lotto artistico "Capolavori della Galleria Tretyakov". Quando guardano un libro di testo, un supplemento elettronico ad esso o altre fonti di informazione, gli studenti trovano 2-3 opere di pittura, grafica, arti decorative (DPI) o scultura, che sono conservate in questo museo. Con l'aiuto di un insegnante o dei genitori, gli studenti ne fanno delle fotocopie in bianco e nero oa colori. Dalle riproduzioni raccolte, vengono assemblate le carte del lotto artistico e si gioca.

In 2a elementare, nell'ambito del problema educativo "L'artista e la natura della Terra nel passato, presente e futuro", i bambini lavorano con interesse ai progetti espositivi "Nel mondo degli animali". Il lavoro si svolge in due direzioni: raccolta materiale illustrativo(presentazioni di dipinti di artisti animali) e la creazione di disegni creativi alla lezione di belle arti "L'artista e il mondo animale" (secondo trimestre dell'anno). Il lavoro su questo progetto viene svolto durante l'anno, quindi viene organizzata una mostra di disegni dei bambini con una presentazione video e visite guidate.

Il progetto State Hermitage è in fase di attuazione nel quarto trimestre dell'anno. Il risultato dell'attività progettuale è la creazione del lotto d'arte “Capolavori dell'Ermitage”. Guardando un libro di testo, un supplemento elettronico ad esso o altre fonti di informazione, gli studenti trovano 3-4 opere di pittura, grafica, belle arti o scultura, che sono conservate in questo museo.

Con l'aiuto di un insegnante o dei genitori, vengono realizzate fotocopie in bianco e nero (scultura, grafica) oa colori (pittura, DPI). Le carte del lotto artistico vengono raccolte dalle riproduzioni raccolte e vengono eseguite azioni di gioco.

In 3a elementare, nell'ambito del problema educativo "Artista e natura di diversi paesi del mondo", i bambini stanno lavorando con interesse al progetto espositivo "Ogni nazione è un artista". Il lavoro si svolge in due direzioni: la raccolta di materiale illustrativo (presentazioni di dipinti di artisti) e la creazione di disegni creativi nel corso di belle arti. Il lavoro su questo progetto viene svolto durante tutto l'anno, quindi viene organizzata una mostra di disegni per bambini con una presentazione video, un'escursione per genitori e bambini delle elementari.

Progetto “Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A. A. S. Pushkin "è implementato nel quarto trimestre della terza elementare. Il risultato dell'attività del progetto è la creazione del loto artistico “Capolavori del Museo Pushkin im. AS Pushkin. Guardando un libro di testo, un supplemento elettronico ad esso o altre fonti di informazione, gli studenti trovano 3-6 opere di pittura, grafica, arti e mestieri o sculture, che sono conservate in questo museo. Con l'aiuto di un insegnante o dei genitori, ne fanno fotocopie in bianco e nero oa colori, raccolgono le necessarie informazioni di storia dell'arte sulle opere, utilizzando Internet. Dalle riproduzioni raccolte si assemblano le carte del lotto d'arte e si gioca.

In 4a elementare, nell'ambito del problema educativo “La natura, l'artista ed io”, gli studenti stanno lavorando con interesse ai progetti espositivi “Libro con le proprie mani” e “ Spettacolo di marionette con le tue mani». Il lavoro viene svolto in conformità con tutte le fasi dell'attività creativa, dall'ideazione alla sua realizzazione e valutazione. Il lavoro su questo progetto viene svolto durante l'anno, quindi viene organizzata una mostra di disegni per bambini con una presentazione video e un'escursione.

Progetto " musei d'arte mondo” viene implementato nel quarto trimestre della quarta elementare. Il risultato dell'attività del progetto è la creazione del lotto artistico "Capolavori del Louvre" o "Capolavori della Galleria d'arte di Dresda". Guardando i libri di testo delle classi 1-4, i loro supplementi elettronici o altre fonti di informazione, gli studenti trovano 4-6 opere di pittura, grafica, arti e mestieri o sculture, che sono conservate in questi musei. Con l'aiuto di un insegnante o dei genitori, ne fanno delle fotocopie in bianco e nero oa colori. Dalle riproduzioni raccolte, vengono assemblate le carte del lotto artistico e si gioca.

Importante per tutte le classi delle scuole elementari è il progetto Mostra itinerante. Ogni anno viene indetto un concorso di disegno per bambini delle scuole su un particolare argomento socialmente significativo (ad esempio "Album di famiglia", "Viaggio intorno al mondo", "L'uomo e l'universo", "La musica e noi", "Lo sport e noi" , ecc. ), nonché quattro blocchi tematici del programma di belle arti ("L'artista e il mondo della natura", "L'artista e il mondo degli animali", "L'artista e il mondo dell'uomo", "L'artista e il mondo delle arti”).

Ogni studente partecipa a questo progetto realizzando un disegno su un tema competitivo in classe o al di fuori dell'orario scolastico.

Sulla base dei risultati del concorso, viene organizzata in classe una mostra (visione) di disegni dei bambini su questo argomento, quindi, nel processo di analisi generale e discussione del lavoro, i bambini delegano diversi disegni a partecipare alla scuola -ampia esposizione. A seguito della selezione competitiva, i migliori disegni dei bambini della scuola prendono parte a una mostra itinerante, che si sposta negli asili e nelle scuole del loro villaggio natale, città, nonché in altre istituzioni educative nel nostro paese o all'estero, con cui il la scuola collabora e tiene pubbliche relazioni.

La scuola ospita anche mostre itineranti di altre scuole e asili. Tale scambio consente di non concentrarsi su ciò che è già stato realizzato, ma di migliorare il lavoro pedagogico, cercare forme efficaci e fruttuose di cooperazione tra insegnanti e studenti e promuovere l'interazione tra le istituzioni educative prescolari e scolastiche.

Uno dei progetti creativi a lungo termine è il progetto "Decoriamo la scuola con le nostre mani". La scuola dispone di spazi espositivi separati (stand, angoli espositivi, sale espositive, ecc.) che hanno un'esposizione variabile che cambia ogni settimana (o mese). Mostre costantemente funzionanti per tipi di attività creativa (grafica, costruttiva e decorativa) consentono di svolgere escursioni e lavori cognitivi ed educativi con bambini di diverse fasce d'età, insegnanti di scuole e altre istituzioni educative.

L'uso di forme multimediali per fissare i risultati dell'attività creativa dei bambini in classe è parte integrante del processo educativo. Creazione di una galleria virtuale di disegni di bambini in quattro blocchi tematici del programma ("Giovane artista e il mondo della natura", "Giovane artista e il mondo degli animali", "Giovane artista e il mondo dell'uomo", "Giovane artista e il mondo dell'arte") consente all'insegnante di condividere la sua esperienza in conferenze scientifiche e pratiche, seminari e consigli pedagogici.

Gli studenti delle scuole superiori, partecipando al progetto "Virtual Exhibition", realizzano presentazioni video con l'inserimento dei risultati delle attività produttive degli studenti delle scuole elementari. Gli alunni delle classi 7-8 aiutano i bambini a realizzare il progetto "Personale mostra virtuale". Tale lavoro congiunto costituisce un fondo di materiali visivi che l'insegnante utilizza sia come sussidio didattico visivo che come forma moderna scambio di esperienze tra insegnanti. Avendo un tale fondo, con l'aiuto di Internet, un insegnante può partecipare a progetti di mostre virtuali regionali, interamente russe e internazionali.

In classe viene mostrata una galleria virtuale di disegni realizzati dai bambini e dall'insegnante. La percezione dei disegni dei bambini dei compagni di classe amplia le possibilità creative dello studente, crea linee guida per l'attività, sviluppa la motivazione per creare un lavoro espressivo "non peggiore, ma migliore di quello dei coetanei".

Una sana competizione creativa è la chiave del normale sviluppo artistico, poiché l'analisi comparativa non viene eseguita dall'insegnante, ma dallo studente stesso. Il giovane artista stesso scopre "lacune" nel suo lavoro, dà una valutazione critica dell'opera e determina da sé gli orizzonti della crescita creativa.

Il desiderio di essere come un artista adulto (un insegnante) stimola naturalmente la crescita del bambino. Il ragazzo nok-autore migliora il suo "mestiere", le sue abilità. Un bambino - "critico" e "conoscitore" d'arte - impara a dare un'adeguata valutazione dei suoi disegni e delle opere dei suoi coetanei.

La vita multiposizionale dello studente nella lezione del ruolo di un artista, o del ruolo di uno spettatore, o del ruolo di una guida - un conoscitore e "intenditore" d'arte, o il ruolo di un "critico" d'arte sviluppa le capacità comunicative, la capacità di progettare le proprie attività e creare prodotti artistici unici.

Lo sviluppo di meccanismi per l'utilizzo di un supplemento elettronico a un libro di testo nel processo educativo amplia la gamma di tipi di attività del progetto. I supplementi elettronici ai libri di testo per le classi 1–4 creano i prerequisiti per la creazione di progetti integrati con l'inclusione di materiale musicale e letterario. Forniscono una via d'uscita organica dalle forme di lavoro in classe, la creazione di cartoni animati da plastilina, disegnati, creati nella tecnica applicativa e nella tecnica del collage, utilizzando disegni di sabbia e altri.

Possiamo distinguere i seguenti gruppi di abilità formate nel processo di attuazione di un progetto creativo nella scuola elementare:

a) ricerca (sviluppare idee, scegliere la soluzione migliore);

b) interazione sociale (cooperare nel processo delle attività educative, fornire assistenza ai compagni e accettare il loro aiuto, monitorare i progressi lavoro congiunto e guidarlo nella giusta direzione.

c) artistico (creare un'opera originale su base artistica e figurativa, trovare adeguati mezzi di espressione artistica);

d) valutativo (valutare il corso, il risultato delle loro attività e le attività degli altri);

e) informativo (ricerca indipendente delle informazioni necessarie;

individuare quali informazioni o quali competenze mancano);

f) presentazione (parlare a un pubblico, rispondere a domande non pianificate, utilizzare vari ausili visivi, dimostrare abilità artistiche);

g) riflessivo (rispondi alle domande: "Cosa ho imparato?", "Cosa devo imparare?";

scegliere adeguatamente il proprio ruolo nell'impresa collettiva);

h) manageriale (per progettare un processo;

pianificare le attività - tempo, risorse;

decidere;

distribuire le responsabilità nell'esecuzione del lavoro collettivo).

L'obiettivo principale dell'attività del progetto è creare meccanismi per l'autorealizzazione della personalità dello studente in forme poliedriche di creatività artistica. Una di queste forme è il progetto "Creating with Parents", quando uno studente ei suoi genitori sono coinvolti in un lavoro creativo (il progetto "Albero della vita", "Album di famiglia", "Veterani", "Mangiatoie per uccelli", "Video tematico Presentazione per lezione", ecc.). I genitori assumono contemporaneamente il ruolo di studenti e partner dell'insegnante.

Ad esempio, partecipando al progetto DIY Book, le pagine del libro sono disegnate sia dai bambini che dai loro genitori.

La presentazione di tali progetti è un importante evento artistico della scuola, contribuisce all'unificazione degli sforzi di genitori, bambini e insegnanti nella risoluzione di problemi educativi e una maggiore comprensione dei genitori dei loro figli.

Categoria pedagogica "metodo dei progetti" in condizioni moderne sviluppo istituto scolastico riflette il modo in cui l'insegnante avvia l'attività cognitiva e creativa dei bambini. Questo viene fatto sulla base della presentazione di compiti artistici e creativi teorici e pratici di diversi livelli di complessità agli studenti delle scuole elementari. Ciò richiede che l'insegnante abbia un alto livello di qualificazione, comprendendo che lo sviluppo creativo del bambino dipende dalla crescita creativa del mentore.

L'organizzazione delle attività del progetto nelle lezioni di belle arti comporta l'adempimento delle seguenti condizioni pedagogiche:

- creazione in classe di una speciale atmosfera creativa emotiva, favorevole all'emergere di idee artistiche e creative e alla loro attuazione;

- incoraggiare lo studente a scegliere autonomamente i mezzi di espressione artistica (composizione, colore, ritmo, forma, volume, ecc.);

- l'introduzione della conoscenza dei metodi di esecuzione delle azioni educative, l'assegnazione di metodi logici generali e specifici del lavoro creativo, tenendo conto delle loro funzioni nello sviluppo personale;

- costante coordinamento dell'esperienza personale dello studente con il contenuto scientifico, culturale delle conoscenze, abilità e abilità assegnate;

- organizzazione variabile del materiale, che consente di creare una situazione di scelta dei significati e dei mezzi educativi;

- promozione di spettacoli amatoriali per bambini in vari tipi attività artistiche e creative (mostre, presentazioni, pubblicazioni su riviste, ecc.);

– creazione di una situazione di sana competizione, stimolo al superamento autonomo delle situazioni problematiche, autodeterminazione;

– ampliamento delle opportunità per il lavoro di progetto e di ricerca degli scolari nell'ambito del programma educativo “Mostra in classe”, “Mostra scolastica”, “Mostra itinerante di disegni per bambini”, “City Olympiad”, ecc., partecipazione allo stato programma "Sviluppo e sostegno per i bambini dotati", ecc.;

– creazione di un sistema di correlazione ottimale tra formazione di base e complementare;

– organizzazione di una stretta comunicazione con i genitori, realizzazione dei bambini progetti educativi insieme ai loro genitori.

La capacità sviluppata di svolgere autonomamente l'attività creativa del progetto è un passo verso una trasformazione qualitativa della personalità, uno dei criteri importanti per il sistema di valutazione (autovalutazione) dei risultati dello sviluppo artistico ed estetico del bambino.

L'attività progettuale si realizza attraverso l'arte, attraverso l'arte, nelle sue forme e modi di conoscere il mondo.

Come risultato dell'attività creativa, un giovane artista attraversa le stesse fasi processo creativo come artista adulto (nascita di un'idea, sua realizzazione, valutazione del risultato). Questo modo di accumulare esperienza è indipendente e produttivo. Nel processo di attività creativa finalizzata al risultato, avviene la socializzazione dell'individuo: senso del proprio significato, importanza dei risultati del proprio lavoro, identità civica sulla base dell'accettazione da parte dello studente dei valori democratici in un società multiculturale, lo sviluppo di ruoli sociali di base, norme e regole;

sviluppo cognitivo - vivere nella situazione di un "pioniere", accettazione da parte dello studente di un quadro scientifico del mondo, capacità di gestire la propria attività intellettuale;

padroneggiare i metodi di insegnamento;

capacità di pensiero rappresentativo, simbolico, logico, creativo, immaginazione produttiva, memoria e attenzione arbitraria, riflessione;

sviluppo comunicativo - vivere la situazione di un "interlocutore", un attento "spettatore" e un "conoscitore" d'arte, la capacità di comunicare con i coetanei, compreso l'orientamento consapevole dello studente alla posizione di altre persone come partner nella comunicazione e attività congiunte, la capacità di ascoltare, condurre un dialogo in conformità con gli scopi e gli obiettivi della comunicazione, partecipare a una discussione collettiva di problemi e processi decisionali, costruire una cooperazione produttiva con pari e adulti basata sulla padronanza dei mezzi verbali e non verbali di comunicazione;

sviluppo regolativo - vivere la situazione "Io sono l'autore", la capacità di fissare obiettivi creativi e trovare modi efficaci per attuare il piano, valutare i risultati delle proprie attività;

sviluppo artistico personale - la prontezza e la capacità dei bambini per lo sviluppo personale e la realizzazione del potenziale creativo nelle attività spirituali e soggettive, la capacità di creare un prodotto creativo secondo le leggi della bellezza e dell'armonia, vivendo la situazione "Io sono un artista” (scultore, grafico, designer, pittore e così via).

Pertanto, possiamo concludere che un progetto creativo dal punto di vista di uno studente è un'opportunità per fare qualcosa di interessante da soli o in gruppo, sfruttando al massimo le proprie capacità e mezzi di espressione artistica (composizione, colore, ritmo, volume, ecc.);

questa è un'attività creativa che ti consente di esprimerti, cimentarti, applicare le tue conoscenze, beneficiare e mostrare il risultato ottenuto pubblicamente;

questa è un'attività volta a risolvere un problema interessante formulato dagli studenti stessi sotto forma di obiettivo e compito, quando il risultato di questa attività - il modo trovato per risolvere il problema - è pratico, ha una forma artistica e un'importante applicazione valore, è interessante e significativo per gli stessi "pionieri" (autori).

Il progetto educativo dal punto di vista dell'insegnante è uno strumento didattico che consente di progettare l'insegnamento, sviluppare attività di apprendimento universale regolativo degli studenti, capacità di attività mirate per trovare modi per implementare l'idea risolvendo un problema creativo.

ARTISTA E IL MONDO DELLA NATURA Lezione 1. Imparare a guardare e vedere (Opzione 1) Compiti per lo sviluppo di attività educative universali:

- imparare a distinguere le possibilità visive dei diversi materiali artistici;

- valutare l'espressività estetica della copertina di una cartella o di un album;

inventare nomi originali per i risultati dell'attività creativa.

Prima della lezione, l'insegnante posiziona su una lavagna magnetica i disegni espressivi dei bambini che gli studenti hanno disegnato in terza elementare (2-4 disegni per ogni blocco tematico: "L'artista e il mondo della natura", "L'artista e il mondo degli animali", "L'artista e il mondo dell'uomo", "L'artista e il mondo dell'arte"). È importante che l'insegnante per ogni anno di studio disponga di un aiuto visivo con i disegni dei bambini che riflettano il contenuto dell'istruzione nelle classi 1-4 (quattro letti pieghevoli con 36 disegni per ogni anno di studio) o una presentazione video (vedere il appendice al libro di testo).

Dopo il saluto, guardando questi disegni con i giovani artisti, ricorda il contenuto degli argomenti delle lezioni di terza elementare, chiedi ai bambini quale lezione ricordano di più (vedi il libro di testo di terza elementare, pp. 175–176, contenuto) e perché .

Chiedi agli studenti di disegnare su un argomento libero su qualsiasi formato pittorico (foglio 1 della cartella creativa).

Al termine del lavoro, gli studenti possono incollare il proprio disegno sulla copertina della cartella Creativa.

Disegnare su un tema libero svolge una funzione diagnostica. L'espressività del disegno, nell'unità della sua forma e del suo contenuto, fornisce all'insegnante molte informazioni per analizzare lo sviluppo creativo dello studente. Valutando il primo disegno realizzato nella lezione in quarta elementare, l'insegnante fissa il livello di sviluppo creativo dello studente secondo i seguenti criteri: padronanza dell'esecuzione - abilità (grado di padronanza del materiale, capacità di rappresentare il mondo che lo circonda secondo le capacità dell'età), originalità - creatività (indipendenza dell'idea , composizione non standard), espressione (capacità di utilizzare i mezzi di espressione artistica: linea, colore, forma, composizione, formato - per realizzare l'idea;

la capacità di esprimere l'idea attraverso il nome dell'immagine). Per maggiori dettagli sui criteri di valutazione dei risultati della creatività dei bambini, l'insegnante può conoscere la letteratura metodologica per il grado 3.

Il confronto tra il primo e l'ultimo disegno realizzato in quarta elementare consentirà all'insegnante di affermare le dinamiche dello sviluppo creativo dello studente.

Una componente integrante del contenuto dei materiali didattici per le belle arti nell'ambito del programma "La natura e l'artista" è la cartella creativa dello studente (cartella del giovane artista). Il suo vantaggio sta nel fatto che ogni argomento del libro di testo è considerato sia in termini di lavoro pratico che in termini di percezione delle opere d'arte. Pertanto, è consigliabile che gli studenti acquistino in anticipo le cartelle creative in modo da poterle utilizzare alla prima lezione di belle arti: creare disegni sull'argomento della lezione, analizzare opere d'arte, comporre e risolvere cruciverba e puzzle, giocare al lotto d'arte.

Nella prima lezione i bambini disegnano due buste: per gli assegni del lotto (vedi fogli 2, 2a della cartella Creativa) e fiches colorate (vedi.

fogli 3, 4 della cartella Creativa), nonché per collezionare (collezionare) cartoline d'arte.

Se non è presente una cartella creativa, per creare una busta per cartoline artistiche avrai bisogno di un foglio di carta orizzontale (29,5 21 cm) e colla. Il foglio viene piegato due volte per fare tre parti: due identiche, di circa 10-13 cm, rimangono circa 5-7 cm per la terza parte, due grandi parti sono collegate e incollate su entrambi i lati, parte in alto chiude la busta.

Per i disegni casalinghi e le realizzazioni speciali nel campo della creatività artistica, gli studenti possono ricevere premi (medaglie, cartoline, segnalibri, ecc.) che i bambini possono completare da soli a casa (per i premi regalo che gli studenti completano al di fuori dell'orario scolastico, ci può essere una scatola speciale in classe , "Scrigno magico", "Borsa premio", ecc.). Come incoraggiamento, l'insegnante può anche utilizzare figure di carta origami ki, che i bambini possono realizzare in classe o dopo l'orario scolastico (foglio 6 della cartella Creativa).

È stato notato che lo stesso processo di ricompensa è importante per i bambini (come forma di riconoscimento dei loro risultati), nell'insieme a loro non importa quanti premi raccolgono durante l'anno. Sebbene, secondo la logica del "gioco delle ricompense", alla fine dell'anno, l'insegnante dovrebbe riassumere i risultati dei bambini e contrassegnare i leader in modo speciale (rilasciare un diploma, diploma, organizzare una mostra personale del lavori creativi del bambino, regalare un libro, ecc.).

Alla prima lezione, attira l'attenzione degli scolari su quei materiali artistici con cui lavoreranno quest'anno:

matite e matite colorate, penne gel (con refill nero, argento o oro), gomma, cancellino, pennarelli colorati, acquarello (gouache), pastelli a cera (o pastelli a olio), carta bianca e colorata, forbici, colla stick , gesso scolastico bianco e colorato (o pastello artistico secco), plastilina colorata;

Ricorda loro di indossare una vestaglia o un grembiule e le maniche per la lezione di arte (puoi usare una vecchia maglietta o una maglietta della spalla di un adulto invece di una vestaglia).

Una condizione importante per l'organizzazione di successo dell'attività creativa pratica nelle lezioni di belle arti è l'uguaglianza di opportunità. Se i bambini ricevono tutti i materiali di alta qualità in classe, verrà soddisfatto il requisito principale del processo creativo: l'attrezzatura. materiale necessario ogni studente e la creazione di una confortevole "atmosfera di un laboratorio artistico" durante la lezione. L'uguaglianza di opportunità non svilupperà invidia nei bambini e insoddisfazione per il processo di lavorare "qualsiasi cosa" nei bambini disorganizzati che tendono a dimenticare i materiali artistici a casa.

Rivedi la copertina della Cartella Creativa con i bambini. Se non ce n'è, allora la copertina dell'album da disegno, le cartelle dei disegni o le cartelle degli acquerelli in cui i bambini creeranno i loro disegni.

Prestare attenzione al fatto che le copertine di tutte le cartelle (album) sono simili tra loro, chiedere ai bambini di firmare la prima pagina della copertina: cognome, nome, classe, scuola.

Quindi l'insegnante chiede agli studenti di aprire il libro di testo a p. 3 e familiarizzare con il suo contenuto (il testo del libro di testo può essere letto all'unisono). Annuncia il tema del "viaggio" nel mondo delle belle arti - "L'artista e il mondo della natura".

Guardando la prossima diffusione del libro di testo (p. 4-5), puoi chiedere ai bambini prossime domande:

– Quale opera d'arte, riprodotta alle pagine 4 e 5, ti piace? Perché?

- Quali opere d'arte possono essere attribuite alla pittura? Perché dici così? (I. Levitan "Big Road. Sunny Autumn Day", I. Aivazovsky "Sunset on the Sea", N. Roerich "The Himalayas", A. Rylov "Field Rowan".) - Quali opere possono essere attribuite ad arti e mestieri ? Perché dici così? (Tutto il resto.) - Quale genere di belle arti fa il lavoro dell'artista I. Levitan “Big Road. Giornata di sole autunnale? (Paesaggio.) - Quali generi di belle arti conosci ancora?

(Ritratto, natura morta, genere animalesco, favoloso (fantastico), ecc.) Al di fuori dell'orario scolastico (a casa o in un gruppo diurno prolungato), gli studenti sono invitati, se possibile, a completare disegni su un argomento libero (vedi foglio 1 della cartella Creativa), nonché gioca al loto artistico con amici o parenti.

Durante il tempo extrascolastico, gli scolari che sono bravi con i computer sono invitati a fare una presentazione sull'argomento della prossima lezione. Il contenuto della presentazione video, composto da 6-10 fotogrammi, è determinato dagli studenti studiando il materiale visivo del prossimo paragrafo. È importante che durante l'anno ogni studente crei la propria presentazione, quindi all'inizio dell'anno l'insegnante fa un elenco degli argomenti del progetto che i bambini scelgono, guardando i contenuti del libro di testo (pp. 182-183).

Lezione 1. Imparare a guardare e vedere (Opzione 2) Compiti per lo sviluppo di attività di apprendimento universale:

- imparare a distinguere le possibilità visive dei diversi materiali artistici;

- scegliere una composizione elementare per disegnare un disegno su base cartacea di una cartella o di un album (centro, destra, sinistra);

- valutare l'espressività estetica della copertina di una cartella, album;

- eseguire un disegno secondo il proprio progetto o su un argomento;

- analizzare l'espressività dei risultati della loro attività creativa e del lavoro dei loro coetanei;

- inventa nomi originali per i tuoi disegni: "Ho visto come gli uccelli volavano fuori da dietro tre alberi", "In estate ho nuotato nel mare", "Amo fotografare la natura", "Amo fotografare il gatto Vasya”, “Adoro fotografare la mia famiglia”, “Adoro fotografare le auto”, ecc.

Dopo il saluto, l'insegnante chiede ai bambini di aprire la p. 3 libro di testo e leggi il testo. Quindi l'attenzione degli studenti viene attirata dalla serie grafica dei disegni dei bambini a p. 6 e 7, accomunati dal tema “Io sono un fotografo”. L'insegnante chiede ai bambini di leggere i nomi dei disegni e di rispondere alla domanda su cosa è comune e qual è la differenza tra questi disegni.

Il risultato delle riflessioni dei bambini dovrebbe essere l'idea che ogni artista guardi lo stesso evento a modo suo e rappresenti la sua composizione originale.

Leggendo il testo a pag. 6-7 del libro di testo consentiranno ai bambini di comprendere il problema educativo della lezione: come creare una composizione originale utilizzando una linea dell'orizzonte alta o bassa.

Percezione dei dipinti degli artisti a p. 9, rispondendo alle domande nella sezione "Pensa e rispondi" (p. 8), oltre a completare l'attività Cartella creativa (vedi foglio 7: trova paesaggi con una linea dell'orizzonte bassa e contrassegnali con la lettera "H", e paesaggi in cui l'artista ha utilizzato una linea dell'orizzonte alta, contrassegnatela con la lettera “B”) consentiranno ai bambini di utilizzare consapevolmente la posizione della linea dell'orizzonte nel disegno come mezzo espressivo.

L'argomento "Sono un fotografo" è interessante in quanto quasi tutti i bambini hanno scattato foto della natura con un telefono cellulare, una fotocamera, uno smartphone, una videocamera, ecc., Guardando nell'occhio dell'obiettivo, cercando la composizione desiderata dell'inquadratura , accovacciandosi o alzando l'obiettivo verso l'alto o verso il basso mentre ogni punto di vista cattura una diversa composizione nell'inquadratura. Questa esperienza di ricerca composizione desiderata cornice che un giovane artista può implementare nella sua composizione.

Lo studente deve capire che quando ci accovacciamo, la linea dell'orizzonte scende insieme ai nostri occhi. Tale orizzonte è talvolta chiamato orizzonte "rana". Pertanto, l'intera immagine che vediamo dal basso diventa maestosa, perché davanti a noi c'è molto cielo e un piccolo pezzo di terra. Nel disegno di Dasha Bukharinova (p. 7 del libro di testo), le normali colline si sono trasformate in alte collinette, e nel dipinto di A. Rylov “In the Blue Space” (p. 9), si può sentire l'elevazione del volo dei cigni e il potere del vasto cielo.

Invita gli studenti a creare una composizione che illustri la seguente storia: “Amo la fotografia. Una volta, mentre ero in campagna (nel sud, in montagna, al mare, ecc., qui ogni bambino rappresenta la propria situazione), ho visto tre uccelli volare improvvisamente da dietro tre alberi che si ergevano su una collina . Gli uccelli mi sono passati accanto molto velocemente, ma sono riuscito a scattare una foto meravigliosa.

Successivamente, l'insegnante chiede agli studenti di riflettere sulla trama della loro composizione grafica e di dirlo ad alta voce: “Mi rappresenterò ai piedi delle Alpi. Disegnerò una linea dell'orizzonte alta per mostrare il panorama lontano delle montagne. Sullo sfondo rappresenterò tre ki paris e uccelli in volo. E in primo piano - io stesso con una macchina fotografica. “Il titolo del mio disegno sarà Una notte in montagna. Un giorno io e i miei genitori abbiamo fatto un'escursione e ci siamo arrampicati Monti Urali vicino a Ekaterinburg. Abbiamo scattato foto con una fotocamera di diversi punti di vista. Pertanto, disegnerò una linea dell'orizzonte alta e le distese allungate che abbiamo visto dall'alto. Starò vicino agli alberi e tre uccelli voleranno su di me, a cui sparerò. “Traccio una linea dell'orizzonte bassa. Mi nasconderò tra tre alberi, uno di fronte a me e gli altri due a distanza, e gli uccelli voleranno davanti a me all'altezza degli occhi, a cui sparerò.

La pronuncia verbale dell'idea del prossimo lavoro da parte di due o tre bambini consentirà ad altri studenti di pensare alla composizione e presentare la loro trama.

Gli studenti lavorano con un float master nero o marrone su un foglio orizzontale (vedi foglio 5 della cartella creativa), posizionando il foglio verticalmente o orizzontalmente, a seconda del concetto e della posizione della linea dell'orizzonte.

Il disegno viene creato senza disegno preliminare con una semplice matita. Tuttavia, la pratica della scuola primaria mostra che 5-10 studenti della classe tendono a usare la matita come aiuto per disegnare in futuro. Se un insegnante di prima elementare sviluppa nei bambini un atteggiamento rispettoso nei confronti del disegno senza fretta con una penna gel nera (a sfera) o un pennarello, la maggior parte dei giovani disegnatori non ha bisogno di usare una matita.

L'insegnante richiama l'attenzione degli alunni di quarta elementare sul fatto che i disegni a p. 6-7 del libro di testo sono realizzati con penne gel senza un disegno preliminare a matita.

Tuttavia, se il bambino prende una semplice matita e usa una gomma nel suo lavoro, allora questo non dovrebbe essere impedito. Attira l'attenzione dei bambini sulla leggera pressione della matita, la cui mina dovrebbe essere morbida. Disegnare con una semplice matita o pennarello dovrebbe essere organizzato sia con l'aiuto di una linea che con l'uso di altri mezzi espressivi: punti, tratti, macchie. Prima dell'esecuzione composizione della trama con una matita semplice invitare gli studenti a completare l'esercizio “Tecniche per lavorare con matita semplice e pennarello” (vedi foglio 5 della cartella Creativa).

Durante il lavoro pratico, alcuni bambini potrebbero avere una domanda: "Come disegnare ...?"

A tutti i bambini "come?" e perché?" l'insegnante dovrebbe dare una risposta disegnando alla lavagna un oggetto di interesse per il bambino o attirando la sua attenzione su come artisti professionisti o bambini lo hanno fatto nelle loro opere. A questo proposito, è importante che l'insegnante conosca il contenuto del libro di testo e utilizzi il suo potenziale metodologico inviando gli studenti all'una o all'altra delle sue pagine per chiedere aiuto.

Nel corso del compito creativo "Sono un fotografo"

l'insegnante nota il lavoro di successo, è interessato alle trame delle composizioni per bambini.

Nel caso in cui i bambini che disegnano velocemente abbiano completato il disegno prima degli altri, chiedi loro di colorare il disegno con matite colorate (o pastello d'arte). Le matite colorate (pastello), a differenza dei pennarelli colorati, hanno colori sobri, non sgargianti, e quindi è più facile per un bambino armonizzarli tra loro rispetto ai colori dei pennarelli.

I giovani artisti di solito dedicano 20-25 minuti dell'orario di lavoro al lavoro pratico in classe. Durante la lezione, l'insegnante può organizzare una sessione di educazione fisica, chiedere agli studenti di alzarsi in piedi e fare semplici esercizi. Ogni volta l'insegnante suggerisce che qualche studente funga da istruttore. Lo studente mostra gli esercizi e gli altri ripetono dopo di lui. La forma del mini-break può essere diversa. Il gioco "Relive the Sculpture" è interessante. L'insegnante invita i bambini a guardare le sculture a p. 45 (V. Vatagin "Canguro"), p. 56 (I. Efimov "Struzzo"), p. 79 (O. Rodin "Il pensatore"), p. (S. Sudbinin "Ballerina Tamara Karsavina") e mostrarli con la plasticità del proprio corpo;

o il gioco “Dai vita all'immagine”: gli studenti devono assumere la stessa posa dei dipinti degli artisti, ad esempio, a p. 139 (V. Serov "Anna Pavlova").

Andare avanti rispetto al libro di testo e fare ripetutamente riferimento alle stesse opere contribuisce alla loro memorizzazione e crea una base informale per la comunicazione in classe. Nel tempo, il gioco dovrebbe diventare più difficile. L'insegnante può chiedere ai bambini di mostrare dipinti a più figure con la plasticità del proprio corpo, ad esempio E. Degas “Blue Dancers” (p. 138 del libro di testo), o O. Rodin “Monument to the Citizens of Calais ” (p. 104), o altri.

Durante il tempo extrascolastico, gli studenti sono invitati, se possibile, a realizzare disegni su un argomento libero (vedi foglio 1 della cartella Creativa), nonché a giocare al lotto d'arte "Capolavori della Galleria Statale Tretyakov" con amici o parenti (vedi Cartella creativa, grado 1), “Capolavori dell'Ermitage statale” (vedi cartella creativa, grado 2), “Capolavori del Museo statale di belle arti. AS Pushkin»

(vedi cartella creativa, grado 3), "Capolavori della Galleria di Dresda"

(vedi Cartella creativa, grado 4);

opere memorizzate per la scrittura nella cartella Creativa, foglio 8;

disegna o disegna premi di incentivazione di tua creazione.

L'insegnante si offre di fare una presentazione video sul lavoro dell'artista I. Levitan a uno studente che è bravo con i computer e mostra interesse per la storia delle belle arti.

Una presentazione video è un progetto creativo che uno studente crea a casa da solo. Usando Internet, seleziona materiale visivo, conosce la biografia dell'artista e presenta una serie (5-8 dipinti). Un insegnante può guardare una presentazione video di successo con i bambini in classe.

Lezione 2

– analizzare l'espressività delle opere di I. Levitan nell'unità di forma e contenuto;

- eseguire una composizione originale sul tema della lezione "Horizon Line": creare un disegno con una matita, seguito dall'inclusione del colore nella tecnica dell'acquerello "in modo grezzo";

- utilizzare il formato del foglio (quadrato, stretto, allungato verticalmente o orizzontalmente) ei colori (caldi, freddi) a fini espressivi;

- valutare l'espressività estetica dei risultati delle proprie e altrui attività produttive.

All'inizio della lezione, l'insegnante analizza i compiti portati dai bambini (2-3 minuti). Potrebbe chiedere chi durante la settimana ha giocato al lotto d'arte e ha imparato nuove opere degli artisti menzionati lì. Come compito che sviluppa l'attività cognitiva dei bambini, invita gli studenti ad annotare gli artisti a loro noti ei nomi delle opere nella cartella Creativa (foglio 8, il gioco intellettuale "Chi - cosa?"). Questa attività non richiederà più di 5 minuti. Lo studente che, durante il tempo assegnato dall'insegnante, ha mostrato le migliori conoscenze in questo settore, l'insegnante mette un voto alto nel diario o lo incoraggia con una sorta di premio (ad esempio, una statuetta origami). Quei bambini che non si sono iscritti un gran numero di opere e i loro autori, l'insegnante prende il controllo e nella lezione successiva chiede loro oralmente, chiedendosi quante opere riescono a ricordare.

La pratica dimostra che giocare a loto artistico (in classe o al di fuori dell'orario scolastico) contribuisce alla memorizzazione delle opere d'arte. Prima di iniziare a giocare, chiedi ai bambini di considerare attentamente 6 opere d'arte posto sulla carta loto e ricordarli.

Se possibile, nella lezione viene mostrata una presentazione video creata a casa sul lavoro di I. Levitan.

Iniziata nella lezione precedente, la conversazione sulla linea dell'orizzonte come elemento importante costruzione compositiva in questa lezione riceve la sua ulteriore comprensione. La lezione discute le possibilità di creare una composizione sfaccettata e le opzioni per un'immagine prospettica della strada. problema educativo, che il bambino deve risolvere, è formulato come segue: come rappresentare un paesaggio in cui una strada o un fiume sono elementi semantici importanti della composizione?

La Russia è il paese più grande del mondo. Da nord a sud, da ovest a est, le sue terre si estendevano per migliaia di chilometri. L'idea di viaggio, viaggio, movimento attraverso le vaste distese del paese è stata compresa e poeticizzata per la prima volta nelle arti visive da Isaac Levitan (vedi foglio 9 della cartella Creativa). La strada che conduce all'orizzonte, nei dipinti dell'artista I. Levitan, crea nel pubblico una sensazione di spaziosità e profondità del paesaggio russo. Su questa strada voglio andare e andare ad ammirare le bellezze della mia natura nativa.

Dopo il gioco intellettuale "Chi - cosa?" gli studenti iniziano a familiarizzare con il contenuto del testo a p. 10-14 libro di testo. Rispondi alle domande del titolo “Pensa e rispondi” (p. 12).

Prima del lavoro pratico, che viene svolto con l'acquerello bagnato, rivedi con i bambini le raccomandazioni nella sezione “Consigli utili” (pagg. 12–13 del libro di testo). Rifletti con gli studenti sulle possibilità espressive del formato, sui temi delle future composizioni. È importante che il lavoro pratico sia basato sulle esperienze personali degli studenti, le loro esperienze di viaggio terra natia, l'esperienza delle loro percezioni personali. È importante che gli studenti esprimano il loro atteggiamento nei confronti della bellezza della natura che li circonda attraverso il colore nel disegno del paesaggio.

Considerando il compito della cartella creativa (vedi scheda 10), gli studenti trovano una corrispondenza tra il colore dell'opera e la combinazione di quadrati colorati, compilati in una certa sequenza.

I giovani artisti sono invitati, utilizzando 24 quadrati colorati di colori cromatici e acromatici, che sono conservati nella busta della cartella Creativa, a creare una combinazione di 6 colori che riflettano la natura del colore del loro paesaggio futuro.

È importante che 2-3 studenti dicano ad alta voce la loro intenzione:

“Chiamerò il mio disegno “Road to the Field in the Morning”. Userò colori freddi: blu, blu, smeraldo, viola, viola chiaro, blu-grigio per trasmettere la sensazione della natura che si risveglia dalla nebbia. “Disegnerò il fiume Kamenka, che è tortuoso e scorre non lontano dalla nostra dacia. Una volta che ho visto come il tramonto si rifletteva nella sua acqua, è stato molto bello. Il fiume scorre attraverso la pianura e va lontano fino all'orizzonte. Ci sono sei colori nella mia combinatoria: rosa, blu, rosso chiaro, arancione chiaro, giallo chiaro, verde chiaro. Il disegno si chiamerà "Tramonto sul fiume Kamenka".

L'insegnante dovrebbe ricordare che gli studenti impiegheranno circa 3-5 minuti per compilare combinazioni di colori. Le carte sono disposte sulla scrivania, l'insegnante percorre le file e valuta frontalmente il lavoro dei bambini. Giocare con i quadrati colorati consente allo studente di relazionarsi sensibilmente con lo schema dei colori del lavoro futuro.

Dopo aver compilato la combinatoria, i bambini iniziano ad attuare il loro piano. Gli studenti scelgono un formato di disegno: un quadrato (vedi foglio 11 della cartella Creative) o un rettangolo allungato (vedi foglio 12 della cartella Creative). Usando i fogli della cartella Creativa o 1/2 del foglio orizzontale, disegnano composizione paesaggistica con una semplice matita.

Il tempo della lezione è limitato. Su 45 minuti, lo studente dedica 20-25 minuti al compito creativo. Ciò significa che la dimensione del suo disegno non può essere grande: su un grande formato, il giovane artista non avrà il tempo di completare il compito, grande foglia provocherà lo studente a un'esecuzione imprecisa e incurante del disegno. E piccoli formati - miniature - formano un atteggiamento attento degli studenti ai dettagli, richiedono il completamento senza fretta del compito.

Come dimostrazione pratica, l'insegnante può dimostrare le tecniche di lavoro con gli acquerelli nella tecnica "bagnata". Questa tecnica è familiare ai bambini. I giovani artisti sono felici di sperimentare con il colore, mescolando i colori delle tonalità fredde o calde dell'acquerello su un foglio di carta umido.

Durante il lavoro pratico, l'insegnante prende nota delle imprese riuscite. L'incoraggiamento ispira i ragazzi, cercano di completare l'immagine pittorica fino alla fine. È importante notare le opere caratteristiche in cui il colore trasmette lo stato di un paesaggio triste, inquietante, allegro, ecc.

Si è notato che ai bambini non piace quando un insegnante mette radici nel loro disegno e corregge qualcosa in esso. Pertanto, se vuoi mostrare a tuo figlio come lavorare, mostralo su un foglio separato o alla lavagna.

I bambini devono sviluppare la capacità di comunicare liberamente. Non dovrebbero esitare a contattare l'insegnante con una richiesta per mostrare come disegnare questo o quell'oggetto. Ad esempio, uno studente può chiedere come disegnare un pino, un acero o un frassino, ecc. Questo è normale, perché lo studente viene alla lezione per imparare a disegnare il mondo che lo circonda. Tratta le richieste dei bambini con rispetto. La prima cosa a cui i bambini devono prestare attenzione per dire loro come rappresentare gli alberi sono le riproduzioni nel libro di testo (pp. 4, 9, 11, 14, 165, 174).

5-10 minuti prima della chiamata della campana, invita i giovani artisti a valutare le loro attività durante la lezione. Lascia che quei ragazzi a cui piacciono i risultati del loro lavoro alzino i loro disegni. Gli studenti mostrano prima i disegni all'insegnante, quindi girano il lavoro a destra ea sinistra, mostrandoli ai loro coetanei.

Quindi chiedi loro di raccogliere quei disegni di cui i bambini non sono soddisfatti. Chiedi ai ragazzi qual è il motivo della loro insoddisfazione ("Non sono riuscito a disegnare un albero con precisione", "Ho disegnato male la mia figura", "Ho fatto il lavoro in modo sciatto").

Gli alunni a volte sono molto critici nei confronti del loro lavoro, attirando deliberatamente l'attenzione speciale dell'insegnante. Pertanto, ogni volta che l'autostima dei bambini deve essere affrontata con giudizio, correggendola, dando una valutazione adeguata, concordando con il bambino o giustificando il suo torto.

I bambini di questa età, per la maggior parte, si sforzano di creare immagini pittoriche in modo veritiero, "come nella vita". Ma hanno, in si lu caratteristiche dell'età sviluppo, non funziona ancora.

Durante questo periodo di transizione, è importante incoraggiare i bambini a disegnare, poiché solo la loro esperienza di disegno può far fronte a qualsiasi incapacità. La pratica dimostra che la frequente esecuzione di disegni su un argomento libero rimuove molti problemi.

Durante le ore extrascolastiche, l'insegnante invita gli studenti insoddisfatti dei risultati del proprio lavoro a disegnare un'immagine su un argomento libero e portarla alla lezione successiva. È importante stabilire una regola: se il bambino non è soddisfatto del voto ricevuto durante la lezione, può disegnare un disegno al di fuori dell'orario di lezione e ottenere un voto aggiuntivo per questo. Tuttavia, per la maggior parte, i disegni a tema libero dovrebbero essere fatti per divertimento, non per ottenere un voto.

A casa, i bambini giocano al lotto artistico con i parenti e attingono a un tema libero.

Lezione 3

- imparare a valutare l'espressività del contrasto luminoso dei dipinti;

- esprimere giudizi sull'espressività delle ombre nella figura come importante elemento compositivo, rivelando la profondità dell'idea (l'ombra è sotto l'amico del sole, l'ombra-fantasma, i ritmi delle ombre degli alberi, l'ombra prende in giro, ripetendo tutte le azioni di una persona;

un'ombra si trascina dietro una persona, un animale, ecc.);

- Distinguere tra grafica e dipinti;

- riflettere sull'idea, comporre nomi originali per la futura composizione, fornendo una descrizione verbale del suo contenuto;

- eseguire una composizione originale sul tema della lezione "Luce e ombra", utilizzando le possibilità espressive del contrasto luminoso;

- trasferimento in vista generale abbreviazioni prospettiche di soggetti;

È meglio iniziare la lezione con una discussione sui compiti portati dagli studenti. L'insegnante concentra la sua attenzione sul più espressivo. A tutti i partecipanti alla mostra vengono assegnate medaglie o altri premi di incentivazione (ad esempio cartoline con opere d'arte, segnalibri, piccoli calendari, ecc.). È auspicabile che tutti questi premi siano realizzati dai bambini stessi nelle lezioni di tecnologia o belle arti oa casa.

Puoi iniziare ad approfondire l'argomento di questa lezione con momenti di gioco. Accendi la lampada da tavolo e avvicina qualsiasi oggetto, come una matita o una teiera. Attira l'attenzione dei bambini sull'ombra che cade dal bollitore sul supporto. Mostra graficamente la formazione dell'ombra sulla lavagna: i raggi provengono da una fonte e delineano un'ombra scura. Questi esperimenti indicheranno il problema della lezione: come rappresentare la luce e un'ombra che cadono da un oggetto in un disegno.

Gli esperimenti con l'ombra possono essere continuati. La modifica della posizione della teiera rispetto alla fonte di luce consente agli studenti di osservare il cambiamento nella forma dell'ombra. Si consiglia di mettere sul tavolo una mela (manichino) e una matita o altri oggetti per ogni alunno e di chiudere alternativamente le persiane (o le tende) di una finestra o dell'altra. Questo semplice esperimento aiuterà i bambini a comprendere il fenomeno della variabilità delle ombre in funzione delle diverse fonti di luce.

Proiettando l'attenzione degli scolari sull'argomento del prossimo lavoro pratico, l'insegnante può attualizzare nella loro mente la propria esperienza di vita. Quasi tutti i bambini di questa età hanno avuto l'esperienza di osservare tramonti e albe, hanno osservato l'ombra degli alberi e la propria ombra. A questo proposito, gli studenti esaminano in modo molto vivido i dipinti di artisti e i disegni dei bambini a p. 16-19 del libro di testo e rispondi alla domanda del titolo “Pensa e rispondi” (p. 15).

Gli studenti sono invitati a completare l'esercizio (foglio 13 della cartella Creativa): creare una scala di colori acromatici - grigio, nero e bianco, quindi creare una composizione acromatica "Ombra di alberi" utilizzando bianco, grigio e vernice nera(foglio 14 della cartella Creative), o nella tecnica applicativa, utilizzando la carta (foglio 14a della cartella Creative).

Come strumento visivo si può usare una penna gel o una semplice matita, a questo proposito bisogna richiamare l'attenzione dei ragazzi sul fatto che i giovani artisti i cui disegni sono posti a p. 16, 17, 19 del libro di testo, solo una varietà di linee, tratti, punti e punti sono stati usati come mezzi espressivi.

Nel corso del lavoro, l'insegnante annota le imprese riuscite, premia le composizioni più espressive (una o tre) con un premio (ad esempio una statuina origami).

I premi non devono essere assegnati "a destra ea sinistra": i giovani artisti dovrebbero formare la mentalità secondo cui l'incoraggiamento è il risultato finale. lavoro creativo e la ricompensa deve essere guadagnata creando composizioni espressive. Allo stesso tempo, l'insegnante non dovrebbe lesinare sulle meritate lodi: una valutazione positiva ispira lo studente e si impegna per risultati ancora maggiori.

Una valutazione negativa, al contrario, può allontanare un giovane disegnatore dal lavoro.

Da cinque a dieci minuti prima della fine della lezione, l'insegnante chiede ai bambini di firmare il loro lavoro e mette dei voti sul diario. Chiamando il nome del bambino, chiede di mostrare il suo lavoro e leggere il titolo dell'immagine. La valutazione deve essere equa;

se lo studente non ha ancora completato l'immagine, l'insegnante dice che sta valutando per la fase di lavoro e alla fine della lezione può dare un secondo voto - per il risultato.

Individualmente o collettivamente, puoi valutare un'idea originale. La profondità di pensiero è un indicatore importante dello sviluppo creativo di uno studente. Valutando l'idea, presta attenzione alla composizione non standard, al suo dinamismo, alla capacità del bambino di rappresentare luci e ombre, a un gran numero di oggetti pittorici e all'originalità del nome dell'immagine.

È importante che la valutazione sia positiva e miri al completamento olistico dell'immagine pittorica ("In generale, va bene, ma il terreno sabbioso dovrebbe essere rappresentato con un punto";

"Fantastico, ma puoi rendere l'ombra discendente più precisa";

“Cinque con un meno: l'angolo destro dell'immagine è vuoto;

magari mettici dentro una nuvola, o il sole, o qualcos'altro”;

"Bene, ma gli alberi non hanno abbastanza piccoli nodi sui rami", ecc.).

A lavoro ultimato, i disegni vengono esposti nell'angolo espositivo: vengono autonomamente attaccati dai bambini con delle calamite ad una lavagna magnetica o altro.

Alla fine di ogni lezione, come compiti a casa, l'insegnante invita gli studenti a inventare e realizzare vari premi di incentivazione per il successo creativo dei loro compagni. I bambini mostrano una grande ingegnosità nella loro produzione. Origami di carta colorata, figurine di filo, bottoni colorati decorati con perline o perline, artigianato in plastica, applicazioni, ecc. Sono particolarmente apprezzati dagli studenti.

Un premio originale può essere un diploma, il cui design è pensato dai bambini stessi. Progettare un diploma è un progetto creativo che i bambini sviluppano e redigono da soli o utilizzano gli spazi grafici della cartella Creativa (foglio 15).

Una composizione ornamentale per un diploma può essere realizzata dai bambini stessi (vedi foglio 15a della cartella Creativa). È importante che alla fine dell'anno ogni bambino riceva il suo diploma e ci sono molte candidature: per risultati creativi, per partecipazione attiva al concorso per intenditori, per risultati creativi nel campo della grafica (pittura, scultura, arti e mestieri ), per la partecipazione attiva al concorso "Miglior cruciverba" o altri.

Lezione 4

- imparare a valutare l'espressività delle composizioni ornamentali ritmicamente organizzate, a confrontare diversi ornamenti nazionali;

- distinguere tra colori caldi e freddi;

eseguire un originale ornamento floreale, sfruttando le possibilità espressive di una gamma di colori caldi o freddi e l'alternanza ritmica di elementi floreali stilizzati;

- valutare l'espressività dei risultati della loro attività creativa e il lavoro dei loro coetanei.

Per tradizione, questa lezione può essere iniziata con un'analisi dei compiti e premiata con premi per tutti coloro che hanno portato disegni o carta intestata completata. Se ci sono certificati ben progettati tra le mostre, la loro percezione e analisi possono essere l'inizio di un dialogo sul problema della lezione: come rappresentare un ornamento floreale in un rettangolo, cerchio, triangolo.

I bambini guardano le riproduzioni a p. 20–23 del libro di testo e leggi il testo. Se c'è un angolo (museo) di folklore in una classe o in una scuola arte decorativa, quindi l'inizio della lezione sarà più vivace se vengono mostrate opere autentiche di vecchia vita domestica, decorate con ornamenti floreali.

Come piccolo esercizio (5 minuti), chiedi agli studenti di disegnare elementi di un ornamento floreale da un originale o da uno preferito. motivo ornamentale nel libro di testo (pp. 20–23). Espandere le idee dei bambini sul ritmo come mezzo espressivo di ornamento decorativo aiuterà a completare i compiti del supplemento elettronico al libro di testo (vedi attività 4).

Gli stessi elementi di un ornamento floreale possono essere utilizzati come base per decorare un ornamento in una striscia (decoriamo un segnalibro) o per disegnare una cornice per una lettera di incoraggiamento (vedi foglio 16 della cartella Creativa).

La maestra, esaminando con i bambini il testo e le riproduzioni a p. libro di testo, osserva che un ornamento floreale è un ornamento derivante da una combinazione o alternanza di elementi vegetali: steli, fiori, frutti. Puoi creare un ornamento in una striscia decorando un segnalibro.

L'essenza dei "Consigli utili" a p. 23 del libro di testo riguarda l'uso del colore. L'espressività della composizione decorativa risiede nella scelta di un numero limitato di colori. Poiché i bambini realizzeranno un ornamento decorativo con pennarelli colorati, chiedete loro prima di limitarsi al colore, di selezionare principalmente due o tre pennarelli di colori caldi, freddi o contrastanti.

Gli studenti sono anche invitati a descrivere verbalmente la loro idea, a trovare un nome per l'ornamento, che rispecchi la loro preferenza cromatica. I bambini con interesse compongono nomi insoliti dei loro lavori futuri. L'insegnante può organizzare un concorso per il più nome interessante. Il concorso attiva attività didattiche. Una descrizione verbale dell'idea aiuta i bambini a formare idee sull'immagine lavoro futuro("Chiamerò il mio motivo decorativo "Fiori di ghiaccio", usando blu, viola e colori rosa"," Chiamerò l'ornamento nella striscia "Motivo solare", compito creativo Lo farò nei colori giallo, arancione e rosso”, “Il mio motivo dell'ornamento sarà contrastante, userò i colori blu, viola e giallo e chiamerò il mio ornamento “Rami di pino illuminati dalla luna”).

Se i bambini hanno difficoltà a determinare i loro nomi, l'insegnante leggerà loro i nomi sopra menzionati, il che incoraggerà la maggior parte dei bambini a scrivere il proprio nome originale per l'immagine.

Il lavoro con materiale a colori dovrebbe richiedere almeno 20-25 minuti;

Dovrebbero essere lasciati 5 minuti per l'analisi delle immagini risultanti. Poiché il ritmo di lavoro per i giovani artisti è diverso, non appena il lavoro è pronto, ricevono una valutazione dall'insegnante, che viene pubblicata su una rivista. La valutazione delle prestazioni dello studente viene effettuata in relazione ai propri risultati precedenti e non rispetto alle prestazioni di altri studenti.

Al termine della lezione chiedere ai bambini di firmare sul retro del disegno cognome, nome, titolo del disegno, data e anno di realizzazione. L'insegnante dovrebbe assicurarsi che alla fine di ogni lezione gli studenti firmino i loro disegni. Questo è importante, poiché l'insegnante può delegare parte del lavoro della lezione a concorsi e mostre di belle arti per bambini. L'insegnante può valutare il risultato finale del lavoro degli studenti dopo le lezioni.

Durante il tempo extrascolastico, i bambini sono invitati a decorare qualsiasi forma geometrica con ornamenti floreali - un triangolo o un cerchio, che vengono posizionati sul foglio 17 della cartella Creativa, nonché a preparare una tavola cerata per lavorare con la tecnica del graffio.

Per fare questo, il rettangolo più grande viene ritagliato da una confezione di latte cerato e ricoperto di guazzo nero, leggermente diluito non con acqua, ma con inchiostro nero.

Sebbene l'esecuzione di un compito extrascolastico non sia obbligatoria, il riferimento periodico alla creatività domestica e un atteggiamento attento nei suoi confronti da parte del mentore stimola una certa parte dei bambini all'attività visiva. È noto che l'arte visiva produttiva domestica sviluppa le capacità creative dello studente e quelle, a loro volta, contribuiscono allo sviluppo versatile del corpo, alla formazione di attività di apprendimento universali dello studente: le sue capacità e abilità cognitive, normative, comunicative .

Fare i compiti è un'attività creativa indipendente - un progetto creativo, poiché il bambino stesso si pone un compito creativo e trova il modo per realizzarlo.

Per la creazione dei progetti domestici più interessanti e complessi che il bambino porta a lezione, l'insegnante inserisce una valutazione nel diario.

Lezione 5

- imparare ad apprezzare la bellezza dei fenomeni naturali (pioggia, acquazzone);

- distinguere tra i mezzi espressivi della pittura e della grafica;

- distinguere tra generi di belle arti: natura morta, paesaggio, ritratto;

- eseguire la composizione originale "Rain" e darle nomi insoliti;

– valutare l'espressività dei risultati dell'attività creativa di artisti professionisti, propri e coetanei, inventare un nome originale per il disegno ("Pioggia solare di funghi", "Pioggia pungente", "Pioggia tenera", "Mi sento triste sotto un ombrello”, “Gattino abbandonato sotto la pioggia” e così via).

La lezione inizia con un'analisi dei disegni domestici dei bambini, nonché con un esame delle tavole cerate e delle tecniche per lavorarci:

graffiare le immagini con un oggetto appuntito, uno stuzzicadenti di legno, una penna a sfera o gel con una vecchia ricarica secca, ecc. È auspicabile che tutti i bambini abbiano tavole da sci cerate, quindi la lezione sarà più divertente.

Leggendo il testo del libro di testo a p. 24-27 richiede un po' di tempo, ma concentra gli studenti sulla percezione delle opere di artisti adulti e giovani. Si è notato che i disegni dei bambini inseriti nel libro di testo stimolano l'attività dei bambini, contribuiscono a inventare idee originali, che, prima del lavoro pratico, alcuni studenti dicono ad alta voce: “Disegnerò un papà che ha dimenticato l'ombrello ed è in fretta a casa”, “Mi disegnerò con il mio cane Tosha , un giorno io e lei siamo rimasti sorpresi dalla pioggia battente”, “Disegnerò un gatto che siede da solo sotto la pioggia per strada”.

Tema tre: MONDO UMANO

Classi per bambini in età prescolare primaria

Lezione "Sono una persona allegra e sorridente"

Contenuto. Considera con i bambini ritratti di bambini realizzati da artisti diversi (A. Durer, A. Matisse, V. Serov, M. Saryan o altri). Gioca con loro al gioco "Guardati allo specchio". Chiedi ai bambini di guardarsi allo specchio per sorridere, accigliarsi, guardare in alto, a destra, a sinistra, ecc.
Dimostrare le tecniche per disegnare una testa umana. Crea un'opera collettiva "Ritratto di un uomo che ride" con i bambini. Inizia a disegnare la testa, ad esempio, con un ovale, con gli occhi o il naso, chiedi ai bambini di completare l'immagine (quelli che lo desiderano vengono alla lavagna e completano il disegno).
Presta attenzione al design del volto umano: occhi, sopracciglia, capelli, naso, bocca. Chiedi ai bambini: “Come fai a far sembrare il tuo viso felice o triste?”

Esercizio. Un'immagine di un ritratto di una persona con un sorriso sul volto sullo sfondo del sole, delle nuvole, ecc. (L'immagine di una testa e del collo è possibile, poiché il busto non è visibile nello specchio.)

Materiali.

Nota. I disegni dei bambini di questa e di altre attività potrebbero essere imperfetti, alcuni bambini non sono ancora in grado di uscire dal periodo di "scarabocchio". L'insegnante dovrebbe rispettare i risultati della loro "arte dello scarabocchio" o una rappresentazione schematica di una persona, incoraggiare immagini che assomigliano a qualcosa di reale (ruota - occhio, ricciolo - sorriso, bacchetta - naso, ecc.).

Lezione "Adoro scolpire un pupazzo di neve"

Contenuto. Rivedi le immagini del pupazzo di neve con i bambini. Presta attenzione alla forma delle sue tre parti (tre palline di dimensioni diverse).
Gioca con i bambini un gioco: piegare il pupazzo di neve da ciottoli di diverse dimensioni. Mostra le tecniche per scolpire tre palline di dimensioni diverse.
Quando mostri ai bambini vari materiali naturali, chiedi come puoi decorare il pupazzo di neve in modo che non si annoi (fai i capelli, attacca le braccia del bastone, indossa un cappello - una conchiglia o mezza noce, ecc.).

Esercizio. Modellare un pupazzo di neve con plastilina bianca o blu, decorando la sua figura con forme naturali.

Materiali. Plastilina, materiali naturali.

Lezione "Allegro pupazzo di neve"

Contenuto. Ripassa i mestieri della lezione precedente con i bambini. Presta attenzione alla forma delle sue tre parti (tre palline di dimensioni diverse).
Dimostrare le tecniche per raffigurare il pupazzo di neve. Stimola l'iniziativa dei bambini: inizia a disegnare un cerchio alla lavagna e chiedi ai bambini di finire l'immagine. A poco a poco, insieme ai bambini, crea un disegno collettivo del pupazzo di neve.
Quindi passa i bambini al lavoro individuale. Dopo che i bambini hanno disegnato il Pupazzo di neve, chiedi loro di riempire lo spazio intorno al Pupazzo di neve con le loro luci d'atmosfera, usando il metodo della pittura a mosaico per raffigurare fiocchi di neve volanti o raggi di sole, scegliendo i colori in modo che lo spettatore intuisse che il pupazzo di neve era di buon umore.

Esercizio. Immagine di un pupazzo di neve sorridente su uno sfondo di nevicate.

Materiali. Carta colorata, gouache (bianco, blu, rosa, giallo chiaro).

Nota.È possibile eseguire questo compito con pastelli, pennarelli o altri materiali.

Lezione "Ho un bellissimo fazzoletto"

Contenuto. Considera fazzoletti di vari colori. Insieme ai bambini, trova un nome per loro ("Per il pupazzo di neve", "Per Babbo Natale", "Sciarpa solare", ecc.). Presta attenzione a come gli artisti sono riusciti a riflettere il nome della sciarpa, il loro atteggiamento nei confronti di questo o quel personaggio fiabesco attraverso il colore. Analizza l'aiuto visivo "Colori caldi e freddi". Insieme ai bambini, prova a rispondere alla domanda: "Perché alcuni colori sono chiamati caldi e altri freddi?".
Sulle tavole dei bambini ci sono barattoli di colori a guazzo in tonalità calde (giallo, arancione, giallo-verde, rosso).
Mostra come decorare il bordo delle sciarpe con strisce dritte. Decorando i bordi del quadrato con strisce di colori caldi, crea l'immagine di una sciarpa solare.
In questa lezione puoi presentare ai bambini l'armonia dei colori del dipinto di Filimonov. Chiedi ai bambini di decorare la loro sciarpa con strisce e quadrati rossi, verdi e gialli.

Esercizio. Decorare una sciarpa (quadrato colorato di carta) con colori caldi o basati sul dipinto di Filimonov, utilizzando strisce di gouache multicolori secondo il piano. Insieme ai bambini, trova un nome per le sciarpe ("Estate", "Sole", "Arcobaleno", ecc.).

Nota.

Lezione "Ho un bellissimo asciugamano"

Contenuto. Prendi in considerazione asciugamani da bagno e da cucina di colore diverso. Insieme ai bambini, pensa ai nomi per loro. Guardando la combinazione di colori degli asciugamani, pensa a quale personaggio fiabesco potrebbero appartenere (pupazzo di neve, Babbo Natale, sole, notte, ecc.). Attira l'attenzione dei bambini su come gli artisti sono riusciti a riflettere il nome dell'asciugamano attraverso il colore, il loro atteggiamento nei confronti di questo o quel personaggio fiabesco.
Analizza l'aiuto visivo "Colori caldi e freddi". Insieme ai bambini, prova a rispondere alla domanda: "Perché alcuni colori sono chiamati caldi e altri freddi?".
Sulle tavole dei bambini ci sono barattoli di colori a guazzo di tonalità fredde (blu, verde chiaro, bianco, blu, viola).
Mostra come decorare gli asciugamani con strisce dritte o cerchi colorati. Decorando il campo e il bordo della striscia di carta (asciugamano) con colori freddi, crea l'immagine dell'asciugamano "Inverno", "Pupazzo di neve", ecc.
In questa lezione puoi presentare ai bambini l'armonia dei colori della pittura Gzhel. I bambini possono decorare il loro asciugamano con strisce, cerchi o quadrati azzurri e bianchi.

Esercizio. Decorare un asciugamano (rettangolo colorato di carta) con colori freddi.

Nota.È possibile eseguire questa operazione con pastelli o pennarelli colorati.

Lezione "Che piramide!"

Esercizio. Compilazione di forme già pronte (strisce rettangolari multicolori) di piramidi giocattolo.

Materiali. Carta colorata, applicazione da forme già pronte, colla.

Nota.È possibile eseguire questa operazione con pastelli o pennarelli colorati.

Lezione "Giocattoli preferiti"

Contenuto. Considera riproduzioni di diversi tipi di trasporto: automobili, autobus, tram, treni, locomotive a vapore e camion. Mostra ai bambini i giocattoli dei camion e delle locomotive a vapore che sono nel gruppo.
Mostra come rappresentare le forme rettangolari di un camion o di una locomotiva a vapore (cabina, carrozzeria, finestre, tubi, ecc.) e le ruote rotonde. Tieni presente che l'atmosfera del giocattolo (camion o locomotiva a vapore) sarà più divertente se rappresenti il ​​\u200b\u200bsole, nuvole bianche e soffici o un arcobaleno attorno ad esso.

Esercizio. Un'immagine di un camion o di una locomotiva a vapore fumante, che la decora con colori vivaci (trasferendo uno stato d'animo solare, iridescente e allegro).

Materiali. Carta colorata, guazzo o acquerello.

Nota.È possibile eseguire questa operazione con pastelli, pastelli a cera o pennarelli colorati.

Contenuto. Per analogia con la lezione precedente, considera con i bambini ritratti maschili realizzati da vari artisti (Michelangelo, El Greco, V. Surikov, V. Vasnetsov, ecc.). Presta attenzione alla mascolinità, diventano uomini eroici. Su una tavola o un pezzo di carta, mostra le fasi del disegno di un volto umano. Innanzitutto, viene raffigurata una faccia ovale (aggiungi una goccia di rosso alla vernice bianca), gli occhi, i punti delle sopracciglia, le labbra sono raffigurati utilizzando il metodo di adescamento.

Esercizio. Immagine di un ritratto con spalle larghe "Mio padre (nonno) è il più forte". L'immagine di un uomo sullo sfondo della casa, del cielo o del sole (dai un disegno a papà per la Giornata dei difensori della patria o per il suo compleanno).

Materiali. Carta, guazzo, pennelli scoiattolo o altri materiali.

Nota.È possibile eseguire questo compito con materiali grafici.

Lezione "Ritratto di madre, nonna, sorella"

Contenuto. Dai un'occhiata più da vicino con i tuoi figli ritratti femminili realizzati da diversi artisti (D. Velasquez, S. Botticelli, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova e altri). Presta attenzione all'espressione degli occhi delle donne, alla varietà di acconciature femminili, gioielli (orecchini, perline). Per analogia con le lezioni precedenti, insieme ai bambini, crea un'opera collettiva "Ritratto di donna con una bella acconciatura". Dopo aver completato il lavoro collettivo, i bambini disegnano individualmente un ritratto della madre (nonna o sorella) in abito festivo.

Esercizio. Immagine di un ritratto di una madre sorridente (nonna o sorella). Il collo è decorato con perline, le orecchie - con orecchini, come sfondo puoi raffigurare fiori o il sole (dai una foto alla mamma per la Giornata internazionale della donna l'8 marzo o per il suo compleanno).

Materiali. Carta, pennarelli, pastelli o pastelli a cera (pastelli colorati).

Nota.È possibile eseguire questo compito con colori a guazzo.

Lezione "Vaso da favola per l'amata madre"

Contenuto. Considera vari vasi con i bambini (Khokhloma, Gzhel, Skopino, ecc.). Confrontali per forma e colore. Fai domande ai bambini: “Quale vaso potrebbe piacere a mamma, tu, papà, fratello, sorella? Quale vaso potrebbe appartenere a Snow Maiden, Winnie the Pooh (vaso spesso con forme arrotondate), Merry Hare, Piglet
e così via.?".
Mostra le tecniche per raffigurare un bellissimo vaso (basato sulla composizione di diverse forme: la parte centrale del vaso è un cerchio, il collo e lo stelo sono rettangolari). Si prega di notare che l'umore del vaso dipende in gran parte da dove si trova. Chiedi ai bambini di disegnare uno sfondo: scegli il colore dello sfondo a tuo piacimento. Il vaso è sul tavolo, quindi puoi raffigurare una tovaglia colorata.
Utilizzando gli elementi decorativi di base - una linea, un punto, un cerchio, ecc. - mostra i possibili modi per decorare un vaso. Presta attenzione agli elementi che si ripetono ritmicamente nei motivi (decorazione del centro, del collo e delle gambe).

Esercizio. Decorare un vaso o un piatto per la mamma con motivi multicolori.

Materiali. Carta, guazzo o pastelli a cera.

Lezione di generalizzazione - mostra finale

Contenuto. Discussione dei reperti della mostra di disegni sul tema "Io e la mia famiglia". Fai domande ai bambini: “Quale disegno è il più colorato? Qual è il ritratto più divertente, più triste, ecc.? Quali materiali artistici conosci? Cosa ti piace disegnare? e così via.
Porta in classe vari materiali naturali: ciottoli, ghiande, pigne, ramoscelli, foglie, ecc. Mostra come lavorare con questi materiali.

Esercizio. Attingendo a un argomento libero (diagnostica dello sviluppo artistico e creativo dei bambini).

Materiali. Carta, pennarello.

Classi per bambini in età prescolare media "Io e la mia famiglia"

Lezione “Sono un artista divertente. Auto ritratto"

Contenuto. Considera con i bambini i ritratti dei bambini realizzati da artisti diversi (A. Durer, A. Matisse, V. Serov, M. Saryan, ecc.). Gioca con loro al gioco "Guardati allo specchio". Chiedi ai bambini di guardarsi allo specchio, sorridere, accigliarsi, guardare in alto, a destra, a sinistra, ecc.
Attira l'attenzione dei bambini sul disegno del volto umano: occhi, sopracciglia, naso, bocca. Chiedi ai bambini: "Come disegnare una testa, naso, occhi, bocca sorridente, capelli su un pezzo di carta?". Insieme a loro, crea un'opera collettiva "Ritratto di un uomo che ride" (chi lo desidera si avvicini a un foglio oa una tavola e dipinga alternativamente prima l'ovale del viso, poi le foglie degli occhi (barche, palle), il naso, ecc. .).

Esercizio. Un'immagine di un ritratto di una persona con un sorriso sul volto sullo sfondo del sole, delle nuvole, degli uccelli in volo, ecc. (l'immagine di una testa e del collo è possibile, poiché il busto non è visibile nello specchio).

Materiali. Carta (1/4 foglio orizzontale), pennarello nero o marrone.

Lezione "Ritratto di papà, fratello, nonno"

Esercizio. Immagine di un ritratto con spalle larghe "Mio padre (nonno) è il più forte". L'immagine di un uomo sullo sfondo di una casa, alberi o oggetti arredamento(TV, foto, moquette, ecc.).

Materiali. Carbone, sangue o altri materiali.

Lezione "Ritratto di madre, nonna o sorella"

Contenuto. Esamina attentamente con i bambini ritratti femminili realizzati da diversi artisti (D. Velasquez, S. Botticelli, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova, ecc.). Presta attenzione all'espressione degli occhi delle donne, alla varietà di acconciature femminili, gioielli (orecchini, perline). Per analogia con le lezioni precedenti, insieme ai bambini, crea un'opera collettiva "Ritratto di donna con una bella acconciatura".
Dopodiché, affida a tutti il ​​\u200b\u200bcompito di disegnare un ritratto della loro madre (nonna o sorella) in un abito festivo.

Esercizio. Un'immagine di un ritratto di una madre allegra (nonna o sorella). Il collo è decorato con perline, le orecchie sono con orecchini, gli occhi guardano attentamente di lato un regalo (un mazzo di fiori, una torta, ecc.) che è stato regalato a mia madre per una vacanza (compleanno o festa internazionale delle donne Giorno 8 marzo, ecc.). Forse l'immagine di un ritratto accoppiato "Io e mamma" o altri.

Materiali. Carta, pastelli o pastelli a cera (i pastelli colorati vanno bene) o altri materiali.

Lezione "Macchia ravvivata"

Contenuto. Gioca con i bambini al gioco "Com'è". Mostra ai bambini un ramoscello dalla forma insolita che assomiglia a un serpente o a qualche tipo di animale, una patata che sembra la testa di un topo o di un orso, ecc. Quindi mostra la macchia d'inchiostro mostrata sul foglio e chiedi ai bambini che aspetto ha o a chi assomiglia, cosa deve essere aggiunto qui per ottenere un'immagine riconoscibile.

Esercizio. Un blot-doodle viene applicato su un foglio di carta con un pennello (l'insegnante può disegnare in anticipo diverse macchie). Il bambino esamina attentamente l'immagine risultante, gira il foglio in direzioni diverse e determina l'aspetto di questo o quel disegno macchiato, disegna gli elementi mancanti con un pennarello (gambe, orecchie, mani, ecc.).

Materiali. Carta, guazzo o inchiostro, pennarelli.

Lezione "Trasformare una macchia in una farfalla"

Contenuto. Analizza il lavoro di maggior successo della lezione precedente. Mostra il metodo per ottenere un'immagine simmetrica di una farfalla: due punti multicolori vengono applicati con guazzo su un lato di un foglio piegato a metà, quindi il foglio viene piegato a metà, di conseguenza, stampe speculari di questi punti con bellissime le tinte di colore si ottengono sulla seconda metà del foglio.

Esercizio. Su un foglio di carta piegato a metà, vengono applicati con un pennello due punti arrotondati multicolori (uno grande, l'altro più piccolo), il bambino mette un foglio sopra l'altro, stira i fogli e riceve un'immagine simmetrica colorata di una farfalla sulla diffusione. Dopo aver esaminato attentamente l'impronta risultante, il bambino può aggiungere gli elementi mancanti (antenne, testa, occhi, ecc.).

Materiali. Carta, guazzo o acquerello.

Lezione "Miracle Gingerbread"

Esercizio. Modellare un pan di zenzero figurato: pesce pan di zenzero, fiore di pan di zenzero, uccellino di pan di zenzero, ecc. e la sua decorazione. È possibile decorare un foglio di cartone (pesce, uccello, cavallo, ecc.) Con palline e strisce di plastilina colorata (salsicce).

Materiali. Vuoto di cartone a forma di pesce, uccello, ecc., plastilina multicolore.

Lezione "Karkusha dal tuo programma TV preferito"

Esercizio. Immagine a carboncino di un uccello soffice - un personaggio televisivo preferito, che utilizza diversi metodi di immagine (sfregamento, piatto, testa a testa) - "Karkusha è un corvo curioso".

Materiali. Carta, carboncino, sanguigna o salse.

Lezione "Piggy dal tuo programma TV preferito"

Contenuto. Mostra riproduzioni di maialini e loro immagini stilizzate di vari illustratori o fumettisti. Presta attenzione alle caratteristiche della figura di un maialino, alle forme arrotondate della testa e del busto. Mostrando ai bambini ovali di diverso spessore, chiedi loro quale forma dell'ovale userebbero per raffigurare un maialino magro e quale per uno grasso e ben nutrito?

Esercizio. Un'immagine di un maiale Piggy o Piglet (o a figura intera) paffuto o magro.

materiali. Carta, pennarelli colorati o altri supporti.

Lezione "Stepashka dal tuo programma TV preferito"

Contenuto. Mostra riproduzioni di lepri in natura e la loro immagine stilizzata nel lavoro di illustratori o fumettisti. Mostra le tecniche per raffigurare il naso, le guance, la bocca e gli occhi di una lepre. Considerando le diverse posizioni delle orecchie di lepre (sopra, abbassate, una sollevata e l'altra abbassata, ecc.), chiedi ai bambini come la posizione delle orecchie aiuta lo spettatore a indovinare l'umore della lepre e come raffigurare le antenne in modo che lo spettatore capisca che la lepre si sta divertendo o è triste?

Esercizio. Un'immagine di un ritratto di una lepre Stepashka triste o allegra.

Materiali. Carta, pastello (pastelli a cera), gessetti colorati o altri materiali.

Lezione di generalizzazione (Mostra finale)

Contenuto. Discussione dei reperti della mostra di disegni sul tema "Io e la mia famiglia". Fai domande ai bambini: “Quale disegno è il più colorato? Qual è il ritratto più divertente, più triste? Qual è la farfalla più bella? Quale Karkusha è il più curioso? Quali materiali artistici conosci? Cosa ti piace disegnare? Quale attività ti è piaciuta di più?" e così via.

Esercizio. Discussione delle mostre. Attingendo a un argomento libero (diagnostica dello sviluppo artistico e creativo dei bambini).

Materiali. Carta, pennarello.

Classi per bambini in età prescolare senior

Lezione "Sono un artista"

Contenuto. Gli artisti sono diversi. Alcuni dipingono con colori, altri costruiscono case, altri decorano le pareti di queste case e così via.
Mostrando opere realizzate con vari materiali, chiedi ai bambini quali artisti si chiamano pittori, quali si chiamano grafici, scultori, architetti, maestri di arti decorative - designer?
Mostra autoritratti di artisti (M. Saryan, V. Van Gogh, P. Gauguin, ecc.). Chiedi come lo spettatore ha indovinato che la professione di queste persone è un artista (tiene un pennello o una tavolozza tra le mani, sta al cavalletto, è raffigurato sullo sfondo dei suoi dipinti, ecc.). Presta attenzione ai bambini in età prescolare alla bellezza della figura umana, alla sua plasticità, alla proporzionalità di tutte le parti del corpo (i bambini di questa età spesso raffigurano le loro mani che escono non dalle spalle, ma dai loro corpi). Fai un gioco con i bambini (educazione fisica), muovi le braccia (su, giù, piega i gomiti, ecc.).
Mostra i modi di rappresentare le braccia in movimento (le linee sono lisce, ma fissano la curva del braccio al gomito). Si prega di notare che possiamo giudicare l'occupazione dell'artista dagli attributi della sua professione (un pittore tiene una tavolozza o un pennello; una matita è un artista grafico; un architetto può essere raffigurato sullo sfondo di un edificio in costruzione; circondato da bellissimi vasi - un maestro delle arti decorative e applicate; sullo sfondo di sculture puoi raffigurare uno scultore, ecc.). Una persona di qualsiasi specialità può trasformare il mondo secondo le leggi della bellezza. Ad esempio, un parrucchiere, se si taglia i capelli con noncuranza, rovinerà l'umore di una persona. Un vero parrucchiere - un maestro del suo mestiere - può essere definito un artista.

Esercizio. Immagine della composizione “Sogno di diventare un architetto (scultore, pittore, ecc.)”, “Mi piace la professione di architetto (scultore, pittore)
ecc.)”, “sogno di fare il parrucchiere”, “sogno di fare il medico”, ecc.
L'immagine dell'artista è a figura intera o profonda fino alla vita, nelle sue mani tiene un pennello o una matita, un foglio di carta o un bellissimo vaso, ecc. Accanto o davanti a lui sul tavolo potrebbero esserci dei colori, un barattolo d'acqua, ecc. Dietro l'artista, i quadri possono essere appesi al muro o stare in piedi bei vasi. L'artista (grafico, pittore, ecc.) può essere di buon umore (c'è ispirazione) e sorride. Puoi raffigurare un artista che non ha ispirazione e non ottiene un disegno (scultura, vaso, ecc.), Ed è triste. Puoi raffigurare una persona sullo sfondo di uno sfondo o una finestra aperta in cui sono in corso lavori di costruzione, ecc. In una parola, raffigurare un ritratto dell'artista in modo tale che lo spettatore indovini che è uno scultore, pittore, grafico, architetto, ecc.

Materiali. Carta (1/2 foglio orizzontale), pennarello nero (marrone) o penna a sfera (gel).

Nota.È possibile modellare da plastilina colorata. Allo stesso tempo, è importante che i bambini riflettano il tipo di attività dell'artista modellando oggetti che caratterizzano la sua professione (vaso, album da disegno, tavolozza, ecc.).

Lezione "Lettera principale"

Contenuto. Chiedi ai bambini quali lettere dell'alfabeto conoscono, con quale lettera inizia il loro nome. Guarda le lettere nei libri, presta attenzione alla loro decorazione. Chiedi ai bambini quali colori dei pennarelli (un set di almeno 12 colori) possono essere definiti gioiosi, quali sono tristi? Perché? Quali colori sono chiamati freddi, quali sono caldi? Perché? Chiedi anche in quale mese sono nati, in quale periodo dell'anno. Come puoi decorare la prima lettera del tuo nome in modo che lo spettatore indovini che è autunno, inverno, primavera o estate? Chiedi ai bambini di selezionare i colori primaverili, invernali, estivi o autunnali da un set di pennarelli (a seconda del mese di nascita).
Mostra le possibili tecniche per decorare la lettera (lettera in vetro colorato, la cornice dell'immagine è fatta con un pennarello nero, e poi è colorata, come con vetro colorato, con diversi pennarelli).

Esercizio. Un'immagine con un pennarello (colore caldo o freddo) del contorno della lettera "I" o qualsiasi altra, seguita dalla sua decorazione con pennarelli colorati (dopo il lavoro, organizza una mostra di lettere, chiedi ai bambini , guardando il loro disegno del colore, per indovinare in quale periodo dell'anno è nato questo o quel giovane artista).

Materiali. Carta, pennarelli (matite colorate) o altri materiali.

Lezione "Età dell'uomo, o dodici mesi"

Contenuto. Ricordando il contenuto della fiaba di S. Marshak "Dodici mesi", fai una domanda ai bambini, come potrebbe essere questo o quel mese, quali mesi sono più vecchi: primavera, estate o inverno? Perché la pensano così? Considera con i bambini ritratti maschili realizzati con diversi materiali grafici (Rembrandt, A. Matisse, P. Picasso, M. Vrubel, V. Serov, ecc.). Presta attenzione all'espressione degli occhi del ritratto, a come gli artisti trasmettono le caratteristiche dell'età degli anziani e giovanotto come si trovano le rughe sul viso, ecc. È importante che i bambini pensino a quale sfondo è meglio raffigurare un ritratto di questo o quel mese favoloso, in modo che lo spettatore indovini che è primavera, inverno, estate o autunno.

Esercizio. Un'immagine di un ritratto di una persona giovane o anziana (un'immagine allegorica dell'uno o dell'altro mese dell'anno, possibilmente il mese in cui è nato il bambino o suo padre; un disegno può essere presentato a papà durante la Giornata dei difensori della patria ).

Materiali. Carta (1/4 foglio orizzontale), inchiostro, penna, bacchetta (gel nero o penna a sfera).

Nota.È possibile realizzare un disegno a carboncino oa sanguigna su un foglio di dimensioni almeno orizzontali.

Lezione "Carnevale"

(Opzione: "Festa popolare allegra")

Contenuto. Considera gli schizzi dei costumi di Maslenitsa. Maslenitsa è una vacanza per salutare l'inverno. L'effige in fiamme di Maslenitsa è un simbolo dell'inverno che passa. Nei tempi antichi, credevano che bruciando un'effigie, tutti i problemi e le disgrazie accaduti quest'anno fossero distrutti. L'effigie di Maslenitsa è vestita in modi diversi. O questa è una bellezza dalle guance rosse con un vecchio prendisole russo e uno scialle (e poi il sacrificio diventa più grande e più significativo), poi una brutta vecchia, imbrattata di fuliggine, vestita di stracci (come simbolo di avversità, da cui è è meglio sbarazzarsi di).

Esercizio. L'immagine di Shrovetide con il metodo dell'applicazione rotta. (Basato su una croce: una croce viene disegnata su un foglio con una matita, i bambini dovrebbero incollarvi sopra pezzi di carta colorata (le pagine colorate di una rivista possono essere strappate), raffigurante un vestito di Carnevale, quindi incollare una testa, i palmi, ecc. )

Materiali. Carta, pagine di riviste, colla.

Nota.È possibile rappresentare con pennarelli colorati (matite) o pastelli a cera (pastello) una composizione di trama (individuale o collettiva) sul tema "Pancake Day". Esecuzione di singole composizioni "Buffoon", "Petrushka", ecc.
La lezione sarà insolita se i bambini realizzano l'immagine di Shrovetide da un foglio di carta stropicciato. Per fare questo, prendi un foglio bianco (preferibilmente quello destinato alla stampante), accartoccialo in una palla. Esamina attentamente il nodulo, chiedi ai bambini che aspetto ha (qualcuno vedrà l'immagine di un uccello, qualcuno - un drago, qualcuno - un uovo, ecc.). Quindi trova uno degli angoli, raddrizzalo un po ', in modo da ottenere una testa (una testa in una sciarpa). Riposo foglia accartocciata raddrizzalo un po 'in modo che si veda che si tratta di un vestito, puoi strappare il lenzuolo nel punto in cui si trovano le mani: attorciglia le strisce risultanti in piccoli tubi, facendo movimenti di avvitamento.
Il risultato è un mestiere voluminoso, che ricorda una Maslenitsa imbottita vestito lungo con le braccia tese.

Lezione "Costume di inverno, primavera, estate o autunno"

Contenuto. Quando si esaminano pittoreschi ritratti femminili con bambini (M. Caravaggio, S. Botticelli, Rembrandt, V. Serov, K. Somov, Z. Serebryakova, ecc.), Prestare attenzione ai bei vestiti dei ritratti, ai loro copricapi, ecc. Chiedi ai bambini: “Quale delle bellezze che hai visto ti ricorda l'immagine della maga-Natura in abiti invernali, primaverili, estivi o autunnali? Quali colori (caldi, freddi o entrambi) dominano nei dipinti? Qual è il periodo dell'anno che preferisci? Come dovrebbero essere decorati gli abiti della bellezza della natura in modo che lo spettatore indovini che questa è un'immagine di primavera, inverno, estate o autunno?

Esercizio. L'immagine di una bellezza in un abito elegante (strega-Natura in abiti autunnali, invernali, primaverili o estivi).
È possibile abbozzare un costume per una determinata stagione (decorando con colori o pennarelli un modello di vestito di carta fornito dall'insegnante, ma è meglio se il bambino stesso "disegna" il modello del vestito e lo disegna con un pennarello (matita), e poi lo decora).
È possibile raffigurare su carta colorata o colorata con gouache, pastelli o pastelli a cera un'immagine ritratto della bellissima Natura (o a figura intera) in abiti e copricapi primaverili, autunnali, estivi o invernali. L'importante è che attraverso il colore i bambini mostrino che stagione è.

Materiali. Carta, materiale di scelta.

Nota. Questo compito può essere completato in volume da plastilina colorata o argilla (con successiva decorazione a guazzo). Puoi creare un'immagine di questa o quella bellezza, usando come base barattoli di plastica o di vetro, flaconi di profumi o deodoranti; decorando un vaso con plastilina colorata, crea una favolosa signorina in abiti invernali, autunnali, estivi o primaverili.

Lezione "Guanti o cappello per l'inverno, la primavera, l'estate o l'autunno"

Contenuto. Porta una varietà di guanti in classe. Attira l'attenzione dei bambini sui motivi che li decorano. Chiedi ai bambini: “Quale dei guanti che hai visto potrebbe appartenere alla maga: autunno, primavera, estate, inverno? Che tipo di guanti indosserebbe la maga-Natura? Quali colori (caldi, freddi o entrambi) dominano i motivi? Qual è il periodo dell'anno preferito dai bambini? Come dovresti decorare i guanti in modo che lo spettatore indovini che questa è un'immagine di primavera, inverno, estate o autunno?
Invita i bambini a circondare il palmo con un pennarello o una matita semplice (in questo modo ottieni uno stencil per un guanto). Considera con i bambini set di pennarelli o matite colorate (ci sono almeno 12 colori nel set). Chiedi ai bambini di mettere via i pennarelli (matite) che hanno sfumature di colore calde in una direzione e fredde nell'altra. Chiedi ai bambini: “Quali colori useresti per le fantasie autunnali, per quelle invernali?”.
Chiedi ai bambini di decorare il contorno del guanto risultante con i pennarelli colorati scelti secondo il progetto. prestare attenzione a diversi modi decorazioni in gomma sui guanti.

Esercizio. Decorazione di uno o due guanti, inventando loro nomi.

Materiali. Carta, pennarelli colorati o matite.

Nota. In questa lezione puoi disegnare diversi cappelli, decorandoli secondo l'una o l'altra stagione. Puoi realizzare cappelli (collettivamente o individualmente) con carta colorata o stampo con plastilina.

Lezione "Casa per l'inverno, la primavera, l'estate o l'autunno"

Contenuto. Considera le riproduzioni di vari edifici architettonici (stili: classicismo, gotico, rococò, vecchia architettura in legno russa, ecc.). Poni ai bambini la domanda: "Quale facciata della casa ti è piaciuta di più e perché?". Presta attenzione agli elementi architettonici: colonne, soffitti a volta, tetti insoliti, vetrate colorate, ecc. Ricordi quali colori sono considerati caldi e quali freddi, chiedi quali colori domineranno in un castello da favola (terem, palazzo) costruito dalla maga-Natura per una stagione particolare? Come decorare casa delle fate in modo che lo spettatore indovini che vi abitano i colori dell'inverno, della primavera, dell'estate o dell'autunno?

Esercizio. Un'immagine di una casa favolosa per l'inverno o la primavera, l'estate o l'autunno.

Materiali. Carta, pennarelli colorati, tempera (acquerello) o altri materiali.

Nota. Puoi completare questo compito in volume da plastilina colorata o argilla, seguita dalla decorazione a guazzo. Puoi realizzare questo o quell'edificio usando come base barattoli di plastica o di vetro, flaconi di profumi o deodoranti; decorare un vaso con plastilina colorata, creare una favolosa torre o castello per una stagione particolare.

Lezione "Piatti e Stagioni"

Contenuto. Esaminando attentamente con i bambini i piatti realizzati da artigiani popolari (Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, ecc.), Presta attenzione ai mezzi di espressione artistica, al design del colore delle cose, al fatto che i colori caldi dominano nella pittura di Khokhloma e il freddo colori in Gzhel . I vassoi Zhostovo, i modelli Gzhel e Khokhloma si basano su mazzi di fiori. Chiedi ai bambini: “A quale stagione corrisponderebbero?”.
Spesso i maestri nominano le loro opere in base all'una o all'altra stagione ("Autunno d'oro", "Giorno di primavera", "Fiori estivi", "Bouquet invernale", ecc.). Chiedi ai bambini come, osservando l'aspetto cromatico dei piatti, lo spettatore può indovinare il nome del vassoio, del vaso, della ciotola, ecc.?
Mostra come lavorare in tecnica mista: pastello a cera + acquerello. Attira l'attenzione dei bambini sul fatto che il motivo di fiori, foglie, bacche, ecc. deve essere fatto con pastelli a cera con pressione. Per ottenere il contrasto tra chiaro e scuro, è importante coprire il motivo chiaro con colori scuri e quello scuro con colori chiari.
I bambini stessi raffigurano l'una o l'altra forma di un vassoio (vasi, piatti, ecc.) Che decoreranno (non importa che i disegni di questi oggetti non siano completamente uniformi).

Esercizio. Decorazione di un vassoio (vasi, piatti, teiera, ecc.) o di un servizio con predominanza di tonalità calde o fredde (vaso Autumn, vassoio Spring Flowers, piatto Summer Bouquet, servizio da tè " modelli invernali" e così via.). È importante che i bambini stessi inventino nomi per le loro opere decorative.
Per questo compito, i bambini possono ritagliare da soli i piatti dalla carta: piegando il foglio a metà, disegnando un contorno con una matita, ad esempio mezzo vaso, ritagliandolo, ottenendo un'immagine simmetrica; beccuccio e manico per teiera, caffettiera, ecc. incollato al pezzo risultante.

Materiali. Carta, pastelli a cera, acquarello o gouache.

Lezione "Vacanze della mamma"

Contenuto. Quando si esaminano i ritratti di donne con bambini in braccio con bambini (A. Deineka, Rafael, Leonardo da Vinci, antiche icone russe della Madre di Dio con Gesù Bambino, ecc.), Prestare attenzione ai mezzi con cui gli artisti trasmettono il sentimento dell'amore della madre per il bambino ( inclinazione della testa, tocco gentile delle mani, sguardo affettuoso, colore chiaro, tristezza negli occhi della Madre di Dio - esperienza per il destino di suo figlio
e così via.).
Ricorda ai bambini come disegnare una faccia.

Esercizio. Un'immagine di un ritratto di una madre ("Mamma e primavera", "Mamma con un mazzo di fiori primaverili", "Mamma e umore solare") o un ritratto di coppia ("Io e mamma, ci amiamo"), forse un "Ritratto di famiglia" ("Siamo una famiglia amichevole"). È importante che i bambini nel disegno siano in grado di trasmettere sentimenti di amore e tenerezza (l'inclinazione delle teste l'una verso l'altra, la mano si trova sulla spalla, la mano abbraccia il collo, la madre guarda il bambino, il bambino guarda la madre, il bambino porge (dà) dei fiori alla madre, ecc.).

Materiali. Carta, sanguigna; carbone o altri materiali.

Lezione "Primi fiori"

Contenuto.È meglio svolgere l'attività all'esterno. Guarda con i bambini i primi fiori primaverili, i boccioli gonfi degli alberi.
Dopo aver esaminato i rami di salice, ammirando i fiori della farfara, chiedi ai bambini di disegnarli dalla natura. Fai degli schizzi con i bambini. Analizza gli schizzi plein air dei bambini.
La lezione può essere svolta in gruppo, considerando sia i fiori freschi che i loro manichini o riproduzioni.

Esercizio. Attingendo dalla natura (sulla natura) di fiori, erbe, rami di alberi
e così via.

Materiali. Blocco note o fogli di carta con tavolette (plastica o compensato), pastelli colorati, pastello, carboncino, sanguigna o matita.

Lezione "Meraviglioso pianeta"

Contenuto. Chiedi ai bambini di immaginare un pianeta che non ha stagioni ed è, ad esempio, l'eterna estate, inverno, primavera o autunno.
Chiedi loro come chiamerebbero questo pianeta (ad esempio, "Arancione", "Blu", "Ghiaccio", "Oro", "Fiore", ecc.). Come sarebbero gli alieni che sono venuti sulla Terra da un pianeta o da un altro, come sarebbe la loro astronave? Dimostrare riproduzioni di vari veicoli spaziali e stazioni orbitali, analizzarne il design. Considera i paesaggi spaziali di artisti di fantascienza (ad esempio, l'artista-cosmonauta A. Leonov), presta attenzione all'espressività e all'insolito del paesaggio (questa lezione può essere dedicata al Cosmonautics Day).
Ricorda ai bambini come mescolare i colori a guazzo. Sul pianeta arancione (il pianeta dell'eterno autunno dorato), dominano i colori caldi (la miscelazione dei colori giallo e rosso darà diverse sfumature arancione), sul pianeta Viola (il pianeta dell'eterna pioggia e del maltempo) dominano i colori freddi (mescolando il bianco con i colori blu e rosso si otterranno diverse sfumature di viola), sul pianeta Verde (il pianeta dell'eterna primavera o estate) il verde dominano i colori (mescolando il blu con il giallo e il nero con le vernici gialle si otterranno diverse sfumature di verde), ecc.

Esercizio. Un'immagine di un fantastico paesaggio di un pianeta che ha sempre la stessa stagione. Forse l'immagine di una fantastica astronave o di alieni dal pianeta dell'eterna primavera, estate, autunno o inverno.

Materiali. Carta, guazzo rosso, giallo, blu, bianco, nero o altri materiali.

Nota.È auspicabile condurre tre lezioni sull'argomento "Colori aggiuntivi (compositi) (arancione, verde, viola)". Puoi chiamare queste classi in questo modo: "Volo sul pianeta arancione - il pianeta dell'eterno autunno", "Volo sul pianeta del freddo eterno - il pianeta dell'inverno", "Volo sul pianeta verde - il pianeta della primavera", eccetera.

"Artisti del XVI secolo" - Erasmo da Rotterdam 1523, Museo d'arte, Basilea. Madonna del Cancelliere Rolin 1435, Museo del Louvre, Parigi. Adamo ed Eva 1507, Prado, Madrid. Il capo della direzione democratica nell'arte olandese del XVI secolo. Madonna Canon van der Pale 1436, Galleria d'arte, Bruges. Madonna con una pera 1512, Kunsthistorisches Museum, Vienna.

"Shevchenko l'artista" - Concorso Kmіtlivih. E se c'era tempo libero, leggere e dipingere. 1. Concorso Kmіtlivih 2. Racconti popolari "Io ... 3. Quiz "Chi conosce la poesia di Shevchenko?". È difficile vivere come un orfano a noleggio! Acqua?

"Artisti del XX secolo" - Tre figure. Blu e punto: . Un vecchio mendicante con un ragazzo. Mucca fantasma. Simbiosi di donna e animale. famiglia di comici. Il lavoro di Salvador Dali è ancora controverso. Vita 1903 Arlecchino. un acrobata e un giovane Arlecchino. Danza II. Mia madre. "Ritratto di Fernand Olivier", 1909. Ritratto di famiglia.

"Professione artista" - Rischi delle professioni: La giornata lavorativa dell'artista è spesso associata alla massima libertà. Lo stress del collasso finanziario è l'incomprensione degli altri. Dove lavorare: C'è anche la prospettiva di aprire il proprio salone d'arte, atelier. Qualità e abilità personali. Domanda nel mercato del lavoro: Orario di lavoro: Controindicazioni mediche:

"Grandi artisti" - Merry Unicorn 1977 Vincent Van Gogh. Salvador Dalì. Povertà, alcolismo e attacchi di malattie mentali hanno portato Vincent a suicidarsi. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Solo un dipinto di van Gogh è stato venduto durante la sua vita. Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (1881-1973), pittore francese, spagnolo di origine.

Artisti britannici - Lely diventa un maestro della Gilda di San Luca ad Haarlem nel 1637. Le immagini di Flaxman hanno significati profondi per noi, ma non tutti possono vederle. Peter Lely ha studiato pittura ad Haarlem. L'opera non ritratto più famosa di Lely è probabilmente Ninfe presso una fontana nella Dulwich Picture Gallery. I disegni per l'Iliade e l'Odissea furono commissionati dalla Sig.