) nelle sue opere espressive e ampie ha saputo conservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da loro.
Calda semplicità Valentina Gubareva
Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguendo la fama e facendo solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.
Realismo sensuale di Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di ritrattistica realistica. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalia.
Il mondo miope di Philip Barlow
Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e dell'ascesa dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è necessario un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.
Sunny Bunnies di Laurent Parcelier
Il dipinto di Laurent Parcelier è un mondo fantastico in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai immagini cupe e piovose in lui. C'è molta luce, aria e colori vivaci sulle sue tele, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.
Dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann
Olio su pannelli di legno dell'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che deriva dalla contemplazione della quieta bellezza", afferma il artista.
Il mondo illusorio di Neil Simon
Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno a me è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono l'una nell'altra.
Il dramma amoroso di Giuseppe Lorasso
L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce su tela scene che ha visto nella vita quotidiana della gente comune. Baci e abbracci, slanci appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.
La vita del villaggio di Dmitry Levin
Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.
Bright East Valery Blokhin
Di seguito verranno presentati artisti famosi in tutto il mondo per la loro capacità di disegnare con una normale matita di ardesia. Ognuno di loro ha il proprio stile, personalità e argomenti preferiti per la creatività. Inoltre, il nome di ciascun autore è anche un collegamento alla galleria online personale dell'artista, dove è possibile studiare più in dettaglio e in dettaglio i disegni a matita e la biografia di ciascuno di essi.
Guardando attraverso le immagini, noterai alcune caratteristiche interessanti in ogni dipinto. Alcuni si distinguono per linee morbide, morbide transizioni luce-ombra e forme snelle. Altri, al contrario, usano linee dure e tratti netti nel loro lavoro che creano un effetto drammatico.
In precedenza, sul nostro sito, abbiamo già pubblicato le immagini di alcuni maestri. Ecco un elenco di articoli in cui puoi vedere disegni a matita altrettanto attraenti.
- Album di incredibili illustrazioni di Mattias Adolfsson;
JD Hillberry
Abilità naturali e un forte desiderio di attirare l'attenzione sul suo lavoro sono apparse in JD Hillberry da bambino. Il desiderio e il talento hanno reso il maestro uno dei migliori artisti di disegno a matita al mondo. Mentre ancora studiava nel Wyoming, iniziò a sviluppare la propria tecnica, mescolando carboncino e grafite per ottenere un effetto fotorealistico nei suoi disegni. JD utilizza la luce monocromatica per attirare l'attenzione dello spettatore sul gioco di chiaroscuri e texture. Nel corso della sua carriera, ha cercato di andare oltre il realismo e l'espressione. Dopo essersi trasferito in Colorado nel 1989, Hillberry iniziò a sperimentare con disegni falsi. Tradizionalmente, questo tipo di lavoro viene eseguito a olio, ma ha trasmesso con successo il realismo della trama con l'aiuto di una matita. Lo spettatore, guardando tali immagini, è indotto a pensare che l'oggetto sia in una cornice, o in una finestra, anche se in realtà tutti questi elementi sono disegnati. Lavorando dal suo studio a Westminster, in Colorado, JD Hillberry continua ad ampliare la percezione del pubblico con i suoi disegni.
Brian Duey
Brian è uno dei più straordinari artisti di disegno a matita che interagisce magnificamente con la matita per creare opere d'arte stimolanti. Ecco cosa dice del suo lavoro e di se stesso:
"Mi chiamo Brian Duey. Sono nato e cresciuto a Grand Rapids, Michigan. Ho frequentato una scuola pubblica in un piccolo villaggio chiamato Granville, dove sono stato introdotto per la prima volta all'arte. Non ho mai pensato alla serietà del mio hobby, ma ho scoperto una forte attrazione per il disegno a matita all'età di 20 anni.Ero seduto da solo in casa mia, e per noia ho deciso di prendere in mano una matita e iniziare a disegnare.Mi sono subito innamorato del disegno e volevo farlo tutto il tempo Con ogni disegno, sono migliorato sempre di più.Ho sviluppato la mia tecnica e trucchi originali mentre lavoro.Mi sforzo di creare disegni realistici e aggiungere le mie idee concettuali.Spesso mi viene chiesto cosa mi ispira e dove ho imparato a disegnare. Posso affermare apertamente di essere un autodidatta.
Le mie illustrazioni sono state pubblicate su libri e biglietti augurali, su copertine di CD e su varie riviste. Svolgo attività commerciali dal 2005 e durante questo periodo ho acquisito clienti in tutto il mondo. La maggior parte dei miei ordini proviene da Stati Uniti, Regno Unito e Canada, ma lavoro anche con clienti in Irlanda. I miei dipinti sono stati esposti in gallerie negli Stati Uniti. Nel 2007 mi è stato chiesto di dipingere un ritratto di Britney Spears che è stato incluso in una galleria d'arte a Hollywood, in California. Questo evento è stato seguito da MTV e sono diventato famoso in tutto il mondo. Non mi fermerò qui e continuerò a lavorare. Ho nuove idee e progetti. Uno dei miei obiettivi per il futuro è pubblicare un libro di disegno educativo.
TS Abe
Sebbene non abbiamo trovato molte opere di Abe, le sue illustrazioni mostrano che si tratta di un maestro di alta classe. L'artista ha eccellenti capacità con la matita e rappresenta abilmente idee complesse usando i suoi metodi. I dipinti di Abe sono armoniosi ed equilibrati, complessi e allo stesso tempo di facile comprensione. È una delle artiste più talentuose del disegno a matita del nostro tempo.
Cesare Del Valle
L'artista nelle sue opere utilizza una speciale tecnica unica di disegno con una matita. Le illustrazioni di Cesare non solo mostrano il suo talento, ma riflettono anche la sottile percezione dell'ambiente da parte dell'autore.
Henrik
Il lavoro di Henrik è presente nella Deviant Art Gallery. I suoi disegni sono un interessante esempio di arte con la matita. Il maestro usa miracolosamente i toni del bianco e nero per trasmettere immagini originali e idee insolite.
Arte- comprensione figurativa della realtà; il processo o il risultato dell'espressione del mondo interno o esterno (in relazione al creatore) in un'immagine artistica; creatività diretta in modo tale da riflettere gli interessi non solo dell'autore stesso, ma anche di altre persone.
Oggi vi parleremo brevemente dei più grandi artisti e scultori di tutto il mondo e inizieremo con artisti russi.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pittore di marine. Membro delle accademie di San Pietroburgo, Amsterdam, Roma, Firenze e Stoccarda. Ha creato circa 6 mila dipinti. I più famosi: "The Ninth Wave", "Chesme Battle".
Ivan Aivazovsky "La nona onda"
Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), ritrattista. Divenne famoso per i dipinti decorativi dei palazzi di San Pietroburgo e dei suoi sobborghi.
Antropov Alexey Petrovich - autoritratto
Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), ritrattista. Dipinse ritratti cerimoniali, che si distinguevano per un disegno accurato e chiaro, colori sobri. Autore di "Ritratto di una contadina sconosciuta in costume russo", ecc.
Argunov Ivan – Ritratto di una contadina sconosciuta in costume russo
Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), maestro della pittura plein air, dei bozzetti e della pittura di genere. Ha lavorato molto sui ritratti, principalmente di contadine, e ha creato immagini che affermano la vita dei suoi contemporanei. 
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), artista innovativo. Dipinti: “La ragazza sul balcone”, “Al laghetto”.
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - dipinto "Al bacino idrico"
Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), ritrattista. Gli furono ordinati i ritratti delle persone di rango più alto dell'epoca, membri della famiglia imperiale. I più famosi erano i ritratti di Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.
Borovikovsky Vladimir Lukich – Ritratto di A. e V. Gagarin 1802
Bruni Fedor (Fedelio) Antonovich(1799-1875). Dipinti: "Morte di Camilla, sorella di Orazio", "Serpente di bronzo", ecc., Dipinti della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo. 
Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Ha dipinto schizzi e dipinti su temi storici e mitologici, ma ha guadagnato più fama come ritrattista. Dipinti: “Amazzone”, “Yu. P. Samoilov con un bambino nero", "Bathsheba", "Mezzogiorno italiano", ecc.. Uno dei migliori è il ritratto di Yu P. Samoilova con sua figlia.
Il dipinto più famoso di Bryullov è Yu P. Samoilov con sua figlia
Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), Viandante, autore di dipinti a soggetto storico e fiabesco. Le tele più famose sono "Dopo la battaglia di Igor Svyatoslavovich con il Polovtsy", "Alyonushka". L'opera più grandiosa è il dipinto "Bogatyrs".
Vasnetsov Victor Mikhailovich - il dipinto "Bogatiri"
Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), uno dei fondatori del genere quotidiano nella pittura russa. Dipinse molti ritratti di contadini e scene di vita paesana. Dipinti: “Aia”, “Pastore addormentato”, “Sul terreno arabile. Primavera”, “Testa di vecchio contadino”.
Dipinto “Pastore addormentato” – Venetsianov Alexey
Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), maestro del genere della battaglia. Dipinse una serie di dipinti su soggetti religiosi. Dipinti: "Apoteosi della guerra", "Tutto è calmo su Shipka".
"L'apoteosi della guerra" - un dipinto dell'artista russo Vasily Vereshchagin
Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Era impegnato nella pittura da cavalletto, pittura monumentale di chiese. Dipinti: "Demone seduto", "Indovino", "Pan", "Lilla", "Demone sconfitto", ecc.
Vrubel Mikhail Alexandrovich - Demone sconfitto 1902
Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), uno dei fondatori dell'Associazione dei Viandanti, paesaggista, ritrattista. Il dipinto "Saul alla maga di Endor", "Incontro segreto", "Pietro I interroga Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof".
Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), uno dei fondatori dell'Associazione dei Viandanti. Dipinti: "Unknown", "Mina Moiseev", "Woodworker", "Contemplator".
Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), ritrattista, maestro della pittura monumentale e del paesaggio lirico. I dipinti più famosi: "Vittima di amici", "Esperto", "Richiedenti davanti al sovrano", "Eremita".
Nesterov Mikhail Vasilyevich - il dipinto "Vittima di amici"
Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Ritratti di contemporanei (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). I dipinti "Non hanno aspettato", "Trasportatori di chiatte sul Volga", "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco", "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan" hanno guadagnato grande fama.
Repin Ilya Efimovich - dipinto "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco"
Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), maestro della pittura storica. Dipinti: "Boyar Morozova", "Mattina dell'esecuzione di Streltsy", "Suvorov Crossing the Alps", "Stepan Razin".
Surikov Vasily Ivanovich - dipinto "Mattina dell'esecuzione del tiro con l'arco"
Marco Chagall(1887-1985), pittore e grafico. Ha creato opere surreali, spesso su temi folcloristici e biblici ("Sopra la città"), vetrate colorate e illustrazioni. 
Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), paesaggista. Immagini: “Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca”, “Segale”, “Distanze forestali”, “Tra la valle piatta”, “Mattina in una pineta”.
Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"
Artisti stranieri
Bosch (Bos van Aken) Geronimo(c. 1460-1516), pittura olandese. I più famosi sono: “La tentazione di S. Antonio”, trittici “Carrozza di fieno” e “Giardino delle delizie”.
Botticelli Sandro(1445-1510), artista italiano, maestro della scuola fiorentina. Composizioni su temi religiosi e biblici: “Allegoria del Potere”, “Ritorno di Giuditta”, “Madonna col Bambino e angeli”. Composizioni mitologiche: "Primavera", "Nascita di Venere".
Sandro Botticelli "Madonna col Bambino e angeli"
Brueghel Pieter(tra il 1525 e il 1535-1569), pittore olandese. Dipinti: "Battaglia di Maslenitsa e Quaresima", "Greta pazza", "Danza contadina".
Van Gogh Vincent(1853-1890) pittore post-impressionista olandese. Dipinti: “Contadina”, “Mangiatori di patate”, “Le colline di Montmartre”, “Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia”.
Vincent van Gogh - "Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia"
Van Dyck Antonio(1599-1641), pittore fiammingo. Ritratti cerimoniali aristocratici e intimi ("Carlo I a caccia"), composizioni religiose e mitologiche nello spirito del barocco.
Velazquez (Rodríguez de Silva Velasquez) Diego(1599-1660), pittore spagnolo. Dipinti: “Colazione”, “Colazione di due giovani”, “Cristo in casa di Marta e Maria”. Ritratti di una casa particolarmente regale: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.
Paolo Veronese(1528-1588), pittore rinascimentale italiano, rappresentante della scuola veneziana. Completati gli affreschi della Villa Barbara-Volpi a Maser. Il dipinto più famoso è “Le nozze di Cana”.
Paul Gauguin(1848-1903), pittore francese, rappresentante del post-impressionismo. Immagini: “Due donne tahitiane”, “Sei gelosa?”, “La moglie del re”, Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?".
Paul Gauguin - Donne tahitiane 1891.
Goia Francesco(1746-1828), pittore spagnolo. Ha dipinto quadri su soggetti quotidiani e storici, mitologici e religiosi, ritratti, ha eseguito pitture murali (affreschi). Immagini: "Ombrello", "Venditore di piatti", Una serie di acqueforti "Caprichos".
Holbein Hans il Giovane(1497 o 1498-1543), pittore e grafico tedesco, rappresentante del Rinascimento. Opere: "Cristo Morto" e "Morette".
Dalí Salvador(1904-1989), pittore spagnolo, rappresentante del surrealismo. I dipinti di fantasmagoria più famosi sono "The Flaming Giraffe" e "The Persistence of Memory".
Dali Salvador - dipinto "Sogno"
Daumier Honoré(1808-1879), grafico, pittore e scultore francese, maestro del disegno satirico e della litografia. Le caricature dell'élite dominante e del filisteismo divennero famose ("Transnonen Street", serie "Good Bourgeois").
Durer Albrecht(1471-1528), pittore tedesco, rappresentante del Rinascimento tedesco. Dipinti: "La casa sullo stagno", "Veduta di Innsbruck", "Ritratto di Oswald Krell".
Conestabile Giovanni(1776-1837), paesaggista inglese, rappresentante dell'impressionismo. Dipinti; “The Mill in Flatford”, “The Cathedral in Salisbury from the Bishop's Garden”, “The Grain Field”.
Leonardo Da Vinci(1452-1519), pittore italiano. Per l'universalità dei suoi talenti, ha superato tutti i suoi predecessori e maestri. Dipinti: “L'ultima cena”, “La Gioconda”, “Madonna Litta”, “Dama con l'ermellino”, “Madonna della Grotta” e molti altri.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - "L'ultima cena"
Masaccio(1401-1428), pittore italiano, rappresentante della scuola fiorentina, uno dei fondatori dell'arte rinascimentale. Ha realizzato gli affreschi della Cappella Brancacci nella chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze.
Manet Edouard(1832-1883), pittore e grafico francese, fondatore dell'impressionismo. Dipinti: “Colazione sull'erba”, Olympia”, “Bar delle Folies Bergère”.
Amedeo Modigliani(1840-1920), pittore francese di origine italiana. Dipinti: "Pablo Picasso", "Madam Pompadour", "Signora con cravatta nera", "Nudo", ecc.
Monet Claude Oscar(1840-1926), fondatore dell'impressionismo francese. Dipinti: “Colazione sull'erba”, “Lilla al sole”, “Impressione. Alba”, “Stazione Saint-Lazare”.
Murillo Bartolomè Esteban(1618-1682), pittore spagnolo, rappresentante della pittura barocca. Dipinti: “La Sacra Famiglia con un uccello”, “Fuga in Egitto”, Generazione di pastori”, “Madonna col Bambino”, ecc.
Pablo Picasso(1881-1973), uno dei più grandi artisti del XX secolo. Dipinti: "Arlecchino", "Ritratto di moglie", "Jacqueline con sciarpa nera", "Vecchio chitarrista", "Cena del cieco", "Ragazza al ballo", Tre musicisti", ecc.
Poussin Nicolas(1594-1665), pittore francese, rappresentante del classicismo. Dipinti: “Tancredi ed Erminia”, “Pastori arcadici”.
Raffaele Santi(1483-1665), artista italiano, uno dei più grandi maestri del Rinascimento fiorentino-romano. Il posto centrale nella sua opera è occupato dal tema della Madonna: “Madonna Conestabile”, “Madonna Solli”, “Madonna Terranova”, “Madonna nel verde”, “Madonna Sistina”. e così via.
Raffaello Santi - San Girolamo che sorregge due giustiziati
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), pittore olandese. Dipinti; “Anatomy of Dr. Tulp”, “Danae”, “Night Watch”, “Holy Family”, “The Girl at the Window”.
Rembrandt - "Danae".
RenoirPierre Agostino(1841-1919), pittore francese, rappresentante dell'impressionismo. Dipinti: “Ritratto di Alfred Sisley con sua moglie”, “Bagno nella Senna”, “Sentiero nell'erba alta”, “Fine della colazione”, Prima sera all'opera, Ritratto dell'attrice Samary”.
Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), pittore armeno. Dipinti: "Armenia", "Valle dell'Ararat", "Natura morta d'autunno".
Cezanne Paolo(1839-1906), pittore francese, rappresentante del post-impressionismo. Dipinti: "Ragazza al pianoforte", Strada a Pontoise", "Bouquet di fiori in un vaso", "Pierrot e Arlecchino", "Lady in Blue", ecc.
Zurbarán Francisco(1598-1664), pittore spagnolo. rappresentante della scuola di Siviglia. Divenne famoso per il suo ciclo di dipinti della vita di S. Bonaventura.
Turner Joseph Melord William(1775-1851), pittore inglese, rappresentante dell'impressionismo, maestro del paesaggio romantico. Le sue tele riflettono soggetti mitologici e storici ("Annibale che attraversa le Alpi in una tempesta di neve", "Ulisse e Polifemo"). Dipinti: "Stella della sera", "Pioggia, vapore e velocità", "Talpa e Calais".
Tintoretto Jacopo(1518-1594), pittore italiano, rappresentante della scuola veneziana. Conosciuto per le grandi composizioni accoppiate "L'ultima cena", il dipinto "Il miracolo di San Marco" ha portato popolarità. Nel ciclo delle scene bibliche, i dipinti più significativi sono: "La creazione degli animali", "La creazione di Adamo ed Eva", Salomone e la regina di Saba", ecc.
Tiziano Vecellio(ca. 1476/77 o 1489/90 - 1576), pittore italiano, maestro della scuola rinascimentale veneziana. Immagini: "Flora", "Amore terreno e celeste", "Madonna con ciliegie", "Compianto su Cristo", "Il ratto d'Europa".
Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), pittore francese, rappresentante del post-impressionismo. Dipinti: "La contessa di Toulouse-Lautrec a colazione a Malrome", "Lavandaia", "In un caffè", Danza al Moulin Rouge, ecc.
Hal Franz(1581 o 85-1666), pittore olandese, grande riformatore della ritrattistica ebraica. Dipinti: "Ragazzo che canta con il flauto", "Bambini con boccale", "Zingaro", "Signore sorridente", "Allegro compagno di bevute".
El Greco Domenico(1541-1614), pittore spagnolo di origine greca.
Ingres Jean-Auguste Dominique(1780-1867), artista francese, uno dei migliori ritrattisti del XIX secolo, sostenitore delle tradizioni del classicismo.
I più grandi pittori, scultori, grafici di tutto il mondo aggiornato: 18 febbraio 2017 da: sito web
- Disegni di artisti classici Gentili utenti, potete scaricare le grafiche di alcuni artisti negli archivi rar. Immagini grandi. Aggiornamento nella sezione Cronologia grafica.
- vk.com/site. Rappresentazione del sito "Graph" in contatto. La community ha molti video tutorial per artisti. Nuovi album di artisti grafici classici vengono costantemente aggiunti.
Opere degli artisti del sito "Graph".
Arti grafiche- da un lato - una sorta di arte, dall'altro - un'occupazione a disposizione di tutti, e tutte le persone vi sono impegnate fin dalla giovane età. Per creare un disegno grafico, hai bisogno solo di un foglio di carta e materiale da disegno: una matita o una vernice. Cioè, da un lato, la grafica è disponibile al pubblico.
Ma d'altra parte, è una forma d'arte complessa che deve essere insegnata allo stesso modo della pittura o della scultura. Questa è la difficoltà e la semplicità della grafica. Tutti possono disegnare, ma solo pochi possono diventare maestri.
I grafici si dividono in due tipi: stampato (stampa) destinato alla replica; E unico, implicando la creazione di opere in un'unica copia.
La caratteristica distintiva più comune della grafica è la speciale relazione dell'oggetto raffigurato con lo spazio, il cui ruolo è in gran parte svolto dallo sfondo della carta, "l'aria di un foglio bianco", nelle parole del maestro della grafica sovietico V. A. Favorsky. Una sensazione spaziale è creata non solo dalle aree del foglio non occupate dall'immagine, ma spesso (ad esempio, nei disegni ad acquerello) e dallo sfondo della carta che appare sotto lo strato colorato.
Portiamo alla vostra attenzione la sezione: Biblioteca per artisti.
Nella "Biblioteca" puoi scaricare libri di arte, anatomia, storia dell'arte, lezioni di disegno e pittura per lo studio a casa.
Oltre a 100 numeri della rivista Art Gallery in formato djvu.
"Grafica pittorica"
La grafica è un tipo di arte che utilizza linee, tratti, macchie e punti come principali mezzi visivi.
Immagini grafiche. Il colore può essere utilizzato anche nella grafica, ma, a differenza della pittura, qui svolge un ruolo di supporto.
Immagini grafiche. Quando si disegna la grafica, di solito non usano più di un colore (ad eccezione del nero principale), in rari casi - due). Oltre alla linea di contorno nell'arte grafica, sono ampiamente utilizzati un tratto e una macchia, anche in contrasto con la superficie della carta bianca (e in altri casi anche colorata, nera o meno spesso strutturata), base principale per le opere grafiche. Una combinazione degli stessi mezzi può creare sfumature tonali. La caratteristica distintiva più comune della grafica è la speciale relazione dell'oggetto raffigurato con lo spazio, il cui ruolo è in gran parte svolto dallo sfondo della carta (nelle parole del maestro della grafica sovietico V. A. Favorsky, “l'aria di un bianco foglio").
Immagini grafiche. Il tipo più antico e tradizionale di arte grafica è il disegno, le cui origini si possono vedere nelle primitive incisioni rupestri e nell'antica pittura vascolare, dove l'immagine si basa sulla linea e sulla silhouette. I compiti del disegno hanno molto in comune con la pittura, ei confini tra loro sono mobili e in gran parte arbitrari: acquerello, guazzo, pastello e tempera possono essere usati sia per creare opere grafiche stesse sia per dipingere nello stile e nella natura.
Immagini grafiche. L'arte grafica comprende sia il disegno stesso che le opere d'arte stampate (incisione, litografia, ecc.), Basate sull'arte del disegno, ma dotate di propri mezzi visivi e possibilità espressive.
Immagini grafiche. Nella grafica, insieme a composizioni completate, schizzi dalla natura, schizzi per opere di pittura, scultura, architettura (disegni di Michelangelo, L. Bernini in Italia, O. Rodin in Francia, Rembrandt in Olanda, V. I. Bazhenov in Russia) hanno artistico indipendente valore. . In mancanza di un tale volume di pienezza di possibilità come la pittura, nel creare un'illusione spaziale del mondo reale, la grafica con grande libertà e flessibilità varia il grado di spazialità e planarità; per le opere grafiche, può essere caratteristica la completezza della costruzione volume-spaziale, la completezza nello sviluppo degli elementi più fini della trama e nel rivelare la struttura di un oggetto.
Il patrimonio dell'arte grafica è vario. È caratterizzato dalle opere di maestri di fama mondiale come Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), artisti giapponesi Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797 -1858) e l'incisore e disegnatore Hokusai Katsushika (1760-1849), il cui lavoro ha avuto un impatto significativo sull'arte europea tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
Dei moderni maestri della grafica, il più famoso è l'artista olandese Maurice Escher, che fu uno dei primi a rappresentare i frattali e divenne famoso dopo la pubblicazione del libro "Grafiek en Tekeningen", in cui egli stesso commentò 76 dei suoi migliori opere.
Quindi, abbiamo guardato alle radici storiche dell'arte grafica e della grafica moderna.
Le immagini della grafica possono essere una sezione indipendente delle belle arti.
Immagini di grafica, hanno dato la base e lo sviluppo a tipi così belli di belle arti.
Immagini grafiche. Disegno grafico. Questa è arte completa. La grafica ha una storia lunga e ricca. L'arte grafica è un'antica forma d'arte. Le immagini grafiche sono la nostra modernità. I dipinti grafici sono rispettati e amati.
Molte persone sono appassionate di grafica. Raccogli grafica. La grafica grafica è interessante e accattivante.
Anche l'arte decorativa moderna non può essere immaginata senza grafica e immagini grafiche. Schizzi, schizzi, disegni permettono all'artista di pensare in modo interessante e originale. Le immagini di grafica e disegno sono la base della creatività di qualsiasi maestro professionista.
Grafica, disegno, immagine grafica, disegno grafico possono essere realizzati sulla base di vari materiali. Grafica su carta. Grafica in legno. Grafica in metallo. Grafica su tessuto. Grafica su vetro. Grafica sabbia.
Un'abile immagine grafica cattura e affascina lo spettatore non peggio dei dipinti multicolori dipinti ad olio o acquerello.
Immagini grafiche. La grafica è fantastica da sola. La grafica è interessante. La grafica è emozionante. I disegni grafici di maestri come Michelangelo sono considerati opere inestimabili dell'arte del disegno, l'arte della grafica.
Immagini grafiche. Grafica moderna.
La grafica moderna ha i suoi padroni. Molti sono specializzati nella direzione del disegno grafico e hanno fatto grafica per tutta la vita.
La grafica moderna ha sia i suoi fan che i suoi intenditori. I disegni grafici sono prontamente acquisiti da molti dilettanti e collezionisti. I lavori grafici possono anche essere molto costosi. I dipinti grafici non sono economici ed emarginati nell'arte. I dipinti grafici sono il loro meraviglioso mondo nelle arti visive.
Immagini grafiche. Grafica moderna. La nostra galleria presenta una grande varietà di opere grafiche. Ci sono opere grafiche per tutti i gusti. Dai un'occhiata più da vicino ai nostri lavori grafici. La grafica è una sorta di fata magica dell'arte moderna, ma la grafica è bella in sé e per sé. Un buon disegno grafico o composizione grafica può decorare qualsiasi interno con la sua meravigliosa aura. La grafica è fantastica!
La grafica ha conquistato non solo gli artisti. Le immagini della grafica sono diventate una musa ispiratrice per i maestri della poesia moderna.
La grafica di un verso è un modo speciale di registrare un testo poetico, a differenza di uno in prosa.
“Ha iniziato a baciarlo tutto imbrattato di marmellata e nella coda e nella criniera
e nella vetrina del negozio di alimentari Eliseevsky e nel computer Macintosh
E le ha deliberatamente sostituito l'uno o l'altro floppy disk (lanita).
senza dimenticare di baciarla su ogni matita Kohinoor."
Nella poesia moderna, ci sono molti termini dalla parola radice - "Immagini grafiche". Ad esempio: grafica di versi speciali, grafica di versi speciali, grafica di versi specifici.
Arti grafiche. La grafica permea e permea tutta la nostra vita. Amano la grafica. Ammira la grafica. Amano la grafica. Alcune persone soffrono di grafica.
Il tipo di grafica più popolare e conosciuto è il disegno. Ogni artista inizia con la grafica e le opere grafiche.
Arti grafiche. Carta. Matita. Cos'altro è necessario. Ovviamente creatività. Certamente ispirazione.
"Prendo una matita, grafite con la lettera" T ",
Comincio a disegnare sentimenti.
E con mano tremante su un foglio bianco
Infrangere le leggi dell'arte".
Immagini grafiche. La grafica permea e permea tutta la nostra vita. Amano la grafica. Ammira la grafica. Amano la grafica. Molte persone soffrono di grafica.
“Straccio la carta con una punta a buchi
E i colpi non cadono come pioggia.
Elisir bevuto dall'anima dalla morte
Torna con un digrignamento sotto i denti.
"Grafica dura! A brandelli - carta!
Le mie dita stanno già iniziando a diventare insensibili.
Il meticcio, che non credette al suo abbandono,
Dalla malinconia improvvisamente capace di morire.
Immagini grafiche. La grafica delle immagini decora la nostra vita. Amano la grafica. Ammira la grafica. Amano la grafica. Molte persone soffrono di grafica.
"Dolore, senso di colpa, rimpianto, risentimento, disperazione,
Speranza, rabbia, peccato, desiderio...
E l'amore, che non ha accettato la donazione della libertà,
La mancanza di perdono che circonda il tempio ... "
Arti grafiche. La grafica delle immagini decora la nostra vita. Amano la grafica. Ammira la grafica. Amano la grafica. Molti nel programma vedono la loro felicità.
"Quello che è successo? Non ho ancora finito il lavoro.
Dall'eclettismo dei sentimenti si è rivelato essere un fango.
Brucerei queste linee di intrecci,
Dopo aver rianimato la Fenice dal fuoco ... "
Arti grafiche. Grafica moderna.
La grafica moderna ha i suoi padroni. Molti artisti sono specializzati nella direzione del disegno grafico e hanno fatto grafica per tutta la vita.
La grafica moderna ha i suoi estimatori ei suoi intenditori. I disegni grafici sono prontamente acquisiti da molti dilettanti e collezionisti. I lavori grafici possono anche essere molto costosi. I dipinti grafici non sono economici ed emarginati nell'arte. L'arte grafica è il suo bellissimo mondo nelle belle arti!
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