All'inizio dell'Ottocento, in epoca Impero, la naturalezza e la semplicità erano di moda. Anche le signore cercavano di ottenere un effetto cosmetico in modo naturale: se era richiesto il pallore bevevano aceto, se arrossiva mangiavano fragole. Per un po’ anche i gioielli passano di moda. Si ritiene che più una donna è bella, meno ha bisogno di gioielli...
Il candore e la tenerezza delle mani durante l'Impero erano così apprezzati che di notte si indossavano persino i guanti.
Negli abiti si nota l'imitazione di abiti antichi. Poiché questi abiti erano realizzati principalmente in sottile mussola traslucida, le fashioniste rischiavano di prendere un raffreddore nelle giornate particolarmente fredde.
Madame Récamier - la famosa bellezza parigina, l'amante più famosa del salotto letterario della storia
"Ritratto di Madame Récamier" è un dipinto dell'artista francese Jacques Louis David, dipinto nel 1800.
Per creare drappeggi spettacolari che raffigurano magnificamente dati naturali, le signore usavano la semplice tecnica degli antichi scultori: inumidivano i vestiti, non è un caso che il tasso di mortalità per polmonite fosse molto alto in quegli anni.
Il Journal de Maud francese nel 1802 consigliava addirittura ai suoi lettori di visitare il cimitero di Montmartre per vedere quante giovani ragazze cadevano vittime della moda "nuda".
Teresa Cabarrus
I giornali parigini erano pieni di cronache di lutto: "Madame de Noel morì dopo il ballo, a diciannove anni, Mademoiselle de Juigner - a diciotto, Mademoiselle Chaptal - a sedici!" In pochi anni a causa di questa moda stravagante sono morte più donne che nei 40 anni precedenti.
Teresa Tallien era considerata "più bella della Venere Capitolina" - aveva una figura così perfetta. Ha introdotto la moda "nuda". L'abito più leggero pesava 200 grammi!
Fu solo grazie alla campagna d'Egitto di Napoleone che entrarono di moda gli scialli di cashmere, ampiamente diffusi dalla moglie dell'imperatore, Giuseppina.
Negli anni '20 del XIX secolo, la figura di una donna ricorda una clessidra: maniche arrotondate “gonfie”, vita di vespa e gonna ampia. Il corsetto è diventato di moda. La vita dovrebbe avere un volume innaturale - circa 55 cm.
Vladimir Ivanovic Gau. Ritratto di Natalia Nikolaevna Goncharova-Pushkina.
Il desiderio di una vita “ideale” portava spesso a conseguenze tragiche. Così, nel 1859, una fashionista di 23 anni morì dopo un ballo a causa del fatto che tre costole compresse da un corsetto le si conficcarono nel fegato.
W.Gau. Natalia Nikolaevna Goncharova. 1842-1843
Per amore della bellezza, le donne erano pronte a sopportare vari inconvenienti: l'ampia tesa dei cappelli da donna che pendevano sui loro occhi, e dovevano muoversi quasi al tatto, orli lunghi e pesanti dei vestiti.
P. Delaroche. Ritratto della cantante Henrietta Sontag, 1831.
Nell'autorevole rivista britannica The Lancet negli anni venti dell'Ottocento, fu espressa l'opinione che le donne dovessero incolpare il peso dei loro vestiti, che era di circa 20 chilogrammi, per debolezza muscolare, malattie del sistema nervoso e altri disturbi. Spesso le donne erano confuse con le proprie gonne. La regina Vittoria in qualche modo si è slogata la caviglia calpestando l'orlo.
Nella seconda metà del XIX secolo rinasce il desiderio di artificialità. Un rossore e un'abbronzatura sani, un corpo forte e forte sono diventati segni di bassa origine. Vite di vespa, volti pallidi, delicatezza e raffinatezza erano considerati l'ideale di bellezza.
Le risate e le lacrime di una bellezza secolare dovrebbero essere belle e aggraziate. Le risate non dovrebbero essere rumorose, ma friabili. Quando piangi, non puoi versare più di tre o quattro lacrime e guardare per non rovinare la carnagione.
Camille Claudel
La femminilità dolorosa è di moda. Si tratta sia di malattie mentali, in cui lo squilibrio rasenta la follia, Camille Claudel, musa ispiratrice e allieva dello scultore Auguste Rodin, può fungere da simbolo di tanta bellezza, sia di malattie del corpo, come Marguerite Gauthier, cortigiana mortalmente malata di tubercolosi - l'eroina del romanzo "La signora delle camelie". » Alexandre Dumas.
Per dare al viso un pallore opaco, le signore prendevano il gesso tritato tre volte al giorno (il gesso ben pulito si poteva trovare in farmacia; era impossibile usare i pastelli destinati ai giochi di carte) e bevevano aceto e succo di limone, e cerchi sotto gli occhi sono stati raggiunti a causa di una speciale mancanza di sonno.
Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)
Le vaste distese della Russia, la diversità della natura e la diversità dei popoli che la abitavano, hanno dato origine a tipi speciali e diversi di bellezza femminile. La Russia ha assorbito tutto, e il sangue della Turchia meridionale, della Germania occidentale e della Polonia settentrionale ... Quali bellezze non incontrerai nei suoi spazi aperti ...
"Ritratto di donna sconosciuta con berretto rosso"
Sokolov è il fondatore del genere del ritratto russo ad acquerello dalla natura, che soppiantò negli anni 1820-40. ritratto in miniatura. I suoi ritratti ad acquerello sono finestre sul passato, attraverso le quali bellezze secolari che hanno lasciato il mondo da tempo guardano al 21° secolo. La bellezza dei colori tenui, il fascino insito nelle immagini, ci fanno, ancora oggi, dopo più di centocinquanta anni, apprezzare molto la sua arte.
"Ritratto di ragazza in abito rosso"
Pyotr Fedorovich si laureò all'Accademia delle arti nel 1809 nella classe di pittura storica. Per "Il lamento di Andromaca sul corpo di Ettore" ha ricevuto una seconda (piccola) medaglia d'oro. All'inizio era in povertà, ma ben presto iniziò a dare lezioni di pittura e iniziò a studiare l'acquerello, che ebbe un grande successo per la velocità di esecuzione, la capacità di scrivere senza stancarsi in posa. Avere una propria collezione di acquerelli prima del 1917 era considerato un segno di buon gusto e ricchezza. Ma, creando bellissimi ritratti, l'artista in realtà si è ucciso con il pensiero che non stava scrivendo tele di grande trama che avrebbero dovuto immortalarlo...
"Ritratto di I.G. Poletika" Seconda metà degli anni venti dell'Ottocento
Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), figlia illegittima del conte G.A. Stroganov. All'età di 19 anni sposò la guardia di cavalleria A.M. Poletika e nel corso degli anni divenne una donna piuttosto importante della società di San Pietroburgo. Ha personificato il tipo di donna affascinante non tanto con il suo bel viso quanto con la svolta di una mente brillante, allegria e vivacità di carattere, che le hanno portato un successo costante e indubbio ovunque. Ha interpretato un ruolo tragico nella storia pre-duello di A.S. Pushkin, era il suo peggior nemico.
"Ritratto di A.S. Glinka-Mavrina"
Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - moglie di Boris Grigoryevich Glinka, cavaliere di Sant'Andrea, aiutante generale, nipote di V.K. Kuchelbecker. Nel 1830 Glinka servì da intermediario tra Pushkin e Kuchelbecker nel tentativo di pubblicare opere. Pushkin conosceva sua moglie.
"Ritratto di P.N. Ryumina" 1847
Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Il ritratto è stato commissionato per il matrimonio. VA Sollogub ha scritto che lo sposo “si obbliga alla stravaganza più ridicola ... Stanno arrivando doni indispensabili. Un ritratto dipinto da Sokolov, un braccialetto delicato, uno scialle turco…”
"Ritratto di S.A. Urusova" 1827
La principessa Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) "... Le figlie del principe Urusov erano giustamente considerate un ornamento della società moscovita di quel tempo", scrisse lo storico francese Marc Runier. Nella primavera del 1827, Pushkin visitò spesso la casa degli Urusov, sui quali "la bellezza e la cortesia delle giovani casalinghe agivano in modo eccitante, ed era molto allegro, acuto, loquace"
"Ritratto della granduchessa Alexandra Feodorovna" 1821
La granduchessa Alexandra Feodorovna (1798–1860) fu la moglie del granduca Nikolai Pavlovich, il futuro imperatore Nicola I, dal 1817. Divenne l'idolo di un'intera generazione, molti poeti dell'era Pushkin le dedicarono le loro poesie.
Questo ritratto è uno dei capolavori indubbi. L'arioso abito in madreperla dell'augusto, magistralmente disegnato, contrasta con lo sguardo freddo dei suoi occhi, creando un'immagine molto ambigua.
"Ritratto di E.K. Vorontsova" intorno al 1823
Questo ritratto è uno dei capolavori di Sokolov. La famosa bellezza di San Pietroburgo è stata dipinta da molti artisti, ma nessuno l'ha raffigurata come affascinante e femminile. L'artista utilizza la superficie della carta bianca nell'immagine, creando uno sfondo arioso con un leggero riempimento ad acquerello. Il ritratto di Vorontsova delizia con la perfezione della finitura in filigrana, la raffinatezza delle sottili combinazioni di colori.
"Ritratto di Yu.P. Sokolova" intorno al 1827
Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), dal 1820 moglie di P.F. Sokolov. “Vive, civettuola, quasi bambina, con lui non si annoiava mai. Amava la vita secolare e suo marito, innamorato di lei fino all'adorazione, a quanto pare condivideva completamente i suoi gusti ", ha ricordato la loro nipote A.A. Isakova. Questo, uno dei ritratti più pieni di sentimento, è stato creato "in una sessione, in una mattina"
"Ritratto di A.O. Smirnova - Rosseti"
Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), amica di Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov… Quasi tutti i poeti dell'era Pushkin le hanno dedicato poesie. Gogol fu il primo a leggerle i capitoli del 2o volume di Dead Souls. Ha lasciato i ricordi più interessanti della vita secolare, letteraria e spirituale del XIX secolo.
"Ritratto di E.M. Khitrovo"
Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), figlia di MI Golenishchev-Kutuzov. Educata in Europa, Elizaveta Mikhailovna era allo stesso tempo una sincera patriota, una devota custode della gloria di suo padre, un'ardente ammiratrice della letteratura russa e un'entusiasta ammiratrice del genio di Pushkin. L'artista è riuscito a trasmettere nel ritratto la grande generosità spirituale, gentilezza e nobiltà della natura di questa donna eccezionale. Il ritratto è stato dipinto un anno prima della morte di Elisabetta Mikhailovna.
"Ritratto di M.T. Pashkova con la figlia Alexandra"
"Ritratto di donna sconosciuta con mantello azzurro con ermellino" 1843
"Ritratto di donna" 1847
"Ritratto della contessa A.P. Mordvinova"
"Ritratto della contessa Shuvalova"
"Ritratto di Chertkova E.G."
Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), nata contessa Stroganova. Sorella paterna di I.G. Poletiki.
"Ritratto di donna" 1830
Ritratto di Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)
"Ritratto dell'imperatrice Alexandra Feodorovna"
"Principessa Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840
"Ritratto di S.F. Tolstoj"
Sarra Feodorovna (1821-1838) - figlia del conte Fyodor Ivanovich Tolstoj. La ragazza era nota per il suo straordinario talento di poetessa.
"Ritratto della contessa Sologub N.L."
Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) contessa, damigella d'onore.
"Ritratto della contessa O. A. Orlova" 1829
Contessa Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) Nel 1826 sposò il conte A.F. Orlova. Nel 1847 le fu concesso lo status di dame
Musica: DiduLa "Mistero"
All'inizio dell'Ottocento, in epoca Impero, la naturalezza e la semplicità erano di moda. Anche le signore cercavano di ottenere un effetto cosmetico in modo naturale: se era richiesto il pallore bevevano aceto, se arrossiva mangiavano fragole. Per un po’ anche i gioielli passano di moda. Si ritiene che più una donna è bella, meno ha bisogno di gioielli...
Il candore e la tenerezza delle mani durante l'Impero erano così apprezzati che di notte si indossavano persino i guanti.
Negli abiti si nota l'imitazione di abiti antichi. Poiché questi abiti erano realizzati principalmente in sottile mussola traslucida, le fashioniste rischiavano di prendere un raffreddore nelle giornate particolarmente fredde.
Madame Récamier - la famosa bellezza parigina, l'amante più famosa del salotto letterario della storia
"Ritratto di Madame Récamier" è un dipinto dell'artista francese Jacques Louis David, dipinto nel 1800.
Per creare drappeggi spettacolari che raffigurano magnificamente dati naturali, le signore usavano la semplice tecnica degli antichi scultori: inumidivano i vestiti, non è un caso che il tasso di mortalità per polmonite fosse molto alto in quegli anni.
Il Journal de Maud francese nel 1802 consigliava addirittura ai suoi lettori di visitare il cimitero di Montmartre per vedere quante giovani ragazze cadevano vittime della moda "nuda".
Teresa Cabarrus
I giornali parigini erano pieni di cronache di lutto: "Madame de Noel morì dopo il ballo, a diciannove anni, Mademoiselle de Juigner - a diciotto, Mademoiselle Chaptal - a sedici!" In pochi anni a causa di questa moda stravagante sono morte più donne che nei 40 anni precedenti.
Teresa Tallien era considerata "più bella della Venere Capitolina" - aveva una figura così perfetta. Ha introdotto la moda "nuda". L'abito più leggero pesava 200 grammi!
Fu solo grazie alla campagna d'Egitto di Napoleone che entrarono di moda gli scialli di cashmere, ampiamente diffusi dalla moglie dell'imperatore, Giuseppina.
Negli anni '20 del XIX secolo, la figura di una donna ricorda una clessidra: maniche arrotondate “gonfie”, vita di vespa e gonna ampia. Il corsetto è diventato di moda. La vita dovrebbe avere un volume innaturale - circa 55 cm.
Vladimir Ivanovic Gau. Ritratto di Natalia Nikolaevna Goncharova-Pushkina.
Il desiderio di una vita “ideale” portava spesso a conseguenze tragiche. Così, nel 1859, una fashionista di 23 anni morì dopo un ballo a causa del fatto che tre costole compresse da un corsetto le si conficcarono nel fegato.
W.Gau. Natalia Nikolaevna Goncharova. 1842-1843
Per amore della bellezza, le donne erano pronte a sopportare vari inconvenienti: l'ampia tesa dei cappelli da donna che pendevano sui loro occhi, e dovevano muoversi quasi al tatto, orli lunghi e pesanti dei vestiti.
P. Delaroche. Ritratto della cantante Henrietta Sontag, 1831.
Nell'autorevole rivista britannica The Lancet negli anni venti dell'Ottocento, fu espressa l'opinione che le donne dovessero incolpare il peso dei loro vestiti, che era di circa 20 chilogrammi, per debolezza muscolare, malattie del sistema nervoso e altri disturbi. Spesso le donne erano confuse con le proprie gonne. La regina Vittoria in qualche modo si è slogata la caviglia calpestando l'orlo.
Nella seconda metà del XIX secolo rinasce il desiderio di artificialità. Un rossore e un'abbronzatura sani, un corpo forte e forte sono diventati segni di bassa origine. Vite di vespa, volti pallidi, delicatezza e raffinatezza erano considerati l'ideale di bellezza.
Le risate e le lacrime di una bellezza secolare dovrebbero essere belle e aggraziate. Le risate non dovrebbero essere rumorose, ma friabili. Quando piangi, non puoi versare più di tre o quattro lacrime e guardare per non rovinare la carnagione.
Camille Claudel
La femminilità dolorosa è di moda. Si tratta sia di malattie mentali, in cui lo squilibrio rasenta la follia, Camille Claudel, musa ispiratrice e allieva dello scultore Auguste Rodin, può fungere da simbolo di tanta bellezza, sia di malattie del corpo, come Marguerite Gauthier, cortigiana mortalmente malata di tubercolosi - l'eroina del romanzo "La signora delle camelie". » Alexandre Dumas.
Per dare al viso un pallore opaco, le signore prendevano il gesso tritato tre volte al giorno (il gesso ben pulito si poteva trovare in farmacia; era impossibile usare i pastelli destinati ai giochi di carte) e bevevano aceto e succo di limone, e cerchi sotto gli occhi sono stati raggiunti a causa di una speciale mancanza di sonno.
1.Cleopatra
Potresti pensare di non sapere nulla di lei. Bene, facciamo finta che tu sia caduto dalla luna e raccontalo. Visse nel I secolo a.C. e. Sovrano d'Egitto. Amante di Cesare e Marco Antonio. Famosa per la sua bellezza, è un'amante dei bagni di latte e degli unguenti a base di perle disciolte. È morta a causa di problemi tecnici con il serpente. A proposito, le immagini sulle monete sono gli unici ritratti della regina provati al 100%. E sembrano tutti così.
2.Lina Cavalieri
Cantante di opera. Visse a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Considerata una delle donne più belle dell'epoca. Le cartoline con le sue immagini venivano vendute a milioni, e qualsiasi soap considerava un dovere decorare la propria pubblicità con la famosa figura a "clessidra" di una cantante formosa, famosa per la sua capacità di stringere il corsetto in modo che la sua vita non superasse 30 centimetri.
3.Frine
L'etera ateniese, vissuta nel IV secolo a.C., è il modello preferito di molti scultori e artisti, tra cui Prassitele. È diventata famosa per la sua bellezza e gli enormi soldi: li richiedeva a quei signori che non le piacevano.
4.Cleo de Merode
Ballerina francese nata alla fine del XIX secolo diventata una delle donne più famose al mondo per la sua bellezza. Ha ricevuto il titolo di "Regina della bellezza" dalla rivista francese "Illustration", che ha compilato la prima classifica mondiale delle bellezze mondiali nel 1896.
5.Ninon de Lanclos
Cortigiana e scrittrice francese del XVII secolo, una delle donne più libere della sua epoca. Abbiamo scritto: XVII secolo? È necessario aggiungere: solo il XVII secolo. E riuscì anche a cogliere il filo del XVIII, diventando la campionessa assoluta tra le veterane del movimento cortigiano.
6.Praskovya Zhemchugova
In realtà sono rare le Cenerentole che riescono a incantare i principi, ma c'è almeno un caso nella storia in cui un conte, milionario e il più illustre dei nobili del suo tempo, sposò la propria schiava. Alla fine del XVIII secolo, Parasha Zhemchugova, l'attrice serva del conte Sheremetev, divenne la moglie del suo padrone, scandalizzando la società russa.
7.Diana di Poitiers
Il favorito di Enrico II, vissuto nel XVI secolo, per il bene del quale il re di fatto rovinò i suoi sudditi. Il re era molto più giovane della sua amata, si innamorò di Diana infatti durante l'infanzia e le rimase fedele per tutta la vita, se non fisicamente, almeno mentalmente. Come scrissero i contemporanei, "nonostante tutto l'odio del popolo per Diana, questo odio è ancora inferiore all'amore del re per lei".
8.Anna Bolein
Regina inglese a breve termine del XVI secolo, la seconda moglie di Enrico VIII, a causa della quale gli inglesi divennero protestanti. Madre Elisabetta la Grande era nota per la sua bellezza e frivolezza e finì la sua vita sul patibolo, accusata dal marito di numerosi tradimenti nei suoi confronti e nell'Inghilterra.
9.Messalina
Visse all'inizio del I secolo d.C. e, era la moglie dell'imperatore Claudio e godeva della fama di donna più lussuriosa di Roma, secondo la testimonianza di Tacito, Svetonio e Giovenale.
10.Imperatrice Teodora
Nel VI secolo d.C. e. Teodora divenne la moglie dell'erede al trono imperiale, e poi l'imperatore di Bisanzio, Giustiniano. Ma prima di diventare una pia e venerabile regina, Teodora praticò per molti anni la pantomima e le acrobazie nel circo, vendendosi allo stesso tempo un po' soprattutto agli ammirati intenditori dell'arte circense.
11.Barbara Radziwill
Una giovane vedova lituana, che nel XVI secolo divenne la moglie segreta del futuro re di Lituania e Polonia, Sigismondo II Agosto. Era considerata la donna più bella del regno.
12.Simonetta Vespucci
Se hai visto il dipinto "La nascita di Venere" di Botticelli, allora conosci bene questo famoso modello fiorentino del XV secolo. È più facile elencare quale degli artisti di quell'epoca non dipinse Simonetta dai capelli rossi. E i Duchi dei Medici (con alcuni di loro la modella aveva un rapporto di fiducia) furono ufficialmente obbligati a indicarla nei documenti come “Incomparabile Simonetta Vespucci”.
13.Agnese Sorel
La mademoiselle francese del XV secolo, la favorita di lunga data di Carlo VII, che diede alla luce le figlie del re, influenzò favorevolmente, secondo i contemporanei, la sua politica, e nel tempo libero da questi studi posò per artisti - ad esempio, Fouquet, quando dipinse Madonne per chiese e committenze private.
14.Nefertiti
La moglie principale del faraone Ekhanaton, che regnò in Egitto nel XIV secolo a.C. e. Sono stati conservati numerosi busti e statue della bellissima Nefertiti. Ma la mummia della regina non è stata ancora ritrovata, quindi non si sa quanto fosse simile ai suoi ritratti molto attraenti, che fecero letteralmente impazzire molti poeti e scrittori dell'inizio del XX secolo che videro queste opere nei musei europei.
15.Marchesa di Maintenon
La giovane vedova del poeta Scarron fu invitata alla corte di Luigi XIV dalla favorita del re, Madame de Montespan, in modo che il povero Scarron fosse impegnato nell'educazione dei bastardi reali. Il re era così entusiasta dei suoi metodi di insegnamento che desiderò sperimentarli di persona. Con grande indignazione dell'intera corte, non solo fece della marchesa di Maintenon una nuova amante, ma poi la sposò anche segretamente.
16.Marchesa di Montespan
L'amante di Luigi XIV, vissuto nel XVII secolo, proveniva lei stessa da una nobile famiglia ducale, tanto che la corte francese tollerava volentieri un'amante di così alto rango vicino al re. Inoltre, la marchesa era carina (almeno per gli standard dell'epoca) e abbastanza intelligente da non lasciarsi coinvolgere troppo negli affari pubblici.
17.Zinaida Yusupova
La donna più ricca e bella dell'Impero russo del XIX secolo. Inoltre, essendo l'unica erede dell'intera famiglia dei principi Yusupov, per ordine speciale dello zar, oltre a una dote multimilionaria, portò a suo marito il titolo di principe Yusupov. Quanti fan pensi che avesse? Il vincitore di questa faticosa corsa è stato il conte Sumarokov-Elston, un generale, un uomo coraggioso e con grandi baffi.
18.Wallis Simpson
Ognuno di noi a volte si chiede quanto vale in questa vita. L'americana Wallis Simpson, divorziata due volte, aveva la risposta a questa domanda. Vale poco più dell'Impero britannico. Almeno questo fu deciso dal re di Gran Bretagna Edoardo VIII, che abdicò al trono nel 1936 per sposare Wallis: pur occupando il trono, non aveva il diritto di sposare una donna divorziata.
19.Madame Récamier
Il banchiere cinquantenne Jean Récamier, che nel 1793 sposò la sedicenne Julie, sapeva quello che faceva. Non andò alla sua bellezza con il sesso volgare, ma invitò da lei i migliori insegnanti che si potevano trovare solo nella Francia rivoluzionaria. Un paio d'anni dopo, finanziò generosamente la sua casa, i suoi abiti e la sua vita sociale, incoraggiando la giovane moglie ad attirare folle di amici e ammiratori dell'élite di allora. Grazie al celebre salotto politico, letterario e scientifico di Madame Récamier, il banchiere divenne una delle persone più influenti d'Europa.
20.yang guifei
La preziosa moglie dell'imperatore cinese Ming-huang, meglio conosciuto con il nome postumo Xuanzong (governato nell'VIII secolo). Una mendicante di famiglia contadina, Yang, fece impazzire così tanto l'imperatore che egli diede tutto il potere dello stato nelle mani dei suoi numerosi parenti, e lui stesso si divertì con Yang-guifei mangiando arance fuse e altre raffinatezze cinesi . Il risultato logico fu un colpo di stato e una guerra civile.
21.Veronica Franco
C'erano molti turisti a Venezia nel XVI secolo. Non erano tanto i canali veneziani ad attirare in questa città gentiluomini provenienti da terre lontane, ma piuttosto le “pie cortigiane”: questo era il nome ufficiale delle donne corrotte più chic della città, raffinate, istruite, libere nella comunicazione e rovinato i loro signori nel modo più nobile. Una delle pie cortigiane più famose era Veronica Franco.
22.aspasia
Etera ateniese, che divenne la moglie del sovrano di Atene, Pericle (V secolo a.C.). L'etera nelle mogli del sovrano era di per sé una curiosità, ma un'altra caratteristica di Aspasia era che numerosi autori non dicono una parola sul fatto che fosse bella o sexy. No, tutti lodano all'unisono la sua mente eccezionale. È noto, ad esempio, che lo stesso Socrate amava molto visitare Aspasia e ascoltare i suoi ragionamenti filosofici.
23.Isadora Duncan
Star dell'inizio del XX secolo, una ballerina americana che introdusse la tradizione della danza "naturale" nonostante i balletti ufficiali sulle punte e altri orrori classici. La naturalezza richiedeva anche un abbigliamento naturale, per questo Isadora era solita ballare a piedi nudi, avvolta con disinvoltura in una varietà di lenzuola svolazzanti che non impedivano al pubblico di seguire i movimenti del suo corpo. Era la moglie del poeta russo Sergei Esenin.
24.Kitty Fisher
La cortigiana più costosa della Gran Bretagna del XVIII secolo: una notte con lei costava almeno cento ghinee (per questa cifra si potevano comprare dieci cavalli purosangue). Allo stesso tempo, Kitty prendeva dieci volte tanto dagli uomini che non le piacevano. Il suo grande amore per il denaro fu accompagnato da un terribile spreco. Il simbolo di Kitty era l'immagine di un gattino che catturava un pesce rosso da un acquario: il suo nome, cognome e carattere venivano riprodotti contemporaneamente in esso.
25.Harriett Wilson
Nella prima metà del 19° secolo, la vita scandalosa di Londra esisteva principalmente grazie alle sei sorelle Wilson, impegnate nella prostituzione dell'alta società. La più riuscita tra loro fu Sophia, che riuscì a sposare Lord Berwick, e la più famosa fu Harriett. È difficile trovare un famoso politico dell'epoca che sia riuscito a evitare di finire nel letto di Harriett. Il futuro re Giorgio IV, il Lord Cancelliere, il Primo Ministro, il Duca di Wellington: tutti avevano uno stretto rapporto con Harriett. Ufficialmente era considerata una scrittrice: pubblicava a proprie spese romanzi gotici mostruosamente impopolari e noiosi.
26.Mata Hari
La giovane donna olandese Margarita Gertrud Zelle ha preso lo pseudonimo di Mata Hari dopo che, dopo aver vissuto un matrimonio infruttuoso con il suo primo marito in Indonesia, è scappata da suo marito e ha iniziato a fare uno spogliarello. Ufficialmente, lo spogliarello eseguito da Mata era chiamato "una mistica danza orientale gradita a Shiva". Durante la prima guerra mondiale fu una spia, un doppio agente per Francia e Germania, dopo di che fu fucilata frettolosamente dai francesi nel 1917. Fino ad ora, la versione prevalente è che in questo modo uno degli alti funzionari francesi abbia cercato di nascondere il suo legame con Mata e i suoi crimini di guerra.
27.Tullia d'Aragona
Una cortigiana italiana del XVI secolo, che a sua volta scosse Roma, Firenze e Venezia. Oltre alle vittorie sessuali sui talenti e sulle menti più eccezionali del Rinascimento italiano, Tullia era famosa come poetessa, scrittrice e filosofa. Ad esempio, i suoi "Dialoghi sull'infinito dell'amore" furono una delle opere più apprezzate del secolo.
28.Carolina Otero
Ballerina e cantante francese di fine Ottocento, che si atteggiava a zingara, anche se in realtà era una spagnola di razza (ma allora non era di moda). Ha avuto un grande successo con le persone incoronate. Almeno sette re e imperatori erano i suoi amanti segreti. In particolare, è noto che l'imperatore russo Nicola II era estremamente parziale nei confronti di Carolina.
29.Liane de Pugy
Una ballerina e scrittrice francese a cavallo tra il XIX e il XX secolo, che barattava anche se stessa un po' con una remunerazione estremamente elevata (a Liana stessa piacevano di più le ragazze, quindi aveva relazioni amorose soprattutto con le sue bellissime colleghe). Marcel Proust ha cancellato una delle sue eroine, Odette de Crecy, da Liana. Mademoiselle de Pougy era amica di quasi tutti gli intellettuali della sua epoca. Dopo aver sposato un aristocratico rumeno, divenne principessa e si ritirò.
30.Contessa di Castiglione
Nata nel 1837, l'italiana Virginia Oldoini divenne la prima modella di punta del mondo. Sono sopravvissuti più di 400 dei suoi dagherrotipi. Nobildonna di antica famiglia, sposò all'età di 16 anni il conte Castiglione, ma alla tranquilla vita familiare preferì il destino di cortigiana e politica dell'alta società. Fu l'amante di Napoleone III.
31.Ono no Komachi
Poetessa e dama di corte giapponese del IX secolo, inclusa nella lista dei "36 più grandi poeti del Giappone". I geroglifici che denotano il suo nome sono diventati sinonimo della frase "bella donna". Allo stesso tempo, Ono no Komachi era un simbolo di freddezza e durezza di cuore. È noto, ad esempio, che costrinse la sua amata a stare davanti alle sue porte in inverno in abiti leggeri tutta la notte, dopo di che compose tristi poesie sulla loro morte prematura per raffreddore.
32.L'imperatrice Xi Shi
Nel VI secolo a.C. e. il sovrano del regno cinese Wu, Fuchai, ricevette un dono dai malvagi dei regni vicini: l'incredibile bellezza Xi Shi, accompagnata da un seguito di bellissime cameriere. Alla vista di Xi Shi, la mente di Fuchai andò oltre la ragione. Ordinò di creare per lei un parco con un palazzo e rimase in questo palazzo tutto il giorno. Naturalmente, presto il suo regno fu conquistato dai furfanti che escogitarono questo astuto piano.
IN all'inizio del XIX secolo nell'epoca dell'Impero la naturalezza e la semplicità sono di moda. Anche le signore cercavano di ottenere un effetto cosmetico in modo naturale: se era richiesto il pallore bevevano aceto, se arrossiva mangiavano fragole. Per un po’ anche i gioielli passano di moda. Si ritiene che più una donna è bella, meno ha bisogno di gioielli...
Il candore e la tenerezza delle mani durante l'Impero erano così apprezzati che di notte si indossavano persino i guanti.
Madame Récamier - la famosa bellezza parigina, l'amante più famosa del salotto letterario della storia
Negli abiti si nota l'imitazione di abiti antichi. Poiché questi abiti erano realizzati principalmente in sottile mussola traslucida, le fashioniste rischiavano di prendere un raffreddore nelle giornate particolarmente fredde.
Per creare drappeggi spettacolari che raffigurano magnificamente dati naturali, le signore usavano la semplice tecnica degli antichi scultori: inumidivano i vestiti, non è un caso che il tasso di mortalità per polmonite fosse molto alto in quegli anni.
Il Journal de Maud francese nel 1802 consigliava addirittura ai suoi lettori di visitare il cimitero di Montmartre per vedere quante giovani ragazze cadevano vittime della moda "nuda".
I giornali parigini erano pieni di cronache di lutto: "Madame de Noel morì dopo il ballo, a diciannove anni, Mademoiselle de Juigne - a diciotto, Mademoiselle Chaptal - a sedici!" In pochi anni a causa di questa moda stravagante sono morte più donne che nei 40 anni precedenti.
Teresa Tallien era considerata "più bella della Venere Capitolina" - aveva una figura così perfetta. Ha introdotto la moda "nuda". L'abito più leggero pesava 200 grammi!
Fu solo grazie alla campagna d'Egitto di Napoleone che entrarono di moda gli scialli di cashmere, ampiamente diffusi dalla moglie dell'imperatore, Giuseppina.
Negli anni '20 del XIX secolo, la figura di una donna ricorda una clessidra: maniche arrotondate “gonfie”, vita di vespa e gonna ampia. Il corsetto è diventato di moda. La vita dovrebbe avere un volume innaturale - circa 55 cm.
Il desiderio di una vita “ideale” portava spesso a conseguenze tragiche. Così, nel 1859, una fashionista di 23 anni morì dopo un ballo a causa del fatto che tre costole compresse da un corsetto le si conficcarono nel fegato.
Per amore della bellezza, le donne erano pronte a sopportare vari inconvenienti: l'ampia tesa dei cappelli da donna che pendevano sui loro occhi, e dovevano muoversi quasi al tatto, orli lunghi e pesanti dei vestiti.
P. Delaroche. Ritratto della cantante Henrietta Sontag, 1831.
Nell'autorevole rivista britannica The Lancet negli anni venti dell'Ottocento, fu espressa l'opinione che le donne dovessero incolpare il peso dei loro vestiti, che era di circa 20 chilogrammi, per debolezza muscolare, malattie del sistema nervoso e altri disturbi. Spesso le donne erano confuse con le proprie gonne. La regina Vittoria in qualche modo si è slogata la caviglia calpestando l'orlo.
Nella seconda metà del XIX secolo rinasce il desiderio di artificialità. Un rossore e un'abbronzatura sani, un corpo forte e forte sono diventati segni di bassa origine. Vite di vespa, volti pallidi, delicatezza e raffinatezza erano considerati l'ideale di bellezza. Le risate e le lacrime di una bellezza secolare dovrebbero essere belle e aggraziate. Le risate non dovrebbero essere rumorose, ma friabili. Quando piangi, non puoi versare più di tre o quattro lacrime e guardare per non rovinare la carnagione.
Camille Claudel
La femminilità dolorosa è di moda. Si tratta sia di malattie mentali, in cui lo squilibrio rasenta la follia, Camille Claudel, musa ispiratrice e allieva dello scultore Auguste Rodin, può fungere da simbolo di tanta bellezza, sia di malattie del corpo, come Marguerite Gauthier, cortigiana mortalmente malata di tubercolosi - l'eroina del romanzo "La signora delle camelie". » Alexandre Dumas.
Per dare al viso un pallore opaco, le signore prendevano il gesso tritato tre volte al giorno (il gesso ben pulito si poteva trovare in farmacia; era impossibile usare i pastelli destinati ai giochi di carte) e bevevano aceto e succo di limone, e cerchi sotto gli occhi sono stati raggiunti a causa di una speciale mancanza di sonno.
