Messaggio su strumenti ad arco violoncello. Strumenti ad arco ad arco: descrizione del gruppo

Risposta in frequenza del microfono

La nota più bassa prodotta dal violino è il sale dell'ottava principale, e la sua fondamentale, pari a 196 Hz, è di ampiezza molto piccola, poiché il risonatore è troppo piccolo per irradiarla efficacemente nello spazio (sebbene gli armonici siano molto forti). Le frequenze più alte, diciamo sopra i 10 kHz, non sono necessarie per i motivi menzionati in precedenza. Pertanto, un microfono con una larghezza di banda relativamente piccola è abbastanza adatto per la registrazione del violino. Certo, è meglio che la sua risposta in frequenza si estenda oltre lo spettro irradiato, tuttavia, se è molto più ampio dello spettro, il microfono riceve interferenze da altri strumenti o rumore insieme al segnale utile. Un microfono a nastro è più adatto per il violino.

Le viole possono essere registrate seguendo sostanzialmente le stesse regole dei violini. Solo con una posizione molto ravvicinata del microfono direzionale rispetto al risonatore (ad esempio, per creare un insolito suono di viola nella musica pop) l'effetto della zona vicina influenzerà, che richiederà una correzione elettronica per le frequenze più basse.

Più grandi sono i risonatori delle corde, meno diretta diventa la loro radiazione. La posizione più lontana del microfono non influirà sul bilanciamento della frequenza relativa. Pertanto, in un piccolo ensemble di archi che include tutti i tipi di strumenti a corda, la posizione del microfono sarà in gran parte determinata dalla posizione del violino. Tuttavia, il microfono deve “vedere” (più precisamente, “sentire”) gli strumenti presenti ugualmente bene: il violoncello, posto sullo sfondo del quartetto, non deve essere oscurato dal microfono. Quando cerchi il punto ottimale, ascolta ogni strumento come se fosse il solista. Cerca di ottenere sul fonogramma una combinazione di "freschezza", "trasparenza" di ogni strumento separatamente e sonorità, "vellutato" del timbro dell'intero ensemble nel suo insieme.

Installa il microfono in prossimità del violoncello o del contrabbasso, posizionalo direttamente contro il risonatore, forse un po' più in alto delle corde. Per un violoncello, la risposta in frequenza del microfono dovrebbe essere sostanzialmente piatta fino a frequenze inferiori a 100 Hz in condizioni operative normali.

Quartetto d'archi. Schema tipico posizione relativa due violini, viola e violoncello rispetto ad un microfono, che, data la gamma di frequenze dei suoni ricevuti, può essere un modello a nastro bidirezionale. Gli armonici superiori del violoncello sono di grande ampiezza, ma non sono così aspri come gli armonici del violino, quindi il microfono può trovarsi direttamente nel percorso dei suoni emessi.

La disposizione degli strumenti nell'orchestra. Di più versione moderna il posizionamento degli strumenti riflette punto nuovo della necessità di un equilibrio interno del suono orchestrale, che, in accordo con la direzione di irraggiamento di ogni strumento, dipende sia dal suono diretto che dal grado di mescolanza delle riflessioni in sala. I secondi violini non irradiano più il loro suono verso le ali, e i violoncelli ei contrabbassi vengono spostati in avanti in modo che il loro suono diventi più definito.

distanza, o almeno reso tale con l'ausilio della correzione elettronica. Per un contrabbasso, i requisiti di linearità alle basse frequenze sono ancora più severi.

Viola, violoncello, contrabbasso

Alla domanda su cosa sia una viola, quasi tutti rispondono: "È un violino, solo più grande".

Questa risposta è corretta se intendiamo solo la forma dello strumento, il suo aspetto. Ma la viola ha un suo timbro caratteristico, diverso dal suono di qualsiasi altro strumento, quindi non può essere considerata solo un grande violino.

La storia della viola è drammatica. È stato sfortunato, e ancora non molto fortunato.

Il fatto è che il corpo della viola, se eseguito secondo i calcoli acustici risultanti dal guasto dello strumento, dovrebbe essere piuttosto grande - circa 46 centimetri di lunghezza. Aumenta, ovviamente, e la lunghezza del collo. E per suonare uno strumento del genere, il musicista deve avere dita lunghe e forti. E questo accade raramente.

Chiedi: come suonano allora il violoncello, e ancor di più il contrabbasso - dopotutto, questi strumenti sono molto più grandi della viola?

C'è una differenza significativa qui. La mano sinistra del violinista e del violista fa due cose contemporaneamente: preme le corde sulla tastiera e sostiene lo strumento. La mano sinistra del violoncellista e del contrabbassista è liberata da questo secondo compito: i loro strumenti hanno un supporto diverso. Se il violista potesse tenere liberamente la mano sul collo, non ci sarebbero problemi. Ma lui pollice tutto il tempo deve rimanere sotto, sotto il manico, e le restanti dita devono essere tirate, soprattutto quando si suona al posto del manico, che si trova sopra il corpo dello strumento. Fare questo su una lunga tastiera da contralto non è facile. Pertanto, c'era un naturale desiderio tra i violisti di ridurre le dimensioni dei loro strumenti.

Gli artigiani cremonesi realizzavano viole grandi, acusticamente corrette, e suonavano in modo straordinario. Ma accadde una cosa paradossale: se il violinista sognava sempre un buon violino e lo cercava, allora la viola, al contrario, cercava un musicista e non sempre lo trovava. I musicisti hanno rifiutato alla grande, bene viole che suonano e ordinò strumenti più piccoli. A poco a poco, si formò l'opinione che fosse impossibile suonare la grande viola. I maestri, rispondendo alla richiesta dei musicisti, iniziarono a produrre viole sottodimensionate dal suono nasale e ovattato. Anche Antonio Stradivari alla fine ha compromesso la sua arte e ha realizzato piccole viole, non molto più grandi di un violino. Suonavano, ovviamente, peggio dei suoi violini e delle sue grandi viole.

A causa di tutto ciò, la reputazione della viola nel XVIII secolo fu notevolmente scossa. Molto spesso, i violinisti senza successo iniziarono a suonarlo ei compositori erano cauti nell'affidare parti serie alla viola nelle opere orchestrali.

Ma alcune persone non volevano sopportare questa situazione. Ad esempio, il maestro Jean Vuillaume (colui che costruì la scatola del violino per ordine di Felix Savart) costruì grande strumento in un momento in cui quasi tutti pensavano che la vera viola fosse una cosa del passato e non sarebbe mai tornata. Lo strumento si è rivelato bellissimo, ma ... ancora una volta nessuno voleva suonarlo. Viola Vilhom è finita nel museo, senza mai conoscere la vita nella musica.

Tuttavia, a poco a poco, i compositori iniziarono a riconsiderare il loro atteggiamento nei confronti della viola. Christoph Gluck pose le basi per la melodia principale in un episodio della sua opera Alceste, e poi gradualmente la viola occupò il posto nell'orchestra che le era stato assegnato dal Cremonese. I direttori d'orchestra smisero di tollerare violinisti senza successo come violisti e iniziarono a chiedere musica a tutti gli effetti ai violisti.

Ora in alcune orchestre, oltre ai soliti requisiti per un musicista che suona la viola, c'è anche questo: il corpo del suo strumento non deve essere più corto di 42 centimetri. Questo è già vicino all'alt calcolato, ma non ancora completo, quindi rimane qualche compromesso.

La viola non è così popolare come il violino o il violoncello. Sì, è un membro a pieno titolo delle orchestre sinfoniche e da camera, è invariabilmente incluso quartetto d'archi, ma i concerti da solista di violisti non si tengono molto spesso. Ma se qualcuno di voi riesce ad assistere a un concerto del genere, e anche se il musicista ha un vero grande viola, l'impressione sarà indimenticabile.

Il prossimo strumento della famiglia dei violini è il violoncello. Qui nessuno, forse, dirà che il violoncello è un grande violino. Il violoncello ha un timbro sonoro molto particolare e un carattere proprio. Quando è necessario esprimere dolore, tristezza, tristezza, disperazione con la musica, il violoncello non ha eguali, trasmette questi sentimenti in modo così profondo.

I violoncelli sono stati costruiti già i primissimi liutai- Bertolotti, Magini, Amati. Ma, come il violino, Antonio Stradivari ha portato alla perfezione il violoncello. Uno degli studenti preferiti di Stradivari, Carlo Bergonzi, costruì molti violoncelli. I suoi strumenti sono considerati tra i migliori.

Come la viola, il violoncello non ha preso subito un posto di rilievo nella musica. Per molto tempo le è stato affidato solo l'accompagnamento in orchestra, e anche quando era accompagnata spesso non era indipendente, ma si limitava a duplicare le parti di altri strumenti. Ma le sue straordinarie qualità alla fine furono notate, grandi musicisti migliorarono le loro tecniche esecutive, i compositori iniziarono ad affidarle singole parti nell'orchestra, per poi riconoscerla come strumento solista. Ora i violoncellisti partecipano a molti competizioni internazionali alla pari di violinisti e pianisti, e le opere scritte appositamente per il violoncello sono inseparabili dal resto della ricchezza musicale.

La famiglia dei violini è completata da un altro rappresentante: il contrabbasso.

Una menzione speciale va fatta alla sua forma. Prova ad allargare mentalmente il violino alle dimensioni di un contrabbasso e non ci saranno coincidenze. Il contrabbasso ha le spalle inclinate, quelle parti del corpo adiacenti al manico. ponte inferioreè più piatto del violino e i ritagli sui lati non hanno la stessa forma. Si ritiene che il contrabbasso non sia ancora "completato" - non ha completato il suo passaggio dalle viole ai violini. Anche le dimensioni non si sono stabilizzate: in diverse officine realizzano contrabbassi di diverse dimensioni, da 180 a 200 centimetri di lunghezza. Pertanto, i contrabbassisti a volte hanno difficoltà: è difficile portare con sé uno strumento così grande in tournée, e lì, in un'altra città, si può catturare un contrabbasso di dimensioni insolite.

Questo strumento ha un inconveniente che non è stato ancora superato: il cosiddetto rombo del contrabbasso, che accompagna il suo suono. Ma, nonostante questo, il contrabbasso è indispensabile nell'orchestra: è l'unico tra tutti gli strumenti del registro grave che ha un suono così denso e denso. I vecchi maestri costruivano piccoli strumenti bassi con un suono chiaro e privo di ronzii, ma pochissimi di questi strumenti sono sopravvissuti.

Tutti gli strumenti della famiglia dei violini in tempo diverso furono introdotti nelle orchestre e negli ensemble jazz, ma solo il contrabbasso si stabilì saldamente in essi. C'erano e ci sono tra i contrabbassisti jazz i loro virtuosi, le loro star. E nonostante l'emergere di uno strumento del genere più adatto al jazz come chitarra elettrica basso, non tutte le orchestre jazz si sono affrettate ad abbandonare il contrabbasso.

Sembrerebbe che il contrabbasso non sia in alcun modo adatto esibizioni da solista, la sua attività è scorta. Ma non lo è. Ci sono musicisti che superano le specificità esistenti dello strumento e dimostrano che ci sono ancora possibilità da scoprire nascoste in esso. Forse sarai in grado di andare al concerto da solista di un contrabbassista, o almeno di acquistare un disco di un concerto del genere, poi vedrai di persona.

Così abbiamo incontrato quattro parenti della famiglia del violino: violino, viola, violoncello, contrabbasso. Il loro ruolo in musica contemporanea enorme, non può più essere affidato ad altri strumenti. Senza di loro non c'è né sinfonia né orchestra da camera, nessun trio d'archi, quartetto, quintetto, non molti gruppi folkloristici. E allo stesso tempo ognuno di loro è un grande solista.

violino + viola + violoncello

Tre carte identiche (termine della carta)

Complesso di esecutori

Gruppo "Ivanushki-International" nella sua composizione

Gruppo "Liceo" nella sua composizione

complesso musicale

Gruppo musicale

Ensemble musicale di tre esecutori

Il nome del gruppo di musicisti

Mezzo tra duetto e quartetto

Ensemble di 3 esecutori

Un duetto e mezzo

Il quartetto che ha perso il suo solista

Violino, viola e violoncello messi insieme

Trio maturo

Gioco di carte

Brano musicale per tre esecutori

Canzone per tre

Settimino meno quartetto

Gruppo Crema

Quartetto senza

Complesso per tre

Tra duetto e quartetto

Solo + duetto

duetto, ..., quartetto

Tre interpreti

Un terzo di nonetto

Canzone a tre gole

Quartetto meno assolo

Fusione solista e duo

Mandolino, chitarra e basso

Terza (musica)

Due cantanti e un suonatore di fisarmonica

Tre interpreti

Il quartetto che ha perso un cantante

Coro di tre

3 musicisti che hanno deciso di suonare in un coro

trinità musicale

Meno di un quartetto

3 solisti che hanno deciso di cantare in coro

Tre musicisti che decidono di suonare in coro

Tre in un insieme

Tre solisti che hanno deciso di cantare in coro

. insieme "a sei braccia".

Tre cantanti riuniti insieme

Più cool di un duetto

Mezzo sestetto

Solista e duetto in tournée congiunta

Lago Emerson e Palmer

Ensemble "Marenich" nella sua composizione

Doppio quartetto meno quintetto

Tre sul palco

Terza musica

Associazione di tre solisti

Poco più di un duetto

Meno di un quartetto

Coro di tre cantanti

Uguale a terzina

Il risultato di "incrociare" un duetto e un solista

Ensemble di tre esecutori

Un brano musicale per tre esecutori (musicisti, cantanti, ballerini) con parti indipendenti per ciascuno

Ensemble di tre esecutori

Il violino, come il violoncello, appartiene agli strumenti musicali ad arco a corda. Ma un profano, forse, li distinguerà solo per aspetto: il violoncello è noto per essere molto più grande del violino. A volte, alla domanda su quale sia la differenza tra un violino e un violoncello, danno una curiosa risposta da un vigile del fuoco da una vecchia barzelletta: "Il violoncello brucia più a lungo". Ma seriamente, qual è la differenza tra questi strumenti musicali?

Definizione

Violino(violino in italiano) - stringa strumento musicale, che si suona con un arco, simile nella struttura alla viola e al violoncello, ma con il registro più acuto.

Violino

Violoncello (violoncello in italiano) - uno strumento musicale a corde da cui vengono estratti i suoni con un arco, simile nella struttura alla viola e al violino, ma con registro basso e tenore.

Confronto

Sebbene questi strumenti abbiano un'origine comune: il loro antenato è un'antica viola, che potrebbero migliorare magistralmente Maestri italiani, ognuno di essi ha le sue caratteristiche. La prima e ovvia differenza è, ovviamente, la dimensione. Un violoncello standard è quasi tre volte più grande di un violino a grandezza naturale e ha un peso impressionante, quindi viene suonato stando seduti, dopo averlo appoggiato sul pavimento su un supporto speciale: una guglia. Da ciò segue la differenza nella lunghezza delle corde e la distanza tra suoni adiacenti: nel violoncello sono molto più grandi. Quando si suona il violoncello, il musicista ha meno rischi di colpire una corda non necessaria. Inoltre, il violoncello ha di più taglia larga tastiera e scala più ampia (che conferisce al suono una notevole tensione e "rigidità" rispetto al violino).

Il violoncello e il violino hanno timbri diversi. Il suono di un violino può essere paragonato ad una voce femminile acuta, mentre il suono di un violoncello ricorda un timbro maschile basso (ora basso, ora baritono, ora tenore). Molti amanti della musica sono sicuri che il suono del violoncello - succoso, melodioso - sia il più vicino possibile a voce umana rispetto ad altri strumenti.

Sia il violino che il violoncello hanno quattro corde, ma a causa delle dimensioni degli strumenti, la tecnica per suonarli è diversa, sebbene vengano utilizzati gli stessi principi. Poiché il violoncello è sul pavimento, il violoncellista ha più manovre del violinista. Può muoversi liberamente mano sinistra, che è anche meno attorcigliato rispetto a quando si suona il violino, poiché il violoncello sta quasi verticalmente, con il collo in alto, e l'archetto è diretto verso la quarta corda. Il violino è l'opposto: il manico è rivolto verso il basso durante il gioco e le corde si trovano rispetto alla mano nell'ordine inverso.

L'arco del violoncello è più corto dell'arco del violino e più massiccio. Le corde del violoncello sono più spesse di quelle del violino, il che significa che durante il gioco è necessaria una pressione costante più forte sull'archetto.

Sito di ritrovamenti

1. Il violoncello è quasi tre volte più grande del violino.
2. Il violino è uno strumento a mano, il violoncello è uno strumento a piedi. Di solito il musicista suona il violino stando in piedi, il violoncello solo seduto, poiché lo strumento è piuttosto massiccio. Il violoncello è preinstallato sul pavimento su un fermo speciale.
3. Il violoncello ha corde più lunghe e più spesse e una tastiera più grande.
4. Il timbro del violino suona come un alto voce femminile, il timbro del violoncello è maschile basso.
5. Quando si suona, il violino viene tenuto con il manico in basso, il violoncello con il manico in alto.
6. L'arco del violoncello è più corto dell'arco del violino ed è più massiccio.

A prima vista sembra che il violoncello e il contrabbasso siano indistinguibili: quasi la stessa forma, lo stesso numero di corde. Tuttavia, si tratta di due strumenti indipendenti che differiscono per design, dimensioni e tecniche di esecuzione.

Violoncello

Il violoncello è uno strumento della categoria delle “corde ad arco”. È usato per suonare da solo, il violoncello suona come parte di un'orchestra e in un quartetto d'archi.

Gamma sonora del violoncello: fino a una grande ottava - la quarta ottava. Per questo motivo le note per questo strumento sono registrate in più chiavi (basso, contralto e acuto). Il violoncello suona succoso, il registro acuto è un po' ovattato.

Il principio di suonare il violoncello, compresa l'esecuzione dei colpi, è lo stesso del violino. Ma poiché il violoncello è di dimensioni maggiori, è più difficile suonarlo. Le tecniche di esecuzione del violoncello includono il pizzicato e gli armonici. Il violoncello si suona seduto e con l'archetto.

contrabbasso

Il contrabbasso è anche una delle corde ad arco ed è il più grande rappresentante di questa "famiglia" (fino a due metri) e il più basso nel suono. Il contrabbasso è usato in Orchestra Sinfonica, in ensemble da camera, nel jazz, nel rockabilly.

Il contrabbasso suona nella gamma mi della controottava - il sale della prima ottava. Ha un suono basso e corposo che lo rende facilmente riconoscibile. Il contrabbasso è usato raramente per suonare da solo, sebbene alcuni musicisti siano specializzati in assoli di contrabbasso.

Per il contrabbasso si usano tecniche di esecuzione e colpi, come su un violino, ma le sue dimensioni limitano le possibilità di suonare. Ad esempio, è difficile suonare scale e saltarci sopra, ma il pizzicato sembra interessante. Se il contrabbasso viene suonato nello stile di rockabilly e psychobilly, viene utilizzata la tecnica dello schiaffo. Il contrabbasso si suona in piedi, con l'arco o con le dita.

Confronto tra contrabbasso e violoncello

• violoncello e contrabbasso appartengono allo stesso tipo di strumenti: archi ad arco;
• il violoncello è più piccolo del contrabbasso;
• il violoncello si suona da seduti, il contrabbasso in piedi;
• il contrabbasso ha un suono più basso del violoncello;
• le tecniche per suonare il contrabbasso e il violoncello sono simili.
• il violoncello si suona solo con l'arco e il contrabbasso si suona sia con l'arco che con le dita

Se vuoi iniziare a imparare a suonare uno di questi strumenti, scegli in base alle tue preferenze personali, il suono e lo stile musicale che preferisci. Consulta un insegnante di corde ad arco, ascolta come suona ogni strumento. Quindi capirai quale strumento ti attrae. Scegli anche uno strumento in base allo stile musicale che intendi suonare.